Postanowiłam opublikować darmową lekcję, jak stworzyć bukiet kwiatów za pomocą farb olejnych i szpachli. Lub innymi słowy: klasa mistrzowska jak narysować kwiaty w obrazie olejnym i szpachelce.
Przed nami ostatnie zdjęcie z wiosennymi kwiatami w wazonie, czyli to, co powinniśmy otrzymać na koniec lekcji.
Więc zacznijmy. Weźmy płótno.
W tym przypadku użyłem płótna, które nie było naciągnięte na blejtram. Ale to wcale nie wpływa na wynik. Nie ma więc znaczenia, czy płótno jest naciągnięte na blejtram, czy nie - najważniejsze jest, aby nie szukać wymówek, ale bez obaw malować wazon z kwiatami farbami olejnymi.
Na zdjęciu widać, że wzięłam pędzel i bez namysłu przemalowałam całe płótno farbą olejną. Ponadto farbę olejną należy dobrze rozcieńczyć rozcieńczalnikiem lub benzyną lakową.
Na kolejnym zdjęciu zdecydowałem się udoskonalić tło naszego przyszłego kwiatowego arcydzieła i dodałem farbę olejną. Co się stało - sami widzicie.
Następnie zrobiłem zgrubny zarys naszego przyszłego wazonu i z grubsza narysowałem położenie zielonych liści naszego bukietu kwiatów. Jest to przybliżona lokalizacja - więc możesz bezpiecznie poeksperymentować w tym miejscu.
To zdjęcie niewiele różni się od poprzedniego. Jeśli jednak przyjrzymy się bliżej, zobaczymy, że na wazonie pojawił się blask (jasna plama w górnej części wazonu). Był też cień z wazonu. Powstało z tego przyjemne wrażenie, że wazon „stoi” na płaszczyźnie stołu. Postanowiłam też dodać ciemny koniec naszego stołu, na którym stoi wazon (na samym dole zdjęcia).
Obraz naszego przyszłego obrazu kwiatowego w niebieskim wazonie już zaczyna się wyłaniać. Jednak nie poprzestajemy na tym, kontynuujemy naszą bezpłatną klasę mistrzowską:.
Jaki może być obraz kwiatowy bez samych kwiatów - mówisz. A potem zaczynają pojawiać się kwiaty.
Ponadto przed nałożeniem naszych kwiatów na płótno najpierw usuwamy nadmiar farby w tych miejscach. Jak widać na zdjęciu, usuwamy część liści. I stosujemy nasze przyszłe piękne kwiaty.
Na tym zdjęciu naszej klasy mistrzowskiej mamy wszystkie główne kwiaty. A zdjęcie już wygląda bardzo ładnie 🙂
Ale nie poprzestajemy na tym i dalej rysujemy nasz bukiet kwiatów w niebieskim wazonie.
To zdjęcie pokazuje, jak ja szpachla Zaczynam dodawać zielone liście naszego bukietu kwiatowego.
Główne zielone liście są rysowane. Poza tym kilka liści spadło na stół obok naszego niebieskiego wazonu z bukietem.
I wreszcie ostatni etap. To jest ostateczny obraz naszego bukietu kwiatów w niebieskim wazonie. Jak widzicie, postanowiłam dodać jeszcze kilka kwiatów do naszego bukietu. Mianowicie 2 średniej wielkości żółte kwiaty i wiele małych niebieskich kwiatów. Spowodowało to, że więcej płatków zaatakowało stół. Oni też musieli się wykazać 🙂
Wygląda na to, że nasza dzisiejsza klasa mistrzowska dobiegła końca: Jak namalować obraz olejny Bukiet kwiatów szpachelką.
Chcę dodać jeszcze jeden obraz dla jasności:
To powiększony fragment naszego bukietu kwiatów, a raczej żółtego kwiatka. Jak widać, przy tworzeniu obrazu nie należy oszczędzać na farbie olejnej.
