W koncercie poświęconym 80. rocznicy powstania maestro Raimondsa Paulsa wezmą udział zarówno pierwsi wykonawcy jego piosenek, jak i ci, którzy po nich przejęli.
Występom gwiazd towarzyszyć będzie orkiestra Phonograph-Sympho-Jazz pod dyrekcją Siergieja Żylina.
Światowej sławy kompozytor, muzyk i osoba publiczna, posiadacz najbardziej honorowych tytułów Raimonds Pauls urodził się w Rydze, studiował grę na fortepianie w łotewskim konserwatorium.
Już jako student popularne stały się komponowane przez niego kompozycje jazzowe i melodie piosenek.
W 1971 roku Pauls stworzył swoją pierwszą grupę - kameralną grupę popową Modo - Pauls.
Jednocześnie kompozytor aktywnie pisze muzykę do spektakli i swojego pierwszego musicalu, Sister Kerry.
W latach 80. Pauls rozpoczął owocną współpracę ze znanymi rosyjskimi poetami: Robertem Rożdiestwienskim, Andriejem Wozniesienskim, Jewgienijem Jewtuszenko i Ilją Reznikiem.
W rezultacie pojawiły się utwory, które przyniosły mistrzowi wielką sławę i miłość publiczności oraz stały się nieocenionym wkładem w fundusz naszej kultury muzycznej.
Dziś są kochane i interesujące również dla ludzi XXI wieku, a także dla ich pierwszych słuchaczy.
Alla Pugacheva, Valery Leontiev, Laima Vaikule, Alexander Malinin, Grigory Leps, Irina Allegrova, Philip Kirkorov, Ani Lorak, Sergey Lazarev, Emin, Gleb Matveychuk, gwiazdy projektu telewizyjnego Voice Intars
Busulis, Sharif, Mariam Merabova i wielu innych wykonają pieśni mistrza z towarzyszeniem orkiestry pod dyrekcją Siergieja Żylina.
Głównymi gwiazdami tego wieczoru będzie sam Raymond Pauls i jego muzyka, której tajemnicy narodzin nikt jeszcze nie odkrył.
WIDEO: Jubileuszowy koncert Raimonds Pauls |
Jubileuszowy koncert Raimonds Pauls (03.09.2018) oglądaj online za darmo w dobrej jakości
„A Million Scarlet Roses” i „Maestro”, „Vernissage” i „Jeszcze nie wieczór”, „Love the Pianist” i „Old Clock”… Kto nie zna melodii tych piosenek napisanych przez Raimondsa Paulsa?
Na wieczór ku czci słynnego kompozytora zebrało się wielu znamienitych gości. Kreatywność Pauls tego wieczoru zaprezentują Alla Pugacheva, Valery Leontiev i Laima Vaikule. Na scenie ustawiono orkiestrę i czarny fortepian, na którym grał mistrz. On sam prowadził program ze swoim zwykłym bałtyckim dowcipem. Jedyną dekoracją na scenie jest świecący autograf „R. Pauls”.
Według Raymonda Voldemarovicha najtrudniejsze było wybranie trzech tuzinów spośród czterystu piosenek. Zapowiadając Laimę Vaikule, Pauls opowiedział, jak on, Reznik i Alla Pugacheva podjęli ryzyko, wypuszczając na scenę nową gwiazdę na początku lat 80., której ochrypły głos i niesamowita plastyczność były niezwykłe dla ówczesnej rosyjskiej publiczności. Na koncercie Lyme pokazała wszystkie swoje najlepsze numery do piosenek Raymonda Paulsa: „Charlie”, „Not Evening”, „On Piccadilly Street”, „Blues”. I zaśpiewała jedną z tych piosenek, leżąc na pianinie, a Raymond zdawał się grać tylko dla niej samej. Valery Leontiev wykonał kilka piosenek: „Kochaj pianistę”, „Słoneczne dni zniknęły”, „Kabaret”. Pojawiając się na scenie, Alla Borisovna zwróciła się do Paulsa i zaśpiewała: „Nie mogę uwierzyć własnym oczom! Naprawdę, naprawdę przyszedłeś? Mój Boże!” Wykonywała także „Maestro”, „A Million Scarlet Roses”, „Vintage Clock” i inne hity.
