Musical zawsze pozostawia przyjemny posmak i chociaż sceptycy twierdzą, że to, co najlepsze w gatunku, należy już do przeszłości, współczesne musicale są równie niesamowite. Oldschoolowe musicale to niezapomniane Swing Time (1936), Amerykanin w Paryżu (1951), Deszczowa piosenka (1952), Parasolki z Cherbourga (1964), Dźwięki muzyki (1965), Oliver! (1968), Cały ten jazz (1979), Bal (1982), Victor/Victoria (1982).
Mniej lub bardziej współczesna - okroshka ze starych przebojów „Moulin Rouge” i „Around the Universe”, animowanych „Król lew”, biograficznych (Cole Porter i „The Pet”, Bobby Darrin i „By the Sea”) oraz mangowych musicali . Niestety nie sposób opisać wszystkich, oto najlepsze z nich. A cyniczny Staś i romantyczna Polina będą krytykować (lub podziwiać) najlepsze musicale.
Kiedy jesteś na Manhattanie i jakiś niegodny zaufania mężczyzna o chytrych oczach sprzedaje tanio bilety na Cats, koniecznie go złap. Ale tylko na pamiątkę, bo musical nie był pokazywany od dziesięciu lat. Tę wieloletnią produkcję obejrzało ponad 50 milionów widzów w trzydziestu krajach. Spektakl pokonał to, co możliwe i nie do pomyślenia dokumentacja: zebrał 7 medali Tony, nagrodę Laurence'a Oliviera, Evening Standard i francuski Molière. „Koty” przetłumaczono na 14 języków.
Utalentowana osoba może zrobić cukierki ze wszystkiego. Andrew Lloyd Webber został zainspirowany „Popular Cat Science Written by an Old Possum” T. S. Elliota
Francuski autor kryminałów Gaston Leroux jak nikt inny rozumiał zainteresowanie czytelnika wszystkim, co tajemnicze i niewytłumaczalne. Pisarz stworzył szereg dzieł mistycznych, m.in „Zaczarowane krzesło”, „Człowiek, który widział diabła”, „Tajemniczy król” oraz "Upiór w operze". Ostatnia rzecz o nadprzyrodzonej istocie, która mieszka w lochu pod budynkiem Opery Paryskiej.
Fabuła zawiera dramatyczny trójkąt miłosny. W produkcji opery Faust młoda dublerka Christina Dayet dostaje główną rolę dzięki przewodnictwu tajemniczego Upiora. Do teatru przychodzi wicehrabia Raoul de Chagny, który zna dziewczynę od dzieciństwa.
Wystawa Bernarda, który skromnie odrzucił literacką Nagrodę Nobla, napisał własną interpretację greckiego mitu Pigmaliona i Galatei. Zgodnie z jego fabułą, wielki znawca fonetyki, profesor Higgins, podejmuje wyzwanie, aby nauczyć każdego zwykłego człowieka, tak bardzo, że nie można go odróżnić od osoby świeckiej. Wybór pada na wulgarną bezmierną kwiatuszkę Elizę Doolittle, która w rzeczywistości zamienia się w uroczą damę o nienagannej wymowie.
Wariacje na temat klasyków są często udane, a przedstawienie stało się niezwykle popularne zaraz po premierze na Broadwayu 15 marca 1956 roku. Dwa lata później premiera odbyła się w Londynie, gdzie wcielił się w rolę Higginsa
Apetyt ludzi na chleb i igrzyska nie jest zjawiskiem nowym. W 1924 roku młoda dziennikarka Chicago Tribune, Maureen Dallas Watkins, napisała artykuł o aktorce corps de ballet, która zabiła swojego chłopaka, a następnie historię o zamężnej kobiecie, która zastrzeliła swojego kochanka. Oba artykuły cieszyły się dużym zainteresowaniem. Kiedy Maureen studiowała dramat na Yale, napisała sztukę. "Chicago". Potem nastąpiły różne przedstawienia teatralne i kilka adaptacji filmowych, w tym „Roxy Hart” z genialną Ginger Rogers w roli tytułowej.
Kiedy słynny choreograf i reżyser Bobby Floss zwrócił uwagę na fabułę, pojawiła się bardzo bliska nam stylizacja na lata 20.
Wielu artystów otrzymało nagrody na Eurowizji, ale po pewnym czasie nie ma o kim pamiętać. Prawie. Bo pierwsze kroki na drodze do sławy na międzynarodowym konkursie stawiała kanadyjska Celine Dion i szwedzki kwartet ABBA.
Abbamania lat 80. to zjawisko zupełnie wyjątkowe: nawet jeśli osoba tego pokolenia w ogóle nie rozumie muzyki, nazwa grupy natychmiast budzi falę wspomnień. Bezpretensjonalne melodie z przyjemnymi tekstami tak bardzo lubią te przeboje "Zwycięzca bierze wszystko","Królowa tańca", "Daj mi daj mi daj mi", „SOS” wciąż śpiewają na całym świecie i lirycznie "Szczęśliwego Nowego Roku" stał się hymnem
Lato, nie pamiętam, w którym roku, piosenka rozpieszczała wielu Piękność. Rozbrzmiewał ze wszystkich drzwi i był ponownie śpiewany przez mniej lub bardziej dźwięczną osobę. Czytałem gdzieś, że Julius Kim był odpowiedzialny za teksty rosyjskojęzyczne (uwaga na poetów lat sześćdziesiątych!). Nie wszyscy, którzy przeżyli, wyleczyli wtedy swoje rany.
Tworzenie musicalu rozpoczęło się w 1993 roku: Luc Plamondon przyniósł kompozytorowi Riccardo Coccante około trzech tuzinów piosenek. Półfabrykaty Coccante stały się później hitami Piękność, „Le Temps des Cathedrales” oraz „Tańcz mon Esmeralda”. Zręcznym płótnem była powieść Victora Hugo "Katedra Notre Dame".
Projekt okazał się
Nie chcę mówić o tym, co dzieje się teraz na scenie. Z niektórych tekstów z magicznymi zwrotami „dobro jest beznadziejne / a zło jest tak niezawodne” lub tak drogie Stasiowi Michajłowowi „dla ciebie / dla ciebie / dla ciebie”, chcesz iść do zaimki i nigdy nie wracać. W Związku Radzieckim nie było ciasta, ale były musicale. Nazywano je inaczej, ale istota jest taka sama - „Orfeusz i Eurydyka”, „Książę i żebrak”, "Penelopa", tutaj taśmy muzyczne „Świnia i pasterz», „kierowcy traktorów”, „Zabawni chłopcy”, „Wołga-Wołga”, „Cyrk”, „Wiosna”.