A jeśli jeszcze nie zmęczyłem Cię moją klasą mistrzowską, to pokażę Ci moją paletę roboczą.
Tak wyglądała moja paleta po ukończeniu naszej klasy mistrzowskiej: Jak narysować bukiet kwiatów olejem.
Dziękuję za zainteresowanie moją lekcją!
Mam nadzieję, że spotkamy się na moich następnych mistrzowskich kursach malarstwa.
Tydzień temu Julia Skrypnik, redaktorka platformy MIF.Creativity, przysłała mi wiadomość: „Nastya, witaj! Czy możesz zrobić artykuł w przyszłym tygodniu z ćwiczeniami z lekcji malarstwa klasycznego? Odpowiedziałam, że tak zrobię, aw mojej głowie zakręciło się tysiąc jeden obaw przed osobą kreatywną:
„Nie umiem malować olejami. Farby olejne ostatni raz brałam w swoje ręce kilka lat temu i nie mogę powiedzieć, że to doświadczenie było udane. Nagle nic mi się nie uda i zepsuję tylko płótno. ”
Odsuwając obawy na bok, zacząłem studiować książkę. Oczywiście w formie papierowej, po prostu dlatego, że sam jej zapach jest inspirujący.
Książka podzielona jest na 4 rozdziały, a każdy z nich zawiera kilka lekcji. Planowałam przeczytać książkę do ostatniej strony, a potem wybrać, którą z lekcji odbędę. Jednak nowej wiedzy i inspiracji było tak dużo, że już na stronie 48 wyjęłam z pudełka farby olejne i rozcieńczalnik i wdrapałam się do szafy w poszukiwaniu starej, przestarzałej koszulki. A co z koszulką? Czytaj więcej 😉
Lekcja 2, którą będziemy studiować z tobą, poświęcona jest imprimaturze z wycieraniem. Ja też nie wiedziałam, co to jest, dopóki nie zaczęłam czytać książki, i to jest w porządku.
Imprimatura(z włoskiego imprimatura – pierwsza warstwa farby) – określenie używane w malarstwie: zabarwienie powierzchni już wykończonego białego podkładu.
Prawdopodobnie widziałeś pracę wykonaną tą techniką.
Materiały:
- Materiały rysunkowe- papier i ołówek lub węgiel drzewny, jeśli zamierzasz rysować bezpośrednio na powierzchni
- zagruntowana powierzchnia- drewniana powierzchnia lub płótno
- Paleta
- Farba olejna naturalna umbra. Możesz użyć naturalnej sjeny lub ziemistej zieleni - eksperymentuj z kolorami
- Biel tytanowa lub biel szybkoschnąca, np. alkidowa. Są wygodne, ponieważ wysychają przez noc.
- Olej lniany(opcjonalny)
- Szmata bawełniana- podarta koszulka wystarczy (serwetki papierowe nie są zalecane)
- Pędzel z dużym włosiem
Powyżej wymieniłem materiały polecane przez autorkę "Lekcje malarstwa klasycznego" - Juliet Aristide. Nie zastosowałem się do wszystkich tych instrukcji. „Ten sam” materiał może nie zawsze być pod ręką, dlatego nie należy rezygnować z twórczych eksperymentów.
Pierwszy etap: inscenizacja martwej natury
Następnie nadszedł czas, aby zacząć rysować. Zrobiłem to od razu na płótnie ołówkiem, jednak autorka zaleca najpierw zrobić to na papierze, a następnie przenieść kalką kreślarską. I to jest dobra rada, ponieważ próba użycia gumki na płótnie jest obarczona powstawaniem „brudu”. Na rysunku też się nie zawiodłem, bo celem tej lekcji jest podmalowanie tonalne.
Zanim przystąpisz do improwizowania ściereczką, warto sprawdzić, jak powierzchnia płótna lub drewnianej deski wchłania farbę. Niektóre rodzaje taniego podkładu akrylowego dobrze trzymają farbę, trudno będzie ją zetrzeć do koloru powierzchni. Jeśli trafisz na taki podkład, możesz wstępnie pokryć całą powierzchnię bardzo cienką warstwą oleju lnianego.
