Malarstwo Palecha. Tradycyjna technologia miniatur lakierniczych Palekh

wieś Palech - starożytna rosyjska wieś ziemi włodzimiersko-suzdalskiej, jeden z ośrodków starożytnej sztuki rosyjskiej, położony 64 km od centrum regionalnego. Populacja wynosi 6400, z czego 500 to artyści mieszkający w ich społeczności.

Palech był wsią do 1947 r., następnie w 1947 r. przemianowano go na osadę. Dokładna data powstania Palecha nie jest znana, ale zapisy zachowane w annałach wskazują, że istniał on aż do XV wieku.

Palech stoi na wzgórzu, wśród pól i lasów, podzielony na dwie części rzeką Paleshka, jest tu wiele źródeł i stawów.

Historia Palecha sięga czasów starożytnych. Palekh to nazwa pochodzenia ugrofińskiego. Wyniki wykopalisk archeologicznych potwierdzają, że jedno z licznych plemion ugrofińskich od dawna zamieszkuje tereny regionu. Ugrofińscy całkowicie rozpuścili się wśród Słowian, którzy stopniowo zasiedlali północno-wschodnie ziemie Rusi, a ich kulturę językową można prześledzić jedynie w nazwach geograficznych - Purech, Palech, Landeh, Lukh, Lyulekh. Istnieje przekonanie miejscowej mieszkanki Felitsata Grigoryevna Palikina o pochodzeniu nazwy

Nija Palech.

„… Stały głuche lasy, nie było ludności… w lesie był wielki pożar… od„ pioruna ”. Ogień spalił wszystkie drzewa na górze. I wkrótce ludzie tutaj ogłosili pochodzą od tych, którzy szukali wolnego życia, czy to przed najazdem tatarskim, czy przed jarzmem bojarskim, z którego uciekli. Góra nazywała się Palyona, inaczej Palikha. A wioskę zaczęto nazywać Palekh.

Istnieje również legenda: "Palech powstał w tych brutalnych latach starożytności, kiedy niezliczone hordy tatarskie maszerowały na Ruś Włodzimiersko-Suzdalską. Zdewastowana ludność uciekła w gęste lasy i bagna, zabierając ze sobą ikony. Nazwano Palech.

W XVI i XVII wieku we wsi wywodziły się różne rzemiosła. Do tego okresu należy początek rozkwitu starożytnego przemysłu ikonograficznego Rusi Włodzimiersko-Suzdalskiej w Palechu. W XVIII wieku sztuka malarzy ikon Palecha nabrała swoistego stylu, nazwanego później „literami Palecha”. Palechowe ikony słynęły ze szczególnej subtelności pisma, farb temperowych z użyciem złota na szatach świętych. Dokładna data pojawienia się malarstwa ikon Palech nie została ustalona przez źródła pisane. Styl malowania ikon Palech opiera się na tradycjach starożytnej szkoły suzdalskiej i niektórych cechach moskiewskiego malarstwa ikon z XV-XVI wieku. .

(„Nie płacz za mną, Mati - 1769)

Wiele dzieł malarstwa ikonowego Palecha powstało pod wpływem sztuki zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej szkoły akademickiej, tzw. pisma „Fryaża”.

Ikony Palech podziwiali Goethe, Czechow, Niekrasow, Leskow. Szkatułki, szkatułki, pudry, papierośnice wykonane w tej wiosce są sprzedawane na całym świecie. Niektóre eksponowane są w salach muzeów lub są ozdobą kolekcjonerów.

(„Akatyst do Zbawiciela” - połowa XVIII wieku, „Akatysta do Matki Bożej”, „Przemienienie” - koniec XVIII - początek XIX wieku).

Oprócz malowania ikon Paleszanie zajmowali się malarstwem monumentalnym, uczestnicząc w malowaniu i renowacji kościołów i katedr, w tym Fasetowanej Komnaty Kremla Moskiewskiego, kościołów Ławry Trójcy Sergiusza i Klasztoru Nowodziewiczy.

Malowanie ikon Palech

Współczesny Palech jest jednym z uznanych ośrodków miniatur lakierniczych. Po rewolucji 1917 roku malarze ikon z Palechu musieli szukać nowych sposobów wykorzystania swoich sił twórczych.

W 1918 r. Artyści stworzyli Palekh Art Decorative Artel, który zajmował się malowaniem na drewnie.

Paleshianie zapoznali się z nowym materiałem papier-mache, który przez stulecie był podstawą lakowej miniatury Fedoskina. Mistrzowie opanowali nowy materiał, przenosząc na niego technologię malowania temperą tradycyjną dla starożytnej rosyjskiej ikony i warunkowy styl obrazu, stworzyli nowy styl malarstwa miniaturowego, który wyróżnia się szczególną subtelnością technik artystycznych. Nazywała się Miniatura Palecha.

Założycielami stylu Palech są I. I. Golikow i Aleksander Aleksandrowicz Głazunow w warsztacie moskiewskimktórego Iwan Golikow napisał pierwszą pracę w tzw. Pal dawny styl.

Po raz pierwszy miniatury Palekh na papierze-mache, zamówione przez Muzeum Rzemiosła, zostały zaprezentowane na Ogólnorosyjskiej Wystawie Rolniczo-Rękodzielniczej w 1923 r., Gdzie otrzymały dyplom II stopnia. W 1925 roku miniatury Palecha zostały wystawione na Wystawie Światowej w Paryżu.

Osobliwością miniatury Palecha są typowe wątki zapożyczone z życia codziennego, dzieł literackich klasyków, baśni, eposów i pieśni. Styl malarstwa Palecha charakteryzuje się cienkim i gładkim rysunkiem na przeważnie czarnym tle, obfitością złotych cieni i wyrazistością sylwetek spłaszczonych postaci, czasem całkowicie pokrywających powierzchnię wieczka i ścian bocznych szkatułek. Dekoracyjność pejzażu i architektury, wydłużone, pełne wdzięku proporcje postaci, kolorystyka oparta na zestawieniu trzech barw podstawowych – czerwieni, żółci i zieleni, nawiązują do tradycji starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego. Kompozycja jest zwykle oprawiona w wyrafinowany ornament wykonany z kutego złota.

Malarstwo palechowe to rodzaj sztuki i rzemiosła ludowego, które wyrosło z tradycji malowania ikon i jest rosyjskim miniaturowym malowaniem farbami temperowymi na papier-mache i przedmiotach drewnianych.

Malarstwo Palech powstało we wsi Palech w obwodzie Iwanowskim już w czasach sowieckich, ale jego korzenie sięgają wieków. Pierwsza wzmianka o sztuce malarzy Palecha pochodzi z XVII wieku. Samo słowo Palekh odnosi się do grupy ugrofińskiej, której mówcy całkowicie zniknęli wśród Słowian, pozostawiając jedynie nazwy geograficzne - Palekh, Sezun, Purekh itp. W pamięci o ich kulturze językowej. Uważa się, że wioska Palekh została utworzona przez ludzi uciekających przed tatarsko-mongolskimi na miejscu spalonego obszaru lasu, który wśród zwykłych ludzi nazywany jest spalonym. I tak narodziła się nazwa osady, od której wzięły się nazwy „Malarstwo ikon Palech”, „Malarstwo Palech” i „Miniaturka Palech”.