Ostatnio musical „Juno i Avos” skończył 30 lat. Być może takie rzadkie szczęście zdarza się raz na jakiś czas
"Czarnoksiężnik z Krainy Oz" napisany przez Franka Bauma. Trochę przepraszam zachodnich czytelników, interpretacja radzieckiego pisarza Aleksandra Wołkowa "Czarnoksiężnik z krainy Oz", napisany w 1939 roku, wydaje mi się o wiele ciekawszy i bardziej dynamiczny. Jednak opinia jest stronnicza, w końcu ulubiona książka dzieciństwa. Ale Ameryka nadrobiła to mnóstwem adaptacji, spin-offów, przeróbek, piosenek i nie tylko, w tym musicalu. "Oczarowany".
O najciekawszych i najpiękniejszych przedstawicielach takiego muzycznego i teatralnego gatunku scenicznego jak musical, opowiemy Ci w 10 najlepszych musicalach.
10 dźwięków muzyki
Muzykę do tego musicalu napisali Richard Rodgers i Oscar Hammerstein II, a libretto Howard Lindsey i Russell Crouse. Musical opowiada historię młodej dziewczyny o imieniu Maria. Jest sierotą, która ma zostać zakonnicą. Jednak inni uważają, że ta rola nie jest dla niej odpowiednia. Dlatego Maryja udaje się do rodziny składającej się z siedmiorga dzieci i ich ojca. Tam dziewczyna pozna uczucie miłości.
9 Mamma Mia!
Ten musical z librettem powstał na podstawie ponad dwudziestu piosenek zespołu ABBA. Młoda dziewczyna Sophie przygotowuje się do ślubu z Sky. Chce, aby ojciec zabrał ją, pannę młodą, do ołtarza. Ale problem polega na tym, że Sophie nigdy nie widziała swojego ojca, a jej matka Donna nic o nim nie powiedziała. Sophie przypadkowo znajduje pamiętnik swojej matki i poznaje imiona trzech osób, z którymi Donna była romantycznie związana w roku narodzin Sophie. Dziewczyna zaprasza trzech mężczyzn na wesele, pisząc do nich w imieniu Donny.
8 Moja Damo
Musical ten został stworzony przez Fredericka Lowa na podstawie komedii Bernarda Shawa „Pigmalion”. Henry Higgins jest znanym profesorem i kawalerem, zadowolonym ze swojego stylu życia. Pewnego dnia kłóci się z przyjacielem, że w pół roku może zamienić ulicznego sprzedawcę kwiatów w damę, która może zaistnieć w „wyższych sferach”. Henry nie wie jednak, że czekają go zmiany wraz z nadchodzącą miłością.
7 Moulin Rouge!
Ten musical został wydany w 2001 roku. Satine jest znaną aktorką i kurtyzaną kabaretu Moulin Rouge. Musi uwieść księcia i zdobyć fundusze na produkcję teatralną. Jednak biedny poeta o imieniu Christian zakochuje się w dziewczynie. Satyna odwzajemnia jego uczucia. Książę dowiaduje się o tym, a fabuła graniczy z miłosnym trójkątem.
6 Wyrzutków
Kompozytorami muzyki do tego musicalu są Claude-Michel Schoenberg i Alain Boublil. Angielskie libretto stworzył Herbert Kretzmer. Ta praca jest oparta na powieści Les Misérables Victora Hugo. Akcja musicalu Les Misérables rozgrywa się we Francji w XIX wieku. Jean Valjean to były więzień. Jest zbiegiem przed wymiarem sprawiedliwości i inspektorem policji Javertem. Pewnego dnia Jean zgadza się zaopiekować Cosette, której zmarła matka, pracownica fabryki Fantine. Nie podejrzewa, że ta decyzja nieodwracalnie zmieni ich życie.
5 kotów
Musical „Koty” został stworzony przez Andrew Lloyda Webbera na podstawie książki dla dzieci „Popular Cat Science by an Old Possum” autorstwa Thomasa Stearnsa Eliota. W centrum narracji w musicalu znajduje się specjalna kocia piłka. Plemię kotów zbiera się na ogromnym wysypisku śmieci, aby odprawić taniec pod księżycem, a także dowiedzieć się, kto po śmierci będzie mógł trafić do kociego nieba i otrzymać nowe życie.
4 Romeo i Julia. Od nienawiści do miłości
Słowa i muzykę do tego musicalu stworzył Gerard Presgurvik. Ta praca opowiada historię klasycznej sztuki „Romeo i Julia” Williama Szekspira. Ten musical opowiada o dwóch nienawidzących się rodzinach io dzieciach z tych rodzin, które łączy uczucie miłości.
3 Notre-Dame w Paryżu
Czasami ten musical jest również nazywany „Katedrą Notre Dame”. Powstał na podstawie powieści Victora Hugo „Katedra Notre Dame”. Główną bohaterką musicalu jest piękna młoda Cyganka Esmeralda. Ksiądz Claude Frollo, garbus dzwonnik Quasimodo i zaręczona z inną dziewczyną Phoebe de Chateauper zakochują się w niej. Również poeta Pierre Gringoire współczuje dziewczynie. Złożona, romantyczna kwestia na końcu okazuje się śmiertelnie niebezpieczna dla wielu postaci tego musicalu.
2 Ostatni test
Muzykę do tego musicalu napisał Anton Kruglov, a słowa napisała Elena Khanpira. The Final Trial jest oparty na książkach The Saga of the Spear autorstwa Laury i Tracey Hickman oraz Margaret Weiss. Mroczny mag Raistlin chce pokonać Boginię Ciemności – Takhisis – i tym samym zdobyć władzę i autorytet. Aby to zrobić, zabiera ze sobą kapłankę Światła Boga - Crysanię. Raistlin i Crysania są związani w miłości, ale ostateczny wybór Raistlina, jego ostateczna próba, jest przed nim. A cena błędu maga będzie dla niego niewiarygodnie wysoka. Istnieje alternatywne zakończenie musicalu.
1 Upiór w operze
Muzykę do tego musicalu napisał Andrew Lloyd Webber, a libretto napisali Charles Hart i Richard Stilgoe. Musical oparty na powieści „Upiór w operze” Gastona Leroux. Śpiewaczka operowa Christine Daae jest zakochana w wicehrabim Raoul de Chagny. Na drodze ich związku stoją jednak trudności i niebezpieczeństwa, ponieważ tajemniczy Upiór w Operze kocha dziewczynę.
