Salvador Dali - Trwałość pamięci (hiszpański: La perpetuencia de la memoria).
Rok powstania: 1931
Płótno, ręcznie robiony gobelin.
Rozmiar oryginału: 24×33 cm
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
« Trwałość pamięci”(Hiszpański: La perpetuencia de la memoria, 1931) to jeden z najsłynniejszych obrazów artysty Salvadora Dali. Od 1934 roku znajduje się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Znany również jako „ miękki zegarek», « Twardość pamięci" lub " Trwałość pamięci».
Ten mały obraz (24×33 cm) jest prawdopodobnie najsłynniejszym dziełem Dalego. Miękkość wiszącego i płynącego zegara jest obrazem, który można opisać jako: „rozprzestrzenia się w sferę nieświadomości, ożywiając uniwersalne ludzkie doświadczenie czasu i pamięci”. Sam Dali jest tu obecny w postaci śpiącej głowy, która pojawiała się już w Grach pogrzebowych i innych obrazach. Artysta zgodnie ze swoją metodą wyjaśnił genezę fabuły myśląc o naturze sera camembert; krajobraz z Port Ligat był już gotowy, więc namalowanie obrazu zajęło dwie godziny. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że nikt, kto raz zobaczył Trwałość pamięci, tego nie zapomni. Obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie narodziły się u Dali na widok sera topionego, o czym świadczy jego własny cytat.
Opis obrazu Salvadora Dali „Trwałość pamięci”
Najwybitniejszy przedstawiciel surrealizmu w malarstwie, Salvador Dali, niezwykle umiejętnie połączył tajemnicę z dowodami. Ten niesamowity hiszpański artysta malował swoje obrazy w sposób charakterystyczny tylko dla niego, wyostrzał życiowe pytania za pomocą oryginalnej i przeciwstawnej kombinacji realności i fantastyki.
Najczęściej spotykany jest jeden z najsłynniejszych obrazów, znany pod kilkoma nazwami - „Trwałość pamięci”, ale znany jest również jako „Miękkie godziny”, „Twardość pamięci” lub „Trwałość pamięci”.
To bardzo mały obraz czasu arbitralnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Sam artysta wyjaśnił, że pojawienie się tego wątku wiąże się ze skojarzeniami przy myśleniu o naturze sera topionego.
Wszystko zaczyna się od pejzażu, zajmuje mało miejsca na płótnie. W oddali widać pustynię i wybrzeże morskie, być może jest to odbicie wewnętrznej pustki artysty. Na obrazku są jeszcze trzy zegary, ale płyną. Jest to tymczasowa przestrzeń, przez którą przepływa strumień życia, ale może się zmienić.
Większość obrazów artysty, ich idee, treści, podteksty stały się znane z zapisków w pamiętnikach Salvadora Dali. Ale jaka jest opinia samego artysty na temat tego obrazu, nie znaleziono ani jednej linii. Istnieje wiele opinii na temat tego, co artysta chciał nam przekazać. Niektóre są tak sprzeczne, że ten obwisły zegarek mówi o obawach Dali, być może w obliczu jakichkolwiek męskich problemów. Ale pomimo tych wszystkich założeń obraz jest bardzo popularny dzięki oryginalności surrealistycznego kierunku.
Najczęściej słowo surrealizm odnosi się do Dali, a na myśl przychodzi jego obraz „Trwałość pamięci”. Teraz ta praca jest w Nowym Jorku, można ją zobaczyć w Museum of Modern Art.
Pomysł na pracę przyszedł do Dali w upalny letni dzień. Leżał w domu z bólem głowy, a Gala poszła na zakupy. Po jedzeniu Dali zauważył, że ser stopił się z gorąca, stał się płynny. W jakiś sposób zbiegło się to z tym, co Dali miał w swojej duszy. Artysta zapragnął namalować pejzaż z topniejącym zegarem. Wrócił do niedokończonego obrazu, nad którym wówczas pracował, przedstawiającego drzewo na platformie z górami w tle. W ciągu dwóch lub trzech godzin Salvador Dali zawiesił stopiony zegarek kieszonkowy na obrazie, dzięki czemu obraz stał się tym, czym jest dzisiaj.