A teraz najciekawsze! Konieczne jest pokrycie płótna cienką warstwą, intensywnie cieniując farbę sztywnym, dość dużym pędzlem. Autorka radzi nie bać się zbyt ciemnego koloru i nie rozcieńczać farby, bo inaczej warstwa wyjdzie za cienka, ale pomyślałam, że moje farby długo leżały nieużywane i zgęstniały, więc dodałam cieńsze i to był naprawdę błąd.
Rada z książki: Jeśli obraz jest zbyt duży i złożony, aby zakończyć go w jednej sesji, proces można podzielić na etapy (na przykład pierwsza połowa w jednym dniu, a druga połowa w innym)
Zacznijmy wycierać. Zarys wzoru prześwituje przez warstwę oleju, więc nie jest to trudne. Konieczne jest ciągłe przechwytywanie szmaty, aby używać czystych części. W przypadku dużych powierzchni wygodnie jest przetrzeć farbę palcem wskazującym, a w przypadku małych elementów owinąłem szmatkę wokół pomarańczowego patyczka.
Wytarty podkład można wykończyć po kroku 4, ale jeśli dodasz ciemne i jasne akcenty, praca nabierze bardziej wykończonego wyglądu. Dlatego stosując metodę glazury dodałam biel i pogłębiłam cienie ciemnym kolorem.
Praca jest gotowa! Popełniono kilka oczywistych błędów, dżinsy poplamiono farbą, ale co najważniejsze, pokonywanie ich lęków sprawiało niesamowitą przyjemność.
Kiedyś bałam się książek o malarstwie klasycznym, wydawało mi się, że są stworzone przynajmniej dla studentów specjalistycznych uczelni, ale okazało się, że wcale tak nie jest.
Namawiam was, abyście się nie bali! Spróbuj czegoś nowego, wyjdź poza zwykłe materiały i techniki.
Witam!
Dzisiaj napiszemy maki - bardzo piękne i spektakularne kwiaty. Napiszmy maki w sposób nie do końca standardowy. Używamy tylko szpachelki, szmatki i palców.
Maki nie są trudne do malowania, nawet jeśli jesteś nowy w malarstwie olejnym. Malowanie kwiatów olejem za pomocą szpachli jest dość proste. Być może masz pytanie, jak bez cienkich pędzli zarejestrować wszystkie wyszukane detale delikatnych kwiatów? Właśnie to teraz zademonstrujemy.
Kwiaty lub inne tematy najlepiej pisać za pomocą jakiegoś materiału wizualnego: fotografii lub natury, na przykład bukiet kwiatów na stole. Najważniejsze, że naprawdę podoba ci się to, co zamierzasz przedstawić na płótnie, ponieważ będziesz musiał spędzić trochę czasu z naturą, studiować ją, obserwować, podziwiać ...
Proces malowania
Usuń szkic
Szmatką wycieramy miejsca, w których będą pisane kwiaty i pąki maku. Jeśli farba nie ściera się dobrze, można namoczyć szmatkę w rozpuszczalniku. Wymazywanie, usuwanie farby z tła jest jak szkicowanie. Na tym etapie następuje zaznaczenie głównych szczegółów naszej przyszłej kompozycji.
kwiaty maku
Kwiat maku jest jak miska.
Pisząc te „makowe filiżanki”, wyobrażamy sobie, jak na każdą pada światło, gdzie będzie więcej miejsc zacienionych, a gdzie tych najbardziej oświetlonych.
Maki z farbami olejnymi na płótnie
Głównym kolorem do napisania dowolnego kwiatu będzie czerwień kadmowa jasny kolor. Kiedy malujemy zacienioną część kwiatu, mieszamy trochę brązu z kadmową czerwienią. Wszystko zależy od tego, jaką miarę „ciemności” chcesz pokazać. Kiedy piszemy płatki oświetlone przez słońce, dodajemy biel lub kadmową żółć, albo można zrobić trochę obu.
