Dom
Odpowiednie odżywianie
Zajęcia koła „Teatr Lalek. Program teatru lalek

Zajęcia koła „Teatr Lalek. Program teatru lalek

18.06.2019

Dodatkowe edukacyjne

Program Teatru Lalek

(zmodyfikowany)

dla uczniów w wieku od 7 do 11 lat

okres realizacji 1 rok

Notatka wyjaśniająca

Przy opracowywaniu programu wzięto pod uwagę wymagania dotyczące programów kształcenia dodatkowego, ładu społecznego oraz zalecenia specjalistów w tej dziedzinie. Program ten jest zmodyfikowany (był oparty na programie standardowym) i odnosi się do programów o orientacji humanitarnej.Na podstawie ankiety przeprowadzonej wśród uczniów szkół podstawowych, do koła zapisywane są osoby, które chcą zaangażować się w działalność koła Teatru Lalek. Program koła przewidziany jest na 1 rok. Program obejmuje jedną lekcję tygodniowo. Czas trwania zajęć to 1 godzina. 38 lekcji rocznie.

Wielu młodszych uczniów wykazuje duże zainteresowanie teatrem lalek. Uwielbiają oglądać jego występy. Jest im bliska, zrozumiała i dostępna. Teatr lalek jest sztuką syntetyczną, oddziałuje na młodszych uczniów całą gamą narzędzi edukacyjnych. Podczas pokazywania spektakli stosuje się zarówno słowo artystyczne, jak i obraz wizualny - lalkę, malowniczy - dekoracyjny projekt i muzykę - piosenkę, akompaniament muzyczny. Dzięki temu dziecko poznaje świat umysłem i sercem, wyrażając swój stosunek do dobra i zła; uczy się radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacyjnych, zwątpienia w siebie. Bardzo pomagają w tym zajęcia z zajęć teatralnych: to jest gra, a każde dziecko może ją przeżyć i cieszyć się nią. Przedstawienie kukiełkowe- jeden z najbardziej ulubionych spektakli dzieci. Przyciąga dzieci swoją jasnością, barwnością, dynamiką. W teatrzyku kukiełkowym dzieci widzą znajome i bliskie zabawki: misia, króliczka, psa, lalki itp. – tylko one ożywają, poruszają się, rozmawiają i stają się jeszcze bardziej atrakcyjne i interesujące. Niezwykłość spektaklu porywa dzieci, przenosi je do zupełnie wyjątkowego, fascynującego świata, w którym wszystko jest niezwykle, wszystko jest możliwe. Teatrzyk kukiełkowy sprawia dzieciom frajdę i wiele radości. Przedstawienia kukiełkowego nie można jednak traktować jako rozrywki: jego wartość edukacyjna jest znacznie szersza. Wiek szkolny to okres, w którym zaczynają kształtować się u dziecka gusta, zainteresowania, określony stosunek do otoczenia, dlatego bardzo ważne jest, aby dzieci w tym wieku dawały przykład przyjaźni, prawości, wrażliwości, zaradności, odwagi itp. . Dla realizacji tych celów teatr lalek ma ogromny potencjał. Teatr lalek oddziałuje na widza całym wachlarzem środków: obrazów plastycznych – postaci, scenografii i muzyki – wszystko to składa się na figuratywno – konkretne myślenie młodszego ucznia pomaga dziecku łatwiej zrozumieć treść utworu literackiego , jaśniej i poprawniej, wpływa na rozwój jego gustu artystycznego. Młodsi uczniowie są bardzo wrażliwi i szybko ulegają wpływowi emocjonalnemu. Aktywnie biorą udział w akcji, odpowiadają na pytania zadawane przez lalki, chętnie wykonują ich polecenia, udzielają porad i ostrzegają przed niebezpieczeństwem. Przeżyte emocjonalnie przedstawienie pomaga określić stosunek dzieci do postaci i ich działań, powoduje chęć naśladowania postaci pozytywnych i odróżniania się od postaci negatywnych. To, co zobaczą w teatrze, poszerza horyzonty dzieci i na długo pozostaje w pamięci: wrażeniami dzielą się z rówieśnikami, opowiadają rodzicom o spektaklu. Takie rozmowy i opowieści przyczyniają się do rozwoju mowy i umiejętności wyrażania swoich uczuć. Dzieci przedstawiają poszczególne epizody spektaklu na rysunkach, rzeźbią postacie poszczególnych postaci oraz całe sceny. Jednak najbardziej uderzającym odzwierciedleniem przedstawienia lalkowego są kreatywne zabawy: dzieci urządzają teatrzyk i same lub przy pomocy zabawek odgrywają to, co zobaczyły. Te gry rozwijają twórcze moce i zdolności dzieci. Teatr lalkowy ma więc ogromne znaczenie dla wychowania wszechstronnego rozwoju dzieci.

Cele koła:

Wprowadzić dzieci w świat teatru, dać wstępne wyobrażenie o „transformacji i reinkarnacji” jako głównym zjawisku sztuki teatralnej,

Kultywuj kreatywną, aktywną osobowość,

Rozwijanie zdolności artystycznych poprzez zajęcia teatralne

Podczas opracowywania programu rozwiązywane są następujące zadania edukacyjne i edukacyjne:

Wiedzieć, jak pracować z lalkami

Umieć odgrywać role, charakteryzować postacie za pomocą mowy i działań,

Kształtowanie estetycznego stosunku do języka i mowy, rozwijanie talentu językowego i poczucia słowa;

Pokaż przykłady przyjaźni, życzliwości, prawdomówności, pracowitości w sztukach teatralnych i skeczach.

Realizacja zadań odbywa się poprzez:

Zapoznanie dzieci z bajkami

Stopniowe opanowywanie przez dzieci rodzajów twórczości teatralnej,

Doskonalenie umiejętności plastycznych,

emancypacja dziecka,

Praca nad intonacją, dykcją,

Zbiorowe działania, interakcje,

Rozbudzenie zdolności do żywego wyobrażania sobie tego, co się dzieje, namiętnego współczucia, empatii.

Zasady:

inprowizacja,

Ludzkość,

Systematyzacja wiedzy,

Uwzględnianie indywidualnych cech każdego dziecka.

Oglądaj przedstawienia kukiełkowe i rozmawiaj o nich,

gry teatralne,

Ćwiczenia rozwoju społeczno-emocjonalnego,

Gry korekcyjno-edukacyjne,

Ćwiczenia dykcji (gimnazjum artykulacyjne),

Zadania rozwijające ekspresyjność intonacji mowy,

Gry transformacyjne, ćwiczenia figuratywne,

Ćwiczenia rozwijające plastyczność dzieci (ruchy rąk),

Trening palców dla rozwoju motoryki ręki niezbędnej do swobodnego lalkarstwa,

szkice teatralne,

Oddzielne ćwiczenia etyczne podczas dramatyzacji,

Przygotowanie (próby) i odgrywanie różnych bajek i inscenizacji,

Znajomość nie tylko tekstu baśni, ale także środków jej dramatyzacji: gestu, ruchu, kostiumu, scenografii (rekwizytów), mise-en-scene itp.

Wsparcie psychologiczne programu obejmuje następujące elementy:

Tworzenie komfortowej, przyjaznej atmosfery na zajęciach,

Przeprowadzanie testów psychologicznych w celu zbadania indywidualnych cech dziecka,

Kształtowanie wiedzy uczniów na temat tego typu aktywności,

Zastosowanie indywidualnych i grupowych form kształcenia.

Pomoc techniczna:

Specjalna sala ze sceną i widownią,

Lalki, dekoracje i ekran

akompaniament muzyczny,

Różne atrybuty dla klas,

Obecność lalek dla teatru.

Organizacja procesu

Do kręgu przyjmowani są wszyscy, którzy mają upodobanie do tego typu sztuki od 7 roku życia. Planowana liczba uczniów w kole to 12 osób. Norma ta opiera się na normach sanitarnych i higienicznych. Liczba ta pozwala nauczycielowi na wcielenie w życie zasady indywidualnego – osobistego podejścia do ucznia, co jest bardzo ważne. Zajęcia rozpoczynają się we wrześniu i kończą w maju. Zajęcia odbywają się 1 godzinę tygodniowo. Harmonogram zajęć układany jest z uwzględnieniem życzeń uczniów, ich rodziców, a także możliwości placówki. Z proponowanego rozkładu godzin dla różnych typów nauczyciel według własnego uznania może przeznaczyć godziny na pracę indywidualną. Uczniowie stopniowo opanują tę sztukę: poznają historię, opanują umiejętność pracy z lalką, umiejętność samodzielnego wykonania lalek i rekwizytów, a następnie przystąpią do pracy nad wybraną sztuką. Organizując pracę nauczyciel musi pamiętać i spełnić jeden z najbardziej podstawowych wymogów stawianych przed zajęciami – należy uwzględnić wpływ teatru lalkowego na dzieci oraz być bardzo wymagającym co do treści ideowych przedstawień, ich oprawy artystycznej i postępowanie. Wszystko, co jest pokazywane dzieciom, powinno być wysoce ideologiczne i metodologicznie poprawne. Przydzielając zajęcia należy wziąć pod uwagę poziom wyszkolenia i wiek uczniów. Szersze wykorzystanie indywidualnych form pracy. Jednym z ważnych punktów i warunków owocnej pracy koła jest podsumowanie wyników półrocznej i rocznej. Odbywają się jawnie w obecności wszystkich członków koła. Forma imprezy jest różna. Jednocześnie pamiętaj: sukces każdego porównuje się tylko z poprzednim poziomem jego wiedzy i umiejętności. Na każdej lekcji podsumuj wyniki pracy w idei odprawy końcowej. W zależności od zainteresowań i potrzeb dzieci kolejność tematów i liczba godzin mogą się różnić.

Rodzaje oceny efektywności szkoleń

Do oceny efektywności szkoleń stosuje się kontrolę wejściową, bieżącą i końcową.

Kontrola wejściowa służy do diagnozowania istniejącej wiedzy i umiejętności uczniów w formie ankiety ustnej.

Bieżąca kontrola służy ocenie jakości przyswojenia materiału w formie zadań twórczych.

Kontrola końcowa:

Inscenizacje przedstawień kukiełkowych, inscenizacje baśni,

Organizowanie wakacji (w ciągu roku), konkursów.

Literatura nauczyciela:

Program N.F. Sorokino, L.G. Milanovich, „Teatr kreatywności”.

Antipina AE „Zajęcia teatralne w przedszkolu” (Zabawy, ćwiczenia, scenariusze).

Podręcznik „Kompleksowa praca psychologiczna i logopedyczna w celu zapobiegania i korygowania dekapitacji w szkole” pod redakcją ogólną doktora nauk medycznych E.M. Mastyukova.

Karamanenko TN, Karamanenko Yu.G., „Teatr lalek - dla przedszkolaków”.

Wprowadzenie. Bajki (2 lekcje)

Znajomość głównych grup baśni (opowieści o zwierzętach, bajki i życie codzienne)

Rosyjska bajka ludowa. Podpowiedź, początek, koniec.

Rosyjska opowieść ludowa „Rzepa”

(6 lekcji)

Czytanie bajki. Praca literacka nad tekstem Praca nad słownictwem Motywy zachowań bohaterów. Głos, jego barwa, głośność, tempo. Dykcja. Ekspresyjne czytanie według ról. Praca z lalkami: postawa, gesty. Indywidualna praca ze studentami i reprodukcja wspólna. Kompilacja kreatywnych powtórzeń (od innej osoby). Inscenizacja.

Chwile organizacyjne

(1 lekcja)

Zabawa zgodnie z przepisami ruchu drogowego „Incydent w lesie”

(7 lekcji)

Literacka poprawność wymowy tekstu. Ustalenie, co jest prawdą, a co fikcją. Wymiana opinii. Natychmiastowe sądy na temat bajki. Pracuj nad tekstem. Opowiadanie za pomocą gestów, mimiki twarzy, pozy „Live Picture”. Konkurs na najlepszego czytelnika roli „Fabryki Gwiazd”. Indywidualna praca z lalkami i zbiorowe odtwarzanie baśni. Opracowanie kreatywnej opowieści (zmiana zakończenia bajki).

Chwile organizacyjne

(2 lekcje)

Wyniki. Naprawa lalek. Wykonywanie dekoracji.

Bajka „Prezenty”

(5 lekcji)

Czytanie tytułu, zastępowanie go, jak można go inaczej zatytułować. Ustalenie związków przyczynowych. Główna idea opowieści. Opowiadanie tego, co usłyszał, za pomocą gestów, póz lalek. Ustny portret bohaterów. Praca z marionetkami Ogólna lokalizacja i praca indywidualna. Natychmiastowe sądy o inscenizacji. Kompilacja kreatywnych powtórzeń (kompilacja fikcyjnej kontynuacji).

kreatywna praca

Pisanie scenariusza do sztuki teatralnej

w nowy sposób „Prezenty”.

(4 lekcje)

Pisanie scenariusza do opowiadania. Nagranie bajki, praca nad tekstem. Wymiana opinii na temat inscenizacji.

momenty organizacyjne.

(2 lekcje)

Lekcje końcowe. Raporty.

(6 lekcji)

Teatrzyk kukiełkowy dla przedszkolaków.

Inscenizacja (improwizacja) baśni: „Piernikowy ludzik”, „Teremok”, „Rzepa”, „Kura ryaba”, „Masza i niedźwiedź”, „Lekcja w leśnej szkole”.

Chwile organizacyjne

(3 lekcje)

Lekcja końcowa (uogólnienie wiedzy, umiejętności i zdolności zdobytych w ciągu roku, identyfikacja najaktywniejszych uczestników, najbardziej udanych ról, najlepszych wykonawców).

Naprawa lalek, czyszczenie do letniego przechowywania.

Zasady zachowania się na zajęciach i występach

kubek "Teatr lalek"

W oczekiwaniu na rozpoczęcie zajęć można rozmawiać, nie można krzyczeć, popychać, biegać.

Przyjdź na występ napięta, starannie uczesana. Konieczne jest spokojne zajęcie miejsca; nie dobrze, wyprzedzając wszystkich, pchając, biegnąc, by usiąść przed innymi.

Gdy tylko zostanie ogłoszony początek lekcji lub występu, należy przerwać wszystkie rozmowy, uważnie obserwować i słuchać.

Nie śmiej się, jeśli coś pójdzie nie tak na scenie, jest jakaś niezręczność (na przykład mówca zapomniał tekstu).

Bądźcie gościnni dla tych, którzy przybyli na przedstawienie jako goście.

Planowanie tematyczne

Rozdział programy	Jeśli jakość klasy	nie dotyczy według sekcji	Główne pytania sekcji	data
Wprowadzenie
			Znajomość głównych grup bajek. Opowieści o zwierzętach domowych i magicznych.
			Rosyjska bajka ludowa Mówiąc, znaczy koniec Wystawa książek.
Rosyjska opowieść ludowa „Rzepa”
			Analiza bajki. Motywy postaci. Zmieniająca się twarz narratora.
			Zabawy korekcyjno-rozwojowe „Podsłuchuje kurka”, „Idzie niedźwiedź”, „Zgadnij, kim jesteś”. Podział ról, czytanie według ról.
			Pracuj nad intonacją. Słowny opis postaci. Ogólne zasady lalkarstwa.
			Ekspresyjne czytanie według ról. Praca indywidualna. Konkurs „Najlepszy recytator roli”.
			Dramatyzacja baśni. Wypracowywanie poszczególnych momentów wspólnego odtwarzania.
			Teatr lalek dla uczniów klas 1-4. Wymiana opinii na temat tego, co widzieli. Opracowanie kreatywnej opowieści (zmiana twarzy narratora)
Chwile organizacyjne
			Przygotowanie sprawozdania z wykonanej pracy (ustnie). Naprawa lalek
Zabawa zgodnie z przepisami ruchu drogowego „Incydent w lesie”
			Znajomość z bajką „Teremok”Szkice teatralne.
			Pracuj nad tekstem. Ustanowienie poprzez odczytanie związków przyczynowych. Jak można inaczej zatytułować tę historię?
			Podział ról. Ekspresyjne czytanie. Opowiadanie tego, co przeczytano, za pomocą gestów, pozycji. „Obraz na żywo”.
			Praca z marionetkami Postawa, gesty. Indywidualna praca z uczniami.
			Bajka sceniczna. Ćwiczenie poszczególnych momentów wspólnego odtwarzania
			Teatr Lalek „Teremok” (sztuka ekologiczna)
Chwile organizacyjne
			Opracowanie kreatywnej opowieści (zmiana zakończenia). Wymiana opinii.
			Naprawa lalek. Wykonywanie dekoracji. Wyniki półroczne.
Bajka „Prezenty”
			Wprowadzenie do gry. Pracuj nad tekstem. Ustalenie, co jest prawdą, a co fikcją. Znalezienie fragmentu, który odzwierciedla główną ideę opowieści. Potrafi rozróżnić stany emocjonalne bohaterów.
			Podział ról.
			Ekspresyjne czytanie według ról. Konkurs na najlepszego czytelnika roku.
			Bajka sceniczna. Wypracowywanie poszczególnych momentów wspólnego odtwarzania.
			Teatr lalek dla uczniów klas 1-4. Wymiana opinii na temat tego, co widzieli.
Kreatywna praca w grupie. Opracowanie scenariusza do bajki w nowy sposób „Prezenty”
			Nagrywanie historii. Pisanie scenariusza do sztuki teatralnej. Pracuj nad tekstem.
			Podział ról. Czytanie roli.
			Dramatyzacja baśni. Praca z marionetkami.
			Teatr lalek dla uczniów klas 1-4. Wymiana opinii.
Chwile organizacyjne
			Wyniki twórczej pracy grupowej. Wymiana opinii. Szukaj sposobów na poprawę.
			Naprawa lalek, wykonywanie dekoracji
Lekcje końcowe. Kreatywne raporty. Bajki dla przedszkolaków
			teatry lalek. Rosyjskie opowieści ludowe: „Kura Ryaba”

			„Kołobok”
			"Masza i Niedźwiedź"
			"Teremok"
			„Trzy niedźwiedzie”
Lekcje końcowe
			Podsumowanie wiedzy, umiejętności i zdolności zdobytych w ciągu roku; zidentyfikować najbardziej aktywnych uczestników, najbardziej udane role, najlepszych wykonawców
			Naprawa lalek.
			Czyszczenie do letniego przechowywania

MOU DO „Dom Twórczości Dziecięcej” MO Rejon Arsenevsky w regionie Tula

Dodatkowy program edukacyjny „Teatr Lalek”

Leleykina Swietłana Wiktorowna

Nauczyciel edukacji dodatkowej

Notatka wyjaśniająca

Zabawa ma ogromne znaczenie w życiu dziecka. To nieświadoma chęć modyfikowania otaczającego świata, przybliżania go do własnego świata, wyjaśniania go po swojemu. Nadszedł czas, kiedy niezależnie od tego, o czym się mówi, czy to nauka, przemysł, edukacja czy sztuka, wszystko jest zarośnięte mnóstwem problemów. Nasz czas, czas stresu, gwałtownych wzlotów i jeszcze ostrzejszych spadków w życiu ludzi. Prasa, telewizja, filmy, a nawet bajki dla dzieci niosą ze sobą dość duży ładunek agresji, atmosfera nasycona jest zjawiskami negatywnymi, niepokojącymi i irytującymi. Wszystko to spada na niechronione pole dziecka. A dzieci mimowolnie wplątują się w burzliwe tempo dorosłego życia, porywają je napływy zbędnych i szkodliwych informacji, są potrzebne we wczesnym rozwoju i wczesnej socjalizacji. Jak uchronić dziecko przed tak straszliwą niszczycielską siłą? Rzeczywiście, marzymy o tym, aby nasze dzieci i wnuki były zdrowe i radosne, miłe i kochające, a nie supermeni, prezydenci i gwiazdy show. W końcu ani zawód, ani kariera nie sprawią, że Ty lub Twoje dziecko będziecie otaczać się kochaną osobą o czystym sercu i jasnych myślach.

Jak my, dorośli, możemy nauczyć się żyć z dzieckiem, a nie tylko koegzystować obok siebie, jak znaleźć wspólny język? Wiemy, że główną aktywnością dziecka przed okresem dojrzewania jest zabawa. To właśnie gra kształtuje umiejętności życiowe dziecka, które pozostają z nim do końca życia. A w jaką grę mogą bawić się dorośli i dzieci z przyjemnością?

Oczywiście teatr! Teatr odgrywa dużą rolę w kształtowaniu osobowości dziecka. Przynosi wiele radości, przyciąga swoją jasnością, barwnością, dynamiką. W końcu to nie tylko rozrywka, ale świetny sposób na poznanie historii, kultury, zwyczajów i obyczajów narodów świata. Teatr zaszczepi w dziecku miłość do czytania, obserwacji i kreatywności. Jest to jedna z najlepszych pomocy w wychowaniu do moralności.