Salvador Dali
Trwałość pamięci 1931
Historia stworzenia
Było lato 1931 roku w Paryżu, kiedy Dali przygotowywał się do indywidualnej wystawy. Po spędzeniu Gali z przyjaciółmi w kinie „ja” – pisze Dali w swoich wspomnieniach – „wróciłem do stołu (kończyliśmy obiad znakomitym Camembertem) i pogrążyłem się w rozmyślaniach o rozlewającej się miazdze. Ser wpadł mi do głowy. Wstałem i jak zwykle poszedłem do studia obejrzeć obraz, który malowałem przed pójściem spać. Był to krajobraz Port Lligat w przezroczystym, smutnym świetle zachodzącego słońca. Na pierwszym planie nagi szkielet drzewa oliwnego ze złamaną gałęzią.
Czułem, że w tym obrazie udało mi się stworzyć klimat współbrzmiący z jakimś ważnym obrazem - ale jakim? Nie mam zielonego pojęcia. Potrzebowałem cudownego obrazu, ale go nie znalazłem. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie zobaczyłem rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów zwisają żałośnie z gałązki oliwnej. Mimo migreny przygotowałam swoją paletę i zabrałam się do pracy. Dwie godziny później, kiedy Gala wróciła, najsłynniejszy z moich obrazów był gotowy.
Jednym z najbardziej znanych obrazów napisanych w gatunku surrealizmu jest „Trwałość pamięci”. Salvador Dali, autor tego obrazu, stworzył go w zaledwie kilka godzin. Płótno znajduje się teraz w Nowym Jorku, w Museum of Modern Art. Ten niewielki obraz o wymiarach zaledwie 24 na 33 centymetry jest najczęściej dyskutowanym dziełem artysty.
Wyjaśnienie nazwy
Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” został namalowany w 1931 roku na ręcznie robionym płótnie gobelinowym. Pomysł stworzenia tego płótna wynikał z faktu, że pewnego razu, czekając na powrót żony Gali z kina, Salvador Dali namalował absolutnie pustynny pejzaż wybrzeża morskiego. Nagle zobaczył na stole topiący się w słońcu kawałek sera, który zjedli wieczorem z przyjaciółmi. Ser topił się i stawał się coraz bardziej miękki. Myśląc i łącząc długi czas z topiącym się kawałkiem sera, Dali zaczął wypełniać płótno rozkładającymi się zegarami. Salvador Dali nazwał swoje dzieło „Trwałością pamięci”, tłumacząc nazwę faktem, że raz spojrzysz na zdjęcie, nigdy go nie zapomnisz. Inna nazwa obrazu to „Płynące godziny”. Nazwa ta związana jest z treścią samego płótna, które umieścił w nim Salvador Dali.
„Trwałość pamięci”: opis obrazu
Kiedy patrzysz na to płótno, od razu rzuca się w oczy niezwykłe rozmieszczenie i struktura przedstawionych obiektów. Na zdjęciu widać samowystarczalność każdego z nich i ogólne poczucie pustki. Jest tu wiele pozornie niezwiązanych ze sobą elementów, ale wszystkie tworzą ogólne wrażenie. Co Salvador Dali przedstawił na obrazie „Trwałość pamięci”? Opis wszystkich elementów zajmuje dość dużo miejsca.
Atmosfera obrazu „Trwałość pamięci”
Salvador Dali dokończył obraz w odcieniach brązu. Cień ogólny leży po lewej stronie i na środku obrazu, słońce pada na tył i prawą stronę płótna. Obraz wydaje się przepełniony cichą grozą i lękiem przed takim spokojem, a jednocześnie Dziwna atmosfera wypełnia Trwałość pamięci. Salvador Dali z tym płótnem skłania do zastanowienia się nad znaczeniem czasu w życiu każdego człowieka. O tym, jak czas może się zatrzymać? I czy może dostosować się do każdego z nas? Chyba każdy powinien sam sobie odpowiedzieć na te pytania.
Wiadomo, że artysta zawsze zostawiał notatki o swoich obrazach w swoim pamiętniku. Jednak Salvador Dali nie powiedział nic o najsłynniejszym obrazie Trwałość pamięci. Wielki artysta początkowo zrozumiał, że malując ten obraz, skłoni ludzi do zastanowienia się nad kruchością bycia na tym świecie.
