Wystawa rycin I.I. Shishkin w Państwowym Muzeum Sztuki w Biełgorodzie

2012 Kulturologia i historia sztuki № 2(6)

UDC 76:027,7 (571,16)

MAMA. Pietrowa

akwaforty I.I. SZYSZKIN W BIBLIOTECE NAUKOWEJ UNIWERSYTETU PAŃSTWOWEGO W TOMSKU*

Artykuł poświęcony jest kolekcji „Akwaforty profesora I.I. Shishkin”, który jest przechowywany w zasobach Biblioteki Naukowej Tomskiego Uniwersytetu Państwowego. Autor podaje kulisy powstania tej kolekcji oraz krótki opis techniki akwaforty. Analizie poddano cechy albumu oraz historię jego pojawienia się w bibliotece. Kolekcja jest uważana za część dziedzictwa wielkiego rosyjskiego artysty, który charakteryzuje go jako utalentowanego rytownika.

Słowa kluczowe: I.I. Shishkina, akwaforty w Bibliotece Naukowej Tomskiego Uniwersytetu Państwowego, akwaforty I.I. Szyszkin.

Iwan Iwanowicz Szyszkin to jeden z największych rosyjskich pejzażystów drugiej połowy XIX wieku. Aby zrozumieć jego obrazy, poczuć oryginalność jego wybitnej osobowości, konieczne jest zapoznanie się z jego postawami twórczymi, poglądami, procesem formacji duchowej, rozwojem talentu pejzażysty.

Człowiek o wyjątkowej pracowitości, Szyszkin malował z prawdziwym zachwytem, ​​radością, a czasem nawet goryczą. „Artysta i naukowiec poprawia się do końca swoich dni”, napisał na jednym z rysunków wykonanych w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

Shishkinowi udało się w swojej pracy najpełniej wyrazić ludowe wyobrażenia o rosyjskiej naturze, rosyjskim lesie. Dlatego uważany jest za jednego z największych przedstawicieli rosyjskiego realistycznego malarstwa pejzażowego drugiej połowy XIX wieku. „Las Shishkinsky” stał się tym samym typowym pojęciem, co „Dziewczyna Turgieniewa” czy „Jesień Lewitana”.

Szyszkin należał do kręgu zaawansowanej młodzieży akademickiej, wychowanej na ideach postępowej materialistycznej estetyki i literatury, buntującej się przeciw obcej nowoczesności sztuce, przeciw biurokratycznym porządkom. Dla Shishkina obowiązkiem artysty było wejście w życie rosyjskiego społeczeństwa, zainteresowanie jego losem, nasycenie „ideami stulecia”.

Oparta na dogłębnych analitycznych badaniach natury, metoda twórcza Shishkina była zgodna z epoką oświecenia z jej nieodłącznym zainteresowaniem naukami ścisłymi, aw szczególności naukami przyrodniczymi. Najważniejszą zasługą artysty było zatwierdzenie tej nowej realistycznej metody, która obaliła zasady pseudoromantycznego pejzażu konsekrowanego przez autorytet akademicki.

* Artykuł powstał przy wsparciu finansowym wspólnego konkursu Rosyjskiej Fundacji Humanitarnej i Administracji Obwodu Tomskiego, projekt nr 11-11-70001a/T.

Jasne zrozumienie zadań stojących przed rosyjską sztuką realistyczną, wyraźny demokratyzm poglądów i odrzucenie systemu akademickiego w naturalny sposób doprowadziły artystę do szeregów Wędrowców. Tutaj, w Towarzystwie Objazdowych Wystaw Artystycznych, którego jednym z założycieli w 1870 roku był Szyszkin, znalazł prawdziwych podobnie myślących przyjaciół, a jego prace - sympatycznego widza. Od powstania Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych Szyszkin pozostał wśród jego członków do końca życia.

Wraz z malowniczym dziedzictwem Szyszkina, rysunki i liczne akwaforty wykonane przez artystę również stanowią wielki i znaczący wkład do narodowej kultury artystycznej.

Akwaforta to metoda wykonywania autorskiej formy drukowanej, która łączy w sobie metody grawerowania ręcznego z trawieniem chemicznym. Blachę miedzianą lub cynkową o grubości od 0,5 do 2,5 mm pokrywa się lakierem kwasoodpornym lub podkładem kwasoodpornym, który zawiera wosk, kalafonię, asfalt. Linie wzoru są zarysowane na warstwie lakieru (podkładu), odsłaniając powierzchnię metalu. Następnie płytka jest trawiona w kilku etapach: miedź - roztworem chlorku żelazowego, cynk - kwasem azotowym, uzyskując wgłębione elementy drukarskie. Po pierwszym wytrawieniu, wystarczającym do lekkiego pogłębienia kresek w najjaśniejszych miejscach obrazu, miejsca te pokrywa się werniksem ochronnym, wyłączając je z procesów trawienia w przyszłości. Następnie płyta poddawana jest drugiemu trawieniu, obszary o kolejnej gradacji tonowej pokrywane są werniksem itp. Dzięki temu kreski uzyskuje się na różnych głębokościach i to w prostszy sposób niż przy grawerowaniu. Na koniec lakier jest usuwany.

Akwaforta nazywana jest także odciskiem uzyskanym na papierze z autorskiej formy drukowanej wykonanej w technologii podanej powyżej. Akwaforta to technika drukarska, w której każdy nadruk jest numerowany i stanowi samodzielną pracę. Z reguły jest to średnio od 5 do 20 wydruków.

Pracując dużo i poważnie w dziedzinie grawerowania, Shishkin odniósł wielki sukces i zajął honorowe miejsce w historii rosyjskiej akwaforty XIX wieku. Zamiłowanie do grawerowania odkrył Shishkin, gdy był uczniem Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jest pojedynczy nadruk akwaforty „Górska droga”, sygnowany „I.Sh”. (1853). Reprodukuje prawdopodobnie jakiś cudzy oryginał, ale w sposobie wykonania wyczuwa się już znajomość zasad grawerowania.

Poświęcając czas letni na pracę nad szkicami, Szyszkin nadal intensywnie zajmował się akwafortą zimą, często odtwarzając motywy swoich letnich szkiców. Można powiedzieć, że doświadczenie Shishkina w pracy nad studiami obrazkowymi nieskończenie wzbogaciło jego akwaforty. Tak więc do 1886 roku artysta wydał już trzy albumy rycin, z których ostatni zawierał 25 arkuszy. Niektóre arkusze zostały wydrukowane przez samego artystę.

W 1894 r. Petersburski wydawca A.F. Marks rozpoczął pracę nad ostatnim albumem rycin Szyszkina, który ukazał się w 1895 r. Szyszkin przekazał wydawcy tablice akwafort, częściowo przez niego przejrzane i poprawione do tego wydania. W wyniku tego A

MAMA. Pietrowa

album, który zawierał najlepsze arkusze akwaforty artysty i został wydany pod tytułem „60 akwafort profesora I.I. Szyszkin.

To właśnie to wydanie zostało znalezione w dziale zabytków i rękopisów Biblioteki Naukowej Tomskiego Uniwersytetu Państwowego. Wydanie to zawiera 54 akwaforty i 1 akwafortę frontyspisową z tytułem i nazwiskiem autora. Na stronie tytułowej widniał napis: „Konto Makushina. 9 stycznia 1916. 25 rubli. Sprzedany profesorowi Michajłowskiemu (filozofia prawa)”.

Rzeczywiście, pokonując ogromne trudności i doskonaląc swoje umiejętności, Szyszkin jako rytownik był fenomenem wybitnym. Jego akwaforty stanowią niejako encyklopedię rosyjskiego krajobrazu i nie mniej niż obrazy ukazują rozległość i wszechstronność jego talentu. Wiele arkuszy jest podanych w różnych „stanach”. Świadczy to o tym, że Szyszkin w każdej wybranej przez siebie fabule zabiegał nie tylko o pomyślne rozwiązanie odbitki, ale przede wszystkim o wewnętrzną kompletność stworzonego przez siebie obrazu. Pod tym względem jego akwaforta „Na Krymie”, przedstawiająca górski krajobraz, jest uderzającym przykładem. Posiada szereg kolejno wykonywanych plansz z tym samym motywem, w których artysta szukał sposobów na stworzenie uogólnionego, wysublimowanego obrazu. Wśród rycin wykonanych przez Shishkina znajduje się także autoportret artysty (1886).

