Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek twierdził, że jedna z najlepszych stron prozy Bunina jest poświęcona kobiecie. Przed czytelnikiem pojawiają się niesamowite postacie kobiece, w świetle których blakną męskie wizerunki. Jest to szczególnie charakterystyczne dla książki „Ciemne zaułki”. Kobiety odgrywają tu główną rolę. Mężczyźni z reguły są tylko tłem, które uwydatnia charaktery i poczynania bohaterek. Bunin zawsze starał się zrozumieć cud kobiecości, tajemnicę nieodpartego kobiecego szczęścia. „Kobiety wydają mi się tajemnicze. Im więcej ich studiuję, tym mniej rozumiem ”- pisze takie zdanie z pamiętnika Flauberta. Oto Nadieżda z opowiadania „Ciemne zaułki”: „…ciemnowłosa, również czarnobrewa i jeszcze piękna kobieta, która wyglądała jak starsza Cyganka, z ciemnym puchem na górnej wardze i wzdłuż policzków, wszedł do pokoju lekki w ruchu, ale pełny, z dużym biustem pod czerwoną bluzką, z trójkątnym jak gęś brzuchem pod czarną wełnianą spódnicą. Dzięki niesamowitym umiejętnościom Bunin znajduje właściwe słowa i obrazy. Wydaje się, że mają kolor i kształt. Kilka precyzyjnych i kolorowych kresek - i przed nami portret kobiety. Jednak Nadieżda jest dobra nie tylko na zewnątrz. Ma bogaty i głęboki świat wewnętrzny. Od ponad trzydziestu lat zachowuje w duszy miłość do mistrza, który ją kiedyś uwiódł. Spotkali się przypadkowo w „pobytku” przy drodze, gdzie gospodynią jest Nadieżda, a podróżnik Nikołaj Aleksiejewicz. Nie jest w stanie wznieść się na wyżyny swoich uczuć, zrozumieć, dlaczego Nadieżda nie wyszła za mąż „z taką urodą, jaką… miała”, jak można kochać jedną osobę przez całe życie. W książce „Dark Alleys” jest wiele innych najbardziej uroczych kobiecych wizerunków: słodka szarooka Tanya, „prosta dusza”, oddana ukochanemu, gotowa na wszelkie ofiary dla niego („Tanya”); wysoka, dostojna piękność Katerina Nikołajewna, córka swojego stulecia, która może wydawać się zbyt odważna i ekstrawagancka („Antygona”); prostoduszna, naiwna Polia, która zachowała dziecięcą czystość duszy, pomimo swojego zawodu („Madryt”) i tak dalej. Los większości bohaterek Bunina jest tragiczny. Nagle i wkrótce szczęście Olgi Aleksandrownej, żony oficera, zostaje przerwane, która zmuszona jest służyć jako kelnerka („W Paryżu”), zrywa z ukochaną Rusią („Rusya”), umiera z powodu porodu Natalia („ Natalii"). Finał kolejnego opowiadania z tego cyklu, Galia Ganskaja, jest smutny. Bohater opowieści, artysta, nie męczy się podziwianiem piękna tej dziewczyny. W wieku trzynastu lat była „słodka, rozbrykana, pełna wdzięku… niezwykle, twarz z blond lokami wzdłuż policzków, jak u anioła”. Ale czas mijał, Galya dojrzała: „… już nie nastolatka, nie anioł, ale niesamowicie ładna szczupła dziewczyna… Twarz pod szarym kapeluszem jest do połowy pokryta popielatym welonem, a akwamarynowe oczy błyszczą przez nią. ” Namiętne było jej uczucie do artysty, wielkie i jego pociąg do niej. Wkrótce jednak miał wyjechać do Włoch, na długo, na półtora miesiąca. Na próżno dziewczyna namawia kochanka, by został lub zabrał ją ze sobą. Po odmowie Galya popełnił samobójstwo. Dopiero wtedy artysta zdał sobie sprawę, co stracił. Nie można pozostać obojętnym na zgubny urok małej rosyjskiej piękności Valerii („Zoyka i Valeria”): „… była bardzo dobra: silna, delikatna, o gęstych ciemnych włosach, z aksamitnymi brwiami, prawie zrośniętymi, z groźne oczy koloru czarnej krwi, z gorącym ciemnym rumieńcem na opalonej twarzy, z jasnym błyskiem zębów i pełnymi wiśniowymi ustami. Bohaterka opowiadania „Camargue”, mimo ubóstwa ubioru i prostoty obyczajów, po prostu dręczy mężczyzn swoją urodą. Nie mniej piękna jest młoda kobieta z opowiadania „Sto rupii”. Jej rzęsy są szczególnie dobre: „… jak te niebiańskie motyle, które tak magicznie migoczą na niebiańskich indyjskich kwiatach”. Kiedy piękność rozpiera się w swoim trzcinowym fotelu, „mieniąc się mizernie czarnym aksamitem jej motylich rzęs”, machając wachlarzem, sprawia wrażenie tajemniczo pięknej, nieziemskiej istoty: „Piękno, inteligencja, głupota – wszystkie te słowa zrobiły nie szli do niej w żaden sposób, tak jak nie szło im wszystko po ludzku: naprawdę było jak z innej planety. I jakie zdziwienie i rozczarowanie narratora, a wraz z nim nasze, gdy