Aktywność teatralna pomaga dziecku rozwiązać wiele sytuacji problemowych pośrednio z dowolnej postaci. To pomaga mu przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość. Jak bardzo dziecko chce być jak jego ulubieni bohaterowie, mówić ich słowami, dokonywać ich wyczynów, choć trochę przeżyć ich życie. Ale jak przenieść dziecięcą zabawę na scenę? Jak zrobić spektakl z gry, a grę z występu? Na zajęciach teatralnych dzieci bawią się, tworzą, tworzą. Tutaj poznają otaczający ich świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a umiejętnie postawione pytania skłaniają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień.

Można stwierdzić, że działalność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich uczuć i odkryć dziecka, wprowadza go w wartości duchowe, rozwija gust artystyczny. I to jest konkretny widoczny rezultat. Ale nie mniej ważne jest, aby zajęcia teatralne rozwijały sferę emocjonalną dziecka, sprawiały, że sympatyzował z bohaterami. Zatem aktywność teatralna jest najważniejszym sposobem rozwijania empatii u dzieci. (umiejętność rozpoznawania stanu emocjonalnego osoby po mimice, gestach, intonacji, umiejętność postawienia się w jej sytuacji w różnych sytuacjach, znalezienia adekwatnych sposobów pomocy).

„Aby bawić się czyjąś zabawą i współczuć czyjejś żałobie, musisz być w stanie przenieść się na pozycję innej osoby za pomocą swojej wyobraźni, mentalnie zająć jej miejsce” - powiedział psycholog i nauczyciel, akademik B. M. Tepłow.

Wszystko to przyczynia się do kształtowania się osobowości dziecka, rozwijania określonego systemu wartości, poczucia odpowiedzialności za wspólną sprawę, wywołując chęć wyrażania siebie wśród rówieśników i dorosłych. Dzieci uzyskują dodatkową możliwość utrwalenia umiejętności – umiejętność wyrażania swoich myśli, intencji, emocji, umiejętność rozumienia, czego chcą od Ciebie inni. Zajęcia teatralne stymulują rozwój podstawowych procesów umysłowych - uwagi, pamięci, mowy, percepcji.

Ale dzieci cieszą się nie tylko grą, ale także faktem, że same robią lalki - postacie, tworzą dla nich ubrania, jeśli to konieczne, zastanawiają się i tworzą scenerię niezbędną do scenariusza. Wszystko to sprzyja rozwojowi wyobraźni twórczej, wprowadza w kulturę teatralną.

Teatr lalek niesie ze sobą ogromny potencjał wszechstronnego rozwoju osobowości dziecka. Jednak możliwości te mogą zostać zrealizowane tylko wtedy, gdy dzieci poczują radość i satysfakcję z tego, co stworzyły, jeśli proces twórczy wprawi je w dobry nastrój. Teatr lalek to także cały świat nowych słów, pojęć, które nie są używane w życiu codziennym. To jest scena, kulisy, kurtyna, kukiełki. Zajęcia z teatru lalek łączą w sobie wszystkie rodzaje sztuki, co daje również możliwość rozmowy z dziećmi nie tylko o jej historii, ale także o malarstwie, architekturze, historii kostiumów oraz sztuce zdobniczej i użytkowej.

Program przewiduje zajęcia w stowarzyszeniu w grupach, podgrupach, indywidualnie lub całościowo, co przewiduje SanPiN 2.4.4.3172-14 z dnia 04.07.2014 nr 41 (rozdział VIII, pkt 8.2).

W klasie wykorzystanie technologii oszczędzających zdrowie (wychowanie fizyczne) przyczynia się do zachowania i wzmocnienia zdrowia fizycznego i społecznego dziecka.

Dodatkowy program edukacyjny „Teatr Lalek”, opracowany na podstawie autorskiego programu A.D. Krutenkowa „Bajkowe warsztaty „Magowie” - teatr lalek”. (Wydawnictwo „Uchitel”, 2008) – przeznaczony na 2 lata studiów, co pozwala stworzyć studentom najkorzystniejsze warunki rozwoju.

Cel programu : rozwój zdolności twórczych dzieci za pomocą środków

teatr lalek.

Zadania procesu edukacyjnego pierwszego etapu szkolenia:

Edukacyjny:

znajomość teatru lalek;
znajomość techniki prowadzenia lalek;

opanowanie techniki gry aktorskiej.

Rozwój:

rozwój mowy ekspresyjnej;
rozwój ekspresji plastycznej;
rozwój wyobraźni, fantazji;
rozbudzenie twórczej aktywności dziecka.

Edukacyjny:

rozwijanie poczucia wspólnoty, współzależności;
kształtowanie cech moralnych jednostki;
kształtowanie wolicjonalnych cech jednostki.

Zadania procesu edukacyjnego II etapu edukacyjnego:

Edukacyjny:

doskonalenie umiejętności scenicznych;
nabycie wiedzy i umiejętności analizy spektaklu, charakteryzowania postaci.

Rozwój:

rozwój niezależności twórczej;
rozwój zdolności komunikacyjnych;
rozwój myślenia figuratywnego, asocjacyjnego.

Edukacyjny:

kształtowanie smaku estetycznego;
kształtowanie twórczego podejścia do działania.

Wyniki metapodmiotu studiowanie kursu jest tworzeniem następujących uniwersalnych działań edukacyjnych (UUD).

UUD regulacyjny:

Student nauczy się:

zrozumieć i zaakceptować sformułowane przez nauczyciela zadanie uczenia się;
zaplanować swoje działania na poszczególnych etapach pracy nad spektaklem;
sprawować kontrolę, poprawiać i oceniać wyniki swojej działalności;
analizować przyczyny sukcesu/porażki, opanować z pomocą nauczyciela pozytywne postawy typu: „uda mi się”, „jeszcze dużo mogę”.

UUD poznawczy:

Student nauczy się:

stosować techniki analizy i syntezy podczas czytania i oglądania filmów, porównywać i analizować zachowanie bohatera;
rozumieć i stosować otrzymane informacje podczas wykonywania zadań;
wykazać się indywidualnymi zdolnościami twórczymi przy komponowaniu opowiadań, bajek, szkiców, dobieraniu najprostszych rymowanek, czytaniu według ról i inscenizacji.

Komunikatywny UUD:

Student nauczy się:

angażować się w dialog, dyskusję zbiorową, wykazywać inicjatywę i aktywność;
pracować w grupie, uwzględniać opinie partnerów odmienne od ich własnych;
Zapytaj o pomoc;
sformułuj swoje trudności;
oferować pomoc i współpracę;
słuchaj rozmówcy;
uzgodnić podział funkcji i ról we wspólnych działaniach, dojść do wspólnej decyzji;
formułować własne zdanie i stanowisko;
sprawować wzajemną kontrolę;
adekwatnie oceniać własne zachowanie i zachowanie innych.

Podstawowe zasady pracy:

- integralność treść, która implikuje rozwój w jedności sfery intelektualnej, emocjonalno-wolicjonalnej i behawioralnej osobowości dzieci i młodzieży;

- ciągłość formy i metody kształcenia uwzględniające rzeczywiste i potencjalne potrzeby i zainteresowania dzieci;

- kreatywność co polega na rozwijaniu potrzeb i zdolności dzieci do samorealizacji w wybranych aktywnościach;

- otwartość, wewnętrzna mobilność treści i technologii związanych z orientacją osobistą, z uwzględnieniem indywidualnych zainteresowań i potrzeb dzieci;

- ciągłość edukacja, pozwalająca dziecku na każdym etapie na wybór kierunków i poziomów rozwoju aktywności.

Metody pedagogiczne

Werbalny

wizualny

Praktyczny

rozrodczy

Wyszukiwanie problemów

Formy organizacji procesu edukacyjnego i twórczego:

- zajęcia grupowe: teoretyczne i praktyczne;

Trening gry;

Próby: grupowe i indywidualne;

Organizacja przedstawień;

dramatyzacje;

Oglądanie i uczestniczenie w przedstawieniach;

Kreatywne pokazy.

Forma kontroli:

Obserwacja;

Monitorowanie efektów uczenia się dla dodatkowego programu edukacyjnego (2 razy w roku);

Lekcje otwarte dla rodziców;

Raport kreatywny;

Udział w konkursach.

Dwuletni program Teatru Lalek przewidziany jest na 288 godzin (144 godziny rocznie).

Wiek dzieci: 7 - 11 lat.

Zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu po 2 godziny akademickie. Statut uczelni stanowi: 1 godzina akademicka to 45 minut. Pomiędzy zajęciami jest przerwa 10 minut.

Charakterystyczne cechy i znaczenie tego dodatkowego

program edukacyjny

Teatr lalkowy jest jedną z dróg prowadzących dziecko do sukcesu w życiu, ponieważ jest drogą samoobrony. Dzięki nabywaniu umiejętności twórczych, komunikacyjnych dzieci stają się bardziej wyzwolone, pewne siebie, a to wszystko dzieje się naturalnie podczas ważnego rodzaju aktywności dziecka - zabawy, zabawy lalką. Kształtowanie osobowości twórczej, przystosowanej społecznie przebiega w sposób naturalny, w oparciu o zasadę zgodności z naturą. Oryginalność programu polega na tym, że cała wiedza teoretyczna zawarta w treści programu jest sprawdzana w praktyce twórczej, przekształcanej w poznawcze, komunikacyjne, społeczne doświadczenie samorealizacji w różnych działaniach.

Dodatkowy program edukacyjny „Teatr Lalek” można uznać za zintegrowany (według treści), kompleksowy (według rodzaju zajęć), poziomowy (według metod opracowania).

Możliwości rozwoju poziomu najpełniej charakteryzują potencjał programu edukacyjnego, z jednej strony zapewniając ciągłość i ciągłość w twórczym rozwoju dzieci i młodzieży, a z drugiej strony gwarantując wybór treści kształcenia odpowiadających zdolności poznawcze i zainteresowania dzieci.

Zasada konstruowania programu jest koncentryczna, kolejny rok studiów pogłębia, poszerza treści, komplikuje praktyczne umiejętności i technologie. Plan dydaktyczny i tematyczny każdego roku studiów jest reprezentowany przez tematy, które w okresie studiów stają się bardziej skomplikowane, a nasi studenci od pierwszego do drugiego roku studiów angażują się w produktywną działalność twórczą.

Oczekiwane efekty uczenia się.

W wyniku realizacji pierwszy rok uczący się powinni

Wiedzieć:

Podstawy mowy scenicznej;

Środki plastycznej ekspresji;

Podstawowe elementy teatru lalek i jego cechy.

Być w stanie:

Pokaż odwagę artystyczną;

zarządzać swoją uwagą;

Rozwój:

Wstępne pomysły dotyczące teatru lalek;

Wytrwałości i cierpliwości w procesie pracy z lalką.

W wyniku realizacji drugi rok studiów uczący się powinni

Wiedzieć:

Główne elementy akcji scenicznej teatru lalek, ich cechy;

Budowa najprostszej fabuły, używając słów kluczowych oznaczających działania.

Być w stanie:

Wykonuj najprostsze zadania i buduj etiudę w tandemie z dowolnym partnerem;

Wykonuj ćwiczenia aktorskie w obecności nieznajomego;

Prowadź dialog z partnerem (dowolny lub na zadany temat);

Opisz emocje, których doświadcza bohater etiudy lub dzieła sztuki, podaj przybliżoną interpretację tych emocji.

Rozwój:

W ciągu 2-3 minut temat zaproponowany przez nauczyciela;

W ciągu 5-7 minut grupowa opowieść na proponowany temat.

KONSPEKT

1 rok studiów

Nr p \ p	Sekcja programowa	Liczba godzin
Nr p \ p	Sekcja programowa	Całkowity	teoria	ćwiczyć
	Lekcja wprowadzająca	2	1	1
	„ABC teatru”	8	5	3
	„Rodzaje lalek teatralnych i metody lalkarstwa”	10	4	6
	„Trening mowy w grze”	10	2	8
	„Praca dla lalek”	46	10	36
		66	9	57
	Ostatnia lekcja	2	1	1
		*144*	32	*112*

PLAN EDUKACYJNO-TEMATYCZNY

1 rok studiów

Nr str./str	TEMAT	Liczba godzin	Teoria	Ćwiczyć
	Rozdział „Lekcja wprowadzająca”

	Sekcja „ABC teatru”

	Pulcinella, Francja - Polichinelle, Niemcy - Hanswurst itp. Oglądanie prezentacji na temat: „Lalki teatralne świata”. Gra – improwizacja „Jestem lalką”, „Jestem aktorem”.

	Rozmowa: „Lalka jest wyrazistym środkiem przedstawienia”. Rozwój terminologii teatralnej. Pierwsze umiejętności pracy z lalką. Etiuda - fantastyka "Mój domowy teatrzyk kukiełkowy".
	Sekcja „Rodzaje lalek teatralnych i metody lalkarskie”





	Sekcja „Trening mowy w grze”





	Sekcja „Praca z lalką”
	Lekcja teatralna „Bajka kukiełkowa”























	wyobrażałeś sobie czytając.






















	Ciąg dalszy prób.
	próby.
	próby.
	próby.
	próby.
	próby.

	próby.
	próby.
	Próba generalna.
	Ostatnia lekcja

1. Lekcja wprowadzająca.

1.1 Zapoznanie się z dodatkowym programem edukacyjnym „Teatr Lalek”. Cele i zadania stowarzyszenia twórczego. Znajomość nauczyciela z uczniami. Zasady zachowania się w klasie. Instruktaż bezpieczeństwa podczas pracy na scenie, z ekranem itp. Gra – improwizacja „Czego chcę się nauczyć”.

2. ABC teatru.

2.1 Z czego składa się teatr? Znajomość zawodów: aktor, reżyser, artysta, inżynier dźwięku, projektant oświetlenia, rekwizytor, kostiumograf itp. Marionetki i lalkarz. Rola. aktorzy. Aktywizacja zainteresowań poznawczych teatrem lalek. Zobacz prezentację: „Teatry lalek Rosji”.

2.2 Studium bohaterów lalek z różnych krajów świata (wygląd, charakter, wizerunek, budowa lalki). Rosja - Petrushka, Anglia - Punch, Włochy - Pulcinella, Francja - Polichinelle, Niemcy - Hanswurst itp. Oglądanie prezentacji na temat: „Lalki teatralne świata”. Gra – improwizacja „Jestem lalką”, „Jestem aktorem”.

2.3 Rozmowa: „Co to jest strój sceniczny”. Rodzaje ekranów do teatru lalek i ich urządzenia. Oglądanie przedstawienia kukiełkowego „Rzepa”, po którym nastąpiła dyskusja. Trening gry „Pinokio i Papa Carlo”, „Nie zabiorę ze sobą do teatru…”.

2.4 Rozmowa: „Lalka jest wyrazistym środkiem przedstawienia”. Rozwój terminologii teatralnej. Pierwsze umiejętności pracy z lalką. Etiuda - fantastyka "Mój domowy teatrzyk kukiełkowy".

3. Rodzaje lalek teatralnych i metody lalkarstwa.

3.1 Aktywizacja zainteresowań poznawczych teatrem lalek: teatr lalek konnych, teatr lalek, teatr cieni, lalki z laski, lalki naturalnej wielkości itp. Obejrzenie prezentacji na temat: „Rodzaje lalek teatralnych”. Rozgrzewka „Gra w palce”. Praca każdego dziecka z lalką na ziemi i za parawanem.

3.2 Oglądanie przedstawienia kukiełkowego „Wilk i siedmioro dzieci” z późniejszą analizą (jaki rodzaj lalek, jaki charakter mają postacie, jak łączą się słowa i czyny itp.). Podstawowa pozycja pacynki w rękawiczce. Gry - dramatyzacja z lalką (opcjonalnie).

3.3 Rozmowa: „Możliwości ekspresyjne pewnego rodzaju lalek”. Etiudy i ćwiczenia z lalkami „Wymyśl głos dla bohatera”, „Dam radę, ale jak się masz?” i inne Improwizacje taneczne z lalką (D. Szostakowicz „Walc-Żart”, P. Czajkowski „Taniec zabawek”, M. Glinka „Walc-Fantasy” itp.).

3.4 Rozmowa - dialog „Komunikacja z partnerem przez lalkę, jak to jest…” (z formułowaniem sytuacji problemowych). Wzmocnienie umiejętności pracy z pacynką w rękawiczce. Etiudy: „Lis i zając”, „Zając – bramkarz” itp. Pokaz opracowań na wybrany temat.

3.5 Zaimprowizowany egzamin (utrwalający materiał na temat „Rodzaje lalek teatralnych”) - „Świat lalki i jego możliwości”.

4. Trening mowy w grze.

4.1 Koncept: „Gimnastyka artykulacyjna”. Aktywacja ruchliwości warg i języka. Rozgrzewka „Chwalebne wielbłądy”, „Wesoły prosiaczek”, „Trąba” itp. (T. Budennaya). Ćwiczenia słownikowe: „Korek”, „Kosiarka”, „Telegram”, „Echo” (według N. Pikulevy) itp.

4.2 Rozwój oddychania mowy, trening wydechu, poprzez wymowę łamańców językowych. Zadania i ćwiczenia w grze („Pompa”, „Bańki mydlane”, „Pszczoły”, „Nadmuchaj balon”, „Egorka” itp.).

4.3 Ćwiczenia wysyłania dźwięku na salę. Gra w łamańce językowe (główne słowo: zestresowany, silny, średni, słaby). Ćwiczenia rozwijające zakres głosu „Podłogi”, „Malyar”, „Dzwony”, „Cudowna drabina”, „Ja” (z ćwiczeń E. Laskavy) itp.

4.4 Rozmowa: „Dyktowanie i jego znaczenie w tworzeniu obrazu”. Ćwiczenie dla rozwoju dykcji: łańcuch kombinacji liter: ba-bo-bu-by-bi-be itp. Gra w łamańce językowe i łamańce językowe. Nabycie umiejętności brzmienia głosu w dowolnej pozycji ciała, głowy itp. Ćwiczenia do jednoczesnego treningu dźwięku i ruchu. Praca z utworami poetyckimi (A. Barto, S. Michałkow).

4.5 Praca nad intonacyjną ekspresją mowy. „Czysty język na obrazie” (z ćwiczeń E. Laskava). Ćwiczenia na głos w ruchu „1, 2, 3, 4, 5 – zagramy razem”. Ćwiczenie dla rozwoju ekspresji intonacyjnej „Bardzo kocham moją mamę”, „Wymyśl inne zakończenie bajki”.

5. Praca z lalką.

5.1 Lekcja teatralna „Bajka kukiełkowa”.

5.2 Pojęcie „gry”, pojawienie się gry. Aktualność i znaczenie gry w przedstawieniu kukiełkowym. Gry i ćwiczenia rozwijające uwagę: „Co słyszysz”, „Radiogram”, ćwiczenia z przedmiotami, „Ręce-nogi”, „Podaj pozę”, „Fotograf”.

Gry rozwijające koordynację działań: „Przyjazne zwierzęta”, „Telepaci”, „Telefon na żywo”, „Maszyna do pisania”. Szkice z lalkami w rękawiczkach „W teatrze Karabasa Barabasa”.

5.3 Szczegółowe szkolenie z pracy na ekranie. Wykonywanie ćwiczeń indywidualnie z każdym dzieckiem. Pomóżcie sobie nawzajem w zarządzaniu marionetkami. Pokazanie, jak lalka „mówi” poprawnie, jak się pojawia i wychodzi. Gimnastyka palców.

5.4 Praca z lalką nad zadaniem (lalki spotykają się, pozdrawiają, pytają o zdrowie, żegnają się itp.). Nauka słuchania partnera, próba zrozumienia go, ocena jego słów i zachowania. Sekwencja działań własnych i partnera (ty do mnie, ja do ciebie, „pętla”).

5.5 Demonstracja i objaśnienie pracy z lalką przy stole i ekranie. Etiudy i ćwiczenia z lalką rozwijające ekspresyjność gestu: „Lalka śpiewa”, „Lalka dokucza”, „Lalka się śmieje”, „Lalka się chowa”, „Wspólnie ćwiczymy”. Szkice do reprodukcji poszczególnych cech charakteru: „Niedźwiedź jest leniwy”, „Zając jest tchórzliwy”, „Wilk jest zły”, „Mała wiewiórka jest wesoła” itp.

5.6 Szkice z lalką dla rozwoju uwagi: „Wezwali lisa”, „Przestraszyli lisa”, „Zabrali lisa…”, „Przyjazne zwierzęta”. Szkice do rozwoju fantazji i wyobraźni: „Sklep z zabawkami”, „Prezent urodzinowy” itp.

5.7 Pokazywanie i wyjaśnianie ćwiczeń z przedmiotem (lalki ciągną torbę, budują dom, wycierają kurz, podają sobie piłkę itp.) Gimnastyka palców.

5.8 Warsztaty „Papierowa maskarada” – wykonanie próbek lalek. Nadanie lalce charakteru, głosu, ruchu.

5.9 Rozmowa - dialog: „Specyficzność wewnętrzna i zewnętrzna postaci, obrazu. Charakter i wygląd lalki, ich związek i związek.

Oglądanie przedstawienia kukiełkowego „Trzy świnki” (analiza ruchu i mowy lalki, określenie charakteru postaci na podstawie intonacji głosu). Ćwiczenia z pacynkami na umiejętność łączenia działań werbalnych z fizycznymi (lalki spotykają się, rozmawiają, wzajemnie oceniają swoje słowa i zachowania itp.). Transmisja postaci poprzez głos i ruch.