Ogólne cechy malarstwa Palecha

Jak każda ludowa sztuka użytkowa związana z określonym obszarem, malarstwo Palekh ma wiele własnych cech i cech opartych na tradycjach mistrzów tej szkoły. Ponieważ założycielami sztuki miniatur Palekh byli dawni malarze ikon, fakt ten nie mógł nie wpłynąć na styl pisania kompozycji artystycznych tworzonych przez malarzy Palekh. Mistrzowie malarstwa ikon Palekh wyróżniali się nienagannym wyczuciem koloru i najdoskonalszym rysunkiem każdego szczegółu, który wnieśli do rysunków na szkatułkach, papierośnicach i innych rękodziełach. Można powiedzieć, że cała miniatura lakowa Palecha oparta jest na malarstwie ikonowym, jego tradycjach i technikach.

Malarstwo Palecha różni się od stylu malarstwa innych rosyjskich szkół ludowych tym, że artyści nie przedstawiają ozdób ani pojedynczych postaci, ale rysują całe kompozycje - prawdziwe miniaturowe obrazy przedstawiające określoną fabułę. Sztuka Palecha to poezja w rysunku, momenty rosyjskich piosenek i baśni, odciśnięte ręką artysty na powierzchni przedmiotów. Tematyka mistrza malarstwa miniaturowego została zaczerpnięta z życia codziennego, rosyjskich podań ludowych, pieśni i eposów, a także klasycznych dzieł literackich, np. z baśni Puszkina i Kryłowa. Ze względu na swoje wyrafinowanie, bogactwo kolorów i detali rysunku, miniatury Palekh tworzą wrażenie lekkości i świętowania.

Charakterystycznymi cechami szkoły Palech są:

• miniaturowa litera;
• ogólny miękki ton pisania kompozycji;
• ozdobne wyrafinowanie wzoru;
• nasycenie kompozycji pierwiastkami;
• malowniczość każdego szczegółu;
• wzornictwo litery;
• różnorodność przejść kolorów;
• drzewa o naturalistycznym ulistnieniu;
• Wydłużenie Stroganowa i kruchość figur;
• subtelność rysowania nagich części ludzkiego ciała;
• nasycenie ruchem;
• złoty obraz;
• spacje;
• tła ciemnych tonów.

Wykonane werniksem czarne tło, będące główną „przestrzenią” dla przyszłej kompozycji, nie jest w miniaturze Palecha przypadkowe. Faktem jest, że sztuka miniatury lakowej wywodzi się ze starożytnych krajów Dalekiego Wschodu, gdzie materiałem, na którym malowano obraz, było drewno lakowe - naturalny surowiec. W Rosji nie było czegoś takiego, więc rosyjscy rzemieślnicy zaczęli używać do malowania papier-mache pokrytego czarnym lakierem. Ta powłoka stała się znakiem rozpoznawczym malarstwa Palech. Ponadto czarne tło miniatury Palecha symbolizuje ciemność, z której w procesie malowania rodzi się życie i kolor. Ponadto czarne tło ma swoją wewnętrzną objętość, co nadaje gotowym rysunkom głębię w kompozycji.

Inną charakterystyczną cechą malarstwa Palecha jest to, że od początku sztuki malarstwa miniaturowego Palecha do dziś artyści malują obrazy temperą jajeczną, której używano do malowania ikon.

Złoty kolor jest nie tylko częścią kolorystyki rysunku i charakterystyczną cechą dzieł malarzy Palecha. Cienkie linie złota i srebra służą do odsłaniania świateł i cieni, ujawniania kształtu postaci i poszczególnych elementów kompozycji. Ponadto złoto symbolizuje światło, które w światopoglądzie chrześcijańskim oznacza coś Boskiego, wiecznego.

Praca miniaturzysty wymaga filigranowej precyzji, dokładności każdej linii, dokładności. Często mistrzowie Palekh muszą używać szkła powiększającego podczas pisania swoich miniaturowych arcydzieł. Niepowtarzalny maniera i elegancja miniatury lakowej Palecha opiera się na wielowiekowej tradycji malarstwa starożytnej Rosji i bogatym doświadczeniu sztuki ludowej.

Możesz zobaczyć cechy technologii na zdjęciach.

Historia pochodzenia i rozwoju w Rosji

Narodziny sztuki miniaturowego malarstwa w Palechu nie są przypadkowe. Wyrosła ona z wielowiekowych tradycji rosyjskiego malarstwa i sztuki ludowej, która jest jej podstawą. Doświadczenie wielu pokoleń malarzy Palechów i malarzy ikon jest bardzo różnorodne i bogate.

Malarze ikon Palecha rozwinęli swój własny, niepowtarzalny styl pod wpływem swoich sąsiadów - szkół nowogrodzkich, stronowskich i jarosławskich, a także malarstwa nadwołżańskiego z XVII wieku. Pomimo tego, że styl malowania ikon przestrzegał ścisłych kanonów, każda szkoła starała się wnieść do malarstwa ikon własne cechy i cechy, wyrażające się w doborze kolorów, detali wizerunku osób, przedmiotów, ubioru czy krajobrazu elementy. W zależności od czasu i warunków pisania ikon zmieniał się sposób przedstawienia i zestaw elementów. Na niektórych ikonach Palech można znaleźć szczegóły z życia codziennego ówczesnych ludzi: naczynia, elementy wyposażenia wnętrz, broń czy ubrania. Znajdują się tu obrazy komnat, wagonów, pejzaży i elementów architektonicznych.

Pierwsza wzmianka o Palechu znajduje się w kronikach z początku XVII wieku. W dokumentach historycznych z tamtego okresu pojawiają się opisy Palecha jako miejsca z dobrze rozwiniętym przemysłem malowania ikon – w tym czasie we wsi było około dwudziestu warsztatów malarskich. Jednak własny styl, wyróżniający się szczególną elegancją, filigranową dokładnością obrazu, subtelnością i gładkością linii oraz dużą ilością barw złocistych barw, którymi pisano szaty świętych, rozwinął się dopiero bliżej połowy XVIII wieku. wiek.

Oprócz malowania ikon, Paleszyńczycy zajmowali się także malarstwem monumentalnym, biorąc udział w malowaniu świątyń i kościołów, tworząc na ścianach prawdziwe arcydzieła, bez których nie wyobrażamy sobie dekoracji nawet najskromniejszych wnętrz kościelnych. Na przykład w latach 1762–1774 w samym centrum Palecha wzniesiono cerkiew Podwyższenia Krzyża, której malowanie w całości wykonali miejscowi artyści.

Do połowy XVII wieku ludowe pogłoski rozeszły się po wielkich dziełach malarzy Palechów i dotarły do ​​głównych miast Rosji, w tym do Moskwy. Do stolicy zaczęto zapraszać mistrzów Palecha na malowanie i renowację świątyń, katedr i kościołów. Kunszt i talent malarzy ikon wioski położonej nad rzeką Paleshką można docenić do dziś, odwiedzając tak słynne zabytki Rosji, jak fasetowana komnata Kremla moskiewskiego, klasztor Nowodziewiczy czy Ławra Siergijewa Posada.

Ikony Palech były bardzo kosztowną przyjemnością, ponieważ były malowane przez długi czas i starannie, według wzorów zachowanych starych dzieł mistrzów przeszłości i były najlepszymi przykładami rosyjskiej tradycji malowania ikon. Mimo wysokiej ceny nie brakowało popytu na malowane ikony w Palechu, a od XVIII wieku Palech stał się ośrodkiem malarstwa ikonowego, zachowującym najlepsze tradycje rosyjskiej szkoły malarskiej XV-XVII wieku. Szkoła w Palechu zasłynęła w całym kraju, kwitł przemysł malarstwa ikon, a dzieła mistrzów bardzo chętnie kupowano.

