Japonka w rysunku ołówkiem kimono. Jak narysować kimono ołówkiem krok po kroku

05.03.2020

Kraj Kwitnącej Wiśni… Ileż tajemnicy i wielkości kryje się w tych słowach! Historię i tradycje Japonii można podziwiać bez końca, za każdym razem odkrywając coraz więcej ciekawostek. Jednak szczególną uwagę należy zwrócić na narodowy strój japoński, ponieważ ten niezwykle piękny strój do dziś zachwyca zarówno mężczyzn, jak i kobiety na całym świecie.

Japońskie motywy można nazwać prawdziwym cudem świata. Po raz pierwszy stroje narodowe Japonii zostały wymienione w ich niezniszczalnych rękopisach przez mędrców z Imperium Niebieskiego. To Chiny wpłynęły na powstanie wielu japońskich tradycji. Ten wpływ, inspirowany kulturą buddyzmu, nie ominął projektowania mody.

Szósty wiek naszej ery upłynął pod znakiem ostatecznego ukształtowania się tradycyjnego stroju japońskiego, który mogą obserwować ludzie XXI wieku. Powstał rodzaj „wizytówki” Japonii – tradycyjne kimono.

Etapy rozwoju stroju japońskiego

Prawdziwymi legislatorami japońskiej mody byli aktorzy słynnego teatru Kabuki. Musieli stale ulepszać swoje ubrania, wybierając najbardziej odpowiednie i piękne opcje obrazów scenicznych, numerów tanecznych i teatralnych. Przybywający na przedstawienia mieszkańcy miasta dostrzegali nowe detale tradycyjnego stroju i chętnie je eksploatowali.

Postęp w rozwoju narodowego ubioru japońskiego początkowo musieli przejąć chłopi, gdyż szlachetna arystokracja preferowała stroje, których styl przejęto z Korei i Chin. Kilka wieków później Japończycy wszystkich klas nie wyobrażali sobie siebie bez tradycyjnego kimona, więc zarówno biedni, jak i bogaci nosili tradycyjne modele.

Czas mijał, a odzież japońska podzieliła się na dwie oczywiste gałęzie – męską i damską, bo na początku wszystkie stroje były uniwersalne. Wynaleziono Mo i hakama - spódnice i spodnie. Japonki i Japończycy zareagowali negatywnie na taką innowację, jednak rozkaz cesarza zmusił je do pogodzenia się ze zmianami w modzie.

Unikalne cechy tradycyjnej japońskiej odzieży

Kobiety zajmowały szczególne miejsce w kulturze Japonii. Ich głównym obowiązkiem było wzbudzanie wśród mężczyzn bezgranicznego podziwu, zadowolenie ich na wszelkie możliwe sposoby, a przyjemność estetyczna była na pierwszym etapie. Kobiece kimono pomogło gejszom zademonstrować swój wdzięk i bezbronność, podkreślić dostojność swojego wyglądu.

Projekt tradycyjnego stroju męskiego miał inne cele. Garnitur powinien być surowy, praktyczny i niebrudzący, w efekcie czego odzież dla Japończyków została zaprojektowana w powściągliwej, ciemnej kolorystyce. Nadal obecne były wzory w kimonie - były to nadruki geometryczne. Mniej rzadkie były ornamenty roślinne oraz wizerunki zwierząt, ryb i ptaków.

Odświętne stroje damskie i męskie wyglądały naprawdę szykownie. Do ich projektowania wykorzystano najjaśniejsze odcienie, doskonale współgrające ze sobą.

Zawsze istniały sezonowe trendy. Jesienią dziewczęta zakładały kimona we wzory klinowatych liści, wiosną na tkaninie kwitły różowe kwiaty sakury, a wraz z nadejściem zimy ubrania zdobiono eleganckimi igłami sosny macy.

Różnorodność i odmiany

Narodowe stroje japońskie mają pewne różnice w zależności od statusu społecznego osoby, płci i pozycji w społeczeństwie.

