Johann Sebastian Bach (1685-1750) był niemieckim kompozytorem i organistą. Za życia zasłynął jako organista i klawesynista; twórczość jego kompozytora postrzegana była przez współczesnych w związku z praktyczną działalnością typowego muzyka XVII-XVIII wieku. ustawienie kościoła, dziedzińca i miasta. Dzieciństwo spędził w Eisenach, w latach 1695-1702 studiował w Ohrdruf i Lineburgu. W wieku 17 lat grał na organach, klawesynie, skrzypcach, altówce, śpiewał w chórze, był asystentem kantora. W latach 1703–07 organista w Neukirche w Arnstadt, w latach 1707–08 organista w Blasiuskirche w Mühlhausen, w latach 1708–17 nadworny organista, kameralista, od 1714 nadworny akompaniator w Weimarze, w latach 1717–23 nadworny kapelmistrz w Köthen, w latach 1723–50 kantor Thomaskirche i miejski dyrektor muzyczny w Lipsku (1729–41 kierownik Collegium musicum).
Bach jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli światowej kultury humanistycznej. Twórczość Bacha, muzyka uniwersalnego, wyróżniającego się inkluzywnością gatunków (poza operą), podsumowała dorobek sztuki muzycznej kilku stuleci z pogranicza baroku i klasycyzmu. Bystry artysta narodowy, Bach połączył tradycje śpiewu protestanckiego z tradycjami austriackiej, włoskiej i francuskiej szkoły muzycznej. Bach, niezrównany mistrz polifonii, charakteryzuje się jednością myślenia polifonicznego i homofonicznego, wokalnego i instrumentalnego, co tłumaczy głębokie przenikanie się różnych gatunków i stylów w jego twórczości.
Wiodącym gatunkiem w twórczości wokalno-instrumentalnej Bacha jest kantata duchowa. Bach stworzył 5 rocznych cykli kantat, które różnią się przynależnością do kalendarza kościelnego, źródłami tekstowymi (psalmy, strofy chóralne, poezja „swobodna”), rolą chorału itp. Ze świeckich kantat najbardziej znane to „Chłop” i „Kawa”. Rozwinięte w kantacie dramaturgicznej zasady znalazły swoje ucieleśnienie w mszach, Pasji. Msza „wysoka” w h-moll, Pasja według Jana, Pasja według Mateusza stały się zwieńczeniem wielowiekowej historii tych gatunków. Muzyka organowa zajmuje centralne miejsce w twórczości instrumentalnej Bacha. Syntetyzując doświadczenia improwizacji organowej odziedziczone po swoich poprzednikach (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, J. A. Reinken), różne wariacyjne i polifoniczne metody komponowania oraz współczesne zasady wykonawstwa koncertowego, Bach przemyślał i zaktualizował tradycyjne gatunki organów muzyka - toccata, fantasy, passacaglia, preludium chorałowe. Bach, wirtuoz, jeden z największych koneserów instrumentów klawiszowych swoich czasów, stworzył obszerną literaturę na temat klawesynu. Wśród kompozycji clavier najważniejsze miejsce zajmuje Clavier dobrze temperowany – pierwsze w historii muzyki doświadczenie artystycznego zastosowania opracowane na przełomie XVII-XVIII wieku. układ hartowany. Największy polifonista, w fugach HTK Bach stworzył niedościgłe przykłady, rodzaj szkoły kontrapunktowej, którą kontynuował i uzupełnił w Sztuka fugi, nad którą Bach pracował przez ostatnie 10 lat swojego życia. Bach jest autorem jednego z pierwszych koncertów klawesynowych – Koncertu Włoskiego (bez orkiestry), który w pełni aprobował niezależne znaczenie klawesynu jako instrumentu koncertowego. Muzyka Bacha na skrzypce, wiolonczelę, flet, obój, zespół instrumentalny, orkiestrę - sonaty, suity, partity, koncerty - oznacza znaczne poszerzenie możliwości ekspresyjnych i technicznych instrumentów, ujawnia głęboką znajomość instrumentów i uniwersalizm w ich interpretacji . Ważnym krokiem na drodze do symfonii klasycznej było 6 koncertów brandenburskich na różne składy instrumentalne, realizujących zasady gatunkowe i kompozytorskie Concerto Grosso.
Za życia Bacha opublikowano niewielką część jego dzieł. Prawdziwa skala geniuszu Bacha, który wywarł silny wpływ na późniejszy rozwój europejskiej kultury muzycznej, zaczęła się zdawać sobie sprawę dopiero pół wieku po jego śmierci. Do pierwszych koneserów należy twórca studiów bachowskich I.N. Forkel (opublikowany w 1802 roku esej o życiu i twórczości Bacha), K.F. Zelter, którego praca na rzecz zachowania i propagowania dziedzictwa Bacha doprowadziła do wykonania Pasji według Mateusza pod dyrekcją F. Mendelssohna w 1829 r. To przedstawienie, mające znaczenie historyczne, stało się impulsem do odrodzenia twórczości Bacha w XIX i XX wieku. W 1850 roku w Lipsku powstało Towarzystwo Bacha.