okazuje się, że każdy, kto ma w kieszeni sto rupii, może posiąść ten nieziemski urok! Ciąg uroczych kobiecych wizerunków w opowiadaniach Bunina nie ma końca. Ale mówiąc o kobiecym pięknie uchwyconym na kartach jego dzieł, nie można nie wspomnieć o Olyi Meshcherskiej, bohaterce opowiadania „Lekki oddech”. Cóż to była za niesamowita dziewczyna! Oto jak opisuje to autorka: „W wieku czternastu lat, z wąską talią i smukłymi nogami, jej piersi i wszystkie te kształty były już dobrze zarysowane, których uroku ludzkie słowo jeszcze nie oddało; w wieku piętnastu lat była już znana jako piękność. Ale nie było w tym głównej esencji uroku Olyi Meshcherskiej. Każdy prawdopodobnie musiał zobaczyć bardzo piękne twarze, na które po minucie masz dość patrzenia. Olya była przede wszystkim pogodną, „żywą” osobą. Nie ma w niej ani kropli sztywności, afektacji czy samozadowolenia z jej urody: „I niczego się nie bała – ani plam atramentu na palcach, ani zarumienionej twarzy, ani rozczochranych włosów, ani kolana, które obnażyło się, gdy upadła w biegu”. Dziewczyna wydaje się emanować energią, radością życia. Jednak „im piękniejsza róża, tym szybciej więdnie”. Zakończenie tej historii, podobnie jak inne powieści Bunina, jest tragiczne: Olya umiera. Jednak urok jej wizerunku jest tak wielki, że nawet teraz romantycy nadal się w nim zakochują. Oto jak pisze o tym K.G. Paustovsky: „Och, gdybym tylko wiedział! A gdybym mógł! Pokryłbym ten grób wszystkimi kwiatami, które kwitną tylko na ziemi. Już kochałem tę dziewczynę. Wzdrygnąłem się na myśl o nieodwracalności jej losu. Ja… naiwnie zapewniałem się, że Ola Meczerskaja to bunińska fikcja, że tylko skłonność do romantycznego postrzegania świata sprawia, że cierpię z powodu nagłej miłości do zmarłej dziewczyny. Z kolei Paustovsky nazwał opowiadanie „Lekki oddech” smutną i spokojną refleksją, epitafium dla dziewczęcej urody. Na kartach prozy Bunina nie brakuje wersów poświęconych seksowi, opisowi nagiego kobiecego ciała. Najwyraźniej współcześni pisarzowi niejednokrotnie zarzucali mu „bezwstyd” i niskie uczucia. Oto nagana, jakiej pisarz udziela swoim nieżyczliwym: „… jak ja kocham… was, „ludzkie żony, sieć uwiedzenia przez człowieka”! Ta „sieć” jest czymś naprawdę niewytłumaczalnym, boskim i diabolicznym, a kiedy o tym piszę, staram się to wyrazić, zarzuca się mi bezwstyd, niskie pobudki… Dobrze jest powiedziane w jednej ze starych książek: „Pisarz ma takie samo pełne prawo do śmiałości w swoich werbalnych obrazach miłości i jej twarzy, które przez cały czas były dostarczane w tym przypadku malarzom i rzeźbiarzom: tylko nikczemne dusze widzą podłość nawet w pięknym ... ”Bunin wie, jak to zrobić Mówię bardzo szczerze o najbardziej intymnych, ale nigdy nie przekraczam granicy, gdzie nie ma miejsca sztuki. Czytając jego opowiadania, nie znajdziecie w nim nawet cienia wulgarności czy wulgarnego naturalizmu. Pisarz subtelnie i czule opisuje relacje miłosne „Ziemska miłość”. „I jak objął żonę i ją, całe jej chłodne ciało, całując jej jeszcze mokre piersi, pachnące mydłem toaletowym, oczy i usta, z których już starła farbę”. ("W Paryżu"). I jakże wzruszające są słowa Rusi skierowane do ukochanego: „Nie, czekaj, wczoraj pocałowaliśmy się jakoś głupio, teraz ja pierwszy cię pocałuję, tylko cicho, cicho. I przytulasz mnie ... wszędzie ... ”(„ Rusya ”). Cud prozy Bunina dokonał się kosztem wielkich wysiłków twórczych pisarza. Bez tej wielkiej sztuki jest nie do pomyślenia. Oto, jak pisze o tym sam Iwan Aleksiejewicz: „… tego cudownego, nieopisanie pięknego, czegoś zupełnie wyjątkowego we wszystkim, co ziemskie, jakim jest ciało kobiety, nikt nigdy nie napisał. Musimy znaleźć inne słowa”. I znalazł ich. Niczym artysta i rzeźbiarz Bunin odtworzył harmonię barw, linii i kształtów pięknego kobiecego ciała, wyśpiewał Piękno ucieleśnione w kobiecie.
Przez cały czas rosyjscy pisarze poruszali w swojej pracy „wieczne pytania”: życie i śmierć, miłość i separacja, prawdziwy los człowieka, zwracali szczególną uwagę na jego wewnętrzny świat, jego moralne poszukiwania. Twórczym credo pisarzy XIX-XX wieku było „głębokie i istotne odzwierciedlenie życia”. Do wiedzy i zrozumienia indywidualnego i narodowego przeszli od wiecznego, uniwersalnego.