5.10 Rozmowa: „Proponowane okoliczności – co to jest?”. Twórcze zadania mające na celu nadanie lalce charakteru i ruchu w proponowanych okolicznościach. Gra „Odrodzenie lalki”, „Co by było, gdyby…”. Kompozycja i dramatyzacja baśni „Opowieści z tymi bohaterami, którzy„ ożyli ”.

5.11 Lekcja - fantastyka „Domek dla lalek”, dyskusja na temat obrazków i scenek kukiełkowych. Historia własnej kompozycji. Zabawa w bajki kukiełkowe.

5.12 Rozmowa: „Gest i jego znaczenie w pracy aktora-lalkarza”. Ćwiczenia mające na celu wypracowanie wyrazistości gestów podczas pracy z lalką: „Zgadnij gest”, „Powtórz łańcuch gestów”, „Lustro” itp. Gimnastyka palców.

5.13 Rozmowa – rozumowanie: „Jaka jest rola i obraz w przedstawieniu kukiełkowym”. Gra jest dramatyzacją baśni „Teremok”. Zabawy fabularne za ekranem (kierowanie lalkami, chód, komunikacja, zatrzymywanie się w ruchu, praca z przedmiotami itp.).

5.14 Sala muzyczna „Lalki tańczą i śpiewają”. Praca z lalką do zadania: „Lalki przyszły na urodziny…”. Improwizacje taneczne z lalkami do piosenek V. Shainsky'ego „The Grasshopper's Song”, „Fajnie jest chodzić razem”, G. Gladky „Jak lew i żółw śpiewali piosenkę” itp.

5.15 Pokaz prezentacji „Pracownia lalkarska”. Zajęcia praktyczne, tworzenie lalek z improwizowanych materiałów „Drugie życie rzeczy”. Odgrywanie sytuacji z lalkami.

5.16 Rozmowa: „Cechy mowy w charakterze postaci”. Gry teatralne mające na celu określenie charakteru postaci: „Poznaj mnie”, „Złap intonację”. Praca z lalką za ekranem, dialog lalek z uwzględnieniem możliwości intonacyjnych.

5.17 Rozmowa - dialog „Możliwości ekspresyjne pewnego rodzaju lalek”. Ćwiczenie umiejętności lalkarskich z lalkami.

5.18 Ćwiczenia ćwiczące umiejętność mówienia lalki. Zatrzymaj się w ruchu.

5.19 Utrwalenie materiału na temat: „Intonacja i charakter przedstawienia kukiełkowego”. Pokaż szkice na wybrany temat.

5.20 Ćwiczenie chodu lalki, gestykulacji, oceny, komunikacji. Ćwiczenia z wyimaginowanymi przedmiotami. Etiudy: „Lis i zając”, „Zając – bramkarz” itp.

5.21 Nauka techniki interakcji kilku lalek za ekranem na krótkim fragmencie literackim. Korzystanie z dialogów.

5.22 Lekcja „Bajkowe postacie w teatrze”. Odgrywanie tematu, fabuła bez wcześniejszego przygotowania.

5.23 Wzmocnienie umiejętności pracy z lalką na ekranie indywidualnie z każdym dzieckiem oraz w grupie.

6. Inscenizacja przedstawienia kukiełkowego

6.1 Czytanie bajki przez nauczyciela. Czytanie rozmowy. - Podobała ci się fabuła? Którą z jej postaci polubiłeś? Chciałbyś się nią bawić? Jaka jest główna idea tej opowieści? Kiedy akcja ma miejsce? Gdzie to ma miejsce? Jakie zdjęcia

wyobrażałeś sobie czytając.

6.2 Podział ról do inscenizacji w przedstawieniu lalkowym. Czytanie bajki według ról. Próby przy stole.

6.3 Przetwarzanie odczytania każdej roli (umiejętność przyzwyczajenia się do swojej roli, intonacja oddająca nastrój i charakter postaci).

6.4 Nauczanie dzieci pracy zespołowej. Sformułuj jasną i kompetentną mowę. Popraw umiejętność znajdowania kluczowych słów w zdaniu i podkreślania ich głosem.

6.5 Szkolenie do pracy na ekranie, za ekranem, każdy lalkarz czytający swoją rolę, działania z roli. Połączenie akcji werbalnej (tekstu) z fizyczną akcją postaci.

6.6 Ćwiczenia i etiudy do ćwiczenia umiejętności mówienia lalki. Dialog bohatera.

6.7 Próba stołowa spektaklu. Zapamiętywanie tekstu na pamięć, łączenie działania lalki ze słowami jej roli.

6.8 Aby poprawić zdolność dzieci do tworzenia obrazów za pomocą gestów, mimiki (ćwiczenia i szkice z lalkami oparte na fabule bajki).

6.9 Wyznaczenie głównych scen mise-en-scen w zależności od fabuły spektaklu. Próby mise-en-scene.

6.10 Część materialna spektaklu: rekwizyty, aranżacja ekranu, scenografia. Cechy lalek użytych w przedstawieniu.

6.11 Zapoznanie dzieci z utworami muzycznymi, fragmenty, które zabrzmią w spektaklu.

Praca nad ekspresyjnością wypowiedzi i autentycznością zachowania w warunkach scenicznych.

6.12 Próba prologu, I i II odcinka spektaklu wraz ze scenografią i rekwizytami. Wyznaczenie osób odpowiedzialnych za rekwizyty, scenografię, kostiumy dla lalek.

6.13 Podział obowiązków technicznych na wykonanie, montaż projektu, detali dekoracyjnych, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w zarządzaniu lalkami.

6.14 Rozmowa: „Zasada proporcji scenerii i lalki: „ciemny” na „jasny” - „jasny” na „ciemny”. Próba odcinka.

6.15 Rozmowa: „Muzyka i ruch lalki”. Próby do odcinków - wypracowanie plastyczności rąk lalkarza, komunikacji postaci z widzem.

6.16 Pracuj nad rolą postaci. próby.

6.17 okres próby. Produkcja scenografii, rekwizytów, rekwizytów.

6.18 Fizyczne i psychiczne samopoczucie aktora w roli poprzez lalkę. Adaptacja do rekwizytów, scenografii.

6.19 Zakończenie produkcji rekwizytów, scenografii do spektaklu.

6.20 Próby grupowe i indywidualne.

6.21 Ćwiczenie pracy lalki z przedmiotami. Próby grupowe i indywidualne.

6.22 Doskonalenie wyrazistości ruchów, ekspresyjność intonacyjna. Zachowanie bohatera w określonych proponowanych okolicznościach.

6.23 Próba wszystkich odcinków spektaklu z wykorzystaniem scenografii, kostiumów, akompaniamentu muzycznego, światła. Uczenie dzieci oceniania działań innych i porównywania ich z własnymi działaniami.

6.24 Ciąg dalszy prób.

6.25 próby.

6.26 próby.

6.27 próby.

6.28 próby.

6.29 próby.

6.30 Oględziny lalek, scenerii, rekwizytów użytych w przedstawieniu. Naprawa ubranek dla lalek. Przygotowanie brakujących rekwizytów i lalek.

6.31 próby.

6.32 próby.

6.33 Próba generalna.

7. Końcowa lekcja.

7.1 Raport dotyczący kreacji — pokaż skuteczność. Analiza wyświetlania. Zreasumowanie. Nagradzanie najlepszych uczniów.

KONSPEKT

2 rok studiów

Nr p \ p	Sekcja programowa	Liczba godzin
Nr p \ p	Sekcja programowa	Całkowity	teoria	ćwiczyć
	Lekcja wprowadzająca	2	1	1
	„Historia Teatru Lalek”	8	5	3
	„Mowa sceniczna”	10	4	6
	„Tajemnice inscenizacji”	16	2	14
	„Praca dla lalek”	30	4	26
	„Tworzenie lalek”	16	4	12
	„Inscenizacja przedstawienia kukiełkowego”	60	6	54
	Ostatnia lekcja	2	1	1
		*144*	27	*117*

PLAN EDUKACYJNO-TEMATYCZNY

2 rok studiów

Nr str./str	TEMAT	Liczba godzin	Teoria	Ćwiczyć
	Rozdział „Lekcja wprowadzająca”
	Zapoznanie się z dodatkowym programem edukacyjnym „Teatr Lalek”. Cele i zadania II roku studiów. Zasady zachowania się w klasie. Instruktaż bezpieczeństwa podczas pracy na scenie, z ekranem itp.
	Sekcja „Historia teatru lalek”




	Sekcja „Przemówienie sceniczne”

	Ćwiczenie poprawnej wymowy słów, dźwięków. Dźwięki samogłosek.


	Zabawy teatralne z lalkami na temat znanych bajek („Miś ignorant” A. Barto.) Naucz się używać intonacji, wymawiając frazy smutny, radosny, zły, zaskoczony.
	Sekcja „Tajemnice sztuki scenicznej”








	Sekcja „Praca z lalką”















	Sekcja „Robię lalkę”








	Sekcja „Inscenizacja przedstawienia kukiełkowego”

























	próby.
	próby.
	próby.
	Próba przejściowa.
	Próba generalna.
	Ostatnia lekcja
	Raport dotyczący kreacji — pokaż skuteczność. Analiza wyświetlania. Zreasumowanie. Nagradzanie najlepszych uczniów.

1. Lekcja wprowadzająca.

1.1 Zapoznanie się z dodatkowym programem edukacyjnym „Teatr Lalek”. Cele i zadania II roku studiów. Zasady zachowania się w klasie. Instruktaż bezpieczeństwa podczas pracy na scenie, z ekranem itp.

2. Dzieje teatru lalek.

2.1 Teatr lalek w starożytnej Grecji. Oglądanie prezentacji na temat „Historia Teatru Lalek”. Zbiorowa analiza recenzji. Rozumowanie konwersacyjne „Najnowocześniejsze lalki”.

2.2 Włochy to najbardziej marionetkowy kraj w Europie. Rodzaje lalek. Marionetka w rękawiczce - historia Pulicinelli, Polichinelle, Puncha, Pietruszki i innych Quiz „W świecie lalek”.

2.3 Szkatułka betlejemska to dziedzictwo pokolenia. Zwyczaj świąteczny. Wystawa rysunków „Moja ulubiona lalka”.

2.4 Rozmowa: „Teatr lalkowy jest jedną z form edukacji artystycznej”. SV Obrazcowa „Państwowy Centralny Teatr Lalek” – jego znaczenie w rozwoju teatrów lalkowych w Rosji. Petersburski Teatr Lalek im. Jewgienija Demenniego. Gra teatralna „Podróż z biletem do teatru”.

3. Mowa sceniczna.

3.1 Pojęcie kultury dźwięku, dykcja, artykulacja. Podstawy prawidłowego oddychania w wymowie. normy ortopedyczne. Ćwiczenia z twisterami językowymi, twisterami językowymi. Ćwiczenia rozwijające oddychanie „Piłka”, „Świeca”, „Samolot” itp.

3.2 Ćwiczenie poprawnej wymowy słów, dźwięków. Dźwięki samogłosek. Ćwiczenia na melodyjność głosu. Ćwiczenia do instalacji dykcji.

3.3 Nabycie umiejętności brzmienia głosu w dowolnej pozycji ciała, głowy itp. Ćwiczenia do jednoczesnego treningu dźwięku i ruchu. Pracuj z poezją. Gimnastyka artykulacyjna. Ćwiczenia poprawnej wymowy głosek.

3.4 Rozwijanie umiejętności budowania dialogów między postaciami w wymyślonych, proponowanych okolicznościach. Gra jest dramatyzacją zgodnie z fabułą wiersza. „Smutek Fedorino” (K. Chukovsky)

3.5 Zabawy teatralne z lalkami na temat znanych bajek („Miś ignorant” A. Barto). Naucz się używać intonacji, wymawiając wyrażenia smutny, radosny, zły, zdziwiony.

4. Sekrety sceny

4.1 Rozmowa: Gesty są językiem działań marionetek. Praca za ekranem, indywidualne podejście do obrazu. Ćwiczenie gestów za ekranem poprzez działanie bohatera. Fizyczne działanie rąk lalkarza łączy się z plastycznym działaniem lalki.

4.2 Pojęcie „obrazu”. Tworzenie wizerunku scenicznego. Lalka – jako obraz emocjonalny i jego oddziaływanie na widza. Tworzenie obrazu za pomocą plastyki (rysunki dzieci).

4.3 Pojęcie „Postać”, „Akcja fizyczna”, „Rytm”, „Lalka artystyczna”, „Improwizacja”. Ćwiczenia i szkice z lalką do stworzenia swobodnego indywidualnego obrazu „Zgadnij, kim jestem”, „Stan emocjonalny bohaterów”.

4.4 Rozmowa - dialog „Cechy twórcze - aktor-lalkarz”. Ćwiczenia rozwijające umiejętności komunikacji z widzem poprzez lalkę.

4.5 Rozwijanie odwagi aktorskiej za pomocą zadań z gry i ćwiczeń z lalką. Ćwiczenie etiudowe: rozwój uwagi, pamięci, emocji. Kreatywne zadania utrwalające wiedzę.

4.6 Przeniesienie do etapu obserwacji życiowych (rozpoznawalność obrazu), trafne wyobrażenie o tym, co robię? po co to robię? jak mam to zrobić?

4.7 Rola osobowości aktora i lalki. Szkice do kształcenia cech niezbędnych do prawdziwego działania na scenie. Etiudy do ćwiczenia chodu, gestu, oceny, komunikacji.

4.8 Warsztat aktorski. Rozwój zdolności dzieci do samodzielnego tworzenia atrybutów do przedstawienia kukiełkowego „Rękawica”. Kultywowanie dokładności w pracy z tkaniną, tekturą. Rozwijaj kreatywność i wyobraźnię.

5. Praca z lalką.

5.1 Oglądanie przedstawienia kukiełkowego „Kolobok”. Ćwiczenie ekspresyjnego czytania słów każdego bohatera bajki, szkice z lalkami na podstawie oglądanego materiału.

5.2 Podstawowe zasady prowadzenia lalki za ekranem. Pracuj nad podstawową pozycją pacynki w rękawiczce. Gry, ćwiczenia i szkice z lalkami i animowanymi przedmiotami.

5.3 Tworzenie przestrzeni scenicznej, umiejętność

nawiguj za ekranem, określ główne miejsce. Pracuj ręką. Pracuj nad ruchem za ekranem. Ćwiczenia ruchowe rąk. Ćwiczenia w przekazywaniu postaci bohatera w ruchu.

5.4 Robienie pacynek na palce z rękawiczek, mitenek. Sceny z wykonanymi lalkami.

5.5 Ćwiczenia i studia z lalkami dla najprostszych rodzajów komunikacji bez słów. Gra edukacyjna „Moja postać”. Cechy mowy bohatera. Oglądanie fragmentów filmów i analizowanie poczynań bohatera. Ćwiczenia „chodząca lalka”, „płacząca lalka”, „śmiejąca się lalka” itp.

5.6 Oglądanie przedstawienia kukiełkowego „Snow Maiden”. Analiza tego, co zobaczył (sugerowane okoliczności, charakter postaci, fizyczne i werbalne działanie lalek itp.). Odgrywanie poszczególnych scen za ekranem na podstawie bajkowych materiałów. Kultywowanie poczucia zbiorowej kreatywności.

5.7 Pisanie zbiorowe (co by było gdyby...). Gry - dramatyzacje z lalkami do opowiadań fabularnych.

5.8 Ćwiczenie lalkarstwa z przedmiotami (brać, dawać, podawać, rzucać, łapać itp.). Praca z lalką według zasady: „Ciało aktora – narzędzie – lalka”.

5.9 Ćwiczenia za ekranem, ćwiczenie chodu, zatrzymywanie się w ruchu. Ćwiczenia z wyimaginowanymi przedmiotami.

5.10 Gry teatralne rozwijające plastyczność rąk: „Tulipan”, „Ośmiornica”, „Węże”, „Rzeźbiarz”, „Motyle”. Ćwiczenia na usuwanie zacisków mięśniowych „Pinokio i Pierrot”, „Rostok”, „Kula rtęci”, „Wiosna” itp.

5.11 Lekcja - fantastyka „Domek dla lalek”, dyskusja na temat obrazków i scenek kukiełkowych. Opowieści własnej kompozycji. Improwizacje za ekranem z lalką na fikcyjnych historiach.

5.12 Ćwiczenia ćwiczące umiejętność mówienia lalki. Dialog bohatera. Charakter i obraz w przekazie intonacji.

5.13 Ćwiczenia i szkice z lalką do rozwiązywania problemów aktorskich z uwzględnieniem specyfiki postaci (wygląd lalki, jej urządzenie i możliwości).

5.14 Ćwiczenia grupowe z lalką - etiudy. Ocena tego, co dzieje się przez lalkę.

5.15 Konsolidacja materiału na mijanym odcinku.

6. Robienie lalki

6.1 Zapoznanie się z technologią wykonywania lalek i dekoracji z różnych materiałów (kukiełki-rękawice na drutach, pacynki z gumy piankowej itp.). Zobacz ilustracje i filmy. Wykonywanie lalek z własnoręcznie wykonanego materiału.

6.2 Rozwój zdolności motorycznych palców. Praktyczne lekcje indywidualne.

6.3 Wyjaśnienie produkcji głowy lalek metodą papier-mache. Praca z plasteliną - szkic głowy przyszłej postaci.

6.4 Wklejanie przedmiotu obrabianego, kilka warstw papieru, suszenie.

6.5 Wydobycie plasteliny z przedmiotu obrabianego, sklejenie kształtu głowy. Indywidualna praca nad malowaniem głowy.

6.6 Zakończenie prac nad wykonaniem głowy lalki metodą papier-mache. Robienie peruki. Pomysł na wykonanie ubranka dla pacynki w rękawiczce.

6.7 Krojenie i szycie ubrań dla lalki w rękawiczkach. Wykonanie wkładu, sklejenie wkładu i głowy lalki.

6.8 Klejenie głowy i kostiumu. Zakończenie prac nad wykonaniem lalki w rękawiczce.

7. Inscenizacja przedstawienia kukiełkowego

7.1 Wybór bajki do przedstawienia. Czytanie rozmowy. - Podobało ci się przedstawienie? Którą z jej postaci polubiłeś? Chciałbyś się nią bawić? Określenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyka aktorów, ich relacja.

7.2 Określenie tematu, pomysłu, superzadania, konfliktu. Podział ról. Odczyty dotyczące ról przy stole.

7.3 Ćwiczenie czytania każdej roli: czytaj wyraźnie, wyraźnie wymawiając wszystkie głoski w wyrazach, nie połykaj końcówek, przestrzegaj zasad oddychania; określić logiczne akcenty, pauzy; spróbuj wyobrazić sobie siebie na miejscu bohatera, zastanów się, jak czytać dla „niego” i dlaczego tak jest. Ćwiczenia i zabawy z lalką dla poczucia partnerstwa.

7.4 Nauka słów (akcent, intonacja emocjonalna, pauzy, tempo).

Nauka łączenia działań lalek ze słowami sztuki.

7.5 Praca w roli. Kształtowanie umiejętności samodzielnej pracy nad uwagami reżyserskimi, aktywne wykorzystanie nabytych umiejętności na roli.

7.6 Zagraj w próbę. Zapamiętywanie tekstu na pamięć, łączenie działania lalki ze słowami jej roli.

7.7 Pracuj za ekranem. Rozkład sił w każdej scenie, przedstawienie jako całość.

7.8 Pojęcie środków wyrazu. Poszukiwanie i omówienie środków wyrazu na fabule spektaklu. Indywidualna praca nad rolą.

7.9 Poszukiwanie możliwości ekspresyjnych lalki w proponowanych okolicznościach spektaklu, studia z lalkami w oparciu o materiał spektaklu. Rozwijanie poczucia partnerstwa za ekranem.

7.10 Zajęcia z ruchu scenicznego lalkami, definicji mise-en-scenes, zachowań plastycznych i mowy bohaterów baśni.

7.11 Interakcja na ekranie wszystkich bohaterów spektaklu, łącząca działania lalki ze słowami ich roli.

7.12 Mis-en-scene oparty na fabule sztuki. Próby z akompaniamentem muzycznym.

7.13 Wykonanie szkicu plakatu, scenerii. Produkcja elementów dekoracyjnych. Podział odpowiedzialności technicznej za wykonanie. Prześwit montażowy, detale dekoracyjne.

7.14 Praca z lalkami (pojawianie się i znikanie lalki, pochylenia i gesty, zwracanie się lalek do siebie i do konkretnego przedmiotu). Praca lalek z przedmiotami.

7.15 Indywidualna praca nad charakterem roli. Rozwój cech wewnętrznych i zewnętrznych postaci oraz ich zadań scenicznych.

7.16 Praca za ekranem z lalką, wypracowanie spójności słów i działań lalkarza. Ujawnienie konfliktu, indywidualne podejście do osiągnięcia celu.

7.17 Próby grupowe i indywidualne. Doskonalenie umiejętności przekazywania wyobrażeń o bohaterach spektaklu poprzez stan emocjonalny bohaterów.

