Gatunek pracy. Dramatyczne gatunki literackie

Koncepcja gatunku. Zasady klasyfikacji gatunkowej

Gatunki literackie (gatunek francuski - rodzaj, typ) to rodzaje dzieł, które rozwinęły się w procesie rozwoju fikcji. Oczywiście problem gatunku w jego najbardziej ogólnej postaci można sformułować jako problem klasyfikowania dzieł, identyfikowania w nich cech wspólnych – gatunkowych. Główne trudności klasyfikacji wiążą się z historycznymi przemianami literatury, z ewolucją gatunków.

Liczba i charakter cech gatunkowych (objętość gatunku) jest zmienną w historii literatury, co znajduje odzwierciedlenie w różnorodności teorii gatunkowych, które zastępują się nawzajem, a także dominujących u pisarzy i czytelników wyobrażeniach o dżinsach ' ćwiczyć. A więc tragedia w realistycznym dramacie XIX-XX wieku. wiele znaków klasycznej tragedii nie jest obowiązkowych. W dobie realizmu za tragedię uważa się każde dzieło dramatyczne, które ujawnia tragiczny konflikt i wyraża odpowiadający mu patos. Można więc mówić o spadku objętości gatunkowej tragedii od klasycyzmu do realizmu.

Większość gatunków powstała w starożytności. Ewolucja w Lit. mimo to zachowują pewne stabilne treści i cechy formalne, które pozwalają mówić o tradycji gatunkowej. Same oznaczenia gatunkowe, często zawarte w tekście utworu, w jego tytule („Eugeniusz Oniegin. Powieść wierszem”) są znakami lit. tradycje; wywołują u czytelnika określone oczekiwania gatunkowe.

Badając gatunki, należy rozróżnić ich cechy najbardziej stabilne i przejściowe. W ramach zajęć teoretyczno-literackich główny nacisk kładziony jest na charakterystykę najbardziej stabilnych cech gatunkowych. Należy jednak pamiętać, że świeci. W tym procesie gatunek pojawia się zawsze jako element systemu gatunkowego, którego zasady zależą od specyfiki historycznej myśli artystycznej. Tak więc w antycznych literaturach rozwój samoświadomości autora był powolny, determinowany stabilnością tradycji i ogólnym tempem życia narodowego. Dlatego systemy gatunkowe literatur starożytnych, różniące się złożonością i rozgałęzieniem, charakteryzują się większą stabilnością w porównaniu z literaturami czasów nowożytnych.

Prawdziwe wyzwolenie spod okrutnych regulacji gatunkowych stało się możliwe dopiero wraz z rozwojem realizmu, wiązało się z przezwyciężeniem subiektywnej jednostronności w samej twórczości. A w literaturze realistycznej, która koreluje rozwój postaci z okolicznościami w ich historycznej konkretności, podążanie za tradycją gatunkową mogło przebiegać znacznie swobodniej, co na ogół prowadziło do zmniejszenia ich objętości. We wszystkich literaturach europejskich XIX wieku. następuje ostra restrukturyzacja systemu gatunkowego. Gatunki zaczęto postrzegać jako estetycznie równoważne i otwarte na twórcze poszukiwanie typów utworów. Takie podejście do gatunków jest charakterystyczne dla naszych czasów.

Podstawowe zasady klasyfikacji gatunkowej dzieł literackich. Podstawą klasyfikacji literackiej dzieł są cechy gatunkowe, które mają charakter najbardziej stabilny, historycznie powtarzalny. Jako terminów literackich używa się głównie tradycyjnych określeń gatunkowych - bajki, ballady, wiersza itp. - które spontanicznie powstały w literaturze i nabrały szerokiego wachlarza skojarzeń w procesie ewolucji gatunkowej.

Najważniejszą cechą gatunkową dzieł jest ich przynależność do jednego lub drugiego rodzaju literackiego: wyróżniają się gatunki epickie, dramatyczne, liryczne, liryczno-epickie. W ramach rodzajów wyróżnia się typy - stabilne struktury formalne, kompozycyjne i stylistyczne, które celowo nazwać formami rodzajowymi. Różnią się one w zależności od organizacji wypowiedzi w utworze – poetyckiej lub prozatorskiej, od objętości tekstu. Ponadto podstawą podkreślenia form rodzajowych w eposie mogą być zasady tworzenia fabuły, w tekstach poetyckich - solidne formy stroficzne (sonet, rondo, triolet), w dramacie - takie lub inne podejście do teatru (dramat do czytania, dla teatru lalek) itp. P.

gatunki epickie. Ze względu na rozmach i wszechstronność przedstawiania postaci w utworach epickich, w porównaniu z dramatami i tekstami, ich problemy gatunkowe wyróżniają się szczególnie wyraźnie i żywo. Ujawnia się w różnych rodzajowych formach. Tak więc piosenka, baśń i opowieść mogą być narodowo-historyczne w swoich problemach.

W klasyfikacji form gatunkowych istotne znaczenie mają różnice w objętości tekstów utworów. Wraz z małymi (opowiadaniami) i średnimi (opowiadaniami) formami prozy wyróżnia się duża forma epicka, często nazywana powieściami. Objętość tekstu dzieła w eposie determinuje kompletność rekonstrukcji postaci i relacji, a co za tym idzie skala fabuły. W przeciwieństwie do fabuły, fabuła nie charakteryzuje się szczegółowym systemem postaci, nie ma tu złożonej ewolucji postaci i szczegółowej indywidualizacji.

Heroiczna piosenka ludowa.

Powieści, opowiadania (powieści, eseje)

Satyryczne, domowe opowieści, bajki

gatunki dramatyczne. Charakterystyczna dla nich zwięzłość czasu występu na scenie i wynikająca z niej jedność i skupienie konfliktu stwarzają podatny grunt dla wyrażania pewnych typów patosu w działaniach i przeżyciach bohaterów. Dlatego podział dramatu na gatunki wiąże się z patosem dramatu. Ale patos wynika z konfliktu.

Dodatkowym merytorycznym kryterium podziału w dramacie są cechy problematyki gatunkowej.

1) Tragedia – konflikt między osobistymi aspiracjami a ponadosobowymi „prawami” życia rozgrywa się w umysłach protagonisty (bohaterów) i cała fabuła spektaklu jest stworzona po to, aby ten konflikt rozwinąć i rozwiązać. Bohater tragedii jest w konflikcie nie tylko z innymi postaciami, walczy przede wszystkim ze sobą. Tragedia kończy się zwykłą śmiercią bohatera, chociaż, jak napisał Bieliński: „Istota tragizmu nie tkwi w krwawym rozwiązaniu”.

A) opisowy moralny - w tragediach Ajschylosa i Sofoklesa postacie pełnią rolę nośników pewnych norm moralnych i obywatelskich, odzwierciedlają zderzenia starych i nowych, bardziej ludzkich, norm moralnych.

B) narodowo-historyczne („Persowie” Ajschylosa, „Borys Godunow” Puszkina)

2) Najbardziej zróżnicowany tematycznie jest dramat, charakteryzujący się dużą rozpiętością ukazywanych konfliktów życiowych. Patos dramatu jest generowany przez zderzenia bohaterów z siłami życia, które przeciwstawiają się im z zewnątrz. Jednak konflikt w dramacie może być również bardzo poważny i ostry i może prowadzić do cierpienia, a czasem do śmierci bohatera.

A) konflikt narodowo-historyczny („Wojewoda” Ostrowskiego, „Wrogowie” Gorkiego)

B) społecznie codzienny (romantyczny) („Kupiec wenecki” Szekspira, „Wassa Zheleznova” Gorkiego).