Jak nauczyć się rysować róże farbami
Aby pokazać zaokrąglony kształt kwiatów, rysujemy szpachlą " „okrągłe” ruchy w postaci kwiatów i płatków.
Detale
Po obrysowaniu farbami kwiatów, ich zacienionych i rozświetlonych boków przystępujemy do dopracowywania detali delikatnych i delikatnych kwiatów maku.
- Ostrą krawędzią końcówki noża paletowego zarysowujemy cienkie krawędzie płatków;
- Za pomocą krawędzi noża paletowego możesz usunąć farbę, która rozprzestrzeniła się poza wyznaczone granice kwiatu, łodygi, płatka itp.
- Wygodnie jest wygładzić farbę okrągłym szpachelką, nadając nałożonej warstwie wyjątkową równość i gładkość.
Centra kwiatów maku, zarysowujemy brązową - paloną umbrą. Farbę nakładamy płaszczyzną szpachli lub palcem, ruchami zanurzeniowymi. Za pomocą tej metody w ciągu kilku sekund rysuje się nierówną strukturę środka kwiatu maku.
Na ciemny kolor umbry palonej nakładamy kropelki bieli - ukazując białe drobinki pyłu na pręcikach kwiatów, robimy to jeszcze lżejszymi ruchami.
„Przytulny letni dziedziniec”: obraz olejny w stylu Prowansji
W trakcie całej pracy możesz udoskonalić kontury kwiatów, łodyg, liści, usunąć to, co nie wyszło i podkreślić szczególnie dobre momenty, dodać więcej światła lub cienia.
Ta technika malowania kwiatów maku w oleju jest bardzo wymowna i dość prosta. Przy odrobinie wprawy za jednym pociągnięciem szpachelki uzyskamy piękne kwiaty, a obraz olejny z kwiatami maku można namalować w kilka godzin, a nawet w godzinę.
Lekcja wideo malarstwa, piszemy maki
Ten 15-minutowy samouczek wideo pokazuje skuteczne techniki malowania kwiatów farbami olejnymi.
Życzę powodzenia i twórczych inspiracji!
Od dawna marzyłeś o próbie malowania farbami olejnymi, ale nie wiesz, czego do tego potrzebujesz? Zebraliśmy 28 wskazówek, które pomogą początkującym rozgryźć. Życzymy inspiracji!
1. Podstawowy zestaw farb olejnych składa się z następujących kolorów: Crimson Alizarin, Cadmium Yellow, Yellow Ochra, Titanium White, Cadmium Red, Ultramarine Blue, Martian Black. Z tych odcieni można stworzyć dowolny inny kolor.
2. Kup biały z marginesem. Podczas mieszania farb bardzo szybko się zużywa.
3. Aby cieszyć się malowaniem, nie szczędź pieniędzy na wysokiej jakości farby olejne i narzędzia.
4. Do pierwszego rysowania wystarczy kupić kilka pędzli różnych typów. Na przykład możesz kupić okrągłe, płaskie i z włosia pędzle w różnych rozmiarach.
5. Do czyszczenia pędzli możesz używać starych szmat i słoików.
6. Nie trzeba kupować palety do farb, wystarczy użyć deski lub kartonu.
7. W malarstwie olejnym obowiązuje zasada: gęsty do płynnego. Do pierwszej warstwy kup rozpuszczalnik. Nałóż na nią grubą warstwę.
8. Narysuj w dobrze oświetlonym miejscu z naturalnym światłem. W przeciwnym razie kolory mogą wtedy różnić się od tych, które wydawały się w określonym świetle.