Jedną z takich wiecznych ludzkich wartości jest miłość - wyjątkowy stan osoby, kiedy powstaje w nim poczucie integralności osobowości, harmonii zmysłowej i duchowej, ciała i duszy, piękna i dobroci. I to kobieta, która odczuwszy pełnię zakochania, potrafi stawiać wysokie wymagania i wymagania wobec życia.
W rosyjskiej literaturze klasycznej kobiece obrazy niejednokrotnie stały się ucieleśnieniem najlepszych cech charakteru narodowego. Wśród nich jest galeria kolorowych typów kobiecych stworzona przez A. N. Ostrowskiego, N. A. Niekrasowa, L. N. Tołstoja; ekspresyjne obrazy bohaterek wielu dzieł I. S. Turgieniewa; urzekające kobiece portrety I. A. Gonczarowa. Godne miejsce w tej serii zajmują wspaniałe kobiece obrazy z opowiadań I. A. Bunina. Pomimo bezwarunkowych różnic w okolicznościach życiowych bohaterki dzieł rosyjskich pisarzy niewątpliwie mają główną wspólną cechę. Wyróżnia ich umiejętność głębokiego i bezinteresownego kochania, ujawniająca się jako osoba o głębokim świecie wewnętrznym.
Pamiętajmy o Nadieżdzie, bohaterce opowieści, która nadała nazwę cyklowi „Ciemne zaułki”. Historia jej miłości jest niestety „wulgarna”, „zwykła”: była pańszczyźniana, „bezdusznie” i „obraźliwie” porzucona przez młodego pana. W młodości była „magicznie” piękna, „piękna”, „gorąca”, szczerze zakochana w Nikolence, jak wtedy nazywała Nikołaja Aleksiejewicza. I wydawało się, że on też ją kocha. Podziwiał jej urodę i młodość, jej smukłą sylwetkę, cudowne oczy, czytał piękne wiersze o „ciemnych zaułkach”… Dała mu zarówno „swoją urodę”, jak i „swoją gorączkę”, a on ją zdradził, nie chcąc zaniedbywać norm społecznych ożenił się z kobietą z jego kręgu. Wkrótce po rozstaniu z ukochaną Nadieżda otrzymała wolność. Ze swoją urodą, młodością, nowo odkrytą wolnością ona też mogła wyjść za mąż, mieć dzieci, żyć w pełni szczęśliwym życiem, ale nie chciała.
Przez całe życie nosiła w sobie głębokie uczucie pierwszej miłości. Ścieżka życiowa Nadieżdy nie była łatwa, ale nie straciła serca, zachowała poczucie własnej wartości. Utrzymuje karczmę, „daje pieniądze na procent”, „bogaci się”, ale żyje zgodnie ze swoim sumieniem, jest surowa i sprawiedliwa, za co ludzie ją szanują. Ale kobieta spotyka jesień swojego życia samotnie, z ukrytymi urazami i niespełnionymi nadziejami na miłość, która wciąż żyje w jej sercu. Tak jak w młodości nie miała nikogo droższego od Nikolenki, „a potem nie było”, ale Nadieżda nie mogła wybaczyć, nie mogła zapomnieć wyrządzonej zniewagi. Przypadkowe spotkanie po trzydziestu latach rozłąki dał Nadieżdzie sam los jako okazję do zrozumienia i wybaczenia, bo nic nie da się naprawić.
Oczywiste jest, że społeczne nierówności bohaterów są tylko zewnętrznym powodem ich nieudanego szczęścia. „Z biegiem lat wszystko przemija” - twierdzi bohater. „Jak napisano w Księdze Hioba? „Jak zapamiętasz wodę, która płynęła”. z nim. „Młodość przemija dla każdego, ale miłość to inna sprawa". Miłość pozostaje w duszy na zawsze, mówi nam autorka, ponieważ miłość to ogromna siła, która może wywrócić całe życie i światopogląd człowieka do góry nogami. Miłość jest tragiczna i często przynosi cierpienie , ale daje też niezapomniane chwile szczęścia, uwzniośla człowieka, wznosi się ponad świat codziennego zgiełku i zapamiętuje na całe życie. Siła miłości tkwi w jej duchowym znaczeniu dla człowieka.
W miłości, w osobliwościach doświadczania tego uczucia przez osobę, Bunin widział manifestację najbardziej ogólnych praw życia, związku jednostki z życiem Wszechświata. Historia młodej uczennicy Olyi Meshcherskiej z opowiadania „Lekki oddech” wydaje się nie mieć żadnego związku z podanymi tematami, ale to tylko na pierwszy rzut oka. Już na samym początku opowieści wyłania się temat pracy – temat życia i śmierci, ich nierozerwalnego związku i niezrozumiałej tajemnicy: „Na cmentarzu, nad nasypem świeżej gliny, stoi nowy krzyż z dębu, mocny, ciężki, gładki... W bardzo krzyżowo wypukłym porcelanowym medalionie osadzony jest dość duży, aw medalionie - fotograficzny portret uczennicy o radosnych, niesamowicie żywych oczach. A potem następuje opowieść o głównej bohaterce, Olence Meshcherskiej.
