Wspaniałe dzieła sztuki rąk wielkich mistrzów potrafią zadziwić nawet tych, dla których sztuka niewiele znaczy. Dlatego jednymi z najpopularniejszych atrakcji są światowej sławy muzea, które co roku przyciągają miliony zwiedzających.
Aby wyróżnić się z ogromnej liczby obrazów napisanych w całej historii sztuki, artysta potrzebuje nie tylko talentu, ale także umiejętności wyrażenia wyjątkowej fabuły w niezwykły i bardzo odpowiedni dla swoich czasów sposób.
Prezentowane poniżej obrazy mówią głośno nie tylko o talencie ich autorów, ale także o licznych nurtach kulturowych, które pojawiały się i znikały, a także o najważniejszych wydarzeniach historycznych, które zawsze znajdowały odzwierciedlenie w sztuce.
„Narodziny Wenus”
Ten obraz, namalowany przez wielkiego mistrza renesansu Sandro Botticellego, przedstawia moment, w którym z morskiej piany wyłania się piękna Wenus. Jednym z najbardziej fascynujących aspektów obrazu jest skromna poza bogini i jej prosta, ale piękna twarz.
„Psy grają w pokera”
Ta seria 16 obrazów namalowana przez Cassiusa Coolidge'a w 1903 roku przedstawia psy zebrane wokół stolika do kawy lub gry w pokera. Wielu krytyków uznaje te obrazy za kanoniczne przedstawienie Amerykanów tamtej epoki.
Portret pani Recamier
Ten portret, namalowany przez Jacquesa-Louisa Davida, przedstawia błyszczącą bywalczynię towarzystwa w kontrastowo minimalistycznym i prostym otoczeniu, ubraną w prostą białą sukienkę bez rękawów. To żywy przykład neoklasycyzmu w sztuce portretowej.
№5
Ten słynny obraz Jacksona Pollocka jest jego najbardziej ikonicznym dziełem, żywo przedstawiającym cały chaos, który szalał w duszy i umyśle Pollocka. To jedno z najdroższych dzieł, jakie kiedykolwiek sprzedał amerykański artysta.
"Syn mężczyzny"
„Syn Człowieczy” Rene Magritte'a to swego rodzaju autoportret przedstawiający samego artystę w czarnym garniturze, ale z jabłkiem zamiast twarzy.
„Numer 1” („Królewski czerwony i niebieski”)
To całkiem nowe dzieło Marka Rothko to nic innego jak pociągnięcia pędzla w trzech różnych odcieniach na ręcznie robionym płótnie. Obraz jest obecnie wystawiany w Instytucie Sztuki w Chicago.
„Masakra niewinnych”
Opierając się na biblijnej historii masakry niewinnych dzieci w Betlejem, Peter Paul Rubens stworzył ten makabryczny i brutalny obraz, który porusza emocje każdego, kto na niego spojrzy.
„Niedzielne popołudnie na wyspie Grande Jatte”
Stworzony przez Georgesa Seurata, ten wyjątkowy i bardzo popularny obraz przedstawia swobodną atmosferę weekendu w dużym mieście. Malarstwo takie jest doskonałym przykładem puentylizmu, który łączy wiele kropek w jedną całość.
"Taniec"
„Taniec” Henriego Matisse'a to przykład stylu zwanego fowizmem, który charakteryzuje się jasnymi, niemal nienaturalnymi kolorami i kształtami oraz dużą dynamiką.
"Amerykański gotyk"
„American Gothic” to dzieło sztuki, które doskonale symbolizuje obraz Amerykanów w okresie Wielkiego Kryzysu. Na tym obrazie Grant Wood przedstawił surową, pozornie religijną parę stojącą przed prostym domem z gotyckimi oknami.
„Ładowarka do kwiatów”
Ten obraz najpopularniejszego meksykańskiego malarza XX wieku, Diego Rivery, przedstawia mężczyznę, który z trudem może unieść na plecach kosz przeładowany jasnymi tropikalnymi kwiatami.
„Matka Whistlera”
Znany również jako Aranżacja w szarości i czerni. Matka artysty, to jeden z najsłynniejszych obrazów amerykańskiego artysty Jamesa Whistlera. Na tym obrazie Whistler przedstawił swoją matkę siedzącą na krześle przy szarej ścianie. Obraz wykorzystuje tylko odcienie czerni i szarości.