W wieczorze biorą udział Laima Vaikule, Valery Leontiev, Maria Naumova, Normund Rutulis, Gunar Kalnynsh, Guna Paula, Kukushechka Ensemble, Alla Pugacheva.
Na swój twórczy wieczór mistrz zażądał od Lepsa „utalentowanej młodzieży”.
Philip Kirkorov prawie swędział jak starzec z powodu „cienkiego” składu uczestników kreatywnego wieczoru na cześć 80. rocznicy maestro Raymonda Paulsa - zjadł całą łysinę organizatorom. Byli zakłopotani: Ani Lorak, Łoboda, Leontiew, Leps, Allegrova, Malinin, Laima! W końcu Pugaczow! Oprócz samego Słońca! Wow - szczupły!
Raymonda Paulsa.
Król popu oczywiście nie był jednak niezadowolony z Alli. Święty Święty! I „narybek”, który rzeczywiście śmigał po scenie przy akompaniamencie maestro Paulsa, od czasu do czasu wpadając pod nogi majestatycznej procesji gigantów popu, królów popu, królowych, cesarzowych, przybyłych na cześć kultu i jeden z najwybitniejszych kompozytorów muzyki pop ostatniej trzeciej połowy XX wieku.
Sala na 6000 miejsc była wypełniona po brzegi, a biorąc pod uwagę, że na afiszach nie było Pugaczowej, która zgodziła się na udział w imprezie dopiero w trzecim miesiącu kaprysów i wątpliwości, kiedy bilety były już wyprzedane na potęgę, to było jasne, że widz przyszedł cieszyć się i nostalgię przede wszystkim pod niezniszczalną muzyką maestro w każdym z jej wcieleń. „Dobre piosenki się nie starzeją, stają się klasykami” – powiedziała kiedyś Primadonna, bez której jednak tylko szaleniec mógł sobie wyobrazić to wydarzenie…
Sprawcą złości Fiłowa okazał się - ups! - jubilat. W rozmowie z MK mistrz przyznał: „Zgodziłem się z propozycją Grigorija Lepsa (zorganizowania jubileuszowego koncertu w Moskwie) tylko pod warunkiem, że jego centrum produkcyjne zgromadzi nie tylko gwiazdy. Powiedziałem: zdecydowanie potrzebujemy utalentowanej młodzieży, bo przyszłość to młodość”.
Nic dziwnego, że pan Leps przez sezony przesiaduje jako korepetytor w telewizyjnym talent show, a także prowadzi własny konkurs „Najwyższy standard”! Młodzi ludzie zgromadzili się aż nadto. A jeśli Master Pauls przywoływał gwiazdy na scenę głównie krótkimi opisami - „cudowny / cudowny piosenkarz / piosenkarz”, to „naszą przyszłość” z ojcowskim ciepłem i szczegółowym opisem każdego talentu i wokalu reprezentował Siergiej Żylin, szef Phonograph Jazz Band, muzyk i pedagog, który – i to było widać – nie mniej niż Mr. Pauls staje na scenie za świeżą krwią.