Kompozycje:
Na solistów, chór i orkiestrę - Pasja według Jana (1724), Pasja według Mateusza (1727 lub 1729; ostateczna rew. 1736), Magnificat (1723), High Mass (h-moll, ok. 1747–49; 1 rew. 1733), 4 krótkie msze (lata 30. XVIII w.), oratoria (Boże Narodzenie, Wielkanoc, ok. 1735 r.), kantaty (zachowało się ok. 200 duchowych, ponad 20 świeckich); na orkiestrę - 6 koncertów brandenburskich (1711–20), 5 uwertur (suity, 1721–30); koncerty na instrumenty i orkiestrę - na 1, 2, 3, 4 klawesynów, 2 na skrzypce, na 2 skrzypiec; kameralne zespoły instrumentalne - 6 sonat na skrzypce i klawesyn, 3 sonaty na flet i klawesyn, 3 sonaty na wiolonczelę i klawesyn, sonaty triowe; na organy - 6 koncertów organowych (1708–1717), preludia i fugi, fantazje i fugi, toccaty i fugi, c-moll passacaglia, preludia chorałowe; na clavier - 6 suit angielskich, 6 suit francuskich, 6 partit, Well-Tempered Clavier (t. 1 - 1722, t. 2 - 1744), Koncert włoski (1734), Wariacje Goldbergowskie (1742); na skrzypce - 3 sonaty, 3 partity; 6 suit na wiolonczelę; duchowe pieśni, arie; kompozycje bez określenia personelu wykonawczego - Ofiara muzyczna (1747), Sztuka fugi (1740–50) itp.
Stworzył Koncerty brandenburskie i skrzypcowe, w Lipsku niektóre z tych utworów zostały opracowane na clavier z akompaniamentem, aw połowie lat 30. powstał Koncert włoski. Poprzedzała to, począwszy od Weimaru, intensywna praca nad przyswajaniem doświadczeń mistrzów włoskich, przede wszystkim Vivaldiego, którego Bach opracował co najmniej dziewięć koncertów skrzypcowych na clavier i organy. Transkrypcja koncertu Vivaldiego w h-moll na czworo skrzypiec to koncert Bacha na cztery klawikordy.
Trzynaście koncertów clavier napisanych przez Bacha w okresie lipskim należy w całości do niego. Tutaj jest pionierem tego gatunku. W tym czasie clavier stopniowo wkraczał w życie muzyczne dużego niemieckiego miasta z tradycją publicznych koncertów i stosunkowo szerokim kręgiem miłośników sztuki muzycznej. Kilka koncertów zostało napisanych dla Towarzystwa Telemanna, w którym Bach występował jako dyrygent od 1729 roku. Te dzieła mistrza nie tylko „przyszły z czasem” w jego epoce, ale utworzyły nową, bardzo znaczącą linię gatunkową w historii muzyki, rozciągającą się do czasów współczesnych.
Siedem koncertów na jednego claviera z akompaniamentem: nr 1 (wg numeracji przyjętej w publikacji Towarzystwa Bachowskiego) - d-moll, nr 2 - E-dur, nr 3 - D-dur, nr 4 A-dur, nr. 5 - f-moll, nr 6 - F-dur, nr 7 - g-moll i jedno c-moll "ny - na dwa claviery z akompaniamentem - stanowią transkrypcje własnych koncertów skrzypcowych Bacha.
Najpopularniejszy we współczesnym repertuarze fortepianowym koncert nr 1 w d-moll, którego dwie części znalazły się w kantacie „Wielki smutek nas prowadzi”. Utwór ten jest niezwykle organiczny, piękny w klawesynowej fakturze i według trafnej uwagi F. Wolfruma „najmniej przypomina jego »skrzypcowe« pochodzenie”.
Doskonałe przykłady stylu koncertowego Clavier Bacha - podwójny koncert C-dur i oboje koncert potrójny - C-dur i d-moll napisany przez mistrza specjalnie dla tych zespołów.
Wykonując i studiując wszystkie te wspaniałe dzieła, nie należy zapominać, że Bachowski różni się od współczesnego koncertu nie tylko możliwościami barwowo-dynamicznymi, strukturą form, techniką, ale także inną rolą instrumentu solowego: jest niczym więcej niż „obowiązkowa rola” w zespole ogólnym (smyczki i akompaniament clavier - basso continuo). Znajduje to już odzwierciedlenie w pewnej „uniwersalności”, uogólnieniu tematyzmu (skrzypce - clavier; clavier - organy). Zasada współzawodnictwa (koncertu) działa tu równie niezmiennie jak u Włochów; stąd mniejsze lub większe nasycenie tematyczne całej tkaniny i niemal nieustanny aktywny ruch melodyczny w partiach smyczków. W skrajnych partiach główne, najwybitniejsze przedstawienia tematyczne powierzone są tutti, czyli unisono solo i tutti. Ponadto smyczki prowadzą głosy, które kontrapunktują linie melodyczne soli i uczestniczą w „epizodach” o charakterze rozwojowym. Z kolei w średniowolnych partiach trzyczęściowego cyklu (również na wzór włoski) tutti schodzi skromnie na drugi plan lub zupełnie milknie (Adagio z koncertu podwójnego C-dur), a solo clavier dochodzi do praw suwerennych i dźwięcznie śpiewa swą liryczną melodię z akompaniamentem (partia lewej ręki). Pod względem struktury te środkowe partie są raczej homofoniczne i zazwyczaj budowane w dawnej formie dwugłosowej lub wariacyjnej (na basie ostinato). Pomiędzy dwoma żywymi Allegri tworzą zniewalająco poetycki kontrast.
