„Wiosna” Sandro Botticellego(1478, Galeria Uffizi, Florencja) jest jednym z najsłynniejszych dzieł włoskiego renesansu. Obraz powstał na zamówienie księcia Lorenza Medici z okazji ślubu (według innej wersji urodzin) siostrzeńca. Wszyscy przedstawieni na nim bohaterowie to postacie mitologiczne. W centrum znajduje się bogini Wenus, na lewo od niej trzy Gracje (Piękno, Czystość i Przyjemność) oraz ich przywódca Merkury. Po prawej bóg ciepłego, wiosennego wiatru Zefir, wyprzedzający nimfę Chloris, oraz bogini kwiatów Flora. W jakim są związku? Co ich łączy? I dlaczego Botticelli potrzebował tych wszystkich bohaterów, aby mówić o wiośnie - symbolu nowego życia, miłości?
„Oto dialektyka miłości ucieleśniona w ruchu”
Marina Khaikina, historyk sztuki:„Obraz powstał zgodnie z prawami nie dramaturgii, ale muzyczno-rytmicznej. I dlatego bardzo trudno jest powiedzieć, co się tu dzieje, zbudować fabułę. Ale spróbujmy. Po prawej stronie obrazu widzimy jednocześnie dwa wydarzenia: porwanie nimfy Chloris przez Zefira i jej późniejszą przemianę w symbolizującą wiosnę boginię Florę. Jednak centralną pozycją na obrazie nie jest Flora, ale inna bohaterka - Wenus. Jest nie tylko boginią miłości i piękna. Neoplatończycy, których idee dobrze znał Botticelli, obdarzyli Wenus najwyższymi cnotami – inteligencją, szlachetnością, miłosierdziem i utożsamiali się z Człowieczeństwem, które było synonimem kultury i edukacji. Ruch Wenus jest ledwo zauważalny, ale jest skierowany od ziemskiej miłości, uosabianej przez Florę, do niebiańskiej miłości, którą najwyraźniej symbolizuje Merkury. Jego postawa, gest wskazują, że jest przewodnikiem po Umyśle, który panuje w sferach niebiańskich. Jego ręka obok wiszącego na drzewie owocu to motyw tradycyjnie kojarzony z Drzewem Wiedzy. Jest bardzo prawdopodobne, że Botticelli ilustruje tu neoplatońską dialektykę miłości – drogę od miłości ziemskiej do miłości boskiej. Miłość, w której jest nie tylko radość i pełnia życia, ale także smutek poznania i pieczęć cierpienia – nie sposób nie dostrzec jej na twarzy Wenus. Na obrazie Botticellego ta dialektyka miłości jest ucieleśniona w muzycznym, magicznym rytmie ruchu, tańca, czasem zanikającym, czasem przyspieszającym, ale nieskończenie pięknym.
„Hymn na cześć żywej ludzkiej atrakcyjności”
Andrey Rossokhin, psychoanalityk:„Na zdjęciu jest tylko dwóch mężczyzn, ich obrazy są zasadniczo różne. Zephyr (jest po prawej) to mroczny i straszny, demoniczny kusiciel. Merkury (po lewej) jest narcystycznie przystojny. Ale to Zephyr, żywy i poruszający się, dotyka kobiety i patrzy na nią (żadna z postaci na obrazie nie ma już bezpośredniego kontaktu wzrokowego). Ale Merkury odwrócił się od wszystkich i kontempluje niebo. Według mitu w tym momencie rozprasza chmury. Wydaje się, że chce pozbyć się tego, co napędza chmury - od wiatru. Ale Wiatr to tylko Zefir, który uwodzi Chloris. Merkury próbuje uwolnić przestrzeń od ruchu wiatru i życia, od pociągu seksualnego mężczyzny do kobiety.
Obok niego są trzy Gracje, ale nie ma fizycznego połączenia między nim a dziewczynami: łaska Przyjemności stoi plecami do Merkurego. Wzrok Chastity jest skierowany na Merkurego, ale między nimi też nie ma kontaktu. Jednym słowem w całej tej grupie nie ma śladu budzącej się wiosny, seksualności. Ale to właśnie tej grupie błogosławi Wenus. Ona jest tutaj - nie bogini miłości, ale chrześcijański symbol Matki, Madonny. Nie ma w niej nic kobiecego i seksualnego, jest Boginią duchowej miłości i dlatego jest przychylna grupie lewicy, pozbawionej zmysłowości.