"Trwałość pamięci"
To kultowe dzieło nie mniej kultowego Salvadora Dali, światowej sławy hiszpańskiego surrealisty, który wyniósł ten nurt na pierwszy plan sztuki.
Portret Dory Maar
Pablo Picasso to jeden z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych hiszpańskich malarzy. Jest założycielem sensacyjnego wówczas stylu zwanego kubizmem, który dąży do rozbicia dowolnego przedmiotu i przekazania go za pomocą wyraźnych geometrycznych kształtów. Ten obraz jest pierwszym portretem w stylu kubistycznym.
„Portret artysty bez brody”
Ten obraz Van Gogha jest autoportretem i jest wyjątkowy, ponieważ przedstawia malarza bez zwykłej brody. Ponadto jest to jeden z nielicznych obrazów Van Gogha, które zostały sprzedane do prywatnych kolekcji.
„Nocny taras kawiarni”
Ten obraz, namalowany przez Vincenta van Gogha, przedstawia znajomy widok w zupełnie nowy sposób, używając niesamowicie żywych kolorów i niezwykłych kształtów.
„Kompozycja VIII”
Wassily Kandinsky jest uznawany za twórcę sztuki abstrakcyjnej - stylu, który zamiast znanych przedmiotów i ludzi wykorzystuje formy i symbole. „Kompozycja VIII” jest jednym z pierwszych obrazów artysty, wykonanych wyłącznie w tym stylu.
"Pocałunek"
Ten obraz, jedno z pierwszych dzieł sztuki w stylu Art Nouveau, jest prawie w całości wykonany w odcieniach złota. Obraz Gustava Klimta jest jednym z najbardziej uderzających dzieł stylu.
„Bal w Moulin de la Galette”
Obraz Pierre'a Auguste'a Renoira jest żywym i dynamicznym obrazem miejskiego życia. Ponadto jest to jeden z najdroższych obrazów na świecie.
„Olimpia”
W Olimpii Édouard Manet wywołał prawdziwą kontrowersję, niemal skandal, bo naga kobieta ze spojrzeniem to ewidentnie kochanka, nie przesłonięta mitami epoki klasycznej. To jedna z wczesnych prac w stylu realizmu.
„Trzeciego maja 1808 w Madrycie”
W tej pracy Francisco Goya przedstawił atak Napoleona na Hiszpanów. To jeden z pierwszych hiszpańskich obrazów przedstawiających wojnę w negatywnym świetle.
„Las Meninas”
Najsłynniejszy obraz Diego Velasqueza przedstawia pięcioletnią infantkę Margheritę przed portretem jej rodziców namalowanym przez Velasqueza.
„Portret Arnolfinich”
Ten obraz jest jednym z najstarszych dzieł malarskich. Został namalowany przez Jana van Eycka i przedstawia włoskiego biznesmena Giovanniego Arnolfiniego i jego ciężarną żonę w ich domu w Brugii.
"Krzyk"
Obraz norweskiego artysty Edvarda Muncha przedstawia twarz mężczyzny zniekształconą strachem na tle krwistoczerwonego nieba. Krajobraz w tle dodaje temu obrazowi mrocznego uroku. Ponadto Krzyk jest jednym z pierwszych obrazów ekspresjonistycznych, w których realizm jest ograniczony do minimum, aby zapewnić większą swobodę emocji.
"Fale"
Lilie wodne autorstwa Claude'a Moneta to część serii 250 obrazów przedstawiających elementy własnego ogrodu artysty. Obrazy te są wystawiane w różnych muzeach sztuki na całym świecie.
„Noc gwiazd”
„Gwiaździsta noc” Van Gogha to jeden z najbardziej znanych obrazów współczesnej kultury. Obecnie można go oglądać w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
„Upadek Ikara”
Ten obraz, namalowany przez holenderskiego artystę Pietera Brueghela, ukazuje obojętność człowieka na cierpienie bliźnich. Silny wątek społeczny ukazany jest tutaj w dość prosty sposób, za pomocą obrazu tonącego Ikara i ludzi ignorujących jego cierpienie.