Pierwsze części cykli są najbardziej imponujące pod względem rozmachu i koncertowości w prezentacji, energicznej tonacji i intensywnego rozwoju tematycznego. Zawierają najwięcej elementów, które mogą posłużyć jako materiał dla przyszłych form sonatowo-symfonicznych. Przede wszystkim jest to fragmentacja motywiczna z kontrapunktycznym, modulacyjnym rozwinięciem i typowym planem tonalnym pasaży tematycznych: toniczno-dominantowa antyteza w pierwszej części formy, zwrot w sferę subdominującą – w środku i powrót do klucz główny - pod koniec. Jednak tematycznie takie Allegro jest jeszcze bardzo dalekie od sonaty-symfonii. Jego temat jest często bliski formom polifonicznym (rdzeń i późniejsza część neutralna). Jeśli tematem jest okres, to najczęściej jest to okres typu ekspansji, z rozpadem konstrukcji początkowej w sekwencjach modulujących. Poza tym temat Allegro jest w zasadzie jeden i to właśnie jego realizacje stanowią linię odniesienia całego planu tonalnego. Pomiędzy nimi znajdują się części formy, zbliżone do środkowego typu zabudowy; moglibyśmy je nazwać „tematycznym rozrzedzeniem” (termin V. A. Zuckermana). W tym sensie konstrukcja pierwszej części koncertu jest „dwulicowa”: tematycznie wciąż skłania się ku ronda z epizodami rozwojowymi; tonalnie zbliża się już do sonaty.
Po wzniosłych tekstach Adagio, z charakterystycznym powolnym rozwojem obrazu piosenki, finały koncertów ponownie pogrążają nas w sferze energicznego ruchu, wysokiego i równego brzmienia. Oryginalna barwa, tempo, rondokształtne cechy trzyczęściowej formy powracają, aktywne koncertowe wykonanie smyczków. Tak powstaje drugi wielki kontrast cyklu koncertów. Ale nie jest całkiem symetryczny do pierwszego (Allegro - Adagio). W finale jest więcej błyskotliwości, przypływ energii, „wielki akcent”, a naturalność, z jaką powstają tu skojarzenia, prowadzące do obrazów festiwalu, tańca ludowego, nie raz została słusznie podkreślona w literaturze. Ale właśnie z tego powodu finały są bardziej elementarne niż pierwsze części pod względem tematyki i rozwoju, w szczególności modulacji; mają mniejszą głębię i intensywność rozwoju wewnętrznego, choć prawie zawsze rekompensuje to doskonale „zorganizowana” polifonia imitacyjna. Wszystko razem wzięte prowadzi do osobliwego rezultatu - niepełnej symetrii kontrastujących zbliżeń obrazów.
Koncerty Clavier Bacha to koncerty napisane przez kompozytora na klawesyn (obecnie często wykonywany na fortepianie), orkiestrę smyczkową i basso continuo. Koncerty na jeden do czterech klawesynów i orkiestrę znajdują się w katalogu Schmiedera odpowiednio pod numerami BWV 1052-1065.
Powstanie koncertów clavier datuje się mniej więcej na lata 30. XVIII wieku. Od 1729 roku Bach stał na czele Studenckiego Towarzystwa Muzycznego przy Uniwersytecie Lipskim, uczestnicząc w jego koncertach jako dyrygent i solista. To właśnie dla tych wykonań powstały koncerty na jeden, dwa, trzy i cztery klawesyny z orkiestrą. Zdecydowana większość tych utworów to autorskie adaptacje wcześniej napisanych kompozycji na inne instrumenty (sądząc po charakterze i fakturze partii solowych, głównie koncertów skrzypcowych). Treść muzyki koncertów clavier, charakter tematyczny, sposób opracowania, układ strukturalny jasno i przekonująco świadczą o ich przynależności do pióra Bacha.
2.1 Koncert nr 1 na klawesyn i orkiestrę (d-moll) BWV 1052
2.2 Koncert nr 2 na klawesyn i orkiestrę (E-dur) BWV 1053
2.3 Koncert nr 3 na klawesyn i orkiestrę (D-dur) BWV 1054
2.5 Koncert nr 5 na klawesyn i orkiestrę (f-moll) BWV 1056
Koncert nr 1 na klawesyn i orkiestrę (d-moll) BWV 1052
Składa się z trzech części:
Allegro (¢) ~ 8 min.
Adagio (3/4) ~ 6 min.
Allegro (3/4) ~ 8 min.
Koncert jest transkrypcją zaginionego Koncertu skrzypcowego BWV 1052R.
Koncert ten należy do najpopularniejszych dzieł Bacha. Choć oryginał, który się nie zachował, był oczywiście przeznaczony na skrzypce, wersja clavier zachwyca perfekcją zapisu i, jak zwraca uwagę niemiecki muzykolog Philipp Wolfrum,
„co najmniej przypomina o swoim skrzypcowym pochodzeniu”
Koncert d-moll wyróżnia się rozmachem i głębią dramaturgii. Część pierwsza oparta jest na energicznej, szorstkiej melodii, zaprezentowanej przez potężne unisono orkiestry i solisty. Jego ostro charakterystyczny motyw jest aktywnie rozwijany. Nowy, ponury temat o charakterze „toccata” pojawia się dwukrotnie w tonacji dominującej i głównej, niczym część boczna formy sonatowej.
