Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - rosyjski sowiecki artysta; malarz, grafik, artysta teatralny, ilustrator. Laureat Nagrody Państwowej ZSRR (1971).
Urodzony 22 marca (4 kwietnia) 1900 r. (w starym stylu) w rodzinie księdza na Wiatce (obecnie obwód kirowski). Jego ojciec służył w katedrze na Wiatce. Daleki krewny artystów AM Vasnetsova i VM Vasnetsova oraz folklorysty AM Vasnetsova. Od młodości i przez całe życie przyjaźnił się z artystami urodzonymi na Wiatce, a później mieszkającymi w Petersburgu, Jewgienijem Charushinem.
W 1919 r. ukończył Szkołę Jednolitą II stopnia (dawne Gimnazjum Męskie Wiatka).
W 1921 przeniósł się do Piotrogrodu. Wstąpił na wydział malarstwa Vkhutein, a następnie - PGSHUM, gdzie studiował przez pięć lat u nauczycieli A. E. Karev, A. I. Savinov. Wasniecow chciał zostać malarzem i starał się zdobyć wszystkie umiejętności niezbędne do pracy w malarstwie. Z doświadczenia swoich nauczycieli Wasniecow nie przyjął niczego, co wpłynęłoby na niego jako malarza - z wyjątkiem wpływu M. V. Matyushina, od którego nie uczył się bezpośrednio, ale znał go przez swoich przyjaciół artystów N. I. Kostrova , VI Kurdova, OP Vaulin. Dzięki nim zapoznał się z teorią Matiuszyna i nurtem „organicznym” w sztuce rosyjskiej, najbliższym jego naturalnemu talentowi.
W 1926 r. W VKhUTEIN kurs, na którym studiował artysta, został wydany bez obrony dyplomu. W latach 1926-27. przez pewien czas uczył sztuk pięknych w leningradzkiej szkole nr 33.
W latach 1926-1927. wraz z artystą V. I. Kurdowem kontynuował studia malarskie w GINKhUK pod kierunkiem K. S. Malewicza. Został przyjęty do Katedry Kultury Malarskiej, kierowanej przez Malewicza. Studiował plastyczność kubizmu, właściwości różnych faktur malarskich, tworzył „wybory materiałów” – „kontrreliefy”. Artysta opowiadał o czasie swojej pracy w GINHUK: „Cały czas rozwój oka, formy, konstrukcji. Lubiłem osiągać materialność, fakturę przedmiotów, kolory. Zobacz kolor! Praca i nauka Vasnetsova z K. S. Malewiczem w GINKHUK trwała około dwóch lat; w tym czasie artysta badał znaczenie faktur malarskich, rolę kontrastu w konstruowaniu formy, prawa plastycznej przestrzeni.
Obrazy wykonane przez Wasniecowa w tym okresie: kontrrelief „Martwa natura z szachownicą”, 1926-1927; "Kompozycja kubistyczna", 1926-28, "Kompozycja z fajką" 1926-1928; "Martwa natura. W warsztacie Malewicza" 1927-1928; „Kompozycja ze skrzypcami” 1929 i inne.
W 1928 r. Redaktor artystyczny wydawnictwa Detgiz, W. W. Lebiediew, zachęcił Wasniecowa do pracy nad książką dla dzieci. Pierwsze książki zilustrowane przez Wasniecowa to „Karabasz” (1929) i „Bagno” VV Bianki (1930)
W projekcie Vasnetsova wiele książek dla dzieci było wielokrotnie publikowanych w wydaniach masowych - „Zamieszanie” (1934) i „Skradzione słońce” (1958) K. I. Czukowskiego, „Trzy niedźwiedzie” L. N. Tołstoja (1935), „Teremok” (1941) i „Cat's House” (1947) S. Ya Marshaka, „English Folk Songs” w tłumaczeniu S. Ya Marshaka (1945), „Cat, Rooster and Fox. Rosyjska bajka (1947) i wiele innych. Zilustrował „Konika garbatego” P. P. Erszowa, książki dla dzieci D. N. Mamina-Sibiryaka, A. A. Prokofiewa i inne publikacje. Książki dla dzieci Wasniecowa stały się klasykami radzieckiej sztuki książkowej.
Latem 1931 roku wraz ze swoim krewnym Vyatką, artystą N. I. Kostrovem, odbył twórczą podróż nad Morze Białe, do wsi Soroki. Stworzył cykl prac malarskich i graficznych „Karelia”.
W 1932 został członkiem leningradzkiego oddziału Związku Artystów Radzieckich.
W 1934 ożenił się z artystką Galiną Michajłowną Pinajewą, w 1937 i 1939 urodziły się jego dwie córki, Elizawieta i Natalia.
W 1932 r. Wstąpił do szkoły podyplomowej na wydziale malarstwa Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował przez trzy lata. W latach trzydziestych malarstwo Vasnetsova osiąga wysoki poziom umiejętności, nabiera oryginalnego, niepowtarzalnego charakteru, niepodobnego do twórczości bliskich mu artystów. Jego malarstwo tego czasu porównuje się z dziełami V. M. Ermolaeva i P. I. Sokołowa - pod względem siły i jakości malarstwa, pod względem organicznego elementu koloru: „Wasniecow zachował i zwiększył osiągnięcia oryginalnej narodowej kultury obrazkowej. "
W latach 1932-1935. Vasnetsov namalował płótna „Martwa natura z kapeluszem i butelką”, „Miracle Yudo Fish Kit” i inne prace. W niektórych z tych prac - „Dama z myszką”, „Strażnik kościoła” - znajduje się dobrze znany artyście obraz kupiecko-drobnomieszczańskiej Rosji, porównywalny z obrazami kupców u A. Ostrowskiego i B. Kustodiewa . Niektórzy badacze (E. D. Kuzniecow, E. F. Kowtun) zaliczają te prace do szczytowych osiągnięć w twórczości artysty
W 1936 r. zaprojektował dla Teatru Dramatycznego Bolszoj w Leningradzie kostiumy i scenografię do sztuki na podstawie sztuki M. Gorkiego „Mieszczanin”. W latach 1938-40. pracował w eksperymentalnym warsztacie litograficznym Leningradzkiego Związku Artystów. Autor kart okolicznościowych (1941-1945).
Przedwojenny i powojenny styl Vasnetsova w grafice książkowej powstał pod presją okoliczności ideologicznych.
