Stan obecny

Od 2006 roku FIVB zrzesza 220 krajowych federacji siatkówki, siatkówka jest jednym z najpopularniejszych sportów na Ziemi. W sierpniu 2008 Chińczyk Wei Jizhong został wybrany na nowego prezydenta FIVB.

Siatkówka to najbardziej rozwinięty sport w takich krajach jak Rosja, Brazylia, Chiny, Włochy, USA, Japonia, Polska. Aktualnym mistrzem świata wśród mężczyzn jest drużyna brazylijska (2006), wśród kobiet - drużyna rosyjska (2006).

Rozwój siatkówki w Rosji

Jak zauważa publikacja „All About Sports” (1978), siatkówka narodziła się za granicą, ale początkowo była pasierbem na kontynencie amerykańskim. „Nasz kraj stał się jego prawdziwą ojczyzną. To właśnie w Związku Radzieckim siatkówka nabrała niezwykłych walorów. Stał się wysportowany, szybki, zwinny, jak znamy go dzisiaj.

Przedwojenna siatkówka w ZSRR była żartobliwie nazywana „grą aktorów”. Rzeczywiście, w Moskwie pojawiły się pierwsze boiska do siatkówki na dziedzińcach teatrów - Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov. 28 lipca 1923 r. odbył się pierwszy oficjalny mecz na ulicy Miaśnickiej, w którym spotkały się zespoły Wyższych Warsztatów Teatru Artystycznego (WKHUTEMAS) i Państwowej Szkoły Kinematografii (GShK). Od tego spotkania prowadzona jest chronologia naszej siatkówki. Pionierami nowego sportu byli mistrzowie sztuki, przyszli artyści ludowi ZSRR Nikołaj Bogolubow, Borys Szczukin, Anatolij Ktorow i Rina Zelyonaja, przyszli znani artyści Georgy Nissky i Yakov Romas. Poziom umiejętności aktorów w tym czasie nie był gorszy od sportowego - klub "Rabis" (związek zawodowy pracowników artystycznych) pokonał drużynę towarzystwa sportowego "Dynamo" (Moskwa).

W styczniu 1925 r. moskiewska Rada Wychowania Fizycznego opracowała i zatwierdziła pierwsze oficjalne zasady rozgrywek siatkówki. Zgodnie z tymi zasadami od 1927 r. regularnie odbywają się mistrzostwa Moskwy. Ważnym wydarzeniem w rozwoju siatkówki w naszym kraju były mistrzostwa rozegrane podczas pierwszej Wszechzwiązkowej Spartakiady w 1928 roku w Moskwie. Wzięły w nim udział drużyny kobiet i mężczyzn z Moskwy, Ukrainy, Północnego Kaukazu, Zakaukazia, Dalekiego Wschodu. W tym samym roku w Moskwie utworzono stały panel sędziowski.

Dla rozwoju siatkówki duże znaczenie miały masowe zawody rozgrywane na terenach parków kultury i rekreacji w wielu miastach ZSRR. Gry te stały się dobrą szkołą dla zagranicznych gości – na początku lat 30. w Niemczech opublikowano regulamin rozgrywek pod nazwą „Siatkówka – rosyjska gra ludowa”.

Wiosną 1932 r. przy Wszechzwiązkowej Radzie Kultury Fizycznej ZSRR utworzono sekcję siatkówki. W 1933 r. podczas posiedzenia Centralnego Komitetu Wykonawczego na scenie Teatru Bolszoj przed przywódcami partii rządzącej i rządu ZSRR rozegrano pokazowy mecz między drużynami Moskwy i Dniepropietrowska. A rok później regularnie odbywają się mistrzostwa Związku Radzieckiego, oficjalnie nazywane „Wielkounijnymi Świętami w piłce siatkowej”. Stając się liderami krajowej siatkówki, moskiewscy sportowcy mieli zaszczyt reprezentować ją na arenie międzynarodowej, gdy afgańscy sportowcy byli gośćmi i rywalami w 1935 roku. Mimo tego, że mecze odbywały się według zasad azjatyckich, sowieccy siatkarze odnieśli miażdżące zwycięstwo - 2:0 (22:1, 22:2).

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w jednostkach wojskowych nadal uprawiano siatkówkę. Już w 1943 roku zaczęły ożywać boiska do siatkówki z tyłu. Od 1945 roku wznowiono mistrzostwa ZSRR, a siatkówka stała się jednym z najpopularniejszych sportów w naszym kraju. Liczbę osób zajmujących się siatkówką oszacowano na 5-6 mln (a według niektórych źródeł kilkakrotnie więcej). Jak zauważa legendarny trener Wiaczesław Płatonow w swojej książce Równanie z sześcioma znanymi, „w dzisiejszych czasach te lata są niewyobrażalne bez siatkówki. Piłka przelatująca przez siatkę rozpiętą między dwoma filarami (drzewa, stojaki) działała magicznie na nastolatków, na chłopców i dziewczęta, na dzielnych wojowników powracających z pola bitwy, na tych, którzy zostali do siebie przyciągnięci. A potem wszyscy się do siebie przyciągnęli. W siatkówkę grano na podwórkach, parkach, stadionach, na plażach... Razem z amatorami, uznani mistrzowie - Anatolij Chinilin, Anatolij Eingorn, Władimir Uljanow - nie zawahali się podejść do siatki. Dzięki tak masowemu charakterowi dzieci w wieku szkolnym, które po raz pierwszy wzięły piłkę do rąk, szybko wyrosły na prawdziwe gwiazdy radzieckiej i światowej siatkówki.

