Wystawy i muzea na Kremlu. W muzeach Kremla w Moskwie odbędzie się wystawa „Święty Ludwik i relikwie Sainte-Chapelle” Wystawy na Kremlu

Najciekawsze wystawy w Moskwie w 2017 roku według redakcji

Dobiega końca rok 2017, który obfitował w wydarzenia kulturalne. W 2017 roku obchodziliśmy 100. rocznicę Rewolucji Październikowej, Rok Turystyki Krzyża Austriacko-Rosyjskiego, 19. Międzynarodowy Festiwal Młodzieży i Studentów, Rok Japonii w Rosji, 130. rocznicę urodzin Marca Chagalla, 140. rocznica Jeziora łabędziego Czajkowskiego i inne daty rocznic. W tym roku odbyły się tak ważne wydarzenia, jak 7. Moskiewskie Międzynarodowe Biennale Sztuki Współczesnej, Triennale Rosyjskiej Sztuki Współczesnej, 5. jubileuszowe targi sztuki współczesnej Kosmoscow, 6. Moskiewskie Międzynarodowe Biennale Młodej Sztuki.

Rok 2017 okazał się rokiem dużych i retrospektywnych wystaw wielkich artystów. Po raz pierwszy do Moskwy sprowadzono tak znanych artystów jak Chaim Soutine, Egon Schiele, Gustav Klimt, Takashi Murakami, Cai Guoqiang.

tuba artystyczna sporządził listę najlepszych moskiewskich wystaw mijającego roku. Część z nich będzie można zwiedzać w nowym 2018 roku!

1. Konstanty Brancusi. Rzeźby, rysunki, fotografie, filmy z kolekcji Centrum Pompidou

Ta wystawa jest pierwszą próbą najpełniejszego ukazania fenomenu Constantina Brancusiego (Brâncuși) i wszystkich aspektów jego dziedzictwa: rzeźby, rysunku, fotografii i filmów. Twórczość Constantina Brancusiego stała się symbolem nowego modernistycznego podejścia w sztuce.

Ważną częścią projektu są autorskie rysunki, w tym słynne portrety Jamesa Joyce'a, a także szkice zwierząt, szkice ołówkiem rzeźb, portrety i autoportrety. Ponadto Brancusi był fotografem i filmowcem. Ogromne miejsce w jego twórczości zajmowała fotografia. Od 1914 roku wykonał kilka tysięcy fotografii, z których wiele przedstawiało jego rzeźby i warsztat.

Na krótko przed śmiercią Constantine Brancusi wyraził chęć przekazania swojego dziedzictwa Francji, kraju, który stał się jego drugim domem. Na wystawie w Multimedialnym Muzeum Sztuki po raz pierwszy za granicą zostaną pokazane prace artysty z kolekcji Centrum Pompidou.

Konstanty Brancusi. Śpiąca muza, 1910

1. Gustawa Klimta. Egona Schielego. Rysunki z Muzeum Albertina (Wiedeń)

Otwarta jesienią wystawa Gustava Klimta i Egona Schielego jest wspólnym wielkoformatowym projektem Rosyjskiego Muzeum Puszkina i wiedeńskiej Albertiny. Owocna współpraca Albertiny z Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin umożliwił po raz pierwszy zaprezentowanie Rosjanom około 100 prac: szkiców, szkiców do obrazów, autoportretów, aktów.

Gustav Klimt, główny artysta wiedeńskiej secesji, miał talent doskonałego rysownika, dzięki czemu stał się światowym klasykiem. Jego styl graficzny wywarł ogromny wpływ na kolejne pokolenia, w tym na Egona Schiele, który swoją karierę zaczynał w czasach, gdy Klimt był już czołową postacią nowoczesności. Schiele nauczył się na doświadczeniu swojego słynnego nauczyciela i wkrótce wypracował własny niepowtarzalny i niepowtarzalny styl, który wyznaczył przejście od secesji do ekspresjonizmu.

Prace artystów jeszcze za ich życia trafiły do ​​kolekcji Albertiny. Kolejne wpływy odbywały się poprzez darowizny i zapisy kolekcjonerów, takich jak August Lederer, Arthur Rössler, Heinrich Benes i inni. W ciągu następnych stu lat łączna liczba dzieł Klimta i Schielego wyniosła około 350.

Wystawa daje widzowi możliwość prześledzenia ewolucji stylistycznej w grafice obu artystów, a także zrozumienia, jak silnie sztuka dążyła do własnej emancypacji.

Wystawa rysunków Gustava Klimta i Egona Schielego ze zbiorów Muzeum Albertina (Wiedeń) © ArtTube

1. Ktoś 1917

Tytułem wystawy były słowa, którymi Welimir Chlebnikow zakończył swoje wyliczenia dotyczące czasu upadku państw, opublikowane w 1912 roku w zbiorze Slap in the Public Taste.

Tę wystawę, poświęconą rocznicy rewolucji, Galeria Trietiakowska przygotowywała przez trzy lata! Znajdują się tu głównie prace powstałe dopiero w 1917 roku. Wystawa stawia pytanie o miejsce sztuki w epoce krytycznej. Celem tego zakrojonego na szeroką skalę projektu jest próba zbliżenia się do zrozumienia całej złożonej sytuacji, całościowego obrazu tego ważnego czasu w historii Rosji. „Sztuka wobec nieznanej rzeczywistości” to motto wybranego przez kuratorów projektu.

W duchu wiosennego projektu o odwilży „Ktoś 1917” podzielony jest na sekcje strukturalistyczne: „Mity o ludziach”, „Miasto i obywatele”, „Epoka w twarzach”, „Z dala od tej rzeczywistości!”, „Kłopoty ”, „Utopia nowego świata” , „Chagall i kwestia żydowska”. Wśród 147 eksponatów znajdują się wielkie nazwiska: Petrov-Vodkin, Serebryakova, Rodchenko, Popova, Malewicz, Kandinsky, Chagall, Altman, Yuon i inni. Twórcy wystawy pokazują cały przekrój tamtego czasu, jak reprezentanci różnych kierunków reagowali na zmiany zachodzące na świecie. Właśnie ta polifonia była cechą charakterystyczną i jedną z głównych cech tej epoki.

Wystawa „Ktoś 1917” w Państwowej Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Wale

1. Chaima Soutine'a. z mocą wsteczną

Wystawa „Chaim Soutine. Retrospektywa” jest pierwszą w Rosji, która w pełni przedstawia twórczość artysty. „Soutine jest artystą zarówno szczęśliwego, jak i niezwykle trudnego losu. Dzieło mistrza było wysoko cenione za jego życia, nie zapomniano o nim nawet po jego przedwczesnym odejściu. Z każdym rokiem nazwa Soutine przyciąga coraz większą uwagę zarówno badaczy, jak i kolekcjonerów", - mówi dyrektor Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin Marina Łoszak.

Wystawa ta stała się przykładem owocnej rosyjsko-francuskiej współpracy międzymuzealnej w ostatnich latach. Chociaż Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina i Musée d'Orsay łączy wieloletnia przyjaźń; dla muzeów w Moskwie i Paryżu wystawa Soutine jest pierwszym wspólnym projektem na dużą skalę.

Wyjątkowość projektu polega na tym, że organizatorzy zaprezentowali publiczności nie tylko twórczość Chaima Soutine'a, ale także dzieła dawnych mistrzów, którzy wywarli wpływ na jego artystyczny geniusz, oraz artystów współczesnych, na których miał wpływ - w sumie więcej ponad 60 prac. Według kuratorki wystawy, Suriya Sadekovej, Soutine miał wyjątkową umiejętność wybierania najbardziej rewolucyjnych w każdej epoce i każdej ze szkół. Niesamowita ekspresja malarstwa Soutine'a i dramatyzm jego palety barw inspirowały artystów kolejnych pokoleń szkół amerykańskiej i brytyjskiej.

Rosyjscy widzowie mają okazję zobaczyć arcydzieła sztuki klasycznej, nowoczesnej i współczesnej z największych francuskich muzeów: Musée de l'Orangerie, Centre Pompidou, Muzeum Sztuki Nowoczesnej Miasta Paryża, Luwr, Muzeum Pikardii.

Wystawa „Chaim Soutine. Retrospektywa” w Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin © kudamoscow.ru

1. „Będzie delikatny deszcz” Takashi Murakami

Chuligan i przedstawiciel neopopowej stylistyki Takashi Murakami po raz pierwszy w naszym kraju zaprezentował swój zakrojony na szeroką skalę projekt. Wystawa obejmuje kilka okresów jego twórczości – od początku lat 90. do współczesności. Umieszczając prace Murakamiego po raz pierwszy w szerszym kontekście kultury japońskiej, wystawa oddaje hołd wieloletniej pracy artysty, który reinterpretuje i integruje artystyczne tradycje Wschodu i Zachodu.

Wystawa składa się z pięciu działów, z których każdy poświęcony jest jednemu ze zjawisk kultury japońskiej, opanowanej w praktyce artystycznej Murakamiego. Projekt ukazuje wyniki badań artysty nad niektórymi cechami kultury narodowej i świadomości zbiorowej: w jego pracach zacierają się granice między „wysokim” a „niskim”, „elitarnym” a „masowym”, a różne media funkcjonują w sposób pojedynczy strumień obrazów.

Łącznie na wystawie zaprezentowano ponad 80 dzieł artysty – obrazy, grafiki, filmy fabularne i animacje z muzeów Tokio i Kanazawy, japońskie ryciny i obrazy ze zbiorów Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina, różne artefakty ze studia Murakamiego oraz fotografie i mangi z Muzeum Pokoju w Hiroszimie.