  • Kostium japoński damski jest udekorowany bardzo uwodzicielsko iz odrobiną przebiegłości. Strój składa się z kilku warstw odzieży, które razem dają projekt, który rzekomo przypadkowo odsłania w niektórych miejscach dolne produkty. Jest to konieczne dla dodatkowej seksualności.
  • Bielizna to spódniczki futano i koshimaki, a także podkoszulek zwany hadajuban. Konieczne jest połączenie tych produktów w kolorze z kimonem.
  • Żaden tradycyjny damski strój nie mógłby obejść się bez pasa obi. Obi wyróżnia się imponującą długością – standardowy model ma co najmniej pięć metrów długości. Taka długość jest potrzebna do wiązania skomplikowanych, ale zachwycających kokardek. Pasek może być wykonany w różnych kolorach i ozdobiony licznymi ozdobami, które są niezbędne nie tylko dla urody. Obi podał stan cywilny i status społeczny.

Japońskie buty

Europejskim kobietom buty w stylu japońskim nie będą wydawać się wygodne. Produkty na nogi Japonek są naprawdę specyficzne. Najpopularniejszymi modelami narodowych japońskich butów są zori i geta.

  • Zori były noszone przez wieśniaczki, ponieważ te buty są jak najbardziej proste w wykonaniu i mało atrakcyjne. To plecione płaskie sandały, które nie mają rozmiaru.
  • Bogate Japonki i profesjonalne gejsze mogły sobie pozwolić na geta. Geta dzieli się na dwie odmiany. Pierwszy model wyposażony jest w duży drewniany klocek z wycięciem u dołu. Drugi to drewniana ławka. Najwyższa platforma gety sięga aż dziesięciu centymetrów. Sznurowadła zapinane są między palcem wskazującym a kciukiem, pewnie trzymając stopę.

W tworzenie gety zaangażowani byli najbardziej utalentowani artyści, gdyż konieczne było udekorowanie ich odświętnym malowaniem. Wiele par butów spoczywa w muzeach - tak świetnie się prezentują. Ludzie zorientowani w świecie sztuki nazywają geta godnym rywalem znanych obrazów.

Akcesoria

Japonki tak naprawdę nie potrzebowały biżuterii ze względu na ich zachwycające stroje narodowe. Ale niektóre akcesoria nadal były obecne w garderobie japońskich piękności.

  • Amulety Netsuke przymocowane do pasków;
  • Grzebienie, patyczki i eleganckie spinki do włosów;
  • Fani.

Mundur samuraja

Kostium samuraja był głównym wyznacznikiem męskości i odwagi japońskiego wojownika. Samuraje ubierali się w specjalne stroje, które były dostępne wyłącznie dla ich klasy. Zwykli ludzie, którzy odważyli się nosić tradycyjny strój wojownika, byli surowo karani. Ale przy okazji wielkich uroczystości cesarz mógł pozwolić rzemieślnikom pojawić się na uroczystości w hakamie – plisowanych spodniach przypominających spódnicę.

Mundur samuraja składa się z dwóch kimon. Dolny był biały. Na górne kimono naszyte były herby rodowe, pokazujące innym, z jakiej feudalnej rodziny samuraj pochodził.

Kimona dziecięce

Narodowy strój japoński dla dziewczynki różni się od kimona dla dorosłych pretensjonalnością i kilkakrotnie zwiększoną elegancją. Kolorystyka strojów dziecięcych jest znacznie bardziej malownicza. Nadruki produktów są specyficzne – każdemu wzorowi nadano szczególne znaczenie. Uważa się, że wzory przynoszą szczęście dziewczynom.

Jednym z najpopularniejszych wzorów na kimono dla dziewczynki jest koi. Z koi związanych jest wiele legend, więc projektanci ubiorów wybrali je jako dominujący symbol.

Mundurek szkolny

Japońscy pierwszoklasiści, którzy po raz pierwszy pojawili się na progu szkoły podstawowej, mogą nie bać się noszenia określonego mundurka szkolnego, ale formalne stroje szkolne są tradycyjnie wykończone.

