Życie i twórczość Ostrowskiego to podsumowanie. Twórcza i życiowa ścieżka Ostrowskiego Aleksandra Nikołajewicza

Teatr jako poważna sprawa
My też niedawno zaczęliśmy
zaczęło się naprawdę od Ostrowskiego.

AA Grigoriew

Dzieciństwo i młodość

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski (1823-1886) urodził się w starej kupieckiej i biurokratycznej dzielnicy - Zamoskvorechye. W Moskwie na Malaya Ordynka zachował się dwupiętrowy dom, w którym przyszły wielki dramaturg urodził się 12 kwietnia (31 marca) 1823 r. Tutaj, w Zamoskworieczje - na ulicach Malaya Ordynka, Piatnicka, Żytnaja - spędził dzieciństwo i młodość.

Ojciec pisarza, Nikołaj Fiodorowicz Ostrowski, był synem księdza, ale po ukończeniu akademii teologicznej wybrał zawód świecki - został urzędnikiem sądowym. Z kleru wywodziła się matka przyszłego pisarza Ljubow Iwanowna. Zmarła, gdy chłopiec miał 8 lat. Po 5 latach mój ojciec ożenił się po raz drugi, tym razem ze szlachcianką. Pomyślnie rozwijając swoją karierę, Nikołaj Fiodorowicz otrzymał tytuł szlachecki w 1839 r., Aw 1842 r. Przeszedł na emeryturę i zaczął prowadzić prywatną praktykę prawniczą. Zarabiając na klientach – głównie zamożnych kupcach – nabył kilka majątków ziemskich, aw 1848 r., po przejściu na emeryturę, przeniósł się do wsi Szczelykowo w guberni kostromskiej i został właścicielem ziemskim.

W 1835 r. Aleksander Nikołajewicz wstąpił do I gimnazjum moskiewskiego, które ukończył w 1840 r. Już w latach gimnazjalnych Ostrowskiego pociągała literatura i teatr. Z woli ojca młody człowiek wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale Teatr Mały, w którym grali wielcy rosyjscy aktorzy Szczepkin i Mochałow, przyciąga go jak magnes. Nie była to pusta atrakcja bogatego łobuza, który widzi w teatrze przyjemną rozrywkę: dla Ostrowskiego scena stała się życiem. Zainteresowania te zmusiły go do opuszczenia uczelni wiosną 1843 roku. „Od młodości rzuciłem wszystko i całkowicie poświęciłem się sztuce” – wspominał później.

Jego ojciec wciąż miał nadzieję, że jego syn zostanie urzędnikiem i mianował go pisarzem moskiewskiego sądu sumiennego, który zajmował się głównie rodzinnymi sporami majątkowymi. W 1845 r. Aleksander Nikołajewicz przeniósł się do biura Moskiewskiego Sądu Handlowego jako urzędnik przy „stole werbalnym”, tj. przyjmowanie ustnych wniosków składanych przez petentów.

Praktyka prawnicza jego ojca, życie w Zamoskvorechye i służba sądowa, która trwała prawie osiem lat, dały Ostrowskiemu wiele wątków do jego dzieł.

1847–1851 - wczesny okres

Ostrovsky zaczął pisać w latach studenckich. Jego poglądy literackie ukształtowały się pod wpływem Bielińskiego i Gogola: od samego początku swojej kariery literackiej młody człowiek deklarował się jako zwolennik szkoły realistycznej. Pierwsze eseje i szkice dramatyczne Ostrowskiego zostały napisane w stylu Gogola.

W 1847 r. Gazeta Moscow City Leaf opublikowała dwie sceny z komedii Niewypłacalny dłużnik - pierwsza wersja komedii Rozstrzygnijmy naszych własnych ludzi - komedia Obraz szczęścia rodzinnego oraz esej Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky'ego.

W 1849 r. Ostrovsky zakończył pracę nad pierwszą wielką komedią „Nasz lud - ustalmy!”.