3) Komedia - sztuka przepełniona humorystycznym lub satyrycznym patosem. Taki patos generowany jest przez komiczne sprzeczności odtworzonych postaci. Komiczny charakter bohaterów ujawniają konflikty fabularne, często oparte na przypadku. Jednocześnie same postacie postaci komediowych nie zmieniają się w związku z biegiem wydarzeń. W komedii nie ma rozwoju postaci. Obraz wewnętrznej porażki, absurdalności, niższości postaci komiksowych, ich satyryczne lub humorystyczne zaprzeczenie - to główna orientacja ideowa komedii.

gatunki liryczne. Oryginalność tekstu polega na tym, że wydobywa on na pierwszy plan wewnętrzny świat lirycznego bohatera, jego przeżycia. Widać to wyraźnie nie tylko w utworach pozbawionych wizualnych obrazów świata zewnętrznego, ale także w tekstach opisowych, narracyjnych, tutaj doznania przekazywane są poprzez emocjonalną ekspresję mowy, charakter tropów itp. Dlatego podstawą znaczącym podziałem gatunkowym w tekstach jest sama postać. Ale doświadczenie w tekstach może być przedmiotem typologii pod innym względem. Podobnie jak w eposie i dramacie, tak iw tekstach można prześledzić różnice w problematyce gatunkowej – narodowo-historycznej, moralistycznej, romantycznej, które tutaj przejawiają się poprzez typizację samego doświadczenia bohatera lirycznego.

Gatunki liryki literackiej ukształtowały się na bazie liryki ludowej w różnych jej odmianach.

1) Oda - wiersz wyrażający entuzjastyczne uczucia, jakie wzbudza w poecie jakiś znaczący przedmiot. W odie poeta łączy przede wszystkim uczucia zbiorowe – patriotyczne, obywatelskie. Kwestie gatunkowe w odie mogą być narodowo-historyczne lub moralistyczne.

2) Satyra - wiersz wyrażający oburzenie, oburzenie poety negatywnymi aspektami społeczeństwa. Satyra jest gatunkowo moralistyczna, poeta w niej jest niejako rzecznikiem zaawansowanej części społeczeństwa, zaabsorbowanej swoim negatywnym stanem.

3) Elegia - wiersz pełen smutku, niezadowolenia z życia. Smutek może być spowodowany z jakiegoś powodu ("Elegie żałosne" Owidiusza). Ale możliwa jest elegia, w której odtworzone doświadczenie nie ma określonej motywacji („Doświadczyłem swoich pragnień ...” Puszkina).

4) Epigram, epitafium, madrygał - małe formy liryczne. W historii literatury znane jest szerokie (starożytna greka) i wąskie (późniejsze) znaczenie fraszki. Starożytny grecki epigram (dosłownie „napis”) wywodzi się z inskrypcji na obiektach kultu. Rodzajem epigramatu było epitafium - napis na płycie nagrobnej. Inna była treść i ton emocjonalny starożytnych epigramatów greckich. Oryginalność myśli i lakonizm jej wyrazu - oto, co zawsze ceniono w epigramacie. Drugie, wąskie znaczenie epigramatu, jakie przypisuje się mu od I wieku n.e., to krótki poemat humorystyczny lub satyryczny, najczęściej ośmieszający określoną osobę. Antypodą fraszki (wyższe znaczenie tego słowa) jest madrygał - krótki, półżartobliwy wiersz o charakterze komplementarnym (zwykle adresowany do damy).

Gatunki liryczno-epickie. Połączenie lirycznej medytacji i epickiej narracji jest często spotykane w utworach różnych gatunków (na przykład w poemacie romantycznym). Ale są gatunki, których natura jest zawsze liryczno-epicka.

1) Bajka jest moralnym gatunkiem opisowym, który zawiera krótką narrację alegoryczną i wynikającą z niej lekcję („moralność”). Nawet jeśli nauka nie jest „sformułowana” w tekście bajki, jest dorozumiana; związek nauczania z fabułą bajki jest jej podstawą liryczno-epicką.

2) Ballada - małe poetyckie dzieło fabularne, w którym sama narracja przesiąknięta jest liryzmem. W przeciwieństwie do baśni, w której można wyróżnić część liryczną („moralną”) i epicką (fabularną), ballada stanowi nierozerwalną fuzję początku lirycznego i epickiego. Kwestie gatunkowe w balladzie mogą być narodowo-historyczne i romantyczne.

Gatunek opowiadań jest jednym z najpopularniejszych w literaturze. Wielu pisarzy zwróciło się do niego i zwraca się do niego. Po przeczytaniu tego artykułu dowiesz się, jakie są cechy gatunku opowiadania, przykłady najsłynniejszych dzieł, a także popularne błędy popełniane przez autorów.

Opowieść jest jedną z małych form literackich. Jest to małe dzieło narracyjne z niewielką liczbą postaci. W takim przypadku wyświetlane są zdarzenia krótkoterminowe.

Krótka historia gatunku opowiadań

VG Belinsky (jego portret przedstawiono powyżej) już w 1840 r. Odróżnił esej i opowiadanie jako małe gatunki prozy od opowiadania i powieści jako większe. Już w tym czasie w literaturze rosyjskiej została w pełni zaznaczona przewaga prozy nad wierszem.

Nieco później, w drugiej połowie XIX wieku, esej doczekał się najszerszego rozwoju w literaturze demokratycznej naszego kraju. W tym czasie panowała opinia, że ​​​​to dokument wyróżnia ten gatunek. Opowieść, jak wówczas sądzono, tworzona jest za pomocą twórczej wyobraźni. Według innej opinii interesujący nas gatunek różni się od eseju konfliktem fabuły. W końcu esej charakteryzuje się tym, że jest w zasadzie dziełem opisowym.

Jedność czasu

Aby pełniej scharakteryzować gatunek opowieści, konieczne jest podkreślenie tkwiących w nim wzorców. Pierwszym z nich jest jedność czasu. W opowiadaniu czas akcji jest zawsze ograniczony. Jednak niekoniecznie tylko jednego dnia, jak w dziełach klasyków. Choć zasada ta nie zawsze jest przestrzegana, rzadko spotyka się historie, w których fabuła obejmuje całe życie bohatera. Jeszcze rzadsze są dzieła z tego gatunku, których akcja trwa przez wieki. Zwykle autor przedstawia jakiś epizod z życia swojego bohatera. Wśród opowiadań, w których ujawnia się cały los postaci, można wymienić „Śmierć Iwana Iljicza” (autor – Lew Tołstoj) i zdarza się, że nie całe życie jest reprezentowane, ale jego długi okres. Na przykład „Skacząca dziewczyna” Czechowa przedstawia szereg istotnych wydarzeń w losach bohaterów, ich otoczeniu i trudnym rozwoju relacji między nimi. Jednak jest to podane wyjątkowo zwarte, skompresowane. To właśnie zwięzłość treści, większa niż w opowiadaniu, jest cechą wspólną opowiadania i być może jedyną.