9. Sztaluga jest dostosowana do Twojego wzrostu i pozycji, dzięki czemu możesz siedzieć bez dyskomfortu i pracy.
10. Farby olejne są trudne do usunięcia z tkaniny. Więc noś rzeczy, które ci nie przeszkadzają.
11. Na początek na płótnie należy umieścić szkic ołówkiem lub węglem. Zbuduj kompozycję.
12. Aby rysunek był realistyczny, określ, gdzie będzie znajdować się źródło światła. Dzięki temu z łatwością zobrazujesz zaciemnione i oświetlone obszary, cienie, półcienie, światła.
13. Barwę światła uzyskuje się dodając biel, cień - dodając czerń.
14. Aby farba nie była tak gęsta, wymieszaj ją z terpentyną lub olejem lnianym. Dodaj je do farby powoli, aby uzyskać dokładnie taką konsystencję, jakiej potrzebujesz.
15. Nie spiesz się, aby nałożyć drugą warstwę. Pozostaw farbę do wyschnięcia. Zazwyczaj jest to 3 dni.
16. Naucz się mieszać kolory. Nakładaj warstwy farby tak, aby sąsiednie farby można było mieszać płaskim pędzlem. Rozmaz powinien iść w kierunku mieszania.
17. Do wykonania glazury będziesz potrzebować 1/3 oleju lnianego, terpentyny i lakieru olejnego. Wymieszaj je, a otrzymasz przezroczysty kolor, który można mieszać z innymi farbami, aby uzyskać glazurę.
18. Aby uzyskać efekt bardziej transparentnej figury, możesz użyć pędzla z naturalnego włosia. Nałóż kropki na płótno pędzlem pod kątem 90 stopni.
19. Aby utworzyć grubą warstwę farby, użyj szpachli. Posmaruj farbę nożem na płótnie. To najlepsze narzędzie do przenoszenia ruchu i rysowania krajobrazu.
20. Farby schną około 3 dni. Poświęć ten czas na krytyczną ocenę rysunku. Możesz poprawić zdjęcie lub całkowicie usunąć szczegóły.
22. Wyczyść pędzle terpentyną i starą szmatką. Wycieraj farbę, aż woda spłynie z pędzla i będzie czysta. Jeśli farba wyschnie na pędzlu, narzędzie raczej niczego nie uratuje.
23. Obrazy schną 3 lub więcej miesięcy. Do tego czasu zostaw swoje dzieło w dobrze wentylowanym miejscu, gdzie nikt nie będzie przeszkadzał w malowaniu.
24. Po wyschnięciu obrazu należy go polakierować. Uchronisz swój obraz i kolory przed blaknięciem.
25. Unikaj używania koloru Ivory Black jako tła, ponieważ wysycha bardzo długo.
26. Oleju lnianego nie stosuje się do jasnych kolorów. W przeciwnym razie zmienią kolor na żółty.
27. Aby zetrzeć farbę olejną z rąk, użyj innego oleju (baby lub oliwkowy). Zetrzyj farbę ściereczką i nie myj rąk, dopóki farba nie zostanie całkowicie wytarta.
28. Kolory nakładamy w wybrane miejsca, a następnie mieszamy pędzlem do uzyskania satysfakcjonującej nas gradacji.
Największe arcydzieła malowano farbami olejnymi, to one dawały i nadal dają pierwszeństwo mistrzom malarstwa i znanym artystom. Ale praca z takimi farbami ma swoje unikalne cechy i szczególne różnice w technikach. Dlatego wielu początkujących artystów ma pewne trudności z pisaniem obrazów. W tym artykule postaramy się dowiedzieć, jak malować farbami olejnymi, czym one są, a także rozważymy kilka technik malarstwa olejnego.
W wyspecjalizowanych sklepach farby olejne prezentowane są w dużym asortymencie, istnieje wiele marek, pod którymi sprzedawane są takie produkty artystyczne. Czym wyróżniają się farby olejne?
Kompozycja zawiera różne pigmenty: mineralne, organiczne, syntetyczne i ziemiste. Te same składniki są obecne w składzie innych rodzajów farb, czy to akrylowych, czy akwarelowych.