A oto, co widzimy po prawej stronie: Zefir porywa siłą Chloris, a nimfa zmienia się w kobietę, Florę. A co się wtedy dzieje? Flora nie patrzy już na Zefira (w przeciwieństwie do Chloride), nie interesuje ją mężczyzna, interesują ją kwiaty i dzieci. Chlorida była śmiertelniczką, a bogini Flora zyskała boską nieśmiertelność. Okazało się, że idea obrazu jest taka: możesz być nieśmiertelny i wszechmocny tylko poprzez wyrzeczenie się seksualności.
Na racjonalnym poziomie symbolika obrazu zachęca nas do odczuwania wielkości i boskości macierzyństwa, narcystycznej pewności siebie Merkurego, samowystarczalności naszych wewnętrznych Łask. Botticelli wzywa do powstrzymania swoich „dzikich” pragnień, atrakcji związanych z Zefirem, do porzucenia ich i uzyskania w ten sposób nieśmiertelności. Jednak nieświadomie pisze coś przeciwnego, o czym świadczy sama atmosfera obrazu. Razem z Zephyr i Chloride przeżywamy ich namiętny romans, dosłownie czując na skórze, że tylko taka atrakcyjność seksualna może przerwać błędne koło Łask i uwolnić przyjemność z narcystycznej pułapki. Być żywym, śmiertelnym, odczuwającym, doświadczać różnych doznań (strachu i przyjemności), nawet za cenę wyrzeczenia się Boskiej nieśmiertelności – to moim zdaniem główny ukryty sens przesłania Botticellego. Hymn nie do Boskości, racjonalności, symboliki i czystości, ale do żywej ludzkiej atrakcyjności, która przezwycięża narcyzm i strach przed własną śmiertelnością.
Do malowniczych arcydzieł należy obraz Botticellego „Wiosna”, najwyraźniej przejawiający się na północy Włoch, w dużych ośrodkach kulturalnych - Florencji, Wenecji. To tutaj pojawiły się nowe idee, oparte na mądrości starożytnych Greków, Platona, Pitagorasa, Homera i Wergiliusza, skierowane do ziemskiego świata człowieka, do jego duchowych poszukiwań (wbrew scholastycznym naukom teologów średniowiecza ). Była to epoka narodzin niesamowitego zjawiska, nazwanego później renesansem lub renesansem, które wyznaczyło drogę rozwoju filozofii, literatury, malarstwa i rzeźby na kilka wieków naprzód.
Sandro Botticelli urodził się w 1444 (1445) we Florencji, gdzie mieszkał przez całe życie, według niektórych źródeł data śmierci odnosi się do 1510, według innych - do 1515. Jego prawdziwe nazwisko brzmiało Filipepi, a Botticelli to imię jubilera, dla którego przyszły artysta pracował jako praktykant. Florencja w tamtych czasach była centrum nowych idei, a Botticelli, jako największy artysta, nie mógł stać z boku, ucieleśniając nową filozofię wczesnego renesansu w swoim niesamowitym pięknie i wzruszających płótnach.
Obraz Botticellego „Wiosna” został namalowany w 1477 (1478) na drewnie olejem i temperą. Wiadomo, że jako wesele zarządził jeden z Medyceuszy, potem wzmianka o nim jako element dekoracji pałacu Medyceuszy znajduje się w 1638 roku. A od 1815 roku obraz „Wiosna” Botticellego jest jednym z najcenniejszych eksponatów kolekcji sztuki we Florencji.
Fabuła obrazu jest głęboko mitologiczna, w każdej jego postaci, w każdym elemencie obrazowym zaszyfrowana jest jedna z podstawowych idei renesansu - wszystko na Ziemi podporządkowane jest miłości, która ma boskie pochodzenie i jest źródłem ziemskiego odrodzenie, symbol wiosny. Kompozycyjnie płótno podzielone jest na trzy części. Centralną zajmuje wizerunek Wenus – bogini miłości, która błogosławi wszystko, co dzieje się wokół. Nad nią unosi się niezmienny towarzysz – amorek z zasłoniętymi oczami, z łukiem i strzałami. Po lewej stronie płótna przedstawiony jest mitologiczny bohater Merkury – posłaniec bogów, nauczyciel mądrości.Trzy gracje – orszak – krążą w tańcu. Trzymając się mocno za ręce i tworząc nierozerwalną więź, uosabiają piękno, czystość i błogość - to, co towarzyszy miłości w jej najwyższych przejawach.