„Stworzenie Adama”
Stworzenie Adama to jeden z kilku wspaniałych fresków Michała Anioła zdobiących sufit Kaplicy Sykstyńskiej w Pałacu Watykańskim. Przedstawia stworzenie Adama. Oprócz przedstawienia idealnych postaci ludzkich, fresk jest jedną z pierwszych prób przedstawienia Boga w historii sztuki.
"Ostatnia Wieczerza"
Ten fresk wielkiego Leonarda przedstawia ostatnią wieczerzę Jezusa przed zdradą, aresztowaniem i śmiercią. Oprócz kompozycji, formy i koloru omówienie tego fresku obfituje w teorie na temat ukrytych symboli i obecności Marii Magdaleny obok Jezusa.
„Guernica”
„Guernica” Picassa przedstawia eksplozję hiszpańskiego miasta o tej samej nazwie podczas hiszpańskiej wojny domowej. To czarno-biały obraz, przedstawiający w negatywny sposób faszyzm, nazizm i ich idee.
„Dziewczyna z perłą”
Ten obraz Johannesa Vermeera nazywany jest często holenderską Mona Lisą, nie tylko ze względu na jego niezwykłą popularność, ale także dlatego, że wyraz twarzy dziewczyny jest trudny do uchwycenia i wyjaśnienia.
„Ścięcie Jana Chrzciciela”
Obraz Caravaggia bardzo realistycznie przedstawia moment zabójstwa Jana Chrzciciela w więzieniu. Półmrok obrazu i mimika jego postaci sprawiają, że jest to prawdziwe klasyczne arcydzieło.
„Nocna straż”
Straż nocna to jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandta. Przedstawia portret grupowy kompanii strzeleckiej prowadzonej przez jej oficerów. Wyjątkowym aspektem obrazu jest półmrok, który sprawia wrażenie sceny nocnej.
„Szkoła ateńska”
Namalowany przez Rafaela we wczesnym okresie rzymskim fresk przedstawia słynnych greckich filozofów, takich jak Platon, Arystoteles, Euklides, Sokrates, Pitagoras i inni. Wielu filozofów jest przedstawianych jako współczesnych Rafaelowi, na przykład Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michał Anioł, Euklides - Bramante.
„Mona Lisa”
Prawdopodobnie najbardziej znanym obrazem na świecie jest Gioconda Leonarda da Vinci, lepiej znana jako Mona Lisa. To płótno to portret pani Gherardini, która zwraca uwagę tajemniczym wyrazem twarzy.
) w swoich ekspresyjnych zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.
Ciepła prostota Valentina Gubareva
Artysta prymitywny z Mińska Walentin Gubariew nie goniąc za sławą i po prostu robiąc to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi pokochali jego codzienne szkice i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które zdawałoby się powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności i rozpoczęły się wystawy w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Zmysłowy realizm Siergieja Marszennikowa
Siergiej Marszennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterki jego obrazów są delikatne i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.
Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa
We współczesnej erze obrazów o wysokiej rozdzielczości i rozkwitu hiperrealizmu prace Philipa Barlowa natychmiast przyciągają uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Słoneczne króliczki autorstwa Laurenta Parceliera
Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazków. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jaskrawych kolorów, które artysta nakłada charakterystycznymi rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysięcy promieni słonecznych.
Urban Dynamics w pracach Jeremy'ego Manna
Olej na drewnianych panelach autorstwa amerykańskiego artysty Jeremy'ego Manna maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje uczucie, jakiego człowiek doświadcza w miejskim tłumie i zgiełku, ale potrafi też wyrazić spokój płynący z kontemplacji cichego piękna” – mówi artysta.
Iluzoryczny świat Neila Simona
Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym wydaje się na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” — mówi Simon. A na jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i wzajemnie powiązane. Granice są zmywane, a historie płyną jedna w drugą.
Dramat miłosny Josepha Lorasso
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso przenosi na płótno sceny, które widział w codziennym życiu zwykłych ludzi. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.
Życie na wsi Dmitrija Levina
Dmitry Levin jest uznanym mistrzem rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego sztuki jest przywiązanie do natury, którą czule i namiętnie kocha i czuje się jej częścią.
Jasny Wschód Valery Błochin
Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe, a rzeczywistość jest bardziej bajeczna niż fikcja – tak myśli współczesny artysta
Wiele osób, które lubią malować, jest zmuszonych zrezygnować z takiego zajęcia, ponieważ nie jest łatwo włamać się do ludzi i zostać znanym i poszukiwanym artystą. A jednak niektórym się udało. Dowiedz się, którzy artyści są najbardziej znani.