7.18 próby. Doskonalenie umiejętności dzieci do tworzenia obrazów za pomocą gestów, mimiki.

7.19 Próba wszystkich odcinków spektaklu z wykorzystaniem scenografii, elementów kostiumów, akompaniamentu muzycznego, światła.

7.20 Próby grupowe i indywidualne. Kształcenie umiejętności osiągania ekspresyjnego działania lalek.

7.21 Praca za ekranem z lalką, wypracowanie koordynacji słów i działań lalkarza zgodnie z fabułą przedstawienia.

7.22 Indywidualne i grupowe próby przedstawienia kukiełkowego.

7.23 Sprawdzenie i wykonanie brakujących rekwizytów do przedstawienia. Naprawa lalek i dorabianie części kostiumów dla lalek.

7.24 próby. Ćwiczenie podstawowego rytmu ruchu lalek, ruchów tanecznych lalki.

7.25 Próby montażowe, biegi.

7.26 próby.

7.27 próby.

7.28 próby.

7.29 Próba przejściowa.

7.30 Próba generalna.

8. Końcowa lekcja.

8.1 Raport dotyczący kreacji — pokaż skuteczność. Analiza wyświetlania. Zreasumowanie. Nagradzanie najlepszych uczniów.

Wyposażenie techniczne klas

Do zorganizowania teatru lalek używa się lalek w rękawiczkach, zaczynając od najłatwiejszych w obsłudze.

Muzyka jest integralną częścią przedstawienia kukiełkowego, wzmacnia jego emocje

postrzeganie. O wyborze utworu i muzyki decyduje treść przedstawienia.

Zajęcia lalkowe odbywają się w gabinecie lub innym przystosowanym do tego celu pomieszczeniu. Do zorganizowania teatrzyku lalek potrzebny jest następujący sprzęt:

Ekran teatralny;

Scenografia do występów.

Cały niezbędny sprzęt można wykonać niezależnie. Pod okiem nauczyciela dzieci mogą uszyć niezbędnych aktorów lalek. Rodzice uczniów służą wszelką możliwą pomocą w wykonaniu lalek, dekoracji i parawanów.

Spis literatury dla nauczyciela:

„Dali Theatre Studio”, AV Łucenko, Moskwa, 1997.
„Zajęcia teatralne w przedszkolu”, N. Trifonova, Moskwa, 2001.
„Teatr origami”, S. Sokolova, Moskwa, 201.
„Rozwój mowy dzieci”, N. Novotvortser, Moskwa, 1998.
„Uśmiech losu”, T. Shishova, Moskwa, 2002.
„Zabawne i smutne na szkolnej scenie”, G.G. Ovdienko, Moskwa, 2000.
„Bajkowe warsztaty „Czarodzieje” - teatr lalek” A.D. Krutenkova, Nauczyciel, 2008.
„Metodologia i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów”, E.G. Czuriłowa, Moskwa, 2001.
„Gry teatralne - zajęcia”, L. Baryaeva, St. Petersburg, 201.
„Działalność teatralna w przedszkolu”, A.E. Antipina, Moskwa, 2003.
„Gramy w teatr lalek”, N.F. Sorokina, Moskwa, 2001.
„Teatr lalek - dla przedszkolaków”, T.N. Karmanenko, Moskwa, 1982.
„Teatr bajek”, L. Polyak, Petersburg, 2001.
„Gramy w teatr”, V.I. Miriasowa, Moskwa, 2001.
„Nasz fajny teatr”, AM Nakhimovsky, Moskwa, 2003.
„Zorganizujmy teatr”, G. Kalinina, Moskwa, 2007.
„Domowy teatr lalek”, M.O. Rakhno, Rostów nad Donem, 2008.
Prezentacja wideo.

Lista utworów literackich dla dzieci:

1. Wiersze A. Barto

2. Wiersze S. Michałkowa

3. E. Uspienski „Idziemy do teatru”

4. Rosyjskie opowieści ludowe

5. K. Czukowski „Fedorino - żal”

Lista kompozycji muzycznych:

1. M. Glinka „Walc – Fantazja”

2. P. Czajkowski „Taniec małych zabawek”.

3. D. Szostakowicz „Walc – żart”

4. Pieśni W. Szaińskiego

Organizacja procesu.

Do koła uczęszczają uczniowie klas 3-5 w liczbie 15 osób. Zajęcia rozpoczynają się 2 września, a kończą 26 maja i odbywają się po 2 godziny tygodniowo, we wtorki w godzinach 14-30 do 16-00.

Uczniowie pojmują tę sztukę stopniowo: studiują historię, opanowują umiejętność pracy z lalką, umiejętność wykonania lalki i rekwizytów, a następnie przystępują do pracy nad wybraną sztuką.

Wymagania wobec zajęć: uwzględniać wpływ teatru lalkowego na dzieci i traktować z dużą odpowiedzialnością treść ideową przedstawienia, oprawę artystyczną i prowadzenie. Wszystko, co jest pokazywane dzieciom, powinno być wysoce ideologiczne i metodologicznie poprawne. Przydzielając zajęcia należy wziąć pod uwagę poziom wyszkolenia i wiek uczniów. Szersze wykorzystanie indywidualnych form pracy. Sukces każdego ucznia jest porównywany z poziomem jego wiedzy i umiejętności. Na każdej lekcji podsumuj wyniki pracy w idei odprawy końcowej.

	trzymać	Ilość
	trzymać		ćwiczyć
Lekcja wprowadzająca.
Przeprowadzanie instruktaży bezpieczeństwa.
Zapoznanie z historią teatru pietruszkowego, ze słownictwem teatralnym, zawodami osób pracujących w teatrze (reżyser, dekorator, rekwizytor, aktor).
Tajemnicze przemiany. Wprowadzić dzieci w świat teatru, dać wstępne wyobrażenie o „transformacji” i „reinkarnacji”, jako głównym zjawisku sztuki teatralnej.
Ćwiczenie etiudowe.
Ćwiczenie etiudowe.
Ćwiczenie etiudowe.
Ćwiczenie etiudowe.
Ćwiczenie etiudowe.
Ćwiczenie etiudowe.
Ćwiczenie etiudowe.
Selekcja do przedstawienia spektaklu.
Podział ról i odczytanie prac uczniów.
Obsługa odczytu każdej roli.
Poćwicz czytanie każdej roli.

Nauka prowadzenia lalki po ekranie.

Wykonywanie lalek i rekwizytów.
Próba generalna spektaklu.
Pokazanie sztuki dzieciom.
Odtwórz wybór. Przeczytaj głośno sztukę przed wszystkimi uczniami. Określenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyka aktorów, ich relacja. Podział ról. Odczyty dotyczące ról przy stole.
Lektury według ról, głęboka i szczegółowa analiza sztuki.
Zagraj w próbę.
Zagraj w próbę.
Zagraj w próbę.

Przygotowanie lalek i rekwizytów do spektaklu.
Próba generalna spektaklu.
Pokazanie sztuki dzieciom.
Selekcja do przedstawienia spektaklu. Ekspresyjne czytanie prac uczniów. Określ, ile postaci występuje w utworze. Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter?
Podział ról i odczytanie prac przez uczniów.
Obsługa odczytu każdej roli.
Zagraj w próbę.
Zagraj w próbę. Podział odpowiedzialności technicznej za wykonanie. Układ muzyczny.
Pokazanie sztuki dzieciom.
Raport o kreatywnym kubku.
Wycieczka członków koła do Wołgogradu z wizytą w Teatrze Lalek.

Liceum MKOU Privolzhskaya

Recenzja na ped. Zgadza się: zgadzam się

Zastępca Dyrektora Rady ds. Dyrektora MKOU

Protokół nr ________ praca oświatowa gimnazjum nadwołżańskiego

Od „____” __________ 2014 ____________ (Kolesnikova A.V.) ____________ (Kozhina S.A.)

__________ "____" ____________2014 "____" ______________2014

Program edukacyjny koła lalek

"Świetlik"

dla uczniów klas 3-5

Twórca programu: Łykowa Swietłana Iwanowna

rok akademicki 2014-2015

Program koła teatru lalek „Firefly”

Notatka wyjaśniająca.

Przedstawienie kukiełkowe - jeden z najbardziej ulubionych spektakli dzieci. Przyciąga dzieci swoją jasnością, barwnością, dynamiką. W teatrzyku kukiełkowym dzieci widzą znajome i bliskie zabawki: misia, króliczka, psa, lalki itp. – tylko one ożywają, poruszają się, rozmawiają i stają się jeszcze bardziej atrakcyjne i interesujące. Niezwykłość spektaklu porywa dzieci, przenosi je do zupełnie wyjątkowego, fascynującego świata, w którym wszystko jest niezwykle, wszystko jest możliwe.

Teatrzyk kukiełkowy sprawia dzieciom frajdę i wiele radości. Przedstawienia kukiełkowego nie można jednak traktować jako rozrywki: jego wartość edukacyjna jest znacznie szersza. Wiek szkolny to okres, w którym zaczynają kształtować się u dziecka gusta, zainteresowania, określony stosunek do otoczenia, dlatego bardzo ważne jest, aby dzieci w tym wieku dawały przykład przyjaźni, prawości, wrażliwości, zaradności, odwagi itp. .

Dla realizacji tych celów teatr lalek ma ogromny potencjał. Teatr lalek oddziałuje na widza całym wachlarzem środków: obrazów plastycznych – postaci, scenografii i muzyki – wszystko to składa się na figuratywno – konkretne myślenie młodszego ucznia pomaga dziecku łatwiej zrozumieć treść utworu literackiego , jaśniej i poprawniej, wpływa na rozwój jego gustu artystycznego. Młodsi uczniowie są bardzo wrażliwi i szybko ulegają wpływowi emocjonalnemu. Aktywnie biorą udział w akcji, odpowiadają na pytania zadawane przez lalki, chętnie wykonują ich polecenia, udzielają porad i ostrzegają przed niebezpieczeństwem. Przeżyte emocjonalnie przedstawienie pomaga określić stosunek dzieci do postaci i ich działań, powoduje chęć naśladowania postaci pozytywnych i odróżniania się od postaci negatywnych. To, co zobaczą w teatrze, poszerza horyzonty dzieci i na długo pozostaje w pamięci: wrażeniami dzielą się z rówieśnikami, opowiadają rodzicom o spektaklu. Takie rozmowy i opowieści przyczyniają się do rozwoju mowy i umiejętności wyrażania swoich uczuć.

Dzieci przedstawiają poszczególne epizody spektaklu na rysunkach, rzeźbią postacie poszczególnych postaci oraz całe sceny.

Jednak najbardziej uderzającym odzwierciedleniem przedstawienia lalkowego są kreatywne zabawy: dzieci urządzają teatrzyk i same lub przy pomocy zabawek odgrywają to, co zobaczyły. Te gry rozwijają twórcze moce i zdolności dzieci. Teatr lalkowy ma więc ogromne znaczenie dla wychowania wszechstronnego rozwoju dzieci.

Cel i zadania programu edukacyjnego.

Cel:

wprowadzić dzieci w świat teatru, dać wstępne wyobrażenie o „transformacji i reinkarnacji” jako głównym zjawisku sztuki teatralnej, innymi słowy odsłonić dzieciom tajemnicę teatru.

Zadania:

Edukacyjny:

Wprowadzenie do historii teatru lalek;

Rozbudzić zainteresowanie lekturą, poczuć poezję baśni ludowych, pieśni, pokochać i zrozumieć sztukę;

Naucz dzieci robić własne lalki;

Dbanie o to, aby umiejętności nabyte w zabawach teatralnych mogły być wykorzystywane przez dzieci w życiu codziennym.

Rozwój:

rozwijać indywidualne zdolności twórcze dzieci;

Rozwijaj wyobraźnię, myślenie przestrzenne dzieci;

Zachęcaj do rozwoju umiejętności motorycznych.

Edukacyjny:

Kultywowanie pełnego szacunku stosunku do aktywności zawodowej osoby;

Rozwijanie gustu artystycznego i estetycznego oraz kreatywnego podejścia do wykonywania zadań o różnym stopniu złożoności;

Pielęgnuj umiejętności komunikacyjne.

Warunki realizacji programu edukacyjnego.

Program skierowany jest do uczniów szkół podstawowych, mający na celu rozwój i korekcję wyższych funkcji umysłowych.

Główne składniki	Metody rozpoznawania
Motywy i wartości	Zainteresowanie sztuką teatralną, chęć doskonalenia swoich umiejętności w pracy z lalką.
	Wiedza: o historii teatru lalkowego, słownictwie teatralnym, zawodach osób pracujących w teatrze (reżyser, plastyk, dekorator, rekwizytor, aktor).
	Tworzenie lalek, praca z lalką na ekranie.
Dominujące cechy osobowości	Nabycie niezbędnych cech osobistych.

Rekrutacja uczniów do zespołu odbywa się dowolnie.

Zajęcia odbywają się w wymiarze 2 godzin tygodniowo. wtorek od 14.30-16.00

Łącznie za rok akademicki - 76 godz.

Oczekiwane efekty realizacji programu edukacyjnego.

Efekty uczenia się programu można określić za pomocą następujących parametrów:

1. Potrafi zaprojektować i wykonać lalkę i rekwizyty o różnym stopniu skomplikowania.

2. Umieją pracować z lalką, z ekranem.

3. Umie kompetentnie i rozsądnie oceniać swoje zdolności twórcze, dostrzegać i poprawiać błędy.

4. Umie samodzielnie wybierać, uczyć się i odgrywać rolę z lalką.

5. Umie stawiać sobie określone cele i zadania.

6. Rozwijanie potrzeb i nawyków samodoskonalenia, zarówno wiedzy, jak i kreatywności.

Praktycznym rezultatem wytwarzania lalek i rekwizytów jest tworzenie przez dziecko własnych prac, początkowo prostych (lalka na palec, rekwizyty z masy papierowej), później bardziej złożonych (ramka lalki, elementy dekoracji itp.)

Praktycznym efektem pracy z lalką jest tworzenie przez dziecko najpierw prostych obrazków (bohaterowie bajek, wierszyków, dowcipów), później bardziej złożonych (bohaterowie bajek, zabaw itp.).

Pod koniec roku w szkołach i przedszkolach odbywają się wystawy prac i spektakle teatralne.

Sposoby śledzenia i kontrolowania wyników.

Do zespołu kreatywnego trafiają dzieci o różnych charakterach i różnym stopniu uzdolnień. Postawa osoby dorosłej powinna być niezwykle przyjazna. Trzeba celebrować każde, nawet małe osiągnięcie dziecka. Niezwykle ważne jest prawidłowe odnoszenie się do niemożności, niepowodzenia, błędów, aby dziecko nie przenosiło zauważonego przez dorosłego błędu, swojej niezdolności, na ogólną ocenę swoich możliwości, ale nauczyło się wspólnie z nauczycielem analizować, rozumieć jakie są jego trudności.

Dzieci łączy sam proces twórczy, dyskusja wyników, wystawy, pokazy. Relacje w zespole zauważalnie się zmieniają: dzieci stają się bardziej tolerancyjne i życzliwe.

Każda stworzona praca jasno pokazuje możliwości i stopień opanowania umiejętności każdego ucznia. Stopniowo tworząc dzieła zarówno małych, jak i dużych form, same dzieci, nauczyciele widzą jakościowy i twórczy wzrost od pracy do pracy.

Powodzenia jest mile widziane, wszystkie niedociągnięcia są delikatnie korygowane w praktyce.

Analizując proces twórczy każdego dziecka i tworzone przez niego prace, nauczyciel wypracowuje zróżnicowane i indywidualne podejście do uczniów.

W zespole bardzo ważny jest element kreatywnej rywalizacji. Wyniki każdej lekcji są brane pod uwagę. Dwa razy w roku, w grudniu i maju, następuje podsumowanie wyników i wręczenie nagród zwycięzcom.

Plan edukacyjny i tematyczny.

Motywy	Liczba godzin
	Całkowity	Teoria	Ćwiczyć
Lekcja wprowadzająca
Tajemnicze przemiany
Praca nad sztuką wybraną do przedstawienia
Wykonywanie lalek i rekwizytów
Selekcja do przedstawienia spektaklu
Pokazuje dzieciom sztukę
Naprawa lalek

Formy i metody pracy.

Praca z lalką to pracochłonny proces, który wymaga rozwiniętej wyobraźni, fantazji, systematyczności działań, umiejętności analizy i przewidywania wyniku. Nie wszystkie dzieci mają te cechy. Dlatego wszystkie etapy są przemyślane i wybierany jest najbardziej racjonalny rytm nauki.

Proces uczenia się składa się z prostych do złożonych. Na prostych i małych formach ćwiczone są techniki pracy z lalką, co pozwala stopniowo zachęcać dzieci do kreatywności, dawania

możliwość uwierzenia w siebie, pokochania tego typu twórczości i rozbudzenia chęci robienia więcej. Konieczne jest rozwijanie osobowości dziecka, zaufanie do jego umiejętności, zapewnienie mu możliwości pokazania najlepszych, najbardziej udanych prac na wystawach i pokazach. Pod koniec roku chłopaki biorą udział w pokazie reportażowym w szkole. To buduje gotowość do rozwiązywania bardziej złożonych problemów u dzieci.

Forma prowadzenia zajęć może być różna:

sesja treningowa;

warsztaty kreatywne;

klasa mistrzowska;

zwiedzanie i udział w wystawach, pokazach;

zwiedzanie muzeów, teatrów.

Zajęcia są ułożone w taki sposób, aby zajęcia teoretyczne i praktyczne odbywały się dla całej grupy. Dalsza praca prowadzona jest z każdym uczniem indywidualnie, z uwzględnieniem jego możliwości, wieku i cech osobowości. Pytania teoretyczne zawarte są w zajęciach praktycznych i są kanałem dla twórczej inicjatywy dziecka.

Wsparcie dydaktyczne i metodyczne:

rozwój metodologiczny;

materiały informacyjne;

pomoce wizualne;

Zdjęcie;

materiały wideo;

próbki produktów;

Rozdawać.

Teoretyczna część zajęć obejmuje:

wyznaczanie celów i wyjaśnianie zadań;

tworzenie warunków do rozwoju samodzielności poznawczej uczniów (pożądane jest, aby dzieci same określały cele, metody, wybierały kontrolę);

prezentacja nowego materiału (przeprowadzona w formie konwersacji na podstawie materiału już przerobionego i zdobytej wcześniej wiedzy, z pokazem nowych technik).

Część praktyczna zajęć oparta jest na następujących zasadach:

dostępność „od prostych do złożonych”;

widoczność;

indywidualne podejście do każdego ucznia;

organizowanie wzajemnej pomocy w wykonywaniu pracy;

powtarzające się powtórzenia.

W zależności od umiejętności ucznia , stosowane są różne formy pracy: imitacyjna, częściowo poszukiwawcza, twórcza.

O każdej ukończonej pracy wszyscy członkowie zespołu wyrażają swoją opinię: analizują wady i zalety, co pomaga wszystkim uczniom jeszcze raz utrwalić swoją wiedzę i uwzględnić ewentualne błędy.

Wymagania dotyczące jakości pracy rosną powoli i stopniowo. Pozwala to na osiągnięcie dobrych efektów uczenia się.

Na koniec każdej lekcji praca jest analizowana i oceniana.

Wsparcie logistyczne programu edukacyjnego.

W sali odbywają się lekcje kukiełkowe.

Gabinet posiada wyposażenie techniczne: centrum muzyczne.

W szafkach przechowywane są lalki, rekwizyty, dekoracje, parawany. Regał zawiera prace pisarzy dziecięcych. Jest album z rysunkami próbek produktów, wzornikami stają się również najlepsze prace kreatywne, z obowiązkowym wskazaniem autora.

W gabinecie znajdują się narzędzia: nożyczki, ołówki, linijki, długopisy, szablony i wszystko co potrzebne do wykonania lalek, rekwizytów i dekoracji.

Materiały do wykonania lalek, rekwizytów i dekoracji zapewnia nauczyciel.

Używane książki

Gazeta: „Szkoła Podstawowa”, nr 30. 1999;

Czasopismo: Szkoła Podstawowa nr 7, 1999;

Karamanenko T.N. „Teatr lalek”, Moskwa 2001;

Kochetkova N.V. „Sami robimy zabawki”, Wołgograd: Uitel, 2010

Sorokina N.F. „Gramy w teatr lalek”, „Arkti”, Moskwa, 2001;

Czasopisma: „Rada Pedagogiczna”, „Ostatnie wezwanie”, „Czytaj, studiuj, graj”, „ABVGDeyka”.

Statut koła .

Prawa członków koła:

członkiem koła może zostać każdy uczeń, który kocha lalkarstwo i chce brać udział w przedstawieniach inscenizacyjnych;

członek koła ma prawo samodzielnie wykonać najprostsze pacynki w rękawiczkach;

członkowie koła mają prawo pokazywać swoje występy rówieśnikom, przedszkolakom, uczniom szkół średnich, rodzicom.

Obowiązki członka klubu:

członek koła ma obowiązek bezwzględnego przestrzegania dyscypliny, regularnego uczęszczania na zajęcia;

sumiennie wykonywać wszystkie zadania;

ostrożnie traktuj lalki i dekoracje;

poszerzyć swoje horyzonty w dziedzinie sztuki teatralnej.