„Fresh Blood” był rzeczywiście krzykliwy, stanowczy, energiczny. „Młody” dał z siebie wszystko, skrupulatnie dedukując rolady popowych nieprzekupnych – w większości z repertuaru Pugaczowa, rozgrzewając w ten sposób publiczność przed spotkaniem z Najważniejszym i Pięknym. Mariam Merabova, Vitold Petrovsky, Renata Volkievich, Georgy Yufa, Gleb Matveychuk są już znani dzięki rankingowym konkursom telewizyjnym i ogólnie są dość utalentowani. Ale podstępność kompozycji pana Paulsa i trop ich oryginalnych wykonawców polega na tym, że formuła „piosenka to teatr” to nie tylko piękne sformułowanie, ale kwintesencja wszelkiej przyjemności. A w kulminacji „Nie słuchaj mnie / To wszystko to głupia brawura / Wiesz, jak na ciebie czekałem!” widz powinien poczuć swoją skórą nie głupią brawurę, ale beznadziejny dramat całego życia „silnej kobiety, która płacze w oknie”. I wyć razem z nią jak zraniona bieługa... Do tej pory „młodzież utalentowana” opanowała jedynie „głupią brawurę”, choć bardzo głośną.
Olivia Crash („Kocham cię bardziej niż naturę”), Sharif („Dwa jerzyki”) i Intars Busulis wyróżniały się w tym rzędzie „naszej przyszłości”, jednak okładką „I Draw you”, którą odziedziczył po Jaaku Yoala i przemyślany teraz z tak oryginalnym osobistym i wokalnym początkiem, że nawet sam Raymond nie mógł się nim nacieszyć. „Kto mógł wiedzieć, kiedy kilka lat temu na koncercie w Rydze przed Nową Falą po raz pierwszy zobaczyłem tego skromnego i nieco niezdarnego faceta – jakim mi się wtedy wydawał – że wyrośnie z niego taki wspaniały wokalista!” – zachwycał się zwykle powściągliwy w emocjach mistrz w rozmowie z „MK”.
Jednak niewątpliwą zaletą bloku „młodzieżowego” było to, że maestro i zespół jazzowy „Fonograf” z orkiestrą mieli szczęśliwą okazję zagrać tyle brzmienia na żywo, ile dusza zapragnie, skoro „królowie popu” i „cesarzowe” najwyraźniej uznani poniżej swojej godności i profesjonalizmu nie tylko mylą się na tej samej scenie z „narybkiem”, ale i śpiewają na żywo. Jednak wiele fonogramów zostało specjalnie przepisanych na potrzeby tego programu i brzmiały bardzo świeżo, a wielcy artyści mogli całkowicie uspokoić się, że śpiewali, trwożyli się i śpiewali tak dużo, o jakim żadna młodzież nie mogła marzyć. Co również jest prawdą! Hazing jest więc nie tylko w wojsku...
Ale mistrzowie po raz kolejny pokazali zarówno publiczności, jak i młodemu wzrostowi - czym jest szkoła przetrwania, którą wszyscy przeszli w czasach, gdy Mr. Pauls komponował już swoje hity, a na przykład Valery Leontiev „był jeszcze zakazany wszędzie” - co Philip Kirkorov, który wykonał luksusowy hit „Nawet jeśli odejdziesz”, z którym „zakazany” Leontiew po raz pierwszy wystąpił jako „zwykły widz z sali” na koncercie Pugaczowej w Teatrze Rozmaitości.
Ta „szkoła przetrwania” najwyraźniej nadal utrzymuje nasze megagwiazdy w dobrej formie, której pozazdrościć jej może niejeden „młody talent”. A jeśli Valery Yakovlevich można łatwo porównać z niestrudzonym Mickiem Jaggerem, to patrząc na pełną werwy Lyme w niesamowitym fraku, Marlene Dietrich jest coraz bardziej pamiętana ... „Tak, w naszych czasach byli ludzie, nie tacy jak obecne plemię !”, powiedziałby poeta, patrząc tylko na Irinę Allegrovą ...