Różne musicale mogą otworzyć przed człowiekiem świat pięknej muzyki i ciekawych historii.
W ciepły letni wieczór lub deszczowy dzień zapraszamy do zanurzenia się w miksturze muzyka, piosenki, tańce,komedia oraz dramat. Pociesz się, a może trochę posmutnij. Przedstawiamy Państwu 5 najsłynniejszych musicali na świecie:
"Moja Damo"(Moja piękna dama) (1956)
Musical oparty na sztuce Bernarda Shawa. „Pigmalion”, który opowiada, jak główna bohaterka, kwiaciarka Eliza Doolittle, staje się uroczą damą. Ta przemiana nastąpiła w wyniku sporu między profesorem fonetyki a jego przyjacielem językoznawcą.Musical miał swoją premierę 15 marca 1956 roku. Przetłumaczono go na jedenaście języków, w tym hebrajski, i z powodzeniem emitowano w ponad dwudziestu krajach. Musical otrzymał 6 nagród Tony. Oryginalna obsada z Broadwayu sprzedała się w ponad pięciu milionach egzemplarzy, a film George'a Cukora pod tym samym tytułem został wydany w 1964 roku. Warner Brothers zapłacili rekordową kwotę 5,5 miliona dolarów za prawa filmowe do musicalu.
„Notre-Dame w Paryżu”(Notre Dame de Paris) (1998)
Musical na podstawie powieści Victora Hugo „Katedra Notre Dame”. Po raz pierwszy został pokazany w Paryżu 16 września 1998 roku i wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako mający najbardziej udany pierwszy rok działalności.
„Koty”(Koty) (1981)
Bazą dla „Kotów” był cykl wierszy dla dzieci autorstwa T.S. Księga praktycznych kotów Eliota Old Possum, opublikowana w 1939 roku w Anglii. To zbiór ironicznych szkiców przedstawiających kocie charaktery i zwyczaje, z których łatwo odgadnąć różne typy ludzi.W teatrze „Koty”, stworzonym przez projektanta Johna Napiera, nie ma kurtyny, sala i scena to jedna przestrzeń, a akcja toczy się nie frontalnie, ale w głębi. Scena zaprojektowana jest jako wysypisko śmieci i jest górą malowniczych śmieci, scenografia wyposażona jest w wyrafinowaną elektronikę. Aktorzy przemieniają się w pełne wdzięku koty z warstwowym makijażem, ręcznie malowanymi trykotami, perukami z włosia jaków, futrzanymi kołnierzami, ogonami i błyszczącymi kołnierzami.
W ciągu swojego istnienia musical wystawiono ponad czterdzieści razy, obejrzało go ponad 50 milionów widzów w trzydziestu krajach, przetłumaczono na 14 języków, a łączna kwota opłat przekroczyła w tej chwili 2,2 miliarda dolarów. Nagrody Cats obejmują Laurence Olivier Award i Evening Standard Award dla najlepszego musicalu, siedem nagród Tony i francuską nagrodę Molière. Nagrania oryginalnej obsady z Londynu i Broadwayu zostały nagrodzone Grammy.
"Upiór w operze"(Upiór w operze) (1986)
Upiór w operze oparty jest na powieści francuskiego pisarza Gastona Leroux pod tym samym tytułem. To mroczna i romantyczna opowieść o nadprzyrodzonym stworzeniu, które żyło w lochach pod Operą Paryską.Stała się drugą najdłużej wystawianą sztuką w historii Broadwayu po Kotach, z 10,3 milionami widzów.
Ponad 65 000 przedstawień Upiora zostało wykonanych w 18 krajach, w tym w Japonii, Austrii, Kanadzie, Szwecji, Niemczech i Australii. Produkcje Upiora w operze otrzymały ponad 50 prestiżowych nagród, w tym trzy Laurence Olivier Awards i 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards i Evening Standard Award. „Upiór w operze” zdobył sympatię ponad 58 milionów widzów z całego świata. W samym Nowym Jorku obejrzało go już prawie 11 milionów osób, a na całym świecie ponad 80 milionów.
"O matko"(Mamma Mia) (1999)
Pomysł stworzenia autorskiego musicalu opartego na piosenkach zespołu ABBA należy do producenta Judy Kramer. Ponad 27 milionów - łączna liczba widzów na całym świecie, którzy odwiedzili musical "Mama Mia". Codziennie na całym świecie musical „Mama Mia” odwiedza ponad 20 000 osób.Przez osiem lat wypożyczenia musical był wystawiany w ponad 130 największych miastach. Płyta z pierwszą produkcją „Mama Mia” pokryła się „platyną” w USA, Australii i Korei; podwójną platyną w Wielkiej Brytanii i złotem w Niemczech, Szwecji i Nowej Zelandii.
Miłego oglądania!
Musical lub komedia muzyczna to dzieło sceniczne, w którym miesza się piosenki i dialogi, muzykę i tańce. Przodkami tego gatunku są operetka, wodewil i burleska. Musicale to jedna z najbardziej komercyjnych sztuk teatralnych. Wynika to z ich rozrywki i kosztownych efektów specjalnych. Uważa się, że pierwszy musical został wystawiony w 1866 roku w Nowym Jorku i nosił tytuł Black crook.
Początek XX wieku dał aktywny impuls do rozwoju gatunku w Ameryce, a lata 30. w połączeniu z twórczością utalentowanych kompozytorów Gershwina, Portera i Kerna. Lata 60. przyniosły nowe pomysły do musicali, z czasem liczba przedstawień zaczęła spadać, ale scenografia i kostiumy stawały się coraz wspanialsze.
W 1985 roku monopol Stanów Zjednoczonych i Anglii na musicale został złamany przez Francuzów ich Les Misérables. Dziś musicale, nieśmiało narodzone w ZSRR w latach 70., są popularne w Rosji. Porozmawiajmy o dziesięciu najsłynniejszych dziełach tego gatunku w całej historii jego istnienia.