„Przeżywszy uporczywą presję socrealizmu, Wasniecow zastąpił go stylem kojarzonym z rosyjską sztuką ludową, w każdym razie tak sądzono, chociaż miał wiele z próbki rynkowej. Pewna stylizacja okazała się do zaakceptowania. Zrozumiałe i niezwiązany z formalizmem, nie był postrzegany warunkowo.. Haft ludowy, targowy Wszystko to, wraz z realnym krajobrazem, stopniowo uwalniało go od przydomka formalisty.
W 1941 był członkiem grupy artystów i poetów „Ołówek Bojowy”. Pod koniec 1941 ewakuowany do Permu (Mołotow), w 1943 przeniesiony z Permu do Zagorska. Pracował jako główny artysta Instytutu Badawczego Zabawek. Stworzył serię pejzaży Zagorska. Pod koniec 1945 roku wrócił do Leningradu.
W 1946 otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR.
Latem 1946 roku stworzył szereg pejzaży Sosnowa, w latach 1947-1948. - Młyński Potok, w latach 1949-1950. Siverskaya, w 1955 - Mereva (koło Ługi), w 1952 namalował szereg pejzaży krymskich, w latach 1953-54. maluje estońskie pejzaże. Od 1959 roku corocznie jeździ do swojej daczy w Roshchino i maluje widoki okolicy.
Od 1961 do końca życia mieszkał w domu nr 16 na Pesochnaya Embankment w Petersburgu.
W 1966 roku otrzymał tytuł Artysty Ludowego RFSRR.
W 1971 roku Vasnetsov otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR za dwa zbiory rosyjskich opowieści ludowych, piosenek, zagadek „Ladushki” i „Rainbow-Arc”. W tym samym roku na podstawie jego rysunków nakręcono kreskówkę „Terem-Teremok”.
Obrazy z lat 60. i 70. XX wieku - głównie pejzaże i martwe natury („Martwa natura z wierzbą”, „Kwitnąca łąka”, „Roshchino. Cinema„ Change ”). Wasniecow przez całe życie zajmował się malarstwem, ale z powodu oskarżeń o formalizm nie wystawiał swoich prac. Na wystawach prezentowano je dopiero po jego śmierci.
Biografia
Jurij Aleksiejewicz Wasniecow (1900-1973) - rosyjski artysta, ilustrator, grafik i malarz. Urodzony w rodzinie księdza, w rodzinie było wielu znanych malarzy i artystów - Appolinary Wasniecow, który na swoich płótnach przedstawia głównie tematy historyczne, Wiktor Wasniecow - który nie widział swoich słynnych „Bogatyrów”! - wśród dalekich krewnych był także Aleksander Wasniecow, folklorysta, który zebrał i opublikował ponad 350 pieśni narodu rosyjskiego, głównie z północnej Rosji. Takie kulturowe dziedzictwo rodzinne nie mogło nie wpłynąć na potomka i znalazło odzwierciedlenie w jego dalszej pracy, w której połączyły się tradycje folklorystyczne, humor i groteska.
Jurij Wasniecow od młodości łączył swoje życie z ilustracją książek dla dzieci. W 1928 roku rozpoczął współpracę ze znakomitym wydawnictwem Detgiz, które później stało się równie sławnym wydawnictwem Literatura dla Dzieci. Zaprojektował wiele książek dla dzieci - "Bagno", "Koci dom" i "Teremok", "Skradzione słońce" i "Zamieszanie" i wiele innych. Równolegle z ilustracją uczył sztuk pięknych w szkole leningradzkiej, rysował pocztówki, projektował kostiumy i scenografię dla leningradzkich teatrów, zajmował się malarstwem. W 1971 roku na podstawie jego rysunków nakręcono film animowany „Terem-Teremok”.
Jako dziecko mama czytała mi wszystkie książki i bajki. I niania też. Historia we mnie wstąpiła...
Wydawca daje mi tekst. Biorę ten, który mi się podoba. I zdarza się, że nie ma w nim bajki. Bywa, że to tylko cztery, a nawet dwie linijki i nie da się z nich zrobić bajki. A ja szukam bajki... Zawsze pamiętam dla kogo będzie ta książka.
Kup książki z ilustracjami Jurija Wasniecowa
Kino
 |
 |
 |
|||
Nazwa tęczowy łuk
|
Nazwa Wilk i kozy
|
Nazwa Rufie dzieciaki
|
 |
 |
 |
|||
Nazwa kłosek
|
Nazwa kot vorkot
|
Nazwa Nigdy wcześniej
|
 |
 |
 |
|||
Nazwa Niegrzeczna koza
|
Nazwa Tomcio Paluch
|
Nazwa Lis i mysz
|
 |
 |
||||
Nazwa Tęcza
|
Nazwa Bagno
|
rozmowy
„Ogród Neskuczny”, 01.2008
Do granic możliwości uogólnione, skondensowane obrazy były natychmiast rozpoznawane i akceptowane jako rodzime – zarówno przez dzieci, jak i dorosłych. Było jasne, że to nasi bohaterowie, Rosjanie od pięt do uszu. Ale nie epickie, ale mieszkające gdzieś w pobliżu. Spoglądając na nas spod krzaków, tak jak wygląda smutny top z „Tale of Tales” – z wyczuciem i skupieniem.
„Młody artysta”, nr 12.1979
Niewielu ludziom udaje się przenosić wrażenia z dzieciństwa przez całe życie, tak jak zrobił to Wasniecow. Artysta nie zatracił przez lata bezpośredniości postrzegania natury; żywo wspominane święta narodowe. „Pamiętam wszystko jak w rzeczywistości! .. Pamiętam wszystko tak, najwyraźniej nie tylko tak wyglądałem - penetrowałem wszystko, a nie tylko tak. Żałuję jednak, że nie wszystko zostało w mojej pamięci, nie przyglądałem się dokładnie wszystkiemu. Powinienem był wyglądać bardziej… Było wiele wyjątkowego piękna!” - w tych słowach widać mądrość starego mistrza, otwartość jego duszy na piękno życia. Jurij Aleksiejewicz Wasniecow był szczęśliwym człowiekiem, ponieważ cieszył się swoim dzieciństwem i wniósł tę radość do swoich dzieł; jego radość i szczęście stały się własnością innych ludzi - dorosłych i dzieci.
Rozwój
17.03.2014
W ramach Dni Książki Dziecięcej w Bibliotece Grafiki Książkowej w Petersburgu 20 marca o godz. 19.00 zostanie otwarta wystawa „Artyści przedwojennego DETGIZ”. Na wystawie prezentowane są ilustracje, szkice, ryciny, litografie, okładki, książki mistrzów grafiki książkowej okresu przedwojennego.