Bunin nie zaczął budować historii życia swojej bohaterki w porządku chronologicznym. Podkreślił tylko kilka epizodów, w których jej istota manifestuje się najwyraźniej. Olya jest przedstawiona na ogólnym tle życia, stopniowo się od niego wyróżniając. Jako dziewczyna niczym nie różniła się od innych „ładnych, bogatych i szczęśliwych” uczennic. Jak wiele z nich, była zdolna, figlarna i nieostrożna wobec wskazówek damy z klasą, ale potem zaczęła „kwitnąć, rozwijać się skokowo” iw wieku piętnastu lat była już znana jako prawdziwa piękność. „Bez żadnych jej zmartwień i wysiłków, i jakoś niepostrzeżenie, przyszło do niej wszystko, co tak wyróżniało ją w ostatnich dwóch latach z całego gimnazjum – wdzięk, elegancję, zręczność…”. Urok Oleńki działa bezbłędnie na innych. Pierwszoklasiści ją kochają, zakochany jest w niej uczeń Shenshin, a 56-letni Malyutin i młody kozacki oficer są nią zafascynowani.
W gimnazjum działania Olyi, jej „wietrzne” zachowanie stają się przedmiotem ogólnej dyskusji i potępienia. Jej niestrudzone pragnienie życia, zabawa, czysty blask oczu nie dają nikomu spokoju. „Ona jest kompletnie szalona” – mówią o niej. Sama Olya ma trudności z nieoczekiwanym dorastaniem. Tak, Meshcherskaya nie słucha instrukcji, nie stara się żyć zgodnie z normami, ale przecież te normy są warunkowe. Nieprzypadkowo uwodzicielem dziewczynki okazuje się „przyjaciel i sąsiad tatusia”, brat dyrektora gimnazjum.
Strona z pamiętnika, na której Olya najpierw opisuje swoją radość i szczęście z komunikowania się ze światem zewnętrznym, a następnie wstręt po tym, jak została uwiedziona przez mężczyznę w średnim wieku, wskazuje, że bohaterka jest przytłoczona odkryciem własnej istoty. "Nie rozumiem, jak to się mogło stać, zwariowałem, nigdy nie myślałem, że taki jestem! Teraz mam tylko jedno wyjście ... Czuję do niego taki wstręt, że nie mogę tego przeżyć! .. ”Dziewczynie wydaje się, że nie da się dalej żyć, a jej śmierć nie wydaje się przypadkowa. Odnosi się wrażenie, że ona sama dąży do śmierci.
Pod koniec pracy Olya mówi swojej przyjaciółce, że przeczytała w jednej z książek ojca, jakie piękno powinna mieć prawdziwa kobieta: Ale ja to mam ... ” Olya Meshcherskaya naprawdę miała lekki, naturalny oddech. Wydawało się, że przygotowuje się na jakiś szczególny, wyjątkowy los, który jest godzien tylko wybranych, ale „lekki oddech” Olino, jej radosne i beztroskie postrzeganie życia okazuje się nie do pogodzenia z samym życiem: „Teraz ten lekki oddech znowu rozproszone po świecie, na tym pochmurnym niebie, w tym zimnym wiosennym wietrze”, stało się jego integralną częścią.
Słowo „znowu” zdaje się podkreślać ulotność życia, łatwość przemijania, a jednocześnie wyczuwa się w nim niezwyciężoną wieczność: młodość i piękno skazane są na przeminięcie (śmierć lub starość), pozostają jednak, by żyć na zawsze (w pamięci, w nowych przejawach). W ten sposób konfrontacja między życiem a śmiercią zostaje ostatecznie rozstrzygnięta na korzyść życia, ponieważ pragnienie piękna, jasnego, doskonałego, ucieleśnionego na obrazie Olyi Meshcherskiej, nigdy nie zniknie.
Przez całą twórczość Bunina przewija się motyw tęsknoty za przemijającą przeszłością i sprzeciwu człowieka wobec bezdusznej cywilizacji nowego czasu. A jeśli w większości jego dzieł miłość jest jedyną mocą zbawczą, to jedyną siłą godną konkurowania z miłością jest siła wiary, religii. Obraz głównego bohatera opowieści „Czysty poniedziałek” w przekonujący sposób dowodzi, że istnieją uczucia nie mniej wzniosłe i silne niż miłość, ale jest to również tajemnica, tajemnica pozostająca poza kontrolą ludzkiego umysłu.
Bohaterka opowiadania „Czysty poniedziałek” jest młoda, bogata i niezwykle ładna. Zachwycając się wyglądem dziewczyny, bohater podkreśla, że jej uroda była jakaś orientalna – „Indyjska, Perska: śniada bursztynowa twarz, wspaniała i nieco złowroga w gęstych czarnych włosach, miękko lśniących jak czarne futro soboli, brwi czarne jak aksamitny węgiel, oczy..." W jej życiu jest wszystko - wygoda, wdzięk, niezależność, możliwość cieszenia się życiem, ale dosłownie od pierwszych wersów czuje się, że w jej duszy nie ma szczęścia i spokoju. Jest wyraźnie niezadowolona z życia. „Wyglądało na to, że niczego nie potrzebuje” — wyjaśnia bohater — „żadnych kwiatów, żadnych książek, żadnych obiadów, żadnych teatrów, żadnych obiadów poza miastem, choć mimo wszystko miała ulubione i niekochane kwiaty, wszystkie książki że jej to przyniosłem, zawsze czytała, ... jadła i jadła z moskiewskim zrozumieniem sprawy, „chodziła na bale i do teatrów, jej oczywistą słabością były” dobre ubrania, aksamit, jedwabie, drogie futro.