Zawody mistrzostw ZSRR odbywały się wyłącznie na terenach otwartych, najczęściej po meczach piłki nożnej w sąsiedztwie stadionów, a duże zawody, takie jak Mistrzostwa Świata w 1952 r., odbywały się na tych samych stadionach z zatłoczonymi trybunami.

W 1947 roku na arenę międzynarodową weszli radzieccy siatkarze. Na pierwszym Światowym Festiwalu Młodzieży w Pradze odbył się turniej siatkówki, w którym wzięła udział drużyna leningradzka, wzmocniona, jak to było wówczas w zwyczaju, przez Moskali. Reprezentację narodową prowadzili legendarni trenerzy Aleksiej Barysznikow i Anatolij Chinilin. Nasi zawodnicy wygrali 5 meczów z wynikiem 2:0, a tylko ostatnie 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) z gospodarzami, reprezentacją Czechosłowacji. Pierwszy „kobiecy” wyjazd miał miejsce w 1948 r. – do Polski wyjechał metropolitalny zespół „Lokomotiw”, uzupełniony kolegami z moskiewskiego „Dynamo” i „Spartaka” oraz leningradzkim zespołem Spartak. W tym samym 1948 roku Ogólnounijna Sekcja Siatkówki została członkiem Międzynarodowej Federacji Piłki Siatkowej (a nie amerykańskiej, ale nasze reguły gry stanowiły podstawę międzynarodowych), a w 1949 nasi zawodnicy brali udział w oficjalnych zawodach międzynarodowych po raz pierwszy. Debiut okazał się „złoty” – kobieca drużyna ZSRR zdobyła tytuł mistrzyni Europy, a męska drużyna mistrzostw świata. W 1959 roku powstał Związek Piłki Siatkowej ZSRR.

Nasza męska drużyna została również pierwszym mistrzem olimpijskim w Tokio 1964. Wygrała także igrzyska olimpijskie w Mexico City (1968) i Moskwie (1980). A żeńska drużyna cztery razy (1968, 1972, 1980 i 1988) zdobyła tytuł mistrzyni olimpijskiej.

Radzieccy siatkarze to 6-krotni mistrzowie świata, 12-krotni mistrzowie Europy, 4-krotni zdobywcy Pucharu Świata. Kobieca drużyna ZSRR wygrała 5 Mistrzostw Świata, 13 Mistrzostw Europy i 1 Puchar Świata.

Ogólnorosyjska Federacja Siatkówki (VVF) została założona w 1991 roku. Prezydentem federacji jest Nikołaj Patruszew. Męska drużyna Rosji jest zwycięzcą Pucharu Świata 1999 i Ligi Światowej 2002. Drużyna kobiet wygrała Mistrzostwa Świata 2006, Mistrzostwa Europy (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), Puchar Mistrzów Świata 1997.

Pod auspicjami FIVB

Igrzyska Olimpijskie odbywają się co 4 lata. Mistrzostwa Świata odbywają się również co 4 lata. Puchar Mistrzów Świata odbywa się co 4 lata. Liga Światowa odbywa się raz w roku. Grand Prix odbywa się raz w roku. Pod auspicjami CEV co 2 lata odbywają się Mistrzostwa Europy.

W swoje 82. urodziny, 25 maja, Teatr Opery i Baletu Bolszoj otworzył swoje podwoje dla publiczności i wpuścił ją do swoich wnętrzności: na scenę, a nawet pod dach. Ponad dwa tysiące osób, które zapisały się na trasę, zobaczyło Bolszoj od środka i dowiedziało się, jak przygotowuje się do występów, jak odbywają się próby i jak powstaje sceneria.

"Kiedy robisz coś po raz pierwszy, wszyscy uważają to za hazard. Tak było z bożonarodzeniowym Forum Operowym, Wielkim Balem, wieczorami Teatru Bolszoj na Zamku Radziwiłłów, Międzynarodowym Konkursem Wokalnym… Wszystko dzieje się po raz pierwszy, a potem wszystko co dobre staje się tradycją”- powiedział w uroczysty dzień dyrektor generalny Teatru Bolszoj Władimir Gridyushko w Twoim biurze.

Nawet zimą ogłoszono wewnętrzny konkurs propozycji, jak uczcić urodziny teatru. Między innymi szef marketingu i reklamy Tatiana Aleksandrowa i Zastępca Dyrektora Generalnego Swietłana Kazyulina zaproponował, że tego dnia pokaże wewnętrzne życie Bolszoj.

"Kiedy człowiek przychodzi do teatru, widzi wszystko w świątecznym formacie. Ale nie każdy może zrozumieć, co to znaczy stworzyć spektakl. To jest ciężka praca”, - Władimir Gridyushko wyjaśnił, dlaczego podobał mu się ten pomysł. Na ten pomysł zwróciło uwagę zwiedzających podczas wakacji 20 przewodników, specjalnie przeszkolonych pracowników teatru.

W latach 20. na bazie BDT-1 działała trupa operowo-baletowa, chór i orkiestra. W 1924 r. utworzono technikum muzyczne, a rok później na bazie technikum powstały wydziały opery i baletu. Następnie w 1930 roku pojawiło się studio operowo-baletowe, a 25 maja 1933 roku na scenie obecnego Teatru Kupała odbyła się premiera opery Carmen ówczesnego Państwowego Teatru Opery i Baletu BSRR. Główną część wykonała Larisa Pompejewna Aleksandrowska. Warto zauważyć, że opera była po białorusku, Carmen była bohaterką proletariatu, a przemytnicy walczyli z niesprawiedliwością. W 1935 r. ponownie wystawiono „Carmen”, także w języku białoruskim, ale bez proletariackiego polotu.