Wasniecow Jurij Aleksiejewicz (1900-1973)- grafik, malarz, Artysta Ludowy RFSRR (1966). Studiował w Akademii Sztuk Pięknych (1921-26) pod kierunkiem A.E. Karewa, K.S. Petrova-Vodkina, NA Tyrsy.
Twórczość Wasniecowa inspirowana jest poetyką rosyjskiego folkloru. Najbardziej znane były ilustracje do rosyjskich bajek, piosenek, zagadek („Trzy niedźwiedzie” L. N. Tołstoja, 1930; zbiór „Cudowny pierścień”, 1947; „Bajki w twarzach”, 1948; „Ładuszki”, 1964; łuk” , 1969, Projekt Państwowy ZSRR, 1971). Tworzył osobne litografie barwne („Teremok”, 1943; „Chata Zaikina”, 1948).
Po śmierci Wasniecowa stały się znane jego wykwintne stylizacje malarskie w duchu prymitywu („Dama z myszką”, „Martwa natura z kapeluszem i butelką”, 1932-1934)
Słowo do artysty Vasnetsova Yu.A.
- „Jestem bardzo wdzięczny Vyatce - mojej ojczyźnie, dzieciństwie - widziałem piękno!” (Wasniecow Yu.A.)
- „Pamiętam wiosnę na Wiatce. Strumienie płyną, burzliwe jak wodospady, a my, chłopaki, puszczamy łódki... Wiosną otworzyło się wesołe miasteczko - Sygnalista. Na targach, elegancko, wesoło. A co tam jest! Naczynia gliniane, garnki, krinki, dzbanki. Samodziałowe obrusy z różnymi wzorami ... Bardzo lubiłem zabawki Vyatka wykonane z gliny, drewna, gipsowych koni, kogucików - wszystko jest ciekawe w kolorze. Karuzele na targach są w koralikach, wszystkie w cekinach - gęsi, konie, powozy, a akordeon z pewnością zagra ”(Yu.A. Vasnetsov)
- „Rysuj, pisz, co lubisz. Rozejrzyj się więcej ... Nie możesz powiedzieć wszystkiego okropnie, narysuj to. Kiedy dużo się czegoś robi, rysuje, wtedy powstaje naturalizm. Powiedzmy kwiat. Weź to, ale poddaj recyklingowi - niech to będzie kwiat, ale inny. Rumianek to nie rumianek. Lubię niezapominajki za ich błękit, z żółtą plamką pośrodku. Konwalie ... Kiedy je wącham, wydaje mi się, że jestem królem ... ”(Vasnetsov Yu.V. Od rad dla młodych artystów)
- (Wasniecow Yu.A.)
- „Na moich rysunkach staram się pokazać zakątek pięknego świata mojej rodzimej rosyjskiej bajki, który budzi w dzieciach głęboką miłość do ludzi, do naszej Ojczyzny i jej hojnej natury” (Yu.A. Vasnetsov)
- Na pytanie, jaki otrzymał najdroższy prezent, artysta odpowiedział: „Życie. Życie mi dane”
Jurij Wasniecow urodził się 4 kwietnia 1900 roku w starożytnym mieście Wiatka, w rodzinie księdza. Zarówno jego dziadek, jak i bracia ojca należeli do duchowieństwa. Yu.A. Wasniecow był daleko spokrewniony z i. Duża rodzina księdza Aleksieja Wasniecowa mieszkała w dwupiętrowym domu przy katedrze, w której służył ksiądz. Yura bardzo lubił tę świątynię - żeliwne płytki podłogi, chropowate, aby stopa się nie ślizgała, ogromny dzwon, dębowe schody, które prowadziły na szczyt dzwonnicy ...
Artysta pochłonął swoją miłość do kwiecistej kultury ludowej w swojej rodzinnej starej Wiatce: „Wciąż żyję tym, co widziałem i pamiętałem w dzieciństwie”.
Cała prowincja Vyatka słynęła z rękodzieła: mebli, skrzyni, koronek, zabawek. Tak, a sama matka Maria Nikołajewna była szlachetną koronkarką, znaną w mieście. W pamięci małej Yury ręczniki haftowane w koguty i malowane pudełka, wielobarwne gliniane i drewniane konie, baranki w jasnych spodniach, damy lalki - „malowane sercem, duszą” pozostaną w pamięci małej Yury przez resztę swojego życia.
Jako chłopiec sam malował ściany swojego pokoju, okiennice i piece w domach sąsiadów jaskrawymi wzorami, kwiatami, końmi oraz fantastycznymi zwierzętami i ptakami. Znał i kochał rosyjską sztukę ludową, co później pomogło mu w rysowaniu niesamowitych ilustracji do bajek. A stroje noszone w jego rodzinnych północnych regionach, odświętny strój koni, drewniane rzeźby na oknach i werandach chat, malowane kołowrotki i hafty - wszystko, co widział od najmłodszych lat, było przydatne mu za wspaniałe rysunki. Jako dziecko lubił wszelkiego rodzaju prace fizyczne. Szył buty i oprawiał książki, uwielbiał jeździć na łyżwach i puszczać latawiec. Ulubionym słowem Wasniecowa było „interesujące”.
Po rewolucji wszystkie rodziny księży, w tym rodzina Wasniecowów (matka, ojciec i sześcioro dzieci), zostały dosłownie wyrzucone na ulicę. „… Ojciec już nie służył w katedrze, która była zamknięta… i nigdzie nie służył… Musiałby oszukiwać, złożyć swoją godność, ale wtedy ujawniła się łagodna stanowczość ducha : nadal chodził w sutannie , z pektorałem i długimi włosami ”- wspominał Jurij Aleksiejewicz. Vasnetsovowie wędrowali po dziwnych zakątkach i wkrótce kupili mały dom. Potem musiałem go sprzedać, mieszkali w dawnej łaźni ...
Jurij udał się szukać szczęścia w Piotrogrodzie w 1921 roku. Marzył o zostaniu artystą. Cudem wstąpił do działu malarstwa Państwowego Muzeum Sztuki (później Vkhutemas); pomyślnie ukończył studia w 1926 r.
Jego nauczycielami była sama hałaśliwa metropolia Piotrogród z jej europejskimi pałacami i Ermitażem pełnym światowych skarbów. Za nimi podążała długa kolejka wielu różnorodnych nauczycieli, którzy otworzyli przed młodym prowincjałem świat malarstwa. Byli wśród nich dobrze wykształceni akademicko Osip Braz, Aleksander Sawinow, przywódcy rosyjskiej awangardy - „malarz kwiatów” Michaił Matiuszyn, suprematysta Kazimierz Malewicz. A w pracach „formalistycznych” z lat dwudziestych indywidualne cechy malarskiego języka Wasniecowa świadczyły o niezwykłym talencie początkującego artysty.
