Czasami jedno zdjęcie może zastąpić 1000 słów. Utalentowani fotografowie wiedzą o tym i wiedzą, jak dostać się do naszych serc poprzez tę niesamowitą formę sztuki. Sztuka fotografii fascynuje nas od wielu lat.
Dziś mamy dostęp do technologii, które potrafią zamienić zwykłe zdjęcia w piękne zdjęcia. Używamy edytorów zdjęć, kupujemy najnowsze aparaty cyfrowe i fajny papier fotograficzny, taki jak ten www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter do plotera. Na tym matowym papierze otrzymujemy dobre zdjęcia i możemy je wydrukować na ploterze. Ale aby stać się naprawdę utalentowanym fotografem, potrzebujesz czegoś więcej. Lista najpopularniejszych fotografów wszechczasów i ich najsłynniejsze zdjęcia.
12 ZDJĘĆ
Jay Meisel to znany współczesny fotograf, który zasłynął z prostych, ale oryginalnych ujęć. Mimo że nie używa złożonego oświetlenia, udaje mu się uchwycić żywe i wspaniałe ujęcia.
2. Czerwona ściana i lina – Jay Meisel. 
Brian Duffy był znanym brytyjskim fotografem mody z lat 60. i 70. W pewnym momencie stracił zainteresowanie fotografią i spalił większość swoich prac, ale potem miłość do fotografii wróciła do niego.
Brassai to pseudonim Gyuli Halasa, słynnego fotografa, który zasłynął z fotografowania zwykłych ludzi. Jego ujęcia są wyrazem czystych uczuć i emocji.
Annie Leibovitz specjalizuje się w portretach. Fotografka najbardziej znana jest ze współpracy z magazynem Vanity Fair i Rolling Stone. Jej oszałamiające zdjęcia celebrytów sprawiają, że jest najbardziej poszukiwanym fotografem celebrytów na świecie.
Jerry Welsmann słynie ze swoich kolaży. W pracach Jerry'ego nie ma ani grama Photoshopa. Wszystko to jest wynikiem mistrza laboratorium fotograficznego.
Robert Capa znany jest ze swoich fotografii wojennych. Brał udział w pięciu wojnach: hiszpańskiej wojnie domowej, drugiej wojnie chińsko-japońskiej, drugiej wojnie światowej, wojnie arabsko-izraelskiej i pierwszej wojnie wietnamskiej.
Każdy widział te zdjęcia: wybór najsłynniejszych i najbardziej imponujących fotografii, które wielokrotnie krążyły po całym świecie.
„Najsłynniejsze zdjęcie, którego nikt nigdy nie widział” – tak fotograf Associated Press, Richard Drew, nazywa swoje zdjęcie jednej z ofiar World Trade Center, która 11 września wyskoczyła przez okno i zabiła
Malcolm Brown, 30-letni fotograf z Nowego Jorku, kierując się anonimową wskazówką, sfilmował samospalenie buddyjskiego mnicha Thich Quang Duca, które stało się znakiem protestu przeciwko represjom wobec buddystów.
21-tygodniowy płód, który miał urodzić się w grudniu ubiegłego roku w łonie matki przed rozpoczęciem operacji kręgosłupa. W tym wieku dziecko nadal może zostać legalnie usunięte.
Śmierć chłopca Al-Dura, sfilmowana przez reportera stacji telewizyjnej, gdy zostaje zastrzelony przez izraelskich żołnierzy w ramionach ojca.
Fotograf Kevin Carter zdobył nagrodę Pulitzera za zdjęcie „Głód w Sudanie” wykonane wczesną wiosną 1993 roku. Tego dnia Carter poleciał do Sudanu specjalnie po to, by kręcić sceny głodu w małej wiosce.
Żydowska osada konfrontuje się z izraelską policją, która egzekwuje decyzję Sądu Najwyższego o wyburzeniu 9 domów w placówce osadniczej Amon na Zachodnim Brzegu, 1 lutego 2006 r.
12-letnia Afganka to słynne zdjęcie zrobione przez Steve'a McCurry'ego w obozie dla uchodźców na granicy afgańsko-pakistańskiej.
22 lipca 1975, Boston. Dziewczyna i kobieta upadają, próbując uciec przed ogniem. Zdjęcie: Stanley Forman/Boston Herald, USA.
„Nieznany buntownik” na placu Tiananmen. To słynne zdjęcie, zrobione przez fotografa Associated Press, Jeffa Widene'a, pokazuje protestującego, który w pojedynkę powstrzymywał kolumnę czołgów przez pół godziny.