W 1939 roku wybudowano obecny budynek Teatru Bolszoj, a Michas Padgorny stał się pierwszą operą. Razem z „Kwiatem szczęścia” i baletem „Słowik” został pokazany w 1940 roku w dekadzie sztuki białoruskiej w Moskwie. Następnie teatr otrzymał tytuł Bolszoj. W 1964 roku teatr otrzymał tytuł naukowy, aw 1996 – państwowy.

14 czerwca w Bolszoj odbędzie się ósma w historii teatru inscenizacja „Carmen”. Administracja teatru zdradziła tajemnicę i powiedziała, że ​​artyści uczą się flamenco i sevillany.

Kręcąc się korytarzami teatru, trafiamy na scenę o powierzchni 600 metrów kwadratowych bez backstage (z tyłu sceny znajduje się rezerwowe pomieszczenie na scenografię, która tworzy iluzję głębi; wraz z nią powierzchnia sceny ma 800 metrów kwadratowych. – TUT.BY) .

Jeśli nie ma spektaklu, scenę pokrywa kurtyna przeciwpożarowa. Mechanik Anatolij specjalnie w dniu otwartych drzwi podniósł na chwilę barierę i pojawiła się widownia - na pierwszy rzut oka tak mała ze sceny.

Na samej scenie znajduje się siedem statywów z reflektorami i cztery dodatkowe boczne wieże do oświetlenia. Każdy reflektor obraca się w dowolnej płaszczyźnie niezależnie od drugiej. Pozwala to na stworzenie niezbędnego oświetlenia do występu. Całą mechaniką sceny steruje elektroniczny pilot i ekran dotykowy. Pod sceną znajduje się 21 platform, które mogą się osobno wznosić i zmieniać nachylenie. Sama scena, zgodnie z zasadami, ma nachylenie 4 stopni.

Żyrandol na widowni o średnicy 4 metrów i wadze 1200 kg składa się z 30 000 wisiorków, 500 żarówek połączonych kilometrami przewodów. Po zakończeniu sezonu żyrandol jest opuszczany i można być pewnym, że jest dwukrotnie wyższy od mężczyzny.

Z podniesioną kurtyną ognia

Scena bez kurtyny przeciwpożarowej. Po przebudowie teatru, która miała miejsce w latach 2006-2009, konstrukcje zostały naprawione. Istnieje harmonogram regularnej inspekcji lokalu, podczas której mierzone są najmniejsze zmiany.

W pobliżu sceny znajduje się mały pokój z rekwizytami, dzięki czemu kubki, miecze, szable, maski i butelki na uczty sceniczne są pod ręką.

W dniu otwartych drzwi teatr przygotowywał się do wieczornego baletu „Śpiąca Królewna”. W scenie podniesiono z podłogi sejf, w którym przechowywana jest miękka sceneria. Każdy z czterech poziomów zawiera trzy zestawy dekoracji. Wszystkie są podpisane, aby robotnicy wiedzieli, do której belki przywiązać zasłonę.

Górna część sceny teatralnej to krata. Są wysoko nad sceną i wyłożone kratami, aby obniżyć scenerię. Szczerze mówiąc, nawet na płaskiej podłodze czujesz się nieswojo, a twoje nogi uginają się, gdy patrzysz w dół przez szczeliny. W ruszcie znajdują się silniki zdolne do udźwignięcia do 1 kg dekoracji.

Siatki. Najbardziej mistyczny pokój pod dachem Bolszoj.

Pod dachem znajduje się ponad 40 tysięcy kostiumów do spektakli. Pętla w korytarzach z komodą Natalia Charabrowa, mówimy o labiryntach teatru.

Według niej w pierwszym roku pracy sami pracownicy giną. Ale obroty w teatrze są niewielkie, ludzie pracują od dziesięcioleci, więc poruszają się niemal intuicyjnie, także w sali z kostiumami.

Sama Natalia już pamięta na pamięć, gdzie przechowywany jest kostium. Trudno w to uwierzyć osobie niedoświadczonej, bo bez treningu w takiej masie kostiumów, nawet z podpisami każdego rzędu, trudno byłoby coś znaleźć. Poszliśmy do największego magazynu, a w teatrze jest ich jeszcze 11, ale mniejszych rozmiarów.

W jednym spektaklu może być zaangażowanych 250-300 kostiumów, a ten dzień jest pracowity dla projektantki kostiumów: wszystkie kostiumy są noszone ręcznie lub na wózkach. " Komoda musi mieć dobrą pamięć, aby zapamiętać, gdzie która skarpetka, chusteczka”- mówi Natalia Kharabrova.

Okresowo do magazynów przyjeżdża stacja sanitarna i przetwarza je tak, aby nie uruchamiały się mole i nie było kurzu. Po przedstawieniu część kostiumów jest prana, część prana chemicznie, część prana ręcznie w specjalnej pralni. Według projektantki kostiumów wszystkie stroje do spektaklu są niepowtarzalne, „nie da się ich powtórzyć”, dlatego teatr ich nie wynajmuje – to jak dzieło sztuki. A niektóre kostiumy są przechowywane od dziesięcioleci, jak na przykład skórzane kostiumy do baletu „Spartakus” - były w Bolszoj od lat 80-tych.

