Nasz świat nieustannie się zmienia i ulepsza dzięki geniuszowi ludzkiej myśli. Każde stulecie rodzi geniuszy, którzy swoimi wynalazkami i największymi odkryciami zmieniają i posuwają świat do przodu. Jednym z nich jest Jean Etienne Lenoir, który zajmował się badaniami w dziedzinie elektrotechniki, chemii, mechaniki, wynalazca silnika spalinowego. Genialny wynalazca urodził się 01.12.1822 w Belgii, mieście Mussy-la-Ville. Chłopiec dorastał w zamożnej rodzinie belgijskiego przemysłowca i marzył o studiach na słynnej paryskiej uczelni technicznej Ecole Polytechnique. Jednak przedwczesna śmierć ojca uniemożliwiła mu realizację marzenia. Jako młody człowiek dotarł pieszo do Paryża, ale nie zdał egzaminów wstępnych na Politechnikę. Przez pewien czas pracował jako kelner w paryskiej restauracji, której częstymi gośćmi byli właściciele warsztatów i mechanicy. Już wtedy młodzieńca nawiedziła myśl o ulepszeniu silnika, o której tak często rozmawiali i dyskutowali mechanicy, siedząc przy stoliku w restauracji. Wkrótce młody człowiek przeniósł się do jednego z warsztatów, gdzie pracował nad kompilacją nowych emalii. Rok później opuścił warsztat i przez pewien czas pracował jako samotny mechanik. Utalentowany młody człowiek podjął się każdej pracy, naprawił wszystko, czy to powozy, czy różne przybory kuchenne. Nie przyniosło to jednak ani pieniędzy, ani satysfakcji.
Lenoir wchodzi do odlewni mechanicznej Marioni, która wkrótce dzięki wielu jego wynalazkom, w szczególności metodzie galwanizacji biżuterii, przekształciła się w pracownię galwaniczną. Lenoir znacznie poprawił swoją sytuację finansową i aktywnie eksperymentuje ze swoimi wynalazkami. Wynalazł i opatentował własny silnik elektryczny, wodomierz, regulator na dynamo. Nie opuszcza go myśl o dwustronnym silniku parowym, studiuje i wykorzystuje doświadczenie inżynierskie innych wynalazców, swoich poprzedników. W końcu wykonano pierwszą próbkę silnika. Ogromnym plusem była cicha praca silnika. Jednak podczas pracy szybko się nagrzewał, co było minusem, który wymagał zasadniczo innego chłodzenia. 
Po schłodzeniu powietrzem tłoki robocze rozszerzyły się i zaklinowały w cylindrze. Wtedy Lenoir postanowił wykorzystać wodę do chłodzenia. Uzupełnił swój projekt o system smarowania olejem. Korzystanie z naturalnej wody z pewnością nie było idealne. Doprowadziło to do stopniowego tworzenia się kamienia, opadów, w chłodne dni, w niepracującym silniku, zamarzała woda, niszcząc silnik. I dopiero w latach 20. XX wieku po raz pierwszy wynaleziono nisko zamarzający płyn chłodzący na bazie gliceryny, zwany środkiem przeciw zamarzaniu. Aby Twój samochód działał prawidłowo, musisz wiedzieć, jak sprawdzić płyn niezamarzający w samochodzie i uzupełnić płyn chłodniczy.Lenoir był sponsorowany przez włoskiego właściciela warsztatu Marioni, a ponieważ wynalazca nie zalegalizował swojego wynalazku, samochód został wkrótce zapieczętowany. Oprócz negatywu, kłótnia ze sponsorem odegrała również pozytywną rolę - to skłoniło Lenoira do stworzenia własnej firmy.
Firma Lenoir & Co. bardzo szybko uruchomiła produkcję silników gazowych o mocy 4 koni mechanicznych. 24.01.1860 Opatentował go Etienne Lenoir. W 1862 roku na Wystawie Paryskiej zademonstrował pierwszy bezkonny wóz ośmioosobowy z opatentowanym silnikiem. Firmy we Francji i Niemczech wyprodukowały około trzystu silników, które montowano w wagonach drogowych, statkach i lokomotywach. Stał się pierwszym seryjnym silnikiem. 