Fotoreportaż

Teatr kukiełkowy"Świetlik"

Spektakl kukiełkowy oparty na rosyjskiej baśni

„Piernikowy ludzik w nowoczesnym wydaniu”

przedstawienie kukiełkowe"Masza i Niedźwiedź"

przedstawienie kukiełkowe„Z wizytą w słońcu”

aktorzy teatru lalek

„Piernikowy ludzik w nowoczesnym wydaniu”

Obsada: babcia - Michajłowa N., kolobok - Pakhomenko A., dziadek - Demina K., wilk i lis - Lyashenko M., zając i niedźwiedź - Kolomeytseva N.

PROGRAM

Dodatkowa edukacja w działaniach teatralnych

Teatr Lalek „Dziecko”

Program przeznaczony jest dla uczniów szkół podstawowych. Okres realizacji -4 lata

nauczyciel: Bykova N.N.

POKÓJ 2011

Notatka wyjaśniająca

Działalność teatralna jest najczęstszym rodzajem aktywności kreatywności dzieci. Jest bliskie dziecku i zrozumiałe, tkwi głęboko w jego naturze i odbija się spontanicznie, bo jest związane z zabawą. Dziecko chce przełożyć dowolne ze swoich wynalazków, wrażeń z otaczającego go życia na żywe obrazy i działania. Wchodząc w postać, odgrywa dowolną rolę, starając się naśladować to, co zobaczył i co go zainteresowało, czerpiąc z tego wielką przyjemność emocjonalną.

Przedstawienie kukiełkowe - jeden z najbardziej ulubionych spektakli dzieci. Przyciąga dzieci swoją jasnością, barwnością, dynamiką. W teatrzyku kukiełkowym dzieci widzą znajome i bliskie zabawki: misia, króliczka, psa, lalki itp. – tylko one ożywają, poruszają się, rozmawiają i stają się jeszcze bardziej atrakcyjne i interesujące. Niezwykłość spektaklu porywa dzieci, przenosi je do zupełnie wyjątkowego, fascynującego świata, w którym wszystko jest niezwykle, wszystko jest możliwe.

Dzieci przedstawiają poszczególne epizody spektaklu na rysunkach, rzeźbią postacie poszczególnych postaci oraz całe sceny. Jednak najbardziej uderzającym odzwierciedleniem przedstawienia lalkowego są kreatywne zabawy: dzieci urządzają teatrzyk i same lub przy pomocy zabawek odgrywają to, co zobaczyły. Te gry rozwijają twórcze moce i zdolności dzieci. Teatr lalkowy ma więc ogromne znaczenie dla wychowania wszechstronnego rozwoju dzieci.

Skupienie programuedukacja dodatkowa „Teatr Lalek „Dziecko”

Rozwój zdolności twórczych uczniów,opanowanie umiejętności zbiorowej interakcji i komunikacji;

Nowość programowa

działalność podejście do wychowania i rozwoju dziecka poprzez teatr, w którym uczeń występuje jako aktor, muzyk lub artysta, w praktyce uczy się, że aktor jest jednocześnie twórcą, materiałem, i instrument;

- zasada integracji interdyscyplinarnej– dotyczy nauk pokrewnych (lekcje literatury i muzyki, literatury i malarstwa, plastyki i techniki, śpiewu i rytmiki);

- zasada kreatywności- implikuje maksymalne ukierunkowanie na kreatywność dziecka, na rozwój jego doznań psychofizycznych, emancypację osobowości.

Cel:

Wprowadzić dzieci w świat teatru, dać wstępne wyobrażenie o „transformacji i reinkarnacji” jako głównym zjawisku sztuki teatralnej, innymi słowy, otworzyć dzieciom tajemnicę teatru;

Wykształcenie i rozwój rozumnego, inteligentnego, wykształconego widza teatralnego z gustem artystycznym, niezbędną wiedzą i własnym zdaniem.

Zadania:

Ujawnić specyfikę teatru jako sztuki: przybliżyć historię teatru lalkowego, rozbudzić zainteresowanie lekturą, nauczyć dostrzegać piękno ojczyzny, człowieka i jego dzieła, wczuć się w poezję ludowych podań, pieśni, kochać i rozumieć sztuka; uczynić życie dzieci interesującym i znaczącym, wypełnić je żywymi wrażeniami, ciekawymi rzeczami, radością tworzenia;
uczyć dzieci tworzenia własnych lalek; zapewnienie dzieciom możliwości wykorzystania umiejętności nabytych w zabawach teatralnych w życiu codziennym;
pomóc opanować umiejętności zbiorowej interakcji i komunikacji;
poprzez teatr zaszczepiać zainteresowanie światową kulturą artystyczną i dostarczać podstawowych informacji na jej temat;
uczyć kreatywnie, z wyobraźnią i fantazją, odnosić się do dowolnej pracy.

Tworzenie uniwersalnych działań szkoleniowych

Osobisty UUD: kształtowanie się motywu realizującego potrzebę społecznie znaczącej i społecznie wartościowej aktywności. Rozwijanie gotowości do współpracy i przyjaźni. Kształtowanie zdrowego stylu życia.

UUD poznawczy: umiejętność nawiązywania związków przyczynowo-skutkowych, orientacja na różnorodne sposoby rozwiązywania problemów. Umiejętność wyszukiwania informacji niezbędnych do wykonywania zadań twórczych, umiejętność budowania rozumowania w postaci połączenia prostych sądów o przedmiocie.

Komunikatywny UUD: umiejętność wchodzenia w dialog, rozumienie możliwości różnych stanowisk i punktów widzenia na dowolny temat i kwestię. Umiejętność negocjowania, znajdowania wspólnego rozwiązania, pracy w grupie. Umiejętność argumentowania swojej propozycji, przekonywania i ustępowania, umiejętność kontrolowania działań partnera w działaniach. Umiejętność zadawania pytań niezbędnych do organizacji własnych działań i współpracy z partnerem. Aby wykształcić umiejętność odpowiedniego używania środków mowy do skutecznego rozwiązywania różnych zadań komunikacyjnych. Być w stanie sprawować wzajemną kontrolę i zapewniać niezbędną wzajemną pomoc we współpracy.

UUD regulacyjny: Symulacja różnych sytuacji zachowania w szkole i innych miejscach publicznych. Rozróżnij akceptowalne i niedopuszczalne formy zachowania. Umiejętność adekwatnego przyjmowania ocen nauczyciela i kolegów z klasy. Zdolność sprawowania kontroli stwierdzającej i wyprzedzającej poprzez rezultat i metodę działania, rzeczywistą kontrolę na poziomie dobrowolnej uwagi.

Cechy charakterystyczne:

Nie ma programów kształcenia dodatkowego „Teatr lalkowy w szkole podstawowej”.

Opracowany przeze mnie program przeznaczony jest do pełnego toku edukacji dzieci i dostosowany do uczniów szkół podstawowych

Wiek dzieci: 7-10 lat

Harmonogram wdrożenia:4 lata, 34 godziny w roku akademickim, 1 godzina tygodniowo

Oczekiwane rezultaty

Pierwszy rok studiów

Umiejętność prostej analizy dzieła literackiego: znaczenia przedstawionych zjawisk, artystycznego znaczenia poszczególnych detali, opisu porównań i wyrażeń figuratywnych, określenia głównej idei dzieła i poszczególnych jego części.

Uczniowie opanowują umiejętność logicznego poprawnego i jasnego przekazywania myśli autora podczas czytania. Rozumieć znaczenie przedstawianych zjawisk, stosunek emocjonalny do nich i aktywne dążenie; ujawnić słuchaczom to znaczenie - źródło różnych intonacji, tempa i barwy głosu. Osiąga się to w klasie na temat techniki mowy.

Uczniowie muszą posiadać podstawowe umiejętności tworzenia lalek w rękawiczkach.

Uczniowie powinni mieć podstawowe pojęcie o zawodach teatralnych i szczególnych warunkach świata teatralnego.

Drugi rok studiów:

Umiejętność logicznego poprawnego i jasnego przekazania myśli autora podczas czytania, ujawnienia znaczenia tekstu.

Trzeci i czwarty rok studiów:

Dzieci powinny mieć wstępną wiedzę na temat tradycji teatru różnych systemów oraz tradycyjnego rosyjskiego teatru lalek.

Zrozumienie znaczenia zjawisk przedstawionych w utworze, stosunek emocjonalny do nich, umiejętność przekazania tego odbiorcy.

Umiejętność oddania charakteru postaci głosem i akcją.

Umiejętność pracy z marionetkami różnych systemów

Umiejętność pracy z lalką na ekranie i bez niej.

Opanowanie praktycznych umiejętności wykonywania lalek i ozdób.

Wybierając je do inscenizacji, weź pod uwagę cechy dzieł.

Opanowanie elementarnej wiedzy o zawodach teatralnych i pojęciach świata teatralnego.

Formy prowadzenia zajęć:

gra
rozmowa
ilustracja
nauka podstaw sztuki teatralnej
warsztaty obrazkowe
pracownia kostiumów
dramatyzacja lektury
wystawienie sztuki
udział w spektaklu
Praca w małych grupach
szkolenie aktorskie
wycieczka
wydajność

Organizacja procesu

Do kręgu przyjmowani są wszyscy, którzy mają upodobanie do tego typu sztuki od 7 roku życia. Planowana liczba uczniów w kole to 15 osób. Norma ta opiera się na normach sanitarnych i higienicznych. Liczba ta pozwala nauczycielowi na realizację zasady indywidualnego – osobistego podejścia do ucznia. Zajęcia rozpoczynają się 1 października i kończą 25 maja. Zajęcia odbywają się 1 godzinę tygodniowo, 34 godziny w roku akademickim. Harmonogram zajęć układany jest z uwzględnieniem życzeń uczniów, ich rodziców, a także możliwości placówki. Uczniowie stopniowo opanują tę sztukę: poznają historię, opanują umiejętność pracy z lalką, umiejętność samodzielnego wykonania lalek i rekwizytów, a następnie przystąpią do pracy nad wybraną sztuką. Przy rozkładzie zajęć uwzględnia się poziom wyszkolenia i wiek uczniów, stosuje się indywidualne formy pracy. Jednym z ważnych punktów i warunków owocnej pracy koła jest podsumowanie: występy przed publicznością – rodzicami, kolegami z klasy, udział w festynach miejskich i regionalnych. W zależności od zainteresowań i potrzeb dzieci kolejność tematów i liczba godzin mogą się różnić.

Edukacyjno - tematyczny plan

	Główne bloki	Liczba godzin
		Całkowity	Teoria	Ćwiczyć
	Lekcja wprowadzająca
	Podstawy aktorstwa:Dykcja. Intonacja. Tempo wypowiedzi. Wierszyk. Rytm. Sztuka deklamacji. Improwizacja. Dialog. Monolog.
	Wybór sztuk do spektaklu, czytanie według ról.

	Praca nad sztuką wybraną do spektaklu, praca nad wyrazistymi środkami wypowiedzi
	Odtwórz przedstawienie.
	Zwiedzanie spektakli teatralnych
Całkowity

1 rok studiów (34 godziny)

	data	Motyw
		Lekcja wprowadzająca. Teatr. Jego początki. Zapoznanie z historią powstania teatru pietruszkowego, ze słownictwem teatralnym, zawodami osób pracujących w teatrze (reżyser, dekorator, rekwizytor, aktor).
		Tajemnicze przemiany. Wprowadzić dzieci w świat teatru, dać wstępne wyobrażenie o „transformacji i reinkarnacji”, jako głównym zjawisku sztuki teatralnej. Ćwiczenia i gry dla uwagi
		Selekcja do przedstawienia spektaklu. Ekspresyjne czytanie dramatów przez nauczyciela:rn bajka „Rękawica”Czytanie rozmowy. - Podobało ci się przedstawienie? Którą z jej postaci polubiłeś? Chciałbyś się nią bawić? Jaka jest główna idea tej zabawy? Kiedy akcja ma miejsce? Gdzie to ma miejsce? Jakie obrazy wyobrażasz sobie podczas czytania .


10-11
12-13
14-18
		Wykonywanie lalek i rekwizytów. Rozmowa o ochronie pracy
		Próba generalna spektaklu.
		Pokazanie sztuki dzieciom, rodzicom
		Wybór gry: str. badacz „Kłosek” Przeczytaj głośno sztukę przed wszystkimi uczniami. Określenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyka aktorów, ich relacja. Podział ról. Odczyty dotyczące ról przy stole.
23-24
25-26
27-28
29-30

		Pokazanie sztuki dzieciom.
		Pokazanie sztuki rodzicom.

2 lata studiów (34 godz.)

	data	Motyw

		Podstawy aktorstwa:
		„Porady zdrowotne” (sztuka oparta na PODSTAWY BEZPIECZEŃSTWA ŻYCIA). Ćwiczenia i zabawy rozwijające wyobraźnię
		Podział ról i odczytanie prac uczniów: Określ, ile postaci występuje w sztuce? Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter? Rozwój oddychania mowy i artykulacji
		Ćwiczenie czytania każdej roli: czytaj wyraźnie, wyraźnie wymawiając wszystkie głoski w wyrazach, nie połykaj końcówek, przestrzegaj zasad oddychania; określić logiczne akcenty, pauzy; spróbuj wyobrazić sobie siebie na miejscu bohatera, zastanów się, jak czytać dla „niego” i dlaczego tak jest. Ćwiczenia i gry dla uwagi
10-11		Przetwarzanie czytania każdej roli, próba przy stole (aby nauczyć dzieci umiejętności przyzwyczajenia się do swojej roli, nauczyć ich intonacji, aby przekazać nastrój, uczucia, charakter). Rozwój dykcji opartej na łamańcach językowych
12-13		Nauka pracy na ekranie: połóż lalkę na dłoni: głowa na palcu wskazującym, dłonie lalki na kciuku i palcach środkowych; trzymaj lalkę nad ekranem na wyciągniętym ramieniu, starając się robić to płynnie, bez podskoków; wykonaj proponowane ćwiczenia z każdym dzieckiem. Rozwój dykcji opartej na łamańcach językowych
14-18		Szkolenie do pracy na ekranie, odczytanie przez każdego lalkarza jego roli, czynności z roli. Podział obowiązków technicznych na spektakl, montaż scenografii, detali dekoracyjnych, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w kierowaniu lalkami, oprawa dźwiękowa spektaklu.
		Wykonywanie lalek i rekwizytów. Rozmowa o ochronie pracy
		Próba generalna spektaklu.
		Pokazanie sztuki dzieciom, rodzicom
		Jak bałwany szukały słońca". Czytanie rozmowy. - Podobało ci się przedstawienie? Którą z jej postaci polubiłeś? Chciałbyś się nią bawić? Przeczytaj głośno sztukę przed wszystkimi uczniami. Określenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyka aktorów, ich relacja. Podział ról. Odczyty dotyczące ról przy stole.
23-24		Lektury według ról, głęboka i szczegółowa analiza sztuki.
25-26		Zagraj w próbę. Wykonanie rekwizytów i lalek do spektaklu.
27-28		Zagraj w próbę. Zapamiętywanie tekstu na pamięć, łączenie działania lalki ze słowami jej roli.
29-30		Zagraj w próbę. Podział obowiązków technicznych na wykonanie, montaż projektu, detali dekoracyjnych, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w zarządzaniu lalkami.
		Próba generalna, udźwiękowienie spektaklu.
		Pokazanie sztuki dzieciom.
		Pokazanie sztuki rodzicom.
		Zwiedzanie profesjonalnego przedstawienia teatralnego

3 lata studiów (34 godz.)

	data	Motyw
		Lekcja wprowadzająca. Diagnoza uczenia się uczniów.
		Podstawy aktorstwa: dykcja, intonacja, tempo mowy, rym, rytm. Sztuka deklamacji. Improwizacja. Dialog. Monolog. Tajemnicze przemiany. Ćwiczenia i gry dla uwagi
		Selekcja do przedstawienia spektaklu. Ekspresyjne odczytanie sztuki: scenariusz do przedstawienia kukiełkowegoTeatr „Czerwona Księga”Czytanie rozmowy. Podobało ci się zagranie? Którą z jej postaci polubiłeś? Chciałbyś się nią bawić? Jaka jest główna idea tej zabawy? Kiedy akcja ma miejsce? Gdzie to ma miejsce? Jakie obrazy wyobrażasz sobie podczas czytania . Ćwiczenia i zabawy rozwijające wyobraźnię
		Podział ról i odczytanie prac uczniów: Określ, ile postaci występuje w sztuce? Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter? Rozwój oddychania mowy i artykulacji
		Ćwiczenie czytania każdej roli: czytaj wyraźnie, wyraźnie wymawiając wszystkie głoski w wyrazach, nie połykaj końcówek, przestrzegaj zasad oddychania; określić logiczne akcenty, pauzy; spróbuj wyobrazić sobie siebie na miejscu bohatera, zastanów się, jak czytać dla „niego” i dlaczego tak jest. Ćwiczenia i gry dla uwagi
10-11		Przetwarzanie czytania każdej roli, próba przy stole (aby nauczyć dzieci umiejętności przyzwyczajenia się do swojej roli, nauczyć ich intonacji, aby przekazać nastrój, uczucia, charakter). Rozwój dykcji opartej na łamańcach językowych
12-13		Nauka pracy na ekranie: połóż lalkę na dłoni: głowa na palcu wskazującym, dłonie lalki na kciuku i palcach środkowych; trzymaj lalkę nad ekranem na wyciągniętym ramieniu, starając się robić to płynnie, bez podskoków; wykonaj proponowane ćwiczenia z każdym dzieckiem. Rozwój dykcji opartej na łamańcach językowych
14-18		Szkolenie do pracy na ekranie, odczytanie przez każdego lalkarza jego roli, czynności z roli. Podział obowiązków technicznych na spektakl, montaż scenografii, detali dekoracyjnych, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w kierowaniu lalkami, oprawa dźwiękowa spektaklu.
		Wykonywanie lalek i rekwizytów. Rozmowa o ochronie pracy
		Próba generalna spektaklu.
		Pokazanie sztuki dzieciom, rodzicom
		Wybór gry: T.N. Karamanenko„lecznicze zioło”»Rozmowa o czytaniu. - Podobało ci się przedstawienie? Którą z jej postaci polubiłeś? Chciałbyś się nią bawić? Przeczytaj głośno sztukę przed wszystkimi uczniami. Określenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyka aktorów, ich relacja. Podział ról. Odczyty dotyczące ról przy stole.
23-24		Lektury według ról, głęboka i szczegółowa analiza sztuki.
25-26		Zagraj w próbę. Wykonanie rekwizytów i lalek do spektaklu.
27-28		Zagraj w próbę. Zapamiętywanie tekstu na pamięć, łączenie działania lalki ze słowami jej roli.
29-30		Zagraj w próbę. Podział obowiązków technicznych na wykonanie, montaż projektu, detali dekoracyjnych, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w zarządzaniu lalkami.
		Próba generalna, udźwiękowienie spektaklu.
		Pokazanie sztuki dzieciom.
		Pokazanie sztuki rodzicom.
		Zwiedzanie profesjonalnego przedstawienia teatralnego

4 lata studiów (34 godz.)

	data	Motyw
		Lekcja wprowadzająca. Diagnoza uczenia się uczniów.
		Podstawy aktorstwa: dykcja, intonacja, tempo mowy, rym, rytm. Sztuka deklamacji. Improwizacja. Dialog. Monolog. Tajemnicze przemiany. Ćwiczenia i gry dla uwagi
		Selekcja do przedstawienia spektaklu. Ekspresyjne odczytanie sztuki„Kołobok” Czytanie rozmowy. Podobało ci się zagranie? Którą z jej postaci polubiłeś? Chciałbyś się nią bawić? Jaka jest główna idea tej zabawy? Kiedy akcja ma miejsce? Gdzie to ma miejsce? Jakie obrazy wyobrażasz sobie podczas czytania . Ćwiczenia i zabawy rozwijające wyobraźnię
		Podział ról i odczytanie prac uczniów: Określ, ile postaci występuje w sztuce? Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter? Rozwój oddychania mowy i artykulacji
		Ćwiczenie czytania każdej roli: czytaj wyraźnie, wyraźnie wymawiając wszystkie głoski w wyrazach, nie połykaj końcówek, przestrzegaj zasad oddychania; określić logiczne akcenty, pauzy; spróbuj wyobrazić sobie siebie na miejscu bohatera, zastanów się, jak czytać dla „niego” i dlaczego tak jest. Ćwiczenia i gry dla uwagi
10-11		Przetwarzanie czytania każdej roli, próba przy stole (aby nauczyć dzieci umiejętności przyzwyczajenia się do swojej roli, nauczyć ich intonacji, aby przekazać nastrój, uczucia, charakter). Rozwój dykcji opartej na łamańcach językowych
12-13		Nauka pracy na ekranie: połóż lalkę na dłoni: głowa na palcu wskazującym, dłonie lalki na kciuku i palcach środkowych; trzymaj lalkę nad ekranem na wyciągniętym ramieniu, starając się robić to płynnie, bez podskoków; wykonaj proponowane ćwiczenia z każdym dzieckiem. Rozwój dykcji opartej na łamańcach językowych
14-18		Szkolenie do pracy na ekranie, odczytanie przez każdego lalkarza jego roli, czynności z roli. Podział obowiązków technicznych na spektakl, montaż scenografii, detali dekoracyjnych, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w kierowaniu lalkami, oprawa dźwiękowa spektaklu.
		Wykonywanie lalek i rekwizytów. Rozmowa o ochronie pracy
		Próba generalna spektaklu.
		Pokazanie sztuki dzieciom, rodzicom
		Wybór sztuki: „Teremok » Rozmowa o czytaniu. - Podobało ci się przedstawienie? Którą z jej postaci polubiłeś? Chciałbyś się nią bawić? Przeczytaj głośno sztukę przed wszystkimi uczniami. Określenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyka aktorów, ich relacja. Podział ról. Odczyty dotyczące ról przy stole.
23-24		Lektury według ról, głęboka i szczegółowa analiza sztuki.
25-26		Zagraj w próbę. Wykonanie rekwizytów i lalek do spektaklu.
27-28		Zagraj w próbę. Zapamiętywanie tekstu na pamięć, łączenie działania lalki ze słowami jej roli.
29-30		Zagraj w próbę. Podział obowiązków technicznych na wykonanie, montaż projektu, detali dekoracyjnych, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w zarządzaniu lalkami.
		Próba generalna, udźwiękowienie spektaklu.
		Pokazanie sztuki dzieciom.
		Pokazanie sztuki rodzicom.
		Zwiedzanie profesjonalnego przedstawienia teatralnego

Literatura metodyczna:

TN Karamanenko „Teatr lalek” M. 2001;

gazeta: „Szkoła Podstawowa”, nr 30, 1999;

Czasopismo: „Szkoła Podstawowa” nr 7, 1999r.