Teatr nie ograniczy się jednak do otwierania drzwi. Urodzinowy chłopak już przygotowuje certyfikaty na występy do następnego sezonu. Według reżysera, dając bilety do teatru, nie zawsze człowiek ma możliwość pójścia na określony spektakl o określonej godzinie. Certyfikat umożliwi Ci zakup dowolnego biletu na dowolny czas za określoną kwotę.

Dwie wersje tej samej historii miłosnej. W Teatrze Bolszoj odbywa się głośna premiera baletu „Romeo i Julia” w reżyserii Aleksieja Ratmanskiego. Nowy wygląd i nowa choreografia. Jednocześnie w repertuarze pozostało legendarne dzieło Jurija Grigorowicza. Jego „Romeo i Julia” jest na afiszach od dziesięcioleci.

Miłość silniejsza niż śmierć. Słowa są tu zbędne - tylko muzyka i ruchy. Choreograf Alexei Ratmansky wystawił już tę inscenizację Romea i Julii sześć lat temu w Toronto w Kanadzie. Teraz balet w klasycznym stylu, na pointach, prezentują artyści Teatru Bolszoj. I wydaje się, że tak wymowny język ciała nie wymaga tłumaczenia.

„Zakochuje się w nim, gdy stoi przed nią, wciąż nosząc maskę. Nie widzi nawet tej twarzy, ale ten wygląd radykalnie zmienia całe jej życie ”- mówi o swojej bohaterce Anastasia Stashkevich, primabalerina Teatru Bolszoj.

Legendarny balet od kilkudziesięciu lat znajduje się na plakatach Bolszoj. Jurij Grigorowicz wystawił go po raz pierwszy w 1979 roku. A 30 lat później wydał zupełnie inny, zaktualizowany spektakl.

A teraz premiera znowu w głównym teatrze kraju. Próby trzech kompozycji odbywają się jednocześnie.

„To historia na zawsze. Pomimo kostiumów, które są historycznie bliskie, nasze emocje wciąż są inne niż te, które pisał Szekspir” – powiedział premier Teatru Bolszoj Władysław Lantratow.

Choreografię Aleksieja Ratmańskiego uważa się za szczególnie trudną technicznie. W balecie mówią o jego pracy: wkłada prawie każdy rytm.

„Mnoży i rozwija taniec klasyczny, tak jak zrobił to wielki Balanchine. Wydawałoby się, że po Petipie i Fokinie istnieje jeszcze czysta, klasyczna forma tańca. A oto wyznawca - Aleksiej Ratmanski”, mówi szef trupy baletowej Teatru Bolszoj Mahar Vaziev.

Wokół „Romea i Julii” od momentu, gdy partyturę tworzył Siergiej Prokofiew, wybuchły poważne namiętności. Niezwykła muzyka wydawała się zbyt trudna dla artystów i orkiestry. A zakończenie, w którym zgodnie z intencją kompozytora młodzi kochankowie pozostają przy życiu, Prokofiew musiał całkowicie przerobić je na tragiczne. Ale to właśnie ta muzyka inspiruje od prawie 80 lat.

Słynny bieg Galiny Ulanowej. Jej Julia jest uważana za punkt odniesienia. W londyńskim Covent Garden w 1956 roku, kiedy Teatr Bolszoj po raz pierwszy wyruszył w trasę koncertową, angielskie damy i panowie zgotowali owację na stojąco przed przedstawieniem baletnicy, całkowicie zapominając o manierach i nie czekając, aż królowa opuści salę. Prasa brytyjska będzie o tym pisać: „Spotkaliśmy się jednocześnie z trzema geniuszami: Szekspirem, Prokofiewem i Ulanową”.

Do partytury Prokofiewa zwrócili się choreografowie z całego świata. Julię tańczyły w La Scali niepowtarzalna Maja Plisiecka i Włoszka Aleksandra Ferri. Fani baletu widzieli „Romeo i Julię” Angelina Preljocaja i Declana Donnellana. Innowator Mauro Bigozetti wprowadził na scenę dziewięć Romeów i dziewięć Julii, próbując zrozumieć przyczyny tragedii. Na próżno. W tej historii wydaje się niemożliwym położyć temu kres.

„Każdy choreograf słucha muzyki inaczej. Prokofiew powiedział: gdyby balet ściślej podążał za muzyką, wynik byłby znacznie lepszy” – mówi dyrygent Pavel Klinichev.

Scenerię, w której widz widzi sen i rzeczywistość oraz to, co dzieje się w duszach zakochanych, do produkcji Ratmansky'ego wymyślił Richard Hudson, właściciel prestiżowej Broadway Tony Award. Rysując tę ​​przestrzeń, atmosferę rosyjskiego baletu, Hudson zainspirował się twórczością artystów renesansowych.

„Muzyka Prokofiewa doskonale opowiada tę historię. Musiałem to tylko zilustrować. Połączenie sylwetki i koloru kostiumów z muzyką pomaga poczuć ten dramat” — mówi scenograf Richard Hudson.

Według Ratmansky'ego Julia budzi się przed śmiercią Romea i jest to okazja, by przypomnieć sobie pierwotny plan Prokofiewa. Zmieniają się czasy, epoki i pokolenia tancerzy, ale ta historia miłosna, nad którą czas nie ma władzy, ekscytuje dzisiejszą publiczność.