Jedność działania i miejsca

Istnieją inne cechy gatunku opowiadań, na które należy zwrócić uwagę. Jedność czasu jest ściśle powiązana i uwarunkowana inną jednością – działaniem. Opowieść to gatunek literacki, który powinien ograniczać się do opisu pojedynczego wydarzenia. Czasami jedno lub dwa wydarzenia stają się w nim wydarzeniami głównymi, znaczeniowymi, kulminacyjnymi. Stąd bierze się jedność miejsca. Zwykle akcja toczy się w jednym miejscu. Może być nie jeden, ale kilka, ale ich liczba jest ściśle ograniczona. Na przykład mogą być 2-3 miejsca, ale 5 to już rzadkość (można je tylko wymienić).

jedność charakteru

Kolejną cechą tej historii jest jedność postaci. Z reguły w przestrzeni dzieła tego gatunku występuje jeden główny bohater. Czasami mogą być dwa, a bardzo rzadko - kilka. Jeśli chodzi o postacie drugoplanowe, może ich być całkiem sporo, ale są one czysto funkcjonalne. Opowiadanie to gatunek literacki, w którym zadanie drugoplanowych postaci ogranicza się do stworzenia tła. Mogą przeszkadzać lub pomagać głównemu bohaterowi, ale nic więcej. Na przykład w opowiadaniu „Chelkash” Gorkiego występują tylko dwie postacie. A w „Chcę spać” Czechowa w ogóle jest tylko jeden, co nie jest możliwe ani w opowiadaniu, ani w powieści.

Jedność centrum

Podobnie jak gatunki wymienione powyżej, w taki czy inny sposób sprowadzają się do jedności centrum. Rzeczywiście, nie można wyobrazić sobie historii bez jakiegoś definiującego, centralnego znaku, który „ciągnie” wszystkie pozostałe. W ogóle nie ma znaczenia, czy tym centrum będzie jakiś statyczny obraz opisowy, wydarzenie kulminacyjne, rozwój samej akcji, czy znaczący gest bohatera. Główny obraz powinien znajdować się w dowolnej historii. To dzięki niemu zachowana jest cała kompozycja. To ona wyznacza temat pracy, określa sens opowiadanej historii.

Podstawowa zasada budowania historii

Nietrudno wyciągnąć wnioski z rozważań nad „jednościami”. Sama idea sugeruje, że główną zasadą konstruowania kompozycji opowieści jest celowość i oszczędność motywów. Tomashevsky nazwał motyw najmniejszym elementem, może to być akcja, postać lub wydarzenie. Tej struktury nie można już rozłożyć na komponenty. Oznacza to, że największym grzechem autora jest nadmierna szczegółowość, przesycenie tekstu, natłok szczegółów, które można pominąć przy opracowywaniu tego gatunku twórczości. Historia nie powinna wchodzić w szczegóły.

Konieczne jest opisanie tylko najbardziej znaczących, aby uniknąć powszechnego błędu. Jest to bardzo charakterystyczne, o dziwo, dla ludzi, którzy bardzo sumiennie podchodzą do swojej pracy. Mają chęć wyrażenia się maksymalnie w każdym tekście. Młodzi reżyserzy często robią to samo, realizując filmy dyplomowe i spektakle. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku filmów, ponieważ fantazja autora w tym przypadku nie ogranicza się do tekstu sztuki.

Pomysłowi autorzy uwielbiają wypełniać historię opisowymi motywami. Przedstawiają na przykład, jak wataha wilków kanibali goni głównego bohatera dzieła. Jeśli jednak nadejdzie świt, z konieczności poprzestaną na opisie długich cieni, przyćmionych gwiazd, zaczerwienionych chmur. Autor zdawał się podziwiać przyrodę i dopiero wtedy postanowił kontynuować pogoń. Gatunek opowiadań fantasy daje maksymalne pole do popisu dla wyobraźni, więc uniknięcie tego błędu wcale nie jest łatwe.

Rola motywów w opowiadaniu

Należy podkreślić, że w interesującym nas gatunku wszystkie motywy powinny odsłaniać temat, pracować nad znaczeniem. Na przykład pistolet opisany na początku pracy z pewnością musi wystrzelić w finale. Motywy, które prowadzą na bok, nie powinny być zawarte w historii. Lub musisz poszukać obrazów, które przedstawiają sytuację, ale nie przedstawiają jej zbyt szczegółowo.

Cechy kompozycji

Należy zauważyć, że nie jest konieczne stosowanie tradycyjnych metod konstruowania tekstu literackiego. Ich naruszenie może być skuteczne. Historię można stworzyć prawie na tych samych opisach. Ale nadal nie można obejść się bez działania. Bohater jest po prostu zobowiązany przynajmniej podnieść rękę, zrobić krok (innymi słowy, wykonać znaczący gest). W przeciwnym razie okaże się, że nie jest to opowiadanie, ale miniatura, szkic, wiersz prozą. Kolejną ważną cechą interesującego nas gatunku jest wymowne zakończenie. Na przykład powieść może trwać wiecznie, ale historia jest zbudowana inaczej.

Bardzo często jej zakończenie jest paradoksalne i nieoczekiwane. Z tym właśnie kojarzył pojawienie się u czytelnika katharsis. Współcześni badacze (w szczególności Patrice Pavie) uważają katharsis za emocjonalną pulsację, która pojawia się podczas czytania. Jednak znaczenie zakończenia pozostaje takie samo. Zakończenie może radykalnie zmienić sens opowieści, skłonić do przemyślenia tego, co jest w niej powiedziane. Należy o tym pamiętać.

Miejsce opowieści w literaturze światowej

Opowieść - zajmująca ważne miejsce w literaturze światowej. Gorki i Tołstoj zwrócili się do niego zarówno we wczesnym, jak iw dojrzałym okresie twórczości. Opowieść Czechowa jest głównym i ulubionym gatunkiem. Wiele opowiadań stało się klasykami i wraz z głównymi dziełami epickimi (opowiadaniami i powieściami) weszło do skarbca literatury. Takie są na przykład opowiadania Tołstoja „Trzy zgony” i „Śmierć Iwana Iljicza”, „Notatki myśliwego” Turgieniewa, dzieła Czechowa „Kochanie” i „Człowiek w walizce”, opowiadania Gorkiego „Stara kobieta Izergil” , „Czełkasz” itp.

Przewaga opowiadania nad innymi gatunkami

Gatunek, który nas interesuje, pozwala nam wyróżnić jeden lub inny typowy przypadek, jedną lub drugą stronę naszego życia, ze szczególną wypukłością. Pozwala to na ich zobrazowanie w taki sposób, aby uwaga czytelnika była całkowicie skupiona na nich. Na przykład Czechow, opisując Vankę Żukowa listem „do wsi dziadka”, pełnym dziecięcej rozpaczy, szczegółowo rozwodzi się nad treścią tego listu. Nie dotrze do celu i przez to staje się szczególnie silny w oskarżeniach. W opowiadaniu „Narodziny mężczyzny” M. Gorkiego epizod z narodzinami dziecka w drodze pomaga autorce ujawnić główną myśl – afirmację wartości życia.

W szkole na lekcjach literatury studiują opowiadania, powieści, powieści, eseje, elegie. W kinach wyświetlane są różne filmy - filmy akcji, komedie, melodramaty. I jak wszystkie te zjawiska można zjednoczyć w jednym terminie? W tym celu wymyślono pojęcie „gatunku”.

Zastanówmy się, czym jest gatunek w literaturze, jakie są ich rodzaje i jak określić, do którego kierunku należy dana praca.

Podział dzieł według gatunku znany jest od starożytności. Co to jest gatunek w literaturze starożytnej? Ono:

• tragedia;
• komedia.

Fikcja była praktycznie nierozerwalnie związana z teatrem, dlatego scenografia ograniczała się do tego, co można było ucieleśnić na scenie.

W średniowieczu lista rozszerzyła się: teraz obejmuje opowiadanie, powieść i opowiadanie. Pojawienie się poematu romantycznego, powieści epickiej, a także ballad należy do New Age.