Ponurą, skoncentrowaną ekspresję wyróżnia część druga, Adagio g-moll, oparte na recepcji basu ciągłego.
Część trzecia, Allegro, jest, jak w większości koncertów Bacha, rodzajem figuratywnej repryzy części pierwszej. Szeroko rozwinięty, ruchliwy i prężny temat główny, motywy „toccata” solisty w epizodach przywołują bezpośrednie skojarzenia z tematyką pierwszego Allegro, podkreślając wspólny dla całego utworu dramatyzm.
Koncert nr 2 na klawesyn i orkiestrę (E-dur) BWV 1053
Składa się z trzech części:
Allegro (c) ~ 9 min.
Siciliano (12/8) ~ 5 min.
Allegro (3/8) ~ 7 min.
Koncert jest prawdopodobnie przepisany z zaginionego koncertu na obój BWV 1053R.
Kwestia pochodzenia II Koncertu klawesynowego E-dur BWV 1053 nie została dotychczas dokładnie wyjaśniona. W fakturze jego partii solowej znajduje się wiele cech bliskich specyfice Bacha pisma klawesynowego i organowego, dlatego kwestionuje się istnienie wcześniejszej wersji skrzypcowej. Jednocześnie wszystkie części koncertu znajdują się również w kantatach Bacha.
Część druga, Siciliana cis-moll, przenosi ją w sferę elegijnego smutku. Wykorzystując gatunek włoskiego tańca Siciliana z charakterystycznym „kołysającym się” rytmem, Bach tworzy intermezzo.
Struktura, dramaturgia i konstrukcja figuratywna finału Allegro, dokładnie powtarzają część pierwszą, tworząc swego rodzaju „łuk”. Jednak, jak zwykle w końcowych partiach, wyraźniej ujawnia się tu pierwiastek taneczny – rytmiczne pulsowanie muzyki przypomina poruszający francuski taniec paspier.
Koncert nr 3 na klawesyn i orkiestrę (D-dur) BWV 1054
Składa się z trzech części:
Allegro (¢) ~ 8 min.
Adagio e semper piano (3/4) ~ 6 min.
Allegro (3/8) ~ 3 min.
Koncert jest opracowaniem Koncertu skrzypcowego BWV 1042
Clavier Koncert nr 3 D-dur BWV 1054 - adaptacja II Koncertu skrzypcowego E-dur BWV 1043 wg A. Schweitzera,
„pełen niezwyciężonej radości, która w pierwszej i ostatniej części wylewa się w pieśni triumfalnej”.
Główny temat części pierwszej, rozpoczynający się chwytliwą, ponętną intonacją, łączy w sobie odświętność i energię, jaskrawo zapoczątkowany dramatyczną częścią środkową, zakończoną patetycznym recytatywem.
Część druga, Adagio e piano semper h-moll, należy do najbardziej niesamowitych kart koncertów Bacha.
Finałem koncertu jest Allegro, ruchomy menuet w formie prostego ronda.
Koncert nr 5 na klawesyn i orkiestrę (f-moll) BWV 1056
Składa się z trzech części:
Allegro (2/4) ~ 3 min.
Largo (c) ~ 2 min.
Presto (3/4) ~ 4 min.
Clavier Concerto nr 5 f-moll BWV 1056 jest również transkrypcją zaginionego koncertu skrzypcowego. To wspaniałe dzieło wyróżnia się połączeniem dramatycznego napięcia, które od pierwszych taktów przykuwa uwagę słuchacza, z krańcowym lakonizmem wypowiedzi.
Część pierwszą przenika surowy tok tematu głównego z charakterystycznymi apelami – „echem” między solistą a orkiestrą – wspaniały przykład tematyzmu Bacha.
Część druga - Largo As-dur - "dygresja liryczna". Subtelność i przejrzystość instrumentacji współtworzą koloryt całości: piękna, wysublimowana melodia, zabarwiona figuracjami, powierzona jest od początku do końca soliście, której towarzyszą lekkie akordy smyczkowe.
Część trzecia, Presto, ponownie powraca do dramatycznych obrazów. Ale w finale zauważalne są także cechy taneczne: szybki ruch motoryczny w metrum trzygłosowym przypomina nieco paspier (starofrancuski taniec podobny do menueta)
Tekst z Wikipedii.
Jan Sebastian Bach jest najbardziej utalentowanym kompozytorem XVIII wieku. Od jego śmierci minęło ponad 250 lat, a zainteresowanie jego muzyką nie osłabło do dziś. Ale za życia kompozytor nigdy nie otrzymał zasłużonego uznania. Zainteresowanie jego twórczością pojawiło się dopiero sto lat po jego śmierci.
Johann Sebastian Bach jest najwybitniejszym członkiem słynnej muzycznej rodziny Bacha i jednym z największych kompozytorów wszechczasów. Pozbawiony w wieku 10 lat ojca, Johanna Ambrose'a Bacha (1645 - 1695), Jan Sebastian został oddany pod opiekę starszego brata Johanna Christopha, organisty w Ohrdruf (Turyngia), który położył podwaliny pod jego studia muzyczne. Po śmierci brata, 14-letni Jan Sebastian wyjechał do Lüneburga, gdzie wstąpił jako sopranin do chóru gimnazjalnego i uzyskał wyższe wykształcenie. Stąd często jeździł do Hamburga, by zapoznać się z grą organisty Reinkena, a także Celle'a oraz posłuchać słynnej kaplicy dworskiej. W 1703 roku Bach został skrzypkiem w kaplicy dworskiej w Weimarze. W 1704 został organistą w Arnstadt, skąd w 1705 udał się do Lubeki, aby słuchać i uczyć się u słynnego organisty Buchstegude. W 1707 roku Johann Sebastian został organistą w Mühlhausen, w 1708 nadwornym organistą i kameralistą w Weimarze, które to stanowisko piastował do 1717 roku.