Dziewczynka Teresa, która dorastała w obozie koncentracyjnym, rysuje na tablicy „dom”. 1948, Polska. Autor – David Seymour.
Atak terrorystyczny z 11 września 2001 roku to seria skoordynowanych samobójczych ataków terrorystycznych, które miały miejsce w Stanach Zjednoczonych. Według oficjalnej wersji za ataki odpowiada islamistyczna organizacja terrorystyczna Al-Kaida.
Zamarznięty wodospad Niagara. Zdjęcie zrobione w 1911 roku.
kwiecień 1980, Wielka Brytania. Region Karamoja, Uganda. Głodny chłopiec i misjonarz. Zdjęcie autorstwa Mike'a Wellsa.
Biel i kolor, zdjęcie Elliotta Erwitta, 1950.
Młodzi Libańczycy przejeżdżają przez zdewastowany obszar Bejrutu 15 sierpnia 2006 r. Zdjęcie autorstwa Spencera Platta.
Zdjęcie oficera strzelającego w głowę zakutego w kajdanki więźnia nie tylko zdobyło nagrodę Pulitzera w 1969 roku, ale także całkowicie zmieniło nastawienie Amerykanów do tego, co działo się w Wietnamie.
Lynchinga, 1930 To ujęcie zostało zrobione, gdy 10-tysięczny tłum białych powiesił dwóch czarnych mężczyzn za zgwałcenie białej kobiety i zabicie jej chłopaka. Napisane przez Lawrence'a Beitlera.
Pod koniec kwietnia 2004 r. program CBS 60 Minutes II wyemitował reportaż o torturach i znęcaniu się nad więźniami w więzieniu Abu Ghraib przez grupę amerykańskich żołnierzy. Stało się to najgłośniejszym skandalem wokół obecności Amerykanów w Iraku.
Pogrzeb nieznanego dziecka. 3 grudnia 1984 roku indyjskie miasto Bhopal ucierpiało z powodu największej katastrofy spowodowanej przez człowieka w historii ludzkości: gigantyczna trująca chmura wyrzucona do atmosfery przez amerykańską fabrykę pestycydów zabiła ponad 18 000 osób.
Fotograf i naukowiec Lennart Nilsson zyskał międzynarodową sławę w 1965 roku, kiedy magazyn LIFE opublikował 16 stron fotografii embrionu ludzkiego.
Zdjęcie potwora z Loch Ness, 1934. Autor – Ian Wetherell.
nitownice. Zdjęcie zostało zrobione 29 września 1932 roku na 69 piętrze Rockefeller Center podczas ostatnich miesięcy budowy.
Chirurg Jay Vacanti z Massachusetts General Hospital w Bostonie w 1997 roku zdołał wyhodować ludzkie ucho na grzbiecie myszy za pomocą komórek chrząstki.
Marznący deszcz może utworzyć grubą skorupę lodu na dowolnym obiekcie, niszcząc nawet gigantyczne linie energetyczne. Na zdjęciu - skutki marznącego deszczu w Szwajcarii.
Mężczyzna próbuje złagodzić trudne warunki swojego syna w jenieckim więzieniu. 31 marca 2003 r. An Nadżaf, Irak.
Dolly to samica owcy, pierwszy ssak sklonowany z komórki innej dorosłej istoty. Eksperyment zorganizowano w Wielkiej Brytanii, gdzie urodziła się 5 lipca 1996 roku.
Film dokumentalny Pattersona-Gimlina z 1967 roku przedstawiający samicę Wielkiej Stopy, amerykańskiej Wielkiej Stopy, jest nadal jedynym wyraźnym fotograficznym dowodem na istnienie żywych reliktowych hominidów na Ziemi.
Republikański żołnierz Federico Borel Garcia jest przedstawiony w obliczu śmierci. Zdjęcie wywołało ogromne poruszenie w społeczeństwie. Autorem zdjęć jest Robert Capa.
Zdjęcie zrobione przez reportera Alberto Kordę na wiecu w 1960 roku jest uważane za najbardziej nagłośnione zdjęcie w historii.
Zdjęcie przedstawiające podniesienie Sztandaru Zwycięstwa nad Reichstagiem obiegło cały świat. 1945 Autor - Jewgienij Khaldei.
Śmierć nazistowskiego funkcjonariusza i jego rodziny. Ojciec rodziny zabił żonę i dzieci, a następnie zastrzelił się. 1945, Wiedeń.
Dla milionów Amerykanów to zdjęcie, które fotograf Alfred Eisenstaedt nazwał „Bezwarunkową kapitulacją”, stało się symbolem końca II wojny światowej.