W 1872 roku na sterowcu zainstalowano silnik gazowy, wynik testu był pozytywny. Jako Belg, Jean Etienne Lenoir otrzymał obywatelstwo francuskie za bohaterstwo w 1870 roku w obronie Paryża w wojnie francusko-pruskiej. Jean Etienne Lenoir jest oficjalnie uznawany za wynalazcę silnika spalinowego, jednak jego sława trwała zaledwie kilka lat. Wkrótce sława przejdzie na jego niemieckiego kolegę inżyniera Nikolausa Otto, którego Lenoir poznał w 1860 roku i któremu zademonstrował swój silnik. Zainteresowany wynalazkiem N. Otto początkowo stworzył wraz z Langenem firmę do produkcji silników Lenoir. Jednocześnie pracował nad własną wersją silnika, którą zademonstrował w 1878 roku. Był to czterosuwowy, masywny i hałaśliwy silnik, ale jego sprawność wynosiła 16%, podczas gdy sprawność maszyny Lenoira była 3 razy mniejsza (5%). W rezultacie wynalazek N. Otto zastąpił silnik Lenoira.
Działalność
Młody Lyotard pilnie zajmował się rysunkiem, miniaturą i malarstwem emaliowanym. W 1725 roku Lyotard przybył do Paryża, aby doskonalić swoją sztukę, i znalazł sobie mecenasa w osobie Puisiera, który mianowany posłem do Neapolu, zabrał go tam ze sobą.
Strój orientalny tak bardzo spodobał się Lyotardowi, że w 1744 roku przedstawił się w tym stroju na dwóch portretach – jednym namalowanym dla florenckiej kolekcji portretów artystów, a drugim znajdującym się w galerii drezdeńskiej. Z Wiednia Lyotard przybył do Paryża w czasie, gdy malarstwo pastelowe cieszyło się tam szczególnym uznaniem, a markiza de Pompadour wyznaczała trendy. Chciała mieć swój portret autorstwa Lyotarda i nadała mu tytuł królewskiego malarza i członka akademii. To wystarczyło, aby Lyotard stał się modnym portrecistą piękności, które błyszczały w tym czasie na francuskim dworze. Na wystawach paryskich w latach 1751-1753 prace Lyotarda pojawiały się w obfitości; ale to było dla nich szkodliwe, ponieważ obok nich wystawiono mistrzowskie pastelowe portrety
Belgijski mechanik, wynalazca silnika spalinowego.
Urodzony w Musy-la-Ville (Belgia). Większość życia poświęcił na badania w dziedzinie mechaniki, elektrotechniki i chemii. Jako młody człowiek przybył pieszo do Paryża, aby wstąpić do szkoły politechnicznej i zostać inżynierem. Bez zdania egzaminów pracował jako kelner w kawiarni. Następnie dostał pracę w przedsiębiorstwie Marioni, które produkowało miedziowane kopie słynnej biżuterii, będącej wówczas w modzie wśród niezamożnych paryskich rzemieślników. Dokonał kilku wynalazków, na które nie uzyskał patentów. Znalazłszy skuteczną metodę galwanizacji okrągłych przedmiotów, wydał na nią patent i wynegocjował od właściciela procent za jej użycie.
Silnik gazowy Lenoir (rysunek z 1864 r.)
Mając stałe dochody i zapoznawszy się z twórczością Denisa Papina i Sadiego Carnota, mógł w końcu zająć się projektowaniem silnika. Po spędzeniu kilku lat wykonał kopię roboczą, która pracowała nad rozpalaniem gazu z zapłonem od iskry elektrycznej. 24 stycznia 1860 opatentował go.
Seryjny silnik Lenoira
W 1862 roku zbudował w Paryżu pierwszy wóz bez konia. Najprawdopodobniej zainstalowano na nim wcześniej opatentowany silnik. W czasie wojny francusko-pruskiej brał udział w obronie Paryża w 1870 roku i za swoje bohaterstwo otrzymał obywatelstwo francuskie. Jean Etienne Lenoir jest oficjalnie uznawany za wynalazcę silnika spalinowego.
Szwajcarski artysta pochodzenia francuskiego, malarz pasteli, grafik, rytownik i teoretyk sztuki. Jean-Étienne Lyotard (oraz jego brat bliźniak Jean-Michel, który później zasłynął jako rytownik i rytownik) urodził się w Genewie w rodzinie jubilera. Rodzice byli francuskimi protestantami, zmuszonymi do opuszczenia ojczyzny.