Najbardziej znani artyści
A więc 10 najbardziej znanych artystów na świecie:
Zacząłem rysować przez przypadek, a nie w dzieciństwie. W wieku 20 lat Henri przeszedł operację usunięcia go, a matka kupiła mu farbę i papier. Matisse najpierw kopiował kolorowe pocztówki, a potem tak zainteresował się rysunkiem, że postanowił nawet zostać profesjonalnym artystą.
Mimo protestów ojca Henri zaczął studiować malarstwo. Styl rysowania Matisse'a był bardzo niezwykły i podobny do impresjonizmu. Początkowo Henri kopiował dzieła zagranicznych mistrzów, a następnie zaczął tworzyć własne arcydzieła. Najbardziej znane dzieła Henri Matisse to „Taniec paryski”, „Radość życia”, „Rozmowa”, „Portret rodzinny”, „Czerwony pokój”.
Nawiasem mówiąc, Matisse otworzył nawet własną szkołę malarstwa. Dziś jego obrazy znajdują się w najlepszych muzeach i znajdują się w kolekcjach najbogatszych ludzi.
Był trudnym nastolatkiem i na szkolnych lekcjach, zamiast odrabiać zadania, malował okładki zeszytów zabawnymi portretami kolegów i nauczycieli. Wkrótce wiele osób dowiedziało się o talencie Claude'a, a on stał się bardzo znanym rysownikiem w swoim mieście, a później zaczął brać pieniądze za swoją pracę. Ale wtedy Monet spotkał doświadczonego pejzażystę, który podjął szkolenie.
I dopiero wtedy Claude zakochał się w naturze i nauczył się ją odczuwać. Facet wyrażał swoje emocje rysunkami, które później stały się tak popularne, że dziś znajdują się w najlepszych kolekcjach obrazów. Najsłynniejsze prace: „Zachód słońca nad morzem”, „Słoneczniki”, „Holenderskie tulipany”, „Nad morzem”, „Droga w lesie”, „Martwa natura z mięsem”.
Dziś wszyscy znają jego imię, a także najlepsze dzieła, do których należą takie jak „Dziewczyna na balu”, „Życie”, „Kąpiący się”, „Dziewczyny z Awinionu” i wiele innych. A jego obraz „Akt, zielone liście i popiersie” stał się najdroższym obrazem, jaki kiedykolwiek sprzedano.
Picasso był utalentowanym artystą, grafikiem, projektantem, ceramikiem, dekoratorem i rzeźbiarzem. Jest twórcą kubizmu. Ponadto Picasso wniósł ogromny wkład w rozwój sztuki ubiegłego stulecia, bez tej osoby prawdopodobnie nie byłoby już tak samo.
W sumie w ciągu swojego życia Pablo wykonał około 20 tysięcy prac, z których każda była wyjątkowa i niepowtarzalna. Picasso zaczął rysować od najmłodszych lat, a pierwsze lekcje malarstwa pobierał u swojego ojca, który był nauczycielem rysunku (później sam Pablo zajmował to stanowisko). A młody Picasso czerpał inspirację z bajek, które jego matka sama wymyślała i opowiadała synowi w nocy.
4. Vincenta van Gogha- Holenderski artysta postimpresjonistyczny, który stworzył wiele niesamowitych i niezwykłych dzieł. Vincent był trudnym nastolatkiem, ale osobom z zewnątrz wydawał się rozważny i poważny. Van Gogh zaczął rysować później, kiedy zaczął pracować w firmie artystycznej i handlowej.
Vincent na co dzień stykał się z dziełami sztuki, dzięki czemu nauczył się je doceniać. Po nieudanym romansie sprawy młodego handlarza Van Gogha zaczęły się psuć iw pewnym momencie postanowił spróbować swoich sił w malarstwie. Mimo to Vincent musiał zarabiać na życie, chociaż nie lubił tej pracy. Po kilku niepowodzeniach Van Gogh postanowił całkowicie poświęcić się malarstwu i dał światu wiele arcydzieł.