W zbiorze oprócz samych akwafort, strony tytułowej, znajduje się również pełny spis akwafort oraz przedmowa napisana przez wydawcę A.F. Marks. Zwraca uwagę na cechy tego wydania, opowiada biografię artysty oraz opisuje akwaforty i sposób ich wykonania przez Shishkina. „Nie tylko drukował arkusze, ale także zmieniał je w nieskończoność”, pisze A.F. Marksa o prawdziwie twórczym udziale samego artysty w wydaniu albumu. - Szyszkin malował na desce farbą, kładł nowe cienie... robił inne plamy, gwiazdy, światło księżyca. Cały w farbie, podekscytowany pracą, silny, pewny siebie, był naprawdę wielkim mistrzem i powtarzał tak kosztowny typ wielkich mistrzów z przeszłości.

AF Marks mówi także o stronie artystycznej albumu, zauważając, że prawie wszystkie akwaforty są przesiąknięte poezją; że w każdym z nich tkwi wielkie „mistrzostwo pracy i rysunku”.

Arkusze jego rycin pozostawione przez artystę wraz z planszami, nad którymi tak ciężko pracował, powinny być przedmiotem poważnych i głębokich studiów. Dla młodszego pokolenia artystów ryciny Shishkina mogą być prawdziwą szkołą, nie tylko wprowadzającą techniki grawerskie, ale także wyposażającą ich w bardzo solidną metodę, która opierała się na pracy nad naturą.

Akwaforty I. I. Shishkina wyróżniają się subtelną znajomością przyrody, pięknym i wiernym rysunkiem oraz doskonałą techniką. Oprócz zwykłej techniki igły artysta używał miękkiego werniksu, akwatinty i suchej igły. Jego liczne naturalne rysunki posłużyły jako materiał do prac grawerskich. Z jego autograficznymi pracami akwafortowymi I.I. Shishkin znacznie poszerzył krąg swoich słuchaczy, zwracając ich uwagę na rodzimą rosyjską naturę.

Dzieło Shishkina jest niezwykłym dziedzictwem kultury rosyjskiej o światowej wartości. Wysoko ceniony za życia przez przedstawicieli zaawansowanego środowiska artystycznego, Szyszkin stał się w naszych czasach przedmiotem prawdziwej dumy Rosji. W świetle współczesnych zainteresowań artystycznych pozostały ogromny materiał obrazkowy Shishkina jest bogatym dziedzictwem odzwierciedlającym zaawansowane idee artystyczne XIX wieku.

Ryciny Shishkina, przechowywane w Bibliotece Naukowej Tomskiego Uniwersytetu Państwowego, umożliwiają badanie istnienia dzieł opublikowanych przez słynnego rosyjskiego artystę. Zwracają też uwagę na rolę rosyjskich mecenasów i wydawców, takich jak P.I. Makushin i A.F. Marksa, w losach malarstwa rosyjskiego, w szczególności sztuki akwaforty. Wszystko to jest ogromnym materiałem do studiowania historii sztuki i integralną częścią dziedzictwa kulturowego i duchowego kraju.

Literatura

1. Historia malarstwa rosyjskiego. M.: Eksmo, 2010. 604 s.

2. Iwan Iwanowicz Szyszkin. Korespondencja. Dziennik. Współcześni o artyście / komp. i wstęp. Sztuka. W. Szuwałow. L.: Art, 1978. 463 s.

3. Malcewa F. Mistrzowie rosyjskiego krajobrazu. Ivan Shishkin [Zasoby elektroniczne] / Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych. Elektron. Dan. M.: Stowarzyszenie Wędrowców, 2011. JY: http://tphv.ru/shishkin_malceva.php (dostęp:

4. Zvontsov VM, Shistko V.I. Akwaforta: technika, historia. SPb., 2004. 269 s.

5. Od wydawcy (przedmowa A.F. Marx) // 60 akwafort prof. I.I. Szyszkin. Petersburg: Instytucja artystyczna A.F. Marks, 1894.

Wystawa zorganizowana przez galerię „Kabinet” zaprezentuje 90 prac grafik loteryjnych słynnego Wędrowca, w tym 60 najlepszych akwafort z cennego folderu z 1894 r.

Galerie antyków "Kabinet"
26 lipca - 4 września 2016 r
codziennie oprócz poniedziałków od 11:00 do 20:00 w pawilonach 14b i 15, II piętro
Moskwa, Centralny Dom Artystów, ul. Krymski Wał, 10

Akwaforty Iwana Iwanowicza Szyszkina należą do niekwestionowanych liderów pod względem płynności na rosyjskim rynku aukcyjnym. Kiedyś obliczyliśmy, że na 100 wystawionych prac Shishkina w latach 2014/2015 sprzedano 69. To dotyczy wszystkich kategorii, w tym malarstwa i grafiki autorskiej. I osobno w harmonogramie losowań, prawie wszystko, co jest wystawiane, jest w ogóle sprzedawane.

I to jest całkiem zrozumiałe.

Pierwszy powód: nie mówimy o ćwiczeniu i nie mijającym kierunku pracy artysty, ale o pracach w technice, w której Iwan Szyszkin był szczególnie silny. Shishkin był nienagannie precyzyjnym rysownikiem. I jeśli w malarstwie, w pracy z kolorem nie wszystko mu się udawało, to rysunek i skomplikowane techniki graficzne stały się jego prawdziwym żywiołem, w którym czuł się jak ryba w wodzie.

Drugi powód jest jeszcze prostszy: te spektakularne, żmudne, autentyczne akwaforty rosyjskiego artysty z pierwszego rzędu kosztują na rynku rosyjskim całkiem przystępne pieniądze - od 25 000 do 80 000 rubli za arkusz, częściej około 65 000 rubli. Wielu kolekcjonerów może sobie pozwolić na takie rzeczy.

Wiele akwafort Wędrowca sprzedano na aukcjach domu Kabinet, który został organizatorem obecnej wystawy Nieznany Szyszkin. Otwarcie nastąpi w centralnych salach Centralnego Domu Artystów na Krymskim Wale 26 czerwca i potrwa do 4 września 2016 r.

Centrum ekspozycji stanowić będzie zapewne rzadka teczka wydawcy i księgarza Alfreda Fedorowicza Marksa. Ostatnia teczka, wydana w niezbyt dużym nakładzie, zawierała 60 wybranych akwafort Szyszkina - szczytu jego twórczości graficznej. Przygotowując ten album, Shishkin zaktualizował swoje stare plansze, przeszedł przez igłę do trawienia, a nawet sfinalizował niektóre kompozycje. W szczególności akwaforta „Zimowa noc” z 1876 r. (Wykonana 18 lat wcześniej) została poddana takiemu udoskonaleniu, które Shishkin nazwał nawet „Zimową nocą księżycową”. Oprócz starych gotowych akwafort Shishkin umieścił w albumie 19 nowych prac, które nie były wcześniej publikowane.

Los całych albumów (a także książek artystycznych i wszelkich książek z litografiami) jest często trudny. Właściciele i sprzedawcy mają wielką pokusę, żeby je rozebrać i sprzedać w częściach - tak jest łatwiej i bardziej opłacalnie. To samo stało się z folderem Marx. Wydaje się, że nie było ich tak mało i tylko nieliczne zachowały się w pełnej formie do dziś. A wystawa daje rzadką szansę zobaczenia go w całości.

Centralny Dom Artystów będzie miał nie tylko ryciny Szyszkina. „Kabinet” pokaże jednobarwny autoportret Shishkina z kolekcji wydawcy A.E. Palchikova, unikalną akwafortę na jedwabiu „Juniper. Krym” w 1885 r. I ostatnia rycina Shishkina „Dąb” (1897).

„Kabinet” zapowiada kolejne niespodzianki. Pokemonów nie będzie, ale organizatorzy wymyślili „nową interpretację akwafort Shishkina, przenosząc je na obrazy 3D i łącząc powstałe plakaty stereo w tryptyki tematyczne”. Ogólnie rzecz biorąc, nie jest to jeszcze jasne. Ale jasne jest, że pojawią się plansze z reprodukcjami prac Shishkina i plakaty wykonane specjalną technologią. Do wystawy przygotowano katalog, w którym oprócz reprodukcji przedmiotów z ekspozycji znajdują się wszystkie znane akwaforty Szyszkina.

Władimir Bogdanow,sztuczna inteligencja

Krasnojarska kolekcja rycin I.I. Shishkin, któremu poświęcony jest opublikowany artykuł, jest prezentowany zwiedzającym Nowosybirskie Państwowe Muzeum Sztuki na wystawie „Patriarcha Lasów”, otwartej w lipcu 2017 roku w ramach wieloletniego programu wystawienniczego „Muzea Rosji – Nowosybirsk ".