Początek niezależnego życia
W wieku 15 lat Bach wstąpił do prestiżowej szkoły chórzystów kościelnych w Lüneburgu, która mieściła się przy kościele św. Michała, a jednocześnie dzięki swojemu pięknemu głosowi młody Bach mógł dorobić w kościelnym chórze. Ponadto w Lüneburgu młody człowiek spotkał Georga Böhma, słynnego organistę, z którym komunikacja miała wpływ na wczesną twórczość kompozytora. Wielokrotnie jeździł też do Hamburga, by posłuchać sztuki największego przedstawiciela niemieckiej szkoły organowej A. Reinkena. Z tego samego okresu pochodzą pierwsze utwory Bacha na klawesyn i organy. Po pomyślnym ukończeniu szkoły Johann Sebastian otrzymuje prawo wstąpienia na uniwersytet, jednak z powodu braku funduszy nie miał możliwości kontynuowania nauki.
Zdolności Johanna nie ograniczały się tylko do umiejętności kompozytorskich. Wśród współczesnych uchodził za najlepszego wykonawcę gry na klawesynie i organach. To za improwizowanie na tych instrumentach zyskał uznanie (nawet u rywali) za życia. Mówi się, że gdy Louis Marchand, klawesynista i organista z Francji, w przeddzień drezdeńskich zawodów w grze na tych instrumentach, usłyszał Bacha, pospiesznie opuścił miasto.
ścieżka życia
Johann rozpoczął karierę w Weimarze, gdzie został przyjęty jako skrzypek do dworskiej kaplicy księcia Johanna Ernsta Saskiego. Nie trwało to jednak długo, gdyż taka praca nie zaspokajała impulsów twórczych młodego muzyka. Bach w 1703 roku bez wahania zgadza się przenieść do miasta Arnstadt, gdzie przebywał w kościele św. Bonifacemu zaproponowano początkowo stanowisko nadzorcy organów, a później organisty. Przyzwoita pensja, praca tylko trzy dni w tygodniu, dobry zmodernizowany instrument dostrojony do najnowszego systemu, wszystko to stworzyło warunki do poszerzania możliwości twórczych muzyka nie tylko jako wykonawcy, ale także jako kompozytora. W tym okresie stworzył wiele dzieł organowych, a także kaprysy, kantaty i suity. Tutaj Johann staje się prawdziwym znawcą organów i genialnym wirtuozem, którego gra budziła wśród słuchaczy nieokiełznany zachwyt. To właśnie w Arnstadt objawia się jego dar improwizacji, który nie bardzo spodobał się kierownictwu kościoła. Bach zawsze dążył do perfekcji i nie przegapił okazji do zapoznania się ze znanymi muzykami, na przykład z organistą Dietrichem Buxtehude, który służył w Lubece. Po otrzymaniu czterotygodniowego urlopu Bach udał się, by posłuchać wielkiego muzyka, którego gra wywarła na Johannie tak wielkie wrażenie, że zapominając o swoich obowiązkach, przebywał w Lubece przez cztery miesiące. Po powrocie do Arndstadt oburzeni przywódcy poddali Bacha upokarzającemu procesowi, po którym musiał opuścić miasto i szukać nowej pracy.
Kolejnym miastem na ścieżce życia Bacha było Mühlhausen. Tu w 1706 roku wygrał konkurs na stanowisko organisty w kościele św. Własia. Przyjęto go za dobrą pensję, ale i pod pewnym warunkiem: akompaniament muzyczny chorałów musi być surowy, bez jakichkolwiek „dekoracji”. Władze miasta traktowały później nowego organistę z szacunkiem: zatwierdziły plan odbudowy organów kościelnych, a także wypłaciły sowitą nagrodę za świąteczną kantatę „Pan jest moim carem” skomponowaną przez Bacha, dedykowaną inauguracji Uroczystość nowego konsula. Pobyt w Mühlhausen w życiu Bacha upłynął pod znakiem szczęśliwego wydarzenia: ożenił się ze swoją ukochaną kuzynką Marią Barbarą, która później dała mu siedmioro dzieci.
W 1708 roku książę Ernst z Saksonii-Weimaru usłyszał wspaniałą grę organisty z Mühlhausen. Pod wrażeniem tego, co usłyszał, szlachetny szlachcic natychmiast zaproponował Bachowi stanowisko nadwornego muzyka i organisty miejskiego z pensją znacznie wyższą niż wcześniej. Jan Sebastian rozpoczął okres weimarski, który określany jest jako jeden z najbardziej owocnych w twórczości kompozytora. W tym czasie stworzył wiele kompozycji na klawesyn i organy, w tym zbiór preludiów chóralnych, Passacaglia w c-moll, słynną Toccatę i Fugę w d-moll, Fantazję i Fugę w C-dur i wiele innych wielkie dzieła. Należy również zauważyć, że do tego okresu należy również kompozycja ponad dwudziestu kantat duchowych. Z taką skutecznością w twórczości kompozytorskiej Bacha wiązało się powołanie go w 1714 r. na wicekapelmistrza, do którego obowiązków należało regularne comiesięczne uaktualnianie muzyki kościelnej.