- artysta pochodzenia ormiańskiego (jego prawdziwe nazwisko to Hovhannes). Od dzieciństwa Ivan wykazywał zdolności twórcze, nawet samodzielnie uczył się gry na skrzypcach. Aivazovsky również pięknie rysował i stale rozwijał swoje umiejętności.
Iwan szczególnie cenił i ubóstwiał morze, dlatego wśród jego prac dominują eleganckie pejzaże morskie, które przedstawiają burze, wraki statków, fale i głębiny. Najbardziej znane obrazy artysty to „Dziewiąta fala”, „Wenecja”, „Chaos”, „Tonący statek”, „Góry lodowe”, „Fala”, „Morze Czarne”.
- artysta, który był praktycznie odkrywcą piękna rosyjskiej przyrody. Kochał wszystko: drzewa, każde źdźbło trawy, niebo, krople rosy, kwiaty. I ta jego miłość jest doskonale widoczna na obrazach, z których każdy jest prawdziwym arcydziełem.
Jego pejzaże udowodniły wszystkim, że Rosja nie jest szarym, nudnym krajem, jak myśleli, ale niesamowicie pięknym miejscem. Oto niektóre z najsłynniejszych dzieł artysty: „Dzwony wieczorne”, „Marsz”, „Złota jesień”. Nawiasem mówiąc, wiele jego krajobrazów jest nadal używanych jako ilustracje i drukowane w podręcznikach.
- to naprawdę wyjątkowy i legendarny artysta, który zmienił poglądy społeczeństwa na temat malarstwa. Charakterystyczną cechą prac Pollocka było to, że w niewielkim stopniu przypominały obrazy. Może się wydawać, że ktoś wylał farbę na papier, ale po bliższym przyjrzeniu się można dostrzec coś tajemniczego i głębokiego.
A sam Jackson był całkowicie zanurzony w tym procesie i wyrażał swoje emocje poprzez płótno. Rozłożył papier na podłodze, a do rysowania używał potłuczonego szkła, płynnych farb, szufelek, noży i patyków. Najsłynniejsze prace Pollocka to „Numer 5” (jest to najdroższy obraz artysty), „Księżycowa kobieta tnąca krąg” i „Wilczyca”.
Znany z malowania portretów najbardziej znanych osób. Ale gwiazdy zwracają się do Nikasa z jakiegoś powodu, jest bardzo utalentowany. Safronow urodził się w prostej rodzinie i sam osiągnął wszystko. Ponadto jest to jeden z nielicznych artystów, którym udało się zasłynąć za życia. Na liście prac Nikasa znajdują się portrety takich sław jak Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson i wielu innych.
- być może najbardziej kultowa i znacząca postać w historii pop-artu. Andy zaczął rysować jako dziecko. Początkowo ilustrował czasopisma, ale potem zdecydował się na tworzenie samodzielnych prac, czerpiąc inspirację z jedzenia, napojów i innych dóbr konsumpcyjnych.
Malował konserwy, owoce, napoje alkoholowe. Ale wszystkie obrazy wyróżniały się specjalnym sposobem wykonania. Rysunki były tak ekscentryczne i jasne, że po prostu nie można ich było przeoczyć.
- mistrz malarstwa figuratywnego i ekspresjonista. Głównym tematem jego prac jest ludzkie ciało. Ale Franciszek malował ciała zwykle wydłużone, zniekształcone, zamknięte w jakichś postaciach lub przedmiotach. Najbardziej znane dzieła Bacona to Śpiący mężczyzna, Kobieta, Tryptyk Ukrzyżowanie i Trzy szkice do portretu Luciana Freuda.
Byli to najbardziej znani artyści wszechczasów.
Zbiory moskiewskich muzeów i galerii należą do najbogatszych na świecie. Ponad 150 lat temu rosyjscy mecenasi i kolekcjonerzy zaczęli kolekcjonować najsłynniejsze obrazy świata, unikatowe dzieła artystyczne, nie szczędząc ani pieniędzy, ani czasu na poszukiwanie talentów. Abyś nie zgubił się w dziesiątkach tysięcy prezentowanych obrazów, wybraliśmy dla Ciebie słynne obrazy świata prezentowane w muzeach i galeriach w Moskwie
Państwowa Galeria Trietiakowska
„Bogatyrowie”, Wiktor Wasniecow, 1881-1898
Przez prawie dwadzieścia lat Wiktor Michajłowicz pracował nad jednym z największych dzieł sztuki w Rosji, arcydziełem, które stało się symbolem potęgi narodu rosyjskiego. Wasniecow uważał ten obraz za swój twórczy obowiązek, obowiązek wobec ojczyzny. W centrum obrazu znajdują się trzy główne postacie rosyjskich eposów: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets i Alyosha Popovich. Prototypem Alyosha Popovich był najmłodszy syn Savvy Mamontov, ale Dobrynya Nikitich to zbiorowy obraz samego artysty, jego ojca i dziadka.