Otwarcie wystawy „Będzie delikatny deszcz” Takashiego Murakamiego w Garażowym Centrum Sztuki Współczesnej © The Art Newspaper Russia

1. Odwilż: w obliczu przyszłości. Sztuka Europy 1945–1968

Ta wystawa zbiegła się w czasie z festiwalem Odwilż, w ramach którego zorganizowano wystawy w Państwowej Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Moskiewskim. Kuratorzy zaprezentowali kolosalną wystawę objazdową, która przybyła do Rosji z Niemiec, gdzie została stworzona przez uznanych kuratorów Petera Weibela i Eckharta Gillena. To dzięki tej wystawie nastąpiło długo oczekiwane wydarzenie – uznanie radzieckiej sztuki podziemnej za europejską. Wystawa dotarła do Rosji w nieco zmienionej formie, liczba eksponatów spadła, ale mimo to pod dachem Puszkińskiego zebrano ponad 200 prac czołowych artystów, którzy pracowali w latach 40.-60. XX wieku. – Gerhard Richter, Georg Baselitz, Marc Chagall, Alexander Deineka, Pablo Picasso, Yves Klein, Lucian Freud, Fernand Léger, Otto Dix, Vadim Sidur, Otto Muhl, Eliya Belyutin, Grupa Zero, Hans Richter, Armand, Max Beckmann, Henri Matisse'a i innych.

Wystawa poświęcona była jednemu z najbardziej złożonych i obfitujących w wydarzenia kamieni milowych w historii świata – pierwszym dekadom po II wojnie światowej. Ekspozycja została podzielona na siedem działów ukazujących główne etapy rozwoju sztuki powojennej: „Koniec wojny”, „Smutek i pamięć”, „Zimna wojna”, „Walka o pokój”, „Nowy realizm” , „Nowy idealizm”, „Koniec utopii”.

Wystawa „W obliczu przyszłości” w Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin © Daily.afisha.ru

1. El Lissitzky. z mocą wsteczną

Muzeum Żydowskie i Centrum Tolerancji + Państwowa Galeria Trietiakowska / 16 listopada 2017 – 18 lutego 2018

Wystawa „El Lissitzky” jest pierwszą dużą retrospektywą artysty w Rosji i wspólnym projektem Muzeum Żydowskiego i Centrum Tolerancji oraz Państwowej Galerii Trietiakowskiej. El Lissitzky to jeden z czołowych artystów rosyjskiej i europejskiej awangardy, który w dużej mierze zdeterminował rozwój architektury i wzornictwa XX wieku, wynalazca nowego kierunku w sztuce, który nazwał „prounami” (proun - New projekt zatwierdzający). Projekt wystawy składa się z dwóch części i odbywa się jednocześnie w dwóch miejscach - Muzeum Żydowskim i Centrum Tolerancji oraz Nowej Galerii Trietiakowskiej. Publiczności zaprezentowano około 400 eksponatów ze zbiorów muzeów rosyjskich i zagranicznych, kolekcji prywatnych. Wystawa odtwarza drogę twórczą artysty i przybliża wszystkie etapy i kierunki w twórczości Lissitzky'ego.

Okres przedawangardowy twórczości Lissitzky'ego oraz prace związane z jego działalnością w Kultur-Lidze prezentowane są w Muzeum Żydowskim. Oprócz nich znalazły się na nim jego prace graficzne, np. słynny plakat „Ubij białych czerwonym klinem”, a także prouny, fotokolaże, typografie, fotomontaże, rękopisy i fotografie dokumentalne.

W salach Galerii Trietiakowskiej wystawionych jest około 200 prac, w tym prouny i projekty architektoniczne, szkice projektów wystaw oraz fotografie ze zbiorów galerii. Tutaj po raz pierwszy w Rosji pokazano sześć obrazów Lissitzky'ego z największych kolekcji zagranicznych - w krajowych muzeach nie ma ani jednego obrazu artysty. Lissitzky tworzył te prace w Niemczech na początku lat 20. XX wieku, dokąd został wysłany w celu nawiązania kontaktów artystycznych, gdzie notabene zaprzyjaźnił się z dadaistą Kurtem Schwitterem, który tworzył podobne trójwymiarowe kolaże.

Dwumiejscowa wystawa przedstawia Lissitzky'ego jako artystę-wszechświat, łączącego malarza, grafika książkowego, projektanta, architekta, typografa i fotografa.

Wystawa „El Lissitzky. Retrospektywa” © Muzeum Żydowskie i Centrum Tolerancji

1. System projektowy w ZSRR

Teraz temat radzieckiego designu jest bardzo aktualny, a jednym z popularyzatorów tego tematu w Rosji i za granicą jest Moskiewskie Muzeum Wzornictwa, na czele którego stoi Aleksandra Sankowa. 22 listopada w Centrum Mody i Wzornictwa otwarto wystawę „System projektowania w ZSRR”. Ekspozycja przybliża zwiedzającym działalność różnych biur projektowych i usług projektowych w latach 60.-80. XX wieku. Ekspozycja obejmowała rzadkie fotografie z archiwum MSWiA „Russia Today”, które pełniło funkcję głównego partnera informacyjnego wydarzenia.

Jest to pierwsza wystawa, która pokazuje, jak funkcjonował system projektowy w ZSRR w latach 60.-80. XX wieku, opowiada o działalności najważniejszych instytutów, biur projektowych i służb projektowych przy zakładach i fabrykach zajmujących się projektowaniem artystycznym i estetyka, ich wzajemne oddziaływanie i rola w rozwoju produkcji przemysłowej.

Ekspozycja prezentuje ponad 500 eksponatów: meble, naczynia, ubrania, książki, rysunki, plakaty, pocztówki, albumy, etykiety stworzone przez znane przedsiębiorstwa – Zenit, ZIL, VAZ, LOMO i wiele innych, a także materiały archiwalne (fot. , kronika wideo, rękopisy, autografy).

Wystawa „System projektowania w ZSRR” © MIA „Russia Today”

1. Cai Guoqiang. Październik

Muzeum Puszkina było w tym roku bardzo hojne w projektach na dużą skalę. Wystawa chińskiego artysty Cai Guoqianga nie jest wyjątkiem. Zainspirowany setną rocznicą Wielkiej Rewolucji, Cai Guoqiang stworzył serię prac specjalnie dla Muzeum Puszkina. Artysta podejmował w nich refleksję nad rolą osobowości jednostki w dziejach świata, a także nad związkiem między osobistymi marzeniami a zbiorowymi ideałami. Ten projekt okazał się naprawdę bardzo imponujący, i to nie tylko dlatego, że artysta po raz pierwszy zaprezentował swoją „prochową” sztukę w Rosji. Powód jest inny – muzeum akademickie pozwoliło artyście szerzyć swoją sztukę w całej przestrzeni wystawienniczej, ale także w sensie dosłownym poza nią. Instalacja „Jesień” to pierwsza rzecz, którą zobaczył zwiedzający wystawę. Znajdowała się przy wejściu do muzeum. To metaforyczna góra, której podstawą są szopki i wózki, z której wyrastają dziesiątki młodych brzózek. Specjalnie na wystawę muzeum wyhodowało drzewa w szkółce, a mieszkańcy Moskwy przekazali muzeum łóżka i wózki. „Te wózki symbolizują marzenia, dzieciństwo, socjalistyczną utopię w sercach ludzi” – powiedział artysta. Był to rodzaj eksperymentu i bardzo śmiały, który trafił do kierownictwa muzeum.

Nad głównymi schodami muzeum Cai Guoqiang rozciągnął jedwabne płótno, na którym prochem strzelniczym narysowano cytat z Międzynarodówki: „Nikt nie da nam wyzwolenia: ani Bóg, ani król, ani bohater”. Następnie artysta zaprezentował instalację „Ziemia”, która powstała z suchych roślin. Sowieckie symbole były ukryte między uszami, ale odbijały się w lustrzanej powierzchni nad nimi. Ta instalacja symbolizowała pole rosyjskie, artysta chciał odtworzyć poczucie tajemnicy, które towarzyszyło mu w dzieciństwie podczas oglądania sowieckich filmów.

Po bokach instalacji umieszczono dwa płótna wykonane przez artystę w jego słynnym „stylu prochowym” – „Rzeka” i „Ogród”. Czarno-biała „Rzeka” symbolizuje przepływ utraconych wspomnień. Czerwone maki i goździki na kolorowym płótnie „Ogród” znajdują się obok sowieckich plakatów propagandowych – to ucieleśnienie ideałów przeszłości.

Zwieńczeniem wystawy jest projekt wideo „Październik. Dzienne fajerwerki na Placu Czerwonym”: na niebie nad głównym placem kraju wybuchają jeden po drugim ognie przy muzyce Piotra Czajkowskiego. Występ zakończył się 100-sekundowymi wolejami, które pozostawiły po sobie ogromną białą chmurę, powoli unoszoną przez wiatr.

Wystawa „Cai Guoqiang. Październik” w Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin © Wiedomosti

Tekst: Anastazja Boye

Wielkie nazwiska i obchody rocznicowe, ekspansja przestrzeni i instalacje atrakcji – to wszystko stało się kluczem do sukcesu największych światowych muzeów i najpopularniejszych wystaw w 2017 roku

Wystawa „Arcydzieła Nowej Sztuki. The Shchukin Collection” w Fundacji Louis Vuitton. Zdjęcie: Manuel Lagos Cid/Getty Images

Czteroletnia rocznica Muzeum Fondation Louis Vuitton w Paryżu zrobiła ogromny skok w zeszłym roku, obejmując ponad 1,2 miliona ludzi, którzy przyszli zobaczyć dzieła francuskich impresjonistów i modernistów zebrane przez rosyjskiego przemysłowca Siergieja Szczukina w latach 1898-1914.