NF Sorokin „Zabawa w teatr lalek” (podręcznik dla praktyków przedszkolnych placówek oświatowych) M., 1999

» IA Generalowa„Teatr” (podręcznik do edukacji dodatkowej) M: „Ballas” 2010

Załącznik 1

"Porady zdrowotne"

Działające postacie: lis, niedźwiedź, jeż, wilk, dr Aibolit.

(Dźwięki muzyki, pojawia się Fox i śpiewa piosenkę)

Lisa: Pracuję jako pielęgniarka w naszym punkcie pierwszej pomocy.

Lubię tę pracę, dzieciaki, nie będę tego ukrywał.

Myję zęby i myję łapy.

Kto może dorównać mojej czystości.

Ze mną, ze mną, ze mną?!

W końcu te zarazki uciekły. Dziękuję wam, że ich wyrzuciliście!

Czy wiesz, że najlepszym zabójcą zarazków jest mydło i woda! Musisz częściej myć ręce mydłem. Idę umyć łapy. (odchodzi w rytm muzyki)

(Niedźwiedź wychodzi z lasu i warczy)

Niedźwiedź: Rrr!

(Jeż z koszem wybiega na polanę, a warzywa w koszu)

Jeż: Cześć, Mishenka!

Niedźwiedź: Cześć, Jeż bez głowy, bez nóg.

Jeż: Dlaczego tak warczysz?

Niedźwiedź: Naprawdę chcę jeść!

Jeż: Chodź, zjedz trochę warzyw. W koszyku mam warzywa. Tak, tylko spójrz

Umyj stopy mydłem.

Niedźwiedź: Nie mam tu czasu na mycie łap, chcę jeść! (Z chciwością rzuca się na warzywa w koszyku, wyciera twarz łapą) Dziękuję jeż! (klepie się w brzuch) Au! och o! o o o o!

Jeż: Co się z tobą dzieje, Miszenka?

Niedźwiedź: O! Auć! Co się ze mną stało! Jestem teraz naprawdę chory!

Boli mnie brzuch, co jadłem?

Jeż: Mówiłem ci, żebyś nie jadł brudnymi łapami, ale nie słuchałeś! Chodźmy szybko do lekarza!

Niedźwiedź: O! Nie! Obawiam się! Wolę leżeć pod drzewem.

Jeż: (do publiczności) Niech się położy, a ja pobiegnę po pielęgniarkę. (Ucieka)

(Niedźwiedź leży, jęczy, wychodzi wilk z bandażem na zębach i wyje)

Wilk: Wow!

Niedźwiedź: Co się z tobą dzieje, wilku?

Wilk: Nagle zacząłem źle żyć, strasznie bolał mnie ząb.

Nie ma moczu, konieczne jest leczenie chorego zęba.

Niedźwiedź: Boli mnie brzuch! (Zarówno kłamstwo, jak i jęk)

(Jeż wychodzi i prowadzi Lisa)

Lisa: Więc co się tutaj stało?
Wilk: Boli mnie ząb, a niedźwiedź ma żołądek!

Lisa: Czy myjesz zęby?

Wilk: Nie. Po co?

Lis: Chłopaki, powiedzcie wilkowi, dlaczego musimy myć zęby? (Odpowiedzi) Tak, będziesz

Zadzwoń do dr Aibolit. Doktor Aibolit! (Doktor Aibolit wychodzi)

Dr Aibolit: Cześć, zwierzęta, co się z wami stało?

Lis: Tutaj niedźwiedź jadł brudnymi łapami i bolał go brzuch, a wilk nigdy nie myje zębów, więc bolały razem z nim.

D.A: Pomogę wam, zwierzaki, ale obiecajcie mi, że będziecie przestrzegać zasad higieny.

Każda dobrze wychowana osoba lub zwierzę musi przestrzegać wszystkich zasad higieny.

Wilk i Niedźwiedź: Obiecujemy.

D.A: Oto eliksir dla ciebie, wypij (wypij) Dla Mishki - mydło, nie zapomnij umyć łap.

A ty Wilku - szczoteczkę do zębów. Myj zęby dwa razy dziennie.

Wilk i Niedźwiedź: Dziękuję!

D.A: I życzę wam, abyście zawsze byli zdrowi,

Ale osiągnięcie wyników nie jest możliwe bez trudności.

Staraj się nie leniuchować, za każdym razem przed jedzeniem,

Zanim usiądziesz przy stole, umyj ręce wodą!

Nie zapomnij umyć zębów rano i przed snem.

I bądź schludny, posprzątaj dom!

Czy ćwiczysz codziennie rano,

I, oczywiście, uspokój się - to bardzo ci pomoże!

Niedźwiedź: Cześć chłopaki!

Jeż: Przyjdź do nas

Wilk: Razem z nami wszystkie zwierzęta

Lis: Będzie pan bardzo mile widziany!

Wszyscy: Do widzenia!

(Wszystkie zwierzęta machają łapami i wychodzą)

Scenariusz do teatru lalek

"Czerwona książka"

Postacie: Pietruszka, dziadek, kobieta, Piernikowy ludzik, zając, wilk, niedźwiedź, lis.

Wedy: A nasza bajka nie jest prosta,

Chociaż wszystkim znany

Dziadek: Patrz, czy z komina leci dym?

Ta staruszka kolobok

Upiekę dzisiaj.

Baba: Wszystko, gotowe, upieczone.

Fajne teraz potrzebne.

Niech usiądzie na oknie

I ochłoń trochę.

Wedy: Piernikowy Ludzik jest zmęczony siedzeniem

Biegł wzdłuż ścieżki.

Kolobok: (śpiewa) Zostawiłem babcię, zostawiłem dziadka,

Zostawiłem dziadków!

Wedy: Przez pola i lasy

Bułka się potoczyła.

I przy lesie na polanie

Spotkałem szarego zająca.

Bunny: Bunny, co ci się stało?

Zając: nagle przydarzyły mi się kłopoty.

Nie mogę podnieść łapy.

Mocno zraniłem się w piętę.

Ktoś nie pozbierał śmieci

Rozrzucone po łące.

Stanąłem na szkle.

Zraniłem się w palec u nogi.

Ostrzeż wszystkich wokół.

zaraz wracam do domu

Dodam babkę.

Wedy: Jedź bez oglądania się za siebie

Nasza rumiana bułka,

A wilk stoi przed nim.

Kolobok: Cześć, Gray!

Al nie jest szczęśliwy?

Zjadłem, przeciągasz nogami.

Wprawiło cię w niepokój

Wilk: Zgadza się, kok.

Okrągła i rumiana strona.

Jestem w moim rodzinnym lesie

Prawie spłonął, bracie, żywy.

Był grzybiarz, rzucił niedopałek papierosa.

Nie ma umysłu do ugaszenia!

Wybuchł las, ogień między sosnami

Gdzie będą mieszkać zwierzęta?

Cóż, szczęśliwy, Kolobok!

Nie nudz się i bądź zdrowy!

Wedy: Bułka się toczyła

I w stronę bułki

Niedźwiedź z legowiska.

Piernikowy Ludzik: Witam, generale Mishka!

Poza tym zachorował?

Niedźwiedź: Przytyłem dużo i prawie zasnąłem.

Są myśliwi, psy, pistolety, kije i proce.

Cóż, obudźmy mnie i obudźmy w legowisku.

Jacy ludzie nie rozumieją? Sieją tylko jedno nieszczęście.

Kolobok: Połóż się, miś i śpij.

Śpij i nie bądź smutny.

Wedy: Bułka się toczyła.

Wiatr wieje w plecy.

Cóż, roluj, jeśli nie możesz usiąść,

Patrz, tu biegnie lis.

Kolobok: Ba! Lis! To takie niesamowite!

Dokąd się spieszysz?

Nie patrzysz na mnie?

Nie poznałeś mnie?

Fox: Nie jem wypieków

Jestem całkowicie na diecie.

Nie byłeś na łące

Widziałeś kuropatwę?

W lesie w ogóle nie było ptaków.

I zrobiłem się trochę głodny.

Piernikowy Ludzik: Odwiedziłem polanę

Są fragmenty, butelki, puszki

Lisa: W lesie z każdym dniem jest coraz gorzej

Usuwali nawet kałuże.

Strasznie jest pić wodę w rzece -

Życie nigdzie nie jest bestią

(Zając, wilk, niedźwiedź wyjdźcie)

Zając: Wszyscy pilnie muszą uratować świat,

w którym żyjemy.

Wilk: A ile zwierząt zniknęło z planety,

Rośliny, a tego nie można uzupełnić.

Niedźwiedź: A jeśli teraz nie uratujemy resztek,

Jutro obudzimy się na Saharze, chłopaki!

(Na ekranie pojawia się Czerwona księga. Do piosenki O. Gazmanowa „Czerwona księga” wszystkie zwierzęta płaczą i wchodzą do książki)

Kolobok: Nie niszcz tego świata,

Dziewczyny i chłopcy

Inaczej te cuda

Pozostań tylko w książce.

Scenariusz do teatru lalek

„Kłosek”

Postacie: Pietruszka, Myszki - Obrót i Obrót, Kogut,

Wedy: Dawno, dawno temu istniały Petya-kogucik-złoty grzebień i myszy Krut i Vert.

(Myszy wybiegają i wychodzi kogucik, niesie kłosek na ramieniu)

Petya: Spoko, Vert!

Myszy: Jesteśmy tutaj!

Petya: Zobacz, jaki kłos znalazłem!

Cool: A jaki rodzaj kłoska?

Vert: A co w tym szczególnego?

Petya: Czy wiesz, ile osób pracowało, aby wyhodować ten i inne kłoski?

Myszy: Nie-o-o.

Petya: Ludzie orali pole, siali nasiona, podlewali przez całe lato, a potem wszystko kosili

kłoski. Spikelet nie lubi leniwych ludzi. Zrozumiały?

Myszy: Tak!

Petya: A teraz musimy młócić kłos. A kto będzie młócił?

Petya: Och, wy leniuchowie! Pójdę. (Kogut odchodzi)

Mogę kręcić cały dzień!

Vert: Tak, nie jesteśmy leniwi! nie jestem leniwy

Mogę kręcić cały dzień.

(Kogucik wraca, ma torbę, myszy podbiegają do koguta)

Petya: Spójrzcie, małe myszy, ile ziarna zmłóciłem!

Cool: Och, ile zboża! Vert: Och, ile zboża!

Petya: A teraz to ziarno musi zostać zmielone. Kto pójdzie ze mną do młyna?

Fajne: Nie ja! Vert: Nie ja!

Petya: Co jesteś leniwy. Dobra, odważę się. (liście)

Cool: Nie jesteśmy leniwi! nie jestem leniwy

Mogę kręcić cały dzień!

Vert: Tak, nie jesteśmy leniwi! nie jestem leniwy

Mogę kręcić cały dzień!

(Jest kogut z torbą)

Petya: Myszy! Zobacz, ile mąki zmieliłem!

Cool: Och, ile mąki! Vert: Och, ile mąki!

Petya: Cóż, teraz możesz piec ciasta!

Fajne: Wow! Możesz piec ciasta! Vert: Hurra! Możesz piec!

Petya: A kto zje placki?

Vert: Chur, jestem pierwszy!

Cool: Nie, jestem pierwszy!

Petya: A kto znalazł kłos?

Myszy: Ty, Petya!

Petya: A kto go młócił?

Myszy: Ty, Petya.

Petya: A kto zmielił ziarno?

Myszy: (cicho) Ty, Petya...

Petya: Co zrobiłeś?

Myszy: (płaczą)

Cool: Wybacz nam, Petya. Vert: Pomożemy ci.

Petya: Cóż, chłopaki, uwierzmy myszom?

Dobra, przynieś wodę, drewno na opał, rozgrzej piec!

I upiekę placki.

(Dźwięki muzyki, myszy i kogucik działają.)

Cool: Nie jesteśmy leniwi, ja nie jestem leniwy

Mogę pracować cały dzień!

Vert: Nie jesteśmy leniwi, ja nie jestem leniwy,

Mogę pracować cały dzień.

(śpiewa): Co za wspaniały dzień.

Jesteśmy leniwi w pracy.

Moi przyjaciele są ze mną

I moja piosenka!

Petya: Myszy, ciasta są gotowe!

Cool: Oto jest - pachnący chleb,

Z chrupiącą skręconą skórką;

Oto jest - ciepły, złoty,

Jak pełne słońca.

Vert: Chłopaki, chleb jest głową wszystkiego. Chroń swój chleb!

Bastowa chata

Scenariusz przedstawienia kukiełkowego

Postacie; przywódca, lis, zając, pies, koza, kogut.

Wedy: Dawno, dawno temu był sobie lis i królik. Postanowili zbudować dla siebie chatę. Lis zbudował lodową ze śniegu i lodu, a króliczek zbudował łykową z mocnych gałązek i desek. Zaczęli mieszkać każdy w swojej chacie. Ale teraz nadeszła wiosna. Słońce zaczęło przygrzewać, a chata lisa stopiła się.

Lis: Och, och, och, tutaj, ukośnie!
Jak być? Gdzie jest mój dom?

Zając: Cała twoja chata z gankiem
Wbiegła do rzeki.
Nie martw się za bardzo
Przenosisz się do mnie.

Lis: ... (mówi z boku):
Szczęście, powiem, ukośne
Wyrzucę go z domu.
Nie chcę z nim mieszkać
Podziel skórkę chleba ... (dotyczy zająca):
Hej, słuchaj, droga Zayo!
Jest nowość!

Zając: Tak! Który?

Lis: Za lasem jest ogród,
Kapusta jest tam przez cały rok!

Zając: Czy to już dojrzałe?
Chodź, chodź, biegnijmy
I szukaj kapusty!

Wedy: Zając pobiegł szukać kapusty, a lis powąchał - i zajął jego dom. Królik przybiegł, a szwagier był zamknięty.

Zając: Co to jest? Drzwi są zamknięte.

Lis: (wychodzi z domu)
Mieszkam teraz w chatce.

Zając: Dlaczego, to jest mój dom!

Lis: Nie wpuszczę cię, ukośny!

(zając odsuwa się, siada obok płacząc)

Wedy: Zając zbudował sobie bardzo mocny dom,
Tak, zły lis osiedlił się w nim.
Kto nie boi się pomóc zającowi?
chytry lis
Kto odjedzie?

(pojawia się pies)

Pies: Hau, hau, hau!
Mam gorący temperament!
Nie boję się kłótni ani bójek!
Pokaż mi, gdzie jest twój wróg?

Oto uszy wystające przez okno.

Pies: Hej lisie, słyszysz szczekanie?
Hau, hau, hau, odejdź!

Lis: Kiedy macham ogonem,
Spłonę ogniem, strzeż się!

Pies: (tchórzliwy)
Och, zupełnie zapomniałem, ukośne!
Muszę szybko wrócić do domu!

(pies ucieka)

Wedy: Znów siedzenie na pniu
Biedny zając, smutny.
Co robić, nie wie
Łapą ociera łzy.

(skoki kozy)

Koza: Ja-ee! Ja-ee!
mam rogi.
pierdolę, rzygam.
Nie boję się kłótni ani bójek!
Pokaż mi, gdzie jest twój wróg!

Zając: Tutaj siedzi w mojej chacie,
Oto uszy wystające przez okno.

Koza: Ja-e! Kto jest w chacie?
Masz to!

Lis: Kiedy macham ogonem,
Spłonę ogniem, strzeż się!

Koza: (tchórzliwy)
Och, zupełnie zapomniałem, ukośne!
Muszę szybko wrócić do domu!

(koza ucieka)

Zając: Kto się nie boi
Zainka pomoże?
chytry lis
Kto odjedzie?

(pojawia się kogut)

Kogut: Ku-ka-re-ku, ku-ka-re-ku!
Pomogę, pomogę!
Nie płacz, nie płacz, ukośny,
Rozprawmy się z lisem!

Lis: Kiedy macham ogonem,
Spłonę ogniem, strzeż się!

Kogut: Jak potrząsnąć grzebieniem -
I cały dom się rozpadnie!
mam warkocz
Wyjdź, lisie!

(lis wybiega z domu i biegnie do lasu)

Zając: Cóż, dziękuję, Koguciku!
Pomógł z lisem!
Zamieszkajmy razem w domu
Żyjcie razem i nie smućcie się!

RĘKAWICA

Postacie:

mysz
Królik
Pieprznik
Wilk
Dzik
Niedźwiedź
Pies
Narrator

Na pierwszym planie po lewej i prawej stronie widać kilka ośnieżonych drzew. W pobliżu drzew po lewej stronie leży rękawica. W tle jest zimowy las.

Narrator

Lyuli-lyuli, tili-tili!
Zające chodziły po wodzie
A z rzeki, jak chochle,
Nabierali wody uszami,
A potem zabrali to do domu.
Ciasto na makaron zostało zagniecione.
Zawieszony na uszach -
To było bardzo śmieszne!
Ale zdarzają się w lesie
Więcej ciekawych cudów!
Ta bajka jest mała
O zwierzętach i rękawiczce.
Starzec szedł przez las
Zgubiłem rękawiczkę
nowa rękawica,
Ciepły, puszysty.

Mysz pojawia się zza drzew po prawej stronie.

mysz

Siedzę pod krzakiem
A ja trzęsę się z zimna.
Rękawica to norka!
Pobiegnę do niej z pagórka -
To jest nowa norka
Ciepły, puszysty!

Mysz biegnie do rękawicy i chowa się w niej. Na polanie zza drzew po prawej stronie wyłania się Króliczek.

Królik

Królik skoczył wzdłuż krawędzi,
Jego uszy są zamarznięte.
I gdzie mam teraz iść
Gdzie niefortunnie ciepło?

Króliczek podbiega do rękawicy.

Królik

Kto jest w środku - zwierzę czy ptak?
Czy jest ktoś w tej rękawiczce?

Mysz wygląda z rękawicy.

mysz

To mysz Scratch!

Królik

Puść mnie, norushka!
Królikowi jest bardzo zimno
Uciekający króliczek!

mysz

Oboje mamy wystarczająco dużo miejsca.
Bardziej miękkie tutaj niż na łóżku
nowa rękawica,
Ciepły, puszysty!

Mysz i Zajączek chowają się w rękawiczce. Kurka pojawia się na polanie zza drzew po prawej stronie.

Pieprznik

Och, ratuj Świętego Mikołaja
Ugryź mnie w nos
Biegnąc za mną -
Ogon drży z zimna!
Odpowiedz lisowi
Kto tuli się w rękawiczce?

mysz

Jestem drapającą myszką,
Długoogoniasta norka!

Królik

Jestem uciekającym króliczkiem
Wejdź w rękawiczkę!

Pieprznik

Miej litość nad lisem
I włóż rękawiczkę!

Królik

Jest wystarczająco dużo miejsca dla nas trzech.
Bardziej miękkie tutaj niż na łóżku
nowa rękawica,
Ciepły, puszysty!

Bunny i Kurka chowają się w rękawiczce. Na polanie zza drzew po prawej stronie wyłania się wilk.

Wilk

Wyję nocą do księżyca
I zmarzłem z zimna.
Głośne kichanie szarego wilka -
Ząb nie pasuje.
Hej, uczciwi ludzie lasu,
Kto, powiedz mi, tu mieszka?

Mysz wygląda z rękawicy.

mysz

Jestem drapającą myszką,
Długoogoniasta norka!

Mysz chowa się, Króliczek wygląda z rękawicy.