Bojąc się sprzeciwić skromności szanowanego profesora,
nie będziemy szerzyć pochwały dla jego talentu rytownika.
Powiedzmy, że jeśli jest jednym z pierwszych z rzędu
współcześni rosyjscy pejzażyści, jak
grawer pejzażowy - jedyny i bezprecedensowy w Rosji.

sztuczna inteligencja Somow

Iwan Iwanowicz Szyszkin był nie tylko znakomitym malarzem i rysownikiem, ale także największym mistrzem rytownictwa i litografii w Rosji drugiej połowy XIX wieku. Znany badacz twórczości Shishkina G.P. Pavlova zwraca uwagę, że w sumie stworzył sto dwanaście akwafort i czterdzieści siedem litografii, udoskonalił i wprowadził w Rosji metodę grawerowania zwaną akwafortą wypukłą lub autocynkografią, która pozwala drukować reprodukcje równocześnie z tekstem. Iwan Iwanowicz stworzył w tej technice około trzech tuzinów prac, przeznaczonych jako dodatki do gazet typu „Pchela”, „Światło” i „Niva”. Jego nazwisko związane jest z odrodzeniem się druków autora w Rosji w drugiej połowie XIX wieku. Do tego czasu rosyjscy rytownicy z reguły kopiowali próbki z Europy Zachodniej lub własne obrazy. Szyszkin początkowo widział także w klasycznych technikach drukarskich, akwaforcie i litografii, sposób na tworzenie lepszych i tańszych reprodukcji swoich dzieł, ale szybko zorientował się, że techniki te otwierają nowe możliwości wyrazu i zwrócił się ku autorskiemu drukowi.

Inną charakterystyczną cechą Shishkina było to, że nie tylko tworzył kompozycję, wielokrotnie przetwarzał deski i drukował odbitki próbne, ale w przeciwieństwie do wielu poprzedników drukował własnoręcznie główne wydanie swoich rycin i litografii.

W zbiorach Muzeum Sztuki w Krasnojarsku imienia V.I. Surikow przechowuje niewielką, ale bardzo interesującą kolekcję rycin I.I. Shishkin z różnych okresów jego twórczości, liczących czterdzieści dwie prace.

Większość arkuszy znajdowała się wcześniej w prywatnej kolekcji Aleksieja Porfiriewicza Iljinskiego. Chciałbym powiedzieć kilka słów o tym człowieku.

Aleksey Porfiryevich Ilyinsky jest światowej sławy botanikiem, doktorem nauk biologicznych. Urodził się 20 maja 1888 r. W mieście Sarapul w prowincji Wiatka, w rodzinie lekarza ziemstwa. W 1912 ukończył studia na Uniwersytecie Petersburskim. Główna praca badawcza Ilyinsky'ego miała miejsce w Instytucie Botanicznym Akademii Nauk ZSRR, gdzie pracował przez ponad dwadzieścia pięć lat. Tutaj Aleksiej Porfiriewicz stworzył wszystkie swoje główne prace, co uczyniło go powszechnie uznanym autorytetem w dziedzinie geografii roślin i geobotaniki, roślinności kuli ziemskiej, metod stacjonarnych badań geobotanicznych, znawcą roślin tropikalnych, uprawą szklarniową i ogrodami botanicznymi. W sumie opublikował około stu pięćdziesięciu prac. W tym samym czasie A. P. Ilyinsky był również zaangażowany w działalność dydaktyczną: wykładał na Uniwersytecie Leningradzkim, instytutach pedagogicznych w Twerze i Leningradzie, gdzie prowadził kurs taksonomii i geografii roślin. Ilyinsky był jednym z najlepszych znawców ogrodów botanicznych w ZSRR. Opracował podstawy do zorganizowania dużego parku botanicznego i geograficznego pod Leningradem, sowieckiego ogrodu botanicznego.

Ale interesy A.P. Ilyinsky nie ograniczał się do nauki: bardzo lubił sztukę, dobrze rysował, był dobrze zorientowany w muzyce, był jednym z założycieli muzeum w swoim rodzinnym Sarapulu, zrobił wiele, aby stworzyć swoją kolekcję nauk przyrodniczych, hojnie dzieląc się jego eksponaty. Ponadto Ilyinsky był właścicielem jednej z najciekawszych kolekcji rycin I.I. Szyszkin.

Znaczna część rycin z kolekcji Iljinskiego (arkusze z albumu z lat 1885 - 1886), znajdujących się obecnie w Muzeum Sztuki w Krasnojarsku, była wcześniej częścią kolekcji Anatolija Jewgrafowicza Palczikowa, zapalonego wielbiciela twórczości Szyszkina, który zbierał i studiował akwaforty i rysunki Iwana Iwanowicza, aw 1885 r. opublikował „Lista arkuszy drukowanych Shishkina” - zbiór, który stał się drugą próbą usystematyzowania grafiki drukowanej słynnego pejzażysty.

Shishkin przez całe życie zajmował się grafiką drukowaną. Pierwszą akwafortę stworzył w 1853 roku podczas studiów w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W latach pobytu emeryta za granicą, oprócz malarstwa, studiował sztukę grawerowania u Rudolfa Kollera ze Szwajcarii iw 1864 r. wykonał pod jego kierunkiem dwie akwaforty.

Po powrocie do ojczyzny Shishkin kontynuował pracę w dziedzinie grafiki obiegowej.

W latach 60. XIX wieku Iwan Iwanowicz stworzył szereg litografii: w 1861 r. Kilka arkuszy artysty wydrukowano w Rosyjskim Albumie Artystycznym wraz z litografiami W. Perowa, A. Wołkowa, N. Pietrowa i innych. W 1868 r. Opublikowano sześć litografii Shishkina pod ogólnym tytułem „Etiudy z natury piórem na kamieniu”. Po 1870 roku zwrócił się do tej techniki tylko trzykrotnie.

Pod koniec lat 60. XIX wieku Shishkin, nie opuszczając malarstwa, zaczął systematycznie pracować w dziedzinie akwaforty, a następnie dołączył do kręgu akwafortystów założonego przez Andrieja Iwanowicza Somowa.

W ciągu następnych dziesięcioleci artysta wielokrotnie publikował swoje akwaforty zarówno na osobnych kartach, jak iw albumach.

Pierwszy samodzielny album rycin zatytułowany „Ryciny na miedzi z mocną wódką I.I. Shishkin ”Iwan Iwanowicz przygotował i wydrukował w maju 1873 r. Album składał się ze strony tytułowej i dziesięciu akwafort i został wydany jako nagroda Towarzystwa Zachęty Sztuki. Niektóre ryciny były kompozycyjnymi wersjami jego słynnych obrazów (najbardziej uderzającym przykładem jest akwaforta „Przy wyrębie” (1873), której kompozycja jest bardzo zbliżona do obrazu „Wycinanie lasu”). Ale większość z nich to oryginalne prace. Album szybko się wyprzedał.

W zbiorze grafiki drukowanej Muzeum Sztuki w Krasnojarsku znajdują się dwie karty z tego albumu, wykonane kreską trawioną, akwatintą, taśmą mierniczą.

Pierwodruk jest szkicem strony tytułowej albumu, dość rzadką akwafortą wykonaną przed drukiem głównym, której skład jest zasadniczo taki sam jak wersja ostateczna, z wyjątkiem napisu grawerskiego i podpisów na karcie.

Następna karta, „Obwodnica lasu”, została wykonana przez Szyszkina do albumu z 1873 roku i znalazła się również w albumach z 1878 i 1894 roku (nr 42). W zbiorach muzeum sztuki jest reprezentowany przez stan III (z małą białą chmurką w lewym górnym rogu).

W 1878 r. Shishkin opublikował drugi album „25 miedziorytów I.I. Shishkin”, który składał się ze strony tytułowej i dwudziestu pięciu rycin. Ten album pomógł autorowi przygotować przyjaciela, pejzażystę Iwana Wasiljewicza Wołkowskiego, z którym kiedyś razem studiowali na Akademii Sztuk Pięknych. Dwie akwaforty w tym wydaniu zostały wydrukowane z desek wykonanych już w 1870 roku. Trzecie to te, które Shishkin wyrył na album z 1873 roku, reszta była nowa. Nakład publikacji wynosił około siedemdziesięciu egzemplarzy. Aby stworzyć arkusze tego albumu, mistrz często używał drukowania (jeden ze sposobów dodawania tonu do akwaforty) i suchej igły.