"Moja Damo" Frederick Lowe, kompozytor muzyki, oraz Alan Lerner, autor libretta i tekstu, zainspirowali się do napisania musicalu dramatem Bernarda Shawa „Pigmallion”. Nic dziwnego, że fabuła ich wspólnej pracy powtarza dramat Shawa, który opowiada o tym, jak główna bohaterka, będąc pierwotnie zwykłą kwiatową dziewczyną, staje się uroczą młodą damą. Zgodnie z fabułą musicalu, podczas sporu między profesorem fonetyki a jego przyjacielem językoznawcą, taka przemiana miała miejsce. Eliza Doolittle wprowadziła się do domu naukowca, aby przejść trudną ścieżkę edukacji. W końcu na balu ambasady dziewczyna świetnie zdaje trudny egzamin. Musical miał swoją premierę 15 marca 1956 roku. W Londynie przedstawienie zostało wystawione dopiero w kwietniu 1958 roku. Rex Harrison wystąpił jako profesor-nauczyciel, a Julie Andrews dostała rolę Elizy. Spektakl natychmiast zyskał ogromną popularność, bilety na niego zostały wyprzedane z sześciomiesięcznym wyprzedzeniem. Okazało się to prawdziwym zaskoczeniem dla twórców. W efekcie spektakl wystawiono na Broadwayu 2717 razy, aw Londynie 2281. Musical przetłumaczono na jedenaście języków i grano w ponad dwudziestu krajach. „My Fair Lady” zdobyło nagrody Tony. W sumie sprzedano ponad 5 milionów nagrań musicalu z oryginalną broadwayowską obsadą. W 1964 roku ukazał się film o tym samym tytule, a szefowie Warner Brothers zapłacili rekordową kwotę 5,5 miliona dolarów za prawo do nakręcenia musicalu. Elizę grała Audrey Hepburn, a Rex Harrison został jej partnerem, przenosząc się do kina ze sceny. A sukces filmu był przytłaczający - był nominowany do 12 Oscarów i zdobył 8 z nich. Musical jest tak kochany przez publiczność, że można go teraz zobaczyć w Londynie.
„Dźwięki muzyki”. Podstawą tego musicalu stał się niemiecki film „Rodzina Von Trapp”. W 1958 roku pomysł przenieśli z kina na scenę scenarzyści Howard Lindsay i Russell Cruz, producent Richard Holliday i jego żona Mary Martin, która była aktorką. Obraz opowiadał o austriackiej rodzinie, która uciekając przed nazistami wyjechała do Ameryki. Fabuła filmu nie została wymyślona, oparto ją na książce Marii von Trapp, która była bezpośrednim uczestnikiem tamtych wydarzeń. Sama Mary Martin w tym czasie była gwiazdą teatru muzycznego, w tym przypadku była to poważna dramatyczna rola. Jednak aktorka nie mogła odmówić występu w nowej roli jako piosenkarka. Początkowo twórcy postanowili zaaranżować przedstawienie przy pomocy pieśni ludowych i hymnów religijnych rodziny von Trapp. Jednak Mary nalegała, aby obecna była piosenka napisana specjalnie dla niej. Z pomocą kompozytora Richarda Rogersa i librecisty Oscara Hammersteina w sztuce pojawiły się nowe numery muzyczne i narodził się musical. To miał premierę na Broadwayu w dniu 16 listopada 1959 r. Partnerem Mary Martin był Theodor Bickel, który grał rolę kapitana von Trappa. Mary Martin była tak popularna, że publiczność chętnie oglądała premierę musicalu z jej udziałem, zapewniając hojne honoraria. Dźwięki muzyki zdobyły 8 nagród Tony i zostały odtworzone 1443 razy. Oryginalny album zdobył nawet nagrodę Grammy. W 1961 roku musical rozpoczął tournée po Stanach Zjednoczonych, w tym samym czasie spektakl otworzył się w Londynie, gdzie był wystawiany przez 6 lat, stając się najdłużej granym amerykańskim musicalem w stolicy Anglii. W czerwcu 1960 roku filmowcy z 20th Century Fox kupili prawa filmowe do produkcji za 1,25 miliona dolarów. Chociaż fabuła filmu różniła się od sztuki, ale to on przyniósł „Dźwięki muzyki” prawdziwie światową sławę. Film miał swoją premierę 2 marca 1965 roku w Nowym Jorku i zdobył 5 z 10 Oscarów, do których był nominowany. Później podjęto kolejne próby sfilmowania musicalu, ale nie przeszkodziło to w jego popularności jako niezależnego spektaklu. W latach 90. The Sound of Music grano w Grecji i Izraelu, Finlandii i Szwecji, Peru i Chinach, Islandii i Holandii.
"Kabaret". Za podstawę tego legendarnego spektaklu wzięto „Opowieści berlińskie” Christophera Isherwooda, opowiadające o życiu w Niemczech na początku lat 30. Kolejna część historii pochodzi ze sztuki Johna Van Drutena I Am the Camera, opowiadającej o romansie młodego amerykańskiego pisarza z berlińską piosenkarką kabaretową Sally Bowles. Los sprawił, że młody Brian Roberts, początkujący pisarz, dorabiał na lekcjach w stolicy Niemiec na początku lat 30. Tutaj poznaje Sally, zakochuje się w niej, doznając wielu nowych i niezapomnianych doznań. Dopiero teraz piosenkarz odmawia pójścia za facetem do Paryża, łamiąc mu serce. Kabaret, który kiedyś był symbolem wolności, stopniowo zaczyna wypełniać przebieg akcji ludźmi ze swastyką na rękawach... Premiera musicalu odbyła się 20 listopada 1966 roku. Produkcja została przeprowadzona przez słynnego broadwayowskiego reżysera Harolda Prince'a. Muzyka Johna Kanzera z tekstami Freda Ebba i librettem Joe Masteroffa. W oryginalnej obsadzie wystąpili Joel Gray jako artysta estradowy, Jill Haworth jako Sally i Bert Cliff jako Cliff. Spektakl wytrzymał 1165 przedstawień, otrzymując wszystkie te same 8 ton. W 1972 roku ukazał się film „Kabaret” w reżyserii Boba Fossa. Joel Gray grał tę samą rolę, ale Liza Minnelli świetnie wcieliła się w Sally, podczas gdy Michael York grał Briana. Film otrzymał 8 Oscarów. Zaktualizowana wersja musicalu pojawiła się przed publicznością w 1987 roku, a gdzie bez Joela Graya? Ale już w 1993 roku w Londynie iw 1998 roku na Broadwayu nowy musical „Cabaret” w reżyserii Sama Mendesa rozpoczął własną podróż. Ta wersja otrzymała wiele nagród, została przesłana 2377 razy. Musical został ostatecznie zamknięty 4 stycznia 2004 roku, na jak długo?
