Malarstwo japońskie to absolutnie wyjątkowy kierunek w sztuce światowej. Istnieje od czasów starożytnych, ale jako tradycja nie straciła swojej popularności i zdolności do zaskakiwania.
Uwaga na tradycje
Wschód to nie tylko krajobrazy, góry i wschodzące słońce. To także ludzie, którzy tworzyli jej historię. To właśnie ci ludzie przez wiele wieków podtrzymywali tradycję malarstwa japońskiego, rozwijając i pomnażając swoją sztukę. Ci, którzy wnieśli znaczący wkład w historię japońskich artystów. To dzięki nim współczesne zachowały wszystkie kanony tradycyjnego malarstwa japońskiego.
Styl malarski
W przeciwieństwie do Europy, artyści japońscy woleli malować bliżej grafiki niż malarstwa. W takich obrazach nie znajdziesz szorstkich, niedbałych pociągnięć olejem, które są tak charakterystyczne dla impresjonistów. Jaki jest graficzny charakter takich dzieł jak japońskie drzewa, skały, zwierzęta i ptaki - wszystko na tych obrazach jest narysowane tak wyraźnie, jak to możliwe, mocnymi i pewnymi liniami atramentu. Wszystkie obiekty w kompozycji muszą mieć kontur. Wypełnienie wewnątrz konturu jest zwykle wykonywane akwarelą. Kolor jest wypłukiwany, dodawane są inne odcienie, a gdzieś zostaje kolor papieru. Dekoracyjność jest właśnie tym, co odróżnia malarstwo japońskie od sztuki całego świata.
Kontrasty w malarstwie
Kontrast to kolejna charakterystyczna technika stosowana przez japońskich artystów. Może to być różnica w odcieniu, kolorze lub kontrast ciepłych i zimnych odcieni.
Artysta sięga po technikę, gdy chce podkreślić jakiś element tematu. Może to być żyła na roślinie, pojedynczy płatek lub pień drzewa na tle nieba. Następnie przedstawiona jest jasna, oświetlona część obiektu i cień pod nim (lub odwrotnie).
Przejścia i kolory
Podczas rysowania japońskich obrazów często stosuje się przejścia. Są różne: na przykład od jednego koloru do drugiego. Na płatkach lilii wodnych, piwonii można zauważyć przejście od jasnego odcienia do bogatego, jasnego koloru.
Również przejścia są używane w obrazie powierzchni wody, nieba. Bardzo pięknie prezentuje się płynne przejście od zachodu słońca do ciemnego, pogłębiającego się zmierzchu. Podczas rysowania chmur stosuje się również przejścia z różnych odcieni i odbić.
Główne motywy malarstwa japońskiego
W sztuce wszystko jest powiązane z prawdziwym życiem, z uczuciami i emocjami tych, którzy są w nie zaangażowani. Podobnie jak w literaturze, muzyce i innych przejawach twórczości, w malarstwie istnieje kilka odwiecznych tematów. Są to wątki historyczne, obrazy ludzi i natury.
Japońskie krajobrazy są zróżnicowane. Często na obrazach pojawiają się wizerunki stawów - ulubionego tematu wnętrz Japończyków. Ozdobny staw, obok kilka lilii wodnych i bambusów - tak wygląda typowe malowidło z XVII-XVIII wieku.
Zwierzęta w malarstwie japońskim
Zwierzęta są również powracającym elementem w malarstwie azjatyckim. Tradycyjnie jest to przyczajony tygrys lub kot domowy. Ogólnie rzecz biorąc, Azjaci bardzo lubią i dlatego ich przedstawiciele znajdują się we wszystkich formach sztuki orientalnej.
Świat fauny to kolejny temat, po którym następuje malarstwo japońskie. Ptaki – żurawie, ozdobne papugi, luksusowe pawie, jaskółki, niepozorne wróble, a nawet koguty – wszystkie znajdują się na rysunkach orientalnych mistrzów.