Lyotard podkreśla walory kolorystyczne pasteli. Oprócz szeregu jasnych, malowanych w delikatnych tonacjach, w których dominują odcienie bieli, wśród prac artystki znajdują się „folklorystyczne” sceny tureckie, a także portrety, których kontrastową, bogatą kolorystykę tworzy pomocą dodatkowych pigmentów dodawanych do kredek pastelowych. Jednak Lyotard unika w nich cieni, jego pastel nie lubi ciemności, uników i tajemniczości, nie znosi niczego absolutnego i niegrzecznego.
Lyotard spędził trochę czasu w Rzymie, gdzie kopiował dzieła dawnych mistrzów, wśród których wyróżniał się Correggio. Następnie towarzyszył Sir Williamowi Ponsonby w jego podróżach na Wschód. Lyotard spędził pięć lat w Konstantynopolu, gdzie w dużej mierze przyjął tureckie zwyczaje, a nawet strój. Wschód pozostawił głęboki ślad w życiu i twórczości artysty. Odkrywał inne kraje, obyczaje, zwyczaje. Wrażenia z tego, co zobaczył, znajdują odzwierciedlenie w wielu rysunkach wykonanych ołówkiem i sangwinikiem. Wysoki poziom tych prac, z ich skomplikowaną ligaturą kresek, kresek, deseni, pięknem tonu srebrzystego ołówka i czerwono-czerwonej sangwiny, kunsztem i swobodą dysponowania techniką łączy się z dokumentalnym wiernym odwzorowaniem tego, co zobaczyli.
Portret archeologa i teologa RyszardaPocock. 1738-39. Ołówek z węgla drzewnego, sangwinik. Luwr, Paryż.
Młoda kobieta w Konstantynopolu haftuje siedząc na ziemi.OK. 1738. Ołówek z węgla drzewnego, optymistyczny. Luwr, Paryż.
portret dżentelmenaLevetta, kupiec angielski, przebrany za Tatara. 1738-40. Ołówek z węgla drzewnego, sangwinik. Luwr, Paryż.
PanLevettai Mademoiselle Glavani w strojach tureckich. 1740. Luwr, Paryż.
Obraz "Turczynka z tamburynem" jest autorską kopią wykonaną w technice olejnej z mniejszego pastelu (Zurych, zbiory prywatne). W pracy wykonanej techniką olejną artysta umieszcza nieco inne akcenty i podkreśla inne detale. Aksamitna tafla pastelu i jego przeważnie rozbielone kolory można uznać za sposób, w jaki elegancka paryska dama na portrecie pojawia się w nieco wyidealizowanym świetle. Bogate odcienie tureckiego stroju wymagają znacznie bardziej intensywnego koloru. Połyskujące odcienie, blask złotego brokatu, mieniący się jedwab szerokich pantalonów – wszystko na zdjęciu wydaje się nasycone kolorem i światłem.
Jedynie koloryt skóry twarzy i dłoni przypomina technikę pastelową. Kobieta na zdjęciu ma elegancką francuską twarz. Jej malownicza poza koresponduje z luksusem kostiumu i otoczenia. Wyrosła z ciekawości orientalnej egzotyki moda na wszystko co tureckie w epoce rokoka była bardzo popularna w Europie. Stała się nie tylko tematem obrazu Lyotarda, ale z góry zdeterminowała sposób jej wykonania. Wyraźny kontrast stylu pastelowego i olejnego na obrazie Lyotarda wskazuje, że piękna modelka przebrana za Turczynkę chce być postrzegana właśnie jako Turczynka.
Lyotard zwiedził wszystkie wielkie miasta europejskie, malował portrety papieża Klemensa XIII i cesarzowej Marii Teresy w Wiedniu. Portret Marii Teresy, namalowany w 1744 r., a następnie powtórzony w technice emalii i miniatury na kości, należy do jego najlepszych dzieł. Cesarzowa jest namalowana bez idealizacji charakterystycznej dla ceremonialnych portretów, nie ma w niej królewskości i majestatu. Wygląda jak matka rodziny z miłą, ale rustykalną twarzą i dużymi dłońmi.
PortretMarii TeresyAustriacki. 1744. Pastel. GaleriaAlbertina, Wiedeń.
Tam też stworzył portret Anny Baldauf, służącej na dworze austriackiej cesarzowej Marii Teresy, zwanej też „Czekoladową Dziewczyną”. Anna poślubiła księcia Dietrichsteina, a portret mógł być zamówiony przez Lyotarda jako prezent ślubny.