W 1717 roku Bach opuścił Weimar, aby podjąć pracę w Köthen jako nadworny kapelmistrz u księcia Anhalta z Köthen. W Köthen Bach musiał pisać muzykę świecką, ponieważ w wyniku reform w kościele nie wykonywano żadnej muzyki poza śpiewaniem psalmów. Bach zajmował tu wyjątkową pozycję: jako nadworny dyrygent był dobrze opłacany, książę traktował go jak przyjaciela, a kompozytor odwdzięczał się za to znakomitymi kompozycjami. W Köthen muzyk miał wielu uczniów i dla ich edukacji skompilował Well-Tempered Clavier. To 48 preludiów i fug, dzięki którym Bacha zasłynął jako mistrz muzyki clavier. Kiedy książę się ożenił, młoda księżniczka okazała niechęć zarówno do Bacha, jak i jego muzyki. Jan Sebastian musiał szukać innej pracy.
Osiedlenie się w Lipsku
Bach przeniósł się do tego miasta w 1723 roku i pozostał tam na zawsze. W kościele św. Tomasza objął stanowisko kierownika chóru. Warunki dla Bacha znów były nieśmiałe. Oprócz wielu obowiązków (pedagog, kompozytor, nauczyciel) zakazano mu opuszczania miasta bez pozwolenia burmistrza. Musiał też pisać muzykę według zasad: niezbyt operowej i długiej, ale jednocześnie takiej, która wzbudziłaby w słuchaczach respekt. Ale pomimo wszystkich ograniczeń Bach, jak zawsze, nadal tworzył. Swoje najlepsze kompozycje tworzył w Lipsku. Władze kościoła uznały muzykę Jana Sebastiana za zbyt kolorową, ludzką i jasną, przeznaczyły niewiele pieniędzy na utrzymanie szkoły. Jedynym pocieszeniem kompozytora była twórczość i rodzina. Jego trzej synowie również okazali się znakomitymi muzykami. Anna Magdalena, druga żona Bacha, miała wspaniały sopran. Jego najstarsza córka również dobrze śpiewała.
Dzieło organowe Bacha
Na organy kompozytor stworzył znakomite dzieła. Ten instrument dla Bacha to prawdziwy żywioł. Tutaj potrafił wyzwolić swoje myśli, uczucia i emocje i przekazać to wszystko słuchaczowi. Stąd powiększenie linii, koncertowa jakość, wirtuozeria, dramatyczne obrazy. Tworzone na organy kompozycje przywodzą na myśl malarskie freski. Wszystko w nich ukazane jest głównie w zbliżeniu. W preludiach, toccatach i fantazjach pojawia się patos muzycznych obrazów w swobodnych, improwizowanych formach. Fugi charakteryzują się szczególną wirtuozerią i niezwykle potężnym rozwojem. Gra organowa Bacha oddaje wysoką poezję jego tekstów i rozmach wspaniałych improwizacji. W przeciwieństwie do dzieł clavier, fugi organowe mają znacznie większą objętość i treść. Ruch obrazu muzycznego i jego rozwój postępują z coraz większą aktywnością. Rozkład materiału jest przedstawiony jako nawarstwianie się dużych warstw muzyki, ale nie ma tu szczególnej dyskrecji i luk. Przeciwnie, dominuje ciągłość (ciągłość ruchu). Każda fraza wynika z poprzedniej z rosnącym napięciem. Podobnie kulminacje. Emocjonalny wzrost w końcu nasila się do najwyższego punktu. Bach jest pierwszym kompozytorem, który pokazał wzorce rozwoju symfonicznego w głównych formach instrumentalnej muzyki polifonicznej. Wydaje się, że twórczość organowa Bacha dzieli się na dwa bieguny. Pierwsza to preludia, toccaty, fugi, fantazje (duże cykle muzyczne). Drugi to jednoczęściowe preludia chorałowe. Zapisane są głównie w planie komory. Ujawniają się w nich głównie obrazy liryczne: intymne i żałobne oraz wzniośle kontemplacyjne. Najlepsze utwory organowe Jana Sebastiana Bacha to toccata i fuga d-moll, preludium i fuga a-moll i wiele innych kompozycji.
Życie osobiste
Jan Sebastian należał do największej niemieckiej dynastii muzycznej, której rodowód liczy się zazwyczaj od Wita Bacha, prostego piekarza, ale bardzo lubiącego muzykę i doskonale wykonującego ludowe melodie na swoim ulubionym instrumencie – cytrze. Ta pasja założyciela rodu została przekazana jego potomkom, wielu z nich zostało zawodowymi muzykami: kompozytorami, kantorami, kapelmistrzami, a także różnorodnymi instrumentalistami. Osiedlili się nie tylko w Niemczech, niektórzy nawet wyjechali za granicę. W ciągu dwustu lat muzyków Bacha było tak wielu, że każdą osobę zajmującą się muzyką zaczęto nazywać ich imieniem. Najsłynniejszymi przodkami Jana Sebastiana, których dzieła przetrwały do naszych czasów, byli: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael i Johann Nikolaus. Ojciec Johanna Sebastiana, Johann Ambrosius Bach, również był muzykiem i służył jako organista w Eisenach, mieście, w którym urodził się Bach.