Ryby to równie gorący temat dla japońskich artystów. Koi to japońska wersja złotej rybki. Te stworzenia żyją w Azji we wszystkich stawach, nawet w małych parkach i ogrodach. Karp Koi to rodzaj tradycji, która należy do Japonii. Ryby te symbolizują walkę, determinację, dążenie do celu. Nic dziwnego, że są przedstawiane jako unoszące się z prądem, zawsze z ozdobnymi grzbietami fal.
Malarstwo japońskie: przedstawianie ludzi
Szczególnym tematem są ludzie w malarstwie japońskim. Artyści przedstawiali gejsze, cesarzy, wojowników i starców.
Gejsze są przedstawiane w otoczeniu kwiatów, zawsze ubrane w wyszukane szaty z wieloma fałdami i elementami.
Przedstawiono mędrców siedzących lub wyjaśniających coś swoim uczniom. Wizerunek starego naukowca jest symbolem historii, kultury i filozofii Azji.
Wojownik był przedstawiany jako budzący grozę, czasem onieśmielający. Długie zostały szczegółowo narysowane i wyglądały jak drut.
Zwykle wszystkie szczegóły zbroi są udoskonalane atramentem. Często nagich wojowników zdobią tatuaże przedstawiające orientalnego smoka. Jest symbolem siły i potęgi militarnej Japonii.
Władcy byli przedstawiani dla rodzin cesarskich. Piękne szaty, ozdoby we włosach mężczyzn - takich dzieł sztuki nie brakuje.
krajobrazy
Tradycyjny japoński krajobraz - góry. Malarzom azjatyckim udało się przedstawić różnorodne pejzaże: potrafią przedstawić ten sam szczyt w różnych kolorach, w różnych atmosferach. Jedyne, co pozostaje niezmienione, to obowiązkowa obecność kwiatów. Zwykle wraz z górami artysta przedstawia na pierwszym planie jakąś roślinę i szczegółowo ją rysuje. Pięknie wyglądają góry i kwitnące wiśnie. A jeśli narysujesz spadające płatki - obraz podziwia smutne piękno. Kontrast w atmosferze obrazu to kolejna niezwykła cecha kultury japońskiej.
Hieroglify
Często kompozycja obrazu w malarstwie japońskim jest łączona z literami. Hieroglify są ułożone tak, że kompozycyjnie wygląda pięknie. Zazwyczaj są one rysowane po lewej lub prawej stronie obrazu. Hieroglify mogą wskazywać, co jest przedstawione na obrazie, jego nazwę lub nazwisko artysty.
Japonia jest jednym z najbogatszych krajów pod względem historii i kultury. Na całym świecie zwyczajowo uważa się Japończyków za pedantycznych ludzi, którzy znajdują estetykę w absolutnie wszystkich przejawach życia. Dlatego japońskie obrazy są zawsze bardzo harmonijne pod względem koloru i tonu: jeśli występują inkluzje jakiegoś jasnego koloru, to tylko w centrach semantycznych. Na przykładzie malarstwa artystów azjatyckich można studiować teorię koloru, poprawne przekazywanie formy za pomocą grafiki, kompozycję. Technika wykonania japońskich obrazów jest na tyle wysoka, że może służyć jako przykład pracy z akwarelami i wykonywania „prania” prac graficznych.
Malarstwo japońskie to popularna tradycyjna forma sztuki japońskiej, która dzieli się na wiele gatunków i stylów.
Malarstwo w stylu japońskim
Motywy natury są najczęściej stosowane w malarstwie w stylu japońskim. Również na obrazach Kraju Kwitnącej Wiśni często przedstawiano wszelkiego rodzaju sceny z życia codziennego szlachty, samurajów, bohaterów mitologicznych.
Najbardziej znane gatunki malarstwa japońskiego
Japońska technika malarska uki-yo
W XIV wieku rozpowszechnił się styl uki-yo, który obejmował drzeworyty przedstawiające życie pięknych gejsz, aktorów teatru kabuki, zapaśników sumo oraz różne naturalne krajobrazy.