Jednak pod koniec XIX wieku tworzenie ikon w Rosji przybrało skalę niemal przemysłową, co doprowadziło do pogorszenia jakości prac. W pogoni za szybkością tworzenia kompozycji ikonograficznych, w celu zwiększenia liczby prac, utracono wszystko, co było tak cenione w malarstwie rosyjskim - rysowanie detali, tworzenie zwiewności, przejrzystości obrazu, wypełnianie objętości różnymi elementami, przekazując najsubtelniejsze emocje na twarzach świętych. Ikony stawały się coraz tańsze, a ich jakość coraz gorsza. Szczególnie ciężkim ciosem dla tradycji malarstwa rękopisów było wynalezienie i rozpowszechnienie druku masowego, w wyniku którego pojawiły się bardzo tanie i niedrogie drukowane ikony. Jednak ostatni i najbardziej miażdżący cios rosyjskiemu, w tym Palechowi, ikonopisarstwu zadała rewolucja socjalistyczna 1917 roku. Po tych wydarzeniach mistrzowie Palekh zostali praktycznie bez pracy, ponieważ pod nowym rządem tworzenie ikon stało się nie tylko nieopłacalne, ale po prostu niebezpieczne. W ten sposób nastąpił ostry zwrot w malarstwie Palekh, kiedy całe doświadczenie zgromadzone przez stulecia zajęło wykorzystanie go w innej dziedzinie twórczości. Cóż, malowanie ikon przestało istnieć.

Sztuka miniatur Palecha jest stosunkowo młoda. Narodził się już w czasach sowieckich. Po zakończeniu wojny domowej mistrzowie z Palechu wymyślili nowy rodzaj zastosowania swojej sztuki. Dosłownie w ciągu pięciu, sześciu lat narodziła się nowa sztuka wielkiego Palecha - miniatura lakowa na wszelkiego rodzaju przedmiotach codziennego użytku: szkatułkach, papierośnicach, broszkach, zeszytach, puderniczkach i innych niezbędnych drobiazgach z papieru- mache. Nowa sztuka charakteryzowała się także nowym tematem - dodano wątki z życia wsi, wątki z rosyjskich podań ludowych, wątki zaczerpnięte z twórczości rosyjskich pisarzy i poetów.

Pierwsza próba przejścia na nowy rodzaj sztuki miała miejsce w 1918 r., Kiedy dawni mistrzowie malarstwa ikon stworzyli swój „Pierwszy Artystyczny Dekoracyjny Palekh Artel”, który zajmuje się renowacją. Ale z powodu wojny domowej szybko się rozpadło.

W połowie 1920 r. Artyści Palekh zjednoczyli się w nowym artelu, który zajmował się malowaniem drewnianych przyborów i innych artykułów gospodarstwa domowego. A od 1923 roku najlepsi mistrzowie malarstwa artystycznego znaleźli najlepsze zastosowanie dla tradycji gatunku malarstwa ikon - zaczęli używać pisma i stylu malarstwa Palekh do tworzenia malowanych wyrobów z papier-mache, zapożyczając pomysł od mistrzów Fedoskino pod Moskwą, gdzie takie rzemiosło ludowe istnieje od ponad wieku. Pragnienie malarzy ikon Palechów, by wyśpiewać piękno rodzimej przyrody, przekazać kolejnym pokoleniom swoje najbogatsze doświadczenia i strzeżone przez wieki tajemnice malarstwa, doprowadziło do stworzenia szczególnego języka artystycznego. Grupie byłych malarzy ikon Palech udało się stworzyć symbiozę klasycznych tradycji rosyjskiego malarstwa i folkloru, wykorzystując techniki tych gatunków do wykonania unikalnych przedmiotów z drewna i papier-mache.

W swoich miniaturach mistrzowie wczesnej epoki radzieckiej wykorzystywali nie tylko motywy z życia ludu i motywy natury swojej ojczyzny, ale także bajki, epizody z bajek i pieśni. Wśród wątków malarstwa Palecha, obok tańców okrągłych, trojek koni, muzyków i scen myśliwskich, są bohaterowie bajek Kryłowa, baśni Puszkina i wspaniałe pejzaże malowniczych miejsc ich ojczyzny.

Mistrzowie lat dwudziestych i trzydziestych ubiegłego stulecia nie zrezygnowali ze stosowania tempery jajecznej, zwykłych technik pisma artystycznego i elementów pisanych złotem. W swoich lakowych miniaturach Palestyńczycy wzięli za podstawę ogromne doświadczenie w tworzeniu płócien do malowania ikon: organizację i pełnię przestrzeni, integralność kompozycji, średniowieczną stylizację, umowność kształtów i figur, stosowanie ornamentalnej podstawy zdjęcie. Wszystkie te techniki pomogły rozwiązać problem przenoszenia płaskiego obrazu na powierzchnię obiektów trójwymiarowych.

Dzieła mistrzów malarstwa Palecha wywarły niezatarte wrażenie na koneserach sztuki ludowej za granicą. Mecenasi z zagranicy, zszokowani sztuką rosyjskich malarzy, zaoferowali mistrzom Palech najkorzystniejsze warunki do twórczej działalności. Maksym Gorki, który był jednym z wielbicieli miniatur lakierniczych Palecha, zaprosił artystów Palecha do regionu moskiewskiego. Jednak rosyjscy mistrzowie nie chcieli odrywać się od swoich korzeni, woląc czerpać twórczą inspirację z piękna swojej ojczyzny. Smukłe sylwetki namiotowych świątyń, opalizujący blask na spokojnej tafli wody strumyka Paleszka, czarno-białe pnie i listowie brzozy igrające z promieniami słońca, korony sosen mieniące się ciemnymi odcieniami zieleni, strzeliste wzgórza porośnięte łąkowymi kwiatami – cały ten splendor rosyjskich pejzaży znalazło swoje miejsce wśród różnorodnych tematów w malarstwie Palecha.

Z czasem szkatułki, broszki i inne przedmioty służące do malowania zaczęto ozdabiać obrazy związane z rozwojem postępu technicznego epoki sowieckiej. Rysunki pierwszego traktora, kosiarek, kombajnów, pól zasianych pszenicą i życia wsi kołchozowych, a także wizerunki nowych budynków, świąt poświęconych tej czy innej pamiętnej rocznicy, oddające puls tamtych czasów, pojawiły się na czarnej powłoka lakiernicza. W kompozycjach niektórych mistrzów Palecha z czasów sowieckich znajdują się obrazy industrializacji, uchwycone w stylu symboliki. Często artyści ubierają osiągnięcia narodu radzieckiego w baśniową formę, aby przekazać obrazy. Wątek elektryfikacji rozwiązuje obraz Ognistego Ptaka, a wady ludzi przybierają formę złych postaci z folkloru w postaci Leszy i Baby Jagi, nad którymi młodzi pionierzy urządzają sprawiedliwy proces. Ale nawet w tych pracach można prześledzić wpływ malarstwa freskowego i najlepszych tradycji stylu Palekh.

W miniaturze Palecha z czasów sowieckich pojawia się również motyw dziecięcy. Na obrazach stworzonych przez malarzy warsztatów plastycznych w Palechu pojawiają się historie opowiadające o młodych przyrodnikach, rybakach i pionierach.

Każdy z twórców miniatur Palekh jest wyjątkowy i różnorodny. Każdy z nich to prawdziwy mistrz kompozycji. W czasach sowieckich surowa sztuka Palecha ulega przemianie: do miniatur dodaje się dynamikę i swobodę. Każdy okres wniósł do malarstwa Palech swój własny, szczególny niuans, odzwierciedlający wydarzenia tamtych czasów. Tak więc w okresie powojennym wątki gloryfikujące bohaterski czyn ludu i obrazy pamiętnych bitew minionych epok stały się istotnymi tematami malarstwa Palecha. Wielu artystów sięga po tematy militarne, przekuwając surową rzeczywistość czasów wielkich bitew w wysublimowany romantyzm poświęcenia i wyczynu dla ojczyzny oraz gloryfikację narodu rosyjskiego broniącego swojej wolności w walce z obcymi najeźdźcami.