Zabójstwo trzydziestego piątego prezydenta USA Johna F. Kennedy'ego zostało popełnione w piątek 22 listopada 1963 roku w Dallas (Teksas) o godzinie 12:30 czasu lokalnego.
30 grudnia 2006 roku w Iraku wykonano egzekucję byłego prezydenta Saddama Husajna. Sąd Najwyższy skazał byłego przywódcę Iraku na śmierć przez powieszenie. Wyrok wykonano o godzinie 6 rano na przedmieściach Bagdadu.
Wojsko USA ciągnie na smyczy ciało żołnierza Viet Congu (buntownika południowowietnamskiego). 24 lutego 1966, Tan Binh, Wietnam Południowy.
Młody chłopak wygląda z autobusu wypełnionego uchodźcami, którzy uciekli z epicentrum wojny między czeczeńskimi separatystami a Rosjanami w pobliżu Szali w Czeczenii. Autobus wraca do Groznego. maj 1995 Czeczenia
Kot Terry i pies Thomson dzielą się tym, kto jako pierwszy zje chomika Jima na obiad. Właściciel zwierząt i autor tego wspaniałego zdjęcia, Amerykanin Mark Andrew, twierdzi, że podczas sesji zdjęciowej nikt nie ucierpiał.
Francuski fotograf Henri Cartier Bresson, uznawany za twórcę gatunku fotoreportażu i fotoreportażu, wykonał to zdjęcie w Pekinie zimą 1948 roku. Zdjęcie przedstawia dzieci w kolejce po ryż.
Fotograf Bert Stern był ostatnią osobą, która sfotografowała Marilyn Monroe. Kilka tygodni po sesji zdjęciowej aktorka zmarła.
Były czasy, kiedy dzieciom sprzedawano alkohol - wystarczyło, że rodzic napisał notatkę. W tym kadrze chłopiec dumnie wraca do domu, niosąc ojcu dwie butelki wina.
Finał mistrzostw Anglii w rugby w 1975 roku zapoczątkował tzw. „uderzenie” – to wtedy nagie osoby wbiegają na boisko w środku imprezy sportowej. Przyjemne hobby, nic więcej.
W 1950 roku, u szczytu wojny koreańskiej, generał MacArthur, gdy Chińczycy rozpoczęli kontrofensywę, zdał sobie sprawę, że przecenił możliwości swoich żołnierzy. Wtedy właśnie wypowiedział swoje najsłynniejsze zdanie: „Wycofać się! Bo idziemy w złym kierunku!”
To zdjęcie Winstona Churchilla zostało zrobione 27 stycznia 1941 roku w studiu fotograficznym na Downing Street. Churchill chciał pokazać światu odporność i determinację Brytyjczyków podczas II wojny światowej.
To zdjęcie zostało przerobione na pocztówkę i przez długi czas było najpopularniejszą pocztówką w Ameryce. Zdjęcie pokazuje, jak trzy dziewczynki z lalkami kłócą się zaciekle o coś na alei Sewilli (Hiszpania).
Dwóch chłopców zbiera fragmenty lustra, które sami wcześniej stłukli. A dookoła wciąż tętni życie.
W naszych czasach jest tylko jeden sposób, aby stać się bogatym, sławnym i przejść do historii jako fotograf – robiąc wszystko, byle nie fotografować. Sto lat temu mogłeś łatwo zostać wielkim artystą fotograficznym, ponieważ istniały dwa kluczowe warunki wstępne:
a. fotografia była rzemiosłem złożonym, kłopotliwym i mało znanym;
b. Powoli powstawały i wprowadzano technologie umożliwiające powielanie fotografii w gazetach i (nieco później) w magazynach kolorowych.
Oznacza to, że nadeszła chwalebna chwila, kiedy naciskając spust migawki zrozumiałeś już, że miliony zobaczą tę klatkę. Ale te miliony nie wiedziały jeszcze, że mogą zrobić to samo, ponieważ nie było cyfrowych mydelniczek, pełnej automatyzacji i zrzutów zdjęć w Internecie. Cóż, talent oczywiście. Nie masz konkurencji!
Być może złotą erę fotografii należy uznać za połowę ubiegłego wieku. Jednak wielu artystów wymienionych na naszej liście należy do innych, odległych i współczesnych epok.
Helmut Newton, Niemcy, 1920–2004
Trochę więcej niż wielki i sławny fotograf mody z bardzo, bardzo niezależnym rozumieniem tego, czym jest erotyzm. Był wściekle żądany przez prawie wszystkie błyszczące magazyny, przede wszystkim Vogue, Elle i Playboy. Zmarł w wieku 84 lat po tym, jak z pełną prędkością uderzył swoim samochodem w betonową ścianę.