W proces tworzenia ryciny ukiyo-e zaangażowany był artysta, rzeźbiarz i drukarz, a cały proces składał się z kilku etapów. Najpierw malarz narysował obraz na białym papierze, następnie rzeźbiarz nałożył klej na tył obrazu i nałożył go na drewnianą deskę. Po sklejeniu rysunku wycinano z niego części, które nie zostały zamalowane, uzyskując w ten sposób formę drukarską. Następnie wykonano czarno-białe odbitki, na które malarz nałożył niezbędne kolory. Cutter wykonywał wymaganą liczbę (do kilkudziesięciu) klisz drukarskich, które łączono z danym tłem lub kolorem. Drukarz po omówieniu kolorystyki z artystą pokrył formy farbą i nakładając je na lekko wilgotny papier ryżowy stworzył grawer.
Styl, w jakim drukowano japońskie grafiki, stał się popularny nie tylko w Japonii, ale także wśród zachodnich artystów, takich jak Vincent van Gogh, Claude Monet i inni. Ten wpływ na sztukę europejską nazywa się „japanizmem”.
Szkoła Kano japońskiego malarstwa monochromatycznego
Najbardziej znaną szkołą japońskich sztuk pięknych jest szkoła Kano, której obrazy przedstawiały różne ptaki, zwierzęta, mitologiczne stworzenia, wydarzenia z życia zwykłych ludzi. Rysunki zastosowano również na przesuwanych drzwiach japońskich pałaców.
Malarstwo Kano
Artyści ze szkoły Kano słyną między innymi ze wspaniałych monochromatycznych obrazów na jedwabiu. Charakterystyczną cechą takich kreacji jest połączenie rzeczywistych obiektów i zwierząt, które znajdują się na pierwszym planie obrazu, z abstrakcyjnymi, całkowicie abstrakcyjnymi elementami tła (na przykład chmurami).
We współczesnej Japonii jest wielu artystów, którzy malują w stylu subkultury anime i innych dziedzin nowej kultury japońskiej. Wielkim uznaniem cieszył się Takashi Murokami, który pracuje w studiu Kaikai Kiki. Maluje obrazy poświęcone życiu powojennego państwa japońskiego oraz anime, ponadto tworzy rzeźby i obrazy w stylu surrealistycznym oraz w tradycyjnych gatunkach narodowych.
Film o malowaniu Japonii
Malarstwo od wieków zajmuje ważne miejsce w kulturze Kraju Kwitnącej Wiśni. Ten rodzaj sztuki zostanie omówiony w filmie.
Gatunek artykułu - Malarstwo Japonii
Malarstwo japońskie to jeden z najstarszych nurtów w sztuce.. Malarstwo w Japonii pojawiło się w najstarszym okresie historii kraju. Na ceramice i innych artykułach gospodarstwa domowego można znaleźć najprostsze obrazy geometrycznych kształtów i różnych wzorów. Jednak wraz z pojawieniem się kultury chińskiej w kraju prace artystów japońskich coraz częściej zaczęły zawierać elementy malarstwa kraju Konfucjusza.
Jednym z najbardziej imponujących i barwnych obszarów malarstwa japońskiego jest pejzaż.. Japońscy artyści nie przywiązywali dużej wagi do realizmu kompozycji. Najważniejsze dla nich było przeniesienie wrażeń z rozważanych przez nich majestat natury.
Jak narysować obraz w stylu japońskim?
Japoński krajobraz można przedstawić zwykłymi akwarelami. Aby przemalować, trzeba użyć więcej wody, a do narysowania poszczególnych detali dodać więcej farby.
Aby rozpocząć, potrzebujesz tektury lub papieru akwarelowego, ołówka, gumki, pastelowych kredek i oczywiście akwareli.
- Zacznij od szkicu ołówkiem. Dla tego narysuj kontury przyszły obraz na kartce prostym ołówkiem. Upewnij się, że linie są bardzo miękkie i ledwo zauważalne. Musisz bardzo lekko nacisnąć ołówek. W końcu, zgodnie z japońską tradycją rysunek powinien być bardzo lekki i prawie nieważki. W żadnym wypadku nie rysuj szczegółów ołówkiem - dotyczy to cienkiego pędzla.