Starożytne rzeźby w Tokio przeciwko modernistom w Paryżu

Na wystawie „Arcydzieła Nowej Sztuki. Shchukin Collection” rosyjskie muzea, przede wszystkim Państwowe Muzeum Ermitażu i Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin dostarczył pierwszorzędny wybór dzieł Paula Gauguina, Henri Matisse'a, Claude'a Moneta, Pabla Picassa, nie wspominając o innych mistrzach europejskiego modernizmu, a także arcydzieła rosyjskiej awangardy z Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Tym samym wystawa w paryskim prywatnym muzeum, założonym przez francuskiego miliardera Bernarda Arnaulta, ustanowiła światowy rekord frekwencji.

Wystawa „Isamu Noguchi, Archaic, Modern” w Smithsonian American Art Museum. Zdjęcie: Amerykańskie Muzeum Sztuki Smithsonian

Chociaż wystawa kolekcji Shchukin przewyższyła wszystkie inne pod względem ogólnej liczby odwiedzających, nadal oceniamy i porównujemy wystawy według średniej liczby odwiedzających dziennie, a nie wyniku bezwzględnego (patrz metodologia obliczeń). Dlatego pomimo tego, że do Fundacji Louis Vuitton przychodziło 8926 osób dziennie (dalej - b/d), wystawa w Paryżu zajmuje drugie miejsce po wystawie 22 buddyjskich rzeźb autorstwa japońskiego artysty Unkei (1150-1223) w Muzeum Narodowym w Tokio. Retrospektywa ta gromadziła dziennie około 11,3 tys. osób.

Brazylia, Wielka Brytania i Tajwan tradycyjnie zdominowały listę 20 najpopularniejszych wystaw na świecie, ale w 2017 roku na liście znalazły się również Australia, Hiszpania i Francja. Wiele wystaw w Muzeum Pałacu Cesarskiego w Tajpej w tym roku zostało przeniesionych do kategorii biletów ogólnych (wystawy, na które nie sprzedaje się oddzielnego biletu lub na które wstęp na wystawę stałą jest wliczony w cenę biletu). Francuskie muzea, które nie znalazły się w pierwszej dwudziestce w 2016 roku, są teraz w czterech miejscach. A oto bezpłatna wystawa objazdowa poświęcona 100-leciu holenderskiej grupy De Stijl („Mondrian i De Stijl”, 6700 h / d), w Centrum Kultury Banku Brazylii w Rio de Janeiro - jedynym Brazylia w pierwszej 20. W 2016 było ich sześć.

Gerrita Rietvelda. Czerwony i niebieski fotel. 1919-1950. Na wystawie „Mondrian i grupa
De Stijl” w centrum kulturalnym Banku Brazylii. Zdjęcie: Stedelijk Museum Amsterdam

Rocznice lub odnowienia są dobrym powodem do odwiedzenia muzeum

Rocznice zawsze pomagają zwiększyć liczbę odwiedzających, a ostatni rok nie był wyjątkiem. Programy poświęcone 20-leciu Muzeum Guggenheima w Bilbao zapewniły pojawienie się Hiszpanii w naszym rankingu. Retrospektywa artysty wideo Billa Violi, prace stworzone przez Georga Baselitza w wieku około 20 lat oraz film amerykańskiego reżysera filmów eksperymentalnych Kena Jacobsa, który zawiera materiały filmowe z XIX wieku autorstwa braci Lumière, każdy przyciągnął ponad 6100 osób dziennie. Uroczystość zwiększyła również ogólną frekwencję Guggenheima o ponad 150 000 do 1,3 miliona, co jest drugim najwyższym wynikiem w historii. Kolejna rocznica podniosła Reina Sofia Centre of the Arts w Madrycie na szczyt: 5200 h / d zobaczyło Guernicę Picassa na cześć 80. rocznicy jej powstania.

Wśród muzeów, które skorzystały z obchodów rocznicowych, jest Muzeum Fundacji Beyelera w Bazylei, które obchodziło swoje 20. Art w Chicago, gdzie 50. rocznicę obchodzono ze wzrostem widowni o 125 000. W Australii wystawa Sugar Spiral (4700 h/d) w Art Gallery of Queensland w Brisbane z łatwością znalazła się w pierwszej dwudziestce. Zbiorowa wystawa współczesnych artystów, podczas której zwiedzający muzeum mieli możliwość przemieszczania się między piętrami dzięki instalacji przyciągającej Lewo/Prawo zjeżdżalni Carstena Hellera, była jednym z wydarzeń dziesięciolecia muzeum. W 2017 roku odwiedziło ją rekordowe 1,4 miliona osób, czyli o 760 tysięcy osób więcej niż w 2016 roku. Kolejny duży skok liczby odwiedzających w Australii i Nowej Zelandii miał miejsce w National Gallery of Victoria w Melbourne, gdzie w 2017 r. odwiedziło ich 540 000 więcej, dzięki rekordowej liczbie 6100 h/d dla Vincenta van Gogha i domu mody Dior (3800 h/d). d).

Kena Jacobsa. „Goście”. Wystawa w Muzeum Guggenheima w Bilbao. Zdjęcie: Muzeum Guggenheima w Bilbao

Od lat tłumy oszalały na punkcie Yayoi Kusamy (objazdowa wystawa japońskiej artystki znalazła się na szczycie naszej listy w 2014 roku), więc Narodowe Centrum Sztuki w Tokio trafiło w dziesiątkę z 270 jej pracami z okazji dziesiątej rocznicy powstania. Ta ekspozycja (6700 h/d) jest piątą najpopularniejszą w naszym rankingu i najpopularniejszą wystawą żyjącego artysty. Kusama pomogła również prawie podwoić frekwencję w Hirshhorn Museum w Waszyngtonie z 659 000 do 1,1 miliona, ale w tym muzeum została wyprzedzona przez interaktywny pokaz Yoko Ono (3000 h/d), w którym widzowie mogli dodać swoje życzenia do Drzewa życzeń artystki.

Inne muzeum z siedzibą w Waszyngtonie, National Gallery of Art, odnotowało w ubiegłym roku wzrost frekwencji o 1 milion, co zawdzięcza powiększeniu East Building o kolekcję 750 dzieł sztuki współczesnej jesienią 2016 roku. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (SFMOMA) również skorzystało na rozbudowie o wartości 305 milionów dolarów, przy czym 1,1 miliona ludzi pojawiło się, aby zobaczyć nowe skrzydło muzeum, zaprojektowane przez szwedzką firmę Snøhetta.

Pablo Picasso. „Guernika”. 1937. Wystawa „Litość i przerażenie” w Centrum Sztuki Reina Sofia w Madrycie. Zdjęcie: Sukcesja Picassa

Złoty Tron Ameryki

Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku to nieoczekiwany hit ze złotą muszlą klozetową Maurizio Cattelana zainstalowaną w szafie. Dobrze działająca toaleta wywołała poruszenie, gdy główna kustosz muzeum, Nancy Spector, zaoferowała ją Białemu Domowi w miejsce obrazu van Gogha, o który prosiła administracja Donalda Trumpa. Złote wyroby sanitarne trafiły do ​​naszej kategorii „Bilet ogólny”, ponieważ trudno jest określić, który z 3000 odwiedzających muzeum dziennie przyszedł tylko obejrzeć dzieło Cattelana i kto wykorzystał je zgodnie z przeznaczeniem. Liderem w Nowym Jorku pozostaje Museum of Modern Art (MoMA): retrospektywa Roberta Rauschenberga (5500 h/d) była najpopularniejszą wystawą w mieście, a co ciekawe, w Nowym Jorku Rauschenberg odwiedziło prawie cztery razy więcej jak ta sama wystawa w Londynie (1500 h/d).

Sklejka autorstwa Pink Floyd

Dla londyńskiego Muzeum Wiktorii i Alberta (V&A) rok 2017 był najbardziej udanym rokiem w jego historii z prawie 3,8 milionami odwiedzających dzięki eklektycznemu programowi, który obejmował wystawę bielizny, nieznaną historię sklejki i psychodeliczną eksplorację brytyjskiej muzyki grupa Pink Floyd. Co zaskakujące, więcej osób przyszło zobaczyć sklejkę (2324 h/d) niż Pink Floyd (2258 h/d). Prawdopodobnie dlatego, że pierwszy był darmowy, a drugi był jednym z najdroższych biletów w Londynie.

Muzea Watykanu. Zdjęcie: TASS / Alamy

Ogólnie rzecz biorąc, był to mieszany rok dla muzeów w Londynie. Mniej hitów i mniej turystów, co oznacza mniejszą widownię. Frekwencja w National Portrait Gallery i British Museum spadła odpowiednio o 677 000 i 514 000. Ale najcięższy cios otrzymał Galeria Narodowa: liczba jej zwiedzających spadła o ponad 1 milion - i to pomimo wystawy „Po Caravaggio” (2100 h / d) o wpływie włoskiego geniuszu na współczesnych, która stała się najbardziej popularna w muzeum i szósta wśród najbardziej udanych płatnych wystaw w Londynie.