Muzeum w Krasnojarsku posiada kopie strony tytułowej i osiem akwafort z tego albumu. Rozważmy każdy z nich.

Klasyczna wersja strony tytułowej z 1878 r. (III stan) wykonana jest akwafortą, akwatintą i taśmą mierniczą. Plansza do niej została przerobiona z planszy strony tytułowej albumu z 1873 roku, stąd duże podobieństwo w kompozycji.

Arkusz „Chłopka schodząca po schodach” jest prezentowany w zbiorach Muzeum Sztuki w Krasnojarsku w II stanie. Praca została opublikowana w albumie z 1878 roku, a także wydrukowana osobno. Wykonane z wytrawionym obrysem, nadrukiem, taśmą mierniczą.

Rycina „Noc zimowa” przedstawiona jest w odbitce próbnej, dość rzadkiej jak na album z 1878 r. (II stan). Wiele lat później płyta ta została przerobiona kompozycyjnie przez Shishkina na potrzeby albumu z 1894 roku. Wykonane wytrawionymi pociągnięciami, akwatinta. Aby wzmocnić kontrasty światła i cienia, Shishkin stosuje „schodkowe”, czyli wielokrotne trawienie.

„Białe kwiaty” - według słynnego petersburskiego krytyka sztuki N.K. Markova, „Małe arcydzieło Shishkina”. Arkusz powstał poprzez barwienie powierzchni deski poprzez zadrukowanie tkaniny, a następnie wielokrotne trawienie jej poprzez stopniowe nakładanie lakieru ochronnego na poszczególne fragmenty graweru w celu oddania odcieni jasnej tonacji o różnej jasności. Technika: odcisk, kreska trawiona, sucha igła. Wydane oddzielnie, zawarte w albumach z 1878 i 1894 roku. W zbiorach Muzeum w Krasnojarsku znajduje się liść bardzo rzadkiego (I) stanu zachowania, w którym środkowa część liści podbiału jest całkowicie biała, bez żyłek.

Oddzielnie wydrukowano również arkusz „Chmury nad gajem” (6 stan), zawarty w albumie z 1878 r.

Rycina „Na granicy lasu” znana jest w dwóch stanach, Muzeum Krasnojarskie posiada klasyczną wersję z albumu z 1878 r. (II stan). Arkusz jest wykonany starannie, z wielką starannością; w obrazie nieba zastosowano lekką, prawie niezauważalną akwatintę. Zawarte w albumach z 1878 i 1894 roku.

Grawerowanie mostu jest znane w sześciu stanach. Wykonane akwatintą, ruletką, drukiem. W zbiorach Muzeum Krasnojarskiego znajdują się dwie opcje pracy (obie z wieśniaczką):

Rzadki próbny egzemplarz, który wyróżnia się tym, że trawa na polanie nad trzcinowiskiem jest wykarczowana;

Wariant z albumu z 1878 r., dla którego planszę ponownie pominięto, dodatkowo mistrz dodał druk.

Akwaforta „Obrzeża sosnowego gaju” jest reprezentowana przez stan trzeci (niebo po lewej stronie przecinają poziome linie). Arkusz wykonany jest ryflowaną kreską i akwatintą. Publikowane również osobno.

Kolejna karta z tego albumu, która znajduje się w zbiorach krasnojarskich, to „Chłopka z krowami”, jedna z popularnych rycin Szyszkina; sam autor publikował ją w albumach z lat 1873, 1878, 1894 oraz osobno. Arkusz prezentowany jest w 3 stanie z trzech.

W 1886 roku ukazał się trzeci album - „Akwaforty I.I. Szyszkin. 1885 - 1886". Składało się z dwudziestu sześciu zupełnie nowych prac (strona tytułowa i dwadzieścia pięć akwafort). Patronem publikacji był Anatolij Jewgrafowicz Palczikow, naczelnik petersburskiego wydziału leśnego, pochodzący z Kazania, miłośnik lasu i malarstwa Szyszkina, w którym widział rodaka. Trzeci album został opublikowany w drukarni A.V. Suvorin i był przeznaczony do ekspozycji na wystawie. Po przerwie w 1885 r. Shishkin ponownie zajął się igłą grawerską iw krótkim czasie, zimą 1886 r., wszystkie dwadzieścia pięć desek było gotowych. Miał on wydrukować ten album w pracowni rytowniczej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie pracował nad nim doświadczony mistrz Kelenbenz. Ale siedemdziesięcioletni drukarz nie wytrzymał ciężkiej pracy i zachorował. „Natychmiast Szyszkin zrobił sobie fartuch, założył naramienniki, starł farbę i zaczął drukować się w swoim biurze na swojej małej maszynie. W ciągu 2-3 dni wszystko się skończyło. Artysta nie tylko drukował arkusze, ale także urozmaicał je w nieskończoność - malował na desce farbą, kładł nowe cienie, robił inne plamy, gwiazdy, światło księżyca i tak dalej. I tak dała całą serię genialnych odbitek artystycznych.

W zbiorach Muzeum Sztuki w Krasnojarsku znajduje się dwanaście akwafort z tego albumu. Arkusze należą do głównego obiegu wydrukowanego w pracowni Akademii Sztuk przez Kelenbenza, a ryciny „Pierwszy śnieg”, „Brzoza” (dwie wersje), „Jodła” wydrukował sam Szyszkin. Rozważ kilka akwafort.

Album otwiera karta tytułowa, wykonana trawioną kreską, drukiem, taśmą mierniczą. Kilka lat później (w 1892) tablica została ponownie wygrawerowana przez Shishkina do albumu z 1894 roku. Zamiast daty „1886” pojawiło się „1870 - 1892”.

Rycina „Pole” jest znana w siedemnastu stanach. W Muzeum w Krasnojarsku - trzy odbitki próbne do albumu z 1886 roku. Wszystkie wykonane są trawioną kreską, miękkim werniksem, drukiem, akwatintą.

Arkusze tego albumu charakteryzują się zastosowaniem miękkiego werniksu Shishkina - rodzaju akwaforty, nazwanej tak, ponieważ przed przystąpieniem do pracy powierzchnia płyty jest zagruntowana werniksem z dodatkiem smalcu. Następnie tablica jest pokryta cienkim papierem, na który nakłada się rysunek zwykłym ołówkiem. Kiedy papier jest następnie usuwany, cząsteczki lakieru, które przylgnęły do ​​​​punktów nacisku ołówka, odpadają wraz z nim. Następnie deska jest trawiona. Powstały obraz przypomina rysunek ołówkiem na papierze o szorstkiej fakturze.

Artysta często przedstawiał szerokie panoramy. Jednym z genialnych przykładów takiego krajobrazu jest akwaforta „Widok z brzegów Kamy w pobliżu Yelabuga”. Wykonane z wytrawioną kreską, akwatintą, suchą igłą; posiada napis: „Wydrukowano przez A.Kh. Kelenbentsom”.

Akwaforty „Pierwszy śnieg”, „Noc” zawierają elementy pejzażu gatunkowo-narracyjnego; oba znalazły się w albumach z 1886 i 1894 roku.

Najnowszy album „60 akwafort profesora Iv. Iv. Shishkin” została opublikowana w grudniu 1894 r. W publikacji spółki A.F. Marks. Wydanie zawierało większość znanych już arkuszy małoformatowych oraz szereg nowych. Pomoc w jego uwolnieniu ponownie zapewnił Palchikov. To wydanie stało się swoistym podsumowaniem pracy Shishkin-etcher. Arkuszy z tego albumu nie znaleziono w zbiorach Muzeum Sztuki w Krasnojarsku.

Przez lata Shishkin drukował indywidualne akwaforty. W zbiorach muzeum znajduje się kilka takich arkuszy. Rycina „Rybacy” (1874) jest wykonywana tylko wytrawioną kreską - główną techniką akwaforty; mistrzowskie posiadanie linii objawia się tutaj w całości. „Wiosna” („Świt”) z 1876 r. – II stan (z napisem: „Z obrazu, który jest własnością…”), który służył jako dodatek do czwartego numeru czasopisma „Światło” z 1877 r. Arkusz „Na Krymie (Gurzuf)” przedstawiający zbocze góry usiane skalistymi skałami został wydrukowany przez samego Shishkina. Akwaforta ta jest kompozycyjną wersją obrazu „Blisko Gurzufa” (1879) i znalazła się również w albumie z 1894 roku zatytułowanym „Krym” (1892). Widok krymski (1882, wytrawiona kreska, taśma miernicza) znany jest w ośmiu stanach, w muzeum w Krasnojarsku - stan 8, wydany jako dodatek do Biuletynu Sztuk Pięknych.