Wpływ płótna na osobę
Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” był rozważany przez amerykańskich psychologów, którzy doszli do wniosku, że ten obraz ma silny psychologiczny wpływ na niektóre typy osobowości ludzkich. Wiele osób, patrząc na ten obraz Salvadora Dali, opisywało swoje uczucia. Większość osób pogrążyła się w nostalgii, reszta próbowała uporać się z mieszanymi uczuciami ogólnego przerażenia i zamyślenia wywołanymi kompozycją obrazu. Płótno przekazuje uczucia, myśli, doświadczenia i postawy wobec „miękkości i twardości” samego artysty.
Oczywiście ten obraz jest niewielkich rozmiarów, ale można go uznać za jeden z największych i najpotężniejszych obrazów psychologicznych Salvadora Dali. Obraz „Trwałość pamięci” niesie w sobie wielkość klasyki malarstwa surrealistycznego.
Nawet jeśli nie wiesz, kto namalował Trwałość pamięci, na pewno ją widziałeś. Miękkie zegarki, suche drewno, piaskowo-brązowe kolory to rozpoznawalne atrybuty płótna surrealisty Salvadora Dali. Data powstania - 1931, malowany olejem na płótnie ręcznie. Mały rozmiar - 24x33 cm Miejsce przechowywania - Museum of Modern Art, Nowy Jork.
Prace Dali nasycone są wyzwaniem dla zwykłej logiki, naturalnego porządku rzeczy. Artysta cierpiał na zaburzenie psychiczne o charakterze borderline, napady delirium paranoidalnego, co znalazło odzwierciedlenie we wszystkich jego pracach. Trwałość pamięci nie jest wyjątkiem. Obraz stał się symbolem zmienności, kruchości czasu, zawiera ukryte znaczenie, które można zinterpretować za pomocą listów, notatek, autobiografii surrealisty.
Dali traktował płótno ze szczególnym niepokojem, nadając mu osobiste znaczenie. Takie podejście do miniaturowego dzieła zrealizowanego w zaledwie dwie godziny jest ważnym czynnikiem, który przyczynił się do jego popularności. Lakoniczny Dali, po stworzeniu swoich „Miękkich zegarków”, dość często o nich mówił, przywoływał w swojej autobiografii historię stworzenia, wyjaśniał znaczenie elementów w korespondencji, zapisach. Historycy sztuki, którzy zebrali referencje, dzięki temu płótnu, mogli przeprowadzić głębszą analizę reszty dzieł słynnego surrealisty.
Opis obrazka
Obraz topniejących tarcz jest każdemu znany, ale nie wszyscy będą pamiętać szczegółowy opis obrazu Salvadora Dali „Trwałość pamięci”, a nawet nie przyjrzą się bliżej niektórym ważnym elementom. W tej kompozycji każdy element, kolorystyka i ogólna atmosfera mają znaczenie.
Obraz utrzymany jest w kolorystyce brązu z dodatkiem błękitu. Przenosi się na gorące wybrzeże – w tle, nad morzem, znajduje się solidny skalisty przylądek. W pobliżu przylądka widać jajko. Bliżej planu środkowego znajduje się odwrócone lustro o gładkiej powierzchni.
Pośrodku znajduje się uschnięte drzewo oliwne, na którego złamanej gałęzi zwisa elastyczna tarcza zegara. Nieopodal znajduje się wizerunek autorki – stwór rozmyty jak mięczak z zamkniętym okiem i rzęsami. Na górze elementu znajduje się kolejny elastyczny zegar.
Trzecia miękka tarcza zwisa z rogu powierzchni, na której rośnie suche drzewo. Przed nim jedyny solidny zegar z całej kompozycji. Są odwrócone do góry nogami, na powierzchni grzbietu liczne mrówki, układające się w kształt chronometru. Obraz pozostawia wiele pustych przestrzeni, których nie trzeba wypełniać dodatkowymi detalami artystycznymi.
Ten sam obraz powstał jako kanwa obrazu "Zanik trwałości pamięci", namalowanego w latach 1952-54. Surrealista dodał do tego kolejne elementy - kolejną elastyczną tarczę, rybki, gałęzie, dużo wody. Ten obraz jest kontynuacją, uzupełnieniem i kontrastem z pierwszym.