Obraz wyróżnia się tym, że przedstawia pierwszą porcelanę w Europie - Miśnię. Charakter sceny rodzajowej, harmonijne połączenie kolorów, dbałość o szczegóły. Lyotard uważał, że pastel w najbardziej naturalny sposób oddaje kolor i najsubtelniejsze przejścia światłocienia w jasnych barwnych tonach. Trudnym zadaniem malarskim jest pokazanie postaci w białym fartuchu na tle białej ściany. W połączeniu szaro-szarej spódnicy i białego fartucha z cieniami i stalowym odcieniem wody brzmi prawdziwa poezja kolorów. Dzięki zastosowaniu cienkich przezroczystych cieni artysta osiągnął idealną dokładność rysunku, a także maksymalną wypukłość i pewność objętości.
Jako portrecista pracował w Wenecji, Lyonie, Paryżu i Londynie, by w 1757 roku powrócić na zawsze do rodzinnej Genewy. Prace Liotarda charakteryzują się jasną kolorystyką i zamiłowaniem do detali otaczającego go świata, w którym prawie nie widzi cienie. Gładkie powierzchnie prac Lyotarda wskazują, że zaczynał on swoją karierę jako malarz emaliowany i miniaturzysta.
Portret Anny-Marii deKupiz przydomkiem MademoiselleCamargo.
OK. 1750. Ołówek z węgla drzewnego, optymistyczny. GaleriaAlbertina, Wiedeń.
Marii Friederike awangarda Reeda Athlone'a. 1755-1756. Pastel. MuzeumGetty,
Los Angeles.
PortretMaria Justyna Benois Favard-Duronseret. 1757. Pastel. Fundacja OskaraReinharta,
Winterthur, Szwajcaria.
Opowiadając o swoim dorobku, artysta zwraca szczególną uwagę na portrety Francois Tronchin, przedstawiciela jednej z najstarszych i najbogatszych rodów w Genewie, oraz jego żony.
Portret FranciszkaTronchin. 1757. Pastel. Prywatna kolekcja.
Portret MadameTronchin. 1758. Pastel. Luwr, Paryż.
Portret Marty MariiTronchin. 1758-61. Pastel. Instytut Sztuki w Chicago.
Portret Marty MariiTronchin. Fragment. 1758-61. Pastel. Instytut Sztuki w Chicago.
Portret paryTalasson. 1760. Pastel. Fundacja OskaraReinharta,
Winterthur, Szwajcaria.
Portret paryTalasson. 1760. Pastel. Fundacja OskaraReinharta,
Winterthur, Szwajcaria.
Lyotard zaczął malować martwe natury z zestawami do herbaty i kawy w ostatnich dwóch dekadach swojego życia, kiedy wiek, zmieniające się gusta i przekonania polityczne doprowadziły do spadku zleceń na pastelowe portrety, w których się specjalizował. Od około 1740 roku czasami włączał do portretów elementy martwej natury - owoce i porcelanę.
Martwa natura z serwisem do herbaty.OK. 1781-1783. Olej. MuzeumGetty, Los Angeles.
Do czasu napisania „Martwej natury z serwisem do herbaty” pod koniec XVIII wieku. picie herbaty było popularne zarówno wśród klasy wyższej, jak i klasy średniej. Artystka kontrastuje luksusową fakturę chińskiej porcelany i srebra z tańszą tacą wykonaną z malowanej cyny, imitującej orientalne lakiery. Osiąga silny kontrast wizualny, łącząc obiekty przezroczyste i odbijające światło z bogato malowanymi powierzchniami.
Jean-Étienne Lyotard teoretycznie podsumował swoje doświadczenia twórcze w Traktacie o zasadach i regułach malarstwa, opublikowanym w 1781 roku. Talent Lyotarda przejawiał się nie tylko w pracach pastelami, ale także w emalii, a także w rytowaniu miedzi i malowaniu na szkle . Jednak w jego spuściźnie dominują portrety pastelowe, charakteryzujące się dużą różnorodnością.
Książę Walii, przyszły GeorgeIII. 1758. Malarstwo na emalii. Kolekcja Królewska, Londyn.
Lyotard Jean Etienne
(Jean-Etienne Liotard)
szwajcarski artysta
Ojciec artysty, Antoine Lyotard, pochodził z francuskiej rodziny protestanckiej, był jubilerem, ale po 1685 roku z powodów religijnych uciekł z małego francuskiego miasteczka Montelimar do Szwajcarii. Bracia bliźniacy Jean-Étienne i Jean-Michel urodzili się w Genewie.