Po prawej obraz Botticellego „Wiosna” przedstawia fabułę z mitu o wietrze Zefirze i nimfie Chloris, którą porwał i uczynił sobie żoną. Miłość rozbudzona w Chloris uczyniła z niej boginię wiosny, obsypującą ziemię kwiatami. Ukazana jest tu, obok postaci Zefira i Chloris, w kolorowych strojach z jaskrawymi chabrami, symbolizującymi dobrą naturę, z wieńcami na szyi i głowie, w które wplecione są stokrotki i jaskry – oznaki wierności i bogactwa.
Niesamowita kolorystyka dzieła Sandro Botticellego „Wiosna” jest jakby utkana z pachnących kwiatów, którymi jej bohaterka hojnie obsypuje ziemię. Na ciemnym tle szczególnie atrakcyjnie prezentują się jasne postacie postaci w delikatnych powiewnych strojach, ich twarze i wygląd, mimo boskiej przynależności, są bardzo ziemskie i wzruszające. Obraz Botticellego „Wiosna” jest nadal jednym z najbardziej niesamowitych dzieł malarskich nie tylko renesansu, ale wszystkich późniejszych czasów.
Sztuka włoska XV wieku. Renesans.
Światowe arcydzieło, obraz „Wiosna” został stworzony przez artystę Sandro Botticellego pod koniec lat 70. XV wieku. Rozmiar obrazu to 203 x 314 cm, drewno, tempera. Dzieło to zostało namalowane przez Botticellego dla Villa Castello niedaleko Florencji, należącej do Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Za rok jej wykonania przyjmuje się zwykle rok 1478 – prace zakończono wkrótce po zakupieniu willi dla piętnastoletniego Lorenza. Ten krewny Wspaniałego otrzymał wówczas gruntowne wykształcenie, a w jego wychowaniu przyjacielski udział brał również szef Akademii Platońskiej Ficino. Obraz, przeznaczony do prywatnych kwater przyszłego konesera renesansu, miał cieszyć oko i jednocześnie oddziaływać na duszę jego kontemplatora.
Botticelli na obrazie przedstawia Zefira ścigającego nimfę Chloris, Flora powstaje z ich związku; następnie widzimy Wenus, taniec Łask, iw końcu Merkurego, który patrząc w górę usuwa kaduceuszem zasłonę chmur utrudniającą kontemplację. Jaka jest treść obrazka? Naukowcy zaproponowali kilka interpretacji. Tematem kompozycji jest wiosna z towarzyszącymi jej starożytnymi bóstwami. Centrum konstrukcji stanowi Wenus - nie ucieleśnienie nikczemnej namiętności, ale szlachetna bogini kwitnienia i wszelkiej dobrej woli na ziemi; to jest obraz neoplatoński.
Poszerzając ten kontekst, naukowcy argumentowali, że twórczość florenckiego artysty odzwierciedla ideę generowania piękna przez światło boskiej miłości i kontemplację tego piękna, prowadzącą od ziemskiego do nadziemskiego. „Wiosna” kojarzona była także z moralizatorskim horoskopem sporządzonym przez Ficina dla Lorenza di Pierfrancesco: polecono mu wybrać jako przewodnika w samodoskonaleniu planetę Venus-Humanitas (ludzkość), obdarzoną wszelkimi cnotami moralnymi i wskazującą drogę do wyższych kule. Należy zauważyć, że wszystkie te aspekty treści nie zaprzeczają, ale raczej się uzupełniają. Ale nie przesadzajmy ze znaczeniem płótna znaczącego, ponieważ artysta namalował obraz, przekształcając wszystko swoją animowaną fantazją.