Bohaterka z trudem poszukuje swojego powołania, próbując połączyć przyjemność z pięknych strojów, pysznego jedzenia, kwiatów, życia bohemy z charakterystycznym dla rosyjskiej kultury prawosławnej pragnieniem czystości, rygoru, ascezy. W jej życiu obok siebie współistnieją powieści erotyczne nowego czasu (Pshibyshevsky, Tetmayer, Schnitzler), a twórczość współczesnych - Andrieja Bielego, Walerego Bryusowa, Leonida Andriejewa, z grawitacją w kierunku starożytnej rosyjskiej kultury „przedPiotrowej” , co zaowocowało otwartym porównaniem jej życia z poetycką „Opowieść o Piotrze i Fevronii z Murom”. Pomimo tego, że bohaterka przychylnie przyjmuje zaloty zakochanego kochanka, sama nie kocha, a raczej nie może się zakochać, nie widząc w urzeczywistnionej miłości drogi do sensownego życia. Jej marzenie o jedynej, czystej i wzniosłej miłości, która łączy małżonków nawet po śmierci, współistnieje z ideą osoby, która kocha ją jako diabelską pokusę, ognistego węża, który w ludzkiej postaci jest „bardzo piękny”. Dwoistość natury bohaterki tłumaczy się nie tylko niezgodnością zewnętrznej codzienności i głębokiej wewnętrznej pracy (bohater mówi, że dużo czytała, „coś myślała, wszystko wydawało się zagłębiać w jej umyśle”), ale także skrzyżowanie w ówczesnej Moskwie, tak iw ogóle w Rosji, dwóch przeciwstawnych kultur o wzajemnie wykluczających się tradycjach. Stąd współistnienie wykluczających się na pierwszy rzut oka wizerunków bohaterki, prawdziwej moskiewianki (skromnej studentki, bywalczyni, „królowej Shamakhani” i zakonnicy), jej pragnień i aspiracji. Ona sama marnieje, chcąc zrozumieć, wyjaśnić jedyną akceptowalną dla siebie ścieżkę, ale początkowo nie wierzy w możliwość ostatecznego wyboru: „Dlaczego wszystko jest zrobione na świecie? Czy my coś rozumiemy w naszych działaniach?” Nawet tak niezwykły wybór drogi życiowej nie przynosi jej spokoju – służenie Bogu. Ten wybór nie wydaje jej się ostateczny.
Poszukujące spojrzenie w ostatniej scenie mówi o braku harmonii w duszy młodej zakonnicy, o niepełności poszukiwań.
Opowieść „Czysty poniedziałek” Bunin uważał za najlepsze ze wszystkiego, co napisał. „Dziękuję Bogu”, powiedział, „że dał mi możliwość napisania Czystego poniedziałku". Za prostą fabułą tej historii kryje się alegoryczna, symbolicznie wyrażona myśl o historycznej ścieżce Rosji. Tajemnicza bohaterka nie ucieleśnia idei miłości-namiętności, ale tęsknota za ideałem moralnym, dlatego połączenie zasad wschodnich i zachodnich jest w nim tak znaczące, jak odzwierciedlenie tego połączenia w życiu Rosji.
Nieoczekiwany wyjazd bohaterki do klasztoru, który tak oszołomił zakochanego w niej mężczyznę, symbolizuje szczególną „trzecią drogę”, którą Bunin wybrał dla Rosji. To jest droga pracy i pokory, ujarzmienia namiętności, w której pisarz widzi szansę wyjścia poza granice zachodniego i wschodniego zguby, droga wielkiego cierpienia, na której Rosja zostanie oczyszczona i odnajdzie swoją, tylko prawda, droga.
Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek twierdził, że niektóre z najlepszych stron prozy Bunina są poświęcone kobiecie. Przed czytelnikiem pojawiają się niesamowite postacie kobiece, w świetle których blakną męskie wizerunki. Jest to szczególnie charakterystyczne dla książki „Ciemne zaułki”. Kobiety odgrywają tu główną rolę. Mężczyźni z reguły są tylko tłem, które uwydatnia charaktery i poczynania bohaterek.
Bunin zawsze starał się zrozumieć cud kobiecości, tajemnicę nieodpartego kobiecego szczęścia. „Kobiety wydają mi się tajemnicze. Im więcej ich studiuję, tym mniej rozumiem ”- pisze takie zdanie z pamiętnika Flauberta.
Oto Nadieżda z opowiadania „Ciemne zaułki”: „…ciemnowłosa, również czarnobrewa i jeszcze piękna kobieta, która wyglądała jak starsza Cyganka, z ciemnym puchem na górnej wardze i wzdłuż policzków, lekki w biegu, wszedł do pokoju, ale pełny, z dużymi piersiami pod czerwoną bluzką, z trójkątnym brzuchem, jak u gęsi, pod czarną wełnianą spódnicą. Dzięki niesamowitym umiejętnościom Bunin znajduje właściwe słowa i obrazy. Wydaje się, że mają kolor i kształt. Kilka precyzyjnych i kolorowych kresek - i przed nami portret kobiety. Jednak Nadieżda jest dobra nie tylko na zewnątrz. Ma bogaty i głęboki świat wewnętrzny. Od ponad trzydziestu lat zachowuje w duszy miłość do mistrza, który ją kiedyś uwiódł. Spotkali się przypadkowo w „pokoju stażystów” przy drodze, gdzie gospodynią jest Nadieżda, a podróżnikiem Nikołaj Aleksiejewicz. Nie jest w stanie wznieść się na wyżyny jej uczuć, zrozumieć, dlaczego Nadieżda nie wyszła za mąż „z taką urodą, jaką… miała”, jak można kochać jedną osobę przez całe życie.