Wiek XX, wraz z ogromnymi przemianami w życiu społeczeństwa i jednostki, zrodził nowe formy literackie:

• kryminał;
• film akcji;
• Fantazja;
• Fantazja.

Co to jest gatunek w literaturze

Całość niektórych cech grup form literackich (znaki mogą być zarówno formalne, jak i znaczące) - to gatunki literatury.

Według Wikipedii dzielą się one na trzy duże grupy:

• według treści;
• formalnie;
• z urodzenia.

Wikipedia wymienia co najmniej 30 różnych kierunków. Należą do nich (z najbardziej znanych):

• fabuła;
• fabuła;
• powieść;
• elegia,

inny.

Są też mniej popularne:

• naszkicować;
• opus;
• strofy.

Jak zdefiniować gatunek

Jak określić gatunek utworu? Jeśli mówimy o powieści lub odie, nie pomylimy się, ale coś bardziej złożonego - szkic lub strofy - może powodować trudności.

Mamy więc otwartą księgę. Od razu można poprawnie nazwać dobrze znane formy literackie, których definicji nawet nie potrzebujemy. Na przykład widzimy trójwymiarową kreację, która opisuje duży okres czasu, w którym pojawia się wiele postaci.

Istnieje kilka wątków fabularnych - jeden główny i nieograniczona liczba (według uznania autora) drugorzędnych. Jeśli wszystkie te wymagania zostaną spełnione, to każdy licealista z pewnością powie, że mamy powieść.

Jeśli jest to krótka narracja, ograniczona do opisu wydarzenia, a stosunek autora do tego, o czym mówi, jest wyraźnie widoczny, to jest to opowieść.

Trudniej np. z opusem.

Interpretacja tego pojęcia jest niejednoznaczna: najczęściej oznacza coś, co wywołuje kpiny, czyli esej, opowiadanie lub opowiadanie, których meritum jest wątpliwe.

W zasadzie wiele dzieł literackich można przypisać pojęciu „opus”, jeśli nie różnią się wyrazistością stylu, bogactwem myśli, innymi słowy są mierne.

Co to są strofy? To rodzaj wiersza-wspomnienia, wiersza-refleksji. Przypomnij sobie na przykład Stanzy Puszkina, napisane przez niego podczas długiej zimowej podróży.

Ważny! Aby poprawnie sklasyfikować tę lub inną formę literacką, należy wziąć pod uwagę zarówno znaki zewnętrzne, jak i treść.

Spróbujmy połączyć gatunki literackie iw tym celu zbierzemy znane nam rodzaje dzieł w tabeli. Oczywiście nie uda nam się omówić wszystkiego – najpełniejsze nurty literackie prezentowane są w poważnych dziełach filologicznych. Ale można zrobić małą listę.

Tabela będzie wyglądać następująco:

Rodzaje gatunków według treści

Wcześniej poruszaliśmy kwestię formy pisma i właśnie na tej podstawie dzieliliśmy gatunki literackie. Kierunki można jednak interpretować szerzej. Treść, znaczenie tego, co jest napisane, jest bardzo ważne. Jednocześnie terminy na obu listach mogą „odbić się echem”, przecinać się.

Powiedzmy, że historia dzieli się na dwie grupy: historie można wyróżnić cechami zewnętrznymi (krótkie, z jasno wyrażoną postawą autora) i treścią (jedno jasne wydarzenie).

Wśród obszarów podzielonych według treści odnotowujemy:

• komedia;
• tragedia;
• przerażenie;
• dramat.

Komedia jest prawdopodobnie jednym z najstarszych gatunków. Definicja komedii jest wieloaspektowa: może to być sitcom, komedia postaci. Są też komedie:

• gospodarstwo domowe;
• romantyk;
• heroiczny.

Tragedie znane były także starożytnemu światu. Definicja tego gatunku literatury to dzieło, którego wynik z pewnością będzie smutny, beznadziejny.

Gatunki literackie i ich definicje

Listę gatunków literackich można znaleźć w każdym podręczniku dla studentów filologii. Kogo obchodzi, w jakich kierunkach wyróżniają się formy literackie?

Te informacje są potrzebne następującym specjalistom:

• pisarze;
• dziennikarzy;
• nauczyciele;
• filolodzy.

Tworząc dzieło, autor podporządkowuje swoją twórczość pewnym kanonom, a ich ramy – granice warunkowe – pozwalają przyporządkować tworzone do grupy „powieści”, „eseje” czy „ody”.

Pojęcie to odnosi się nie tylko do dzieł literackich, ale także do innych rodzajów sztuki. Wikipedia wyjaśnia: termin ten może być również używany w odniesieniu do:

• obraz;
• Zdjęcie;
• film;
• kaplica;
• muzyka.

Ważny! Nawet gra w szachy jest zgodna ze standardami gatunku.

Są to jednak bardzo duże odrębne tematy. Interesuje nas teraz, jakie gatunki występują w literaturze.

Przykłady

Każdą koncepcję należy rozpatrywać z przykładami, a rodzaje form literackich nie są wyjątkiem. Rzućmy okiem na praktyczne przykłady.

Zacznijmy od najprostszego - od historii. Z pewnością wszyscy pamiętają dzieło Czechowa „Chcę spać” ze szkoły.

To straszna historia, napisana celowo prostym, codziennym stylem, której sednem jest zbrodnia popełniona przez trzynastoletnią dziewczynę w stanie namiętności, kiedy jej umysł był zamglony zmęczeniem i beznadzieją.

Widzimy, że Czechow przestrzegał wszystkich praw gatunku:

• opis praktycznie nie wykracza poza jedno wydarzenie;
• autor jest „obecny”, czujemy jego stosunek do tego, co się dzieje;
• w opowiadaniu – jeden główny bohater;
• Tekst jest krótki i można go przeczytać w kilka minut.

Jako przykład historii możemy wziąć „Wody źródlane” Turgieniewa. Autor tutaj argumentuje bardziej, jakby pomagał czytelnikowi wyciągnąć wnioski, delikatnie popychając go do tych wniosków. W fabule ważne miejsce zajmują kwestie moralności, etyki, wewnętrznego świata bohaterów – wszystkie te problemy wysuwają się na pierwszy plan.

– jest też dość specyficzny. Jest to rodzaj szkicu, w którym autor wyraża własne przemyślenia przy konkretnej okazji.

Esej charakteryzuje się żywym obrazem, oryginalnością, szczerością. Jeśli kiedykolwiek czytałeś André Maurois i Bernarda Shawa, zrozumiesz, o czym mówimy.

Powieści i ich cechy charakterystyczne – rozciągłość wydarzeń w czasie, wielowątkowość, łańcuch chronologiczny, okresowe dygresje autora z danego tematu – nie pozwalają pomylić tego gatunku z żadnym innym.

W powieści autor porusza wiele problemów: od osobistych po ostre społeczne. Na wzmiankę o powieściach od razu przychodzą na myśl „Wojna i pokój” L. Tołstoja, „Ojcowie i synowie”, „Przeminęło z wiatrem” M. Mitchella, „Wichrowe wzgórza” E. Bronte.

Rodzaje i grupy

Oprócz grupowania według treści i formy, możemy skorzystać z propozycji filologów i podzielić wszystko, co stworzyli pisarze, poeci i dramatopisarze, ze względu na płeć. Jak określić gatunek utworu – do jakiego rodzaju może należeć?

Możesz utworzyć listę odmian:

• epicki;
• liryczny;
• dramatyczny.

Te pierwsze wyróżniają się spokojną narracją, opisowością. Eposem może być powieść, esej, wiersz. Drugi to wszystko, co wiąże się z osobistymi przeżyciami bohaterów, a także z uroczystymi wydarzeniami. Obejmuje to odę, elegię, fraszki.