Zdjęcie: wikimedia.org „Nieznany”, Iwan Kramskoj, 1883
Mistyczny obraz owiany aureolą tajemnicy. Wielokrotnie zmieniała właścicieli, gdyż kobiety twierdziły, że przy długim przebywaniu w pobliżu tego portretu tracą młodość i urodę. Ciekawe, że nawet Paweł Tretiakow nie chciał go kupić do swojej kolekcji, a praca pojawiła się w galerii dopiero w 1925 roku w wyniku nacjonalizacji prywatnych kolekcji. Dopiero w czasach radzieckich „Nieznany” Kramskoja został uznany za ideał piękna i duchowości. W tle łatwo rozpoznać obrazy Newskiego Prospektu, a raczej Mostu Aniczkowa, po którym „nieznajomy” z gracją przejeżdża w eleganckim powozie. Kim jest ta dziewczyna? Kolejna tajemnica pozostawiona przez artystę. Ani w listach, ani w pamiętnikach Kramskoj nie pozostawił żadnej wzmianki o jej osobowości, a wersje są różne: od córki autora po Annę Kareninę Tołstoj.
Zdjęcie: dreamwidth.org „Poranek w sosnowym lesie”, Iwan Szyszkin i Konstanty Sawicki, 1889
Niewiele osób wie, że oprócz Iwana Szyszkina w tworzeniu tego obrazu uczestniczył inny znany rosyjski artysta, którego podpis pod naciskiem Pawła Trietiakowskiego został usunięty. Iwan Iwanowicz, który miał wyjątkowy talent malarski, przedstawił wspaniałość budzącego się lasu, ale stworzenie bawiących się niedźwiedzi należy do jego przyjaciela, Konstantego Sawickiego. Ten obraz ma inną nazwę, ludową - „Trzy niedźwiedzie”, która pojawiła się dzięki słynnej fabryce cukierków „Czerwony Październik”.
Zdjęcie: wikimedia.org Siedzący demon, Michaił Wrubel, 1890
Galeria Trietiakowska to wyjątkowe miejsce dla miłośników twórczości Michaiła Wrubela, ponieważ mieści najbardziej kompletną kolekcję jego obrazów. Temat demona, uosabiający wewnętrzną walkę wielkości ludzkiego ducha ze zwątpieniem i cierpieniem, stał się głównym tematem twórczości artysty i fenomenalnym fenomenem w malarstwie światowym.
„Siedzący demon” jest najbardziej znanym z tych obrazów Vrubela. Obraz powstał dość dużymi, ostrymi pociągnięciami szpachli, z daleka przypominający mozaikę.
Zdjęcie: muzei-mira.com „Bojar Morozowa”, Wasilij Surikow, 1884-1887
Gigantyczne epickie płótno historyczne zostało namalowane na podstawie Opowieści Bojara Morozowej, współpracownika wyznawców starej wiary. Autor długo szukał odpowiedniej twarzy - bezkrwawej, fanatycznej, z której mógłby napisać szkic portretowy głównego bohatera. Surikow wspominał, że klucz do wizerunku Morozowej dała kiedyś wrona ze złamanym skrzydłem, rozpaczliwie bijąca się ze śniegiem.