„Książę z wielką szyją będzie wyglądał dziwnie”. Jak trenuje solista Teatru Bolszoj

Dla wielu człowiek w balecie nie kojarzy się z siłą fizyczną, ale wielu nie byłoby w stanie wykonać nawet połowy tego, co jest wymagane od tancerza baletowego nawet podczas zwykłego numeru. Solista Teatru Bolszoj Igor Tsvirko może opowiadać o tym Match TV.

Jeśli w spektaklu „Bajadera” spojrzymy na numer „Taniec z bębnami” oczami trenera fitness, zobaczymy, jak solista Igor Cwirko, który nazywa ten numer jednym z najtrudniejszych, dokona kilku przyspieszeń i obraca się wokół własnej osi w 163 sekundy. Wykonaj około 30 wymachów wyprostowaną nogą, wyrzucając stopę nad głowę, wykonaj kilkanaście wysokich skoków i podskocz około 50 razy na jedną nogę, wykonując krótki zamach drugą nogą. Pod koniec numeru będzie musiał spojrzeć w publiczność i uśmiechnąć się. Igor mówi, że w rzeczywistości w tym momencie „krtań płonie, a płuca natarczywie chcą wyjść na zewnątrz i ostygnąć”.

Jeśli spojrzymy na samego Igora Cwirko oczami trenera kulturystyki, nie zobaczymy nic wybitnego w dosłownym tego słowa znaczeniu. Ale na pewno zobaczymy w nim osobę, która jest w lepszej formie niż większość ludzi, którzy pilnie nie rozumieją jego sztuki. W końcu masz przyjaciela, który uważa, że ​​taniec dla mężczyzny jest zły.

Mimo to tancerka baletowa oprócz kosmicznej koordynacji potrzebuje również elastyczności, wytrzymałości, formy i siły. Musisz umieć siedzieć na szpagatach, wykonywać wsparcie, gdy podnosisz nad głowę partnera ważącego 45-48 kg, uśmiechając się przy tym. Musisz skakać wysoko i nie udusić się do piątej minuty numeru. A to jest o wiele trudniejsze do połączenia niż dyskutowanie, który chwyt jest lepszy do martwego ciągu. Igor tańczy w Bolszoj od dziewięciu lat i okresowo odwiedza siłownię. Postanowiliśmy dowiedzieć się dlaczego.

Podciąganie

Jeśli masz wąskie ramiona i cienkie plecy, na scenie będziesz wyglądać drobno, więc potrzebujesz litery V (zwykle w kulturystyce, tak nazywa się kontury najszerszego grzbietu, w uproszczeniu - linie biegnące od talii do pach - „Mecz TV”). Z natury nie jestem bardzo duży, a żeby poprawić wygląd musiałem jakiś czas temu rozwinąć plecy i ramiona.

Podciągnąłem się w czterech seriach i pomiędzy każdym odpoczywałem minutę na stoper. Podciągałem się z chwytem bezpośrednim i odwrotnym 9-12 razy. Przez jakiś czas byłem zaangażowany w jeden z programów zwiększających liczbę podciągnięć, ale niestety przeszkadzają mi. Jedynym zastrzeżeniem jest to, że w balecie nie można po prostu przybrać na wadze, jak to jest zwykle w kulturystyce, ponieważ należy zachować elastyczność i plastyczność. Więc zacząłem robić mniej na tym samym pasku, kiedy osiągnąłem kształt, który przynajmniej pasował do mnie, mojego przewodnika i, miejmy nadzieję, widza. Ryzyko polega na tym, że jeśli zrobisz więcej, trapez (mięśnie przechodzące od szyi do ramion. - „Mecz TV”) może rosnąć, ilość ruchu zmniejszy się i zmieni się estetyczna forma postrzegania Ciebie jako artysty . Na przykład książę o królewskiej postawie nie będzie wyglądał zbyt dobrze, jeśli jego szyja zniknie z powodu rozwiniętych mięśni czworobocznych.

Podnoszenie nóg z naciskiem na nierówne pręty

Elementy obrotowe to prasa. Musi być dostrojony. Zrobiłem klasyczny „róg”, 3-4 serie po 10-12 razy i utrzymywałem ciało w tej pozycji jeszcze kilka razy, czyli dałem obciążenie statyczne, bo wydaje mi się, że daje to więcej siły. W rzeczywistości w wielu liczbach jesteś w tunice (górna część stroju baletowego. - „Match TV”), nikt nie zobaczy tam twoich kostek, więc ważniejszy jest tylko ogólny napięcie mięśni.

Pompki na nierównych drążkach

Uważa się, że ćwiczenia na masę ciała są optymalne, gdy potrzebujesz napięcia mięśniowego, ale nie potrzebujesz dodatkowej masy. Zrobiłem to samo, co z podciąganiem, kilka podejść 10-12 razy, zgodnie z odczuciami. Działają tu triceps, aktywowane są mięśnie piersiowe, a ręka jest częściowo wzmocniona.

Wyciskanie w symulatorze

Zwykle wkładam około 60-70 kg. I znowu zrobiłem więcej razy, aby mięśnie pozostały w dobrej formie, wyglądały zauważalnie na ciele, ale jednocześnie nie przemęczały się i nie traciły mobilności. W rzeczywistości, gdybym zaoferował mi dodatkowe trzy do czterech godzin tygodniowo na dodatkowe treningi, po prostu poświęciłbym je na pracę nad klatką piersiową. Zrobiłem klatkę piersiową bardziej zarysowaną, trochę większą i trochę bardziej wydatną, chociaż na scenie częściej jesteś w ubraniach, więc relief klatki piersiowej nie jest tak zauważalny, ale nie powinieneś wrzucać ręki, która często jest goła. Jeśli biceps i triceps rosną, ramię wizualnie zmniejszy się, co nie jest zbyt dobre dla efektu zewnętrznego.