Dramat to komedia, tragedia, dramat. W większości teatr wyraża do nich „prawo”.

Podsumowując to, co zostało powiedziane, możemy zastosować następującą klasyfikację: w literaturze istnieją trzy główne obszary, obejmujące wszystko, co kiedykolwiek stworzyli prozaicy, dramatopisarze i poeci. Prace dzielą się na:

• Formularz;
• treść;
• rodzaj pisma.

W ramach jednego kierunku może powstać wiele zupełnie różnorodnych prac. Jeśli więc przyjmiemy podział według formy, to tutaj uwzględnimy opowiadania, powieści, eseje, ody, eseje, powieści.

Przynależność do dowolnego kierunku określamy na podstawie „zewnętrznej struktury” dzieła: jego wielkości, liczby wątków, stosunku autora do tego, co się dzieje.

Podział ze względu na urodzenie to dzieła liryczne, dramatyczne i epickie. Liryka może być powieścią, opowiadaniem, esejem. Rodzaj epopei obejmuje wiersze, bajki, eposy. Dramatyczne - są to sztuki: komedie, tragikomedia, tragedie.

Ważny! Nowy czas dokonuje korekt w systemie prądów literackich. W ostatnich dziesięcioleciach rozwinął się gatunek detektywistyczny, który narodził się w XIX wieku. W przeciwieństwie do powieści utopijnej, która powstała w późnym średniowieczu, narodziła się dystopia.

Przydatne wideo

Podsumowując

Literatura rozwija się do dziś. Świat zmienia się z ogromną prędkością, dlatego też zachodzą zmiany w postaci wyrażania myśli, uczuć, szybkości percepcji. Być może w przyszłości powstaną nowe gatunki – tak niezwykłe, że wciąż trudno nam je sobie wyobrazić.

Niewykluczone, że będą zlokalizowane na styku kilku dziedzin sztuki jednocześnie, na przykład kina, muzyki i literatury. Ale to przyszłość, ale na razie naszym zadaniem jest nauczyć się rozumieć dziedzictwo literackie, które już mamy.

Jednym z założycieli rosyjskiej krytyki literackiej był V. G. Belinsky. I chociaż w starożytności podjęto poważne kroki w rozwoju koncepcji płci literackiej (Arystoteles), to Belinsky jest właścicielem opartej na nauce teorii trzech rodzajów literackich, z którymi można się szczegółowo zapoznać, czytając artykuł Belinsky'ego „Podział poezję na rodzaje i typy”.

Istnieją trzy rodzaje fikcji: epicki(z gr. Epos, narracja), liryczny(lira była instrumentem muzycznym, przy akompaniamencie śpiewano wersety) i dramatyczny(z greckiego dramatu, akcja).

Przedstawiając czytelnikowi określony temat (czyli temat rozmowy), autor wybiera różne podejścia do niego:

Pierwsze podejście: może być szczegółowe powiedzieć o przedmiocie, o zdarzeniach z nim związanych, o okolicznościach istnienia tego podmiotu itp.; jednocześnie pozycja autora będzie mniej lub bardziej oderwana, autor będzie pełnił rolę swego rodzaju kronikarza, narratora lub wybierze na narratora jedną z postaci; najważniejsze w takiej pracy będzie właśnie historia, narracja o temacie wiodącym rodzajem wypowiedzi będzie właśnie narracja; ten rodzaj literatury nazywa się epicki;

Drugie podejście: można powiedzieć nie tyle o wydarzeniach, co o wrażenie, które wyprodukowali na autorze, o tamtych uczuciaże zadzwonili; obraz świat wewnętrzny, przeżycia, wrażenia i nawiązywać będzie do gatunku literatury lirycznej; Dokładnie doświadczenie staje się głównym wydarzeniem tekstu;

Trzecie podejście: możesz przedstawiać przedmiot w akcji, pokaz on na scenie; przedstawić czytelnikowi i widzowi w otoczeniu innych zjawisk; ten rodzaj literatury jest dramatyczny; w samym dramacie głos autora zabrzmi najrzadziej – w uwagach, czyli w wyjaśnieniach autora do akcji i replikach postaci.

Rozważ poniższą tabelę i spróbuj zapamiętać jej treść:

Gatunki fikcji

Z kolei każdy rodzaj literatury obejmuje kilka gatunków.

GATUNEK MUZYCZNY- Jest to ugruntowana historycznie grupa dzieł, które łączą wspólne cechy treści i formy. Grupy te obejmują powieści, opowiadania, wiersze, elegie, opowiadania, felietony, komedie itp. W krytyce literackiej często wprowadza się pojęcie typu literackiego, jest to pojęcie szersze niż gatunek. W tym przypadku powieść będzie uważana za rodzaj fikcji, a gatunki - różne odmiany powieści, na przykład powieść przygodowa, detektywistyczna, psychologiczna, powieść przypowieściowa, powieść dystopijna itp.

Przykłady relacji rodzaj-gatunek w literaturze:

• Rodzaj: dramatyczny; rodzaj: komedia; Gatunek: sitcom.
• Rodzaj: epicki; rodzaj: historia; gatunek: historia fantasy itp.

Gatunki, będące kategoriami historycznymi, pojawiają się, rozwijają iw końcu „wychodzą” z „rezerwy czynnej” artystów, w zależności od epoki historycznej: starożytni poeci liryczni nie znali sonetu; w naszych czasach oda zrodzona w starożytności i popularna w XVII-XVIII wieku stała się gatunkiem archaicznym; dziewiętnastowieczny romantyzm dał początek literaturze detektywistycznej i tak dalej.

Rozważ poniższą tabelę, w której wymieniono typy i gatunki związane z różnymi rodzajami sztuki słownej:

Rodzaje, rodzaje i gatunki fikcji

Podkreśla również współczesna krytyka literacka czwarty, pokrewny gatunek literatury, łączący cechy rodzajów epickich i lirycznych: liryczno-epicki do którego się odnosi wiersz. Rzeczywiście, opowiadając czytelnikowi historię, wiersz jawi się jako epopeja; odsłaniając czytelnikowi głębię uczuć, wewnętrzny świat osoby, która opowiada tę historię, wiersz jawi się jako liryka.

LIRYCZNY nazywana rodzajem literatury, w której autor zwraca uwagę na obraz świata wewnętrznego, uczuć, przeżyć. Wydarzenie w tekście jest ważne tylko o tyle, o ile wywołuje reakcję emocjonalną w duszy artysty. To doświadczenie staje się głównym wydarzeniem w tekstach. Liryka jako rodzaj literatury powstała w starożytności. Słowo „liryka” jest pochodzenia greckiego, ale nie ma bezpośredniego tłumaczenia. W starożytnej Grecji utwory poetyckie przedstawiające wewnętrzny świat uczuć i przeżyć wykonywano przy akompaniamencie liry i tak powstało słowo „liryka”.

Najważniejszą postacią w tekście jest bohater liryczny: w utworze lirycznym ukazany jest jego świat wewnętrzny, w jego imieniu przemawia do czytelnika liryk, a świat zewnętrzny ukazany jest w kontekście wrażeń, jakie wywiera na bohaterze lirycznym. Uwaga! Nie myl bohatera lirycznego z epickim. Puszkin bardzo szczegółowo odtworzył wewnętrzny świat Eugeniusza Oniegina, ale jest to epicki bohater, uczestnik głównych wydarzeń powieści. Lirycznym bohaterem powieści Puszkina jest Narrator, ten, który zna Oniegina i opowiada jego historię, głęboko ją przeżywając. Oniegin tylko raz staje się bohaterem lirycznym w powieści – kiedy pisze list do Tatiany, tak jak ona staje się liryczną bohaterką, gdy pisze list do Oniegina.