Oficjalnym uznaniem zasług Shishkina w dziedzinie grafiki obiegowej był duży złoty medal, który artysta otrzymał w 1895 roku na pierwszej Ogólnorosyjskiej Wystawie Drukarstwa, która odbyła się w Petersburgu. Ale mistrz kontynuował akwafortę do końca życia. W latach siedemdziesiątych XIX wieku, aby „znaleźć sposób reprodukcji jego kompozycji, który łączyłby zalety miedziorytu z wygodą druku w zwykłej prasie drukarskiej, a więc przewyższałby akwafortę taniością i obfitością uzyskanych równoważnych odbitek, Shishkin podjął szereg eksperymentów z cynkografią, czyli, jak to nazwał, wypukłym trawieniem. Wiele cynkografii ukazało się w czasopiśmie typu gazetowego The Bee „i były bez wątpienia najlepsze spośród jej ilustracji. Ulegając pod wieloma względami prawdziwym akwafortom, są interesujące na swój sposób.

W Muzeum Sztuki w Krasnojarsku znajdują się obrazy cynkowe „Pszczoła”, „Kot i macocha”, „Góry”, „Las sosnowy”, „Trzy dęby”.

O arkuszu Matki i Macochy można powiedzieć, że w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej znajduje się rysunek o tym samym tytule z 1874 r., który został odtworzony techniką akwaforty wypukłej jako dodatek do czasopisma „Pszczoła” (1876, nr 24). ).

W 1887 I.I. Shishkin stworzył obraz „Dęby” (Państwowe Muzeum Rosyjskie). W tym samym roku wykonano kompozycyjną wersję tego dzieła w rycinie zatytułowanej „Trzy dęby”. Prawdopodobnie z akwaforty wykonano cynkografię „Trzy dęby” z 1888 r., która znajduje się w zbiorach Muzeum Krasnojarskiego.

Cynkografia „Las sosnowy”, reprodukcja słynnego obrazu Shishkina „Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Wiatka” (1872, Państwowa Galeria Trietiakowska), został wydany jako nagroda czasopisma „Pszczoła” za 1877 rok.

Zajęcia z grafiki drukowanej stały się samodzielnym i ważnym obszarem I.I. Szyszkin. Niewielka kolekcja próbek pierwszej klasy, przechowywana w Muzeum Sztuki w Krasnojarsku imienia V.I. Surikov, przedstawia zachwycające akwaforty artysty i daje wyobrażenie o jego pracy w dziedzinie cynkografii.

Notatki

I.I. Szyszkin (1832-1898) -dobry rysownik z ołówkiem i piórem, był zawodowym rytownikiem. Stworzył w swoim życiu ponad sto arkuszy, poświęcając je całkowicie obrazowi swojej rodzimej rosyjskiej natury. Jego akwaforty odznaczają się subtelną znajomością natury, pięknym i wiernym rysunkiem oraz perfekcyjną techniką. I.I. Szyszkin, wybitny artysta rosyjskiego pejzażu, krótko zetknął się z akwafortą w 1863 roku w Szwajcarii u Kollera. Zaczął ją gruntownie studiować w Petersburgu w kręgu Wędrowców w założonym przez nich „Towarzystwie Rosyjskich Aquafortystów” (1871 - 1874). Równolegle z malarstwem wiele czasu i wysiłku poświęcał wykonywaniu tablic akwafortowych. Pracował dogłębnie i w skupieniu. Znamy wiele wydruków próbnych wykonanych z płyt w procesie produkcyjnym. Oprócz zwykłego przyjmowania igły, I.I. Shishkin używał miękkiego werniksu, akwatinty, suchej igły. Liczne rysunki z natury posłużyły jako materiał do jego rycin. Z jego autograficznymi pracami akwafortowymi I.I. Shishkin znacznie poszerzył krąg swoich słuchaczy, zwracając ich uwagę na rodzimą rosyjską naturę. To była wielka zasługa I.I. Shishkin, który stworzył ponad sto akwafort, które zostały opublikowane jako osobne prace lub całe serie. W 1868 r. ukazał się pierwszy album jego rycin (sześć litografii) - „Etiudy z życia piórem na kamieniu”, aw maju 1873 r. przygotował i wydrukował pierwszy album rycin (11 ark.), wydany jako nagroda z Towarzystwa Zachęty Twórców. Kolejne dwa foldery ukazują się w 1878 i 1886 r., a jako zwieńczenie w 1894 r. album „60 akwafort I. I. Szyszkina. 1870 - 1892 ”(wyd. A. F. Marks, St. Petersburg). Ponadto I. I. Shishkin stworzył ponad dwa tuziny autozinkografii (tzw. Akwaforta wypukła), specjalnie zaprojektowanych jako dodatki do czasopism „Pchela”, „Svet” i „Niva”. Wierzymy, że talent naszego niezrównanego pejzażysty jest dobrze znany wszędzie w Rosji, gdzie istnieje choćby najmniejsze zainteresowanie sztuką. Jego wieloletnia wytrwała działalność zaowocowała wieloma obrazami, rysunkami i rycinami, które sprzedawano masom artystycznej publiczności, a kto spośród tych, którzy oglądali te prace zasłużonego profesora, nie był zdziwiony jego głęboką znajomością form i efekty rosyjskiej natury oraz jego umiejętność subtelnego, wyraźnego, charakterystycznego oddania jej wrażeń. Któż nie podziwiał jego widoków nieprzebytych leśnych slumsów, jakie spotkać można tylko na naszej północy, jego portretów jodeł i sosen rosnących na piaszczystych klifach lub wśród gęstych paproci, jego wesołych ścieżek i polan w brzozowych i dębowych gajach, jego rozległych łąk wzdłuż brzegów rzek i rzek, żyzne pola pokrywające gładkie i pagórkowate tereny, wreszcie ponure fińskie i krymskie skały wiszące nad morzem lub zagraconym wąwozem. A wszystkie te różnorodne motywy rosyjskiego pejzażu artysta przekazuje w sposób bardzo oryginalny, z własnym rozumieniem i wyczuciem natury, co świadczy o jego bezgranicznej miłości do ojczyzny. Ta oryginalność, w połączeniu z umiejętnościami rysownika i ogólnie techniką, stawia Shishkina wysoko wśród pejzażystów nie tylko w Rosji, ale także w Europie Zachodniej. Ilekroć słynny artysta odłoży pędzel i zaopatrzy się w ołówek, pióro lub igłę grawerską, pod jego ręką powstają pejzaże, które są niezwykłe zarówno siłą i harmonią tonów, jak i zasadą rysunku. Musimy zwrócić uwagę w związku z leżącą przed nami serią jego rycin, którymi właśnie powiększył swoją czcigodną już twórczość rycin. W tym jego albumie każdy liść jest wspaniałym obrazem, w całości uchwyconym z natury, ale poetyckim wyczuciem artysty, a ponadto wykonanym z taką perfekcją, że pozazdrościć mu może każdy z najsłynniejszych europejskich mistrzów. O jednym z naszych współczesnych artystów chciałbym powiedzieć tyle samo i szczerze, co o Iwanie Iwanowiczu Szyszkinie, a mało który z jego towarzyszy przedstawia tak integralny i kompletny obraz, tak charakterystyczną postać, jak ten prawdziwy „poeta natury” . ".