W poszukiwaniu pracy młody artysta zaczął współpracować z działem literatury dziecięcej i młodzieżowej Państwowego Wydawnictwa, gdzie pod kierownictwem artystycznym V.V. Lebiediew szczęśliwie odnajdywał się w interpretacji motywów i obrazów rosyjskiego folkloru - baśni, w których najlepiej zaspokajało się jego naturalne pragnienie humoru, groteski i dobrej ironii.
w latach 30 zasłynął ilustracjami do książek „Bagno”, „Humpbacked Horse”, „Fifty Pigs” K.I. Czukowski, „Trzy niedźwiedzie” L.I. Tołstoj. Równocześnie tworzył znakomite – mądre i pasjonujące – odbitki litograficzne dla dzieci, oparte na tych samych motywach fabularnych.
Artysta wykonał niesamowite ilustracje do bajki Lwa Tołstoja „Trzy niedźwiedzie”. Duży, straszny, jak zaczarowany las i chatka niedźwiedzia są za duże dla małej zagubionej dziewczynki. A cienie w domu są również ciemne, przerażające. Ale wtedy dziewczyna uciekła przed niedźwiedziami, a las natychmiast rozjaśnił się na zdjęciu. Artysta oddał więc główny nastrój farbami. Interesujące jest obserwowanie, jak Vasnetsov ubiera swoich bohaterów. Eleganckie i odświętne - pielęgniarka matka-Koza, matka-Kot. Na pewno podaruje im kolorowe spódnice z falbankami i koronką. I pożałuje obrażonego Królika Lisa, założy ciepłą kurtkę. Wilków, niedźwiedzi, lisów, które uniemożliwiają życie dobrym zwierzętom, artysta starał się nie przebierać: nie zasługiwały na piękne ubrania.
Kontynuując poszukiwania swojej ścieżki, artysta wkroczył w świat książek dla dzieci. Czysto formalne poszukiwania stopniowo ustępowały miejsca kulturze ludowej. Artysta coraz częściej spoglądał wstecz na swój świat „Wiatki”.
Wyprawa na Północ w 1931 roku ostatecznie przekonała go o słuszności obranej drogi. Sięgnął do źródeł ludowych, obeznanych już z zawiłościami współczesnego języka obrazkowego, co dało początek zjawisku, które dziś możemy nazwać fenomenem malarstwa Jurija Wasniecowa. Martwa natura z dużą rybą w pełni świadczy o nowych jasnych trendach w twórczości Vasnetsova.
Na małej czerwonej tacy, przecinającej ją po przekątnej, leży duża ryba, mieniąca się srebrnymi łuskami. Swoista kompozycja obrazu przypomina znak heraldyczny i jednocześnie ludowy dywan na ścianie chłopskiej chaty. Dzięki gęstej lepkiej barwnej masie artysta osiąga niesamowitą wiarygodność i autentyczność obrazu. Zewnętrzne opozycje płaszczyzn czerwieni, ochry, czerni i srebrnoszarości są zrównoważone tonalnie i nadają dziełu wrażenie malarstwa monumentalnego.
Tak więc ilustracje książkowe były tylko jedną stroną jego twórczości. Głównym celem życia Wasniecowa zawsze było malowanie i dążył do tego celu z fanatyczną wytrwałością: pracował samodzielnie, studiował pod kierunkiem K.S. Malewicza w Ginkhuk, studiował na studiach podyplomowych w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych.
W latach 1932-34 w końcu stworzył kilka dzieł („Dama z myszką”, „Martwa natura z kapeluszem i butelką” itp.), w których dał się poznać jako wielki mistrz, który z powodzeniem łączył wyrafinowaną kulturę malarską swoich czasów z tradycji ludowej sztuki „bazarowej”, którą cenił i kochał. Ale ta późniejsza pewność siebie zbiegła się z rozpoczętą wówczas kampanią przeciwko formalizmowi. Obawiając się ideologicznych prześladowań (które dotknęły już jego grafiki książkowej), Wasniecow uczynił z malarstwa tajne zajęcie i pokazywał je tylko bliskim osobom. W swoich pejzażach i martwych naturach, dobitnie bezpretensjonalnych w motywach i niezwykle wyrafinowanych pod względem formy malarskiej, osiągał imponujące rezultaty, w szczególny sposób wskrzeszając tradycje rosyjskiego prymitywizmu. Ale te prace były praktycznie nikomu nieznane.
W latach wojny, spędzony najpierw w Mołotowie (Perm), a następnie w Zagorsku (Siergijew Posad), gdzie był głównym artystą Instytutu Zabawek, Wasniecow wykonywał poetyckie ilustracje dla S.Ya. Marshaka (1943), a następnie do własnej książki „Dom kota” (1947). Nowy sukces przyniosły mu ilustracje do zbiorów folklorystycznych „Cudowny pierścień” (1947) i „Bajki w twarzach” (1948). Wasniecow pracował niezwykle intensywnie, wielokrotnie zmieniając drogie mu tematy i obrazy. Słynne zbiory "Ładuszki" (1964) i "Tęcza-łuk" (1969) stały się swoistym efektem jego wieloletniej działalności.
Jasne, zabawne i dowcipne rysunki Vasnetsova znalazły prawdopodobnie najbardziej organiczne ucieleśnienie rosyjskiego folkloru, wychowało się na nich więcej niż jedno pokolenie młodych czytelników, a on sam został uznany za klasyka w dziedzinie książek dla dzieci za życia. W rosyjskiej opowieści ludowej wszystko jest nieoczekiwane, nieznane, niewiarygodne. Jeśli przeraża, to drży, jeśli radość jest ucztą dla całego świata. Artysta sprawia, że jego rysunki do książki „Rainbow-Arc” są jasne, świąteczne - teraz strona jest niebieska z jasnym kogutem, potem czerwona, a na niej niedźwiedź brunatny z brzozową laską.
Trudne życie artysty pozostawiło niezatarty ślad w jego relacjach z ludźmi. Zwykle łatwowierny i łagodny w charakterze, będąc już żonatym, stał się nietowarzyski. Nigdzie nie wystawiał jako artysta, nigdzie nie występował, odnosząc się do wychowania dwóch córek, z których jedna, najstarsza, Elizaveta Yuryevna, została później sławną artystką.