Wenus, centralna postać kompozycji, stoi pod baldachimem drzew w tej zaczarowanej przestrzeni wiosennego lasu. Jej suknia z najlepszej tkaniny ze złotymi nićmi biżuterii i luksusowy szkarłatny płaszcz, symbolizujący miłość, wskazują, że mamy przed sobą boginię miłości i piękna. Ale w jej delikatnym wyglądzie pojawiają się również inne cechy. Pochyloną głowę przykrywa gazowy koc, w który Sandro Botticelli lubił ubierać swoje Madonny. Twarz Wenus z uniesionymi brwiami pytająco wyraża smutek i skromność, znaczenie jej gestu jest niejasne – czy to powitanie, nieśmiała ochrona czy łaskawe przyjęcie? Postać przypomina Maryję Dziewicę w fabule Zwiastowania (na przykład na obrazie Alesso Baldovinettiego). Poganin i chrześcijanin przeplatają się w uduchowionym obrazie. W innych figurach kompozycji wyłapywane są także skojarzenia z motywami religijnymi. Tak więc obrazy Zefira i nimfy Chloris odzwierciedlają średniowieczny obraz diabła, który nie wpuszcza duszy do raju.
Łaski, towarzysze i słudzy Wenus, to cnoty generowane przez Piękno, ich imiona to Czystość, Miłość, Przyjemność. Obraz pięknej triady Botticellego jest ucieleśnieniem tańca. Smukłe postacie o wydłużonych, gładko zakrzywionych formach splatają się w rytmicznej sekwencji kolistych ruchów. Artystka niezwykle pomysłowo interpretuje fryzury, ukazując włosy jako element naturalny i jednocześnie materiał dekoracyjny. Włosy Gracji są zebrane w kosmyki, to delikatnie kręcone, to opadające falą, to rozsypujące się po ramionach jak złote dżety. Lekkie zakręty i obroty postaci, dialog spojrzeń, zgrabne połączenie rąk i ustawienie stóp – wszystko to oddaje progresywny rytm tańca.
Relacje jej uczestników odzwierciedlają klasyczną formułę, a jednocześnie neoplatońskie rozumienie Erosa: Miłość prowadzi Czystość ku Przyjemności i wiąże ich ręce. Na obrazie Botticellego ożywa idea mitologicznej świetności, ale jego obrazy są malowane z prawdziwą czystością. Nieprzypadkowo taniec Łask porównywany jest do okrągłego tańca aniołów w Raju w utworze „Sąd Ostateczny” Fra Angelico. Wzrok Merkurego jest sennie skierowany na niebo. Próbuje przełamać gęstwinę chmur, które przeszkadzają w widzeniu. Botticelli nadaje Merkuremu typ szczupłej, młodzieńczej sylwetki charakterystycznej dla gustu Florencji tamtych lat, jak u Dawida Verrocchio, ale jej kontury nabierają melodyjności, a twarz nabiera duchowości.
Umiejętności malarzy florenckich, ich poświęcenie i oddanie pracy od dawna stały się wzorem pracy dla współczesnych. Ale nawet wśród wielbicieli twórczości minionych lat trudno znaleźć tak oryginalnego artystę, jakim był Sandro Botticelli. „Wiosna” tego malarza stała się płótnem kultowym.
Być może fenomen tego obrazu tłumaczy fakt, że Botticelli w procesie pracy kierował się motywami filozofii neoplatońskiej, czego przez długi czas nie można było docenić.
Kim był Botticelli
Wśród malarzy XV wieku był jednym z najsłynniejszych, ale w szeregach wielbicieli było dużo gadania. Obrazy bowiem przeznaczone były dla ludzi wykształconych, dla filozofów, którzy potrafili dotrzeć do istoty dzieła.
Prawie jak wszyscy wielcy ludzie, Botticelli został zapomniany przez kilka stuleci po swojej śmierci. Jego twórczość zaczęto odkrywać na nowo już w połowie XIX wieku, kiedy to pisarze kreowali obraz twórcy w odcieniach romantycznych i tragicznych. W rzeczywistości jest to trochę sprzeczne z prawdą. Ale szczegóły ścieżki mistrza zawsze interesowały wyznawców znacznie mniej niż jego dzieło, głębia filozofii i oczywiście włoska bogini Wiosna Botticelli.