Richard Avedon, USA, 1923-2004
Bóg czarno-białego portretu, ciekawy również w tym, że przekopując się przez jego galerie, znajdziesz każdego. Na zdjęciach tego genialnego nowojorskiego Żyda jest absolutnie wszystko. Mówią, że Richard zrobił swoje pierwsze zdjęcie w wieku dziewięciu lat, kiedy dzieciak przypadkowo złapał Siergieja Rachmaninowa w obiektywie.
Henri Cartier-Bresson, Francja, 1908–2004
Wybitny fotorealista, jeden z patriarchów fotoreportażu i jednocześnie człowiek niewidzialny: miał filigranowy dar bycia widocznym dla tych, których fotografuje. Początkowo studiował jako artysta, gdzie zaspokoił pragnienie lekkiego surrealizmu, który następnie namacalnie odcisnął się na jego fotografiach.
Sebastian Salgado, Brazylia, 1944 r
Twórca niemal fantastycznych zdjęć zaczerpniętych z realnego świata. Salgado był fotoreporterem, którego szczególnie pociągały anomalie, nieszczęścia, bieda i katastrofy ekologiczne - ale nawet takie jego historie fascynują pięknem. W 2014 roku reżyser Wim Wenders nakręcił o nim film „Sól ziemi” (nagroda specjalna na Festiwalu Filmowym w Cannes).
William Eugene Smith, Stany Zjednoczone, 1918-1978
Fotoreporter, znany chyba ze wszystkiego, z czego może zasłynąć fotoreporter - od kanonicznych fotografii wojskowych po wyraziste i wzruszające portrety wielkich i zwykłych ludzi. Poniżej przykładowo kadry z sesji z magazynem Charlie Chaplin for Life.
Guy Bourdain, Francja, 1928-1991
Jeden z najczęściej kopiowanych, naśladowanych fotografów na świecie. Erotyczny, surrealistyczny. Teraz – ćwierć wieku po jego śmierci – coraz bardziej aktualny i nowoczesny.
Vigi (Arthur Fellig), USA, 1899-1968
Imigrant z Europy Wschodniej, obecnie wielki klasyk fotografii ulicznej i kryminalnej. Człowiekowi udało się dotrzeć do każdego incydentu w Nowym Jorku - czy to pożaru, morderstwa, czy banalnej bójki - szybciej niż inni paparazzi i często policja. Jednak oprócz wszelkiego rodzaju nagłych wypadków na jego fotografiach odnotowane są niemal wszystkie aspekty życia w najbiedniejszych dzielnicach metropolii. Na podstawie jego zdjęcia nakręcono film noir Naked City (1945), Stanley Kubrick studiował na podstawie swoich ujęć, a sam Weegee jest wspomniany na początku komiksu Watchmen (2009).
Aleksander Rodczenko, ZSRR, 1891–1956
Pionier radzieckiego designu i reklamy, Rodczenko jest mimo wszystko pionierem konstruktywizmu. Został wydalony ze Związku Artystów Plastyków za odejście od ideałów i stylu socrealizmu, ale na szczęście do łagrów nie trafił – zmarł śmiercią naturalną u zarania chruszczowskiej „odwilży”.
Irvin Penn, Stany Zjednoczone, 1917–2009
Mistrz gatunku portretowego i modowego. Słynie z całej obfitości własnych żetonów koronnych - na przykład do strzelania do ludzi w kącie pokoju lub na wszelkiego rodzaju szarych, ascetycznych tłach. Znany z hasła: „Robienie tortu też może być sztuką”.
Anton Corbijn, Holandia, 1955
Najwybitniejszy fotograf rockowy na świecie, którego kariera rozpoczęła się od kultowych zdjęć i filmów dla Depeche Mode i U2. Jego pismo jest łatwo rozpoznawalne - silne rozmycie i szum atmosferyczny. Corbijn wyreżyserował także kilka filmów: Control (biografia frontmana Joy Division), The American (z George'em Clooneyem) i A Most Dangerous Man (na podstawie powieści Le Carré). Jeśli wygooglujesz słynne zdjęcia Nirvany, Metalliki lub Toma Waitsa, istnieje prawie 100% szans, że zdjęcia Corbijna pojawią się jako pierwsze.