Prasa stojąca

Komuś może się wydawać, że aby wykonać wsparcie, wystarczy poćwiczyć na siłowni, wypracować ten element za pomocą sztangi. To złudzenie. Tak, waga twojego partnera może wynosić 43-45, a nawet 48 kg. Ogólnie uważa się, że balerina cięższa niż 50 kg nie może tańczyć w duecie. Ale tak naprawdę nigdy nie robiłem wyciskania na ławce w wersji klasycznej iz ciężarem, jaki zwykle ma tancerz. Mamy facetów, którzy na siłowni podnoszą nawet 80 kg, ale jest to bardziej prawdopodobne w przypadku ogólnego napięcia mięśniowego.

Pozwolę sobie wyjaśnić - zaczynasz tańczyć duety ze szkoły, gdzie waga partnera jest mniejsza ze względu na wiek. Uczysz się z najprostszych dźwigów, a okazuje się, że stopniowo waga Twojego partnera będzie wzrastać, właśnie z powodu wieku i przyzwyczajasz się do tego.

Ogólnie rzecz biorąc, waga wcale nie jest ważna. Twój partner nadal Ci pomaga, musisz wyczuć tempo i opanować technikę. Aby podnieść dziewczynę ponad siebie, nie trzeba ciężko pracować na siłowni ze sztangą, ważniejsze jest zrozumienie zasady, jak ją wziąć, w którym momencie zastosować maksymalny wysiłek. Potrzebne są rozbudowane szczoteczki (Igor wyjmuje z kieszeni klasyczny ekspander nadgarstkowy: „Zawsze ze mną”). Samo podniesienie 50 kg może zadziałać, ale jeśli musisz podnieść osobę w określonej pozycji bez upuszczania jej i nadal patrzeć na publiczność i uśmiechać się, będzie to znacznie trudniejsze.

Mamy starą wagę z czasów sowieckich. Wygląda na to, że waży 16 kg i nie jest to nawet waga sportowa, ale do ustawienia jakiejś scenerii. Czasami trenuję z nią, ale tutaj nie liczy się ciężar, ale technika: po pierwsze, żeby mięśnie łapały ruch, a po drugie, żeby przyzwyczaić się do statycznego napięcia. Oznacza to, że zatrzymuję się na szczycie windy. Podnoszę go i wykonuję 8-14 powtórzeń półprzysiadu.

wyciskanie nóg

O! Oto świetne ćwiczenie. Szczerze mówiąc, niedawno dostaliśmy ten symulator, ale ogólnie można na nim ćwiczyć zarówno kostki, jak i powierzchnię uda. Choć celowo nie bujałem nogami, miałem dobre predyspozycje do skakania, dodatkowo gram w piłkę nożną, są przyspieszenia, więc nogi są w dobrej formie. W czasach sowieckich postawili ławkę i wykonali serię skoków: na niej, przez nią, na jednej nodze.

Czy klasyczny przysiad trójbojowy? Jest mało prawdopodobne, aby znacząco zwiększył wysokość skoku, ale może wzmocnić mięśnie.

Ćwiczenia na gumce: ręce

Stosuję dużo ćwiczeń z gumą, które zarówno rozgrzewają jak i obciążają mięśnie. Tutaj działa ramię, przedramię, nawet mięśnie pleców. Niestety ostatnio było więcej przypadków, w których ramiona chłopaków wylatują. Ja też miałem problemy, a lekarz poradził mi pracować z gumą. Nie jest to najpoważniejsze obciążenie, ale znowu utrzymuje elastyczność mięśni i pozostawia je w dobrej kondycji. Cóż, jeśli więc wykonasz ćwiczenie 12-15 razy na każdą rękę, z dobrym napięciem, nadal będziesz czuł, że nie jest to łatwe.

Pompki

Robię pompki, używając krzeseł jako przystanków, aby było więcej amplitudy. I zmieniam ich pozycję tak, aby nacisk rękami był uzyskiwany z różnymi szerokościami. Kiedyś testowałem system „100 pompek”, tam trzeba było robić kilka razy w tygodniu inną liczbę powtórzeń w pięciu zestawach. I okazało się, że w sumie stale zwiększałeś liczbę razy. W sumie doszedłem do około 120, w pięciu zestawach i poddałem się. Teraz robię trzy do czterech serii po 12-14 powtórzeń. Ale jest różnica, kiedy trenujesz, a kiedy nie ma czasu na ćwiczenia wzmacniające. Mięśnie pracują inaczej, czuję to. To tylko kwestia lenistwa, czasu wolnego, jak bardzo jesteś zmęczony w pracy.