W książce „Dark Alleys” jest wiele innych najbardziej uroczych kobiecych wizerunków: słodka szarooka Tanya, „prosta dusza”, oddana ukochanemu, gotowa na wszelkie ofiary dla niego („Tanya”); wysoka, dostojna piękność Katerina Nikołajewna, córka swojego stulecia, która może wydawać się zbyt odważna i ekstrawagancka („Antygona”); prostoduszna, naiwna Polia, która zachowała dziecięcą czystość duszy, pomimo swojego zawodu („Madryt”) i tak dalej.
Los większości bohaterek Bunina jest tragiczny. Nagle i wkrótce szczęście Olgi Aleksandrownej, żony oficera, zostaje przerwane, która zmuszona jest służyć jako kelnerka („W Paryżu”), zrywa z ukochaną Rusią („Rusya”), umiera z powodu porodu Natalia („ Natalii").
Finał kolejnego opowiadania z tego cyklu, Galia Ganskaja, jest smutny. Bohater opowieści, artysta, nie męczy się podziwianiem piękna tej dziewczyny. W wieku trzynastu lat była „słodka, rozbrykana, pełna wdzięku… niezwykle, twarz z blond lokami wzdłuż policzków, jak u anioła”. Ale czas mijał, Galya dojrzała: „… już nie nastolatka, nie anioł, ale niesamowicie ładna szczupła dziewczyna… Twarz pod szarym kapeluszem jest do połowy pokryta popielatym welonem, a akwamarynowe oczy błyszczą przez nią. ” Namiętne było jej uczucie do artysty, wielkie i jego pociąg do niej. Wkrótce jednak miał wyjechać do Włoch, na długo, na półtora miesiąca. Na próżno dziewczyna namawia kochanka, by został lub zabrał ją ze sobą. Po odmowie Galya popełnił samobójstwo. Dopiero wtedy artysta zdał sobie sprawę, co stracił.
Nie można pozostać obojętnym na zgubny urok małej rosyjskiej piękności Valerii („Zoyka i Valeria”): „… była bardzo dobra: silna, delikatna, o gęstych ciemnych włosach, z aksamitnymi brwiami, prawie zrośniętymi, z groźne oczy koloru czarnej krwi, z gorącym ciemnym rumieńcem na opalonej twarzy, z jasnym blaskiem zębów i pełnymi wiśniowymi ustami. Bohaterka opowiadania „Komarg”, mimo skromnego ubioru i prostoty obyczajów, po prostu dręczy mężczyzn swoją urodą. Nie mniej piękna jest młoda kobieta z opowiadania „Sto rupii”.
Jej rzęsy są szczególnie dobre: „… jak te niebiańskie motyle, które tak magicznie migoczą na niebiańskich indyjskich kwiatach”. Kiedy piękność rozpiera się w swoim trzcinowym fotelu, „mieniąc się mizernie czarnym aksamitem jej motylich rzęs”, machając wachlarzem, sprawia wrażenie tajemniczo pięknej, nieziemskiej istoty: „Piękno, inteligencja, głupota – wszystkie te słowa nie nie idź do niej, tak jak nie poszło do wszystkiego, co ludzkie: naprawdę było tak, jakby pochodziło z innej planety. I jakie zdziwienie i rozczarowanie narratora, a wraz z nim nasze, gdy okazuje się, że każdy, kto ma w kieszeni sto rupii, może posiąść ten nieziemski urok!
Ciąg uroczych kobiecych wizerunków w opowiadaniach Bunina nie ma końca. Ale mówiąc o kobiecym pięknie uchwyconym na kartach jego dzieł, nie można nie wspomnieć o Olyi Meshcherskiej, bohaterce opowiadania „Lekki oddech”. Cóż to była za niesamowita dziewczyna! Oto jak opisuje to autorka: „W wieku czternastu lat, z wąską talią i smukłymi nogami, jej piersi i wszystkie te kształty były już dobrze zarysowane, których uroku ludzkie słowo jeszcze nie oddało; w wieku piętnastu lat była już znana jako piękność. Ale nie było w tym głównej esencji uroku Olyi Meshcherskiej. Każdy prawdopodobnie musiał zobaczyć bardzo piękne twarze, na które po minucie masz dość patrzenia. Olya była przede wszystkim pogodną, „żywą” osobą. Nie ma w niej ani krzty sztywności, afektacji czy samozadowolenia z jej urody: „Ale niczego się nie bała – ani plam atramentu na palcach, ani zarumienionej twarzy, ani rozczochranych włosów, ani kolana, które obnażyło się, gdy upadła w biegu”. Dziewczyna wydaje się emanować energią, radością życia. Jednak „im piękniejsza róża, tym szybciej więdnie”. Zakończenie tej historii, podobnie jak inne powieści Bunina, jest tragiczne: Olya umiera. Jednak urok jej wizerunku jest tak wielki, że nawet teraz romantycy nadal się w nim zakochują. Oto jak pisze o tym K.G. Paustovsky: „Och, gdybym tylko wiedział! A gdybym mógł! Pokryłbym ten grób wszystkimi kwiatami, które kwitną tylko na ziemi. Już kochałem tę dziewczynę. Wzdrygnąłem się na myśl o nieodwracalności jej losu. Ja… naiwnie pocieszałem się tym, że Olya Meshcherskaya to fikcja Bunina, że tylko zamiłowanie do romantycznego postrzegania świata sprawia, że cierpię z powodu nagłej miłości do zmarłej dziewczyny.