  • Mundur dla dziewczynek w szkole podstawowej to jasna bluzka i długa bluzka do kolan. Chłopcy noszą czarno-niebieskie szorty z białymi koszulami.
  • Klasy seniorów wiążą się z drastycznymi zmianami formy. Faceci są zmuszani do ubierania się w ubrania w stylu wojskowym. Dziewczęta ubierają się w urocze marynarskie stroje, które noszą nawet europejskie uczennice. Ta forma nazywa się „gakuran”. Jeśli tłumaczysz dosłownie, otrzymujesz „studenta z Europy”.
  • Garnitur marynarski składa się z marynarki i plisowanej spódnicy. Bluzkę zdobi kołnierzyk w marynistycznym stylu. Na bluzce znajduje się pętelka na czerwoną wstążkę, którą uczennice w razie potrzeby zastępują krawatami, muszkami i kokardkami.

Tradycje japońskie we współczesnym świecie

Tradycyjne japońskie stroje są zbyt skomplikowane w użyciu, dlatego dzisiejsze aktywne dziewczyny nie mogą sobie pozwolić na noszenie ich przez cały czas. Narodowe kimona są ciężkie, a niektórych odmian nie da się założyć bez pomocy. Ubrań nie można prać ręcznie ani na maszynie do pisania, a usługi pralni chemicznej zadają cios Twojemu portfelowi. Japończycy znaleźli wyjście z sytuacji!

Projektantom mody udało się znacznie uprościć tradycyjny ubiór, pozostawiając nietkniętym to, co dla Japończyków najcenniejsze – echa przeszłości przenikające do nowoczesności.

Zmodyfikowany model kimona nazwano „yukata”. Wcześniej ten produkt był uważany za coś w rodzaju szlafroka, ale teraz yukata stała się pełnoprawnym streetwearem.

Ponadto yukata stała się szalenie popularna wśród fanów anime. Dziewczyny, które lubią cosplay, zakładają nie tylko yukatę, ale także te bardzo ciężkie, prawdziwe kimona, jeśli muszą odwiedzić wspaniały festiwal, imprezę tematyczną i sesję zdjęciową.


Cześć przyjaciele! W tej lekcji spróbujemy nauczyć się rysować Japonkę w tradycyjnym stroju kimono.

Okazuje się, że to zadanie jest często zlecane dzieciom w czwartej klasie, a jest to niezwykle trudne nawet dla osoby dorosłej. Jeśli lekcja okaże się zbyt trudna dla dzieci, napisz w komentarzach, być może potrzebujesz jeszcze bardziej ułatwić instrukcje krok po kroku.

Narysujemy więc kobiece kimono prostym ołówkiem i papierem. Przygotuj wszystkie niezbędne narzędzia, a my krok po kroku zaczniemy rysować.

Przede wszystkim wykonujemy zgrubny szkic postaci ludzkiej w kimonie. Szczegółowo o tym pisałem już na stronie, ale możesz skorzystać z podpowiedzi obrazkowej poniżej. Narysuj podstawę cienkimi liniami, aby dodatkowe można było później łatwo wymazać.

Więc tutaj przygotowaliśmy naszą podstawę, na której będziemy rysować, teraz możemy zacząć rysować japońskie kimono. Najpierw rysujemy kołnierz i ramiona, ogólnie ta część przypomina zwykły szlafrok.

Kimono damskie jest zwykle wiązane szerokim paskiem w talii, więc trzeba je nieco obniżyć.

Po bokach paska, tuż pod ramionami, musisz narysować rękawy kimona. Rozszerzają się w dół, a im więcej fałd narysujesz, tym piękniej będą wyglądać.

Usuwamy wszystkie dodatkowe linie, które będą nam przeszkadzać.

Teraz musisz narysować spódnicę japońskiego kimona. Zwykle jest prosty, nie rozszerza się ku dołowi. Możesz także dodać więcej fałd.

Usuń ponownie dodatkowe linie.

Ogólnie rzecz biorąc, nasze kimono jest narysowane. Ponadto, aby rysunek był kompletny, możesz całkowicie uzupełnić obraz - narysuj nasze japońskie dłonie, narysuj jakąś torebkę, stopy, buty i usuń wszystkie niepotrzebne linie.

Jeśli w szkole poproszono cię o narysowanie Japonki w kimonie, radzę ci nie cierpieć i po prostu przykleić kartkę do ekranu monitora lub tabletu i zakreślić rysunek, tak jak robiłeś to przez szkło, dzięki czemu złagodzić swoje cierpienie.