Ćwiczenia opaski: łydka, kostka

Jednym z najważniejszych elementów dla tancerza baletowego jest pompowanie stopy. Bierzesz gumowy ekspander obiema rękami, siedząc na podłodze, prostujesz i ciągniesz za skarpetkę. Tutaj mięsień łydki pracuje dla nas, a mięśnie i więzadła wewnątrz stopy są wzmocnione. Dodatkowo przygotowujemy stopę na elementy obrotowe, których potrzebujemy podczas pracy. Jedyne, czego nie mogę ci powiedzieć, to konkretna liczba powtórzeń i podejść. Prawie wszystko trzeba zrobić, aż poczujesz lekkie zmęczenie mięśni. Robię to regularnie, przed lekcją (w balecie lekcja to 60 minutowa lekcja w klasie baletowej, gdzie tancerze powtarzają i doskonalą technikę podstawowych pozycji i elementów, łącząc je w różne kombinacje – „Mecz TV”).

deska

Ponieważ zarówno rotacje, jak i podnoszenie wymagają zdrowych mięśni pleców i dolnej części pleców, staram się regularnie wykonywać deskę, chociaż nie bardzo mi się to podoba, ale moja żona i praca tego wymagają. Zwykle stoję przez trzydzieści minut, starając się utrzymać linię prostą od ramion do pięt i utrzymać napięcie prasy. Tutaj – chyba każdy o tym wie – nasze mięśnie brzucha zostają wzmocnione, a barki, plecy i pośladki otrzymują statyczne obciążenie.

Rozciąganie

To nie jest moja mocna strona, ale pożądane jest rozciąganie się każdego dnia. Zdolność osoby do siedzenia na sznurku na ogół zależy od predyspozycji: są ludzie z nadwagą, ale rozciągają się całkiem dobrze, są cienkie, ale nieelastyczne mięśnie. Dziś jest to konieczne dla tancerza: jeśli w latach 30. mężczyzna w balecie nie mógł wskoczyć w sznurek, to z czasem kanony się zmieniły. Dla mnie w dzisiejszym rozciąganiu chodzi bardziej o utrzymanie formy, ponieważ rozciąganie zaczyna się w wieku dziesięciu lat, a ty, będąc jeszcze młodym mężczyzną, powinieneś być w stanie robić szpagat.

Jeśli teraz z jakiegoś powodu zdecydujesz się opanować ten element, lepiej zacząć od przechyłów na nogi, a następnie położyć jedną nogę na jakiejś powierzchni i sięgnąć po nią. Następnie staraj się od czasu do czasu siadać niżej. Dwie kwestie: najważniejsze jest, aby nie wykonywać bardzo gwałtownych ruchów i regularnie ćwiczyć. Niuans rozciągania polega na tym, że dla postępu lepiej robić to siedem dni w tygodniu.

PS 5 naiwnych pytań

Jaka dieta?

Jeśli masz lekcję sześć dni w tygodniu, a potem kilka godzin prób, jest to bardzo duża aktywność fizyczna, więc prawie wszystko, co jesz, przepada. Nawet wiele dziewcząt nie przestrzega ścisłych diet, jak się powszechnie uważa. Na przykład po prostu staram się jeść mniej śmieciowego jedzenia i jeść tak zdrowo, jak to możliwe na kilka dni przed występem. Jeśli tańczysz na biało, w zasadzie stajesz się bardziej wizualnie, a zatem dodatkowy kilogram staje się naprawdę zbędny.

Nie stosuję odżywek dla sportowców, ale jeśli wejdziesz do szatni, zobaczysz, że mamy dużą puszkę białka, niektórzy ją biorą.

Najlepszy wiek?

Szczyt formy, jak mi się wydaje, przypada na 24-25 lat i trwa do około 33 roku życia, to jest moment, w którym można bardzo dobrze skakać, wykonywać triki, a przy tym ma się już wystarczające doświadczenie.

Czy może być trening ze sportowcami?

Nie trenowałem specjalnie, ale byłoby ciekawie dlaczego nie. Wystarczy porównać zakres prac, zrozumieć kto stosuje jakie podejście. Moja siostra jest instruktorką fitness i czasami pokazuje takie zestawy ćwiczeń, że myślę, że nigdy bym ich nie powtórzyła. Jednocześnie gdzieś na wakacjach można było spróbować, zobaczyć, jak reaguje organizm. Ogólnie może dałoby to wynik w stosunku do występów.

Są też takie ćwiczenia jak zajęcia na sali gimnastycznej lub po prostu na sali o miękkiej nawierzchni, z matami, do ćwiczenia elementów trikowych: salta, salta. Nikt tego nie uczy, nie zmusza, ale jeśli chcesz się poprawić, kupujesz sobie karnet na siłownię i wypracowujesz. W związku z tym w niektórych liczbach możesz użyć.

Czy cardio? W hali są bieżnie, ale pod koniec pięciominutowego numeru i tak zabraknie Ci pary i trudno się na to przygotować. W zasadzie, kiedy to ćwiczysz, po prostu przygotowujesz serce i płuca na obciążenia, które na Ciebie czekają.

Procedury odzyskiwania i kontrola?

Mówią, że wcześniejsi naukowcy byli bardziej zainteresowani, podczas występów mierzono puls tancerzy, były inne badania. Teraz tego nie spotkałem. Wysokość skoku również nie jest mierzona, chociaż prawdopodobnie ciekawie byłoby zobaczyć, aby sprawdzić, czy jest jakiś postęp. Na siłowni mamy trenera, który doradzi, gdy zdasz sobie sprawę, że trzeba pracować z żelazkiem. Jednocześnie zdaje sobie sprawę, że musimy uwzględnić naszą specyfikę.

Kąpiel jest najlepsza. Często wybieramy się w celach profilaktycznych. Kiedy czujesz, że mięśnie są zatkane, ciało jest ciężkie, to bardzo pomaga.

Wakacje?