Opuszczenie domu, bliskich, nawet na krótki czas, było dla niego tragedią. Każde rozstanie z rodziną było nie do zniesienia, a dzień, w którym musieli wyruszyć w drogę, był dniem zrujnowanym.
Przed wyjściem z domu Jurij Aleksiejewicz nawet uronił łzę z rozczarowania i udręki, ale nie zapomniał podłożyć pod poduszkę prezentu lub słodkiego drobiazgu dla każdego. Nawet znajomi machali ręką na tego domownika - odszedł człowiek wielkiej sztuki!
Bajki pozostały ulubioną lekturą Jurija Aleksiejewicza aż do starości. A moimi ulubionymi rozrywkami jest malowanie martwych natur, pejzaży olejnymi, ilustrowanie bajek, a latem łowienie ryb w rzece, zawsze na przynętę.
Zaledwie kilka lat po śmierci artysty jego obrazy zostały pokazane publiczności na wystawie w Państwowym Muzeum Rosyjskim (1979) i stało się jasne, że Wasniecow był nie tylko znakomitym grafikiem książkowym, ale także jednym z wybitnych malarzy rosyjskich XX wieku.
Wasniecow Jurij Aleksiejewicz
Jest mało prawdopodobne, aby cokolwiek innego mogło tak eksponować cechy prawdziwego artysty, jak praca dla dziecięcej publiczności. Do takich ilustracji wymagane jest wszystko, co najbardziej realne - zarówno znajomość psychologii dziecięcej, jak i talent i nastawienie psychiczne. Praca dla dzieci nie toleruje podróbek. A jeśli rysunek nie jest wykonany z zimną duszą i sercem, jeśli ilustrator nie zamienił swojego powołania w rzemiosło, to taka kreacja z pewnością stanie się wydarzeniem.
Vasnetsov Yuri Alekseevich był właśnie takim mistrzem swojego rzemiosła.
Niesamowity świat artysty
Książki ilustrowane przez Yu A. Vasnetsova są rozpoznawalne na pierwszy rzut oka, wychowały się na nich miliony sowieckich dzieci. Obrazy w tych książkach mają ogromne znaczenie, nieuchronnie przyciągają uwagę małego czytelnika.
Niewyczerpana wyobraźnia, z jaką Jurij Wasniecow projektował książki, pozwala zanurzyć się w świat dzieciństwa, zapomnieć o troskach i nieładzie świata dorosłych. Tworzone przez artystę obrazy emanują optymizmem i są pełne afirmującej życie mocy. Zwierzęta i ptaki, główne postacie aktorskie baśni, nabierają niesamowitej wyrazistości, Jurij Wasniecow nadał im sposób zachowania, poruszania się i nawyków, które subtelnie dostrzegał w rzeczywistości.
Dlaczego ilustracje Vasnetsova są kochane przez dzieci
Zawsze trafiał do serc swoich młodych czytelników i kontemplatorów, którzy dopiero zaczynali poznawać świat poprzez niekończące się szkice, nieustanne studiowanie przyrody. Bajkowe postacie, które Yuri ożywił na pierwszy rzut oka, to fałszywe, popularne odbitki. Ale rysuje dokładnie tak, jak widzą je oczy małego widza. Nie wdaje się w ciąg realistycznych detali i detali, głównym celem artysty jest sprawienie, by młody czytelnik poczuł baśniowość postaci.
Wasniecow nigdy nie zajmował się problematyką psychologii rozwojowej, nie był też nauczycielem, ale potrafił dokładnie wyczuć swojego najmniejszego czytelnika i wielbiciela - tego, który wciąż nie umie czytać.
Wasniecow Jurij Aleksiejewicz. Biografia
Przyszły artysta urodził się 22 marca 1900 roku w północnym mieście Wiatka. Ojciec, dziadek i wujek Wasniecowa byli duchownymi. Yuri został wychowany w surowości. Zamożność rodziny była skromna, ale nie żyli w biedzie. W 1917 r., po rewolucji, rodzina Wasniecowów została eksmitowana z domu katedralnego i znalazła się w znacznej potrzebie. Ojciec Jurija nie chciał rezygnować z godności, nadal chodząc w sutannie.
Jeszcze jako dziecko Jurij samodzielnie malował ściany pokoi, pieców i okiennic w sąsiednich domach jasnymi rysunkami, w których znalazły swoje miejsce rosyjskie ozdoby, konie, nieznane ptaki i magiczne kwiaty. Sztuka, która jest tak bogata w jego ludziach, już docenił i pokochał.
W 1919 r. Wasniecow Jurij Aleksiejewicz ukończył Jednolitą Szkołę II stopnia, aw 1921 r. opuścił dom na Wiatce i przeniósł się do Piotrogrodu. W tym samym roku został studentem wydziału malarstwa Wyższego Technicznego Instytutu Artystycznego. To tutaj zetknął się z nurtem "organicznym" w malarstwie, który później stał się najbliższy jego twórczości.
Po ukończeniu instytutu Vasnetsov Yuri Alekseevich pracuje jako nauczyciel w szkole artystycznej w Leningradzie. W 1926 roku artysta ponownie idzie na studia. Tym razem do Państwowego Instytutu Kultury Artystycznej. Dyrektorem kreatywnym artysty był Kazimierz Malewicz. Obrazy Jurija Wasniecowa, które otrzymały życie w tym okresie, to „Kompozycja kubistyczna”, „Martwa natura”. W warsztacie Malewicza, „Martwa natura z szachownicą” – noszą znakomitą znajomość formy i roli kontrastu.
droga do książki dla dzieci
Jurij Wasniecow (ilustrator) rozpoczął karierę, dzięki której w 1928 roku zyskał miliony wielbicieli swojego talentu. To wtedy on, który w tym czasie pracował jako redaktor artystyczny w wydawnictwie Detgiz, naciągnął do współpracy młodego ilustratora. Pierwszymi książkami były „Swamp” i „Karabash” VV Bianchi. To właśnie w tych ilustracjach zrealizowano humor, groteskę i życzliwą ironię Vasnetsova, które byłyby charakterystyczne dla całej jego późniejszej twórczości.