A dla tych, którym zabrakło kostiumowego popędu i wizualnej odwagi, jak na przykład Grigorij Leps i Ani Lorak, nie wahali się grać – rozwinęli swój zespół wśród pulpitów muzycznych ze skrzypcami i „Żółtymi liśćmi” zadudniło tak, że biedny Rajmund otworzył usta i jak w śpiączce oparł łokcie o wieko fortepianu, przestając grać, bo i tak za falującymi riffami prawie hard rocka nikt by nie usłyszał nieśmiałego stukania w klawisze . Ale potem, z jakiegoś powodu, pan Leps nadepnął na tę samą prowizję Pugaczowa, decydując się zagrać z kolei „Encore” i chociaż było to czarujące na sposób Lepsowa, ale w tej interpretacji było bardzo podobne do monotonnego wycia muezzina z minaret, po którym nie chciałem wzywać artysty na bis.
Na scenę wniesiono proste rekwizyty - stół, lustro, parę tresek i coś w rodzaju kaloszy. „Jej nawet nie trzeba przedstawiać…”, - rozpoczął swoją krótką zapowiedź Raimonds Pauls i nie miał czasu dokończyć… Powietrze na sali wibrowało od entuzjastycznego wycia wielu tysięcy gardeł. Alla, choć schodziła ze sceny jako aktywna gościnnie, wciąż od czasu do czasu cieszy swoich ludzi swoim kolejnym przyjściem. A to przyjście za każdym razem jest na wagę złota. Oczywiście każdy, kto kupił bilet na rocznicę Paulsa, skrywał skrytą nadzieję na „wzbogacenie się”. I nie zgadłem. Jackpot Pugaczowa przypadł wszystkim!
Alla w szpilkach (przepraszam, nie w Louboutins!) iw zachwycających czarnych legginsach (czy jak to się teraz modnie nazywa?) Oczom tłumu ukazała się prawdziwa modelka. Ale zorientowani fani zaczęli się martwić - ma nogi bo-bo i chodzi w szpilkach! Ale Primadonna ze stoickim spokojem niosła krzyż Żywej Legendy przez cały utwór, zamiatając swoimi legendarnymi smukłymi nogami na szpilkach wzdłuż iw poprzek szerokiej sceny, pokazała wszystkim doskonałą formę i zasiadła do stołu do drugiego utworu. Wtedy stało się jasne, jaki jest prawdziwy cel kaloszy. Po przypięciu kręconych koków do głowy i zmianie butów stworzyła obraz do hitu „Hej, jesteś tam!”, A potem pozostała w kaloszach - aby nie ograniczać ruchów i emocji.
Do tego, że ze swojego „złotego funduszu” z Paulsem pokazali się już inni uczestnicy jubileuszu, Primadonna dodała także „Without Me” oraz przebój wszechczasów i narodów (m.in. Japończyków, Koreańczyków i Wietnamczyków) „Million Scarlet Roses ” i aby uczcić to pełnym sukcesem, zaprezentował publiczności dwie nowości, które sprawiły, że jubileusz mistrza stał się wydarzeniem o niezwykłej skali. Dokładniej - nie całkiem nowy, ale raczej zapomniany rarytas („Yesterday's Performance” do wierszy Ilyi Reznik) i niewydany („Don't Leave Me”). Ten ostatni - do wierszy poety Andrieja Wozniesienskiego. – To mój dług wobec niego – powiedziała ze smutkiem Primadonna.
Próba tej piosenki w starym mieszkaniu Alli na Twerskiej pozostała w amatorskiej kronice filmowej piosenkarki i była nawet jakoś pokazywana w telewizji, ale nie została przez nią wykonana publicznie - nie tylko z powodu „nieostrożności”, ale także z powodu wcześniejszych pęknięć w związkach z Paulsem, dzięki czemu maestro dał „prawo pierwszej nocy” młodej wówczas i początkującej Valentinie Legkostupowej. Wielu w tamtych czasach nie rozumiało, dlaczego Alla była tak zła na młodą „jagodowo-malinową”, a teraz wiele staje się jasne ...