Historia stworzenia
Historia powstania obrazu Salvadora Dali „Trwałość pamięci” jest równie niebanalna jak cała biografia surrealisty. Latem 1931 roku Dali przebywał w Paryżu, przygotowując się do otwarcia osobistej wystawy swoich prac. Czekając na powrót Gali z kina, konkubiny, która miała ogromny wpływ na jego twórczość, artysta przy stole myślał o topieniu sera. Tego wieczoru częścią ich obiadu był ser camembert, roztopiony pod wpływem ciepła. Cierpiący na ból głowy surrealista odwiedził przed snem warsztat, gdzie pracował nad plażowym pejzażem skąpanym w świetle zachodzącego słońca. Na pierwszym planie płótna był już przedstawiony szkielet suchego drzewa oliwnego.
Atmosfera obrazu w umyśle Dali okazała się zgodna z innymi ważnymi obrazami. Tego wieczoru wyobraził sobie miękki zegarek zwisający ze złamanej gałęzi drzewa. Prace nad obrazem kontynuowano natychmiast, mimo wieczornej migreny. Zajęło dwie godziny. Kiedy Gala wróciła, najsłynniejsze dzieło hiszpańskiego artysty było już całkowicie ukończone.
Żona artysty przekonywała, że gdy raz zobaczysz płótno, jak zapomnieć o obrazie, to nie zadziała. Jego powstaniu sprzyjał zmienny kształt sera oraz teoria tworzenia paranoicznych symboli, które Dalí kojarzy z widokiem na Przylądek Creus. Ta peleryna wędrowała od jednego dzieła surrealisty do drugiego, symbolizując nienaruszalność osobistej teorii.
Później artysta przerobił ten pomysł na nowe płótno, zatytułowane „Dezintegracja trwałości pamięci”. Tutaj woda wisi na gałęzi, a elementy się rozpadają. Nawet stałe w swojej elastyczności tarcze powoli topnieją, a otaczający świat dzieli się na matematycznie wyraźne, precyzyjne bloki.
sekretne znaczenie
Aby zrozumieć tajne znaczenie płótna „Trwałość pamięci”, musisz osobno spojrzeć na każdy atrybut obrazu.
Symbolizują nieliniowy czas, który wypełnia przestrzeń sprzecznym przepływem. Dla Dali związek między czasem a przestrzenią był oczywisty, nie uważał tego pomysłu za rewolucyjny. Miękkie tarcze są również związane z ideami starożytnego filozofa Heraklita o mierzeniu czasu przez przepływ myśli. Dali myślał o greckim myślicielu i jego pomysłach podczas tworzenia obrazu, co przyznał w liście do fizyka Ilyi Prigogine.
Istnieją trzy płynne tarcze. To symbol przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, zmieszany w jedną przestrzeń, mówiący o oczywistym związku.
solidny zegarek
Symbol stałości upływu czasu, w przeciwieństwie do miękkich godzin. Pokryte są mrówkami, co artystce kojarzy się z rozkładem, śmiercią, rozkładem. Mrówki tworzą formę chronometru, przestrzegają struktury, nie przestając symbolizować rozkładu. Mrówki prześladowały artystę od wspomnień z dzieciństwa i urojeń, były obsesyjnie obecne wszędzie. Dali argumentował, że czas liniowy pożera się sam, nie mógł obejść się bez mrówek w tej koncepcji.
Zamazana twarz z rzęsami
Surrealistyczny autoportret autorki, zanurzonej w lepkim świecie snów i ludzkiej nieświadomości. Zamazane oko z rzęsami jest zamknięte - artysta śpi. Jest bezbronny, w nieświadomości nic go nie trzyma. Kształtem przypomina mięczaka, pozbawionego solidnego szkieletu. Salvador powiedział, że sam jest bezbronny, jak ostryga bez muszli. Jego powłoką ochronną była zmarła wcześniej Gala. Sen został przez artystę nazwany śmiercią rzeczywistości, dlatego świat obrazu staje się przez to bardziej pesymistyczny.
drzewo oliwne
Suche drzewo ze złamaną gałęzią to drzewo oliwne. Symbol starożytności, ponownie przypominający idee Heraklita. Suchość drzewa, brak listowia i oliwek sugeruje, że epoka starożytnej mądrości minęła i została zapomniana, pogrążona w zapomnieniu.