Na zawsze wpisany do klasyki sztuki dziecięcej i późniejsze ilustracje Wasniecowa. W 1934 r. ukazało się „Zamieszanie” K. Czukowskiego, w 1935 r. – „Trzy niedźwiedzie” L. Tołstoja, w 1941 r. – „Teremok” S. Marszaka. Jeszcze później pojawią się „Skradzione słońce”, „Dom kota”, „Pięćdziesiąt świń”, „Koń garbaty”. Książki wydawane były w milionach egzemplarzy i nie zalegały na sklepowych półkach dzięki kunsztowi pisarskiemu ich autorów i niewyczerpanej wyobraźni ilustratora. Artysta wykreował swój własny, niepowtarzalny i niepowtarzalny styl artystyczny, który rozpoznajemy do dziś, nawet przelotnie spoglądając na ilustrację.
W połowie lat trzydziestych Wasniecow stworzył kilka obrazów („Martwa natura z kapeluszem i butelką”, „Dama z myszką”), w których wreszcie objawia się jako artysta wielkiej skali, znakomicie łączący wyrafinowaną kulturę artystyczną swój czas z tradycjami rosyjskiej sztuki ludowej, którą tak bardzo kochał. Ale narodziny tych obrazów zbiegły się z momentem rozpoczęcia walki z formalizmem, w której artysta został oskarżony.
Lata wojenne i powojenne
Przed wojną Wasniecow pracował w Teatrze Dramatycznym Bolszoj, projektując kostiumy i dekoracje. W latach wojny Jurij Wasniecow wydał serię kart okolicznościowych. Na jego twórczość w tym okresie ogromny wpływ miała ówczesna ideologia. Na samym początku wojny artysta zostaje członkiem „Bojowego Ołówka” – zespołu artystów i poetów, którzy swoją pracą pomogli pokonać wroga. W 1941 r. Rodzina Vasnetsov została ewakuowana na tyły do miasta Perm, aw 1943 r. - do miasta Zagorsk. Jego miejscem pracy stał się Instytut Badawczy Zabawek. Yuri Vasnetsov pracuje tam jako główny artysta. Do Leningradu wrócił dopiero pod koniec 1945 roku.
Lata powojenne artysta poświęca pejzażom. Najbardziej znane są krajobrazy Sosnowa, Estonii i Krymu, szkice Młyńskiego Potoku.
Życie osobiste
Ilustrator Yuri Vasnetsov nie reklamował swojego życia osobistego, dlatego niewiele o niej wiadomo.
W życiu artysty była tylko jedna ukochana kobieta. Jurij Wasniecow poślubił artystę Pinaevę w wieku trzydziestu czterech lat. W 1934 r. Przywiózł żonę do rodzinnej Wiatki, a ojciec Wasniecow poślubił ich w kościele Jana Chrzciciela. Galina Michajłowna dała Vasnetsovowi dwie piękne córki. Elżbieta urodziła się w 1937 r., a Natalia w 1939 r. Późne dzieci stały się prawdziwym rynkiem zbytu dla Jurija Aleksiejewicza. Każde rozstanie z nimi postrzegał jako tragedię i zawsze spieszył się z powrotem do domu, aby być blisko swoich dziewczyn.
Jurij Aleksiejewicz lubił hodować gołębie i był zapalonym rybakiem.
Córki artysty dorastały w atmosferze miłości i piękna, Elżbieta często wpatrywała się w prace ojca. Później poszła w jego ślady i również znalazła się w sztukach wizualnych. Od 1973 jest członkiem Związku Artystów Artystów ZSRR.
słynne pokrewieństwo
Imię Vasnetsov jest dobrze znane każdemu mieszkańcowi kraju, nie tylko dzięki Jurijowi. Jego dalekimi krewnymi byli znani rosyjscy artyści, bracia Wiktor, a także rosyjski folklorysta Aleksander Wasniecow. Jednak Jurij Aleksiejewicz nigdy nie chwalił się sławnymi krewnymi.
Nagrody i wyróżnienia
Po wojnie artysta otrzymał tytuł Honorowego Artysty RFSRR. W 1966 roku Jurij Wasniecow otrzymał tytuł Artysty Ludowego RFSRR.
Na początku lat siedemdziesiątych artysta zilustrował dwa zbiory rosyjskich opowieści ludowych. Nazywają się „Rainbow-arc” i „Ladushki”. W tym samym roku, zgodnie z jego ilustracjami, nakręcono film animowany „Terem-Teremok”, który można bezpiecznie przypisać arcydziełom radzieckiej animacji. Za te prace artysta otrzymał Nagrodę Państwową Związku Radzieckiego.
Mało znany Wasniecow
Artysta całe swoje życie poświęcił malarstwu. Jednak jego obrazy z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych nie przyniosły mu popularności za życia. Najsłynniejsze dzieła tego okresu – „Kwitnąca łąka”, „Martwa natura z wierzbą” – ujrzały światło dzienne dopiero po śmierci artysty. Faktem jest, że z powodu oskarżeń o formalizm Jurij Wasniecow wolał nigdzie nie wystawiać swoich prac. Właściwie ze sztuki uczynił swoją tajemną pasję i mógł te kreacje pokazywać najbardziej zaufanym i drogim ludziom. Po zaprezentowaniu jego obrazów szerokiej publiczności na wystawie w 1979 roku stało się jasne, że artysta wyszedł daleko poza ilustratora książek. Jest wybitnym rosyjskim malarzem XX wieku.
Artysta zmarł 3 maja 1973 roku w Leningradzie. Jurij Wasniecow został pochowany w Petersburgu, który przez długie lata życia stał się rodzinnym miastem artysty.
Wasniecow Jurij Aleksiejewicz (1900-1973)- grafik, malarz, Artysta Ludowy RFSRR (1966). Studiował w Akademii Sztuk Pięknych (1921-26) pod kierunkiem A.E. Karewa, K.S. Petrova-Vodkina, NA Tyrsy.
Twórczość Wasniecowa inspirowana jest poetyką rosyjskiego folkloru. Najbardziej znane były ilustracje do rosyjskich bajek, piosenek, zagadek („Trzy niedźwiedzie” L. N. Tołstoja, 1930; zbiór „Cudowny pierścień”, 1947; „Bajki w twarzach”, 1948; „Ładuszki”, 1964; łuk” , 1969, Projekt Państwowy ZSRR, 1971). Tworzył osobne litografie barwne („Teremok”, 1943; „Chata Zaikina”, 1948).
Po śmierci Wasniecowa stały się znane jego wykwintne stylizacje malarskie w duchu prymitywu („Dama z myszką”, „Martwa natura z kapeluszem i butelką”, 1932-1934)
Słowo do artysty Vasnetsova Yu.A.
- „Jestem bardzo wdzięczny Vyatce - mojej ojczyźnie, dzieciństwie - widziałem piękno!” (Wasniecow Yu.A.)