Komedia wyśmiewa niegrzecznego i chciwego kupca-tyrana Samsona Silycha Bolszowa. Jego tyrania nie zna granic, dopóki czuje pod sobą solidny grunt – bogactwo. Ale chciwość go niszczy. Chcąc jeszcze bardziej się wzbogacić, Bolszow, za radą sprytnego i przebiegłego urzędnika Podkhalyuzina, przenosi cały swój majątek na swoje nazwisko i ogłasza się niewypłacalnym dłużnikiem. Podhalyuzin, ożeniwszy się z córką Bolszowa, przywłaszcza sobie majątek teścia i odmawiając spłaty choćby niewielkiej części długów, zostawia Bolszowa w więzieniu dłużnika. Lipoczka, córka Bolszowa, która została żoną Podhaluzina, również nie ma litości dla ojca.

W spektaklu „Nasi ludzie – ustalmy” pojawiły się już główne cechy dramaturgii Ostrowskiego: umiejętność pokazania ważnych ogólnorosyjskich problemów poprzez konflikt rodzinny, stworzenie żywych i rozpoznawalnych postaci nie tylko głównych, ale także drugorzędnych postaci . W jego sztukach brzmi soczysta, żywa, ludowa mowa. A każdy z nich ma trudne, dające do myślenia zakończenie. Wtedy nic, co znaleziono w pierwszych eksperymentach, nie zniknie, ale tylko nowe funkcje będą „rosnąć”.

Pozycja „nierzetelnego” pisarza skomplikowała już trudne warunki życia Ostrowskiego. Latem 1849 roku, wbrew woli ojca i bez ślubu kościelnego, ożenił się z prostą mieszczanką Agafią Iwanowną. Wściekły ojciec odmówił synowi dalszego wsparcia finansowego. Młoda rodzina była w wielkiej potrzebie. Mimo niezabezpieczonej pozycji Ostrowski w styczniu 1851 roku odmawia służby i całkowicie poświęca się działalności literackiej.

1852–1855 - „Okres moskiewski”

Pierwszymi sztukami, które dopuszczono do wystawiania, były „Nie siadaj na saniach” i „Ubóstwo to nie wada”. Ich pojawienie się było początkiem rewolucji w całej sztuce teatralnej. Po raz pierwszy na scenie widz zobaczył prostą codzienność. Wymagało to także nowego stylu gry aktorskiej: prawda życia zaczęła wypierać patetyczną deklamację i „teatralność” gestów.

W 1850 r. Ostrowski został członkiem tzw. „młodej rady redakcyjnej” słowianofilskiego pisma „Moskwicjanin”. Ale relacje z redaktorem naczelnym Pogodinem nie są łatwe. Mimo ogromnej pracy Ostrowski cały czas pozostawał dłużnikiem pisma. Pogodin płacił skąpo.

1855–1860 - okres przedreformacyjny

W tym czasie dochodzi do zbliżenia między dramaturgiem a obozem rewolucyjno-demokratycznym. Perspektywy Ostrowskiego są ostatecznie ustalone. W 1856 związał się z pismem „Sowremennik” i został jego stałym współpracownikiem. Między nim a I.S. nawiązały się przyjazne stosunki. Turgieniew i L.N. Tołstoja, który współpracował w Sovremenniku.

W 1856 roku, wraz z innymi rosyjskimi pisarzami, Ostrowski wziął udział w znanej wyprawie literackiej i etnograficznej zorganizowanej przez Ministerstwo Marynarki Wojennej, mającej na celu „opisanie życia, życia i rzemiosła ludności zamieszkującej wybrzeża mórz, jezior i rzek europejska Rosja”. Ostrowskiemu powierzono badanie górnego biegu Wołgi. Odwiedził Twer, Gorodnya, Torżok, Ostaszków, Rżew itp. Wszystkie obserwacje zostały wykorzystane przez Ostrowskiego w jego pracach.

1860–1886 - okres po reformie

W 1862 Ostrovsky odwiedził Niemcy, Austro-Węgry, Włochy, Francję i Anglię.

W 1865 założył w Moskwie koło artystyczne. Ostrovsky był jednym z jej przywódców. Koło artystyczne stało się szkołą dla utalentowanych amatorów - przyszłych wspaniałych rosyjskich artystów: O.O. Sadovskaya, MP Sadowski, PA Strepetova, M.I. Pisariew i wielu innych. W 1870 roku z inicjatywy dramaturga powstało w Moskwie Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych, od 1874 do końca życia Ostrowski był jego stałym przewodniczącym.