Liczba odwiedzających Tate Modern w 2017 roku spadła o 183 tys. Tymczasem zlokalizowane po drugiej stronie Tamizy Tate Britain pobiło własny rekord, przyjmując prawie 1,8 mln osób. Trwająca 4300 godzin dziennie retrospektywa brytyjskiej gwiazdy Davida Hockneya (4300 godzin dziennie) pomogła zwiększyć widownię aż o 2900 godzin dziennie przez żyjącego artystę w Tate Gallery (poprzedni rekord należał do Damiena Hirsta w Tate Modern w 2012). Ale pomimo sukcesu Hockneya w domu, jeszcze więcej osób ustawiło się w kolejce, aby zobaczyć jego wystawę w Paryżu (5800 h/d), co czyni Centre Pompidou drugim najczęściej odwiedzanym w stolicy Francji w zeszłym roku.

Muzeum Narodowe Chin w Pekinie. Zdjęcie: TASS

Nowy bohater z Chin

W rankingu najczęściej odwiedzanych muzeów nastąpiła zauważalna roszada i pojawił się nowy bohater. Narodowe Muzeum Chin, behemot na placu Tiananmen, które może poszczycić się kolekcją ponad 1 miliona dzieł sztuki, po raz pierwszy pojawia się w naszym rankingu na drugim miejscu (8,06 mln zwiedzających rocznie) i niewiele mu do pierwszego, od dawna okupowanego przez Luwr, który wciąż podnosi się po spadku frekwencji w 2016 r. po zamachach w Paryżu (z 8,6 mln w 2015 r. do 7,4 mln w 2016 r.). W zeszłym roku Luwr odwiedziło 8,1 mln osób i jak dotąd pozostaje najpopularniejszym muzeum na świecie.

Metodologia

Średnia liczba odwiedzających dziennie (h/d) jest obliczana automatycznie przez bazę danych. Obliczana jest liczba dni, w których wystawa była czynna, z uwzględnieniem niespodziewanych zamknięć, a następnie łączna frekwencja jest dzielona przez liczbę dni.

Wszystkie wykorzystywane dane są dostarczane przez muzea i galerie.

Niektóre muzea oferują kilka wystaw na jednym bilecie - są one pokazywane jako jedna wizyta.

Gwiazdką (*) oznaczono wystawy, które można było zwiedzać bezpłatnie, czy to całe muzeum, czy pojedynczą wystawę.

Obraz Vincenta van Gogha na wystawie w National Gallery of Victoria w Melbourne. Zdjęcie: Narodowa Galeria Wiktorii

Najczęściej odwiedzane muzea sztuki na świecie. Top 50

* Z wyłączeniem obecności Metropolitan Breuer (398 922), ale z uwzględnieniem obecności Cloisters.

** Instytucje mieszczące się w kilku budynkach zaznaczono gwiazdką. W tym roku wyodrębniliśmy różne witryny, aby uzyskać dokładniejsze dane o ruchu dla każdej z nich. Dodatkowe miejsca i ogólne dane dotyczące frekwencji to: National Gallery of Victoria (Australijska Galeria Narodowa Wiktorii 613 801; łączna frekwencja 3 136 497); National Galleries of Scotland (National Gallery of Modern Art Scotland – 605 766; National Portrait Gallery of Scotland – 358 199; łączna frekwencja – 2 564 726); Getty Center (Getty Villa - 379 214; łączna frekwencja - 1 831 015); Queensland Art Gallery of Contemporary Art (Art Gallery of Queensland - 751 406; łączna frekwencja - 2 177 232).

Wystawa „Sugar Spiral” w Art Gallery of Queensland. Zdjęcie: Natasha Harth

50 najczęściej odwiedzanych wystaw sztuki na świecie

Maurice Denis. „Procesja pod drzewami”. 1893. Wystawa „Mistyczny krajobraz od Moneta do Kandinsky'ego” w Musée d'Orsay. Zdjęcie: Musee d'Orsay/Henry Lewandowski

Najczęściej odwiedzane bezpłatne wystawy i zwiedzanie w formacie „Bilet ogólny”. Najlepsze 15

Tegoroczną kategorię General Ticket prowadzi Art Night, darmowy festiwal, który odbył się w ciągu jednej nocy w różnych miejscach Londynu i obejmował ponad 50 wydarzeń: instalacje, performansy, pokazy filmowe. Jedną z najpopularniejszych była praca mieszkającej w Londynie niemieckiej artystki Melanie Manchaux zatytułowana „Dancing” („All Night London”). Artysta dokonał tego we współpracy z dziesięcioma różnymi szkołami tańca, które przemaszerowały ulicami miasta w rytmie tanga lub kubańskiej ruedy, a następnie zgromadziły się na placu w rejonie Broadgate, gdzie zaprosiły wszystkich do wspólnego tańca aż do godz. rano. Kategoria Bilet ogólny (lub Big Ticket) obejmuje wydarzenia, których nie można zaliczyć do zwykłych ekspozycji muzealnych. Należą do nich wystawy, na które bilet uprawnia do wstępu na inne atrakcje, jak np. w przypadku Pałacu Wersalskiego; wystawy zlokalizowane na terenie innych miejsc kultury, jak w przypadku Muzeum Pałacu Pekińskiego w Zakazanym Mieście; wystawy w holach muzeów, takich jak Turbine Hall i Oil Storages w Tate Modern; wystawy odbywające się w kilku miejscach jednocześnie, w tym biennale i festiwale. Mimo że kolejne Biennale w Wenecji odbyło się w 2017 roku, nie znalazło się w pierwszej dziesiątce z liczbą 3709 zwiedzających dziennie. Warto jednak zaznaczyć, że w przeciwieństwie do innych biennale, w tym koreańskiego Busan, a także festiwali takich jak ArtPrize czy Scape, wstęp na Biennale w Wenecji jest płatny.

Davida Hockneya. „Basen z dwoma postaciami”. 1971. Wystawa w Tate Britain i Centrum Pompidou. Zdjęcie: Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii / Jenni Carter

* Gwiazdka oznacza bezpłatny wstęp na wystawę i do muzeum.

Wyświetlenia: 10274

Popularne materiały

„W obliczu przyszłości. Sztuka Europy 1945-1968"

W trudnym zadaniu promocji rosyjskiej sztuki współczesnej za granicą projekt ten można porównać do zeszłorocznego prezentu dla Paryża i późniejszej pracy naszych artystów zorganizowanej przez . Przed Moskwą odwiedziła Karlsruhe i Brukselę, aw stolicy mieniła się nowymi kolorami, wzbogacona blokiem prac dodatkowych – sprytnie, celnie i bezbłędnie wyeksponowała powszechną powojenną historię w sztuce Europy Wschodniej i Zachodniej.

Fernanda Legera
„Budowniczy”
1951
Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

„Saint Louis i relikwie Sainte-Chapelle”

Muzea Kremla moskiewskiego

Robienie eleganckiej ekspozycji i zbieranie rarytasów „ze świata po nitce” to coś, z czego od wielu lat słyną Kremlowskie Muzea, urządzając wystawy w swoich maleńkich dotychczasowych przestrzeniach. I tylko jeden z nich. Dla niej po raz pierwszy z Francji wyjechały słynne witraże kościoła Sainte-Chapelle, starożytne rękopisy, relikwiarz Korony Cierniowej i wiele innych unikatowych przedmiotów, uzupełnionych na Kremlu dziełami sztuki i artefaktami tamtej epoki z własnej kolekcji, Ermitażu i innych wielkich muzeów.

„Podwójne zaangażowanie”
Witraż z Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux

7. Moskiewskie Biennale Sztuki Współczesnej

Nowa Galeria Trietiakowska

Zmiana kierownictwa Biennale wywołała wiele kontrowersji i plotek, ale jak wiadomo ocenia się ich po czynach. A główny projekt obecnego przeglądu, kurator, przywrócił nas do czasów najbardziej udanego ze wszystkich biennale odbywających się w stolicy, trzeciego z rzędu, które odbyło się w przestrzeni garażu Bachmetewskiego w 2009 roku (było kuratorem) . Wystawa Hasegawy o spotkaniu dwóch światów – klasyków i współczesnych twórców sztuki współczesnej – ukazała imponujący blok prac, zjednoczonych i poetyckich międzynarodowych trendów wystawienniczych oraz zgrabnie wpisana w kontekst sztuki XX wieku ze zbiorów Nowej Galerii Trietiakowskiej.

Pierre'a Huiga
„Bez tytułu / Ludzka maska”
2014
Dzięki uprzejmości artysty, Hauser & Wirth, Londyn i Anna Lena Films, Paryż

„Modernizm bez manifestu”

Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Dwuczęściowy projekt kolekcjonera, zaprezentowany tej jesieni w salach moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, udostępnił szerokiej publiczności osobisty, mozolnie gromadzony przez prawie ćwierć wieku, oraz dużą warstwę eksperymentów malarzy, którzy nie pasowali do zgranego chóru masowej propagandy i byli prześladowani w ZSRR za formalizm. Szewczenko, Barto, Istomina, Fonvizin, Rusakow, Udalcowa, Ermilova-Platova, Grinberg to tylko niektórzy z nich.

Edwarda Krimera
„Dwie wieśniaczki”
1929–1932
Kolekcja Romana Babiczewa

Jekaterynburg

Jekaterynburg twierdzi, że jest stolicą kultury i zasłużenie. W tym roku odbyły się tutaj co najmniej dwa imponujące projekty wystawiennicze – przebój, który dał całościowy obraz rosyjskiej awangardy na podstawie obiektów ze zbiorów siedmiu rosyjskich muzeów, oraz przegląd biennale, który wielu już zna. Spośród wielu biennale sztuki współczesnej, które odbyły się w tym roku w Rosji, 4. Ural (komisarz, kurator głównego projektu Joan Ribas) zaprezentował publiczności projekty na najwyższym poziomie, ich konceptualną jedność (w tym znakomicie przygotowany program rezydencji artystycznych). oraz głębokie zrozumienie podanego tematu „The New Literacy”.