„Jezus Chrystus supergwiazda”. Muzykę do utworu napisał legendarny Andrew Lloyd Weber, a libretto stworzył Tim Rice. Początkowo planowano stworzyć pełnoprawną operę, wykorzystującą nowoczesny język muzyczny i wszystkie odpowiednie tradycje - powinny być obecne arie głównych bohaterów. Różnica między tymi muzycznymi a tradycyjnymi polega na tym, że nie ma w nich elementów dramatycznych, wszystko opiera się na recytatywach i śpiewie. Tutaj muzyka rockowa łączy się z klasyczną historią, w tekstach używane jest współczesne słownictwo, a cała historia opowiedziana jest wyłącznie za pomocą piosenek. Wszystko to sprawiło, że „Jesus Christ Superstar” stał się super hitem. Opowieść dotyczy ostatnich siedmiu dni życia Jezusa, które mijają przed oczami Judasza Iskarioty, rozczarowanego naukami Chrystusa. Fabuła rozpoczyna się wjazdem Jezusa do Jerozolimy, a kończy egzekucją. Opera została po raz pierwszy wykonana w formie albumu w 1970 roku, na którym główną rolę zagrał wokalista Deep Purple, Ian Gillan. W rolę Judasza wcielił się Murray Head, a głos Marii Magdaleny udzieliła Yvonne Elliman. W 1971 roku musical pojawił się na Broadwayu. Wielu zauważa, że w produkcji Jezus jest przedstawiany jako pierwszy hipis na planecie. Spektakl trwał tylko półtora roku na scenie, ale otrzymał nowy oddech w Londynie w 1972 roku. W główną rolę wcielił się Paul Nicholas, aw postać Judasza wcielił się Stefan Tate. Ta wersja musicalu odniosła większy sukces, trwając przez całe osiem lat. Na podstawie pracy, jak zwykle, film fabularny został również nakręcony przez reżysera Normana Jewisona. Oscar w 1973 roku za najlepszą muzykę trafił właśnie do tego utworu. Film jest interesujący nie tylko ze względu na znakomitą muzykę i wokale, ale także niezwykłą interpretację tematu Jezusa, który pojawia się w alternatywnym, tradycyjnym ujęciu. Musical ten często nazywany jest operą rockową, dzieło wywołało wiele kontrowersji i stało się kultem dla pokolenia hipisów. „Jesus Christ Superstar” jest nadal aktualny i został przetłumaczony na wiele języków. Od ponad 30 lat musical wystawiany jest na całym świecie – na scenach Australii, Japonii, Francji i Meksyku, Chile i Niemiec, Wielkiej Brytanii i USA.
"Chicago". Musical powstał na podstawie artykułu w Chicago Tribune z dnia 11 marca 1924 r. Dziennikarka Maureen Watkins opowiedziała o aktorce programu rozrywkowego, która zabiła swojego kochanka. W tamtych czasach historie o przestępstwach seksualnych były bardzo popularne, nic dziwnego, że Watkins nadal pisał na podobne tematy. 3 kwietnia 1924 roku ukazał się jej nowy artykuł o zamężnej kobiecie, która zastrzeliła swojego chłopaka. Tym kryminałom towarzyszyła zauważalna sensacja, która wywarła wpływ na Maureen, która ostatecznie odeszła z gazety i zaczęła studiować prawo na Uniwersytecie Yale. To tam kobieta, jako zadanie edukacyjne, stworzyła sztukę „Chicago”. Na dzień przed początkiem 1927 roku na Broadwayu odbyła się premiera sztuki "Chicago", która wytrzymał 182 przedstawienia, w 1927 i 1942 powstały filmy na podstawie sztuki. Odrodzenie fabuły dał Bob Foss, słynny reżyser i choreograf na Broadwayu. Przyciągnął kompozytora Dojna Kandera i razem z Fredem Ebbem pracowali nad librettem. Sama partytura „Chicago” była genialną stylizacją amerykańskich przebojów lat 20., a prezentacja materiału muzycznego przypominała wodewil. Historia opowiada o tancerce corps de ballet Roxy Hart, która z zimną krwią rozprawiła się ze swoimi kochankami. W więzieniu kobieta poznaje Velmę Kelly i innych przestępców. Roxy udało się uciec z pomocą przebiegłego prawnika Billy'ego Flynna - sąd uznał ją za niewinną. W efekcie świat show-biznesu wzbogacił się o „duet dwóch błyskotliwych grzeszników”, Velmy Kelly i Roxie Hart. Musical miał swoją premierę 3 czerwca 1975 roku w 46th Street Theatre. Rola Roxy przypadła Gwen Verdon, Velmę zagrała Chita Rivera, a Billy'ego zagrał Jerry Orbach. W Londynie musical pojawił się dopiero 4 lata później, a produkcja nie miała nic wspólnego z pomysłem Boba Fosse. Przedstawienie miało 898 pokazów w Ameryce i 600 na West Endzie i ostatecznie zostało zamknięte. Jednak przedstawienie zostało wznowione w 1996 roku pod kierunkiem Waltera Bobby'ego i choreografki Ann Rinking. Pierwsze występy w Śródmieściu wywołały takie poruszenie, że postanowiono kontynuować występy na Broadwayu. W rolę Roxy wcieliła się sama Rinking, Bebe Neuwirth zagrała Velmę, a James Naughton zagrał Flynna. Produkcja ta otrzymała 6 nagród Tony, a także nagrodę Grammy za najlepszy album. W 1997 roku musical trafił do londyńskiego Adelphi Theatre, a produkcja zdobyła nagrodę Laurence'a Oliviera dla najlepszego musicalu. W zaktualizowanej formie spektakl był pokazywany na całym świecie - w Kanadzie, Australii, Holandii, Argentynie, Japonii, Meksyku, Rosji i innych krajach. W 2002 roku ukazał się film Miramax z gwiazdami Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) i Richardem Gere (Billy Flynn). Projekt wyreżyserował i opracował choreografię Rob Marshall. Obraz otrzymał Złoty Glob w kategorii „Najlepszy musical lub komedia” i zdobył 6 Oscarów z 12, do których był nominowany. W Rosji musical wystawił Philip Kirkorov, który sam wcielił się w rolę wykwalifikowanego i skorumpowanego prawnika.