Stevena Meisela, USA, 1954
Jeden z odnoszących największe sukcesy fotografów mody na świecie, którego nazwisko stało się szczególnie popularne w 1992 roku po wydaniu fotoksiążki Madonny „Sex”. Uważany za odkrywcę wielu gwiazd wybiegów, takich jak Naomi Campbell, Linda Evangelista czy Amber Valletta.
Diana Arbus, USA, 1923-1971
Naprawdę nazywa się Diana Nemerova, a swoją niszę w fotografii znalazła, pracując z najbardziej nieatrakcyjną przyrodą - dziwolągami, krasnoludami, transwestytami, niedorozwojami... W najlepszym razie z nudystami. W 2006 roku ukazał się film biograficzny Fur, w którym rolę Diany grała Nicole Kidman.
David LaChapelle, Stany Zjednoczone, 1963 r
Mistrz fotografii popowej („popowej” w dobrym tego słowa znaczeniu) LaChapelle, w szczególności, kręcił filmy dla Britney Spears, Jennifer Lopez i Christiny Aguilery, więc jego styl zrozumiesz nie tylko ze zdjęć.
Marc Riboud, Francja (1923-2016)
Autor co najmniej kilkunastu „rycin epoki”: milion razy widzieliście hipiskę przynoszącą rumianek do lufy karabinu. Riboud podróżował po całym świecie i jest najbardziej szanowany za swoje portfolio kręcenia filmów w Chinach i Wietnamie, choć można również znaleźć jego sceny z życia Związku Radzieckiego. Zmarł w wieku 93 lat.
Elliott Erwitt, Francja, 1928
Francuz o rosyjskich korzeniach, znany z ironicznego i absurdalnego spojrzenia na nasz niespokojny świat, co bardzo porusza na jego fotosach. Nie tak dawno zaczął też wystawiać w galeriach pod pseudonimem André S. Solidor, czyli w skrócie „dupa”.
Patrick Demarchelier, Francja/USA, 1943
To wciąż żywy klasyk fotografii modowej, który wzbogacił ten gatunek o szczególnie wyrafinowane wyrafinowanie. Jednocześnie zredukował transcendentalny stopień efektownego ubioru, który był przed nim normą.
Annie Leibovitz, Stany Zjednoczone, 1949 r
Mistrz baśniowych wątków z bardzo mocnym ładunkiem dowcipu, zrozumiałym nawet dla prostaczków, daleki od hiperglamouru. Co nie jest zaskakujące, ponieważ lesbijka Annie zaczynała jako fotograf dla magazynu Rolling Stone.
Rok 1939 uważany jest za rok wynalezienia fotografii. Od tego czasu technika fotografowania i sama koncepcja bardzo się zmieniły. Niezależnie od tego, kiedy zdjęcie zostało zrobione, niektóre z nich pozostawiły niezapomniany ślad w historii. Przedstawiamy Państwu najbardziej znane fotografie.
Fotograf National Geographic Steve McCurry uchwycił afgańską dziewczynę na swoim słynnym zdjęciu. W 2002 roku dziewczyna została znaleziona, a jej imię stało się znane - Sharbat Gula. W 1985 roku zdjęcie dziewczyny-uchodźcy pojawiło się na okładce National Geographic, po czym zyskała światową sławę i stała się symbolem cierpienia uchodźców na całym świecie.
Zdjęcie Legendary Liverpool Four zostało zrobione 8 sierpnia 1969 roku. Zdjęcie powstało jako okładka do ostatniego, 12. albumu grupy. I co ciekawe, ta klatka zajęła dokładnie 6 minut. Imponujący fani zobaczyli na zdjęciu wiele znaków, które potwierdziły śmierć Paula Macartneya. Według nich zdjęcie przedstawia sobowtóra muzyka, a sam Paweł zmarł. Sama kompozycja fotografii jest symbolicznym przedstawieniem pogrzebu. Muzyk z zamkniętym gazem, chodzi boso i nie nadąża za innymi uczestnikami. Paweł był leworęczny i nie mógł trzymać papierosa w prawej ręce. Cóż, sam papieros jest oznaką wbicia gwoździa w wieko trumny. Ale w rzeczywistości fotografia symbolizowała tylko jedną śmierć. The Beatles byli w trakcie rozpadu zespołu. Dwunasty album to ostatnia kolaboracja.
Fotografia nosi tytuł Udręka Omaira. Dziewczyna, Omaira Sanchaz, została uwięziona w betonowej ścianie po erupcji wulkanu Nevado del Ruiz (Kolumbia) w 1895 roku. Przez 3 dni ratownicy próbowali uratować dziecko. Zdjęcie zostało zrobione kilka godzin przed śmiercią.