Biografia
Powinieneś zacząć od tego, że Botticelli to pseudonim, a prawdziwe imię mistrza to Filipepi. Był najmłodszym synem garbarza Mariano, który mieszkał w cerkwi parafialnej. Oprócz Sandra w rodzinie było jeszcze dwóch jego braci, którzy zajmowali się handlem i jeden, który wybrał biżuterię jako powołanie. Tutaj można znaleźć wątek prowadzący do pseudonimu: bracia nadali Sandro przezwisko - „botticelle” („beczka”). Nie bez powodu dużo wiedzieli o handlu, dlatego też nadali przydomek swojemu bratu. Istnieje wersja, że \u200b\u200bto wcale nie jest pseudonim, ale imię ojca chrzestnego ojca Sandro. Ponadto wiele osób uważa, że \u200b\u200bpseudonim pochodzi od brata jubilera Antonio. Istnieje wersja, według której pseudonim przeszedł na Sandro Botticellego od jego brata Antonio i oznacza zniekształcone florenckie słowo ” battigello"-" złotnik.
Kariera
W 1464 roku mistrz rozpoczął naukę u artysty Filippo Lippiego.
Tutaj spędził trzy lata, a następnie przeniósł się do warsztatu Andrei Verrocchio. Jeszcze dwa lata jako student i Sandro wyruszył w samodzielną podróż. Do jego najlepszych obrazów na przestrzeni lat należy „Pokłon Trzech Króli”, w którym mistrz przedstawił rodzinę Medyceuszy na obrazach mędrców Wschodu. A po prawej stronie artysta przedstawił także siebie. W latach 1475-1480 według wielu pojawił się najlepszy obraz Sandro Botticellego „Wiosna”. Mistrz stworzył go dla swojego przyjaciela Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Być może bliskość adresata obrazu tłumaczy niewytłumaczalny spokój obrazu, ukrytą filozofię postaci i ciepło pozornie zimnych tonów.
Intrygować
„Wiosna” – obraz Botticellego, łączący średniowiecze i renesans. Trzeba powiedzieć, że badacze twórczości malarza wciąż nie potrafią dokładnie wyjaśnić tej jedności. Oczywiste jest, że motywem napisania były wydarzenia w rodzinie Medyceuszy i ukochana neoplatońska kosmogonia. Płótno przedstawia dziewięć głównych postaci. Wszystkie są w ruchu i wydają się stykać ze sobą, ale to tylko na pierwszy rzut oka. Po bliższym przyjrzeniu się można zauważyć, że istnieje sześć wątków, a zatem sześć grup postaci, które Botticelli połączył w harmonię. „Wiosna” jest bardzo specyficzna i dla początkującego w sztuce wyda się całkowicie chaotyczna.
W rzeczywistości jest to jeden z pierwszych obrazów okresu postantycznego, który przetrwał do dziś. Głównymi bohaterami są bogowie i nimfy ze swoimi przeżyciami. Najważniejszym punktem kreacji jest jej gigantyczny rozmiar - „Wiosna” Sandro Botticellego rysuje się w pełnym rozkwicie i dlatego jest wyraźnie przeznaczona do rezydencji wysokich rangą urzędników. Któż inny mógłby sobie pozwolić na oglądanie bogów naturalnej wielkości?!
Przebieg procesu twórczego
Oczywiście Botticelli przedstawił swoją wizję świata. Tutejsi bogowie nie kopiują starożytnych rzeźb, ale są przekształcani zgodnie ze specjalnymi kanonami artystycznymi. Widać, że figury są nieco wydłużone, a kobiety mają nieco wypukłe brzuchy, co w zasadzie odpowiada ówczesnym kanonom piękna. W centrum mistrz przedstawił Wenus, boginię miłości i panią ogrodu. Centralna postać nie została wybrana przypadkowo, ponieważ wiosna to czas miłości, a Wenus uosabia rozkwit natury i relacji międzyludzkich. Wiosna Sandro Botticellego jest piękna i czysta; budzi podziw i podziw. Kupidyn unosi się nad boginią. To maleńkie dziecko zna się na swoim fachu i kieruje swoje prawdziwe strzały miłości na trzy Gracje, przyjaciółki pięknej Wenus, które tańczą rondo. Trzy łaski uosabiają czułość i niewinność, ale wydają się prostymi dziewicami, pięknymi w swojej bezbronności. Jeden z nich jest blondynem, a dwaj pozostali są rudi. Gracje trzymają się za ręce w tańcu, a ich jasne ubrania powiewają w rytm ich ruchów.