Jednak w występie Valentiny zniknęły nawet ślady tej mocy i pasji, które były oczywiste nawet podczas amatorskich zdjęć próbnych Alli, a piosenka nawet nie została zapamiętana. Teraz przejmująca muzyka Paulsa, żałosny tekst o „ziemi przeszywająco kochanej” i rozdzierająca serce przepowiednia Żywej Legendy „Nie umrę dla ciebie, stanę się garścią ziemi” wprawiły salę w osłupienie, z którego musiał się wydostać tylko z pomocą miliona szkarłatnych róż.
I to nie tylko w piosence figuratywnej, ale i bezpośrednio fizycznej - w finale cała scena składała się z ogromnych koszy z ogromnymi fioletowymi różami. Przez cały dzień przywożono ich ciężarówkami do hali, wypełniali wszystkie przejścia i przejścia. „Oczywiście tutaj nie ma miliona róż, ale wszystko jest dla ciebie! Od nas, drogi Raymondzie! ”- powiedziała Alla, skromnie ukrywając przed publicznością szerokość natury, ponieważ wyrażenie„ od nas ”było w rzeczywistości tylko figurą retoryczną. Pugaczowa, chociaż była gościnną divą na wieczorze maestro, ale oczywiście nie mogła pozwolić, by wszystko potoczyło się swoim torem, „włączyła” własny kierunek i kupiła półtora tysiąca (!) Plus oczywiście, jedna róża za jej pieniądze, aby wakacje miały niezapomniany finał.
„Koncert dobiegł końca, ale praca tego człowieka nie może się skończyć!”, - słuszność Prima Donny została poparta gromkimi brawami publiczności, a Alla nie miała innego wyjścia, jak optymistycznie obiecać nowe spotkanie „za trzydzieści lat”…
„A Million Scarlet Roses” i „Maestro”, „Vernissage” i „Jeszcze nie wieczór”, „Love the Pianist” i „Old Clock”… Któż nie zna melodii tych piosenek napisanych przez Raimondsa Paulsa?
Na wieczór ku czci słynnego kompozytora zebrało się wielu znamienitych gości. Kreatywność Pauls tego wieczoru zaprezentują Alla Pugacheva, Valery Leontiev i Laima Vaikule. Na scenie ustawiono orkiestrę i czarny fortepian, na którym grał mistrz. On sam prowadził program ze swoim zwykłym bałtyckim dowcipem. Jedyną ozdobą sceny jest świecący autograf "R.Pauls".
Według Raymonda Voldemarovicha najtrudniejsze było wybranie trzech tuzinów spośród czterystu piosenek. Zapowiadając Laimę Vaikule, Pauls opowiedział, jak on, Reznik i Alla Pugacheva podjęli ryzyko, wypuszczając na scenę nową gwiazdę na początku lat 80., której ochrypły głos i niesamowita plastyczność były niezwykłe dla ówczesnej rosyjskiej publiczności. Na koncercie Laima pokazała wszystkie swoje najlepsze numery do piosenek Raymonda Paulsa - „Charlie”, „Jeszcze nie ma wieczoru”, „On Piccadilly Street”, „Blues”. I jedną z tych piosenek śpiewała leżąc na pianinie, a Raymond zdawał się grać tylko dla niej samej. Valery Leontiev wykonał kilka piosenek - „Kochaj pianistę”, „Słoneczne dni zniknęły”, „Kabaret”. Pojawiając się na scenie, Alla Borisovna zwróciła się do Paulsa i zaśpiewała: „Nie mogę uwierzyć własnym oczom! Czy naprawdę przyszedłeś? O mój Boże!". Wykonywała także „Maestro”, „A Million Scarlet Roses”, „Vintage Clock” i inne hity.
W wieczorze biorą udział Laima Vaikule, Valery Leontiev, Maria Naumova, Normund Rutulis, Gunar Kalnynsh, Guna Paula, Kukushechka Ensemble, Alla Pugacheva.