Zdjęcie Johna Lennona i Yoko Ono zasłynęło z tego, że zostało zrobione na kilka godzin przed zabójstwem muzyka. Zdjęcie stało się okładką magazynu Rolling Stone. Zdjęcie należy do słynnej amerykańskiej fotografki Annie Leibovitz, która współpracuje z Rolling Stone od 1970 roku.
Mike Wells, Wielka Brytania. kwiecień 1980 Region Karamoja, Uganda. Głodujący chłopiec i misjonarz.
Za to zdjęcie fotograf Kevin Carter otrzymał nagrodę Pulitzera. Zdjęcie nosi tytuł „Głód w Sudanie”. Po opublikowaniu zdjęcia w New York Times 26 marca 1993 roku stało się ono symbolem tragedii Afryki. Pewnie każdy ma pytanie, co stało się z dziewczyną dalej? Dlaczego jej nie pomogli? JEJ los nie jest znany. Kevin Carter nie pomógł umierającej dziewczynie. W 1994 roku autor zdjęcia popełnił samobójstwo.
Ren II autorstwa Andreasa Gursky'ego. Zdjęcie zostało zrobione w 1999 roku. Zdjęcie przedstawia Ren między groblami pod zachmurzonym niebem. Ciekawostką jest to, że zdjęcie zostało zrobione przy pomocy Photoshopa. Gurski został usunięty
elektrownia, obiekty portowe i wyprowadzacz psów. Na aukcji Christie's w Nowym Jorku za obraz zapłacono 4 338 500 dolarów, co jest najdroższą fotografią w historii.
Albert Einstein z wywieszonym językiem. Powodem tego aktu naukowca był jego stosunek do irytujących dziennikarzy i fotografów. Zdjęcie wykonano podczas obchodów 72. urodzin naukowca w 1951 roku. Fotografia jest swego rodzaju symbolem i znakiem rozpoznawczym Alberta Einsteina, który potrafi żartować i radować się.
Szwajcaria. Na zdjęciu efekty marznącego deszczu. Jeśli nie weźmie się pod uwagę, jak wiele zniszczeń przyniósł ten deszcz, zjawisko to jest niezwykłej urody.
Legendarne zdjęcie „Lunch na wieżowcu”. Na placu budowy drapacza chmur jedenastu pracowników je obiad na wysokości 200 metrów. Żaden z nich nie wyraża nawet odrobiny zaniepokojenia. Wczesne publikacje nie zawierają nazwiska fotografa. Ale niektórzy eksperci twierdzą, że autorem pracy jest Lewis Hine. W swoim portfolio ma wiele ujęć z budowy Rockefeller Center.
To niesamowite zdjęcie zostało zrobione w 1948 roku bez użycia Photoshopa i technologii. Zwyczajowo nazywa się ją Dali i kotami. Fotograf Phillip Halsman przyjaźni się z Dalim od 30 lat.
Fotografia jest najczęściej powielaną fotografią w historii. Twórcą arcydzieła jest Alberto Korda. Zdjęcie z Che Guevarą stało się swego rodzaju marką. Wizerunek kubańskiego rewolucjonisty można znaleźć na wszelkiego rodzaju przedmiotach: ubraniach, naczyniach, odznakach itp.
25 listopada 1963 Pogrzeb prezydenta Johna F. Kennedy'ego i urodziny jego syna. Na zdjęciu John F. Kennedy Jr. pozdrawia trumnę swojego ojca.
Dolly the Sheep to pierwszy na świecie pomyślnie sklonowany ssak. Dolly urodziła się 5 lipca 1996 roku w wyniku eksperymentu przeprowadzonego przez Iana Wilmuta i Keitha Campbella. Jej życie trwało 6,5 roku. W 2003 roku Dolly została uśpiona, a jej wizerunek znajduje się w Royal Museum of Scotland.
Chłopiec z granatem w dłoni. Praca fotografki Diany Arbus. Na zdjęciu syn tenisisty Sidneya Wooda, Colin Wood. W prawej ręce chłopiec trzyma zabawkowy granat. Wygląda na to, że dziecko jest strasznie przerażone, ale w rzeczywistości zdjęcie długo się nie udało, a chłopiec w histerii krzyknął „Zdejmij to już!”. 408 000 $ w 2005 roku, nieznany kolekcjoner zapłacił za zdjęcie.
Stary człowiek i pies spotkali się po przejściu tornada w USA w marcu 2012 roku.
Żołnierz Armii Ludowo-Wyzwoleńczej Sudanu podczas próby przed paradą z okazji Dnia Niepodległości. Mocne zdjęcie.