- Narysuj odległe góry, pagody, stawy w tle, zbuduj tradycyjne japońskie mosty.
- Zarysowując sylwetki ludzi, nie zapomnij wziąć pod uwagę specyfiki ich ubioru i postawy.
- W przypadku obrazów w duchu japońskim stało się już zwyczajem umieszczanie na nich głównego symbolu tego kraju. - kwiaty wiśni. Możesz również przedstawić tę niesamowicie piękną wiśnię z płatkami latającymi na wietrze w swojej pracy.
- Po rysunku ołówkiem zrób trochę kolorowania obrazy. Zapamietaj to kolory powinny być nieważkie, przewiewne. Aby to zrobić, musisz wybrać odpowiedni stosunek wody i farby. Należy wziąć pod uwagę zdolność tektury do wchłaniania wody, a akwareli do pojawienia się smug.
- Aby pokolorować tło (na przykład niebo i wodę) użyj grube pędzle. Rozpocznij ten proces od dużych szczegółów u góry obrazu, przesuwaj się w dół, aż pomalujesz wszystkie szczegóły wody, zieleni i nieba na obrazie. Następnie pozostaw rysunek do całkowitego wyschnięcia.
- Ale już możesz przejść do szczegółów. Weź cienki pędzelek i zacznij malować korony i pnie drzew, dachy domów, ośnieżone szczyty gór. Nie próbuj rysować każdego szczegółu aż do liści i płatków. Twoim zadaniem jest wyznaczenie kierunku pąków i gałęzi kilkoma pociągnięciami pędzla. Aby uzyskać niezbędne odcienie, wymieszaj akwarelę na palecie. Należy unikać zbyt oczywistych, jasnych odcieni.
- W jednym z rogów obrazu umieść japońskie znaki. W Internecie można znaleźć wiele japońskich wierszy (haiku) odpowiednich dla Ciebie i Twojego nastroju. Symbole te nie są tak łatwe do narysowania, jak się wydaje na pierwszy rzut oka, dlatego lepiej ćwiczyć na ich obrazie. Aby nadać pisaniu lekką nutę wieku i zakurzenia, użyj czarnej farby zmieszanej z niebieskim lub brązowym.
- Użyj pastelowych kredek, aby stworzyć cienie. Powinny znajdować się na zboczach gór i powierzchni wody. Najważniejsze, żeby nie przesadzić. Nie powinno ich być za dużo.
prosty obraz w stylu japońskim
Jeśli nie masz dużo czasu i nie masz ochoty rysować rozległych pejzaży, a chciałbyś ozdobić wnętrze japońską „rzeczą”, możesz zastosować następującą technikę. Pomaluj gałąź drzewa grubą czarną farbą. Następnie wlej trochę miękkiej różowej farby do jednorazowego talerza. Zanurz dno plastikowej butelki w farbie i wykonaj odciski na papierze. Poczekaj, aż rysunek wyschnie. W ten sposób uzyskasz wspaniałą gałązkę sakury bez żadnego wysiłku na własną rękę.
Dziś japoński motyw we wnętrzu jest bardzo aktualny. Są to obrazy i dekoracje ścienne oraz
W tym katalogu strony sklepu internetowego można znaleźć i kupić wiele odmian japońskich obrazów. Wszystkie są drukowane na specjalnie przygotowanym płótnie przy użyciu przyjaznych dla środowiska farb i materiałów. Najnowsze technologie druku zapewniają wysoką jakość i trwałość drukowanych obrazów.
Możesz kupić obrazy na płótnie Japonia w Moskwie, Petersburgu i innych miastach Rosji, do których realizowana jest również dostawa, za pomocą zaledwie kilku kliknięć. Aby to zrobić, wystarczy złożyć zamówienie na naszej stronie internetowej. Nasz manager skontaktuje się z Tobą w ciągu 5 minut, aby uzgodnić czas i miejsce dostawy.