Zdjęcie: galeria-allart.do.am
„Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581” lub „Iwan Groźny zabija syna”, Ilya Repin, 1883-1885
To zdjęcie nie pozostawia obojętnym żadnego odwiedzającego galerię: wywołuje niepokój, niewytłumaczalny strach, przyciąga i odpycha jednocześnie, fascynuje i przyprawia o gęsią skórkę. O swoim poczuciu niepokoju i podniecenia podczas tworzenia obrazu Repin napisał: „Pracowałem jak zaczarowany. Zrobiło się groźnie przez kilka minut. Odwróciłem się od tego obrazu. Ukrywanie jej. Ale coś mnie do niej pchnęło i znów zacząłem pracować. Czasami drżałem, a wtedy uczucie koszmaru było przytłumione…”. Artystce udało się ukończyć obraz przed 300. rocznicą śmierci Iwana Groźnego, ale arcydzieło nie pojawiło się od razu przed publicznością: przez trzy miesiące obraz był objęty zakazem cenzury. Mówią, że w jakiś mistyczny sposób obraz przysporzył kłopotów twórcy i ludziom, którzy brali udział w jego tworzeniu. Po ukończeniu obrazu Repin stracił rękę, a przyjaciel artysty, który pozował do obrazu w roli zamordowanego Iwana, oszalał.
Zdjęcie: artpoisk.info „Dziewczyna z brzoskwiniami”, Valentin Serov, 1887
Obraz ten uważany jest za jeden z najbardziej radosnych, świeżych i lirycznych obrazów końca XIX wieku. Młodość i pragnienie życia wyczuwa się tu w każdym pociągnięciu jeszcze bardzo młodego (22 lata) Walentina Sierowa, w lekkim, ledwie dostrzegalnym uśmiechu Weroczki Mamontowej, córki znanego biznesmena i filantropa, a także w jasnym i wygodnym pomieszczeniu, którego ciepło rozlewa się na widza.
Później Sierow stał się jednym z najlepszych malarzy portretowych, rozpoznawalnym niemal na całym świecie i uwiecznił wielu znanych współczesnych, ale Dziewczyna z brzoskwiniami jest nadal jego najbardziej znanym dziełem.
Zdjęcie: allpainters.ru „Kąpiel czerwonego konia”, Kuzma Petrov-Vodkin, 1912
Krytycy sztuki nazywają ten obraz wizjonerskim. Uważają, że autor symbolicznie przewidział „czerwony” los Rosji w XX wieku, przedstawiając ją w postaci konia wyścigowego.
Dzieło Pietrowa-Wodkina to nie tylko obraz, ale symbol, wgląd, manifest. Współcześni porównują siłę jego oddziaływania z „Czarnym kwadratem” Kazimierza Malewicza, który można obejrzeć także w Galerii Trietiakowskiej.
Zdjęcie: wikiart.org „Czarny kwadrat”, Kazimierz Malewicz, 1915
Ten obraz nazywa się ikoną futurystów, którą umieścili w miejscu Madonny. Według autora stworzenie go zajęło kilka miesięcy i stało się częścią tryptyku, w skład którego weszły także „Czarny krąg” i „Czarny krzyż”. Jak się okazało, Malewicz pomalował podstawową warstwę obrazu różnymi kolorami, a jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że rogi kwadratu trudno nazwać prostymi. W historii sztuki światowej trudno znaleźć obraz o głośniejszej sławie niż Czarny kwadrat Kazimierza Malewicza. Jest kopiowany, naśladowany, ale jego arcydzieło jest wyjątkowe.
Zdjęcie: wikimedia.org Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX–XX wieku. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin
„Portret Joanny Samary”, Pierre-Auguste Renoir, 1877
Paradoksem jest, że ten obraz był pierwotnie planowany przez artystę jedynie jako studium przygotowawcze do oficjalnego portretu francuskiej aktorki Jeanne Samary, który można zobaczyć w Ermitażu. Ale ostatecznie krytycy sztuki jednogłośnie zgodzili się, że jest to najlepszy ze wszystkich portretów aktorki Renoira. Artystka tak umiejętnie połączyła tony i półtony sukni Samari, że w rezultacie obraz zaczął grać z niezwykłym efektem optycznym: patrząc pod pewnym kątem, zielona suknia Joanny zmienia kolor na niebieski.
Zdjęcie: art-shmart.livejournal.com
Boulevard des Capucines w Paryżu, Claude Monet, 1873
To jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Claude'a Moneta - duma i dziedzictwo Muzeum Puszkina. Z bliskiej odległości na zdjęciu widać tylko drobne kreski, ale warto cofnąć się o kilka kroków, bo obraz ożywa: Paryż oddycha świeżym powietrzem, promienie słońca oświetlają kipiący tłum, który nerwowo się porusza wzdłuż bulwaru i wydaje się, że słychać nawet gwar miasta, który słychać daleko poza kadrem. To jest umiejętność wielkiego impresjonisty Moneta: na chwilę zapominasz o płaszczyźnie płótna i zatapiasz się w iluzji umiejętnie stworzonej przez artystę.