Inne elementy
Obraz zawiera również Jajo Świata, symbolizujące życie. Obraz jest zapożyczony od starożytnych greckich mistyków, mitologii orfickiej. Morze to nieśmiertelność, wieczność, najlepsza przestrzeń do wszelkich podróży w realnych i fikcyjnych światach. Cape Creus na katalońskim wybrzeżu, niedaleko domu autora, jest ucieleśnieniem teorii Dali o przepływie urojonych obrazów w inne urojenia. Mucha na najbliższej tarczy to śródziemnomorska wróżka, która zainspirowała starożytnych filozofów. Lustro poziome za nim to nietrwałość światów subiektywnych i obiektywnych.
Spektrum kolorów
Przeważają odcienie brązowego piasku, tworząc gorącą atmosferę. Kontrastują z nimi zimne odcienie błękitu, które łagodzą pesymistyczny nastrój kompozycji. Kolorystyka dostosowuje się do melancholijnego nastroju, staje się podstawą uczucia smutku, które pozostaje po obejrzeniu obrazu.
Ogólny skład
Analizę obrazu „Trwałość pamięci” należy uzupełnić rozważaniami nad całością kompozycji. Dali jest dokładny w szczegółach, pozostawiając wystarczającą ilość pustej przestrzeni niewypełnionej przedmiotami. Pozwala to skoncentrować się na nastroju płótna, znaleźć własne znaczenie, zinterpretować je osobiście, bez „analizowania” każdego najmniejszego elementu.
Rozmiar płótna jest niewielki, co wskazuje na osobiste znaczenie kompozycji dla artysty. Całość kompozycji pozwala zanurzyć się w wewnętrzny świat autora, aby lepiej zrozumieć jego przeżycia. „Pamięć trwała” znana również jako „Soft Clock” nie wymaga analizy logicznej. Analizując to arcydzieło sztuki światowej w gatunku surrealizmu, wymagane jest uwzględnienie myślenia asocjacyjnego, strumienia świadomości.
KategoriaS. Dali Trwałość pamięci, 1931.
Najsłynniejszy i najczęściej dyskutowany obraz Salvadora Dali wśród artystów, który od 1934 roku znajduje się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Ten obraz przedstawia zegar jako symbol ludzkiego doświadczenia czasu, pamięci, tutaj są one pokazane w dużych zniekształceniach, jakimi czasami są nasze wspomnienia. Dali nie zapomniał o sobie, jest obecny również w postaci śpiącej głowy, która pojawia się na innych jego obrazach. W tym okresie Dali nieustannie pokazywał obraz opuszczonego wybrzeża, którym wyrażał pustkę w sobie.
Tę pustkę wypełnił widok kawałka sera Kemember. „... Decydując się na napisanie zegara, napisałam je na miękko. Był jeden wieczór, byłam zmęczona, miałam migrenę - niezwykle rzadką u mnie dolegliwość. Mieliśmy iść ze znajomymi do kina, ale o godz. W ostatniej chwili zdecydowałem się zostać w domu.
Gala pojedzie z nimi, a ja pójdę wcześniej spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, po czym zostałem sam, siedząc, opierając się o stół i rozmyślając o tym, jak "super miękki" jest topiony ser.
Wstałem i jak zwykle poszedłem do studia, aby przyjrzeć się mojej pracy. Obraz, który zamierzałam namalować, był pejzażem przedmieścia Port Lligat, skał, jakby oświetlonych słabym wieczornym światłem.
Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z jakimś pomysłem, ale jakim? Potrzebowałem cudownego obrazu, ale go nie znalazłem.
Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów, z których jeden wisiał żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam swoją paletę i zabrałam się do pracy.
Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, obraz, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, był gotowy.
Obraz stał się symbolem nowoczesnej koncepcji względności czasu. Rok po wystawie w paryskiej galerii Pierre'a Coleta obraz kupiło nowojorskie Museum of Modern Art.