Sam Jan Sebastian był ojcem dużej rodziny: z dwóch żon miał dwudziestkę dzieci. Po raz pierwszy ożenił się ze swoją ukochaną kuzynką Marią Barbarą, córką Johanna Michaela Bacha, w 1707 roku. Maria urodziła Johannowi Sebastianowi siedmioro dzieci, z których troje zmarło w niemowlęctwie. Sama Maria również nie żyła długo, zmarła w wieku 36 lat, pozostawiając Bacha czwórkę małych dzieci. Bach był bardzo zdenerwowany utratą żony, ale rok później ponownie zakochał się w młodej dziewczynie Annie Magdalenie Wilken, którą poznał na dworze księcia Anhalt-Keten i oświadczył się jej. Mimo dużej różnicy wieku dziewczyna zgodziła się i widać, że to małżeństwo było bardzo udane, skoro Anna Magdalena urodziła Bacha trzynaścioro dzieci. Dziewczyna świetnie radziła sobie z pracami domowymi, opiekowała się dziećmi, szczerze cieszyła się z sukcesów męża i bardzo pomagała w pracy, przepisując jego partytury. Rodzina była dla Bacha wielką radością, wiele czasu poświęcał na wychowywanie dzieci, muzykowanie z nimi i komponowanie specjalnych ćwiczeń. Wieczorami rodzina bardzo często organizowała improwizowane koncerty, które wszystkim sprawiały radość. Dzieci Bacha miały doskonałe naturalne dary, ale czworo z nich miało wyjątkowy talent muzyczny - są to Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann i Johann Christian. Zostali także kompozytorami i odcisnęli swoje piętno na historii muzyki, ale żaden z nich nie prześcignął ojca ani w pisarstwie, ani w sztuce wykonawczej.
Śmierć kompozytora
W 1749 stan zdrowia kompozytora pogorszył się. Bach Johann Sebastian, którego biografia kończy się w 1750 roku, zaczął nagle tracić wzrok i zwrócił się o pomoc do angielskiego okulisty Johna Taylora, który wykonał 2 operacje w marcu-kwietniu 1750 roku. Jednak obie zakończyły się niepowodzeniem. Wizja kompozytora nigdy nie powróciła. 28 lipca w wieku 65 lat zmarł Jan Sebastian. Współczesne gazety pisały, że „śmierć była wynikiem nieudanej operacji na oczach”. Obecnie historycy uważają, że przyczyną śmierci kompozytora był wylew powikłany zapaleniem płuc. Carl Philipp Emmanuel, syn Johanna Sebastiana, i jego uczeń Johann Friedrich Agricola napisali nekrolog. Został opublikowany w 1754 roku przez Lorenza Christopha Mitzlera w czasopiśmie muzycznym. Jan Sebastian Bach, którego krótki życiorys prezentujemy powyżej, został pierwotnie pochowany w Lipsku, w pobliżu kościoła św. Jana. Grób pozostawał nietknięty przez 150 lat. Później, w 1894 r. szczątki przeniesiono do specjalnego magazynu w kościele św. Jana, aw 1950 r. do kościoła św. Tomasza, gdzie kompozytor spoczywa do dziś.
- - Bach był uznanym specjalistą od organów. Był zapraszany do sprawdzania i strojenia instrumentów w różnych świątyniach w Weimarze, gdzie mieszkał przez dłuższy czas. Za każdym razem imponując klientom niesamowitymi improwizacjami, które wykonywał, aby usłyszeć, jak brzmi instrument będący przedmiotem jego pracy.
- - Johann nudził się podczas nabożeństwa wykonywaniem monotonnych chorałów i nie hamując swojego twórczego impulsu, improwizował swoje drobne upiększające wariacje do ustalonej muzyki kościelnej, co wywołało wielkie niezadowolenie władz.
- - Bardziej znany ze swoich dzieł religijnych, Bach odnosił sukcesy w komponowaniu muzyki świeckiej, o czym świadczy jego "Coffee Cantata". Bach przedstawił to pełne humoru dzieło jako małą operę komiczną. Pierwotnie zatytułowany „Schweigt stille, plaudert nicht” („Zamknij się, przestań mówić”), opisuje uzależnienie lirycznego bohatera od kawy i nieprzypadkowo ta kantata została po raz pierwszy wykonana w lipskiej kawiarni.
- - W wieku 18 lat Bach bardzo chciał dostać miejsce jako organista w Lubece, która wówczas należała do słynnego Dietricha Buxtehude. Kolejnym pretendentem do tego miejsca był G. Handel. Głównym warunkiem objęcia tego stanowiska było małżeństwo z jedną z córek Buxtehudego, ale ani Bach, ani Haendel nie odważyli się na takie poświęcenie.
- - Jan Sebastian Bach bardzo lubił przebierać się za biednego nauczyciela iw tej formie odwiedzać małe kościoły, gdzie prosił miejscowego organistę, aby trochę pograł na organach. Niektórzy parafianie, słysząc niezwykle dla nich piękne wykonanie, z przerażeniem opuścili nabożeństwo, myśląc, że sam diabeł pojawił się w ich świątyni pod postacią dziwnego człowieka.