„Ewita”. Pomysł stworzenia musicalu pojawił się przypadkiem – w październiku 1973 roku Tim Rice usłyszał w samochodzie zakończenie audycji radiowej, która dotyczyła Evity Peron. Kobieta była żoną argentyńskiego dyktatora Juana Perona, poetkę interesowała historia jej życia. Jego współautor, Lloyd Webber, początkowo nie był entuzjastycznie nastawiony do tej historii, ale ostatecznie zgodził się nad nią pracować. Rice dokładnie przestudiował historię swojego głównego bohatera, w tym celu spędził dużo czasu w londyńskich bibliotekach, a nawet odwiedził odległą Argentynę. Tam narodziła się główna część fabuły. Tim Rice wprowadził do musicalu narratora, niejakiego Che, którego pierwowzorem był Ernesto Che Guevara. Sama historia opowiada o Evie Duarte, która przyjechała do Buenos Aires w wieku 15 lat i została najpierw sławną aktorką, a potem żoną prezydenta kraju. Kobieta pomagała biednym, ale też przyczyniła się do panowania dyktatury w Argentynie. „Evita” łączyła różne style muzyczne, a podstawą partytury były motywy latynoamerykańskie. Pierwsze dema musicalu zostały zaprezentowane krytykom na pierwszym festiwalu w Sidmonton, a następnie rozpoczęto nagrywanie albumu w studiu Olympic. Evita była aktorką Julie Covington, a Che był młodym piosenkarzem Colmem Wilkinsonem. Rola Perona przypadła Paulowi Jonesowi. Płyta odniosła wielki sukces – w ciągu trzech miesięcy sprzedano pół miliona egzemplarzy. Pomimo faktu, że „Evita” została oficjalnie zakazana w Argentynie, zdobycie płyty uznano za kwestię prestiżową. Musical został wydany 21 czerwca 1978 roku w reżyserii Hala Prince'a. W jego produkcji rolę Evity otrzymała Elaine Page, a Che zagrał słynny piosenkarz rockowy David Essex. Spektakl odniósł taki sukces, że został uznany za najlepszy musical 1978 roku. Sama główna aktorka otrzymała nagrodę za rolę w Evita. Już pierwsze tygodnie po wydaniu nagrania musicalu na płycie uczyniły ją złotą. 8 maja 1979 roku w Ameryce, w Los Angeles, odbyła się premiera „Evity”, a cztery miesiące później przedstawienie zawitało na Broadway. O popularności „Evity” świadczy otrzymane przez nią 7 nagród „Tony”. Sukces musicalu pozwolił mu odwiedzić wiele krajów - Koreę, Węgry, Australię, Meksyk, Japonię, Izrael i inne. 20 lat po narodzinach musicalu postanowiono nakręcić na jego podstawie film. Reżyserem był Alan Parker, główną rolę Evitę Peron zagrała Madonna, rolę Che powierzono Antonio Banderasowi, Perona zagrał Jonathan Pryce. W filmie pojawiła się nowa piosenka Webbera i Rice'a „You Must Love Me”, która zdobyła Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną.
„Wyrzutki”. Kompozytor Claude-Michel Schonberg i librecista Alain Boublil dali drugie życie klasycznemu już Nędznikowi Victora Hugo. Prace nad stworzeniem musicalu trwały dwa lata. Rezultatem był dwugodzinny szkic, następnie przekształcony w album koncepcyjny o nakładzie 260 000 egzemplarzy. Rycina przedstawiająca małą Cozettę stała się swoistym znakiem rozpoznawczym musicalu. Wersja sceniczna została zaprezentowana 17 września 1980 roku w Palais des Sports w Paryżu. W efekcie spektakl obejrzało ponad pół miliona osób. W rolę Jeana Valjeana wcielił się Maurice Barrier, Javerta Jacques Mercier, Fantine Rose Laurence, a Cosette Fabienne Guyon. Album koncepcyjny „Les Misérables” spodobał się młodemu reżyserowi Peterowi Ferago, który przyciągnął do pracy angielskiego producenta Camerona Mackintosha. Pozwoliło to na stworzenie widowiska na naprawdę wysokim poziomie. Nad produkcją pracował profesjonalny zespół - reżyserzy Trevor Nunn i John Caed, a Herbert Kretzmer przy pomocy twórców musicalu dostosował tekst do języka angielskiego. W rezultacie – premiera spektaklu pod patronatem Royal Shakespeare Company w Teatrze Barbican 8 października 1985 roku. Do tej pory Les Misérables był najczęściej pokazywany w londyńskim Palace Theatre, gdzie odbyło się ponad 6000 przedstawień musicalu. W 1987 roku „Les Miserables” zawitali na Broadway i tak rozpoczął się ich procesja dookoła świata. Spektakl, choć ma już ponad dwadzieścia lat, wciąż gości na scenach światowych teatrów. Les Misérables zostało przetłumaczone na wiele języków, w tym egzotyczne, takie jak japoński, mauretański i kreolski. W sumie ten musical był wystawiany w 32 krajach na całym świecie. Kreacje Schonberga i Boublila ostatecznie obejrzało ponad 20 milionów ludzi.
„Koty”. Podstawą tego popularnego musicalu był cykl wierszy dla dzieci autorstwa T.S. Księga praktycznych kotów Eliota Old Possum, opublikowana w Anglii w 1939 roku. Kolekcja z ironią mówiła o zwyczajach i zwyczajach kotów, ale za tymi cechami łatwo było odgadnąć ludzkie cechy. Wiersze Elliota spodobały się Andy'emu Lloydowi Webberowi, który przez całe lata 70. powoli komponował do nich muzykę. I tak do 1980 roku kompozytor zebrał wystarczająco dużo materiału, aby przekształcić go w musical. Ponieważ Brytyjczycy bardzo lubią koty, ich pokaz był po prostu skazany na sukces. Oprócz Webbera w skład zespołu weszli producent Cameron McIntosh, reżyser Trevor Nunn, artysta John Napier i choreograf Gillian Lynn. Ale podczas scenicznej realizacji piosenek okazało się, że nie ma sensownej fabuły. Jednak dzięki wdowie po Eliocie odnaleziono szkice i listy poety, z których autorom musicalu udało się ułożyć pomysły na ułożenie zarysu fabuły sztuki. W "Kotach" stawiano artystom specjalne wymagania - nie wystarczyło dobrze śpiewać i wyraźnie mówić, trzeba było być też bardzo plastycznym. Okazało się, że w samej Anglii prawie niemożliwe było zrekrutowanie zespołu 20 takich aktorów, więc do obsady dołączyli piosenkarz pop Paul Nicholas, aktorka Elaine Page, młoda tancerka i piosenkarka Sarah Brightman oraz gwiazda Royal Ballet Wayne Sleep. Teatr „Koty” został stworzony przez własnego projektanta – Johna Napiera, dzięki czemu w ogóle nie ma kurtyny, a scena i sala zlewają się w jedną przestrzeń. Akcja toczy się nie od frontu, ale na całej głębokości. Sama scena jest kadrowana jak wysypisko - leżą na niej góry malowniczych śmieci, ale tak naprawdę sceneria jest wyposażona w wyrafinowany sprzęt. Aktorzy, za pomocą złożonego wielowarstwowego makijażu, pojawiają się w postaci wdzięcznych kotów. Ich body są ręcznie malowane, peruki z wełny jaków, ogony i kołnierze z wełny, noszą błyszczące kołnierze. Musical po raz pierwszy pojawił się przed oczami publiczności 11 maja 1981 roku w Londynie, a rok później trafił na Broadway. W rezultacie „Koty” mogły stać się najdłużej graną produkcją w historii brytyjskiego teatru, aż do jej zamknięcia 11 maja 2002 roku. W sumie zagrano 6400 przedstawień, produkcję obejrzało ponad 8 mln osób, a twórcy byli w stanie zarobić ok. 136 mln funtów. A w Stanach musical pobił wszelkie możliwe rekordy. Już w 1997 roku liczba przedstawień przekroczyła 6100, co pozwoliło nazwać spektakl główną długą wątrobą Broadwayu. W efekcie przez cały czas „Koty” były wystawiane ponad 40 razy, łączna liczba widzów w 30 krajach przekroczyła 50 milionów, piosenki były wykonywane w 14 językach, a łączna kwota opłat wyniosła 2,2 miliarda dolarów! Musical otrzymał wiele nagród, wśród nich najbardziej znane to Laurence Olivier Award, Evening Standard Award dla najlepszego musicalu, 7 nagród Tony, nagroda Molière we Francji. Nagrania oryginalnych kompozycji z Broadwayu i Londynu otrzymały nagrodę Grammy.