Tworząc wizerunek lirycznego bohatera, poeta może uczynić go osobiście bardzo bliskim sobie (wiersze Lermontowa, Feta, Niekrasowa, Majakowskiego, Cwietajewej, Achmatowej itp.). Ale czasami poeta zdaje się „chować” za maską lirycznego bohatera, zupełnie daleki od osobowości samego poety; więc na przykład A. Blok czyni Ofelię liryczną bohaterką (2 wiersze zatytułowane „Pieśń Ofelii”) lub ulicznego aktora Harlequin („Byłem cały w kolorowych szmatach ...”), M. Tsvetaeva - Hamlet („ Na dole ona, gdzie muł ... ”), V. Bryusov - Kleopatra („Kleopatra”), S. Jesienin - wieśniak z pieśni ludowej lub bajki („Matka poszła do kostiumu kąpielowego przez las ..."). Bardziej piśmiennie jest więc mówić o wyrażeniu w nim uczuć nie autora, ale bohatera lirycznego, gdy omawia się utwór liryczny.

Podobnie jak inne rodzaje literatury, poezja obejmuje wiele gatunków. Niektóre z nich powstały w starożytności, inne w średniowieczu, niektóre całkiem niedawno, półtora do dwóch wieków temu, a nawet w ubiegłym stuleciu.

Poczytaj o niektórych GATUNKI LIRYCZNE:
o tak(gr. „Pieśń”) - monumentalny uroczysty poemat sławiący wielkie wydarzenie lub wielką osobę; rozróżniać ody duchowe (opracowania psalmów), moralizatorskie, filozoficzne, satyryczne, ody itp. Oda jest trzyczęściowa: musi mieć temat określony na początku utworu; rozwinięcie tematu i argumentów z reguły alegoryczne (część druga); część końcowa, dydaktyczna (instruktażowa). Próbki starożytnych starożytnych odów są związane z imionami Horacego i Pindara; oda przybyła do Rosji w XVIII wieku, ody M. Łomonosowa („W dniu wstąpienia na tron ​​rosyjski cesarzowej Elżbiety Pietrowna”), W. Trediakowskiego, A. Sumarokowa, G. Derzhavina („Felitsa” , „Bóg”), A.Radischev („Wolność”). Złożony hołd odie A. Puszkin („Wolność”). W połowie XIX wieku oda straciła na aktualności i stopniowo przeszła do kategorii gatunków archaicznych.

Hymn- wiersz o treści pochwalnej; wywodziły się również z poezji antycznej, ale jeśli w starożytności komponowano hymny na cześć bogów i bohaterów, to w późniejszym czasie pisano hymny na cześć uroczystych wydarzeń, uroczystości, często nie tylko państwowych, ale i osobistych (A. Puszkin. „Ucztowanie studentów” ).

Elegia(Frygijski „flet trzcinowy”) – gatunek tekstów poświęconych medytacji. Pochodzi z poezji starożytnej; pierwotnie nazywano to płaczem nad zmarłymi. Elegia została oparta na ideale życia starożytnych Greków, który opierał się na harmonii świata, proporcjonalności i równowadze bytu, niepełnej bez smutku i kontemplacji, kategorie te przeszły do ​​nowożytnej elegii. Elegia może ucieleśniać zarówno afirmujące życie idee, jak i rozczarowanie. Poezja XIX wieku nadal rozwijała elegię w jej „czystej” formie, w liryce XX wieku elegia występuje raczej jako tradycja gatunkowa, jako szczególny nastrój. W poezji współczesnej elegia jest wierszem bez fabuły o charakterze kontemplacyjnym, filozoficzno-krajobrazowym.
A. Puszkin. "Do morza"
N. Niekrasow. "Elegia"
A. Achmatowa. „Elegia marcowa”

Przeczytaj wiersz A. Bloka „Z jesiennej elegii”:

Epigram(Grecki „napis”) - mały wiersz o treści satyrycznej. Początkowo, w starożytności, napisy na przedmiotach gospodarstwa domowego, nagrobkach i posągach nazywano epigramami. Następnie treść epigramatów uległa zmianie.
Przykłady fraszek:

Jurij Olesza:

Epistoła, czyli wiadomość - wiersz, którego treść można określić jako „litera wierszem”. Gatunek wywodzi się również ze starożytnych tekstów.
A. Puszkin. Pushchin („Mój pierwszy przyjaciel, mój bezcenny przyjaciel…”)
W. Majakowski. „Siergiej Jesienin”; „Lilichka! (Zamiast listu)”
S. Jesienin. „List matki”
M. Cwietajewa. Wiersze do Bloku

Sonet- Jest to gatunek poetycki o tzw. formie sztywnej: wiersz składający się z 14 wersów, ułożonych w specjalny sposób w strofy, z zachowaniem ścisłych zasad rymowania i praw stylistycznych. Istnieje kilka rodzajów sonetów w formie:

• Włoski: składa się z dwóch czterowierszów (czterowierszy), w których wersy rymują się według schematu ABAB lub ABBA, oraz dwóch trójwersów (tercetów) z rymem CDС DСD lub CDE CDE;
• Angielski: składa się z trzech czterowierszów i jednego dwuwiersza; ogólny schemat rymowania - ABAB CDCD EFEF GG;
• czasami wyróżnia się francuski: strofa jest podobna do włoskiej, ale w tercetach występuje inny schemat rymowania: CCD EED lub CCD EDE; miał znaczący wpływ na rozwój kolejnego typu sonetu -
• Rosyjski: stworzony przez Antona Delviga: zwrotka jest również podobna do włoskiej, ale schemat rymowania w tercetach to CDD CCD.

Ten gatunek liryczny narodził się we Włoszech w XIII wieku. Jego twórcą był prawnik Jacopo da Lentini; sto lat później ukazały się arcydzieła sonetów Petrarki. Sonet przybył do Rosji w XVIII wieku; nieco później otrzymał poważny rozwój w twórczości Antona Delviga, Ivana Kozlova, Aleksandra Puszkina. Poeci „Srebrnego Wieku” wykazali szczególne zainteresowanie sonetem: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
W sztuce wersyfikacji sonet uważany jest za jeden z najtrudniejszych gatunków.
W ostatnich dwóch stuleciach poeci rzadko trzymali się ścisłego rymu, często oferując mieszankę różnych schematów.

Ta treść dyktuje Cechy języka sonetowego:
• słownictwo i intonacja powinny być wzniosłe;
• rymy - dokładne i, jeśli to możliwe, niezwykłe, rzadkie;
• znaczące słowa nie powinny się powtarzać w tym samym znaczeniu itp.

Szczególną trudnością – a więc szczytem techniki poetyckiej – jest wieniec sonetów: cykl 15 wierszy, przy czym początkowa linijka każdego wiersza jest ostatnią linijką poprzedniego, a ostatnia linijka 14 wiersza jest pierwszą linijką pierwszego. Piętnasty sonet składa się z pierwszych wersów wszystkich 14 sonetów cyklu. W rosyjskich tekstach najbardziej znane stały się wieńce sonetów W. Iwanowa, M. Wołoszyna, K. Balmonta.