Drobne postacie
W rzeczywistości „Wiosna” Botticellego nie ma pomniejszych postaci, ale można je omówić, odchodząc od centrum fabuły. Piękne łaski potrzebują ochrony, a tę zapewnia Merkury, który znajduje się po lewej stronie.
Jego rolę jako dzielnego strażnika pokoju podkreśla szkarłatny płaszcz, hełm na głowie i miecz u boku. Szybkiego Merkurego, którego jeszcze częściej nazywa się Hermesem, można rozpoznać po jego skrzydlatych sandałach i oryginalnej broni w dłoniach, za pomocą której odpędza od siebie węże, próbując je ze sobą pogodzić. Węże na obrazie Botticellego „Wiosna” pojawiają się w postaci skrzydlatych smoków. Bóg wiatru Zephyr, który ściga nimfę Chloris, ma w obrazie swoją własną historię. A przechodząca nieopodal bogini wiosny Flora woła o ciepło, rozrzucając wokół siebie kwiaty.
Interpretacje fabuły
Źródło Botticellego jest niejednoznaczne, pociągające swoją tajemniczością i pięknem. Nic dziwnego, że istnieje wiele interpretacji obrazu. Niezależnie od prawdy należy zwrócić uwagę na głębię znaczeniową i humanizm malarstwa, który daje wyobrażenie o wartościach kulturowych tamtych czasów. Mówią, że Botticelli napisał obraz „Wiosna” na podstawie Fasti Owidiusza - opisów starożytnego rzymskiego kalendarza świąt. W tamtejszych wersach, odnoszących się do maja, bogini Flora mówi o swoim życiu jako nimfa Chloris, która stała się obiektem uwielbienia dla boga Zefira. Zephyr postanowił siłą wziąć ją za żonę i nieustannie ścigał. Ale potem Bóg żałował i zdał sobie sprawę z jego niegrzeczności. Aby odpokutować swoją winę, zamienił nimfę w boginię i podarował jej piękny ogród, w którym zawsze króluje wiosna. W wierszach o swoim losie Flora nie narzeka, ale cieszy się swoim losem. Mąż obdarzył ją urokiem kwiatów i błogością. Dlatego twarze Chloridy i Flory różnią się nawet drobiazgami. Wieczna wiosna zmieniła wszystko. Obraz Botticellego obejmuje całą historię i skupia się na różnicy między dwiema kobietami z jedną historią. Nawet szaty bogini i nimfy powiewają w różnych kierunkach.
Sandro Botticellego. Wiosna. 1478 Galeria Uffizi, Florencja
Niewiele osób wiedziało o „Wiosnie” Botticellego przez… 450 lat!
Początkowo utrzymywali go potomkowie Medyceuszy. Potem poszedłem do Galerii Uffizi. Ale... Nie uwierzysz - leży w magazynach od 100 lat!
I dopiero na początku XX wieku został wystawiony na widok publiczny dzięki temu, że zobaczył go znany krytyk sztuki. To był początek chwały.
Teraz jest jednym z głównych arcydzieł Galerii Uffizi. I jeden z najsłynniejszych obrazów.
Ale „czytanie” nie jest takie proste. Podobno chodzi o wiosnę. Ale jest tu dużo postaci.
Dlaczego jest ich tak dużo? Dlaczego Botticelli nie przedstawił jednej dziewczyny jako Wiosny?
Spróbujmy to rozgryźć.
Sandro Botticellego. Wiosna (z dekodowaniem). 1478 Galeria Uffizi, Florencja Aby odczytać obraz, podziel go w myślach na trzy części:
Prawa część składa się z trzech bohaterów, którzy uosabiają pierwszy wiosenny miesiąc MARZEC.
Bóg zachodniego wiatru Zephyr zaczyna wiać na samym początku wiosny. Wraz z nim rozpoczyna się czytanie obrazu.
Ze wszystkich bohaterów ma najbardziej brzydki wygląd. Niebieskawy odcień skóry. Policzki zaraz pękną od napięcia.