Alisa Prudnikova i Joan Ribas
IV Ural Industrial Biennale Sztuki Współczesnej

„Cai Guoqiang. Październik"

Puszkina Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie

Duża retrospektywa, która zjednoczyła pod szyldem dwa metropolitalne muzea - ​​Galerię Trietiakowską oraz Muzeum Żydowskie i Centrum Tolerancji. Ostatni raz Galeria Trietiakowska pokazała prace Lazara Lissitzky'ego w 1990 roku, ale tylko ze środków własnych. Teraz w projekt zaangażowały się Muzeum Sztuki w Bazylei, Galeria Sztuki Moritzburg, Muzeum Van Abbe w Eindhoven, Muzeum Stedelek w Amsterdamie, Centrum Pompidou w Paryżu i Narodowe Muzeum Sztuki Azerbejdżanu. I choć ekspozycja nie zawiera najcenniejszych obiektów z prywatnego archiwum tego mistrza rosyjskiej awangardy, projektanta, architekta, wynalazcy prounów, przekazanych przez jego syna do Muzeum Sprengla w Hanowerze, wystawa okazała się imponująca.

El Lissitzky
"Konstruktor"
autoportret
1924
Zbiory Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Pałac Zimowy i Ermitaż w 1917 roku. Tutaj tworzyła się historia

Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Spośród licznych wystaw poświęconych 100. rocznicy Rewolucji Październikowej Ermitaż został otwarty później niż wszystkie inne i okazał się być może najbardziej szczery. Porewolucyjna historia wielkiego muzeum i jego zbiorów tutaj znów przybrała krwistoczerwony kolor - to główny kolor wielkoformatowej wystawy, przez którą każdy zwiedzający chcąc nie chcąc przejdzie. Poprzez twarze rodziny królewskiej i pracowników muzeum opowiadana jest tu trudna historia, którą bez wątpienia każdy powinien znać.

Ermitaż państwowy

Ikony Sztuki Nowoczesnej. Kolekcja Shchukin»

Fundacja Louis Vuitton w Paryżu
22.10.2016 - 05.03.2017
_ Jeśli będziecie w Paryżu przed 5 marca, koniecznie odwiedźcie Fundację Louisa Vuittona, projekt architekta Franka Gehry'ego (autora Muzeum Guggenheima w Bilbao), mieszczącą się w Lasku Bulońskim. Wystawa Ikony Sztuki Nowoczesnej skupia prace z kolekcji Siergieja Szczukina, rosyjskiego kolekcjonera i mecenasa XX wieku. Był wielkim wielbicielem malarstwa francuskiego, ale po rewolucji wyemigrował, aw 1948 roku jego kolekcja została rozwiązana i od tego czasu nie była wystawiana w całości. Zwiedzających zapraszamy na wycieczkę po zrekonstruowanej rezydencji Szczukinów – przed obejrzeniem samych dzieł wchodzą do holu z fotografiami moskiewskiego domu Szczukinów, a na parterze znajdują się nawet łukowate sklepienia, jak w jego holu. Wystawa zajmuje wszystkie cztery kondygnacje Fundacji, rozpoczyna się salą Pierwszej Kolekcji z dziełami XIX wieku. Skupiają się tu prerafaelici, angielscy artyści, a nawet jeden z pierwszych francuskich realistów, Gustave Courbet. Główne hale są skupione wokół głównych nazw: „Pink Living Room. Henri Matisse”, „Gabinet Picassa”, „Wielki ikonostas” z dziełami Vincenta van Gogha i Paula Gauguina. W pozostałych salach prace są ułożone według gatunków, w tym pejzaże i portrety. Widz może więc prześledzić rozwój malarstwa na przełomie XIX i XX wieku - czas wielkich przemian w sztuce. Ale to nie wszystko: kilka sal poświęconych jest rosyjskim artystom z początku XX wieku i ich dialogowi z francuskimi malarzami. Malewicz stoi obok Matisse'a, a prace Tatlina obok Picassa. W 1911 roku w domu Szczukina otwarto galerię, w której wielu rosyjskich artystów inspirowało się pracami tamtejszych francuskich impresjonistów. Specjalnie na wystawę przygotowana została instalacja wideo autorstwa Petera Greenwaya i Saskii Boddeke „Shchukin – Matisse: taniec i muzyka” – opowieść o interakcji sztuki rosyjskiej i francuskiej. A po obejrzeniu wszystkich sal przyjemnym zakończeniem wystawy będzie spacer po otwartych tarasach, z których podziwiać można widoki na Wieżę Eiffla, nowoczesną dzielnicę Défense oraz sam Lask Buloński.

Wystawa spodoba się tym, którzy interesują się malarstwem rosyjskim i twórczością postimpresjonistów. Polecamy lekturę „Postimpresjonizmu. Od Van Gogha do Gauguina” Johna Rewalda. A żeby lepiej zrozumieć sztukę rosyjską początku XX wieku, warto zwrócić uwagę na książkę Ekateriny Bobrinskiej „Rosyjska awangarda: granice sztuki” – autorka uwzględnia rolę artystów rosyjskich nie tylko w kształtowaniu sztuki krajowej, ale także w procesie artystycznym zagranicznym. Strona internetowa: fondationlouisvuitton.fr

Wizje latynoskiego świata

Narodowe Muzeum Prado w Madrycie
04.04.2017 - 10.09.2017
_ W kwietniu Muzeum Prado otworzy wystawę kolekcji Towarzystwa Hiszpańskiego w Ameryce, która zgromadzi dzieła sztuki hiszpańskiej, portugalskiej i latynoamerykańskiej, zebrane poza Półwyspem Iberyjskim. Ekspozycja obejmie najważniejsze obiekty sztuki: znaleziska archeologiczne, dzieła sztuki islamskiej i średniowiecznej Hiszpanii, arcydzieła Złotego Wieku - okresu od XVI do XVII wieku, kiedy to kraj przeżywał wielki rozkwit kulturalny, malarstwo XIX i XX wieku oraz sztukę Ameryki Łacińskiej od czasów kolonizacji do XX wieku. Ekspozycja podzielona jest na sekcje, w pierwszych dwóch będzie prezentowana sztuka Hiszpanii i Ameryki Łacińskiej – rzeźba rzymska, ceramika i szkło, tkaniny i biżuteria (zarówno chrześcijańska, jak i islamska), a także dzieła renesansu i baroku. Szczególna uwaga zostanie zwrócona na malarstwo hiszpańskie i kolonialne. Piętro wyżej pomieści salę z obrazami hiszpańskimi z XIX i XX wieku oraz dużą galerię portretów. Hiszpańskie Towarzystwo Ameryki zostało założone w 1904 roku w Nowym Jorku przez Archera Huntingtona, kolekcjonera i wielbiciela kultury hiszpańskiej. Była jednocześnie biblioteką publiczną, muzeum i placówką edukacyjną, a jej zadaniem było szerzenie kultury hiszpańskiej i portugalskiej, nauka języków, historii, literatury i sztuki.

Ta wystawa to doskonała okazja do zapoznania się ze sztuką hiszpańską od starożytności po współczesność. I oczywiście, aby to zrozumieć, trzeba powtórzyć historię, ponieważ to na Półwyspie Iberyjskim dziedzictwo greckie, rzymskie i bizantyjskie weszło w konflikt z tradycjami arabskimi, w wyniku czego powstała jasna i oryginalna sztuka . Strona internetowa: www.museodelprado.es

Otwarcie Luwru w Abu Zabi, Abu Zabi

W tym roku Abu Dhabi otworzy własny Luwr – prawdziwe miasto-muzeum na wodzie. Składa się z 55 małych sektorów pod kopułą ze świecącym oświetleniem. „Miasto-muzeum” architekta Jeana Nouvela to ulice, place i kanały, a przestrzeń wystawiennicza zlokalizowana jest nie tylko wewnątrz, ale i na zewnątrz pawilonów. Kolekcja dla muzeum jest gromadzona od 2012 roku i obejmuje nie tylko obiekty sztuki arabskiej, ale także klasyczne malarstwo europejskie. Współpraca francuskich muzeów z emiratem stworzyła nowe centrum atrakcji kulturalnych, które będzie otwarte dla wszystkich. Luwr stanie się miejscem odkrywania i edukacji w Zjednoczonych Emiratach Arabskich, a także będzie pełnił ważną rolę społeczną. Dialog między obiektami artystycznymi, rzeźbą i malarstwem pozwoli odwiedzającym odnaleźć historyczne powiązania między kulturami na całym świecie. A na pierwszych wystawach w muzeum pokażą kolekcje Pieta Mondriana, Yves Saint Laurenta i Pierre'a Bergera i innych.

Zatem ci, którzy wybierają się na wakacje do Zjednoczonych Emiratów Arabskich, będą mieli świetną okazję, by połączyć relaksujący wypoczynek na plaży i poznawanie najnowszych trendów w świecie sztuki. Witryna internetowa: louvreabudhabi.ae

"Poza gwiazdami. Mistyczny krajobraz od Moneta do Kandinsky'ego

Musee d'Orsay w Paryżu
14.03.2017 - 25.06.2017
_ Artyści na przestrzeni dziejów próbowali uciec od rzeczywistości i zbliżyć się do tajemnic wszechświata. Zjawisko mistycyzmu istniało we wszystkich religiach i zjednoczonych ludziach wszystkich kontynentów. Przełom XIX i XX wieku charakteryzował się rozwojem urbanizacji i popularnością materializmu, wielu artystów, rozczarowanych tradycyjną religią, zwróciło się w stronę mistycyzmu, w tym czasie ukształtowało się europejskie malarstwo symboliczne. Na wystawie znajdują się prace z Europy, Skandynawii i Ameryki Północnej. Jednym z głównych i najbardziej znanych obrazów jest „Gwiaździsta noc w Arles” Vincenta van Gogha. Skupiają się tu także inni europejscy artyści przełomu XIX i XX wieku (Gauguin, Denis, Hodler, Munch, Klimt i van Gogh) oraz mistrzowie kanadyjskiej szkoły lat 20. a nawet Georgia O'Keeffe).