Przeczytaj „Sonet” A. Puszkina i zobacz, jak przetwarzana jest forma sonetu:

W szkolnej krytyce literackiej taki gatunek tekstów nazywa się wiersz liryczny. W klasycznej krytyce literackiej nie ma takiego gatunku. Został wprowadzony do szkolnego programu nauczania, aby nieco uprościć złożony system gatunków lirycznych: jeśli nie można wyróżnić jasnych cech gatunkowych utworu, a wiersz nie jest w ścisłym tego słowa znaczeniu ani odą, ani hymnem, ani elegią, ani sonet itp., zostanie określony jako poemat liryczny. W tym przypadku należy zwrócić uwagę na indywidualne cechy wiersza: specyfikę formy, temat, wizerunek bohatera lirycznego, nastrój itp. Tak więc wiersze Majakowskiego, Cwietajewej, Błoka i innych należy nazwać wierszami lirycznymi (w sensie szkolnym).Prawie wszystkie teksty XX wieku mieszczą się w tej definicji, chyba że autorzy wyraźnie określili gatunek utworów.

Satyra(łac. „mieszanina, różne rzeczy”) – jako gatunek poetycki: utwór, którego treścią jest potępienie – poprzez wyśmiewanie – zjawisk społecznych, wad ludzkich lub jednostek. Satyra w starożytności w literaturze rzymskiej (satyry Juvenala, Martiala itp.). Gatunek otrzymał nowy rozwój w literaturze klasycyzmu. Treść satyry charakteryzuje ironiczna intonacja, alegoryczność, język ezopowy, często stosowana jest technika „wymawiania imion”. W literaturze rosyjskiej A. Kantemir, K. Batiuszkow (XVIII-XIX w.) pracowali w gatunku satyry, w XX wieku Sasha Cherny i inni zasłynęli jako autor satyr. Wiele wierszy z „Wierszy o Ameryce” W. Majakowskiego ​​można również nazwać satyrami („Sześć zakonnic”, „Czarno-biały”, „Wieżowiec w sekcji” itp.).

Ballada- liryczno-epicki poemat fabularny fantastyczny, satyryczny, historyczny, bajeczny, legendarny, humorystyczny itp. postać. Ballada powstała w starożytności (prawdopodobnie we wczesnym średniowieczu) jako gatunek ludowego tańca rytualnego i pieśni, co determinuje jej cechy gatunkowe: ścisły rytm, fabuła (w starożytnych balladach opowiadano o bohaterach i bogach), obecność powtórzeń ( całe wiersze lub pojedyncze wyrazy powtarzano jako samodzielną zwrotkę), tzw refren. W XVIII wieku ballada stała się jednym z najbardziej lubianych gatunków poetyckich literatury romantycznej. Ballady stworzyli F. Schiller („Puchar”, „Rękawica”), I. Goethe („Król lasu”), W. Żukowski („Ludmiła”, „Swietłana”), A. Puszkin („Anchar”, „Groom ") , M. Lermontow ("Borodino", "Trzy palmy"); na przełomie XIX i XX wieku ballada ponownie odżyła i stała się bardzo popularna, zwłaszcza w epoce rewolucyjnej, w okresie rewolucyjnego romansu. Wśród poetów XX wieku ballady pisali A. Blok („Miłość” („Królowa mieszkała na wysokiej górze ...”), N. Gumilow („Kapitanowie”, „Barbarzyńcy”), A. Achmatowa („Szarooki król”), M. Svetlov („Grenada”) itp.

Uwaga! Utwór może łączyć cechy niektórych gatunków: przesłanie z elementami elegii (A. Puszkin, „K *** („Pamiętam cudowną chwilę…”), liryczny wiersz o treści elegijnej (A. Blok . „Ojczyzna”), fraszka-przesłanie itp. .d.

1. Twórcą Makbeta jest William Shakespeare (tragedia „Makbet”).
2. Portugalski poeta Luis de Camões (1524-1580).
3. Wordsworth - angielski poeta romantyczny William Wordsworth (1770-1850).
4. Litewski śpiewak – polski poeta romantyczny Adam Mickiewicz (1798-1855).
5. Zobacz temat nr 12.

• VA Żukowski. Wiersze: „Swietłana”; "Morze"; "Wieczór"; "Niewypowiedziany"
• AS Puszkin. Wiersze: „Wieś”, „Demony”, „Wieczór zimowy”, „Puszkin” („Mój pierwszy przyjaciel, mój bezcenny przyjaciel…”, „Zimowa droga”, „Do Czaadajewa”, „W głębi syberyjskich rud. ..”, „Anchar”, „Latająca grań chmur się przerzedza…”, „Więzień”, „Rozmowa księgarza z poetą”, „Poeta i tłum”, „Jesień”, „.. Znów odwiedziłem...”, „Czy błądzę po hałaśliwych ulicach…”, „Dar daremny, dar przypadkowy…”, „19 października” (1825), „Na wzgórzach Gruzji”, „ Kochałem Cię…”, „Do ***” („Pamiętam cudowny moment…”), „Madonna”, „Echo”, „Prorok”, „Poecie”, „Do morza”, „Z Pindemonti „(„Nie doceniam tanio praw osób o wysokim profilu…”), „Wzniosłem sobie pomnik…”
• M.Yu.Lermontow. Wiersze: „Śmierć poety”, „Poeta”, „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu…”, „Duma”, „Nudna i smutna zarazem…”, „Modlitwa” („Ja, matka Boże, teraz z modlitwą…”), „Rozstaliśmy się, ale twój portret…”, „Nie upokorzy się przed tobą…”, „Ojczyzna”, „Żegnaj, nieumyta Rosjo…” , „Kiedy żółknące pole się martwi…”, „Nie, nie jestem Byronem, jestem inny…”, „Liść”, „Trzy palmy”, „Spod tajemniczej, zimnej pół- maska…”, „Zniewolony rycerz”, „Sąsiad”, „Testament”, „Chmury”, „Klif”, „Borodino”, „Niebiańskie chmury, wieczne strony…”, „Więzień”, „Prorok”, „ Wychodzę sam na drogę…”
• NA Niekrasow. Wiersze: „Nie podoba mi się twoja ironia…”, „Rycerz na godzinę”, „Wkrótce umrę…”, „Prorok”, „Poeta i obywatel”, „Trojka”, „Elegia”, „ Zina” („Jeszcze jesteś, masz prawo do życia…”); inne wersety do wyboru
• FI Tiutczew. Wiersze: „Jesienny wieczór”, „Silentium”, „Nie to, co myślisz, naturo…”, „Ziemia wciąż wygląda smutno…”, „Jakże jesteś dobry, o nocny morzu…”, „Ja spotkałem cię…”, „Czegokolwiek życie nas uczy…”, „Fontanna”, „Te biedne wsie…”, „Łzy ludzi, ach ludzkie łzy…”, „Rosji rozumem nie zrozumiesz…”, „Pamiętam złoty czas…”, „Co ty wyjesz, nocny wietrze?”, „Szaro-szare cienie się przesunęły…”, „Jak słodko śpi ciemnozielony ogród…”; inne wersety do wyboru
• AA Fet. Wiersze: „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami…”, „Jest jeszcze majowa noc…”, „Szept, nieśmiały oddech…”, „Dziś rano ta radość…”, „Cmentarz wiejski w Sewastopolu ", "Falująca się chmura...", "Dowiedz się, że mają - pod dębem, pod brzozą...", "Do poetów", "Jesień", "Co za noc, jak czyste jest powietrze.. .”, „Wieś”, „Jaskółki”, „Na kolei”, „Fantazja”, „Noc świeciła, Ogród był pełen księżyca…”; inne wersety do wyboru
• IA Bunin. Wiersze: „Ostatni trzmiel”, „Wieczór”, „Dzieciństwo”, „Jeszcze zimno i ser…”, „I kwiaty, i trzmiele, i trawa…”, „Słowo”, „Rycerz w na rozdrożu”, „Ptak ma gniazdo…”, „Zmierzch”
• Blok AA. Wiersze: „Wchodzę do ciemnych świątyń…”, „Nieznajomy”, „Solveig”, „Jesteś jak echo zapomnianego hymnu…”, „Ziemskie serce znów zamarza…”, „O, wiosna bez końca i bez krawędzi ...”, „O męstwie, o wyczynach, o chwale…”, „Na kolei”, cykle „Na polu Kulikowo” i „Carmen”, „Rus”, „Rodina”, „ Rosja”, „Poranek na Kremlu”, „Och, chcę żyć szalony ... ”; inne wersety do wyboru
• AA Achmatowa. Wiersze: „Pieśń o ostatnim spotkaniu”, „Wiesz, gnę się w niewoli…”, „Są takie dni przed wiosną…”, „Jesień płaczliwa, jak wdowa…”, „ Nauczyłem się żyć prosto, mądrze…”, „Rodzinna ziemia”; „Nie potrzebuję odic ratis…”, „Nie jestem z tymi, którzy opuścili ziemię…”, „Odwaga”; inne wersety do wyboru
• SA Jesienin. Wiersze: „Idź ty, moja droga Rusiu…”, „Nie wędruj, nie gnij się w karmazynowych krzakach…”, „Nie żałuję, nie wołam, nie płaczę… ”, „Opuszczamy teraz krok po kroku…”, „List matki”, „Złoty gaj odstraszył…”, „Opuściłem mój kochany dom…”, „Pies Kaczałowa”, „Ruś radziecka”, „Ociosany drogs śpiewał…”, „Niewygodne płynne światło księżyca…”, „Pierza trawa śpi. Droga równino…”, „Do widzenia, przyjacielu, do widzenia…”; inne wersety do wyboru
• VVMajakovsky. Wiersze: „Czy mógłbyś?”, „Słuchaj!”, „Nate!”, „Do ciebie!”, „Skrzypce i trochę nerwowo”, „Mama i wieczór zabity przez Niemców”, „Wyprzedaż prezentów”, „Dobry stosunek do koni "," Lewy marsz "," O śmieciach "," Siergiej Jesienin "," Rocznica "," List do Tatiany Jakowlewej "; inne wersety do wyboru
• 10-15 wierszy każdy (do wyboru): M. Cwietajewa, B. Pasternak, N. Gumilow.
• A. Twardowskiego. Wiersze: „Zostałem zabity pod Rżewem…”, „Wiem, nie moja wina…”, „Cały sens jest w jednym testamencie…”, „Pamięci matki”, „Do gorzkie zniewagi mojej własnej osoby ...”; inne wersety do wyboru
• I. Brodski. Wiersze: „Wszedłem zamiast dzikiej bestii…”, „Listy do rzymskiego przyjaciela”, „Do Uranii”, „Stans”, „Pojedziesz w ciemności…”, „O śmierci Żukowa ", "Znikąd z miłością...", "Nuty paproci"