Ale to jest zrozumiałe. Ten wiatr był dla starożytnych Greków nieprzyjemny. Często przynosił deszcz, a nawet burze.
Podobnie jak w przypadku ludzi, tak iw przypadku boskich stworzeń, nie trzymał się ceremonii. Zakochał się w nimfie Chloridzie, a ona nie miała szans na ucieczkę przed Zefirem.
2. CHLOREK
Zefir zmusił tę łagodną istotę zajmującą się kwiatami, aby została jego żoną. I żeby jakoś zrekompensować jej moralne doświadczenia, zrobił z nimfy prawdziwą Boginię. Więc Chloride zmienił się we Florę.
Flora (z domu - Chlorida) nie żałowała małżeństwa. Chociaż Zephyr wziął ją za żonę wbrew swojej woli. Najwyraźniej dziewczyna była kupcem. W końcu stała się znacznie potężniejsza. Teraz była odpowiedzialna nie tylko za kwiaty, ale ogólnie za całą roślinność na Ziemi.
Francesco Melziego. Flora. 1510-1515 Pięciu bohaterów tworzy grupę APRIL. Są to Wenus, Kupidyn i trzy Gracje.
Bogini Wenus jest odpowiedzialna nie tylko za miłość, ale także za płodność i pomyślność. Więc nie jest tylko tutaj. A starożytni Rzymianie obchodzili święto na jej cześć właśnie w kwietniu.
Syn Wenus i jej stały towarzysz. Wszyscy wiedzą, że ten nieznośny chłopiec jest szczególnie aktywny wiosną. I strzela strzałami w lewo i prawo. Oczywiście, nawet nie widząc, kto uderzy. Miłość jest ślepa, ponieważ Kupidyn ma zasłonięte oczy.
A Kupidyn najprawdopodobniej wpadnie w jedną z Łask. Który już spojrzał na młodego mężczyznę po lewej stronie.
Sandro Botticellego. Wiosna (szczegóły). 1478 Galeria Uffizi, Florencja Botticelli przedstawił trzy siostry trzymające się za ręce. Reprezentują początek życia, piękny i delikatny ze względu na swoją młodość. I często towarzyszą Wenus, pomagając szerzyć jej wskazania wśród wszystkich ludzi.
„MAY” jest reprezentowany tylko przez jedną cyfrę. Ale co!
7. RTĘĆ
Merkury, bóg handlu, swoją laską rozprasza chmury. Cóż, niezła pomoc dla Wiosny. Jest z nią spokrewniony przez swoją matkę, galaktykę Majów.
To na jej cześć starożytni Rzymianie nadali miesiącowi nazwę „maj”. Sama Maja została złożona w ofierze 1 maja. Faktem jest, że była odpowiedzialna za płodność ziemi. I bez tego w żaden sposób w nadchodzące lato.
Dlaczego więc Botticelli przedstawił swojego syna, a nie samą Mayę? Nawiasem mówiąc, była urocza - najstarsza i najpiękniejsza z 10 sióstr galaktyki.
Sandro Botticellego. Merkury (fragment obrazu „Wiosna”). 1478 Galeria Uffizi, Florencja Podoba mi się wersja, którą Botticelli naprawdę chciał przedstawić mężczyznom na początku i na końcu tej wiosennej serii.
Jednak wiosna to narodziny życia. I bez mężczyzn w tym procesie w jakikolwiek sposób (przynajmniej w czasach artysty). W końcu nie bez powodu przedstawiał wszystkie kobiety jako ciężarne. Układanie płodności na wiosnę jest bardzo ważne.
Sandro Botticellego. Fragment obrazu „Wiosna”. 1478 Ogólnie rzecz biorąc, „Wiosna” Botticellego jest całkowicie nasycona symbolami płodności. Nad głowami bohaterów znajduje się drzewo pomarańczowe. Kwitnie i owocuje w tym samym czasie. Nie tylko na zdjęciu: faktycznie może.
Sandro Botticellego. Fragment obrazu „Wiosna”. 1478 Galeria Uffizi, Florencja A ile kosztuje dywan z pięciuset prawdziwych kwiatów! To tylko swego rodzaju encyklopedia kwiatów. Pozostaje tylko podpisać nazwiska po łacinie.