Zdjęcie: nb12.ru Spacer więźnia, Van Gogh, 1890
Jest coś symbolicznego w fakcie, że Van Gogh namalował Spacer więźnia, jedno z jego najbardziej przejmujących dzieł, w szpitalu, gdzie po raz pierwszy trafił z powodu choroby psychicznej. Co więcej, jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz wyraźnie zobaczyć, że centralna postać obrazu jest obdarzona cechami artystów. Mimo użycia czystych odcieni błękitu, zieleni i fioletu, kolor płótna wydaje się ponury, a poruszający się w kółko więźniowie zdają się mówić, że nie ma wyjścia z impasu, w którym życie toczy się jak w błędnym kole.
Zdjęcie: opis-kartin.com Żona króla, Paul Gauguin, 1896
To dzieło artysty przez wielu krytyków uważane jest za wyjątkową perłę wśród słynnych nagich dziewic sztuki europejskiej. Został napisany przez Gauguina podczas jego drugiego pobytu na Tahiti. Nawiasem mówiąc, obraz przedstawia żonę nie króla, ale samego Gauguina - 13-letniego Tekhurę. Egzotyczny i malowniczy krajobraz obrazu nie może nie budzić podziwu - bogactwo kolorów i zieleni, kolorowe drzewa i błękitne w oddali wybrzeże.
Zdjęcie: stsvv.livejournal.com
Niebiescy tancerze, Edgar Degas, 1897
Dzieła francuskiego impresjonisty Edgara Degasa wniosły nieoceniony wkład w historię światowych i francuskich sztuk pięknych. Obraz „Niebiescy tancerze” jest uznawany za jedno z najlepszych dzieł Degasa na temat baletu, któremu poświęcił wiele swoich najwybitniejszych obrazów. Obraz wykonany jest w pastelach, które artysta szczególnie upodobał sobie za eleganckie połączenie koloru i linii. „Niebiescy tancerze” odnoszą się do późnego okresu twórczości artysty, kiedy jego wzrok osłabł i zaczął pracować z dużymi plamami barwnymi.
Zdjęcie: nearyou.ru „Dziewczyna na balu”, Pablo Picasso, 1905
Jedno z najbardziej znanych i znaczących dzieł „różowego okresu” Pabla Picassa pojawiło się w Rosji dzięki filantropowi i kolekcjonerowi Iwanowi Morozowowi, który nabył je w 1913 roku do swojej osobistej kolekcji. Barwa niebieska, w której malowane były niemal wszystkie prace z poprzedniego, trudnego okresu artysty, jest nadal obecna w dziele, jednak zauważalnie słabnie, ustępując miejsca jaśniejszemu i radośniejszemu różowi. Obrazy Picassa są łatwo rozpoznawalne: wyraźnie pokazują duszę autora i jego niezwykłe postrzeganie otaczającego go świata. I jak powiedział sam artysta: „Mógłbym rysować jak Rafał, ale nauczenie się rysowania tak, jak rysuje dziecko, zajmie mi całe życie”.
Zdjęcie: dawn.com Adres: Lavrushinsky Lane, 10
Wystawa stała „Sztuka XX wieku” i sale wystawowe
Adres: Krymski Wał, 10
Tryb pracy:
Wtorek, środa, niedziela - od 10.00 do 18.00
Czwartek, piątek, sobota - od 10.00 do 21.00
Poniedziałek - dzień wolny
Cena biletu wstępu:
Dorosły - 400 rubli (6 $)
Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX–XX wieku.
Adres: Moskwa, ul. Wołchonka, 14
Tryb pracy:
Wtorek, środa, piątek, sobota, niedziela - od 11:00 do 20:00
Czwartek - od 11:00 do 21:00
Poniedziałek - dzień wolny
Cena biletu wstępu:
Dorosły - 300 rubli (4,5 USD), w piątki od 17:00 - 400 rubli (6 USD)
Bilet ulgowy - 150 rubli (2,5 USD), w piątki od 17:00 - 200 rubli (3 USD)
Dzieci do lat 16 bezpłatnie