- „Pamiętam wiosnę na Wiatce. Strumienie płyną, burzliwe jak wodospady, a my, chłopaki, puszczamy łódki... Wiosną otworzyło się wesołe miasteczko - Sygnalista. Na targach, elegancko, wesoło. A co tam jest! Naczynia gliniane, garnki, krinki, dzbanki. Samodziałowe obrusy z różnymi wzorami ... Bardzo lubiłem zabawki Vyatka wykonane z gliny, drewna, gipsowych koni, kogucików - wszystko jest ciekawe w kolorze. Karuzele na targach są w koralikach, wszystkie w cekinach - gęsi, konie, powozy, a akordeon z pewnością zagra ”(Yu.A. Vasnetsov)
- „Rysuj, pisz, co lubisz. Rozejrzyj się więcej ... Nie możesz powiedzieć wszystkiego okropnie, narysuj to. Kiedy dużo się czegoś robi, rysuje, wtedy powstaje naturalizm. Powiedzmy kwiat. Weź to, ale poddaj recyklingowi - niech to będzie kwiat, ale inny. Rumianek to nie rumianek. Lubię niezapominajki za ich błękit, z żółtą plamką pośrodku. Konwalie ... Kiedy je wącham, wydaje mi się, że jestem królem ... ”(Vasnetsov Yu.V. Od rad dla młodych artystów)
- (Wasniecow Yu.A.)
- „Na moich rysunkach staram się pokazać zakątek pięknego świata mojej rodzimej rosyjskiej bajki, który budzi w dzieciach głęboką miłość do ludzi, do naszej Ojczyzny i jej hojnej natury” (Yu.A. Vasnetsov)
- Na pytanie, jaki otrzymał najdroższy prezent, artysta odpowiedział: „Życie. Życie mi dane”
Jurij Wasniecow urodził się 4 kwietnia 1900 roku w starożytnym mieście Wiatka, w rodzinie księdza. Zarówno jego dziadek, jak i bracia ojca należeli do duchowieństwa. Yu.A. Wasniecow był daleko spokrewniony z i. Duża rodzina księdza Aleksieja Wasniecowa mieszkała w dwupiętrowym domu przy katedrze, w której służył ksiądz. Yura bardzo lubił tę świątynię - żeliwne płytki podłogi, chropowate, aby stopa się nie ślizgała, ogromny dzwon, dębowe schody, które prowadziły na szczyt dzwonnicy ...
Artysta pochłonął swoją miłość do kwiecistej kultury ludowej w swojej rodzinnej starej Wiatce: „Wciąż żyję tym, co widziałem i pamiętałem w dzieciństwie”.
Cała prowincja Vyatka słynęła z rękodzieła: mebli, skrzyni, koronek, zabawek. Tak, a sama matka Maria Nikołajewna była szlachetną koronkarką, znaną w mieście. W pamięci małej Yury ręczniki haftowane w koguty i malowane pudełka, wielobarwne gliniane i drewniane konie, baranki w jasnych spodniach, damy lalki - „malowane sercem, duszą” pozostaną w pamięci małej Yury przez resztę swojego życia.
Jako chłopiec sam malował ściany swojego pokoju, okiennice i piece w domach sąsiadów jaskrawymi wzorami, kwiatami, końmi oraz fantastycznymi zwierzętami i ptakami. Znał i kochał rosyjską sztukę ludową, co później pomogło mu w rysowaniu niesamowitych ilustracji do bajek. A stroje noszone w jego rodzinnych północnych regionach, odświętny strój koni, drewniane rzeźby na oknach i werandach chat, malowane kołowrotki i hafty - wszystko, co widział od najmłodszych lat, było przydatne mu za wspaniałe rysunki. Jako dziecko lubił wszelkiego rodzaju prace fizyczne. Szył buty i oprawiał książki, uwielbiał jeździć na łyżwach i puszczać latawiec. Ulubionym słowem Wasniecowa było „interesujące”.
Po rewolucji wszystkie rodziny księży, w tym rodzina Wasniecowów (matka, ojciec i sześcioro dzieci), zostały dosłownie wyrzucone na ulicę. „… Ojciec już nie służył w katedrze, która była zamknięta… i nigdzie nie służył… Musiałby oszukiwać, złożyć swoją godność, ale wtedy ujawniła się łagodna stanowczość ducha : nadal chodził w sutannie , z pektorałem i długimi włosami ”- wspominał Jurij Aleksiejewicz. Vasnetsovowie wędrowali po dziwnych zakątkach i wkrótce kupili mały dom. Potem musiałem go sprzedać, mieszkali w dawnej łaźni ...
Jurij udał się szukać szczęścia w Piotrogrodzie w 1921 roku. Marzył o zostaniu artystą. Cudem wstąpił do działu malarstwa Państwowego Muzeum Sztuki (później Vkhutemas); pomyślnie ukończył studia w 1926 r.
Jego nauczycielami była sama hałaśliwa metropolia Piotrogród z jej europejskimi pałacami i Ermitażem pełnym światowych skarbów. Za nimi podążała długa kolejka wielu różnorodnych nauczycieli, którzy otworzyli przed młodym prowincjałem świat malarstwa. Byli wśród nich dobrze wykształceni akademicko Osip Braz, Aleksander Sawinow, przywódcy rosyjskiej awangardy - „malarz kwiatów” Michaił Matiuszyn, suprematysta Kazimierz Malewicz. A w pracach „formalistycznych” z lat dwudziestych indywidualne cechy malarskiego języka Wasniecowa świadczyły o niezwykłym talencie początkującego artysty.
W poszukiwaniu pracy młody artysta zaczął współpracować z działem literatury dziecięcej i młodzieżowej Państwowego Wydawnictwa, gdzie pod kierownictwem artystycznym V.V. Lebiediew szczęśliwie odnajdywał się w interpretacji motywów i obrazów rosyjskiego folkloru - baśni, w których najlepiej zaspokajało się jego naturalne pragnienie humoru, groteski i dobrej ironii.
w latach 30 zasłynął ilustracjami do książek „Bagno”, „Humpbacked Horse”, „Fifty Pigs” K.I. Czukowski, „Trzy niedźwiedzie” L.I. Tołstoj. Równocześnie tworzył znakomite – mądre i pasjonujące – odbitki litograficzne dla dzieci, oparte na tych samych motywach fabularnych.