Jednocześnie wielu historyków sztuki nazywa okres lat pięćdziesiątych niezbyt udanym. W tym czasie wielu artystów Palech zaczęło dążyć do realizmu tworzonych miniatur, rezygnując z wyrafinowania, wzniosłości i pierwiastka romantycznego tkwiącego w dawnej tradycji. Wpływ ideologii sowieckiej przejawiał się w tworzeniu kompozycji o maksymalnej wiarygodności zewnętrznej, dzięki czemu w miniaturze Palecha pojawiły się motywy patosu, gloryfikujące wyczyn pracy ludu. W rezultacie tradycyjne alegoryczne i poetyckie piękno języka obrazkowego na jakiś czas zniknęło z malarstwa Palecha. Ale nie było przesadnego upiększania, patosu i monumentalności. Ale nawet w tych trudnych czasach pozostali zwolennicy najstarszej szkoły Palecha, kontynuując i przekazując kolejnym pokoleniom tradycje i tajemnice dawnych mistrzów, tworząc obrazy nie wychodzące poza język prawdziwej sztuki.

Osobnym wątkiem malarstwa miniaturowego Palecha są opowieści z pieśni, zarówno ludowych, jak i tych tworzonych przez autorów radzieckich. Po przejściu wszystkich trudów powojennego życia mistrzowie Palekh ponownie zwracają się ku pokojowym tematom, czerpiąc je z gatunku pieśni i poezji. Mistrzom Palechów, którzy za podstawę swoich kompozycji przyjęli tematy pieśni klasyków radzieckich, udało się przekazać całą emocjonalną pełnię życia tamtych czasów.

Lata sześćdziesiąte ubiegłego wieku stały się okresem przełamywania oklepanych kanonicznych form i nadmiernego naturalizmu. Malarze palechowi szukali nowych obrazów i tematów, nawiązujących do spuścizny klasyków. W dziełach mistrzów pojawiają się wątki z klasycznych oper i literatury. Motywy z dzieł Goethego, Rimskiego-Korsakowa, Borodina i innych klasyków zostały ucieleśnione w miniaturach lakieru Palech. Jednocześnie artyści z Palecha ponownie sięgają do oryginalnych rosyjskich wątków: patriarchalnego trybu życia wsi, motywów pasterskich i nieskomplikowanych pejzaży ich ojczystej ziemi. Na rysunkach pojawiają się również proste obrazy kosza z grzybami, bukiety polnych kwiatów, bukiety soczystych jagód, źródła czystej, chłodnej wody.

Wizerunek Rosjanki znajduje również swoje miejsce wśród dzieł malarzy Palecha. Artyści byli w stanie w pełni ujawnić istotę opiekuna paleniska - prostego w swojej naturalności, posiadającego to bardzo nieuchwytne, wydawałoby się, piękno, które niesie sama rosyjska ziemia.

W twórczości malarzy Palecha pojawia się nowa gałąź - malowanie na porcelanie. Choć próby stworzenia prac na tym materiale były podejmowane od 1920 roku, to nie przyniosły one sukcesu. Aby nadal opanować niezbędną technikę pisania, artyści Palekh często odwiedzali fabryki produkujące ceramikę i porcelanę. Z biegiem czasu Paleszyńczycy nauczyli się wykorzystywać wszystkie możliwości białego tła, a także opanowali technikę malowania farbami na ceramice, która zmieniała swój pierwotny kolor podczas wypalania wyrobów.

Lata siedemdziesiąte i osiemdziesiąte przyniosły nowy wzrost twórczości mistrzów Palech. Dzieła artystów tamtych czasów wyróżniają się wyrazistością obrazów tworzonych na rysunku, emocjonalnością kompozycji, żywą energią pisanych postaci. Oprócz pisania tradycyjnych miniatur, malarze Palekh biorą udział w tworzeniu scenografii do programów koncertowych, w tworzeniu monumentalnych obrazów o tematyce baśniowej, w projektowaniu wnętrz kin i pałaców kultur. Niektórzy artyści starali się wcielić w życie innowacyjne pomysły, odchodząc od tradycyjnych kanonów, ale nie odrzucając zgromadzonego doświadczenia w technice pisania w specjalnym stylu Palekh.

Okres sowiecki nie tylko dał początek lakowej miniaturze Palecha, ale także przyczynił się do rozwoju tego rzemiosła. Zorganizowano Muzeum Malarstwa Starożytnego w Palechu, które przemianowano na Państwowe Muzeum Sztuki Palecha. Bogate doświadczenie mistrzów Palecha zostało wykorzystane do stworzenia szkiców scenografii do przedstawień teatralnych, ilustracji do wydań książkowych dzieł Puszkina, Kryłowa, Gorkiego i innych pisarzy rosyjskich i radzieckich. Artyści Palech brali udział w renowacji malowideł ściennych w kościołach w wielu rosyjskich miastach, w tym w Moskwie. Rozwój miniatury Palecha przyniósł nowe trendy rosyjskiemu malarstwu ludowemu. W lakowej miniaturze Palecha zaczęto wykorzystywać motywy starożytności, renesansu, a także trendy współczesnych ruchów artystycznych. Mistrzowie Palekh opanowali nowe przejścia kolorystyczne, skupiając się na bardziej subtelnych relacjach między tonami. Wraz z rozwojem sztuki Palecha tradycyjne modelowanie objętości przedstawionych postaci złotymi przestrzeniami stało się rozwiązaniem dla innych zadań malarstwa miniaturowego - artyści zaczęli wykorzystywać złoto, aby wypełnić przestrzeń obrazu światłem i ciepłem. Niektórzy mistrzowie odeszli od tematu rodzimego dziedzictwa i zwrócili się ku motywom historycznym innych krajów. Szczególnym akcentem w twórczości artystów Palekh był temat krajów wschodnich, w których mistrzom Palekh udało się przekazać całą jasność kolorów Wschodu i jego niepowtarzalny smak. Niektóre prace mistrzów Palecha otrzymały Nagrodę Państwową Federacji Rosyjskiej.

Nowoczesność

Obecnie malarstwo Palecha jest tak samo aktualne jak w przeszłości. Każdego roku szkoła artystyczna Palekh wydaje nowych mistrzów, którzy wchłonęli tradycje i styl oryginalnego malarstwa Palekh. Tworzą niepowtarzalne, ręcznie malowane dzieła sztuki. Każda rzecz niesie ze sobą niepowtarzalny styl mistrza, indywidualne cechy tkwiące w jego twórczości i artystycznej wizji.

Ogromny ciężar odpowiedzialności spadł na barki współczesnych mistrzów, ponieważ są oni spadkobiercami tradycji swoich wybitnych przodków, których ręce stworzyły prawdziwe arcydzieła, które przeszły do ​​historii nie tylko sztuki rosyjskiej. Najlepsze przykłady malarstwa Palecha od dawna należą do liczby dzieł sztuki, które są światowym dziedzictwem.