Ceny japońskich obrazów zaczynają się od 930 rubli i zależą od wybranego rozmiaru płótna oraz stylu obróbki obrazu. Czas dostawy w Moskwie i miastach, w których znajdują się przedstawicielstwa naszego sklepu internetowego, wynosi od 3 dni, do wszystkich innych miast - od 7 dni. U naszych partnerów znajdziesz również kupony rabatowe, które pozwolą Ci kupić obraz Japonia z rabatem do 30%.
Każdy kraj ma swoich bohaterów sztuki współczesnej, których nazwiska są powszechnie znane, których wystawy gromadzą rzesze fanów i ciekawskich, a których prace trafiają do prywatnych kolekcji.
W tym artykule przedstawimy najpopularniejszych współczesnych artystów w Japonii.
Keiko Tanabe
Urodzona w Kioto Keiko jako dziecko wygrała wiele konkursów plastycznych, ale jej wykształcenie wyższe nie było związane ze sztuką. Pracowała w dziale stosunków międzynarodowych japońskiej samorządowej organizacji handlowej w Tokio, dużej kancelarii prawnej w San Francisco i prywatnej firmie konsultingowej w San Diego, dużo podróżowała. Od 2003 roku rzuciła pracę i po nauczeniu się podstaw malarstwa akwarelowego w San Diego poświęciła się wyłącznie sztuce.
Ikenaga Yasunari (Ikenaga Yasunari)
Japońska artystka Ikenaga Yasunari maluje portrety współczesnych kobiet w starożytnej japońskiej tradycji malarstwa, używając pędzla Menso, pigmentów mineralnych, sadzy, tuszu i płótna jako podkładu. Jego bohaterkami są kobiety naszych czasów, ale dzięki stylowi Nihongi można odnieść wrażenie, że przybyli do nas z zamierzchłych czasów.
Abe Toshiyukiego
Abe Toshiyuki jest artystą realistą, który technikę akwareli opanował do perfekcji. Abe można nazwać artystą-filozofem: zasadniczo nie rysuje znanych widoków, preferując kompozycje subiektywne, odzwierciedlające stany wewnętrzne osoby, która je ogląda.
Hiroko Sakai
Kariera artysty Hiroko Sakai rozpoczęła się na początku lat 90. w mieście Fukuoka. Po ukończeniu Seinan Gakuin University i Nihon French School of Interior Design w zakresie projektowania i wizualizacji założyła „Atelier Yume-Tsumugi Ltd.” i z powodzeniem zarządzał tym studiem przez 5 lat. Wiele jej prac zdobi lobby szpitali, biura dużych korporacji i niektóre budynki miejskie w Japonii. Po przeprowadzce do Stanów Zjednoczonych Hiroko zaczęła malować olejami.
Riusuke Fukahori
Trójwymiarowe prace Ryuusuki Fukahori są jak hologramy. Wykonane są z wielu warstw farby akrylowej i przezroczystej żywicy, z których wszystkie, wraz z tradycyjnymi technikami, takimi jak cieniowanie, zmiękczanie krawędzi, kontrola przezroczystości, pozwalają Ryusukiemu tworzyć rzeźbiarskie obrazy i dodawać głębi i realizmu pracy.
Natsuki Otani
Natsuki Otani to utalentowana japońska ilustratorka mieszkająca i pracująca w Anglii.
Makoto Muramatsu
Makoto Muramatsu jako podstawę swojej pracy wybrał motyw win-win - rysuje koty. Jego obrazy są popularne na całym świecie, zwłaszcza w formie puzzli.
Tetsuya Mishima
Większość obrazów współczesnego japońskiego artysty Mishimy wykonana jest techniką olejną. Od lat 90-tych zawodowo zajmuje się malarstwem, ma na swoim koncie kilka wystaw indywidualnych oraz dużą liczbę wystaw zbiorowych, zarówno japońskich, jak i zagranicznych.