Na obrazie artysta wyraził względność czasu i podkreślił niesamowitą właściwość ludzkiej pamięci, która pozwala nam ponownie przenieść się w te dni, które dawno minęły.
UKRYTE SYMBOLE
Miękki zegar na stole
Symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, arbitralnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na zdjęciu to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.
Zamazany obiekt z rzęsami.
To autoportret śpiącego Dali. Świat na obrazie jest jego marzeniem, śmiercią świata obiektywnego, triumfem nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej oderwanie od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która tak samo umiera w akcie miłosnym”. Według Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak małża - to dowód na jego bezbronność.
Solidny zegar, leżeć po lewej stronie tarczy w dół. Symbol czasu obiektywnego.
Mrówki są symbolem rozkładu i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „dziecięce wrażenie rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki.
Latać. Według Niny Getashvili „artystka nazwała je wróżkami Morza Śródziemnego. W Dzienniku geniusza Dali napisał: „Nieśli inspirację greckim filozofom, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.
Oliwa.
Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).
Przylądek Creus.
To przylądek na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” – pisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływu jednego urojonego obrazu w drugi. - ok. red.) jest ucieleśniona w skalnym granicie... nowe - wystarczy lekko zmienić kąt widzenia.
Morze dla Dali symbolizowało nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróżowania, gdzie czas nie płynie z obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.
Jajko.
Według Niny Getashvili Jajo Świata w twórczości Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój obraz od orfików - starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze androgyniczne bóstwo Fanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.
Lustro leżące poziomo w lewo. Jest symbolem zmienności i niestałości, posłusznie odzwierciedlającym zarówno subiektywny, jak i obiektywny świat.
http://maxpark.com/community/6782/content/1275232
Recenzje
Trzeba żałować, że Salvador Dali nie malował, a jedynie malował przedmioty do fotografii, choć w swoim „Dzienniku geniusza” wyjaśnia, dlaczego właśnie to zrobił, ale trudno tę pracę uznać za udaną, kosztuje dokładnie tyle, ile włożyła wysiłku umysłowego. Duże ciemne, zwyczajnie zamalowane pole stwarza niepożądany efekt pustostanu, a nawet leżąca głowa nie daje impulsu do zrozumienia istoty idei. Wykorzystywanie snów w swojej pracy, tak jak on to robił, jest dobrą rzeczą, ale nie zawsze prowadzi do genialnych rezultatów.
Mój stosunek do twórczości był niejednoznaczny. Pewnego razu odwiedziłem jego ojczyznę w mieście Figueres w Hiszpanii. Jest tam duże muzeum, które sam stworzył, wiele jego prac.To zrobiło na mnie wrażenie.Później przeczytałem jego biografię, zrecenzowałem jego prace i napisałem kilka artykułów o jego twórczości.
Nie lubię tego rodzaju malarstwa, ale jest ciekawe, więc po prostu postrzegam jego twórczość jako szczególne zjawisko w malarstwie.
Trzeba przyjąć, że jak każdy artysta ma różne prace: te sztandarowe i te po prostu zwyczajne. Jeśli według pierwszego oceniamy szczyt umiejętności, to pozostałe są zasadniczo rutynową pracą i nie można się bez niej obejść. Być może kilkanaście dzieł Dali to właśnie te, z którymi można wejść do pierwszej dziesiątki najbardziej na świecie w dziale surrealizmu. Dla wielu jest wzorem i inspiratorem tego trendu.
To, co mnie zadziwia w jego pracach, to nie umiejętność, ale fantazja. Niektóre obrazy są po prostu odpychające, ale ciekawe, co chciał powiedzieć. W muzeum jest jedna kompozycja z ustami, coś na kształt teatralnej scenerii. Ty można też zajrzeć do muzeum pod tym linkiem i trochę pracy. Nawiasem mówiąc, jest pochowany w tym muzeum.
W 1931 namalował obraz „Trwałość czasu” , który jest często skracany po prostu jako „Zegar”. Obraz ma niezwykłą, dziwną, dziwaczną, jak wszystkie prace tego artysty, fabułę i jest naprawdę arcydziełem twórczości Salvadora Dali. Jakie znaczenie ma artysta w „Trwałości czasu” i co mogą oznaczać te wszystkie topniejące zegary przedstawione na obrazie?