Trudno o lepszą definicję dla niego. On naprawdę wiedzie z nią to samo życie, poświęca się jej całkowicie, a ona nie ma tajemnic przed swoim tłumaczem. Spójrzcie na portret naszego „leśnego człowieka” (niech czytelnik wybaczy mi to wyrażenie), nie tylko patrzcie, ale pomyślcie o tym silnym i silnym człowieku, od którego żywiczny i zdrowy zapach ciemnego lasu, moc staroruskiej rezerwy dziczy, wieje na ciebie. W grupie artystów, którym malarstwo rosyjskie zawdzięcza niezwykłe opracowanie pejzażu, jedno z pierwszych miejsc zajmuje profesor Iwan Iwanowicz Szyszkin. Zdobył to żarliwą miłością do przyrody, rzadkim zrozumieniem osobliwości przyrody naszego kraju, ścisłym studiowaniem swojej specjalności, nie tyle pod kierunkiem jakichkolwiek mentorów, ile dzięki wrodzonej obserwacji i sumiennej pracy - jednym słowem talent mocny, oryginalny, nie zakopany pod korcem. Te cechy, wraz z pierwszym ukazaniem się dzieł Szyszkina publiczności, zwróciły na niego powszechną uwagę, stopniowo rozszerzyły jego sławę i ostatecznie zapewniły mu chwałę pierwszorzędnego pejzażysty w naszej szkole, chwałę, która pozostanie wraz z nim w historii sztuki rosyjskiej. Shishkin, szczerze mówiąc, uchodzi za najpotężniejszego rysownika wśród naszych pejzażystów, niesamowitego znawcę reprodukowanych przez niego form roślinnych na obrazach z subtelnym zrozumieniem zarówno ogólnego charakteru, jak i najmniejszych cech wyróżniających wszelkiego rodzaju drzewa, krzewy i trawy. Czy przyjmuje obraz lasu sosnowego, czy świerkowego - pojedyncze sosny i jodły, podobnie jak ich całość, pojawiają się wraz z nim w swojej prawdziwej fizjonomii, bez żadnych upiększeń i redukcji, w takiej postaci i z tymi szczegółami, które są w pełni wyjaśnione i są uwarunkowane miejscem, glebą i klimatem, w którym artysta każe im rosnąć. Niezależnie od tego, czy maluje dąb, czy brzozę, drzewa te przybierają u niego najprawdziwsze formy w listowiu, gałęziach, pniach i korzeniach, mówiąc, że nie tylko chwycił je w jednym momencie, ale także próbował zrozumieć ich dawne istnienie. Ta wierność formom natury, ten znaczący, pełen miłości stosunek do wybranych tematów, odciska jasne i atrakcyjne piętno na każdej pracy wychodzącej spod pędzla naszego czcigodnego pejzażysty. Shishkin jest atrakcyjny we wszystkich swoich pracach, szczególnie dobrze, gdy pracuje ołówkiem lub długopisem lub bawi się igłą do grawerowania. Kto zgadza się z naszym poglądem, tak jak my, znajdzie wyjaśnienie tego poglądu w samych właściwościach talentu naszego artysty. Oprócz obrazów olejnych Shishkin stworzył w swoim życiu kilkadziesiąt rysunków piórem, wysoko cenionych przez miłośników tego rodzaju twórczości. Ale zarówno obrazy, jak i rysunki wykonane przez wykwalifikowanego rzemieślnika są dostępne do kupienia tylko dla nielicznych z fortuny; większość śmiertelników musi zadowolić się zdjęciami obu. Takie zdjęcia z prac pana Shishkina są szeroko rozpowszechnione i cieszą się dużym szacunkiem wśród miłośników krajobrazów. Ale co znaczy fotografia, zawsze matowa i niewyraźna, w porównaniu z jaskrawym i bogatym drukiem odbitym z grawerowanej metalowej płytki? Dlatego pomysł, który przyszedł do Shishkina, aby wygrawerować na miedzi mocną wódką (trawienie), był szczęśliwą myślą. Ten rodzaj grawerowania, prosty w swojej technice i płodny w efektach, wymaga od artysty przede wszystkim umiejętności dobrego rysunku oraz pewnej wprawy w pracy piórkiem i mokrym tuszem. Shishkin był już wielkim ekspertem w obu dziedzinach, kiedy po raz pierwszy uzbroił się w igłę do grawerowania i wytrawił pierwszą narysowaną nią deskę. Było to w 1853 roku. Jego pierwsza akwaforta nosiła tytuł „Górska droga”. Później w Zurychu, gdzie nasz pejzażysta przebywał jako emeryt Akademii Sztuk Pięknych, wysłany za granicę w celu uzupełnienia edukacji artystycznej, wykonał dwa ryciny, jakby dla żartu, ale wyszły one tak pomyślnie, że nie mogły pomóc ale zainspiruj go do poważniejszego oddania się trawieniu. . Ale powrót do ojczyzny, który nastąpił wkrótce potem i konieczność ciężkiej pracy z pędzlem, aby ugruntować swoją reputację jako malarza, odciągnęły naszego artystę od ukochanej pracy. Dopiero w 1870 r., kiedy w Petersburgu powstało koło pod nazwą Towarzystwo Akfortystów Rosyjskich, ponownie zajął się grawerowaniem, a będąc bardziej doświadczonym wśród członków tego koła, pomagał wielu radą i przykładem. Od tego czasu Szyszkin nie przestawał akwafortować w chwilach wolnych od bardziej pracowitych i wielkoformatowych dzieł sztuki i wykonywał swoje odbitki bądź to w osobnych arkuszach, bądź w całych seriach, za każdym razem wzbudzając entuzjazm naszych kolekcjonerów rycin i zmuszając ich do pogoni za wzajemnie za pierwsze i najlepsze odbitki tych prac.

Swego czasu, aby znaleźć sposób na odtworzenie jego kompozycji, które łączyłoby zalety miedziorytu z wygodą druku w zwykłej prasie drukarskiej, a więc przewyższałoby akwafortę taniością i obfitością uzyskiwanych odbitek równoważnych Szyszkin podjął szereg eksperymentów z cynkografią, czyli jak to nazywano akwafortą wypukłą. Najbardziej udane z tych eksperymentów ukazały się w czasopiśmie Bee i były bez wątpienia najlepszymi z jej ilustracji. Ustępując pod wieloma względami prawdziwym akwafortom, są jednak bardzo interesujące, ponieważ pojawia się w nich sam artysta, a nie w interpretacji ksylografu, który zawsze mniej lub bardziej zniekształca reprodukowany przez niego rysunek. Dzięki swojej dociekliwości i wytrwałości Shishkin oczywiście kontynuowałby prace nad rozwojem swojego akwaforty wypukłej, gdyby wynalazek i ostatnie sukcesy fotocynkotypowania nie sprawiły, że taka rzecz stała się zbędna. Bojąc się sprzeciwić skromności szanowanego profesora, nie będziemy szerzyć pochwały jego talentu grawerskiego. Powiedzmy tylko, że jeśli jest jednym z pierwszych wśród rosyjskich malarzy pejzażystów, to jako pejzażysta-rytownik jest jedynym i niespotykanym w Rosji. Co więcej, wśród akwafortystów Europy Zachodniej, tak bogatych w tego rodzaju mistrzów, niewielu jest mu rywali w sztuce przenoszenia roślin w rytownictwie, zwłaszcza gęstych lasów, sosen i świerków. Gdyby mieszkał i tworzył w jednym z takich ośrodków działalności artystycznej jak Paryż, Londyn czy Wiedeń, albo gdyby zajął się w ogóle kolportażem swoich grafik poza granicami kraju, jego sława stałaby się powszechna.

Ale niestety nie wiedział jak lub nie chciał zabiegać o reputację poza granicami swojej ojczyzny. Był gorącym patriotą i zadowalał się tym, że był znany i szanowany przez rodaków. Wśród tych ostatnich na razie tylko nieliczni oddają mu hołd za ryciny – zagorzali miłośnicy sztuki i zapaleni kolekcjonerzy rosyjskich rycin, ale przyjdzie czas – jesteśmy tego pewni – kiedy akwaforty Szyszkina będą wysoko cenione przez szerokie grono grono ludzi o delikatnym guście, równie wrażliwych na kunszt i duże, malowane obrazy, jak i stosunkowo niewielkie, jednobarwne odbitki z desek grawerskich. W każdym razie nazwisko Shishkin ostatecznie zajmie jedną z czołowych stron w słowniku wciąż nielicznych rosyjskich peintres-graveurów. Iwan Iwanowicz Szyszkin jest złożony w taki sam sposób, jak harmonijne są sosny „kondo”, które cudownie wyrosły z pozornie jałowych piasków. A.F. Marks bardzo dobrze zrobił, że do zbioru powyższych 60 rycin, opublikowanego w 1894 r., dołączył również portret wykonany w ten sam sposób przez samego artystę. Doskonale oddaje nie tylko wygląd Iwana Iwanowicza Szyszkina - przemawia do twojej duszy, rozumiesz osobę - spokojnymi, skupionymi i zamyślonymi oczami rozpoznasz jego sposób obserwacji i zaglądania w tajemne piękności skromnej przyrody naszej Północy . To żywa twarz - czyniąca z ciebie, postronnego obserwatora, znajomego zarazem artystę. A oto czarny las pogrążony w półmroku i chłodzie, z cichym brzęczeniem klucza w wąwozie, z ognistym i rozmytym zachodem słońca promieni przenikających tu przez wiązania szczytów, a pośród tej świeżości i cisza - Mistrz Artysta, taki, jakim jest teraz przed nami w swojej przenikliwej rycinie.