Artysta wykonał niesamowite ilustracje do bajki Lwa Tołstoja „Trzy niedźwiedzie”. Duży, straszny, jak zaczarowany las i chatka niedźwiedzia są za duże dla małej zagubionej dziewczynki. A cienie w domu są również ciemne, przerażające. Ale wtedy dziewczyna uciekła przed niedźwiedziami, a las natychmiast rozjaśnił się na zdjęciu. Artysta oddał więc główny nastrój farbami. Interesujące jest obserwowanie, jak Vasnetsov ubiera swoich bohaterów. Eleganckie i odświętne - pielęgniarka matka-Koza, matka-Kot. Na pewno podaruje im kolorowe spódnice z falbankami i koronką. I pożałuje obrażonego Królika Lisa, założy ciepłą kurtkę. Wilków, niedźwiedzi, lisów, które uniemożliwiają życie dobrym zwierzętom, artysta starał się nie przebierać: nie zasługiwały na piękne ubrania.
Kontynuując poszukiwania swojej ścieżki, artysta wkroczył w świat książek dla dzieci. Czysto formalne poszukiwania stopniowo ustępowały miejsca kulturze ludowej. Artysta coraz częściej spoglądał wstecz na swój świat „Wiatki”.
Wyprawa na Północ w 1931 roku ostatecznie przekonała go o słuszności obranej drogi. Sięgnął do źródeł ludowych, obeznanych już z zawiłościami współczesnego języka obrazkowego, co dało początek zjawisku, które dziś możemy nazwać fenomenem malarstwa Jurija Wasniecowa. Martwa natura z dużą rybą w pełni świadczy o nowych jasnych trendach w twórczości Vasnetsova.
Na małej czerwonej tacy, przecinającej ją po przekątnej, leży duża ryba, mieniąca się srebrnymi łuskami. Swoista kompozycja obrazu przypomina znak heraldyczny i jednocześnie ludowy dywan na ścianie chłopskiej chaty. Dzięki gęstej lepkiej barwnej masie artysta osiąga niesamowitą wiarygodność i autentyczność obrazu. Zewnętrzne opozycje płaszczyzn czerwieni, ochry, czerni i srebrnoszarości są zrównoważone tonalnie i nadają dziełu wrażenie malarstwa monumentalnego.
Tak więc ilustracje książkowe były tylko jedną stroną jego twórczości. Głównym celem życia Wasniecowa zawsze było malowanie i dążył do tego celu z fanatyczną wytrwałością: pracował samodzielnie, studiował pod kierunkiem K.S. Malewicza w Ginkhuk, studiował na studiach podyplomowych w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych.
W latach 1932-34 w końcu stworzył kilka dzieł („Dama z myszką”, „Martwa natura z kapeluszem i butelką” itp.), w których dał się poznać jako wielki mistrz, który z powodzeniem łączył wyrafinowaną kulturę malarską swoich czasów z tradycji ludowej sztuki „bazarowej”, którą cenił i kochał. Ale ta późniejsza pewność siebie zbiegła się z rozpoczętą wówczas kampanią przeciwko formalizmowi. Obawiając się ideologicznych prześladowań (które dotknęły już jego grafiki książkowej), Wasniecow uczynił z malarstwa tajne zajęcie i pokazywał je tylko bliskim osobom. W swoich pejzażach i martwych naturach, dobitnie bezpretensjonalnych w motywach i niezwykle wyrafinowanych pod względem formy malarskiej, osiągał imponujące rezultaty, w szczególny sposób wskrzeszając tradycje rosyjskiego prymitywizmu. Ale te prace były praktycznie nikomu nieznane.
W latach wojny, spędzony najpierw w Mołotowie (Perm), a następnie w Zagorsku (Siergijew Posad), gdzie był głównym artystą Instytutu Zabawek, Wasniecow wykonywał poetyckie ilustracje dla S.Ya. Marshaka (1943), a następnie do własnej książki „Dom kota” (1947). Nowy sukces przyniosły mu ilustracje do zbiorów folklorystycznych „Cudowny pierścień” (1947) i „Bajki w twarzach” (1948). Wasniecow pracował niezwykle intensywnie, wielokrotnie zmieniając drogie mu tematy i obrazy. Słynne zbiory "Ładuszki" (1964) i "Tęcza-łuk" (1969) stały się swoistym efektem jego wieloletniej działalności.
Jasne, zabawne i dowcipne rysunki Vasnetsova znalazły prawdopodobnie najbardziej organiczne ucieleśnienie rosyjskiego folkloru, wychowało się na nich więcej niż jedno pokolenie młodych czytelników, a on sam został uznany za klasyka w dziedzinie książek dla dzieci za życia. W rosyjskiej opowieści ludowej wszystko jest nieoczekiwane, nieznane, niewiarygodne. Jeśli przeraża, to drży, jeśli radość jest ucztą dla całego świata. Artysta sprawia, że jego rysunki do książki „Rainbow-Arc” są jasne, świąteczne - teraz strona jest niebieska z jasnym kogutem, potem czerwona, a na niej niedźwiedź brunatny z brzozową laską.
Trudne życie artysty pozostawiło niezatarty ślad w jego relacjach z ludźmi. Zwykle łatwowierny i łagodny w charakterze, będąc już żonatym, stał się nietowarzyski. Nigdzie nie wystawiał jako artysta, nigdzie nie występował, odnosząc się do wychowania dwóch córek, z których jedna, najstarsza, Elizaveta Yuryevna, została później sławną artystką.
Opuszczenie domu, bliskich, nawet na krótki czas, było dla niego tragedią. Każde rozstanie z rodziną było nie do zniesienia, a dzień, w którym musieli wyruszyć w drogę, był dniem zrujnowanym.
Przed wyjściem z domu Jurij Aleksiejewicz nawet uronił łzę z rozczarowania i udręki, ale nie zapomniał podłożyć pod poduszkę prezentu lub słodkiego drobiazgu dla każdego. Nawet znajomi machali ręką na tego domownika - odszedł człowiek wielkiej sztuki!
Bajki pozostały ulubioną lekturą Jurija Aleksiejewicza aż do starości. A moimi ulubionymi rozrywkami jest malowanie martwych natur, pejzaży olejnymi, ilustrowanie bajek, a latem łowienie ryb w rzece, zawsze na przynętę.
Zaledwie kilka lat po śmierci artysty jego obrazy zostały pokazane publiczności na wystawie w Państwowym Muzeum Rosyjskim (1979) i stało się jasne, że Wasniecow był nie tylko znakomitym grafikiem książkowym, ale także jednym z wybitnych malarzy rosyjskich XX wieku.
Wasniecow Jurij Aleksiejewicz