Znaczenie obrazu „Trwałość czasu” surrealistycznego artysty Salvadora Dali nie jest łatwe do zrozumienia. Obraz przedstawia cztery zegary, umieszczone w eksponowanym miejscu, na tle pustynnego pejzażu. Chociaż jest to trochę dziwne, zegarek nie ma zwykłych form, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Tutaj nie są płaskie, ale wyginają się do kształtu przedmiotów, na których leżą. Jest skojarzenie, jakby się topili. Staje się jasne, że mamy przed sobą obraz, wykonany w stylu klasycznego surrealizmu, który rodzi w widzu pytania, np.: „dlaczego zegary topnieją”, „dlaczego zegary są w pustynia” i „gdzie są wszyscy ludzie”?
Obrazy z gatunku surrealizmu, pojawiające się przed widzem w jak najlepszym artystycznym wydaniu, mają na celu przekazanie mu marzeń artysty. Patrząc na jakikolwiek obraz z tego gatunku, może się wydawać, że jego autorem jest schizofrenik, który połączył w nim to, co nie do pogodzenia, gdzie miejsca, ludzie, przedmioty, krajobrazy splatają się w kombinacje i kombinacje wymykające się logice. Spierając się o znaczenie obrazu „Trwałość czasu”, pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest to, że Dali uchwycił na nim swoje marzenie.
Jeśli „Trwałość czasu” przedstawia sen, to topniejące zegary, które utraciły swoje formy, wskazują na ulotność czasu spędzonego we śnie. Przecież kiedy się budzimy, nie dziwimy się, że wieczorem poszliśmy spać, a jest już ranek, i nie dziwimy się, że już nie wieczór. Kiedy nie śpimy, czujemy upływ czasu, a kiedy śpimy, odnosimy ten czas do innej rzeczywistości. Istnieje wiele interpretacji obrazu „Trwałość pamięci”. Jeśli spojrzymy na sztukę przez pryzmat snu, to zniekształcony zegar nie ma władzy w świecie snów i dlatego topnieje.
W obrazie „Trwałość czasu” autor chce powiedzieć, jak bezużyteczne, bezsensowne i arbitralne jest nasze postrzeganie czasu w stanie snu. Kiedy nie śpimy, ciągle się martwimy, denerwujemy, śpieszymy i robimy zamieszanie, próbując zrobić jak najwięcej rzeczy. Wielu krytyków sztuki spiera się o to, jaki to zegar: ścienny czy kieszonkowy, który był bardzo modnym dodatkiem w latach 20. i 30., epoce surrealizmu, apogeum ich twórczości. Surrealiści wyśmiewali wiele rzeczy, przedmiotów należących do klasy średniej, której przedstawiciele przywiązywali do nich zbyt dużą wagę, traktowali je zbyt poważnie. W naszym przypadku jest to zegar - rzecz, która tylko pokazuje, która jest godzina.
Wielu historyków sztuki uważa, że Dali namalował ten obraz na temat teorii prawdopodobieństwa Alberta Einsteina, która była gorąco i ekscytująco dyskutowana w latach trzydziestych. Einstein przedstawił teorię, która zachwiała przekonaniem, że czas jest wielkością niezmienną. Za pomocą tych topniejących zegarów Dali pokazuje nam, że zegary ścienne i kieszonkowe stały się prymitywne, przestarzałe i obecnie są atrybutem o niewielkim znaczeniu.
W każdym razie obraz „Trwałość czasu” jest jednym z najsłynniejszych dzieł Salvadora Dali, który tak naprawdę stał się ikoną surrealizmu XX wieku. Zgadujemy, interpretujemy, analizujemy, domyślamy się, jakie znaczenie mógł nadać temu obrazowi sam autor? Każdy prosty widz lub profesjonalny krytyk sztuki ma własne postrzeganie tego obrazu. Ile ich - tyle założeń. Nie poznamy już prawdziwego znaczenia obrazu „Trwałość czasu”. Dali powiedział, że jego obrazy poruszają różne tematy semantyczne: społeczne, artystyczne, historyczne i autobiograficzne. Można przypuszczać, że „Time Persistence” jest ich połączeniem.