Spróbuj przeczytać wszystkie dzieła literackie wymienione w pracy w książce, a nie w formie elektronicznej!
Wykonując zadania do pracy 7, zwróć szczególną uwagę na materiały teoretyczne, ponieważ intuicyjne wykonywanie zadań z tej pracy oznacza skazanie się na błąd.
Nie zapomnij sporządzić schematu metrycznego dla każdego analizowanego fragmentu poetyckiego, sprawdzając go wielokrotnie.
Kluczem do sukcesu w tej złożonej pracy jest uwaga i dokładność.

• Kwiatkowski I.A. Słownik poetycki. - M., 1966.
• Literacki słownik encyklopedyczny. - M., 1987.
• Krytyka literacka: Literatura. - M., 1988.
• Łotman Yu.M. Analiza tekstu poetyckiego. - L.: Edukacja, 1972.
• Gasparow M. Współczesny wiersz rosyjski. Metryka i rytm. - M.: Nauka, 1974.
• Żyrmunski W.M. Teoria wiersza. - Ł.: Nauka, 1975.
• Struktura poetycka tekstu rosyjskiego. sob. - Ł.: Nauka, 1973.
• Skripow G.S. O rosyjskiej wersji. Pomoc studencka. - M.: Oświecenie, 1979.
• Słownik terminów literackich. - M., 1974.
• Słownik encyklopedyczny młodego krytyka literackiego. - M., 1987.

Gatunek w literaturze to wybór tekstów o podobnej strukturze i podobnej treści. Jest ich całkiem sporo, ale jest podział ze względu na płeć, formę i treść.

Klasyfikacja gatunków w literaturze.

Podział według urodzenia

Przy takiej klasyfikacji należy wziąć pod uwagę stosunek samego autora do interesującego czytelnika tekstu. Jako pierwszy spróbował podzielić dzieła literackie na cztery gatunki, z których każdy ma własne wewnętrzne podziały:

• epickie (powieści, opowiadania, eposy, opowiadania, opowiadania, baśnie, eposy),
• liryczne (ody, elegie, orędzia, fraszki),
• dramatyczne (dramaty, komedie, tragedie),
• liryczno-epickie (ballady, wiersze).

Podział według treści

Zgodnie z tą zasadą separacji wyłoniły się trzy grupy:

• Komedia
• tragedia
• Dramat.

Dwie ostatnie grupy mówią o tragicznym losie, konflikcie w pracy. A komedie należy podzielić na mniejsze podgrupy: parodia, farsa, wodewil, sitcom, przerywnik.

Separacja według kształtu

Grupa jest różnorodna i liczna. W tej grupie jest trzynaście gatunków:

• epicki,
• epicki,
• powieść,
• fabuła,
• krótka historia
• fabuła,
• naszkicować,
• bawić się,
• artykuł fabularny,
• Praca pisemna,
• opus,
• wizje.

W prozie nie ma tak wyraźnego podziału.

Nie jest łatwo od razu określić, jakiego gatunku jest ta lub inna praca. Jak praca z czytaniem wpływa na czytelnika? Jakie uczucia wywołuje? Czy autor jest obecny, czy przedstawia swoje osobiste doświadczenia, czy prowadzona jest prosta narracja bez dodania analizy opisywanych wydarzeń. Wszystkie te pytania wymagają konkretnych odpowiedzi, aby ostatecznie rozstrzygnąć, czy dany tekst należy do określonego gatunku literackiego.

Gatunki mówią same za siebie

Aby zacząć rozumieć różnorodność gatunkową literatury, należy poznać charakterystykę każdego z nich.

1. Grupy formularzy są chyba najbardziej interesujące. Sztuka to utwór napisany specjalnie na scenę. Opowieść jest prozaicznym dziełem narracyjnym o niewielkiej objętości. Powieść wyróżnia się skalą. Opowiadanie to gatunek pośredni, stojący pomiędzy opowiadaniem a powieścią, która opowiada o losach jednego bohatera.
2. Grupy treści są małe, więc bardzo łatwo je zapamiętać. Komedia jest humorystyczna i satyryczna. Tragedia zawsze kończy się zgodnie z przewidywaniami. Dramat opiera się na konflikcie między życiem ludzkim a społeczeństwem.
3. Typologia rodzaju zawiera tylko trzy struktury:
   1. Epos opowiada o przeszłości bez wyrażania własnej opinii na temat tego, co się dzieje.
   2. Tekst zawsze zawiera uczucia i przeżycia bohatera lirycznego, czyli samego autora.
   3. Dramat ujawnia swoją fabułę poprzez komunikację bohaterów między sobą.