Przed wizytą można zapoznać się z francuskimi symbolistami, takimi jak Charles Baudelaire i Lautreamont. Jak każda sztuka, malarstwo symbolistyczne jest przesłaniem, którego rozszyfrowanie może być bardzo ekscytujące. Strona internetowa: musee-orsay.fr

„De Chirico. Nostalgia za nieskończonością”

Galeria Trietiakowska na Krymskim Valu
19.04.2017 - 23.07.2017
_ Wystawa Giorgio de Chirico w Moskwie będzie jego pierwszą dużą retrospektywą w Rosji. De Chirico to jeden z najwybitniejszych artystów włoskiej awangardy i wynalazca malarstwa metafizycznego, prekursor surrealizmu. Artystka umieściła przedmioty codziennego użytku w odrealnionej przestrzeni, tworząc kontrast między realistycznym obrazem, zniekształconą perspektywą i fikcyjnym światem. To jego twórczość zainspirowała Salvadora Dali i Rene Magritte'a. Do Moskwy przywiezionych zostanie około 100 obrazów, rysunków, rzeźb i kostiumów teatralnych, które artysta stworzył na potrzeby przedstawienia Balu Siergieja Diagilewa w 1929 roku. Na ekspozycji znajdą się również materiały archiwalne i fotografie. Fundacja Giorgio i Isa de Chirico, Centrum Pompidou w Paryżu, Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie i inni udostępnili swoje eksponaty.

Retrospektywa Takashiego Murakamiego

Garaż Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie
wrzesień 2017 r
_ Jesienią do Moskwy zawita pierwsza retrospektywa Takashiego Murakamiego, jednego z najsłynniejszych współczesnych artystów japońskich. Takashi studiował tradycyjne japońskie malarstwo nihonga na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Tokio. W swojej twórczości sięga po bardziej nowoczesne produkty japońskiej popkultury – anime i mangę. To on wynalazł styl Superflat – malarstwo japońskie charakteryzuje się płaskością, a on tę cechę wykorzystuje. Na ekspozycji znajdą się również tradycyjne japońskie obrazy i rysunki ze zbiorów Muzeum Puszkina i Muzeum Sztuki Orientu. W Garażu zaprezentowane zostaną prace Murakamiego z lat 90., a sama wystawa opuści muzeum i znajdzie się na Placu Sztuki w Parku Gorkiego.

Przed wizytą warto przeczytać o klasycznej sztuce japońskiej, aby zobaczyć o wiele więcej znaczenia za jasnymi obiektami artystycznymi. Polecamy również zapoznanie się z literaturą japońską – na przykład „Pochwała cienia” Junichiro Tanizakiego, gdzie autor porównuje kultury Japonii i Europy.

Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji

13.05.2017 - 26.11.2017
_ Tematem 57. Biennale w Wenecji będzie „Viva Arte Viva” („Niech żyje sztuka”). Wystawa sekwencyjnie odsłania się przed widzem i zabiera go w podróż, w której każdy pawilon opowiada własną historię. Rosję będą tu reprezentować artyści Grisha Bruskin, Sasha Pirogova i grupa artystyczna Recycle. Tematem pawilonu jest „Teatr życia i śmierci”. Recykling umiejętnie bawi się „śmieciami” cywilizacji, zamieniając je w dzieła sztuki. Pracują też z markami i symbolami, np. w Paradise Network litera F (z Facebooka) staje się posągiem w kształcie krzyża, a różne płaskorzeźby przypominają starożytną Grecję, tylko mają inny temat – społeczeństwo konsumpcyjne . Artyści recyklingowi łączą w swoich pracach klasyczne techniki i prowokacyjne motywy i z pewnością zaskoczą nawet najbardziej wyrafinowanego odbiorcę.

Przed podróżą do Wenecji, oprócz przewodników, polecamy lekturę Historii sztuki Ernsta Gombricha – wyjaśnia najbardziej złożone zagadnienia sztuki w bardzo prostym i fascynującym języku. Na uwagę zasługuje również książka „Izmy. How to Understand Contemporary Art autorstwa Sama Phillipsa, która umieszcza prace we właściwym kontekście i tym samym dostarcza klucza do ich zrozumienia. Biennale warto choć raz odwiedzić, aby stać się uczestnikiem najbardziej aktualnej dyskusji. Nie zabraknie też „otwartych stolików”, przy których każdy będzie mógł dowiedzieć się więcej o twórczości artystów i zjeść lunch z przyjaciółmi. Strona internetowa: labiennale.org

Christian Dior

Muzeum Sztuk Dekoracyjnych w Paryżu
06.07.2017 - 07.01.2018
_ Obchody 70. rocznicy w Dior House trwają nadal, a jednym z najważniejszych wydarzeń 2017 roku będzie retrospektywa Christiana Diora w Musée des Arts Décoratifs w Paryżu. Zostanie zbudowany zgodnie z klasyczną zasadą: głównym tematem będzie życie i twórczość jednego z ostatnich wielkich projektantów mody XX wieku. Przez lata Christian Dior podniósł modę do rangi sztuki, stał się prawdziwym artystą, współpracował i zaprzyjaźniał się z najzdolniejszymi współczesnymi mu artystami, wśród których byli Man Ray i Jean Cocteau. Dior rozpoczął karierę jako ilustrator magazynów modowych – po kryzysie 1929 roku młody właściciel galerii został bez funduszy. Pierwsza kolekcja zrobiła furorę w 1947 roku. Publiczność zdawała się być z powrotem w Belle Époque, zapominając o powojennej gospodarce i braku tkanin. Odrodzenie znanych już sylwetek i zupełnie nowe, architektoniczne podejście do kroju sprawiło, że projektant mody stał się sławny na całym świecie, a wymyślony przez niego nowy look nadal cieszy się popularnością.

Wystawa spodoba się wszystkim fanom mody i tym, którzy interesują się jej historią. Zapowiada się jeden z najbardziej szczegółowych w tym roku. Przed wizytą polecamy przejrzeć albumy Diora w poszukiwaniu inspiracji, a także poczytać o tym – na przykład książkę „Dior: The New Look Revolution” czy „Christian Dior” Charlotte Sinclair.

Goya, Dali, Klimt, Schiele, Tycjan, Gaudi, Murakami, Cattelan: Redakcja The Art Newspaper Russia wybrała najciekawsze wystawy nowego roku w Moskwie i Petersburgu, których prawdopodobnie nie chcesz przegapić

Salvador Dali. „Caprichos” Goi. Seria 80 rycin. "Nie". 1977. Z kolekcji Borysa Fridmana. Zdjęcie dzięki uprzejmości Muzeum Puszkina. Puszkin

„Kaprichos”. Goya i Dali
Główny budynek Muzeum Puszkina im. AS Puszkin
Od 24 stycznia do 12 marca

Rok otworzy wystawa rycin Franciszek Goja oraz Salvador Dali, na którym 41 rycin XIX-wiecznego artysty sąsiaduje z 41 rycinami wykonanymi 180 lat później. Hipokryzja, niesprawiedliwość, lenistwo, uśpiona ludzka świadomość, strach – galeria przywar ubrana w fantastyczne obrazy hiszpańskich geniuszy niewiele różni się od dzisiejszej. Ale muzeum ostrzega przed pochopnymi wnioskami: sam Dali na jednej z rycin ekspozycji przedstawił swojego poprzednika w postaci tajemniczego sfinksa leżącego na tle pustyni. Imponujący program wykładów poświęcony jest interpretacji dzieł znajdujących się na ekspozycji. Ale poza tym każda para „kaprysów” poprzedzona jest literackim komentarzem samego Goi, wyjaśniającym – obok satyrycznego wydźwięku – mistyczne pochodzenie jego postaci. Akwaforty ułożone parami wciągają w dodatkową grę: czasem Salvador Dali po prostu podąża za poprzednikiem, nie wtrącając się w obraz, ale często przenosi fabułę na inny plan, wprowadzając dodatkowe postaci i nowe detale.

Typ HPP-2. ODKURZACZ

„Podwójne zaręczyny”. Witraż z Sainte-Chapelle. Francja, 1230-1248. Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux

„Saint Louis i relikwie Sainte-Chapelle”
Pałac Patriarchalny Muzeum Kremla
Od 2 marca do 4 czerwca

Francuski król, którego imię kojarzone jest z rozkwitem stylu gotyckiego we Francji, był zapalonym kolekcjonerem pamiątek chrześcijańskich. Zaczynając od korony cierniowej Jezusa Chrystusa, zebrał ponad 20 świętych przedmiotów: od cząstki Krzyża Pańskiego po Włócznię Przeznaczenia. Wszystkie były przechowywane w Sainte-Chapelle - kaplicy-relikwiarzu, w której znajduje się również najpełniejszy zespół witraży z XIII wieku. Niektóre z nich rozebrano sześć wieków później. Teraz, dzięki Centrum Pomników Narodowych Francji, witraże wraz z innymi arcydziełami francuskiego gotyku z Luwru, Muzeum Cluny, Narodowych Bibliotek i Archiwów Francji można oglądać w Moskwie.