Jean-Étienne Lyotard był trzynastym dzieckiem francuskiego kupca. Jean-Étienne i Jean-Michel okazali się dziećmi uzdolnionymi artystycznie i od najmłodszych lat wykazywali zainteresowanie rysunkiem i malarstwem.
W młodości Jean-Étienne studiował u miniaturzysty Daniela Gardela, następnie w 1725 roku Lyotard, ponownie z bratem, wyjechał do Paryża. Tutaj kontynuowali naukę w pracowni rytownika i miniaturzysty Jeana-Baptiste'a Masseta.
Ale to właśnie podczas lat tułaczki po Włoszech artysta odkrywa pastel, który stanie się jego ulubioną techniką i rozsławił imię Lyotarda w całej Europie.
Lyotard namalował obraz „Dawid w świątyni”, który został nagrodzony Paryską Akademią Sztuk Pięknych. Krytycy zakładali, że artysta podejmie się gatunku historycznego, ale naukowcy i współpracownicy przekonali go, że jego powołaniem jest gatunek portretowy.
Portrety Lyotarda są bardzo różnorodne. W niektórych istnieje namacalny związek ze stylem rokoko, z jego nieodłączną miłością do eleganckich i złożonych strojów, obfitości miękkich, płynących tkanin, elegancji wdzięcznych póz i ruchów. Takie są portrety „Madame Epinay”, „Reading Girl”, „Madame Boer”, „Chocolate Girl”. W innych, liczniejszych portretach, przeważa pragnienie obiektywnej i trafnej charakterystyki.
Widać to na portretach Marii Teresy, marszałka Saksonii Moritza, żony artysty, Madame Cognard („Dama w koronkach”). Ludzie na tych portretach są z reguły przedstawiani z bliska i blisko widza, nic w nich nie odwraca uwagi od najważniejszego - od twarzy. Na artyście wyraźnie imponują takie cechy charakteru jak energia, aktywność, pewność siebie.
Ostatnie lata życia artysta spędził w Confignon pod Genewą. Maluje martwe natury, o które później będą walczyć kolekcjonerzy i muzea. Lyotard umiera w 1789 roku, nie czekając na Wielką Rewolucję Francuską, która zniszczyła stary porządek i wniosła w jego miejsce nowe wartości, m.in. w sztuce. Brat bliźniak artysty, Jean-Michel, wyniszczony rewolucją, umrze w nędzy w 1796 roku.
Przez ponad 60 lat swojego twórczego życia Lyotard stworzył ogromną liczbę portretów. Jednocześnie, jak piszą historycy sztuki, zawsze dążył do ukazania obiektywnego i dokładnego opisu obrazu. Artysta nie ukrywał braków swoich postaci, co było sprzeczne z estetyką stylu rokoko, nastawioną na upiększanie, a nawet pochlebstwo. Ta „prawdziwość” Lyotarda odróżnia go od innych francuskich malarzy portretowych XVIII wieku, na przykład Watteau i Bouchera. Niektórzy krytycy nawet skarcili artystę za brak „eleganckiego stylu”, nazywając jego pastelowe portrety „wdzięcznymi i delikatnymi”.
Ami-Jean de La Rive, 1758, Pastel na pergaminie,
Maria Krystyna, księżna cieszyńska
Portret hrabiny Coventry
Maria Antonina z Austrii, przyszła królowa Francji
Jerzego, księcia Walii
Maria Józef von Sachsen
Marc Liotard de la Servette, 1775, Pastel na papierze,
Muzeum Sztuki i Historii, Ginevra
Portret Izaaka-Louisa de Thellussona, 1760, pastel na pergaminie,
Fundacja Oskara Reinharta, Winterthur
„La prima colazione”, 1754
David Garrik, 1751, Pastel na pergaminie,
Kolekcja Devonshire, Chatsworth. Anglia
Portret damy na dworze Sun
Portret van Graafa Francesco Algarottiego.