Królik

Jestem uciekającym króliczkiem
Wejdź w rękawiczkę!

Pieprznik

Jestem puszystym lisem
W rękawiczce dla wszystkich sióstr!

Wilk

Pozwoliłeś mi żyć
Będę cię pilnować!

Pieprznik

Jest wystarczająco dużo miejsca dla czterech osób.
Bardziej miękkie tutaj niż na łóżku
nowa rękawica,
Ciepły, puszysty!

Wilk i Kurka chowają się w rękawiczce. Na polanie zza drzew po prawej stronie wyłania się Dzik.

Dzik

jęk! Beczka jest całkowicie zamrożona
Zamrozić ogon i prosiaka!
Ta rękawica jest przydatna!

Mysz wygląda z rękawicy.

mysz

Nie ma dla ciebie miejsca!

Dzik

Dostanę się jakoś!

Mysz i Dzik chowają się w rękawiczce. Lis wygląda z rękawicy.

Pieprznik

Tu jest ciasno! Cóż, po prostu przerażające!

Lis znów chowa się w rękawiczce. Zza drzew po prawej stronie wychodzi Niedźwiedź.

Niedźwiedź

Zimny niedźwiedź niedźwiedź
Zimny nos i zimne łapy.
nie mam legowiska!
Co jest na środku drogi?
Rękawica pasuje!
Kto, powiedz mi, w nim mieszka?

Mysz wygląda z rękawicy.

mysz

Jestem drapającą myszką,
Długoogoniasta norka!

Mysz chowa się, Króliczek wygląda z rękawicy.

Królik

Jestem uciekającym króliczkiem
Wejdź w rękawiczkę!

Króliczek się chowa, kurka wygląda z rękawicy.

Pieprznik

Jestem puszystym lisem
W rękawiczce dla wszystkich sióstr!

Lis się chowa, Wilk wygląda przez rękawicę.

Wilk

Wilk nadal tu mieszka
Ciepła szara beczka!

Wilk się chowa, Dzik wygląda z rękawicy.

Dzik

Cóż, jestem dzikim kłem,
Rękawica utknęła!

Niedźwiedź

Jest was tu zbyt wielu
Przyjeżdżam do was?

Dzik

Nie!

Niedźwiedź (pojednawczy)

Tak, w każdym razie chcę!

Dzik i Niedźwiedź chowają się w rękawicy. Wychodzi z niego lis.

Pieprznik

Nie ma gdzie kichnąć!

Lis znów chowa się w rękawiczce. Wychodzi z niego mysz.

Mysz (ze złością)

Gruby, ale wciąż jest!

Mysz chowa się w rękawiczce.

Narrator

Potem dziadek tęsknił za stratą -
Pies kazał uciekać,
Znajdź rękawicę!

Zza drzew po prawej stronie wyłania się pies i biegnie do rękawicy.

Pies

Hau hau hau! Więc oto ona!
Jest widoczna z kilometra!
Hej ty, zwierzęta tam lub ptaki,
Szybko wyjdź z rękawicy!
Jeśli znajdę w nim kogoś,
Będę bardzo głośno szczekać.
Tu dziadek przyjdzie z pistoletem,
Zdejmij rękawicę!

Zwierzęta pojedynczo wyskakują z rękawicy i chowają się w lesie. Pies bierze rękawicę i opuszcza scenę.

Narrator

Zwierzęta bardzo się przestraszyły
Uciekli w rozproszeniu,
Kto gdzie pochował
I stracony na zawsze
Rękawiczki nowe
Ciepłe i puszyste!

Załącznik 2

Gry dla rozwoju uwagi i wyobraźni w sekcji

(odprogramy do nauczania dzieci podstaw sztuki scenicznej „Teatr szkolny” E.R. Ganelina)

Zdjęcia z meczów

Ćwiczenie jest zbudowane jak zawody dla dzieci. Uczniowie robią zdjęcia zapałek według własnego gustu i objaśniają je. Oprócz elementu rywalizacji, który jest ważny dla samych uczniów, należy zauważyć, że ta gra doskonale rozwija zmysł smaku plastycznego, wyobraźnię, a dzięki jednolitości „materiału budulcowego” poczucie proporcji. Najlepiej wykonywać ćwiczenie na podłodze (dywan), ponieważ dzieci nie są skrępowane wielkością stołów i czują się bardziej zrelaksowane.

Narysuję ci na plecach...

Ćwiczenie wyobraźni sensorycznej. Grają w parach. Ten, kto rysuje palcem, odtwarza obraz z tyłu kierowcy. Zadaniem kierowcy jest odgadnięcie, co zostało „namalowane” na jego plecach.

Warto zlecić osobie rysującej zadanie „nie chcąc”, aby kierowca odgadł rysunek, zachowanie obu graczy zmienia się diametralnie: kierowca maksymalnie koncentruje swoją uwagę, doprowadzając ją do maksymalnej ostrości, a osoba kto rysuje, „oszukuje”, stara się celowym rozluźnieniem obniżyć intensywność uwagi partnera. Jest to jedno z najbardziej ekscytujących zadań, ale nauczyciel musi dokładnie kontrolować postępy w jego realizacji, unikając urazy i żalu nieodłącznie związanego z dziećmi, przeciążenia emocjonalnego i zmęczenia. W końcu nie ma znaczenia, czy kierowca nie określi dokładnie, jaki obraz osoba rysująca narysowała palcem na plecach - ważna jest świadoma próba wyobrażenia sobie tego rysunku i wyrażenia go słowami.

Rysunki na ogrodzeniu

Nauczyciel zaprasza każdego uczestnika do narysowania wyimaginowanego rysunku na „ogrodzeniu” (ścianie klasy), czyli narysowania go palcem. Obserwatorzy muszą opowiedzieć o tym, co widzieli, i konieczne jest upewnienie się, że „rysunek” uczestnika nie „pasuje” do poprzedniego. Najcenniejszym punktem dydaktycznym jest brak możliwości negatywnej oceny ze strony grupy, gdyż umowność obrazu nie rodzi krytyki i rzeczywistego porównania walorów artystycznych. Tutaj „każdy jest geniuszem”, co jest bardzo ważne w budowaniu nie tylko wiary we własne możliwości i siły twórcze, ale także „zbiorowej wyobraźni”, zaufania w możliwości partnera.

plakat cyrkowy

Każdy uczeń, który skomponował swój własny „numer cyrkowy”, rysuje własny plakat, w którym stara się jak najpełniej wyrazić swoje wyobrażenie o gatunku, złożoności, jasności i innych cechach swojego „numeru”. Zachęca się do wymyślania pseudonimów i krótkich ogłoszeń na numery. Im jaśniej dziecko wyobraża sobie swój numer, co robi „na arenie”, tym jaśniej działa jego fantazja artystyczna.

roboty

Grają dwie. Pierwszy to uczestnik, który wydaje polecenia „robotowi”. Drugi to „robot” wykonujący je z zasłoniętymi oczami. Cele metodologiczne stojące przed graczami można podzielić na dwa obszary:

1. Umiejętność ustawienia precyzyjnie sformułowanego zadania dla "robota".

2. Umiejętność wykonania polecenia słownego w działaniu fizycznym.

Nauczyciel musi upewnić się, że polecenia nie są wydawane „ogólnie”, ale mają na celu wykonanie prostej, ale dość produktywnej czynności, na przykład znalezienie, podniesienie i przyniesienie jakiegoś przedmiotu. Mówiąc o kontroli nad poczynaniami samego „robota”, należy podkreślić, że muszą one bezwzględnie wykonywać polecenia. Robot musi ufać poleceniom, wykonywać je w ścisłej kolejności.

Załącznik 3

Ćwiczenia rozwijające dobrą dykcję(odprogram kursu „Teatr” dla szkoły podstawowej I.A. Generalowa)

Trening samogłosek

Wymów serię samogłosek, akcentując jeden z dźwięków.

I E A O U S I E A O U S

Za pomocą serii samogłosek spróbuj zadawać pytania, akcentując po kolei każdy dźwięk.

Pytanie	Odpowiedź
I E A O U S?	I E A O W Y.
I E A O U S?	I E A O W Y.
I E A O U S?	I E A O W Y.
I E A O U S?	I E A O W Y.
I E A O U S?	I E A O W Y.
I E A O U S?	I E A O W Y.

Trening spółgłoskowy

Rozgrzewka: a) prowadzący wydaje dźwięki, zawodnicy wykonują ruchy; b) prowadzący wykonuje ruchy, gracze wydają dźwięki.

[l] - ręce uniesione do góry, jak przy wkręcaniu żarówki;

[p] - ręce poniżej, jakby zamykały wyimaginowany kran;

[b] - [p] - klaskanie;

[e] - [t] - naprzemienne stukanie pięścią w dłonie;

[g] - [k] - kliknięcia;

[h] - [s] - naprzemiennie łączymy palce z kciukiem;

[c] - [f] - odpychające ruchy rąk;

[g] - [w] - wspinamy się obiema rękami po wyimaginowanej linie.

Przeczytaj, a następnie wypowiedz tekst. Jak myślisz, co stało się z jego bohaterami?

ORAZ

F F F F F F F F F

F F F F F

F F F F F F

BAM!

F F F F
P… P…

F F F F F F F F F

BAM! BAM!

F F F F F F F

BAM! BUM! JING!

F F F F F F F

SZCZYT.

F F F F

GÓRA - GÓRA.

F F F F F F F F F F

POLICZKOWAĆ!!! SZMYAK.

I BYŁO CICHY.

Dodatek 4

Łamańce językowe(z kolekcji łamańców językowych,http://littlehuman.ru/393/)

Jak wiecie, bobry są miłe,

Bobry są pełne dobroci

Jeśli chcesz dobrze dla siebie

Wystarczy wezwać bobra.

Jeśli jesteś miły bez bobra,

Więc sam jesteś bobrem w sercu!

Żeńka zaprzyjaźnił się z Żanną.

Przyjaźń z Żanną nie wyszła.

Mieszkać razem z przyjaciółmi,

Nie musisz ranić swoich przyjaciół.

Okruchy matrioszki zgubiły kolczyki,

Kolczyki Kolczyk znaleziony na ścieżce.

Tupią i tupią

Podeszli do topoli

Tak, stopy są ugięte.

Wieża mówi do wieży:

„Leć z gawronami do lekarza,

Czas na ich szczepienie

Aby wzmocnić pióro!

Program zajęć pozalekcyjnych „Teatr Lalek” – strona nr 1/1

Miejska placówka oświatowa

„Liceum w Krasnosielsku”

2011

Notatka wyjaśniająca

Rozwój osobisty jest współczesnym wymogiem społeczeństwa dla systemu edukacji, a także kształcenia dodatkowego. Wiedza, umiejętności i zdolności zachowują swoje wyjątkowe znaczenie, ale nie jako cel, ale jako środek do osiągnięcia celu – rozwoju osobowości ucznia.

Wszystkie dzieci są twórcami, każde dziecko ma zdolności i talenty. Niektórzy mają skłonność do sztuk pięknych, inni do projektowania, inni do pisania, a jeszcze inni do czegoś innego. Ale wszyscy, tak różni, kochają teatr lalek. Dzieci zawsze z utęsknieniem czekają na spotkanie z teatrem lalek, bo lalki potrafią wszystko lub prawie wszystko, lalki czynią cuda: bawią, edukują, rozwijają zdolności twórcze dzieci, korygują ich zachowanie. Dlatego chłopaki tak szybko zostają włączeni do spektaklu: odpowiadają na pytania lalek, odgrywają marionetkowe role.

Teatr lalek jest sztuką syntetyczną, oddziałuje na dzieci całym kompleksem środków artystycznych. Podczas przedstawiania spektakli teatru lalkowego wykorzystuje się zarówno słowo artystyczne, jak i obraz plastyczny - lalkę oraz scenografię malowniczą i dekoracyjną, a także muzykę - pieśń, akompaniament muzyczny.

Aktywność teatralna rozwija osobowość dziecka, zaszczepia stałe zainteresowanie literaturą, teatrem, doskonali umiejętność wcielania pewnych doświadczeń w grę, zachęca do tworzenia nowych obrazów. Dzięki zajęciom w teatrzyku lalkowym życie dzieci staje się ciekawsze i pełniejsze, pełne żywych wrażeń, ciekawostek i radości tworzenia.

Bardziej celowe jest rozpoczynanie zajęć z teatru lalkowego już w szkole podstawowej. Młodsi uczniowie, bawiąc się lub występując publicznie, w przeciwieństwie do uczniów klas 5-11, prawie nigdy nie myślą o tym, jak wyglądają z zewnątrz i co pomyślą o nich inni. W szkole podstawowej nie ukształtowały się jeszcze pewne stereotypy relacji dzieci z rówieśnikami i dorosłymi, które mają miejsce w starszym wieku. W klasach 5-7 pojawiają się nieprzyjemne słowa „zawsze” i „nigdy” („On jest zawsze taki roztargniony!”, „Nigdy mi się nie uda!” itp.). z reguły nie występują u uczniów w wieku 7-10 lat, a zajęcia teatralne pomagają zapobiegać im w przyszłości. Dlatego tak ważne jest, aby już od pierwszej klasy wprowadzać małego człowieka do teatru, w tym teatru lalkowego.

Cel zajęcia z teatru lalkowego: rozwijanie zdolności twórczych dzieci metodą

teatr lalek.

Cel ten jest realizowany przez następujące rozwiązanie zadania :

realizacja potencjału twórczego osobowości młodszego ucznia;
zapoznanie studentów z podstawami teatralizacji lalkowej (gra teatralna i aktorska, techniki lalkarskie, ruch sceniczny, mowa sceniczna, opracowanie muzyczne spektaklu, scenografia, historia teatru lalkowego);
systematyczny i celowy rozwój percepcji wzrokowej, myślenia przestrzennego, fantazji, mowy dzieci;
rozwój myślenia artystycznego i asocjacyjnego młodszych uczniów;
wzbogacenie sfery emocjonalno-figuratywnej uczniów;
kształtowanie preferencji artystycznych, etycznych, estetycznych ocen sztuki, przyrody, otaczającego świata;
kształtowanie cech moralnych, humanistycznej postawy osobistej, pozytywnego i optymistycznego stosunku do życia;
rozwój kultury komunikacyjnej dzieci

Kurs opiera się na:

tematyczna zasada planowania materiałów edukacyjnych, która spełnia cele edukacji moralnej, pracy i estetycznej uczniów, uwzględnia zainteresowania dzieci, ich cechy wiekowe;
nauka w kolejności stopniowego komplikowania – od wykonywania indywidualnych ćwiczeń z lalkarstwa do odgrywania ról, od ćwiczeń z najłatwiejszymi w obsłudze lalkami do skomplikowanych inscenizowanych kompozycji np. ". W ten sposób dziecko wznosi się po stopniach wiedzy, zaczynając od tego, czego się już nauczyło.

budowanie zajęć zgodnie z logiką twórczości – od postawienia zadania twórczego do osiągnięcia efektu twórczego. Takim efektem może być skecz teatralny, wierszyk, bajka, mini przedstawienie, odkrycie czegoś nowego dla każdego dziecka – w zależności od tego, o czym jest lekcja. Ale musi być twórczy rezultat.
związek między rozwojem zdolności twórczych i poznawczych uczniów. Realizacja tej zasady polega na korygowaniu i rozwijaniu pamięci, uwagi, mowy, percepcji, wyobraźni, myślenia dzieci wraz z rozwojem ich zdolności twórczych. Ogromną rolę w rozwoju sfery poznawczej odgrywa ćwiczenie etiudowe, które przeprowadzane jest na każdej lekcji teatru lalkowego. Praca nad spektaklem (lalkarstwo, praca nad ekspresją mowy, charakterami postaci, przemawianie do publiczności itp.) przyczynia się do rozwoju słownictwa, percepcji fonetycznej i fonemicznej, dobrowolnej uwagi, pamięci, percepcji, myślenia, wyobraźni uczniów.
zaprojektowanie zajęć w taki sposób, aby wszyscy uczniowie mogli uczestniczyć w aktywnej pracy. Osiąga się to na kilka sposobów: praca grupy jako jednego organizmu, podział wszystkich dzieci na małe kreatywne grupy, wykonywanie indywidualnych zadań.
budowanie klas w taki sposób, aby dzieci miały możliwość zmiany rodzajów i rytmów pracy, tj. odpoczynek i ruch, cisza i odrodzenie, aktywność intelektualna i fizyczna przeplatają się, ponieważ człowiek jest jednością tego, co fizyczne i psychiczne. Ignorowanie jednego lub drugiego elementu procesu uczenia się prowadzi do deformacji całego organicznego rozwoju osobowości dziecka.
wykorzystanie lalek różnych układów: lalek rysunkowych (teatr na flanelografie), pacynek w rękawiczkach, pacynek z trzciny, marionetek, pacynek ludzkich. „Aktorzy” i „aktorki” w teatrze lalek powinni być bystrzy, lekcy i łatwi w kierowaniu. Absolutnie nie jest konieczne używanie gotowych lalek, możesz je zrobić sam, zaangażować dzieci i ich rodziców w tę pracę.
tworzenie emocjonalnego komfortu w klasie poprzez:

- uczenie się w oparciu o idee współpracy pedagogicznej: parytet

relacje z dziećmi, uczenie się bez przymusu, indywidualne podejście;

Reorientacja stylu komunikacji pedagogicznej z dziećmi w kierunku

nasycenie ciepłem, tolerancją, równością;

Technika emocjonalnej ekspresji i taktownej manifestacji negatywu

i pozytywne emocje, uczucia, nastroje samego nauczyciela;

Wyeliminować przyczyny dyskomfortu emocjonalnego dziecka w klasie;

Nasycenie procesu uczenia się i środowiska wychowawczego emocjami

bodźce: zabawa, intelektualne emocje zaskoczenia, niezwykłość,

pozytywne emocje pewności siebie, sukcesu, osiągnięć;

tworzenie artystycznego środowiska. Wiek szkolny jest najbardziej produktywnym okresem w kształtowaniu się dziecka jako osoby. Życie duchowe uczniów jest nierozerwalnie związane ze „światem rzeczy”. Estetycznie zorganizowane środowisko ma ogromny wpływ na światopogląd człowieka. Środowisko artystyczne w teatrze lalek to:

- pokój, w którym jest pięknie i przytulnie, gdzie ściany są umiarkowanie ozdobione panelami, obrazami,

gdzie są dekoracje, ekran, lalki na wystawie;

Oprawa muzyczna zajęć, spektakle teatralne. Muzyka jest integralną częścią

przedstawienie kukiełkowe, wzmacnia jego percepcję emocjonalną. Dzieci są bardzo

Uwielbiam, gdy lalki śpiewają i tańczą. Wybór piosenek, muzyki jest określony

odpowiadają akcji rozgrywającej się na ekranie.

Dobór repertuaru. Teatr lalek to nie tylko środek rozrywki, to

ma duży wpływ wychowawczy na dzieci. Z tego powodu

Trzeba poważnie podejść do doboru repertuaru. Uczniowie szkół podstawowych

uwielbiam występy z prostą, przejrzystą i zabawną fabułą, znanymi postaciami

i szczęśliwe zakończenie. Gry powinny być ekscytujące, powinny

„pobudzają” i rozwijają wyobraźnię dziecka, przyczyniają się do formacji

pozytywne cechy charakteru. Dobrze, jeśli spektakl pokazuje, jaki jest

prawdziwa przyjaźń, uczciwość, odwaga, szybkość reakcji itp.

Opracowując program edukacji dodatkowej dla młodszych uczniów „Teatr lalek”, pomoce dydaktyczne N.F. Sorokina, I.B. Karamanenko, S.M. Alchimowicz, Yu.L. Alyansky, L.B. Baryaeva, I.B. Bieluszkina, która omawia organizację teatru, w tym teatru lalek, w szkole średniej.

Program Teatru Lalek przeznaczony jest dla dzieci w wieku szkolnym

i jest przeznaczony na 4 lata nauki:

pierwszy rok studiów - uczniowie klas pierwszych;

drugi rok studiów - uczniowie klasy drugiej;

trzeci rok studiów - uczniowie klas trzecich;

czwarty rok studiów - uczniowie klasy czwartej.

Skład członków grupy jest stały od czterech lat, wszyscy są uczniami tej samej klasy. Co cztery lata rekrutowana jest nowa grupa dzieci do teatru lalek.

Liczba godzin dydaktycznych w tygodniu - 1 godzina, w roku - 34 godziny

Sceny teatru lalek

1 rok studiów

Podstawy sztuki scenicznej (ruchy lalki, cechy mowy, charakter bohatera). Pracuj nad przedstawieniami na małą skalę. Praca z teatrem obrazkowym i lalkami w rękawiczkach. Robienie lalek. Tworzenie scenografii i rekwizytów do spektakli.

2 rok studiów

Poszerzenie repertuaru. Zwiększenie głośności zabaw. Pracuj z rękawiczkami, marionetkami z trzciny cukrowej. Robienie lalek. Tworzenie scenografii i rekwizytów do spektakli.