Garaż Muzeum Sztuki Współczesnej

Triennale Sztuki Współczesnej
Muzeum Garażu
Marsz

Kuratorzy garaży przeszukali rosyjskie miasta od Kaliningradu po Władykaukaz, aby znaleźć najwybitniejszych artystów regionalnych i sztukę, która najlepiej oddaje ducha czasu. Ekspozycja uwypukli siedem obszarów, które odzwierciedlają te same tendencje artystyczne na różnych terenach rozległego kraju. Ekspozycja, oprócz muzeum, będzie również zlokalizowana w Parku Gorkiego, a wszyscy wybrani artyści, którzy okazali się mieć więcej niż 60 lat, zostaną zaproszeni na wernisaż.

Wasilij Kandinsky. Naszkicować. 1920. Papier, akwarela, tusz, pędzel. Muzeum Sztuki w Jarosławiu

"Poste restante. Zbiory rosyjskiej awangardy z muzeów regionalnych. część druga
Muzeum Żydowskie i Centrum Tolerancji
30 marca do 28 maja

Projekt, którego pierwsza część została uwzględniona w rankingu najlepszych wystaw roku przez naszą gazetę, w nowym roku zaprezentuje około 100 prac rosyjskiej awangardy z okresu wojny secesyjnej, przejścia do NEP i kolektywizacja. Od kuratora Andriej Sarabianow znów spodziewać się prac nieznanych, nigdy wcześniej nie pokazywanych w Moskwie.

Zinaida Serebryakowa. „Za toaletą” („Autoportret”). 1909. Państwowa Galeria Trietiakowska

Retrospektywa Zinaidy Serebryakowej
Państwowa Galeria Trietiakowska przy Lavrushinsky Lane
4 kwietnia do 30 lipca

Galeria Trietiakowska, a także Muzeum Rosyjskie w Petersburgu już kilka lat temu gościły wystawy artysty. Teraz na zwiedzających czeka retrospektywa z obszernym zestawem obrazów nie tylko z rosyjskich muzeów, ale także z paryskiego funduszu artysty, prywatnych kolekcji angielskich i francuskich. Widz po raz pierwszy zetknie się z panelami dekoracyjnymi Zinaida Serebryakowa dla willi belgijskiego barona Jeana Browera którzy zostali uznani za zmarłych w czasie II wojny światowej, ale cudem przeżyli i zostali odnalezieni w 2007 roku w piwnicy tej właśnie willi. Duża galeria portretów zostanie rozcieńczona serią obrazów poświęconych kulisom życia Teatru Maryjskiego, a także pejzaże i szkice do murali Dworca Kazańskiego.

Giorgio de Chirico. „Nostalgia za nieskończonością”. Piazza d’Italia

„De Chirico. Nostalgia za nieskończonością”

19 kwietnia do 23 lipca

Na wystawę twórcy malarstwa metafizycznego i prekursora surrealizmu Giorgio de Chirico eksponaty dostarczyły Centrum Pompidou w Paryżu, Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, Fundacja Giorgio i Isa De Chirico, Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej w Rzymie. Twórczość artysty zostanie zaprezentowana bardzo szeroko: około 100 dzieł sztuki od malarstwa i rzeźby po kostiumy teatralne. Widzom przypomniany zostanie również rosyjski ślad w twórczości awangardowego mistrza. Mieszka w Paryżu z rosyjską aktorką Raisa Gurewicz-Krol, de Chirico stworzył kostiumy do spektaklu Diagilewa „Bal” – one wraz z archiwalnymi fotografiami i materiałami staną się dodatkową ozdobą ekspozycji.

Wasilij Wereszczagin. "Chodzić po wodzie" 1903. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Wasilij Wereszczagin. W 175. rocznicę urodzin"
Muzeum Rosyjskie
kwiecień - lipiec

Historycy żartują, że jedyny przyjęty kiedykolwiek Wereszczagin nagrodą był Order św. Jerzego za obronę twierdzy Samarkandy. Impulsywny, egocentryczny, kochający wolność malarz batalistyczny uwielbiał podróżować i brał udział we wszystkich działaniach wojennych, które spadły na jego los. Retrospektywna wystawa artysty pokaże 220 prac mistrza, w tym słynne cykle bałkańskie i turkiestańskie, wiele pejzaży, a także etnograficzne szkice i grafiki. Ekspozycję ozdobią przedmioty z Muzeum Etnograficznego związane z licznymi podróżami Vereshchagina.

Anzelma Kiefera. „Welimir Chlebnikow”. 2004-2010 Phillips

Anselm Kiefer do Velimira Chlebnikowa
Ermitaż państwowy
Od 31 maja do 3 września

Że „przewodniczący globu” Welimir Chlebnikow inspiruje kabalistów Anzelma Kiefera, społeczność światowa dowiedziała się, kiedy praca Kiefera „Do Velimira Chlebnikowa. The Doctrine of War: Battles zostało sprzedane na letniej aukcji Phillipsa za 2,4 miliona funtów w 2016 roku. Okazało się, że Kiefer nieustannie czyta wiersze futurysty przetłumaczone na język niemiecki. W swoich fantastycznych retrospektywnych instalacjach w Paryżu i Londynie zilustrował matematyczną teorię starć cywilizacji w historii Velimira Chlebnikowa. Można go zobaczyć w Ermitażu, gdzie zostanie dodanych do niego 18 kolejnych dzieł na dużą skalę.

Sagrada Familia. Zdjęcie autorstwa Bernarda Gagnona

„Antonio Gaudi. Barcelona"
Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej
od 22 maja do 10 września

Zamiast czytać przewodnik po Barcelonie, pod koniec wiosny będzie można przyjść na wystawę. Szkice i makiety najwybitniejszych budowli secesyjnego mistrza oraz kolekcja fotografii z archiwum Katalońskiej Wyższej Szkoły Architektury zostaną pokazane na MMOMA. Architekt pozostawił po sobie 18 budynków, z czego 12 znajduje się w Barcelonie. Przede wszystkim jest to słynna katedra Sagrada Familia, nad którą architekt pracował przez 43 lata i której ekspozycji zostanie poświęcony osobny dział. Cztery inne skupią się na jego budynkach mieszkalnych, powstaniu Pałacu Guell, historii współpracy z głównym klientem, przemysłowcem Eusebi Güell oraz meble, których autorem był również architekt. Ekspozycję zakończy film dokumentalny „Dali i Gaudi” z Filmoteki Hiszpańskiej, co jest naturalne, jeśli pamiętamy, że Salvador Dali nazwał architekturę, która zainspirowała surrealistów, „najbardziej oryginalnym zjawiskiem w historii sztuki”.

Johanna Groota. „Sowa siedząca na gałęzi”. 1750s Ze zbiorów Państwowego Muzeum Rezerwatu „Carskie Sioło”

Bracia Groot: portrecista i malarz zwierząt. Artyści niemieccy na dworze rosyjskim”
Dom Chleba Muzeum-Rezerwatu „Carycyno”
Od 1 czerwca do 17 września

Letnia wystawa w Carycynie poświęcona jest niemieckim malarzom portretowym XVIII wieku, którzy związali swoje życie z Rosją i odegrali ogromną rolę w rozwoju malarstwa rosyjskiego. Georga Groota najbardziej znany ze swoich pięknych portretów Elżbieta Pietrowna(na przykład w postaci Flory) i jej dworzan oraz jego brata Johann okazał się pierwszym malarzem zwierząt na Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, dając podstawę całej szkole malarzy zwierząt. Warsztat Johanna Groota z podziwem odwiedził cały dwór - przedstawione przez niego zwierzęta i ptaki były tak realistyczne. Wystawa w Carycynie, na której zaprezentowanych zostanie około 60 dzieł zebranych z muzeów stolic i kolekcji prywatnych, otworzy niesamowity i wzruszający świat dzikich zwierząt XVIII wieku i zwierząt domowych na dworze pierwszych rosyjskich cesarzowych.

Paolo Veronese. Apollo i Marsjasz. Muzeum Puszkina im. Puszkin

Tycjana, Veronese, Tintoretta. Złoty wiek malarstwa weneckiego”
Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin
czerwiec - koniec sierpnia

Dziedzictwo weneckiej szkoły malarstwa jest jedną z najjaśniejszych stron w historii włoskiego renesansu. Wenecjanie, którzy znaleźli się z dala od włoskich wojen feudalnych na kontynencie, doświadczali radości życia niezwykle pełni, przenosząc zmysłowe piękno świata i jasny kolor na swoje dzieła. Na razie nie wiadomo, jakie arcydzieła widz zobaczy na wystawie otwierającej sezon letni, wiadomo jedynie, że będą one odzwierciedlać okres od rozkwitu szkoły do ​​jej wyginięcia w twórczości. Tintoretta. Kolejnym wyróżnikiem będzie różnorodność gatunkowa płócien, których na wystawie znajdzie się około 40 – od ukochanego przez weneckich mistrzów portretu po tematykę religijną i mitologiczną. Bilety, najwyraźniej, należy zadbać z wyprzedzeniem.

Arystarch Lentułow. "Dzwonić". („Dzwonnica Iwana Wielkiego”). 1915. Zdjęcie: Galeria Trietiakowska

Arystarch Lentułow. W 135. rocznicę urodzin"
Muzeum Teatralne. AA Bakhrushina. Budynek główny
Lato

Arystarch Lentułow był niestrudzonym eksperymentatorem. Pisał zarówno w duchu ekspresjonizmu, jak iw stylu Cezanne'a, po podróży do Francji, przeszedł na kubofuturyzm, tworząc jeden ze swoich najsłynniejszych obrazów – Sobór Wasyla Błogosławionego. Jeden z założycieli „Walet Diamentów”, artysta obawiał się powtórzeń, o których ma opowiadać zbliżająca się wystawa. Jej muzeum planuje zrobić to na dość dużą skalę i obiecuje pokazać publiczności 24 dzieła z okresu 1910-1920.