Farby olejne różnią się od innych składnikiem wiążącym - jest to olej lniany. To właśnie daje jasność i nasycenie koloru, dzięki czemu takie farby wysychają przez długi czas. Ale z drugiej strony świeża warstwa oleju nałożona na płótno nadaje się do zmiany, to znaczy można wielokrotnie poprawiać rysunek i nakładać nowe warstwy na stare.
Kolejną cechą farb olejnych jest to, że rozcieńcza się je nie wodą, ale specjalnym rozpuszczalnikiem, który jest również używany jako olej roślinny. Taki rozcieńczalnik jest sprzedawany w sklepach artystycznych, podobnie jak same farby.
Jakie są rodzaje?
W każdym specjalistycznym sklepie można znaleźć trzy rodzaje farb:
- Wysoce artystyczny. Są to farby, które kupują profesjonaliści w swojej dziedzinie. Składają się wyłącznie z wysokiej jakości komponentów, dlatego mają wysoki koszt. Ale do dobrego obrazu potrzebne są dobre farby, które z czasem nie stracą blasku i nie zmienią koloru.
- Studio. Są nie mniej poszukiwane niż pierwsza opcja, dobrze zachowują się na płótnie. Nadaje się zarówno dla profesjonalnych, jak i początkujących artystów.
- Szkicowy. Są bardziej odpowiednie dla początkujących w branży artystycznej, ponieważ za niewielką opłatą można kupić wystarczającą ilość farb i wybrać własną technikę aplikacji.
Producenci farb olejnych znajdują się w wielu krajach świata. Doświadczeni artyści wybrali już dla siebie te opcje, które są odpowiednie do pracy. Wielu łączy swoje zestawy z różnych firm, co jest również do przyjęcia.
Nieruchome farby olejne dzielą się na przezroczyste i kryjące. Te ostatnie mają gęstszą strukturę i dlatego nie przepuszczają przez nie światła. Każda paczka musi mieć specjalne oznaczenia. Na przykład oznaczenie „*” wskazuje na trwałość i trwałość farby na płótnie. Im więcej takich symboli na farbie, tym dłużej wytrzymają gotowe płótna. Najlepsze farby wytrzymują ponad 100 lat.
Symbol w postaci wypełnionego czarnego kwadratu oznacza, że farba nie jest przezroczysta, jeśli jest w połowie, to jest przeświecająca.
Pigmenty nadające farbie określony kolor można podzielić na organiczne i nieorganiczne. Pierwszy typ daje jaśniejsze odcienie, a drugi naturalne kolory. Dzięki dobremu stosunkowi pigmentów producenci osiągają piękne i wysokiej jakości odcienie.
Do produkcji farb olejnych zwykle stosuje się importowany olej lniany, ponieważ len rosnący poza terytorium Federacji Rosyjskiej ma unikalne właściwości, dzięki którym farby artystyczne mają swoje unikalne cechy jakościowe.
Na wideo: jak wybrać farby do malowania olejnego.
O technikach rysunkowych
Przygotowanie do kreatywności nie zajmuje dużo czasu, tym bardziej, że w sklepach ze sztuką nowoczesną można kupić wszystko, co jest potrzebne do pracy. Już naciągnięte i zagruntowane płótna można znaleźć w każdym rozmiarze - od najmniejszego do największego.
Obraz namalowany farbami olejnymi prezentuje się bardzo efektownie. Pociągnięcia wykonane przez artystę wyglądają tak, jakby były oddzielone od siebie. Wiele osób uważa, że malowanie olejne jest dość prostą czynnością, ale absolutnie tak nie jest. Spróbujmy dowiedzieć się, jak nauczyć się rysować farbami olejnymi.
Każdy mistrz ma własną technikę rysowania, która wyróżnia się własnymi cechami. Standardowe to:
- nakładka wielowarstwowa;
- alla prima - jedna warstwa.