Tutaj wymieniamy 25 niesamowitych utalentowanych fotografów w tym wspaniałym gatunku portretowym. Zaczerpnij inspiracji i dodatkowej dawki miłości do sztuki z tego posta.
Adrian Blachut
Super czułe i prawie namacalne portrety nawiązujące do sztuki klasycznej. Fotografie Adriny Blachut ukazują wagę sztuki plastycznej i odznaczają się subtelną ekspresją artystyczną. Ten autor ma świetne portfolio, od którego możemy zacząć naszą selekcję.
Aleksandra
Różnorodność i wszechstronność prac Aleksandry urzeka nas każdym wykonanym przez nią portretem. W jej pracach jest rewelacyjne światło i szczególny nastrój. Mogą służyć jako inspiracja i źródło nowych pomysłów dla ogromnej rzeszy widzów. Nie można pozostać obojętnym wobec twórczości tego fotografa.
Alexa Stoddarda
Alex zaczął robić autoportrety, gdy nie miał nawet szesnastu lat. Zrobił to w lesie za swoim domem w Georgii. Prace fotografa skupiają się na człowieku jako przedmiocie i procesie łączenia go ze środowiskiem naturalnym. Ponadto stara się tworzyć kapryśne i surrealistyczne portrety. Jego portrety są pełne mistycyzmu i dramatyzmu. Alex Stoddard ma genialne zdjęcia z całkowicie szalonymi pomysłami. Ten autor w bardzo młodym wieku osiągnął profesjonalny poziom w fotografii.
Aleksandra Zofia
Dla Alexandry Sophie nie wystarczy tylko uchwycić urocze chwile, jej ambicje wzrosły i stały się jeszcze silniejsze. Umiejętnie władając swoim skromnym aparatem, tworzy obrazy, które w dziwny sposób przenoszą nas do innego świata. Są piękne, surrealistyczne i fascynujące.
Anastazja Wołkowa
Anastasia Volkova jest jedną z najlepszych fotografek portretowych w Rosji. Artystyczne zdjęcia tej autorki są urzekające i kapryśne, poza tym każde jej ujęcie jest pełne niespodzianek. Czy to światło, model czy nastrój - wszystko istnieje jak żywy sen w każdym z jej obrazów. Autoportrety Anastazji wyróżniają się padającym światłem i niezwykłą urodą. Jej zdjęcia ożywają, choć obiekty są w spoczynku. Anastasia Volkova jest znakomitą rosyjską fotografką portretową.
Andrea Hübner
Andrea Hübner jest niesamowitą i cudowną fotografką portretową z Niemiec. Uważa, że to właśnie ten kierunek w fotografii urzeka jej duszę i sprawia, że robi coraz więcej. W fotografii portretowej znajduje niewyczerpane źródło inspiracji i energii.
Anka Żurawlewa
Próbując wielu różnych zawodów, od artysty w salonie tatuażu po udział w zespole rockowym, Anka Zhuravleva pojawiła się w sztukach wizualnych, gdzie osiągnęła już średni wzrost. Jej obrazy to klasyczne podejście do absolutnie oszałamiających kolorów i światła.
Briana Oldhama
Zainspirowany słynnymi dziełami beletrystycznymi i baśniami, Brian Oldham zaczął robić zdjęcia w wieku 16 lat. Podczas gdy eksperymentował z autoportretami i surrealizmem, jego miłość do fotografii rozkwitła. Nauczył się. Brian nadal zachowuje swoją pasję do wszystkiego, co piękne, aw jego pracach zawsze jest coś niezwykłego. Tworzy surrealistyczne i konceptualne obrazy, które przenoszą widzów do nowych światów.
Davida Talleya
David Tall to 19-letni fotograf-samouk urodzony i mieszkający w Los Angeles w Kalifornii. Jego twórczość polega na łączeniu surrealistycznej koncepcji i kompozycji z romantycznymi emocjami, cierpieniem i przygodą, starając się tworzyć nowe doświadczenia z bolesnych emocji i pięknych przedmiotów. Uwielbia łączyć się z publicznością, pokazując jej, że te emocje są uniwersalne i że widz nie jest sam, nawet w najtrudniejszych momentach.
Dmitrij Agejew
Stajemy twarzą w twarz z portretami i przedmiotami, które wydają się zaskakująco realne. Stoją przed nami z ogromną dawką emocji i swoim nastrojem. Fotograf z Rosji Dmitrij Ageev rozpieszcza publiczność swoimi wybitnymi portretami, w których każde spojrzenie mówi o sztuce.