Francesco I D "Austria, 1744. Pastel na pergaminie,
Muzeum Herzoga Antona Ulricha. Brunszwik
Portret Julie de Thellusson-Ployard
Marthe Marie Tronchin
Marii Charlotty Boissier
Madame Liotard i jej córka
Jean-Etienne i jego żona mieli niezrozumiały związek. Pobożna Holenderka, niezbyt piękna i niezbyt bogata, zmusiła męża do obcięcia legendarnej tureckiej brody, a jednak nietuzinkowy wygląd przez wiele lat był „marką” artysty, podobnie jak jego oryginalny styl. Jednym słowem, gdyby Lyotard miał producenta, nie dopuściłby do takiego oburzenia. Ale chociaż Jean-Etienne pod naciskiem żony zgodził się ściąć genialną brodę, nie dał się zamienić w domownika i kontynuował niekończące się podróże na dwory europejskich monarchów. Tutaj legendy i prawda historyczna często się rozchodzą. Albo podczas tych podróży życie osobiste Lyotarda było znacznie bardziej pełne wydarzeń niż życie z żoną, albo niestrudzenie pracował, aby wyżywić swoją dużą rodzinę (Lyotardowie mieli pięcioro dzieci).
Czekoladowa dziewczyna
W każdym razie legendarna historia powstania słynnego pastelu „Piękna czekoladowa dziewczyna”, napisana w Wiedniu w 1745 roku, również świadczy o rozbieżności między faktami a mitami. Kto stoi za postacią uroczej młodej dziewczyny ostrożnie niosącej kubek gorącej czekolady na srebrnej tacy? Według jednej wersji obraz przedstawia służącą Marii Teresy, która uderzyła artystę swoją urodą. Inna wersja tej historii przypomina baśń o Kopciuszku. Dziewczyna miała na imię Anna Baldauf, córka zubożałego rycerza, służyła jako pokojówka cesarzowej. Na dworze zobaczył ją młody książę Dietrichstein i zakochał się w niej bez pamięci. Mimo protestów rodziny i arystokracji książę ożenił się z Anną i jako prezent ślubny zamówił dla Lyotarda portret panny młodej w tym samym stroju, w którym zobaczył ją po raz pierwszy. I ostatnia opcja: być może dziewczyna pracowała w jednej z wiedeńskich cukierni. Pewnego zimowego dnia młody książę udał się tam, by skosztować gorącej czekolady. Filiżankę z parującym napojem przyniosła mu piękna czekoladowa dziewczyna, która nazywała się Anna Balthauf. Książę zakochał się w niej od pierwszego wejrzenia i poślubił ją. A w dniu ślubu zamówił portret panny młodej na obrazie pięknej czekoladowej dziewczyny u nadwornego malarza Lyotarda… Wszystkie trzy wersje mogłyby stać się scenariuszem romantycznego filmu. Jednak historyk sztuki René Loche, jeden z autorów biografii Lyotard, śmieje się, gdy pyta ją o tę historię, i zapewnia, że to wszystko bajki: dziewczyna wcale nie miała na imię Anna Balthauf, ani książę, ani artysta kiedykolwiek się w niej zakochał, a zresztą Lyotard w ogóle nie przywiązywał do tej pasteli szczególnej wagi, ao wiele bardziej cenił... portrety swojej żony. Dowiedz się więc, gdzie jest prawda, a gdzie legenda.
Pani nalewająca czekoladę
Tak czy inaczej, dzieło sztuki stworzone przez Lyotarda zadziwiało współczesnych i zadziwiało przez wieki. Portret czekoladowej dziewczyny okazał się mieć nie mniej fanów niż sama modelka. Legendarna historia doczekała się równie legendarnej kontynuacji. W 1881 roku szef amerykańskiej firmy Walter Baker Company przybył do Europy, aby poznać tajniki przyrządzania słodkiego napoju. W Galerii Drezdeńskiej uderzył go obraz pięknej młodej pokojówki podającej czekoladę do stołu w porcelanowej filiżance. Henry'emu Pierce'owi tak bardzo spodobała się pastelowa i romantyczna historia jej powstania, że postanowił uczynić z obrazu znak firmowy swojej firmy. Przede wszystkim „Piękna Czekoladowa Dziewczyna” stała się jednym z pierwszych logo w historii gospodarki. Nawiasem mówiąc, teraz słynny pastel jest używany jako logo popularnej w Moskwie sieci kawiarni Shokoladnitsa. Tak, tak, zadbana, urocza pokojówka z tacą - pastel tego samego Lyotarda
…
La liseuse / Piękna czytelniczka
Portrait of a en jong meisje, waarschijnlijk Caroline Russell
dzieci dmuchanie baniek
Maria Adalajda
Portret młodej kobiety
W orientalnym stroju
Federica Sofia
Lady Ponsonby w kostiumie Veneziano
Maria Frederike van Reede-Athlone