Kultura japońska subtelnie wpływa na cały świat. Ubieramy się w japońskim stylu, dekorujemy nasze mieszkania w japońskim stylu, oglądamy japońskie anime i używamy japońskich słów w mowie. Cała kultura japońska jest przesiąknięta głęboką symboliką, która ma po prostu urzekający wpływ na naszą świadomość. Malarstwo japońskie ma swoje ścisłe kanony, których należy przestrzegać, jeśli naprawdę chcesz stworzyć wyrazisty japoński obraz.

Narysuj postacie kobiety w kimonie. Kimono to tradycyjny strój japońskich kobiet, przypominający szatę z szerokimi i długimi rękawami.

Pokoloruj kimono w tradycyjnym japońskim stylu, używając kilku kolorów i cieniując detale ubrania, mieszając je.

Kimono powinno być zaprojektowane w taki sposób, aby kobieta w nim wyglądała jak egzotyczny kwiat, niemal bezcielesny, elegancki i wyrafinowany. Dlatego połóż szczególny nacisk na tradycyjne stroje.

Narysuj kobiecą głowę na cienkiej, delikatnej szyi, zwieńczoną luksusowymi czarnymi włosami zebranymi w tradycyjny japoński kok. Nie mniej tradycyjne japońskie spinki do włosów - spinki do włosów muszą być wbite we włosy.

Narysuj oczy Japonki, które kształtem przypominają małą ciemną rybkę, usta w kształcie płatków i wysoko uniesione brwi.

Tradycyjne japońskie kimono przypomina orientalną szatę, jednak przy jej rysowaniu należy wziąć pod uwagę niektóre niuanse charakterystyczne dla kultury japońskiej, w przeciwnym razie rysunek może nie tylko okazać się niewiarygodny, ale także wywołać dezorientację wśród nosicieli tego kultura.

Instrukcja

Narysuj szatę w kształcie litery T z szerokimi rękawami. Sam wybierz długość kimona, ale pamiętaj, że japońskie gejsze noszą ubrania zakrywające kostki, a dla mężczyzn długość kimona może sięgać od połowy uda do kolana. Odzwierciedlaj na rysunku, że szerokość rękawa jest znacznie większa niż grubość ludzkiego ramienia, otwór na ramię jest mniejszy niż wysokość rękawa, jest on wszyty wzdłuż krawędzi. Długość rękawa może być różna - albo całkowicie zakrywają ramiona, albo odsłaniają je od stawu łokciowego. Jeśli podążasz za klasycznymi kanonami doboru kimona, podciągnij rękawy do nadgarstków. Narysuj szerokie mankiety wzdłuż krawędzi rękawa.

Ważnym niuansem w rysowaniu kimona jest jego zapach. Pamiętaj, że japońskie kimono zarówno dla kobiet, jak i mężczyzn zawija się ściśle w prawo. Pokaż to na rysunku. Kimono zawijane na lewą stronę używane jest tylko podczas konduktów pogrzebowych, dlatego źle dobrany krój może zaskoczyć koneserów japońskiego ubioru.

Japończycy nie używają guzików ani zatrzasków w tradycyjnych strojach. Narysuj szeroki pas obi, który mocuje ubranie do ciała. Wewnątrz, pod tkaninami, znajdują się tasiemki, które wiążą strefę zapachową. W kulturze japońskiej nie ma zwyczaju podkreślania wypukłości ciała, japońska odzież podkreśla równość i płaskość, dlatego nie należy rysować na modelce zbyt okazałego biustu.

Wybierając kolor kimona pamiętaj, że Japończycy przestrzegają następujących zasad doboru odcienia i wzoru w zależności od pory roku. Wiosną noszą kimona w kwitnące kwiaty wiśni i motyle, latem preferują obrazy potoków i górskich szczytów, jesienią złociste liście klonu i dębu, a tradycyjnymi zimowymi wzorami są łodygi bambusa i sosny na tkaninie. Umieść wzór wzdłuż rąbka i wzdłuż powierzchni rękawów kimona. Weź również pod uwagę fakt, że pod koniec pierwszego tysiąclecia ne Japończycy nosili jednocześnie od pięciu do dziesięciu najcieńszych kimon, jeśli twój rysunek należy do tego okresu, odzwierciedl ten fakt na rysunku. Obecnie noszone jest tylko jedno kimono.



Podobne artykuły