- - Poseł rosyjski w Saksonii, Hermann von Keyserling, poprosił Bacha o napisanie utworu, przy którym mógłby szybko zasnąć. Tak powstały Wariacje Goldbergowskie, za które kompozytor otrzymał złotą kostkę wypełnioną setką ludwików. Te odmiany do dziś są jednymi z najlepszych „tabletek nasennych”.
- - Jan Sebastian był znany swoim współczesnym nie tylko jako wybitny kompozytor i wirtuoz wykonawczy, ale także jako człowiek o bardzo trudnym charakterze, nietolerujący cudzych błędów. Jest przypadek, gdy fagocista, publicznie znieważony przez Bacha za niedoskonałe wykonanie, zaatakował Johanna. Odbył się prawdziwy pojedynek, gdyż obaj byli uzbrojeni w sztylety.
- - Bach, który lubił numerologię, lubił wplatać w swoje utwory muzyczne liczby 14 i 41, ponieważ pierwsze litery nazwiska kompozytora odpowiadały tym cyfrom.
- - Dzięki Janowi Sebastianowi Bachowi w kościelnych chórach śpiewają dziś nie tylko mężczyźni. Pierwszą kobietą, która zaśpiewała w świątyni była żona kompozytora Anna Magdalena, która ma piękny głos.
- - W połowie XIX wieku niemieccy muzykolodzy założyli pierwsze Towarzystwo Bachowskie, którego głównym zadaniem było publikowanie dzieł kompozytora. Na początku XX wieku towarzystwo samo się rozwiązało i dzieła wszystkie Bacha zostały opublikowane dopiero w drugiej połowie XX wieku z inicjatywy powołanego w 1950 roku Instytutu Bacha. W dzisiejszym świecie istnieją w sumie dwieście dwadzieścia dwa stowarzyszenia bachowskie, orkiestry bachowskie i chóry bachowskie.
- - Badacze twórczości Bacha podają, że wielki mistrz skomponował 11 200 utworów, choć spuścizna znana potomnym obejmuje zaledwie 1200 kompozycji.
- - Do chwili obecnej istnieje ponad pięćdziesiąt trzy tysiące książek i różnych publikacji o Bachu w różnych językach, opublikowano około siedmiu tysięcy kompletnych biografii kompozytora.
- - Wszyscy wiedzą, że Beethoven cierpiał na ubytek słuchu, ale niewiele osób wie, że Bach oślepł w podeszłym wieku. Właściwie nieudana operacja oczu, przeprowadzona przez szarlatana chirurga Johna Taylora, spowodowała śmierć kompozytora w 1750 roku.
- - Johann Sebastian Bach został pochowany w pobliżu kościoła św. Tomasza. Jakiś czas później przez teren cmentarza poprowadzono drogę i grób zaginął. Pod koniec XIX wieku podczas odbudowy kościoła odnaleziono i ponownie pochowano szczątki kompozytora. Po II wojnie światowej, w 1949 r. relikwie Bacha przeniesiono do budynku kościoła. Jednak ze względu na to, że grób kilkakrotnie zmieniał miejsce, sceptycy wątpią, czy w pochówku znajdują się prochy Jana Sebastiana.
- - Do tej pory na całym świecie wydano 150 znaczków pocztowych poświęconych Janowi Sebastianowi Bachowi, z czego 90 wydano w Niemczech.
- - Jan Sebastian Bach, wielki geniusz muzyczny, jest traktowany z wielką czcią na całym świecie, w wielu krajach stawia się mu pomniki, tylko w Niemczech pomników jest 12. Jeden z nich znajduje się w Dornheim koło Arnstadt i jest poświęcony ślubowi Jana Sebastiana i Marii Barbary.
Główne dzieła Bacha
Utwory wokalne (z towarzyszeniem orkiestry):
- - 198 kantat kościelnych
- - 12 świeckich kantat
- - 6 motetów
- - Oratoria na Boże Narodzenie i Wielkanoc Wielka Msza w h-moll VI. 4 małe Msze święte i 5 sanktuariów VII. Magnificat D-dur VIII. Pasja dla Mateusza i Jana IX. Oda pogrzebowa
Utwory na orkiestrę i muzykę kameralną:
- - 4 uwertury (suity) i 6 koncertów brandenburskich
- - 7 koncertów na clavier i orkiestrę 3 koncerty na dwa klawisze i orkiestrę 2 koncerty na trzy klawisze i orkiestrę 1 koncert na cztery klawisze i orkiestrę III. 3 koncerty na skrzypce i orkiestrę IV. 6 sonat solowych na skrzypce 8 sonat na skrzypce i klawesyn 6 sonat na flet i klawesyn 6 sonat (suit) solowych na wiolonczelę 3 sonaty na violę da gamba i clavier 3 sonaty na trio
Działa na Claviera:
- - Partity, suity francuskie i angielskie, inwencje na dwa i trzy głosy, symfonie, preludia, fugi, fantazje, uwertury, toccaty, kaprysy, sonaty, duety, koncert włoski, fantazja i fuga chromatyczna
- - Dobrze temperowany Clavier
- - Wariacje Goldbergowskie
- — Sztuka fugi
Utwory na organy:
- - Preludia, fantazje, toccaty, fugi, canzones, sonaty, passacaglia, koncerty o tematyce Vivaldiego
- — Preludia chóralne
- - III. Wariacje chóralne