Jekaterina Grigoriewa
Surrealizm i dramatyczny nastrój wyróżniają monochromatyczne fotografie Ekateriny Grigorievy. Kompozycja wydaje się być kluczowym czynnikiem w tych obrazach. Wyróżnia je odpowiedni nastrój w kadrze. Świetna praca, która wciąga.
Hannesa Caspara
Sentymentalne portrety, genialne modelki, emocje w każdym kadrze to cechy charakterystyczne dla twórczości Hannesa Kaspara. Wyjątkowe kompozycje we wnętrzach, gdzie autor bawi się dostępnym światłem, wypełniając wspaniałe, dramatyczne obrazy. To klasyczna sztuka, w której dotykanie ludzkich twarzy odbywa się poprzez naturalne portrety. Wyrażają życie i samą miłość. Możesz poczuć te piękne dusze tu i teraz. To indywidualne podejście do sztuki fotografii portretowej.
Jana Scholza
Jan Scholz ma wyjątkowe portfolio, którego budowa może zająć całe życie. Jego prace niosą inspirację nagromadzoną przez całe życie. Zaskakują tematami i oświetleniem, które wybrał do zdjęcia. Jest mało prawdopodobne, że na jego fotografiach znajdziesz coś, co nie współgrałoby z obiektem na zdjęciu. Jan używa do swojej pracy nieporęcznych aparatów z kliszą różnej wielkości.
Kyle'a Thompsona
Kyle Thompson urodził się 11 stycznia 1992 roku w Chicago. Zaczął fotografować w wieku dziewiętnastu lat, kiedy zainteresował się pobliskimi opuszczonymi domami. Jego twórczość to głównie surrealistyczne i niezwykłe autoportrety, akcja na obrazie często rozgrywa się w gęstych lasach i opuszczonych domach. Kyle nie otrzymał jeszcze specjalnego wykształcenia w dziedzinie fotografii.
Magdalena Berny
Są to portrety, które poprzez wysublimowane artystyczne oświetlenie i balans kolorystyczny wydobywają nastrój i charakter fotografowanych osób. Magdalena Berni to jedna z najlepszych współczesnych portrecistek. Tworzy obrazy z oszałamiającymi efektami wizualnymi. Dzieci często czują się swobodnie przed jej aparatem, co sprawia, że obraz jest jeszcze bardziej atrakcyjny dla naszych oczu i serc.
Matthieu Sudet
A oto kolejny młody fotograf. Nazywa się Mathieu Soudet i ten utalentowany fotograf pochodzi z Paryża. Tworzy odważne obrazy z silnym i wrażliwym wyczuciem sztuki i mody. Jego obrazy wywołują u widzów szczególny nastrój, który ma tendencję do narastania.
Michał Magin
Michael Magin pochodzi z Niemiec. Przez lata robił niesamowite zdjęcia, a jego portfolio świadczy o nieustannej chęci autora do znajdowania nowych twarzy. Generalnie jego fotografie to genialne artystyczne portrety.
Oleg Oprisko
Emocjonalne portrety z Oprisco to obrazy, które żywo demonstrują klasę mistrzowską we wszystkich aspektach fotografii. Używa filmu, aby uchwycić istotę portretów i wydobyć emocje poprzez sztukę. Fotograf przekazuje surrealizm i piękno we wszystkim. Szczególna przyjemność wizualna tej autorskiej formy artystycznej na długo pozostanie w naszych sercach.
Patricka Shawa
Portrety tego autora są wypełnione ciemnością i światłem, które równoważą się, wywołując wrażenie nagłego zaskoczenia i odwracając uwagę od twarzy fotografowanej osoby. Fotografie Patricka Shawa są artystyczne pod każdym względem.
Rosie Hardy
Czucie przestrzeni powietrznej i żywiołów natury, prowadzone przez piękną dziewczynę. Rosie Hardy nadal tworzy obrazy, nakładając fikcyjne czynniki na piękno, aby stworzyć dramatyczne znaczenie i wywołać nastrój, który jest cudowną niespodzianką za każdym razem, gdy oglądamy jej autoportrety.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth nie tylko robi zdjęcia, tworzy sceny zakorzenione w głębi jej duszy. Sarah jest znakomitą fotografką sztuki mieszkającą w New Hampshire. Specjalizuje się w fotografii portretowej, tworzy oryginalne, konceptualne portrety. W swoich pracach stara się przekazać ciszę, spokój, emocje w połączeniu z naturalnym otoczeniem. Bada przepaść między ciemnością a światłem, nie bojąc się ciemnej strony, którą wielu może uznać za niewygodną.