"Upiór w operze". Współpraca Sarah Brightman i Andrew Lloyda Webbera przy Cats doprowadziła do ich małżeństwa w 1984 roku. Dla swojej żony kompozytor stworzył „Requiem”, ale ta praca nie mogła pokazać talentu piosenkarza na dużą skalę. Dlatego Webber postanowił stworzyć nowy musical, który stał się Upiorem w operze, na podstawie powieści Francuza Gastona Leroux z 1910 roku pod tym samym tytułem. Romantyczna, ale mroczna historia opowiada o tajemniczym stworzeniu o nadprzyrodzonych mocach żyjącym w lochach pod Operą Paryską. Główna rola w produkcji, Christina Daae, przypadła oczywiście Sarah Brightman. Męską rolę wykonał Michael Crawford. W pierwszej części kochanka Christiny, Raoula, grał Steve Barton. Richard Stilgoe pracował nad librettem z Andrew Lloydem Webberem, a tekst napisał Charles Hart. Artystka teatralna Maria Bjornson dała Upiorowi słynną maskę i nalegała na decyzję o opuszczeniu niesławnego spadającego żyrandola nie na scenę, ale bezpośrednio na widownię. Premiera Upiora w operze odbyła się 9 października 1986 roku w Teatrze Królewskim, w którym uczestniczyli nawet członkowie rodziny Jej Królewskiej Mości. A w styczniu 1988 roku odbyła się pierwsza broadwayowska produkcja musicalu, która odbyła się w nowojorskim Majestic Theatre. The Phantom of the Opera stał się drugim najdłużej wystawianym musicalem w historii Broadwayu, po Cats. W rezultacie w samym Nowym Jorku program obejrzało około 11 milionów ludzi. Musical był wystawiany w 18 krajach, zagrano około 65 tysięcy przedstawień, obejrzało go tam ponad 58 milionów osób, a łączna liczba widzów na całym świecie przekroczyła już 80 milionów. W rezultacie - zasłużone nagrody i wyróżnienia, których jest ponad 50. Musical otrzymał trzy nagrody Laurence'a Oliviera i 7 nagród Tony, 7 nagród Drama Desk i nagrodę Evening Standard. Całkowity dochód z Upiora w Operze wyniósł 3,2 miliarda dolarów. Powieść zainspirowała reżyserów do stworzenia aż siedmiu filmów, ostatni z nich, nakręcony w 2004 roku, był trzykrotnie nominowany do Oscara, ten sam Webber był producentem i kompozytorem.
"O matko" Popularność utworów grupy ABBA jest tak duża, że pomysł stworzenia na ich podstawie całego musicalu, który przyszedł do głowy producentce Judy Kramer, nie dziwi. Podstawą musicalu były 22 piosenki legendarnego zespołu. W oryginale wszystkie piosenki wykonywały kobiety, więc powstała opowieść o matce i córce - ludziach dwóch różnych pokoleń. Aby historia była godna słynnych hitów, zaproszono pisarkę Katherine Johnson, która wymyśliła opowieść o rodzinie mieszkającej na greckich wyspach. W rezultacie widza przyciągają nie tylko muzyczne hity, ale także fabuła, w którą muzyka jest ściśle wpleciona. Piosenki zostały podzielone na dialogi, które otrzymały nowe intonacje. Produkcja została wyreżyserowana przez Phyllida Loyd, a skomponowana przez członka zespołu ABBA, Bjorna Ulvaeusa i Benny'ego Andersona. Rezultatem jest komedia romantyczna, która jest ironiczna i dość nowoczesna. W musicalu są dwa główne wątki - historia miłosna i relacja dwóch pokoleń. Fabuła „Mama Mia” jest wypełniona komediowymi sytuacjami, które rozgrywają się na tle wesołych kompozycji „ABBA”, bohaterowie komunikują się dość dowcipnie, a ich kostiumy są jasne i oryginalne. Charakterystyczne logo „Mama Mia” stało się wizerunkiem szczęśliwej panny młodej, w efekcie stało się swego rodzaju marką rozpoznawalną na całym świecie. Fabuła musicalu jest następująca. Młoda Sophie wkrótce przygotowuje się do zostania panną młodą. Ma zamiar zaprosić ojca na wesele, aby zaprowadził ją do ołtarza. Tylko matka dziewczynki, Donna, nigdy o nim nie mówiła. Sophie odnalazła pamiętnik swojej matki, który opowiadał o jej związku z trzema różnymi mężczyznami, w wyniku czego do każdego z nich zostaje wysłane zaproszenie. Kiedy na wesele zaczynają przybywać goście, dzieje się najciekawsza rzecz... Pod koniec akcji mama wychodzi za mąż za Sophie. Pierwszym sprawdzianem „Mamy Mii” był jej przedpremierowy pokaz w Londynie 23 marca 1999 roku. Publiczność była zachwycona - przez cały występ nie siedziała spokojnie, tylko tańczyła w alejkach, klaskała i śpiewała. Prawdziwa premiera odbyła się 6 kwietnia 1999 roku. Londyńska udana produkcja doprowadziła do tego, że musical był wystawiany w kolejnych 11 krajach na całym świecie, a kasa musicalu sięga tam 8 milionów dolarów tygodniowo! Dziś „Mama Mia” obejrzało ponad 27 mln osób, dzienna liczba odwiedzin wzrasta o 20 tys. Musical zarobił na całym świecie ponad 1,6 miliarda dolarów. W czasie wypożyczenia show odwiedziło 130 największych miast, a płyta z nagraniem pierwszego występu pokryła się platyną w USA, Korei i Australii, podwójną platyną w Wielkiej Brytanii i złotem w Szwecji, Nowej Zelandii i Niemczech. W 2008 roku musical został nakręcony, wzięły w nim udział takie gwiazdy jak Meryl Streep i Pierce Brosnan, a reżyserem została ta sama Phyllida Loyd.