Nowoczesność przyniosła wiele zmian w kulturze i codziennym życiu Paleszan. Zmienił się sposób życia dawnej wsi, która obecnie stała się regionalną osadą typu miejskiego. Coraz większy wpływ na sztukę mają duże miasta i współczesne motywy. Tymczasem tradycje ludowe, naturalność, prostota i folklorystyczne obrazy pozostają w przeszłości. Jednak zmiany te nie są w stanie poważnie wpłynąć na pierwotny rosyjski początek. Wielowiekowe tradycje malarstwa Palekh żyją do dziś w twórczości mistrzów Palekh. Nawet w naszych czasach Palekh nie zmienia swojej malowniczej natury. Dusza ludu, rosyjski smak i wielowiekowe tradycje rzemieślnicze przekazywane z pokolenia na pokolenie żyją w twórczości artystów. Tak jak poprzednio, artyści Palekh starają się dostrzec piękno w codziennym życiu, zamienić rzeczywistość w bajkę, uchwycić w swoich pracach piękno rodzimej przyrody.

Współcześni malarze Palecha wykorzystują całe zgromadzone doświadczenie dawnych mistrzów do tworzenia swoich kompozycji: naturalne kolory, tradycje malarstwa freskowego, specjalny styl właściwy artystom tylko z tego zakątka Rosji. Ich pracę łączy szczere oddanie tradycji ich szkoły, głębokich źródeł sztuki Palech. Fabuły tworzenia unikalnych miniatur współczesnych mistrzów to odwieczne tematy, które śpiewają klasycy przeszłości i autorzy naszych czasów. Paleszyńczycy czerpią inspirację z bogatego dziedzictwa kultury rosyjskiej i splendoru rodzimej przyrody.

Wniosek

Zachowując unikalne tradycje rzemiosła ludowego i dziedzictwo wielkich mistrzów szkoły Palecha, Fratelli Bassini produkuje wyroby z laki w stylu Palech miniatur o najszerszym zakresie: od prawdziwych dzieł sztuki o wartości muzealnej po drobne pamiątki, tak miłe dla kupić na prezent. Szkatułki, panele dekoracyjne, szkatułki, biżuteria, szkatułki, kufry, skrzynie, wykonane rękami naszych rzemieślników, znajdują się w zbiorach muzealnych i prywatnych w Rosji i za granicą.

W 2005 roku w naszym przedsiębiorstwie powstała pracownia malarstwa ikon, której zadaniem było odrodzenie tradycyjnego rosyjskiego malarstwa ikonowego. Za naszymi mistrzami kryje się bogactwo praktycznych doświadczeń przekazywanych przez poprzednie pokolenia rosyjskich malarzy. Specjalna edukacja artystyczna, najwyższy profesjonalizm artystów i ścisłe przestrzeganie kanonów stylistyki i technik stylu malowania ikon Palekh, pozwalają nam realizować zamówienia o dowolnej złożoności od miniaturowej fałdy biżuterii i ikon do domu po produkcję ikonostas i monumentalne malarstwo katedralne.

Własna baza produkcyjna oraz potencjał wysoko wykwalifikowanych specjalistów i profesjonalnych artystów pozwalają na wykonanie niepowtarzalnych upominków, które występują w jednym egzemplarzu lub stanowią zbiór kilku przedmiotów.

Prace naszych malarzy były wystawiane i odnosiły sukcesy na licznych wystawach zagranicznych: w Hamburgu w „Mark der Volker”, w Poczdamie na Europejskim Kongresie Opowiadaczy, w Londynie (w Domu Puszkina), w paryskim biurze UNESCO.

Zabawki sylwestrowe dalekie są od zwykłych ozdób choinkowych, które budzą poczucie świętowania i szczerego zachwytu, a nie tylko obiekty zachwytu. Obecnie są one również ozdobą kolekcjonerów, którzy kolekcjonują swoje unikatowe ozdoby choinkowe, świadczące o guście, zainteresowaniach i upodobaniach właściciela. A także o jego stabilność i dobre samopoczucie.

Bombki, ręcznie malowane przez mistrzów lakowej miniatury Palekha i Kholuya, to stosunkowo nowe zjawisko, które na rynku sztuki istnieje dopiero od kilku lat. Zachowując starożytną tradycję ludową, nasi miniaturzyści opanowali elementy i trendy współczesnej sztuki plastycznej w malowaniu zabawek. Możliwe stało się tworzenie dekoracji sylwestrowych nie tylko z tradycyjnymi ornamentami, ale także z tematyką nowoczesną, wykonaną w odmienny sposób malarski, nieskrępowany stylistycznymi kanonami rzemiosła.

Ręcznie malowane bombki, figurki, szkatułki i inne wyroby z tradycyjnymi wątkami baśniowymi, literackimi, architektonicznymi i folklorystycznymi, uzupełnione napisami gratulacyjnymi i logotypami – to wspaniały i niepowtarzalny prezent.

Technologia produkcji ozdób choinkowych w zasadzie powtarza tę tradycyjną, z tą różnicą, że lakier do malowania nakładany jest na szkło, a nie na podłoże z papieru-mache czy drewna. Ze względu na „wygięte” podłoże i kruchość materiału, proces lakierowania, malowania i polerowania wymaga od rzemieślników i artystów specjalnych umiejętności, którymi biegle posługują się nasi fachowcy.

Miniatura Palekh lub Palekh jest jednym z tradycyjnych rosyjskich rzemiosł artystycznych, rodzajem malowania laką.

Rzemiosło ludowe, rozwinięte we wsi Palekh w obwodzie Iwanowskim, to miniatury lakiernicze w temperie na papierze-mache. Palech jest centrum malarstwa ikonowego w tradycjach malarstwa rosyjskiego XV-XVII wieku.

W 1924 roku artyści Palech odnieśli wielki sukces na wystawie w Wenecji. Wkrótce Paleszanie z Włoch otrzymali zaproszenie do wysłania czterech mistrzów do zorganizowania szkoły, ale artyści odmówili opuszczenia ojczyzny.

Za narodziny sztuki Palech uważa się powstanie Artelu Malarstwa Starożytnego.

Początkowo w skład „Artelu” wchodziło siedem osób: Iwan Golikow, Iwan Bakanow, Aleksander i Iwan Zubkow, Aleksander i Władimir Kotukhin, Iwan Markichew. Wkrótce dołączyli do nich Dmitrij Butorin, Aleksiej Watagin i inni. W 1925 roku prace Paleszan zostały docenione na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu.

W czerwcu 1932 r. w Artelu Malarstwa Antycznego pracowało ponad 100 osób, w tym 48 magistrów, 20 kandydatów na czeladników.

W marcu 1935 r. artel został przekształcony w Stowarzyszenie Artystów Palech. W 1940 został zamknięty, w 1943 został odrestaurowany.

W 1954 roku "Spółka" została przekształcona w Zakłady Artystyczno-Produkcyjne (PHPM). W tym samym roku powstał oddział Palekh Związku Artystów RFSRR.

W 1989 roku zamknięto warsztaty artystyczne i produkcyjne Palech.

Styl malarstwa Palecha charakteryzuje się cienkim i gładkim rysunkiem na przeważnie czarnym tle, obfitością złotych cieni i wyrazistością sylwetek spłaszczonych postaci, czasem całkowicie pokrywających powierzchnię wieczka i ścian bocznych szkatułek. Dekoracyjność krajobrazu i architektury, wydłużone, pełne wdzięku proporcje postaci, kolorystyka zbudowana na połączeniu czerwieni, żółci i zieleni nawiązują do tradycji starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego. Kompozycja jest zwykle oprawiona w wyrafinowany ornament wykonany z kutego złota.

Artyści Palekh z powodzeniem pracowali w dziedzinie sztuki teatralnej i dekoracyjnej, grafiki książkowej, malarstwa monumentalnego, malarstwa porcelanowego, a także restauracji malarstwa monumentalnego.

Obecnie w Palech działają organizacje kreatywne: Palekh Partnership JSC, spółdzielnia Stowarzyszenia Artystów Palekh, Małe Przedsiębiorstwo Palekh Masters (MP), MP Palekh Traditions, Palekh Zamknięta Spółka Akcyjna, Warsztat kreatywny Palekh ”.