"Poeta natury" - dokładnie. Poetka, która myśli swoimi obrazami, odczytuje jej piękno, gdzie zwykły śmiertelnik przejdzie obojętnie, obojętnie. Dla Iwana Iwanowicza Szyszkina, jak dla prawdziwego poety, w jego rodzimym żywiole nie ma wielkich ani małych. Źdźbła trawy powiewające na wietrze, kwiaty wznoszące się ponad trawę, szerokie i zakurzone liście łopianu wystarczą, by w jego twórczej wyobraźni stworzyć obrazy pełne prawdziwego uroku i mocy. Dym, który skrada się w oddali między pniami sosen, szpary nieba przez uśpione gałęzie - wszystko to przemawia do jego serca, aw interpretacji artysty do naszego. Widzisz, że to wszystko żyje, czuje, świeci, oddycha pod jego pędzlem i ołówkiem. Ty sam zostajesz odciągnięty od dusznego, hałaśliwego i tętniącego życiem miasta do majestatycznego i uroczystego zielonego królestwa z jego spokojną mową. Jego „Leśne kwiaty” – to w końcu sama idylla, przekazana w żywy sposób. Malutki rysunek - ale czujesz jego żywotną prawdę, ty razem z tym poetą natury rozumiecie, że nie ma i nie powinno być w nim nic małego i nieistotnego. W kamieniach płynie trochę leśny potok (akwaforta nr 2). Drzewa wokół milczą, zachowując świeżość w swoich liściach. Trawa wypełniona życiodajną wodą wspaniale rozrasta się wokół. Robi się to tak cicho i słodko w duszy - jakby artysta przeniósł w nią mistyczny spokój i pełną czci ciszę ukochanego lasu. Aby w pełni zrozumieć zbiór rycin, należałoby wyliczyć wszystkie jego numery. Potrzebny jest jakiś przymus nad sobą, żeby mówić nie o wszystkich. No właśnie, jak ominąć na przykład ten niezrównany zakątek lasu („Na ścince”, nr 5) nocą. Ciemne niebo jest rozgwieżdżone. Pełen jakiejś nierozwiązanej tajemnicy, wydaje ci się, że za czarnymi pniami drzew, część z nich padła już pod toporem. Daleko od głębi lasu płonie ogień. A noc wokół jest cicha, a za szczytami nieruchomych leśnych olbrzymów jej tajemnicze konstelacje powoli i uroczyście dokonują swojego zwykłego obrotu nad ziemią spowitą ciemnością. Jest pogodny dzień - strumyk kapryśnie meandruje i znika w oddali lekkim zakrętem. Wysoko nad rogiem rozstępowanego lasu uniosły się białe obłoki pełne słońca, a na ich oparach czernieją swobodnie rozpostarte skrzydła ptaków. I znowu noc jest zimowa, światło księżyca. Gwiazdy są trochę ciepłe. Pomiędzy tymi ośnieżonymi sosnami i jodłami jest tak dużo powietrza. W oddali, na ciemnym tle nieba, tylko pozornie. To tak, jakby stały tam trudne do rozróżnienia zjawy, a przed tobą polana skąpana w sennym świetle księżyca, przez obłoki śniegu, który je obsypał, łodygi roślin pozostałych po letnim kiju na zewnątrz, aw białej, cienkiej skorupie stają się czarne, nieruchome i bez życia. Daleko, daleko między drzewami, inne polany, lekko muśnięte przez księżyc, słabo się świecą. Jakże dobre są te wszystkie małe „wiersze w obrazkach” naszego poety natury. Spójrz na to morze. Klif jest lekko pokryty ziemią kamiennego brzegu, przylgnęło do niego potężne drzewo, wsadziło silne korzenie w jego szczeliny i bujnie ulistniło się pod słońcem na pół odległości powietrznej. Poniżej unoszą się mewy. Ruch bezdennych wód wydaje się być - nie widzisz go oczami, ale czujesz. Dalej - dalej żagiel staje się biały. Dokąd pędzi przez lazurową pustynię? A oto zamyślona, ​​pełna światła i piękna południowa noc. Czarne i ponure skały Gurzuf odrywają się w masach, które przerażają wyobraźnię – znowu w to samo lekko falujące, bezkresne morze. Księżyc, lekko muśnięty przez wąską chmurę, odbijał się w jej głębi. Cisza, samotność, przestrzeń - tylko ten kamień i mieniące się wody mówią coś do duszy bez słów. A oto kolejny (nr 37) - półka Ayu-Dag za wspaniałą sosną południową - wspaniały przykład kreatywności tego rodzaju. Morze leży spokojnie w potężnym uścisku skał. Nie martwi się i nie wydaje się zasypiać. Gorący. Słońce odbija się od chmur, nad nimi przelatują czarne ptaki. Czy są zwiastunami burzy? Ale jak mało wciąż znamy naszych najlepszych artystów. Rzeczywiście, zaczyna się wierzyć, że artysta teatru prowincjonalnego, po Generalnym Inspektorze, który chciał od razu pojechać do Petersburga na uścisk dłoni z Gogolem, nie jest anegdotą. W końcu wielu piśmiennych ludzi uważa Iwana Iwanowicza Szyszkina wyłącznie za autora „sosn” i północnych pustyń leśnych. Tymczasem pod jego ołówkiem i pędzlem żyje i odradza się przed nami odległe ciepłe morze, wznoszą się potężne krymskie skały (nr 36, 58). Sam kamień w jego dłoniach jest pełen dziwnego, nieco ponurego piękna. Słońce przebija się przez klif do innego. Płonie na naszych oczach, całe pomalowane tajemniczymi pęknięciami. Skała przed nim rzuca na niego ostry cień, aw szczelinie między nimi czujesz zmierzch i chłód upalnego popołudnia. Kamienny blask górskich dolin jest po mistrzowsku oddany. I.I. Noce Shishkina oddychają. U naszego poety natury, obok umiejętności i techniki, jest coś, czego nieczęsto spotyka się nawet u prawdziwych poetów. Z pewnym obrazem, który w ten czy inny sposób przemawia do twojej duszy, obok niego naszkicowane są, jakby mimochodem, linie, których nie możesz rozróżnić na pierwszy rzut oka. Podziwiając te pełne wdzięku zakątki cudownego Bożego świata po raz drugi i trzeci, poczujesz w nich nowe piękno, urok, który Ci umknął. Wszystkie te „Na granicy lasu” (nr 16), „Polanka” (nr 20), „Skraj” (nr 21), „Sosny” (nr 27) i wiele innych, oprócz swojej niesamowitej wierności do natury, zanurzą Cię w świat nieuchwytnych doznań. Czy kiedykolwiek zatrzymałeś się w cieniu lasu w słoneczny dzień i pomyślałeś? Niejasne, ale cudowne wrażenia płyną w twojej duszy jak cienie z chmur. Oddajesz się marzycielskiej kontemplacji piękna, które jakoś nie wpada Ci w ręce. Właśnie tego doświadczyłem, patrząc na te inspirujące rysunki. Zwłaszcza dwa z nich: „Gęsty las” (nr 26) i „Sosny” (nr 27) – ile w nich mocy, siły, głębi… Spojrzenie w to królestwo pni drzew idzie Bóg wie gdzie, a tam, gdzie gęstnieje ciemność, wciąż odgaduje coraz to nowe sylwetki i obrazy. I noc nad morzem! Gdzieś, daleko, daleko księżyc odbijał się w wodzie na samym horyzoncie... Tu na brzegu, w pobliżu czarnych drzew ostro zarysowanych w ciemnościach, płonie ognisko, a wokół niego ludzie... Tęskni się oddychać wolnością, świeżością, podziwiać to piękno .. Ilekroć robi się szczególnie nudno, a za oknami marszczy ponury i skąpy zimowy dzień, otwórz te akwaforty i wraz z „poetą natury” Iwanem Iwanowiczem Szyszkinem udaj się do jego zaczarowanego królestwa, zatracić się w jego lasach, oddychać słońcem i ciepłem, słuchać głosu leśnych szczytów i przyboju królewskiego morza, śnić o tym w księżycowe noce – i wracając do nudnej miejskiej rzeczywistości, poczuć się wypoczętym i wesoły. Musisz poznać żmudną produkcję akwaforty, aby zrozumieć, ile pracy i wysiłku włożono w to wydanie. Trochę nieuwagi, roztargnienie - i zacząć wszystko od nowa. Aby osiągnąć efekty, jakie daje ta publikacja, trzeba było wytrwać i długo dążyć do celu, pokonać tysiące przeszkód. Ile wspaniałych, udanych desek trzeba było przerobić na nowo, bo w opinii wymagającego artysty nie do końca oddawały pewien nastrój. Opowiadając we wstępie, jak pracował nad tym Iwan Iwanowicz Szyszkin, wydawca mówi: „Nie tylko drukował arkusze, ale także zmieniał je w nieskończoność, malował farbą na desce, nakładał nowe cienie, robił inne plamy, gwiazdy, światło księżyca… Cały w podnieceniu pracą, silny, pewny siebie, był naprawdę wielkim mistrzem, przypominającym artystów z przeszłości. Pojawienie się akwafort na świecie to nie tylko udane przedsięwzięcie wydawnicze, ale także duża zasługa ich autora. W tych artystycznych szkicach można studiować samą Rosję z całą nieskończoną różnorodnością jej charakterystycznych cech, kontrastów, subtelnych i nieuchwytnych dla innych szczegółów, które są wypukłe i wyraźne w dziele naszego „poety natury”. Wszystkie akwaforty wykonane przez Shishkin D. Rovinsky ma do stu; wskazuje ponadto na 68 oryginalnych litografii i 15 eksperymentów cynkograficznych tego mistrza. A. Beggrov w latach 1884–1885 opublikował w dwóch seriach zbiór 24 fototypów z rysunków węglem wykonanych dla niego przez Szyszkina i F. Bułhakowa „Album malarstwa rosyjskiego. Obrazy i rysunki I.I. Shishkin” (Petersburg, 1892); A. Palchikov „Lista drukowanych arkuszy I.I. Shishkin” (St. Petersburg, 1885) i D. Rovinsky „Szczegółowy słownik rosyjskich rytowników XVI-XIX wieku” (t. II, St. Petersburg, 1885).