3 rok studiów

Bezpłatne posiadanie lalki (rękawiczka, laska). Złożoność repertuaru. Praca nad spektaklami. Samodzielne opracowywanie i wystawianie mini-zabaw przez dzieci. Praca z pacynkami w rękawiczkach, pacynkami z trzciny cukrowej i marionetkami. Robienie lalek. Tworzenie scenografii i rekwizytów do spektakli.

4 rok studiów

Bezpłatne posiadanie lalki (rękawica, laska, pacynka). Złożoność repertuaru. Praca nad spektaklami. Samodzielne opracowywanie i wystawianie mini-zabaw przez dzieci. Praca z marionetkami w rękawiczkach, pacynkami z laski, marionetkami i marionetkami ludzkimi. Robienie lalek. Tworzenie scenografii i rekwizytów do spektakli.

Plan edukacyjny i tematyczny
1 rok studiów

№	Temat lekcji	Liczba godzin
№	Temat lekcji	na temat	teoria	ćwiczyć
1 2 3 4 5 6 7 8 9	Czym jest teatr lalek Teatr lalek na flaneligrafie Lalki pietruszki i jak je kontrolować Spektakl „Rzepa” Robienie lalek Występy przed publicznością	2 5 6 4 4 5 4 3	1 2 2 1 1 1 1 1	1 3 4 3 3 4 3 2
	Suma godzin	34	10	24

Zawartość Etapu 1

Z czego zbudowany jest teatr lalek?

Lekcja wprowadzająca. Lalka i lalkarz. Garnitury. Sceneria. Rola. Producent. aktorzy.

Ćwiczenie etiudowe dla rozwoju pamięci, uwagi, myślenia, wyobraźni. Rozwijanie umiejętności wyrażania różnych emocji, nastrojów, indywidualnych cech charakteru.

Wprowadzenie do różnych rodzajów lalek. Nauka lalkarstwa.

Teatr lalek na flaneligrafie.

Zapoznanie się z cechami teatru na flanelografie. Ćwiczenie etiudowe. Nauka pracy z lalkami. Pracuj nad sztuką.

Lalki pietruszki i sposoby ich kontrolowania.

Zapoznanie się z historią powstania Teatru Pietruszka. Znajomość lalek Pietruszka. Nauka sterowania marionetkami Pietruszki. Ćwiczenie etiudowe. Praca nad odcinkami sztuk teatralnych. Praca nad sztuką: czytanie i analiza sztuki; trening etiudy, nauka ról, techniki lalkarskie, próba spektaklu, improwizacja, występ przed publicznością

2 rok studiów

№	Temat lekcji	Liczba godzin
№	Temat lekcji	na temat	teoria	ćwiczyć
1 2 3 4 5 6 7 11 12	ABC teatru Rodzaje marionetek i jak nimi sterować Sekrety sceny Teatr Pietruszka Spektakl „Kura Ryaba” Robienie lalek Produkcja scenografii i rekwizytów do spektakli Występy przed publicznością Teatr lalek z trzciny cukrowej Spektakl „Lis, Zając, Kogut” Robienie lalek Produkcja scenografii i rekwizytów do spektakli Występy przed publicznością	2 3 4 2 5 2 2 2 2	1 1 1 1 1 1 1 1	1 2 3 1 4 1 1 1 1
	Suma godzin	34	11	23

Spis treści Etap 2

ABC teatru.

Cechy teatru lalek. Rola lalkarza. Ozdabianie. Scena. Widzowie.

Rodzaje marionetek i jak nimi sterować.

Sekrety sceny.

Ćwiczenie etiudowe. Rola. Ścieżka dźwiękowa spektaklu.

Teatr Pietruszka.

Poszerzenie wiedzy o teatrze Pietruszka. Naprawa i produkcja lalek. Ćwiczenie etiudowe. Lalkarstwo na ekranie. Rola scenografii w produkcji. Czytanie sztuki i analizowanie jej. Pracuj nad postaciami. Techniki lalkarskie. Uczenie się ról. próby. Improwizacja. Występ przed publicznością. Zbiorowa analiza występów.

Teatr lalek z trzciny cukrowej

Wprowadzenie do marionetek z trzciny cukrowej. Naprawa i produkcja lalek. Ćwiczenie etiudowe. Lalkarstwo na ekranie. Rola scenografii w produkcji. Czytanie sztuki i analizowanie jej. Pracuj nad postaciami. Techniki lalkarskie. Uczenie się ról. próby. Improwizacja. Występ przed publicznością. Zbiorowa analiza wydajności
3 rok studiów

№	Temat lekcji	Liczba godzin
№	Temat lekcji	na temat	teoria	ćwiczyć
4 5 6 7 8 11 12 13 16 17 18	Teatr lalkowy. ABC teatru. Rodzaje marionetek i jak nimi sterować. Sekrety sceny. Teatr Pietruszka. Spektakl „Na rozkaz szczupaka”. Robienie lalek Produkcja scenografii i rekwizytów do spektakli Występy przed publicznością Trzcinowy teatrzyk kukiełkowy. Spektakl „Pokonany wieloryb”. Robienie lalek Produkcja scenografii i rekwizytów do spektakli Występy przed publicznością Teatr lalkowy. Spektakl „Pająk i świetlik” Robienie lalek Produkcja scenografii i rekwizytów do spektakli Występy przed publicznością	2 2 2 1 1 1 1 2 2	1 1 1 1 1 1 1 1 1	1 1 1 1 1 1 1 1 1
	Suma godzin	34	12	22

Treść 3 kroki

Teatr lalkowy.

ABC teatru.

Aktor, reżyser, dekorator. Rodzaje mowy scenicznej. Widz. Plakat teatralny.

Rodzaje marionetek i jak nimi sterować.

Poszerzenie wiedzy o rodzajach lalek. Rozwój umiejętności lalkarskich.

Sekrety sceny.

Teatr Pietruszka.

Teatr lalek z trzciny cukrowej

Teatr lalkowy.

4 rok studiów

№	Temat lekcji	Liczba godzin
№	Temat lekcji	na temat	teoria	ćwiczyć
4 5 6 7 8 11 12 13 16 17 18 21 22 23	Teatr lalkowy ABC teatru Lalki i ich zarządzanie Sekrety sceny Teatr Pietruszka Spektakl „Moroz Iwanowicz” Robienie lalek Produkcja scenografii i rekwizytów do spektakli Występy przed publicznością Teatr lalek z trzciny cukrowej Spektakl „Królowa Śniegu” Robienie lalek Produkcja scenografii i rekwizytów do spektakli Występy przed publicznością Teatr kukiełkowy Spektakl „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” Robienie lalek Produkcja scenografii i rekwizytów do spektakli Występy przed publicznością Teatr „Ludzie-Lalki” Spektakl „Przygody Pinokia” Robienie lalek Produkcja scenografii i rekwizytów do spektakli Występy przed publicznością	2 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1	1 1	1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1
	Suma godzin	34	9	25

Treść 4 kroki

Teatr lalkowy.

Poszerzenie wiedzy o teatrze lalkowym. Informacje historyczne.

ABC teatru.

Aktor, reżyser, dekorator. Repertuar. Rekwizyty. Rodzaje mowy scenicznej. Widz. Plakat teatralny. Mini-zabawy.

Lalki i ich zarządzanie

Poszerzenie wiedzy o rodzajach lalek. Robienie lalek. Rozwój umiejętności lalkarskich.

Sekrety sceny

Ćwiczenie etiudowe. Rola. „wyrażanie” roli.

Teatr Pietruszka

Poszerzenie wiedzy o teatrze Pietruszka. Naprawa i produkcja lalek. Ćwiczenie etiudowe. Lalkarstwo na ekranie. Rola scenografii w produkcji. Rekwizyty. Czytanie sztuki i analizowanie jej. Pracuj nad postaciami. Techniki lalkarskie. Uczenie się ról. próby. Improwizacja. Występ przed publicznością. Zbiorowa analiza występów.

Trzcinowy teatrzyk kukiełkowy.

Teatr lalkowy.

Marionetki. Techniki lalkarskie. Naprawa i produkcja lalek. Czytanie sztuki i analizowanie jej. Pracuj nad postaciami. Uczenie się ról. próby. Improwizacja. Występ przed publicznością. Zbiorowa analiza występów.

Teatr „Ludzie-lalki”.

Plastyczność w ruchu aktorów. Tworzenie kostiumów i scenografii. Wybór rekwizytów. Ćwiczenie etiudowe. Czytanie sztuki i analizowanie jej. Pracuj nad postaciami. Uczenie się ról. próby. Improwizacja. Występ przed publicznością. Zbiorowa analiza występów.
Pod koniec nauki w teatrze lalkowym student powinien posiadać podstawową wiedzę z zakresu:

o rodzajach badanych lalek, cechach pracy z lalkami różnych systemów;
o metodach lalkarstwa lalek różnych systemów;
o mowie scenicznej;
o scenografii do spektaklu;
o doborze akompaniamentu muzycznego do występu.

Pod koniec nauki w teatrze lalkowym dzieci powinny posiadać umiejętność:

praca z lalkami badanych układów podczas spektaklu;
improwizacja;
umiejętność pracy w grupie, w zespole.
umiejętność przemawiania przed publicznością.

Formy podsumowania wyników zajęć młodszych uczniów z teatru lalkowego:

występy przed publicznością w szkołach i przedszkolach;
udział w konkursach i festiwalach grup teatralnych.

W ocenie efektywności pracy pomogą także wyniki ankiety przeprowadzonej wśród uczestników teatru lalek, ich rodziców, a także publiczności.
Wsparcie metodyczne programu

Jednym z niezbędnych warunków pomyślnej realizacji kursu jest różnorodność form i rodzajów pracy, które przyczyniają się do rozwoju zdolności twórczych studentów, stawiając ich w pozycji aktywnych uczestników. W celu stworzenia warunków do samorealizacji dzieci stosuje się:

włączenie do lekcji elementów gry stymulujących inicjatywę i aktywność dzieci;
tworzenie sprzyjających interaktywnych warunków społeczno-psychologicznych dla swobodnej komunikacji międzyludzkiej;
moralne zachęcanie do inicjatywy i kreatywności;
przemyślane łączenie indywidualnych, grupowych i zbiorowych form aktywności;
regulacja aktywności i odpoczynku (relaks).

W klasie są szeroko stosowane:

werbalne metody nauczania (opowiadanie, rozmowa, nakłanianie lub prowadzenie dialogu);
metoda obserwacji „języka” teatru, tajniki tworzenia obrazu, mowy scenicznej itp.;
wizualne metody nauczania (praca z rysunkami, obrazami, oglądanie zabawy, pokazywanie wzoru ruchu lalki itp.);
praca z książką (czytanie utworu literackiego, zdobywanie niezbędnych informacji na określony temat).

Dzieci chętnie biorą udział w konkursach na najlepsze wypracowanie, zagadkę, bajkę, rysunek, pantomimę, mini-zabawę itp. Każdy jest tutaj aktywny, nie jest słuchaczem, nie jest zewnętrznym obserwatorem, ale bezpośrednim uczestnikiem zagłębiającym się w wszystkie szczegóły pracy. Zawody zazwyczaj odbywają się w zabawny sposób, co w tym wieku jest o wiele skuteczniejsze niż zwykłe wskazanie warunków konkursu.

Znaczące miejsce w prowadzeniu zajęć zajmują gry teatralne, które przyczyniają się do rozwoju fantazji, wyobraźni, myślenia, uwagi dzieci, pomagają eliminować cielesne i psychiczne zaciski, które mogą powstać podczas występów przed publicznością.

Większość ćwiczeń w grze wykonuje się zespołowo, często w kole. Wszystkie zbudowane są według kilku zasad:

dobre samopoczucie w grach;
od prostych do złożonych;
od elementarnej fantazji do tworzenia obrazów.

Istnieje szeroki wybór ćwiczeń teatralnych, dzięki którym nauczyciel może je dowolnie dobierać i urozmaicać.

Przykłady gier teatralnych.

„Rzeczownik, przymiotnik”. Grupa zostaje podzielona na pół. Uczestnicy siadają naprzeciw siebie, w pewnej odległości. Członkowie pierwszej drużyny na zmianę rzucają przeciwnikom małą piłkę. Na rolce, każda nazwa dowolny rzeczownik. Dziecko, które złapało piłkę, rzuca ją członkowi drugiej drużyny, wymieniając odpowiedni przymiotnik. Na przykład: „Słońce jest kryształowe”. Ważne jest, aby nie odpowiadać poprawnie, ale wymyślić pierwszy obraz, który się pojawi. Gra staje się trudniejsza w miarę postępów w grze. Wykorzystywany jest materiał literacki, obrazy literackie, które pomagają dzieciom zrozumieć ich stosunek do bohaterów, „ujawnić” ich wewnętrzny świat. Na przykład: „Mama Muminków jest ciepła”.
„Brzmiące zabawki” Wszyscy uczestnicy gry są równomiernie rozmieszczeni w przestrzeni pokoju, wybierają dla siebie wyimaginowaną brzmiącą zabawkę: grzechotkę, maszynę do pisania, piszczałkę itp. Siadają na podłodze. Każda zabawka ma swój własny dźwięk. Na polecenie prowadzącego gracze „zamieniają się” w małe dzieci. Ich zadaniem jest, odtwarzając dźwięk swojego instrumentu, czołgać się jak niemowlęta do najbliższego sąsiada i wymieniać się z nim zabawkami. Głównym zadaniem tego ćwiczenia jest rozwój odwagi aktorskiej.
Konkurs piosenki teatralnej. Dzieci dzielą się na zespoły. Każdy zespół wybiera piosenkę na określony temat i na tle muzyki i słów piosenki dramatyzuje ją. Okazuje się, że jest to mały spektakl muzyczno-plastyczny.

Obowiązkowym elementem każdej lekcji jest ćwiczenie z etiudy. Trening etiudy to rodzaj szkoły, w której dzieci uczą się podstaw sztuki teatralnej, podstaw lalkarstwa. To praca aktora nad sobą. Pomaga rozwijać pamięć, uwagę, wyobraźnię dzieci, ich umiejętność poruszania się po scenie (ekranie), komunikowania się z partnerami. Przed rozpoczęciem pracy nad szkicem dzieci są proszone o zabawę lalką, trzymanie jej w dłoniach, próbę „ożywienia”.

Szkolenie etiudowe obejmuje:

etiudy (ćwiczenia) dla rozwoju uwagi;
szkice do rozwoju pamięci;
szkice dla rozwoju wyobraźni;
szkice do rozwoju myślenia;
studia nad ekspresją emocji;
szkice do rozwoju mowy scenicznej („rozgrzewka stawów”; kompleksy oddechowe; gimnastyka artykulacyjna; ćwiczenia do aktywnego używania wykrzykników, słów, zwrotów, wierszy, powiedzeń; ćwiczenia rozwijające zakres głosu);
studia nad ekspresyjnością gestu;
szkice do reprodukcji poszczególnych cech charakteru;
szkice do ćwiczenia ruchów lalek różnego typu.

Teatr nie może istnieć bez twórczości, dlatego dużą rolę na zajęciach koła lalkowego odgrywa improwizacja. Improwizacja pozwala oderwać się od rutynowej pracy, od wkuwania, od konieczności zapamiętywania wskazówek, pozycji, ruchów. Kreatywne podejście do pracy z młodszymi uczniami pozwala na równoczesny rozwój wszystkich dzieci, niezależnie od stopnia ich przygotowania. Każde dziecko ma możliwość improwizacji indywidualnie, tak jak wie jak. Na przykład podczas tworzenia charakterystyk tanecznych Królowej Śniegu taniec niektórych dziewcząt okazał się jaśniejszy, bardziej wyrazisty, mniej przygotowane dzieci próbowały je naśladować, wykorzystując w swojej improwizacji to, co im się podobało. Dzięki takim wspólnym wysiłkom narodziła się taneczna charakterystyka postaci.
Do zorganizowania teatru lalek wykorzystuje się lalki różnych systemów, zaczynając od najłatwiejszego w zarządzaniu:

obrazki - kukiełki na flanelografie;
lalki pietruszki;
lalki z trzciny cukrowej;
lalki kukiełkowe;
marionetkowi ludzie.

Repertuar teatru lalek obejmuje:

dramatyzacja utworów literackich dla dzieci w wieku szkolnym;
gotowe sztuki dostosowane do warunków szkolnego teatru lalek;
nowe, niezależnie opracowane sztuki.

Przy doborze repertuaru teatru lalkowego brane są pod uwagę zainteresowania, cechy wiekowe dzieci oraz ich rozwój. Zabawy powinny być ekscytujące, rozwijać wyobraźnię i kreatywność dziecka, przyczyniać się do kształtowania pozytywnych cech charakteru ucznia. Repertuar oferowany w programie na każdy rok studiów może ulec zmianie. Każdy nauczyciel ma możliwość urozmaicenia go według własnego uznania, opierając się jednocześnie na zainteresowaniach i możliwościach określonej grupy dzieci.

Muzyka jest integralną częścią przedstawienia kukiełkowego, wzmacnia jego odbiór emocjonalny. O wyborze utworu i muzyki decyduje treść przedstawienia.

Wyposażenie techniczne klas

Zajęcia kukiełkowe odbywają się w sali muzycznej lub innym przystosowanym do tego celu pomieszczeniu. Do zorganizowania teatrzyku lalek potrzebny jest następujący sprzęt:

teatr flanelograficzny:
- lalki obrazkowe;
- flanelograf;
- rysunki do minidekoracji.
teatr kukiełek do jazdy konnej (lalki Pietruszki, pacynki):
- lalki;
- ekran teatralny;
- scenografia do występów.
Teatr lalkowy:
- lalki;
- ekran teatralny do teatru lalek;
- scenografia do występów.
Teatr „ludzie-lalki”:
- specjalne kostiumy dla dzieci;
- scenografia do występów.

Cały niezbędny sprzęt można wykonać niezależnie. Pod okiem nauczyciela dzieci mogą uszyć niezbędnych aktorów lalek. Rodzice dzieci w wieku szkolnym służą wszelką możliwą pomocą w wykonaniu lalek, dekoracji i parawanów.

Używane książki

Alchimowicz SM Teatr Pietruszka odwiedzający dzieci. - Mińsk, 1969.
Alyansky Yu.L. ABC teatru. - Leningrad, 1990.
Barjajewa L.B. i inne Zabawy teatralne – zajęcia z dziećmi z problemami w rozwoju intelektualnym. - SP, 2001.
Bashaeva TV Rozwój percepcji u dzieci. - Jarosław, 1998.
Bieluszkina I.B. itp. Teatr, w którym bawią się dzieci. - M., 2001.
Winokurowa N.K. Rozwój zdolności twórczych uczniów. - M., 1999.
Karamanenko TN, Karamanenko Yu.G. Teatr lalek - dla przedszkolaków. - M., 1982.
Savenkov A.I. Uzdolnienia dzieci: rozwój poprzez sztukę. - M., 1999.
Sorokina N.F. Bawimy się w teatrzyk kukiełkowy. - M., 2000.
Simanowski A.E. Rozwój twórczego myślenia dzieci. - Jarosław, 1997.
Sinitsina E.I. Inteligentny notatnik. - M., 1999.
Subbotina A.Yu. Rozwój wyobraźni u dzieci. - Jarosław, 1997.
Tikhomirova L.F., Basov A.V. Rozwój logicznego myślenia dzieci. - Jarosław, 1998.
Tichomirowa L.F. Rozwój zdolności poznawczych dzieci. - Jarosław, 1996.
Fling H. Puppets. SP, 2000.
Czeremoszkina L.W. Rozwój uwagi dzieci. - Jarosław, 1997.
Czeremoszkina L.W. Rozwój pamięci dzieci. - Jarosław, 1997.

Podobne artykuły

2022-12-28 18:39:11

Modlitwa Efraima Syryjczyka: jak ją czytać w domu iw świątyni?

4,4 (88,89%) 63 głosy O dziwo, szybkie wyszukiwanie w Internecie nie daje prostej odpowiedzi na pytanie, jak zmienia się reguła modlitwy wraz z początkiem Wielkiego Postu. Wcześniej to wskazanie było zawarte w każdym kalendarzu kościelnym, ale teraz co jakiś czas…
Psychologia komunikacji
2022-12-28 18:39:11

Przyjazna rodzina Zachara Prilepina

Imię i nazwisko: Zachar Prilepin. Miejsce urodzenia: wieś Ilyinka, rejon skopiński, obwód riazański. Rodzice: Prilepin Nikolai Semenovich, nauczyciel historii Nisiforova Tatyana Nikolaevna, lekarz. Miejsce zamieszkania: Rosja, Niżny Nowogród. zdjęcia
psychologia medyczna
2022-12-28 18:39:11

Najprostsza i najsmaczniejsza sałatka z kalmarów

Kalmary są mieszkańcami morza, które są również nazywane skrzydlatymi rybami. W tej chwili współczesnej nauce znanych jest około 200 gatunków kałamarnic, jednak tylko kilka z nich można zjeść. Sałatka z kalmarów to jedna z najbardziej...
Odpowiednie odżywianie

Kategorie

Materiał wideo

Katechizm - co to jest? Katechizm prawosławny. katechizm katolicki. Kto napisał katechizm i co to jest Przydatne wideo: o książce „Katechizm prawosławny”
Sekrety świata

Popularny

Nowy