Od 1926 r. reaktywowano praktyki w „Artelu Malarstwa Antycznego”. Na przełomie lat 1920-1930 otwarto szkołę zawodową, przeorganizowaną w 1935 r. w wyższą szkołę artystyczną, a od 1936 r. w Państwową Szkołę Artystyczną Palech im. M. Gorkiego.

Obecnie szkoła prowadzi kształcenie w specjalności „Sztuka Dekoracyjna i Użytkowa oraz Rękodzieło Ludowe” (malarstwo miniaturowe).

Powstało Państwowe Muzeum Sztuki Palech. Jego kolekcja obejmuje ponad 15,4 tys. pozycji. Obejmuje 1,5 tysiąca ikon z XIV-XX w., dzieła malarstwa zachodnioeuropejskiego z XVI-XVIII w., ponad trzy tysiące miniatur lakowych, rzeźbę, grafikę, starodruki, hafty, artykuły gospodarstwa domowego i etnografię.

W strukturze Państwowego Muzeum Sztuki Palecha znajdują się cztery muzea pamięci: Dom-Muzeum P.D. Korina, Muzeum-warsztat N.V. Dydykina, Dom-Muzeum I.I. Golikow, N.M. Zinowjew.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti oraz otwartych źródeł

Miniatura Palech to rodzaj rosyjskiej miniatury ludowej malowanej temperą na wyrobach z masy papier-mache (pudełka, szkatułki, papierośnice). Powstał w 1923 roku we wsi Palech w obwodzie iwanowskim na podstawie malarstwa ikonowego. Miniatury Palekh charakteryzują się codzienną, literacką, folklorystyczną, historyczną fabułą, jasnymi lokalnymi kolorami na czarnym tle, cienkim gładkim wzorem, obfitością złota i eleganckimi wydłużonymi postaciami.

Historia

Palech słynie z malarzy ikon od czasów przed Piotrowych. Malarstwo ikon Palekh osiągnęło swój szczyt w XVIII i na początku XIX wieku. Styl lokalny ukształtował się pod wpływem szkół moskiewskich, nowogrodzkich, stroganowskich i jarosławskich. Oprócz malowania ikon Paleszanie zajmowali się malarstwem monumentalnym, uczestnicząc w malowaniu i renowacji kościołów i katedr, w tym Fasetowanej Komnaty Kremla Moskiewskiego, kościołów Ławry Trójcy Sergiusza i Klasztoru Nowodziewiczy.

Po rewolucji 1917 r. przemysł malowania ikon w Palechu przestał istnieć. 5 grudnia 1924 r. W Palech zorganizowano Artel Malarstwa Starożytnego w celu malowania wyrobów z papieru-mache. Jej założycielami byli I.I. Golikow, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zubkow, A.I. Zubkow. W wyniku długich poszukiwań twórczych dawni malarze ikon pokazali światu wirtuozowskie kompozycje na pudełkach z papier-mache, barwionych tęczą kolorów i złotych wzorów. Paleszyńczycy nie porzucili zwykłej techniki pisania farbami jajecznymi przy użyciu stworzonego złota. W figuratywnym rozwiązaniu nowych dzieł nadal stosowali średniowieczne metody stylizacji, konwencjonalność form. Najpopularniejszymi i najlepiej rozwiązanymi kompozycjami z pierwszych lat istnienia miniatury Palekh były „trojki”, „polowania”, „bitwy”, „pary”, „pasterki”, „sielanki”, „imprezowanie”. W pracach tych nie było ani rozwiniętej fabuły, ani żywego obrazu, tylko mocno zaznaczony ornamentalny początek. Bezpośredniość, szczerość i poezja nadały uroku i ciepła pierwszym utworom Paleshanów.

Jednym z najjaśniejszych i najbardziej utalentowanych artystów Palecha był Iwan Iwanowicz Golikow. Nazywano go mistrzem konia, bitwy i trojki. Bajkowe konie o kruchych nogach na miniaturach Golikowa są barwione wszystkimi kolorami tęczy, a „bitwy” i „polowania” są przejawem nieposkromionej wyobraźni artysty Palecha. „Trojki” Golikowa są dynamiczne, impulsywne, ale czasem majestatyczne i uroczyste. I. I. Golikow wielokrotnie odwoływał się do tego motywu, rysując zimowe i letnie trojki na różnych przedmiotach: broszkach, puderniczkach, papierośnicach, tacach.

ICH. Bakanov był uważany w Palechu za najlepszego znawcę tradycji malowania ikon. Nienagannie opanował oryginalną technikę nakładania kolorowych warstw. Dzięki przepuszczaniu dolnych warstw farby przez cienkie, przezroczyste warstwy górne powstaje efekt wewnętrznego blasku obrazu, efekt przelewania się jednego tonu w drugi. Bakanov stworzył wiele wspaniałych dzieł, które stały się klasykami sztuki Palekh. Zwrócił się do tematów piosenek („Stepan Razin”, „Na chodniku”), zaśpiewał obraz swojego rodzinnego Palekha. Jego najlepsze prace są napisane na tematy dzieł Puszkina - „Opowieść o złotym koguciku”, „Od progu mojej chaty”, „Fontanna Bakczysaraju”.

Iwan Iwanowicz Zubkow był znawcą rodzimej wiejskiej przyrody. W jego miniaturach nie ma rozwiniętej akcji, artysta jakby kontempluje naturę. Postacie mają płynne, nieco powolne rytmy ruchu, co daje poczucie ciszy i spokoju. Artystyczne myślenie I.I. Zubkow był obrazowy i plastyczny, a nie ozdobny i dekoracyjny. Artystka buduje barwną skalę na subtelnych relacjach tonalnych, na łagodnych przejściach z jednej barwy do drugiej. Oto jego miniatury „Para”, „Nad rzeką”, „Krajobraz”.

Wczesnoromantyczne dzieła A.M. Gorky, zbudowane na rytmie piosenki, są bliskie i zgodne ze stylem miniatury Palecha. Ilustrując ich, Paleszyńczycy praktycznie nie znali porażek. Wśród najlepszych prac jest pudełko I.P. Wakurow „Petrel”. Czerwona sylwetka robotnika z młotkiem wydaje się wyrastać z kamiennego bloku. „Chciałem, żeby ten człowiek wyglądał na robotnika, pisarza i budowniczego, i żeby potrafił mądrze zarządzać państwem” – tak tłumaczył swój plan I.P. Vakurov w książce E. Vikhreva „Paleshane”. W tej miniaturze, podobnie jak w innych dramatycznych kompozycjach Wakurowa, duże znaczenie ma czarne tło. Artysta pozostawia niezarejestrowane duże płaszczyzny tła, łącząc je z intensywnie brzmiącymi plamami barwnymi.

Jednym z najbardziej oryginalnych artystów Palecha jest Arystarch Aleksandrowicz Dydykin. W swoich kompozycjach umiejętnie łączył dawne motywy malarstwa ikonowego z nowymi technikami opanowanymi w procesie pracy nad miniaturami. Prace tego mistrza charakteryzują się szczególną interpretacją pejzażu, obfitym nałożeniem złota w ornamentie i lukach. Najlepsze miniatury A.A. Dydykina: „Ty, Wania, masz wysadzoną głowę”, „Ucho Demyanowej”, „Emancypacja kobiety”, „Wołga Rosyjska rzeka” - znajdują się w zbiorach GMPI. Miniatura „Ty, Wania, masz wysadzoną głowę” jest napisana na temat starej rosyjskiej piosenki. W centrum kompozycji znajduje się płacząca dziewczyna eskortująca narzeczonego do miasta. Jej postać, opadającą z żalu, odbijają się echem w kłaniających się koronach drzew i miękko zarysowanych wzgórzach, przekazujących gładkość, melodyjność rosyjskiej melodii.