Oprócz 60 akwafort opublikowanych przez A.F. Marksa w 1894 r., oto wykaz poszczególnych wydań dzieł słynnego artysty:

1. Szyszkin I.I. Ryciny na miedzi Shishkin. Nagroda wyspy za propagowanie sztuki w 1873 r. Petersburg, 1873 Okładka, 11 arkuszy. ryciny. w folderze. 63 cm.

2. Szyszkin I.I. 25 miedziorytów a l'eau - fortes od 73 do 78. I. Szyszkin. Spb., Marks. 1878 grawitacja cycek. l., 24 l. l. akwaforty. w folderze. 45 cm Wydrukowano z udziałem artysty I. Volkonsky'ego.

3. Szyszkin I.I. Akwaforty autorstwa I.I. Szyszkin. 1885-1886 Opublikowane przez A. Palczikowa. Spb., Własny. autor. 1886 1 litr tytuł., 26 sek. ryciny. w folderze. 44 cm

4. Szyszkin I.I. Szkice piórem na kamieniu. 6 litografii + litografia. region Petersburg, 6 maja 1868 r.

5. Pamiątki z Japonii przez M. Paula Mukhanoffa. Litogr. Par Chichkine. Sankt-Petersburg, 1862. 16 plt.

6. Wyszesławcew A. Eseje piórem i ołówkiem z opłynięcia świata w latach 1857-60. Od 27 lit. rysunki. wydanie MO Wilk. SPb.-Moskwa, 1867. 14 rysunków Shishkina na kamieniu, ze szkiców A. Wyszesławcewa.

26 lipca - 11 września
Centralny Dom Artystów, sale 14B i 15
Galerie antykwariatu "KABINET" zapraszają na wystawę
„Nieznany I. I. Szyszkin. Akwaforty i rysunki”, Moskwa, Centralny Dom Artystów, 2016

Od III wieku imię Iwana Iwanowicza Szyszkina znajduje się w czołówce artystów narodowych, równie cenionych zarówno przez współczesnych, jak i ich potomków. To zdumiewające, na ile oceny twórczości mistrza wyprowadzone za życia – przez znanych pisarzy, historyków sztuki, kolegów artystów – współgrają z dzisiejszym postrzeganiem jego twórczości. Krytyczne artykuły artystyczne końca XIX wieku obfitują w najśmielsze epitety.
Jeden z krytyków napisał o publikacji rycin Shishkina: „Rosję można studiować w tych artystycznych esejach z całą nieskończoną różnorodnością jej charakterystycznych cech, kontrastów, subtelnych i nieuchwytnych szczegółów dla innych. Jego jedyną muzą stała się na zawsze rosyjska natura, o której śpiewa na obrazach, pięknych lirycznych rysunkach i mistrzowskich rycinach.

Na tej wystawie, po raz pierwszy w jednej przestrzeni wystawienniczej, przed publicznością pojawi się wszystkich 60 akwafort, które złożyły się na ostatni i najbardziej kompletny album grafik drukowanych słynnego mistrza rosyjskiego pejzażu, wydany przez A.F. Marksa w 1894 r. „Instytucja artystyczna A.F. Marks”, później spółka akcyjna „Spółka Wydawnictw i Drukarni A.F. Marx” – jedno z najstarszych i najbardziej znanych rosyjskich wydawnictw – została założona w 1869 roku przez przybyłego do Rosji z Niemiec dziennikarza i wydawcę Adolfa Fedorowicza Marksa. Od 1870 r. Marks wydawał założony przez siebie i pierwszy w Rosji „Niva”, masowy ilustrowany tygodnik „do czytania w rodzinie”. Nakład pisma był ogromny, tylko prenumerata pisma przekraczała 250 tys. egzemplarzy. Szczególnym zainteresowaniem czytelników cieszyły się fotokorespondencje dotyczące najważniejszych wydarzeń na świecie oraz reprodukcje obrazów wybitnych artystów.


Album „60 akwafort I.I. Shishkin” wydawnictwo A.F. Marks w 1894 daje pełny obraz ewolucji dzieła Shishkin-etcher. Przygotowując album, Szyszkin zebrał wszystkie deski, które mu pozostały, większość z nich przejrzał igłą akwafortową i dodatkową akwafortą, niektóre z nich zostały zmienione kompozycyjnie, jak na przykład akwaforta „Nocy zimowej” z 1876 r. nowy album nosił tytuł „Winter Moonlight Night”. Oprócz tych prac w albumie znalazło się także dziewiętnaście nowych, wcześniej niepublikowanych prac, w szczególności Dąb, powstały w 1886 roku i będący ostatnim dziełem artysty wykonanym w technice akwaforty.


Czym więc jest trawienie? Akwaforta (z francuskiego eau-forte) lub aquaforte (z włoskiego acquaforte) to rodzaj grawerowania na metalu, znany od początku XVI wieku. Do wykonania płyty drukarskiej (tablicy) blachę, najczęściej miedzianą, pokrywa się lakierem kwasoodpornym, na którym rysuje się wzór grawerowania. Płytkę następnie umieszcza się w kwasie, który wytrawia metal w miejscach narażonych na działanie lakieru, po czym pozostały lakier jest usuwany z płytki. Przed drukowaniem na płytkę nakładana jest farba, która wnika we wgłębienia wytrawione kwasem. Farba jest usuwana z gładkiej powierzchni płyty. Podczas drukowania farba z zagłębionych elementów jest przenoszona na papier.

Tak jak powieść Puszkina „Eugeniusz Oniegin” nazywana jest encyklopedią rosyjskiego życia, tak wyjątkowy album rycin Szyszkina, który zawiera 60 jego najlepszych dzieł, można śmiało nazwać encyklopedią rosyjskiej natury. Obrazy te przedstawiają wszystkie najmniejsze niuanse pór roku, dzień i noc, słońce i księżyc, powietrze burz i upałów, lasy i pola, rzeki i jeziora w kontekście nierozerwalnego „życia naturalnego” narodu rosyjskiego.




Niestety losy teczek rycin Szyszkina, które prosperowały w przytulnym świecie XIX-wiecznej kultury gabinetowej, która posiadała specjalne szafy do przechowywania oraz stoły do ​​przeglądania rycin i akwafort, były smutne w późniejszych burzliwych czasach. Zdecydowana większość teczek i albumów została rozebrana i sprzedana jako osobne arkusze. Dziś jest wielu kolekcjonerów, którzy posiadają wiele, może nawet najlepszych egzemplarzy. Ale do tej pory nie było możliwe odtworzenie słynnego folderu w całości. Katalog wydany na potrzeby wystawy pozwala widzowi zobaczyć tę encyklopedię rosyjskiej przyrody i człowieka w całości, bez strat.