Z kolei Paustovsky nazwał opowiadanie „Lekki oddech” smutną i spokojną refleksją, epitafium dla dziewczęcej urody.
Na kartach prozy Bunina nie brakuje wersów poświęconych seksowi, opisowi nagiego kobiecego ciała. Najwyraźniej współcześni pisarzowi niejednokrotnie zarzucali mu „bezwstyd” i niskie uczucia. Oto nagana, jakiej pisarz udziela swoim nieżyczliwym: „… jak ja kocham… was, „ludzkie żony, sieć uwiedzenia przez człowieka”! Ta „sieć” jest czymś naprawdę niewytłumaczalnym, boskim i diabolicznym, a kiedy o tym piszę, staram się to wyrazić, zarzuca się mi bezwstyd, niskie pobudki… Dobrze powiedziane jest w jednej ze starych książek: „Pisarz ma takie samo pełne prawo być śmiałym w swoich słownych obrazach miłości i jej twarzy, które przez cały czas było zapewnione w tym przypadku malarzom i rzeźbiarzom: tylko podłe dusze widzą podłość nawet w pięknym ... ”
Bunin umie mówić bardzo szczerze o tym, co najbardziej intymne, ale nigdy nie przekracza granicy, gdzie nie ma miejsca na sztukę. Czytając jego opowiadania, nie znajdziecie w nim nawet cienia wulgarności czy wulgarnego naturalizmu. Pisarz subtelnie i czule opisuje relacje miłosne „Ziemska miłość”. „I jak objął żonę i ją, całe jej chłodne ciało, całując jej jeszcze mokre piersi, pachnące mydłem toaletowym, oczy i usta, z których już starła farbę”. ("W Paryżu").
I jakże wzruszające są słowa Rusi skierowane do ukochanego: „Nie, czekaj, wczoraj pocałowaliśmy się jakoś głupio, teraz ja pierwszy cię pocałuję, tylko cicho, cicho. I przytulasz mnie ... wszędzie ... ”(„ Rusya ”).
Cud prozy Bunina dokonał się kosztem wielkich wysiłków twórczych pisarza. Bez tej wielkiej sztuki jest nie do pomyślenia. Oto, jak pisze o tym sam Iwan Aleksiejewicz: „… tego cudownego, nieopisanie pięknego, czegoś zupełnie wyjątkowego we wszystkim, co ziemskie, jakim jest ciało kobiety, nikt nigdy nie napisał. Musimy znaleźć inne słowa”. I znalazł ich. Niczym artysta i rzeźbiarz Bunin odtworzył harmonię barw, linii i kształtów pięknego kobiecego ciała, wyśpiewał Piękno ucieleśnione w kobiecie.
Twórczość I. A. Bunina jest głównym fenomenem literatury rosyjskiej XX wieku. Jego prozę cechuje liryzm, głęboki psychologizm, a także filozofia. Pisarz stworzył wiele pamiętnych kobiecych wizerunków.
Kobieta w opowiadaniach I. A. Bunina jest przede wszystkim kochająca. Pisarz śpiewa o matczynej miłości. Twierdzi, że to uczucie nie jest dane wyjść w żadnych okolicznościach. Nie zna strachu przed śmiercią, pokonuje poważne choroby, a czasem zwykłe ludzkie życie zamienia w wyczyn. Chora Anisya w opowiadaniu „Wesołe podwórko” jedzie do odległej wioski, aby zobaczyć się z synem, który dawno temu opuścił dom.
Matka poszła do nędznej chaty samotnego syna i nie znajdując go tam, zmarła. Po śmierci matki nastąpiło samobójstwo syna, który zwątpił w głupie życie. Rzadkie w swojej sile emocjonalnej i tragizmie strony opowieści wzmacniają jednak wiarę w życie, ponieważ mówiąc o matczynej miłości, podnoszą ludzką duszę.
Kobieta w prozie Bunina ucieleśnia prawdziwe życie w jego organicznej i naturalnej naturze.
Typowym przykładem jest opowiadanie „Kielich życia”, które wraz z całą treścią odsłania znaczenie tytułu. Po prostu fizyczna egzystencja, nieważne jak długa, nie ma ceny, „kielich życia” to jej duchowość, miłość przede wszystkim. Wzruszający jest obraz kobiety, której świat wewnętrzny wypełniony jest radosnym i świętym uczuciem, Horyzontow jest brzydki swoją roztropnością we wszystkich działaniach. Jego „filozofia” polegała na tym, że wszystkie siły człowieka powinny być zużyte na przedłużenie jego fizycznej egzystencji.
Alexandra Vasilievna jest pewna, że nigdy nie żałowałaby jednej - nawet ostatniej - randki z ukochaną. I. A. Bunin nie kryje współczucia dla kobiety, w której sercu zachowała się „daleka, jeszcze nie zgniła miłość”.
To kobieta wnika w prawdziwą naturę uczucia miłości, pojmuje jej tragizm i piękno. Na przykład bohaterka opowiadania „Natalia” mówi: „Czy istnieje nieszczęśliwa miłość?.. Czyż najbardziej smutna muzyka na świecie nie daje szczęścia?”.