W sztuce miniatury lakierniczej Palecha portret rozwija się jako niezależny gatunek. Jej założycielami byli dawni osobiści malarze ikon: Pravdin NA, Palikin I.F., Serebryakov I.G. Obrazy portretowe powstają na różnych przedmiotach z papier-mache: talerzach, szkatułkach, broszkach, papierośnicach. Artyści Palechów malują portrety mężów stanu, postaci historycznych i im współczesnych.

W połowie XX wieku w sztuce Palecha nasiliły się realistyczne tendencje, wyrażające się pragnieniem wielu artystów zewnętrznej wiarygodności w ujawnianiu fabuły i poszczególnych obrazów. Wiele kompozycji z tamtych lat cechuje przepych, nadmierna monumentalność i ozdobność.

Kolejne pokolenia miniaturzystów starały się wskrzesić tradycje stworzone przez założycieli miniatury Palech. Sztuka miniatury lakierniczej jeszcze się nie wyczerpała, ma ogromny potencjał.

Artyści Palechów wykazują swój talent w wielu rodzajach sztuk plastycznych: malarstwie monumentalnym, grafice książkowej, scenografii teatralnej.

Obecnie w Palechu mieszka i pracuje ponad 600 artystów, co dziesiąty mieszkaniec Palecha jest absolwentem Szkoły Artystycznej Palech. RANO. Gorki. Pracują w różnych zespołach kreatywnych: spółdzielni Palekh Artists Association, Palekh Partnership JSC, Palekh Artists LLC, warsztatach malowania ikon i ikonostasu.

Papierośnica „Bitwa”, 1930 r
Golikow Iwan Iwanowicz 1886 - 1937
Drewno, tempera, złoto, srebro, lakier. 16,2 x 24,7 x 3,2

Szkatułka „Opowieść o złotym koguciku”, 1934 r

Papier-mâché, tempera, złoto, lakier. 19,7 x 26,9 x 4,5

Płyta "I wyrzuca ją za burtę...", 1929
Bakanow Iwan Michajłowicz 1870 - 1936
Porcelana, farby ceramiczne. 22,7 x 35

Szkatułka „Żuraw i Czapla”, 1941 r
Bażenow Paweł Dmitriewicz 1904 - 1941
Papier-mâché, tempera, złoto, lakier. 9x17x4,5

Talerz „Rozkwit, kołchoz”, 1955 r
Kowaliow Aleksiej Wiktorowicz 1915 - 2000
Papier-mâché, tempera, złoto, lakier. D - 32. h - 2,5

Wieczko trumny „Opowieść o wyprawie Igora”, 1956 r
Kotuchina Anna Aleksandrowna, urodzona w 1915 r
Papier-mâché, tempera, złoto, lakier. 11,5 x 19

Talerz „Palech”
Chikurin Aleksander Wasiljewicz 1875–1965
Papier mache. tempera, złoto.

Szkatułka „Cziczikow przy pudełku”, 1936 r
Salabanow Wasilij Michajłowicz 1902 - 1941
Papier-mâché, tempera, złoto, lakier. 19,6 x 26,7 x 4,4

Szkatułka „Czapajew”, 1955 r
Zajcew Aleksander Wasiljewicz 1918 - 2001
Papier-mâché, tempera, złoto, aluminium, lakier. 6,2x8x4

Szkatułka „Opowieść o Iwanie Carewiczu i szarym wilku”, 1984
Bułdakow Walerij Wasiljewicz, urodzony w 1951 r

Szkatułka „Wesele”, Szkatułka 1994
Łopatina Nina Pawłowna, urodzona w 1948 r
Papier-mâché, tempera, złoto, lakier. 9,5 x 14,5 x 9,5

Płyta "Pieśń", 1979
Chodow Walentin Michajłowicz 1942 - 1988
Papier-mâché, tempera, złoto, lakier. D - 26, godz. - 2,5

Szkatułka "Faust", 1957 r
Golikov NI
Papier-mâché, tempera, złoto, lakier.

Płyta "Jeździec na białym koniu", 1984
Ermolaev Borys Michajłowicz 1934 - 2001
Papier-mâché, tempera, złoto, lakier. D - 23,5, h - 2,5

Szkatułka „Rosyjska pościel”, 1974
Kukuliewa Kaleria Wasiliewna, urodzona w 1937 r
Papier-mâché, tempera, złoto, lakier. 19,7 x 26 x 8

Szkatułka „Nastia” 1993–1994
Shanitsyna Ekaterina Fedorovna, urodzona w 1947 r
Papier-mâché, tempera, złoto, lakier. 9,5x12x3

Szkatułka „Kupiec Kałasznikow”, 1972 r
Morokin Wiaczesław Fiodorowicz, urodzony w 1945 r

Szkatułka „Zima” 1993
Iwanowa A.N.

Szkatułka „Walka Czelubeja z Peresvetem”, 1945 r
Chałunin Paweł Fiodorowicz 1918 - 1980
Papier-mâché, tempera, złoto, lakier. 18x23x7

Szkatułka „Opowieść o złotym koguciku”, 1992
Koczetow Giennadij Nikołajewicz, urodzony w 1941 r
Papier-mâché, tempera, złoto, lakier. 20x26,5x5,5

Papierośnica "Guidon", 1999r
Ljubimow Gleb Wasiljewicz, urodzony w 1945 r
Papier-mâché, tempera, złoto, lakier. 12,5x10x2,5

Powszechnie znane poza Rosją są czarne skrzynki z bajkami - produktami ze wsi Palech, położonej w obwodzie iwanowskim. To szkatułki Palech (sztućce, broszki) wraz z tacami Zhostovo i Khokhloma wyjeżdżają za granicę jako pamiątka w bagażu zagranicznego turysty. Jednak we wsi Palech jest coś do zobaczenia oprócz produkcji szkatułek: jest 19 obiektów, które można zwiedzać, wśród nich: muzeum ikon, Dom-Muzeum I.I. Golikowa, Muzeum Sztuki Palecha, Cerkiew Podwyższenia Krzyża, całkowicie namalowana przez mistrzów Palecha.

Palech jest jednym z ośrodków rosyjskiego rzemiosła ludowego, położonym 350 km od Moskwy i 60 km od Iwanowa. Populacja Palech to tylko 4800 osób (stan na 2017 r.). Wizytę w Palech można połączyć ze zwiedzaniem regionu Iwanowo, miasta Iwanowo, Ples, Kineshma.

Palekh jest „głównym konkurentem” Fedoskino pod Moskwą, ponieważ malują tu również pudełka z papieru-mache. Podczas następnych wakacji udało mi się odwiedzić wioskę Palekh z wycieczką, o której opowiem czytelnikom strony.

Na początku wycieczki zostaliśmy wysadzeni z autobusu obok plakatu informującego, że w Palechu jest co najmniej 19 atrakcji turystycznych: Ale w naszym programie było niestety tylko czas na pobieżne obejrzenie czterech z nich.