15 wybrał
Na każdy nowy rok kupuję kalendarz. To, wiesz, z luźnymi ulotkami, różnymi rocznicami i wydarzeniami na każdy dzień. Prawie cały styczeń mija bez czytania - wakacje, brak czasu! Dlatego wszystko, co ciekawe, zaczyna się w lutym. Otwieram pierwszą kartkę: ponad 80 lat temu tego dnia miała miejsce premiera pierwszego musicalu filmowego „Broadway Melody”, krytycy nazwali go „najgorszym pomysłem Hollywood”… Jednak film odniósł bezprecedensowy sukces , zebrał imponującą kasę i otrzymał Oscara.
W zasadzie, pomimo faktu, że Ameryka jest uważana za miejsce narodzin musicalu, ale prawie każdy szanujący się kraj kulturowy uważa za swój obowiązek realizować się w tym (swoją drogą, jeśli ktoś nie wie, czym jest musical, to oficjalnych danych, jest to „muzyczne dzieło sceniczne, w którym przeplatają się dialogi, pieśni, muzyka, ważną rolę odgrywa choreografia”).
A więc nasz "próbny balon" - opera zong „Orfeusz i Eurydyka”. Podróżowała po prawie całej Unii z wielkim sukcesem, ale nigdy nie widziała światowej sceny. Ale... trzeba przyznać twórcom opery zong, że jako pierwszy rosyjski musical otrzymał dyplom Brytyjskiej Nagrody Muzycznej i został okrzyknięty spektaklem roku. Co więcej, trafił do Księgi Rekordów Guinnessa: liczba występów jednego zespołu przekroczyła 2000! Niestety, znam tylko popularne fragmenty tego dzieła, ale petersburczycy i goście kulturalnej stolicy wciąż mogą zobaczyć „Orfeusza” na scenie Rock Opera Theatre (nawiasem mówiąc, w roli tytułowej znowu jego pierwszy wykonawca Albert Asadulin) .
Pierwsza telewizyjna wersja musicalu w Rosji była " Juno i Avos". Dla mnie 12-latka ten występ był prawdziwym szokiem kulturowym, a ja już płakałam... Historia hrabiego Rezanova i Conchity nie mogła pozostawić nikogo obojętnym. Spektakl gości na scenie Lenkom od 30 lat , ale to jest pierwszy występ z Karachentsovem, Shaniną i Abdulovem, zgadza się, najlepszy...
Nie każdy może się pochwalić, że widział „musical na żywo”, a ja nie. Ale musicale filmowe to nasza uniwersalna miłość.
„Złoty klucz”, „Przygody Pinokia”, „O Czerwonym Kapturku”- Magiczne, uwielbiane przez wszystkich dosłownie od kołyski dziecięce występy Aleksieja Rybnikowa są teraz lubiane przez nasze pociechy.
Piosenka Czerwonego Kapturka to nasze cudowne dzieciństwo... Jana Popławska- idol chłopców tamtych lat i przedmiot lekkiej zazdrości dziewcząt.
Musical " Gwiazda i śmierć Joaquina Muriety wystawił także Aleksiej Rybnikow na podstawie dramatycznej kantaty Pabla Nerudy w 1976 roku w Teatrze Lenkom (nawiasem mówiąc, 1. miejsce w zestawieniu najlepszych płyt!). W 1982 roku na ekranach kin pojawił się film o tym samym tytule. Świetna muzyka, ale taka... niejednoznaczna fabuła! Przyznam się, że do tej pory obejrzałem tylko jeden odcinek...
„Zachód słońca (Moldavanka)” na podstawie „Opowieści odeskich” i „Zachodu słońca” Izaaka Babla (jeśli jeszcze nie czytałeś, polecam). Jedyny z Rosji, wystawiony w USA, nosił tytuł Jak to zrobiono w Odessie („Jak to zrobiono w Odessie”): 30 teatrów, ponad 1000 przedstawień. Na ekranie pojawił się pod nazwą „Bindery and the King”. Drogie serce, dialekt Odessy ...
Szczególnie pod względem musicali wyróżniły się „Życzenia noworoczne” wiodących rosyjskich kanałów telewizyjnych ...
„Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”- komedio-musical oparty na twórczości N.V. Gogol. Film stał się prawdziwym prezentem noworocznym dla widzów w 2003 roku. „Niezrównana Solokha” (Lolita Milyavskaya), wszechobecna bimbrownica Verka Serdyuchka. A jaki czarujący diabeł zdołał przedstawić Philipa Kirkorova!
„Szalony dzień, czyli Wesele Figara”- współczesna komedia muzyczna (Rosja - Ukraina) oparta na sztuce Beaumarchais "Szalony dzień" (scenariusz i reżyser Siemion Gorow). Premiera noworoczna 2004. Anastasia Stotskaya, Boris Khvoshnyansky, Lolita Milyavskaya, Philip Kirkorov, Sofia Rotaru – genialna obsada i naprawdę „szalony dzień”!
I wreszcie niezależny film, który nie ma nic wspólnego z Nowym Rokiem.
„Dandies” - musical filmowy z 2008 roku, nakręcony przez Valery'ego Todorovsky'ego - o życiu młodych ludzi w latach 50., złożony z przebojów „rosyjskiego rocka” w adaptacjach jazzowych i rock and rollowych: o lekkomyślnej i prężnej młodości naszych dziadków, ojców i matki, nasze z wami i dla tych, którzy będą młodzi po nas...
Nie mając czasu na dokończenie materiału, nie wytrzymała – włączyła płytę z „Dandies” i… „Daj mi ten dzień, daj mi tę noc, daj mi choć jedną szansę!” Syn podszedł: „Mamo, oglądasz Stilyag? Nawet ja już to oglądałem dwa razy! Jest spoko!” Lubię to...
A co sądzisz o gatunku muzycznym na rosyjskim ekranie?