Wykonanie nakładki wielowarstwowej to bardzo złożona technika, w której trzeba zachować jak największą ostrożność, znając wszystkie właściwości i właściwości farb olejnych. Należy pracować w tym samym stylu i nie rozcieńczać farby, aby szybciej zakończyć pracę. Rozcieńczona kompozycja może wydawać się na płótnie bardziej matowa i matowa niż reszta detali. Dzięki tej technice jedna lub dwie tubki farby nie zajmą całej pracy.
Podczas nakładania jednej warstwy należy pamiętać, że farba może się skurczyć, a na obrazie pojawią się spękania. Artyści w tym przypadku pozwalają pierwszej warstwie całkowicie wyschnąć i malują drugą. Wielu rzemieślników stosuje tę technikę częściej, ponieważ zużycie materiału jest mniejsze.
Podstawowe zasady
Uczymy się więc malować olejem. Jakich zasad należy przestrzegać:
- Warunkiem napisania dowolnego obrazu jest światło. Tylko odpowiednie oświetlenie może osiągnąć zamierzony efekt.
- Artyści rozpoczynają pracę od zarysu przyszłego obrazu. Węgiel dobrze się do tego nadaje. Można go łatwo zetrzeć szmatką i przerysować uszkodzony element. Linie narysowane węglem drzewnym należy przymocować do płótna.
- Na zdjęciu wszystkie odcienie i cienie uzyskuje się przez ciągłe mieszanie kolorów. Musisz jasno zrozumieć, jakie kolory należy mieszać, aby uzyskać taki lub inny odcień.
- Mistrzowie zaczynają malować swój obraz najjaśniejszymi elementami kompozycji. Oznacza to, że najpierw musisz wybrać najciemniejszy element i najjaśniejszy. Następnie możesz rozpocząć wszystkie inne szczegóły.
- Po wykonaniu podstawowego szkicu możesz przejść do rysowania. Ale nie skupiaj się na jednym elemencie. Konieczne jest stopniowe angażowanie całego płótna.
- Artyści zalecają przyjmowanie bieli w znacznie większych ilościach niż farb w innych kolorach, ponieważ są one używane częściej.
- Gotowy obraz wysycha w ciągu trzech dni, dzięki czemu można dokonać poprawek na płótnie następnego dnia po zakończeniu pracy. Brakujące miejsce można usunąć szpatułką. Nie zaszkodzi to ani płótnu, ani całemu obrazowi jako całości. Praca pozostanie taka sama.
- Dla początkujących rzemieślników i amatorów używanie profesjonalnych farb jest nieopłacalne, ponieważ początkujący będą głównie rysować szkice.
- W przypadku farb olejnych konieczne jest przygotowanie specjalnego miejsca do przechowywania. To, czego potrzebujesz do malowania (farby, pędzle, płótno, paleta) powinno znajdować się w jednym miejscu i można je zabrać i użyć tak szybko, jak to konieczne.
- Po całkowitym wyschnięciu płótna nie można wytrzeć powierzchni brudną szmatką i dotknąć jej rękami. Może to zaszkodzić wyglądowi całego wzoru.
Malowanie krok po kroku farbami olejnymi wygląda mniej więcej tak.
Jak narysować swoje pierwsze obrazy podpowiedzą artyści, którzy mogą pochwalić się dużą liczbą płócien. Istnieją pewne techniki malarskie do malowania olejnego na płótnie. Początkujący artysta musi rozpocząć pracę pod okiem doświadczonego nauczyciela. Gdy tylko pisemne rysunki zaczną się pojawiać i ujawnią się twoje własne metody, możesz sam malować olejem.
O tym, co pisać farbami olejnymi i jak zacząć rysować, podpowiedzą też sprzedawcy w sklepach z artykułami plastycznymi. Istnieje wiele szkół, w których ludzie w każdym wieku uczą się malować. Naucz się rysować tylko od dobrych mistrzów malarstwa!
Warsztaty malarstwa olejnego (2 filmy)
Obrazy etapami (23 zdjęcia)