Co zobaczyć w Palechu

• Muzeum Sztuki Palech (Palekh, ul. Bakanova, 50)
• Cerkiew Podwyższenia Krzyża (Palech, ul. Bazarny, 1)
• Muzeum Ikon (wieś Palech, ul. Lenina, 6)
• Muzeum Miniatur Lakierniczych,
• Dom-muzeum artysty N. Golikova (Palekh, ul. Lenina, 2)
• Rzeźba domowo-muzealna N. Dydykina (Palech, ul. Lenina 25a)
• Dom-Muzeum N. Zinowjewa
• Dom-Muzeum P. Korina (Palekh, ul. Demian Bedny 19)
• Muzeum Ikon w Palechu

Muzeum Ikon w Palechu

Nasza znajomość z Palechem zaczęła się od Muzeum Ikon. Prawdziwym odkryciem było dla mnie to, że Palech przed rewolucją był jednym z ośrodków malarstwa ikonowego i nie miał nic wspólnego z produkcją szkatułek. Miejscowi malarze ikon wypracowali własny, oryginalny i rozpoznawalny styl z ich zawodowymi sekretami.

Kolekcja muzealna jest bogata i obejmuje nie tylko ikony Palech, ale także te przywiezione przez wiele lat z innych starożytnych miast Rosji. Są nawet drewniane rzeźby z kościołów staroobrzędowców.

Niestety źle ustawiłem ustawienia i większość ujęć wyszła nieudanie. W końcu, jak się okazało, najważniejszą rzeczą w ikonie Palekh jest kolorystyka.

Dom-muzeum II Golikowa w Palechu

Następnie udaliśmy się do domu-muzeum I.I. Golikow. Jest to osoba, która w zmienionych po 1917 roku warunkach społeczno-ekonomicznych potrafiła „przeorientować” artystów na nowy typ działalności. Zmieniony wewnętrzny ustrój polityczny groził zniszczeniem sztuki Palecha. II Golikov wraz z grupą podobnie myślących ludzi założył artel sztuki dekoracyjnej. Oczywiście musieliśmy rozstać się z ikonografią, ale słynny styl potrafił „zakorzenić się” na przedmiotach dekoracyjnych. W szczególności w domu-muzeum znajduje się kopia książki „Opowieść o kampanii Igora”, którą zilustrował I. I. Golikow.

Dom, który stał się muzeum, wybudował sam artysta w 1928 roku dla swojej rodziny. Tutaj odtwarzane są warunki jego życia i pracy; wystawiał swój dobytek. A tu także dokumenty i fotografie ilustrujące proces tworzenia nowego kierunku sztuki Palecha oraz zaprojektowano stoisko, które wyraźnie pokazuje proces powstawania szkatułki Palecha.

W domu zrobiłem tylko jedno zdjęcie. O dziwo, nawet jeśli przyjeżdżasz z grupą, musisz zapłacić za fotografię w wysokości 150 rubli. Muzeum Ikon nie poinformowało nas o tym. Ale w Muzeum Sztuki Palecha, do którego udaliśmy się po domu I. I. Golikowa, nawet zwrócili się do mnie z uwagą, gdy zobaczyli, że robię dużo zdjęć. To prawda, za nic nie płaciłem, ale przestałem robić zdjęcia.

Muzeum Sztuki Palecha wystawia już przedmioty wykonane przez radzieckich mistrzów, a także dzieła współczesne. I to nie tylko pudełka. Są meble, panele ścienne, artykuły papiernicze i biżuteria. Jest gablota z wyrobami porcelanowymi. Kiedyś próbowali użyć malarstwa Palech do dekoracji talerzy i innych przedmiotów porcelanowych, ale to się nie udało.

Tematami malarstwa produktowego były epopeje, rosyjskie baśnie ludowe i baśnie Puszkina, a także życie narodu radzieckiego, choć fabułę nazwałbym bardziej propagandową niż codzienną. Nie mogłem sfotografować jednej wspaniałej pracy zatytułowanej „Proces pionierów na Babie Jadze”.

Podobało mi się pudełko poświęcone zwycięstwu w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.

Niestety większość eksponatów jest w niezbyt dobrym stanie: lakier pokrywający miniatury jest mocno spękany. Faktem jest, że Palekh nie miał własnego lakieru. Tutaj nie był potrzebny. Wystąpili do Fedoskino o receptę, ale odmówili jej wystawienia. Minęło kilka lat, zanim Palekh stworzył swój własny, charakterystyczny lakier do produktów.

Jak odróżnić prawdziwe produkty Palekh od podróbek na poziomie gospodarstwa domowego

• Fałszywe szkatułki Palekh zalały wszystkie sklepy z pamiątkami i rynki, jak odróżnić prawdziwe produkty z Palekh od podróbek? Muzeum zdradziło nam kilka tajemnic:
• Najczęściej produkty z Palekh są czarne na zewnątrz (zielone i niebieskie są bardzo rzadkie), ale zawsze czerwone w środku;
• Wysokiej jakości polerowanie powierzchni zewnętrznych i wewnętrznych. Nie powinno być zadrapań, plam ani pęcherzy;
• Pokrywy pudełek (kasetek i szkatułek) są ściśle dopasowane do podstawy – pudełka;
• Znaki specjalne: w lewym dolnym rogu szukaj podpisu „Palekh” w kolorze złotym, w prawym dolnym rogu - nazwisko autora;
• Na spodzie pudełka POD LAKIEREM szukamy nazwy marki Palekh. Na podróbkach ten znak jest zwykle przyklejony na górze;
• Zwróć uwagę na opakowanie: przy zakupie gotowy produkt musi być zapakowany w sztywne pudełko, które musi być wklejone wewnątrz watą, aby zabezpieczyć lakier i obraz;

Produkty Palekh są drogie. Pudełko nie może kosztować 100 rubli, ponieważ jest to prawie ręcznie robiona biżuteria.

Kościół Podwyższenia Krzyża

Ostatnim obiektem naszej wycieczki miała być Cerkiew Podwyższenia Krzyża, całkowicie pomalowana przez mistrzów Palech. Kiedyś ogłoszono go muzeum, co uratowało go przed zniszczeniem. Ale o szóstej wieczorem świątynia była zamknięta i nie weszliśmy do niej.

Szkatułki Palekh są nadal uważane za dobry prezent. Produkcja nie „umiera”, mimo że produkty są dość drogie, a wokół krąży wiele tanich chińskich podróbek. Jest też szkoła, która produkuje nowych mistrzów miniatur lakierniczych. Nawiasem mówiąc, odradza się też szkoła malowania ikon.

Nie dano nam czasu na pamiątki. Osobiście nie zamierzałem nic kupować, ponieważ z góry wyobrażałem sobie cenę produktów. Ale zajrzawszy do sklepu, zobaczyłam przedmiot świadczący o tym, że Palech to nie tylko szkatułki i że rzemieślnicy starają się iść z duchem czasu.

Jak dostać się do wsi Palekh z Moskwy

Samochodem. Najwygodniej i najszybciej dostać się do Palecha samochodem, ponieważ odległość z Moskwy do Palecha to tylko 400 km (autostrada M7 przez Władimir i Iwanowo, następnie P152 przez Szuję). Drogie zajmie około 6 godzin.

Autobusem. Ze stacji Shchelkovsky w Moskwie kursuje autobus do stacji Yuzha. W drodze około 7 godzin. W mieście Iwanowo kursują również autobusy z przesiadkami - te autobusy odjeżdżają ze stacji Novogireevo.

Pociągiem. Najbliższa stacja kolejowa z Palekh znajduje się 75 km (Shuya) - ta metoda będzie wygodna dla tych, którzy będą podróżować z Petersburga i Niżnego Nowogrodu, więc nie będzie można dostać się pociągiem do Palekh.

Z Moskwy trzeba będzie wsiąść do pociągu do Iwanowa (7 godzin) - pociąg - Moskwa - Kineshma, a następnie z Iwanowa autobusem, aby dostać się do Palech.

Autobusy z Iwanowa do Palecha kursują dość często - raz na pół godziny, podróż trwa 1 godzinę 30 minut.