To zabawne, jak ciało przyzwyczaja się do pracy. Z własnego doświadczenia wiem, że na wakacjach wystarczą trzy lub cztery dni bezczynności, a już zaczynam chcieć jakoś ćwiczyć. Czujesz, że cofasz się. Ale nadal jest w porządku. Tutaj rozmawiamy teraz z tobą, a gdybyś przyszedł trochę wcześniej (o 10 rano - „Mecz TV”), mogłeś zobaczyć Michaiła Ławrowskiego i Jurija Władimirowa robiących lekcję, a także robić pompki, skakać, pracować się rotacje. A kiedy na nie patrzysz, rozumiesz, co to znaczy poświęcić się baletowi (Michaił Ławrowski i Jurij Władimirow, artyści ludowi ZSRR, tancerze baletowi, obaj pracują w Teatrze Bolszoj w wieku 74 lat. - „Mecz TV” ).

Tekst: Wadim Tichomirowa

Zdjęcie: Andrey Golovanov i Sergey Kivrin

W 1984 roku Paul Libo został zastąpiony na stanowisku prezesa FIVB przez dr Rubéna Acosta, prawnika z Meksyku. Z inicjatywy Rubena Acosty dokonano licznych zmian w zasadach gry, mających na celu zwiększenie rozrywki rywalizacji. W przeddzień Igrzysk Olimpijskich w Seulu w 1988 roku odbył się 21. Kongres FIVB, na którym dokonano zmian w zasadach decydującej piątej gry: teraz musi być rozgrywana zgodnie z „punktem rajdu” („punktem losowania”) system. Od 1998 roku ten system punktacji jest stosowany do całego meczu, w tym samym roku pojawiła się rola libero.

Na początku lat 80. pojawił się serwis z wyskoku i prawie przestał być używany serwis boczny, wzrosła częstotliwość uderzeń atakujących z linii końcowej, nastąpiły zmiany w sposobach przyjmowania piłki – dominował niepopularny wcześniej odbiór z dołu, a odbiór z góry z upadkiem prawie zniknął. Funkcje gry siatkarzy zawęziły się: np. jeśli wcześniej w odbiór zaangażowanych było wszystkich sześciu graczy, to od lat 80. za realizację tego elementu odpowiadało dwóch graczy.

Gra stała się potężniejsza i szybsza. Siatkówka zwiększyła wymagania dotyczące wzrostu i treningu sportowego sportowców. Jeśli w latach 70. zespół nie mógł w ogóle mieć jednego zawodnika wyższego niż 2 metry, to od lat 90. wszystko się zmieniło. W wysokiej klasy zespołach poniżej 195-200 cm zwykle tylko seter i libero.

Od 1990 roku rozgrywana jest Światowa Liga Siatkówki, coroczny cykl zawodów mający na celu zwiększenie popularności tego sportu na całym świecie. Od 1993 r. organizowany jest podobny konkurs dla kobiet – Grand Prix.

3. Stan techniki

Od 2006 roku FIVB zrzesza 220 krajowych federacji siatkówki, siatkówka jest jednym z najpopularniejszych sportów na Ziemi. W sierpniu 2008 Chińczyk Wei Jizhong został wybrany na nowego prezydenta FIVB.

Siatkówka jako sport jest najbardziej rozwinięta w takich krajach jak Rosja, Brazylia, Chiny, Włochy, USA, Japonia, Polska. Aktualnym mistrzem świata wśród mężczyzn jest drużyna brazylijska (2006), wśród kobiet - drużyna rosyjska (2006).

8 listopada 2009 r. obecny zwycięzca Europejskiej Ligi Mistrzów w piłce siatkowej Włoch "Trentino" zdobył kolejne trofeum, zostając klubowym mistrzem świata.

4. Rozwój siatkówki w Rosji

Wiosną 1932 r. przy Wszechzwiązkowej Radzie Kultury Fizycznej ZSRR utworzono sekcję siatkówki. W 1933 r. podczas posiedzenia Centralnego Komitetu Wykonawczego na scenie Teatru Bolszoj przed przywódcami partii rządzącej i rządu ZSRR rozegrano pokazowy mecz między drużynami Moskwy i Dniepropietrowska. A rok później regularnie odbywają się mistrzostwa Związku Radzieckiego, oficjalnie nazywane „Wielkounijnymi Świętami w piłce siatkowej”. Stając się liderami krajowej siatkówki, moskiewscy sportowcy mieli zaszczyt reprezentować ją na arenie międzynarodowej, gdy afgańscy sportowcy byli gośćmi i rywalami w 1935 roku. Mimo tego, że mecze odbywały się według zasad azjatyckich, sowieccy siatkarze odnieśli miażdżące zwycięstwo - 2:0 (22:1, 22:2).

Zawody o mistrzostwo ZSRR odbywały się wyłącznie na terenach otwartych, najczęściej po meczach piłki nożnej w sąsiedztwie stadionów, a duże zawody, takie jak Mistrzostwa Świata w 1952 r., odbywały się na tych samych stadionach z zatłoczonymi trybunami.

Radzieccy siatkarze to 6-krotni mistrzowie świata, 12-krotni mistrzowie Europy, 4-krotni zdobywcy Pucharu Świata. Drużyna kobiet ZSRR wygrała 5 Mistrzostw Świata, 13 Mistrzostw Europy i 1 Puchar Świata.

Ogólnorosyjska Federacja Siatkówki (VVF) została założona w 1991 roku. Prezydentem federacji jest Nikołaj Patruszew. Męska drużyna Rosji jest zwycięzcą Pucharu Świata 1999 i Ligi Światowej 2002. Drużyna kobiet wygrała Mistrzostwa Świata 2006, Mistrzostwa Europy (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), Puchar Mistrzów Świata 1997.