Paweł Filonow. „Krowy”. 1914. Muzeum Rosyjskie

„Marzenia o rozkwicie świata”
Muzeum Rosyjskie
sierpień - listopad

Stulecie Rewolucji Październikowej znalazło odzwierciedlenie w programach większości muzeów i galerii, o których już mówiliśmy. Petersburskie Muzeum Rosyjskie postanowiło także zrozumieć konsekwencje wydarzeń 1917 roku w historii sztuki. Ekspozycja wystawy „Sny o światowym rozkwicie” obejmie dużą liczbę prac Paweł Filonowa, który poświęcił cały poetycki hymn „Kazanie o kiełkowaniu świata” „rozkwitowi świata” - idei symbolicznego kwitnienia i kiełkowania zarówno w społeczeństwie, jak iw malarstwie. Oprócz niego na wystawie pojawią się prace Kazemir Malewicz, Aleksander Deineka, Aleksander Samochwałow oraz inni artyści z kolekcji muzeum, którzy mimo różnic w sposobie bycia i poglądach politycznych z równym entuzjazmem podzielali swoje poglądy na temat porewolucyjnej przyszłości.

Kuźma Pietrow-Wodkin. „1918 w Piotrogrodzie”. Państwowa Galeria Trietiakowska

„Ktoś 1917”
Państwowa Galeria Trietiakowska na Krymsky Val
27 września — 14 stycznia 2018 r

Wystawa powinna nie tylko pokazywać ikonografię obrazów rewolucji, ale także odzwierciedlać wewnętrzne dyskusje, intensywną walkę ruchów i idei artystycznych początku XX wieku. Ekspozycja pomyślana jest jako duża: na przykładzie 120 dzieł, w tym płócien, będzie można poznać myśli i uczucia, z jakimi artyści spotykali się z rewolucją Nesterov, Petrov-Vodkin, Serebryakova, jak również Filonow, Rodczenko, Kandinsky, Malewicz. Aby pokazać kontrast między malarstwem a prawdziwym życiem wycieńczonych i wygłodniałych ludzi, wystawa zostanie uzupełniona fotografiami i kronikami filmowymi z tamtych lat. Aby opowiedzieć o jednym z najważniejszych wydarzeń w najnowszej historii, rewolucji 1917 roku, Galeria Trietiakowska wybrała eksponaty nie tylko w regionach Rosji, ale także za granicą: w Centrum Pompidou, Galerii Tate, Muzeum Stedelijk w Holandii , muzea w Hiszpanii, Grecji, Izraelu.

Takashiego Murakamiego. „Kaikai”. 2000-2005. 2000-2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Wszelkie prawa zastrzeżone. Prywatna kolekcja. Dzięki uprzejmości Galerie Perrotin

Retrospektywa Takashiego Murakamiego
Muzeum Garażu
Wrzesień

Jesienią Garaż będzie okazją do zapoznania się ze sztuką jednego z najdroższych i najzabawniejszych współczesnych japońskich autorów — Takashiego Murakamiego. To pierwsza rosyjska retrospektywa artysty pop-artu, który w oryginalny sposób łączy mangę ze sztuką współczesną i designem. Praca z Eared Mr. Dobom- alter ego 54-letniego "oszusty", plakaty z najbardziej niesamowitymi rysunkami i rzeźbami w neonowych kolorach - dokładnie to, czego potrzebujesz w sezonie jesiennym. Postanowili wielokrotnie wzmocnić oddziaływanie tej sztuki, grając kontrastami: na wystawie znajdą się starożytne japońskie obrazy i ryciny ze zbiorów Muzeum Sztuki Ludów Wschodu i Muzeum Puszkina im. Puszkin. Zgodnie z ustaloną już tradycją wystawa opuści muzeum na przylegający Plac Sztuki, gdzie stanie monumentalna rzeźba Murakamiego. Jego nazwa jest nadal utrzymywana w tajemnicy.

Kineskop stacjonarny TV Lambert („Lambert”) 21-S-502. Muzeum Politechniczne

„Encyklopedia telewizji”
VDNH, pawilon nr 64 „Optyka”
wrzesień-październik – styczeń 2018 r

Goście jesiennej wystawy na WOGN będą mieli okazję poznać wszystkie tajniki telewizji – od sowieckiej telewizji po najwyżej oceniane współczesne programy. Pokaże sprzęt używany przez pierwszych rosyjskich ludzi telewizji: od kamer po instalacje nagraniowe i projekcyjne ze zbiorów rosyjskich muzeów, studiów telewizyjnych i kanałów telewizyjnych. Nie ogłoszono jeszcze, czy ekspozycja będzie miała charakter interaktywny, ale na pewno będzie można zobaczyć i usłyszeć archiwalne materiały z kręcenia zdjęć, makiety studyjnej scenografii, a także kostiumy, rekwizyty, zabawne fragmenty programów telewizyjnych i musicali. dla nich motywy.

Egon Schille. „Klimt w niebieskim płaszczu”. Muzeum Puszkina im. Puszkin

Rysunki Klimta i Schielego ze zbiorów Muzeum Albertina
Muzeum Puszkina im. Puszkin
Połowa października - połowa stycznia 2018 r

Muzeum Albertina w Wiedniu w zamian za impresjonistyczne obrazy przekazało im Muzeum Puszkina. Puszkin 120 prac graficznych Gustava Klimta i Egona Schielego. Ten ostatni uważał się za ucznia Klimta, a wiadomo, że podczas ich pierwszego spotkania Klimt nie tylko zgodził się wymienić swoją pracę na rysunek artysty młodszego o 28 lat, ale także kupił kilka prac, zauważając: „Dlaczego chcesz wymienić się ze mną? Nadal rysujesz lepiej”. Następnie Klimt patronował artyście, przedstawiając go dochodowym nabywcom i wystawiając swoje prace wraz z własnymi. Wdzięczny student wykonał swoje portrety i rysunki, jeden z nich - "Klimt w niebieskim szlafroku" - najprawdopodobniej będzie można zobaczyć na wystawie.

Maurizio Cattelan. Instalacja na Targach Sztuki Frieze. Zdjęcie: Timothy Schenck; dzięki uprzejmości Frieze Projects

Wystawa Maurizia Cattelana
Multimedialne Muzeum Sztuki
Od 30 października do 17 grudnia

Wystawa awanturnika była w Rosji długo wyczekiwana, ponieważ artysta, łamiąc słowo, że na zawsze porzuca sztukę, wystawił swoje prace w Mennicy Paryskiej w zeszłym roku. Jest mało prawdopodobne, aby Multimedialne Muzeum Sztuki przeznaczyło specjalne pomieszczenie na selfie ze złotą muszlą klozetową - niedawnym arcydziełem Cattelana który znajduje się obecnie w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Ale na pewno można liczyć na słynne wypchane zwierzęta z głowami wbitymi w ścianę i prowokacyjne rzeźby woskowe. Kto wie, może Włoch stworzy dzieło specjalnie na rosyjską wystawę.

UPD:projekt anulowany

Siergiej Eisenstein na planie filmu „Stare i nowe” („General Line”). 1929 Odbitka żelatynowo-srebrowa. Państwowe Centralne Muzeum Kina

„Eisensteina. Rewolucja w sztuce”
Ermitaż państwowy
7 listopada - 5 marca

W ubiegłym roku moskiewskie muzea poświęciły kilka projektów osobowości ekscentrycznego reżysera, artysty i nauczyciela. Muzeum Garażu porównało prace Eisensteina z kreatywnością Francisco Goya i Roberta Longo, aw Multimedialnym Muzeum Sztuki duży projekt z fragmentami filmów, plakatami, szkicami scenografii i rysunkami autora otworzył obchody sezonu jubileuszowego. Niewiele wiadomo o tym, co dokładnie zostanie pokazane na wystawie w Petersburgu. Z jednej strony może to być kolejny projekt spod znaku Wielkiej Rewolucji z pokazem filmu „Październik” i badaniem wpływu reżysera na rewolucyjne kino sowieckie. Z drugiej strony projekt może ujawnić Eisensteina z jego rozwiązaniami graficznymi, plastycznymi i teatralnymi jako innowatora, „rewolucjonizującego” sztukę jako taką. „Gdyby nie rewolucja, nigdy nie „podzieliłbym” tradycji, tylko rewolucyjny wicher dał mi to, co najważniejsze - wolność samostanowienia” - napisał w swojej autobiografii.

Chaima Soutine'a. „Widok Sere”. 1921

Retrospektywa Chaima Soutine'a
Muzeum Puszkina im. AS Puszkin
11 listopada — 19 lutego 2018 r

Malarstwo jednego z najwybitniejszych przedstawicieli szkoły paryskiej Chaimy Soutine moskiewska publiczność mogła zobaczyć w 2011 roku na wystawie artystów Szkoły Paryskiej. Na nim był reprezentowany przez największą liczbę prac. W tym roku Muzeum Puszkina wspólnie z Musée de l'Orangerie w Paryżu przygotowuje retrospektywę ekspresjonisty, który malował nago, żeby nie zdzierać ubrań i głodził się, aż namalował martwe natury ze śledziami lub zakrwawionymi tuszami byków .

Łazara Lissitzkiego

El Lissitzky
Muzeum Żydowskie i Państwowa Galeria Trietiakowska na Krymskim Wale
16 listopada — 4 lutego 2018 r Popularne materiały