W opowiadaniach I. A. Bunina to kobieta utrzymuje miłość przy życiu i nieprzekupności, przeprowadza ją przez wszystkie próby życia. Taka jest na przykład Nadzieja w opowiadaniu „Ciemne zaułki”. Zakochawszy się raz, żyła tą miłością przez trzydzieści lat i przypadkowo spotkawszy swojego kochanka, mówi do niego: „Tak jak nie miałam wtedy nic cenniejszego od ciebie, tak nie miałam tego później też. Jest mało prawdopodobne, aby bohaterowie byli przeznaczeni na nowe spotkanie. Jednak Nadieżda rozumie, że miłość zostanie zapamiętana na zawsze: „Wszystko przemija, ale nie wszystko jest zapomniane”. W tych słowach jest zarówno przebaczenie, jak i lekki smutek.
Miłość i separacja, życie i śmierć to odwieczne tematy, które brzmią z głębi serca w prozaicznej twórczości I. A. Bunina. Wszystkie te wątki łączą się z wizerunkiem kobiety, wzruszająco i pouczająco odtworzonym przez pisarkę.
Twórczość I. A. Bunina jest głównym fenomenem literatury rosyjskiej XX wieku. Jego prozę cechuje liryzm, głęboki psychologizm, a także filozofia. Pisarz stworzył wiele pamiętnych kobiecych wizerunków.
Kobieta w opowiadaniach I. A. Bunina jest przede wszystkim kochająca. Pisarz śpiewa o matczynej miłości. Twierdzi, że to uczucie nie jest dane wyjść w żadnych okolicznościach. Nie zna strachu przed śmiercią, pokonuje poważne choroby, a czasem zwykłe ludzkie życie zamienia w wyczyn. Chora Anisya w opowiadaniu „Wesołe podwórko” jedzie do odległej wioski, aby zobaczyć się z synem, który dawno temu opuścił dom.
* A w niewoli przez dym
* Z welonem w złote muchy,
* Aza jej dolina, las,
* Niebieska odległość topnienia.
Równie dokładny i tajemniczy jest obraz uczuć Bunina. Temat miłości jest jednym z najważniejszych w jego poezji. Najważniejsze jest tu obudzenie uczuć i bolesna nuta straty, którą zawsze słychać tam, gdzie ożywają wspomnienia. Niestabilne uczucie i zanikające piękno żyją tylko we wspomnieniach, dlatego przeszłość w wierszach I. A. Bunina jest odtwarzana w ekscytujących szczegółach, z których każdy zawiera ból i samotność:
* Nie talerz, nie krucyfiks.
* Jak dotąd przede mną -
* Strój instytutowy
* I błyszczące oczy.
* Czy jesteś sam?
* Nie jesteś ze mną?
* W naszej odległej przeszłości,
* Gdzie byłem inny?
I. A. Bunin często ma wiersze, które przekazują doświadczenia z jakiejś minuty:
* Wczesny, ledwo widoczny świt,
* Serce szesnastu lat,
* Zasłona w oknie i za nim
* Słońce mojego wszechświata.
Poeta stara się wyrazić najwyższą wartość każdej nieuchwytnej chwili w przebudzeniu młodego serca. To właśnie te sekundy stają się źródłem inspiracji, sensem życia. Malarstwo uczuć Bunina jest subtelne i przenikliwe, nacechowane psychologiczną trafnością i lakonizmem. Życie natury, podsycane lekkim smutkiem, tajemnicze życie ludzkich uczuć ujęte w doskonałym poetyckim słowie.
* Groby, mumie i kości milczą,
* Tylko słowo daje życie.
Budzi refleksje nad tym, co przemijające i wieczne, nad życiem i jego przemijaniem. Pomaga dostrzec piękno świata ukrytego za prostymi zjawiskami i przedmiotami, uświadomić sobie wartość nieustannie zmieniającego się życia.
I. A. Bunin z niezwykłym kunsztem opisuje w swoich utworach świat natury, pełen harmonii. Jego ulubieni bohaterowie obdarzeni są darem subtelnego postrzegania otaczającego ich świata, piękna swojej ojczyzny, co pozwala im odczuwać życie w całości. W sumie...
Prace I.A. Bunin są pełne problemów filozoficznych. Głównymi zagadnieniami niepokojącymi pisarza były kwestie śmierci i miłości, istoty tych zjawisk, ich wpływu na życie człowieka. Temat śmierci jest najgłębiej ujawniony przez Bunina w jego opowiadaniu...
Ani filozoficzne i historyczne dygresje i paralele nie uratowały. Bunin nie mógł pozbyć się myśli o Rosji. Bez względu na to, jak daleko od niej mieszkał, Rosja była z nim nierozerwalnie związana. Była to jednak odsunięta Rosja, a nie ta, która zaczynała się za oknem z widokiem na...
Proza IA Bunina jest uważana za syntezę prozy i poezji. Ma niezwykle mocny wyznaniowy początek („jabłka Antonowa”). Często teksty zastępują podstawę fabuły, w wyniku czego pojawia się portret-historia („Lirnik Rodion”). ...
W temacie miłosnym Bunin jawi się jako człowiek o niesamowitym talencie, subtelny psycholog, który potrafi oddać stan duszy, by tak rzec, zranionej miłością. Pisarz nie stroni od skomplikowanych, szczerych tematów, ukazując w swoich opowiadaniach najbardziej intymne ludzkie...