Pracując na scenie rosyjskiej przez prawie czterdzieści lat, Ostrovsky stworzył cały repertuar - pięćdziesiąt cztery sztuki. "Spisał całe rosyjskie życie" - od prehistorycznych, baśniowych czasów ("Śnieżna Panna"), przez wydarzenia z przeszłości (kronika "Koźma Zacharyicz Minin, Suchoruk"), po aktualną rzeczywistość. Prace Ostrowskiego pozostają na scenie pod koniec XX wieku. Jego dramaty często brzmią tak nowocześnie, że doprowadzają do złości tych, którzy rozpoznają się na scenie.

Ponadto Ostrovsky napisał liczne tłumaczenia z Cervantesa, Szekspira, Goldoniego itp. Jego twórczość obejmuje ogromny okres: od lat 40. - czasów pańszczyzny i do połowy lat 80., naznaczonych szybkim rozwojem kapitalizmu i wzrostem ruchu robotniczego.

W ostatnich dziesięcioleciach swojego życia Ostrovsky stworzył rodzaj artystycznego pomnika teatru narodowego. W 1872 roku napisał komedię poetycką „Komik XVII wieku” o narodzinach pierwszego rosyjskiego teatru na dworze cara Aleksieja Michajłowicza, ojca Piotra I. Ale sztuki Ostrowskiego o jego współczesnym teatrze są znacznie bardziej znane - „Talenty i wielbicieli” (1881) oraz „Winny bez winy” (18983). Tutaj pokazał, jak kuszące i trudne jest życie aktorki.

W pewnym sensie można powiedzieć, że Ostrowski kochał teatr tak, jak kochał Rosję: nie przymykał oczu na zło i nie tracił z oczu tego, co najcenniejsze i najważniejsze.

14 czerwca 1886 r. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski zmarł w swojej ukochanej posiadłości Zawołżskiej Szczelkowo, w gęstych lasach Kostromy, na pagórkowatych brzegach małych krętych rzek.

W związku z trzydziestą piątą rocznicą dramatycznej działalności A.N. Ostrowski Iwan Aleksandrowicz Gonczarow napisał:

"Przyniosłeś całą bibliotekę dzieł sztuki jako prezent dla literatury, stworzyłeś swój własny, wyjątkowy świat na scenie. Sam ukończyłeś budynek, u podstawy którego położyłeś kamienie węgielne Fonvizina, Gribojedowa, Gogola. Ale tylko po tobie my, Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć: „Mamy swój rosyjski, narodowy teatr”. On, uczciwie, powinien się nazywać: „Teatr Ostrowskiego”.

Literatura

Na podstawie materiałów z Encyklopedii dla dzieci. Literatura część I, Avanta +, M., 1999

To nazwisko A. N. Ostrowskiego stoi u początków rozwoju rosyjskiego teatru dramatycznego. Jego dramaty do dziś cieszą się dużą popularnością ze względu na niezwykły smak jego talentu jako pisarza i dramatopisarza, który zawsze czuł to, czego oczekiwała od niego świecka publiczność. Dlatego warto wiedzieć, jakim człowiekiem był Aleksander Ostrowski. Jego książki zawierają ogromne dziedzictwo twórcze. Wśród jego najsłynniejszych dzieł: „Winny bez winy”, „Posag”, „Burza z piorunami”, „Wilki i owce”, „Snow Maiden”, „Kac na czyjejś uczcie”, „Po co idziesz, znajdziesz”, „Twoi ludzie - ustalmy”, „Szalone pieniądze” itp.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. krótki życiorys

Aleksander Nikołajewicz urodził się wiosną 31 marca (12 kwietnia) 1823 r. Wychowywał się na Malaya Ordynka w Moskwie. Jego ojciec był synem księdza, a nazywał się Nikołaj Fiodorowicz. Po otrzymaniu wykształcenia seminaryjnego w Kostromie wyjechał na studia do Moskiewskiej Akademii Teologicznej. Ale nigdy nie został księdzem, ale zaczął praktykować jako prawnik w instytucjach sądowych. Z czasem doszedł do rangi radcy tytularnego i otrzymał tytuł szlachecki.

Biografia Ostrowskiego (krótka) mówi, że matka Ostrowskiego, Lubow Iwanowna, zmarła, gdy miał 7 lat. W rodzinie pozostało sześcioro dzieci. W przyszłości opiekę nad rodziną przejęła ich macocha, Emilia Andreevna von Tesin, córka szwedzkiego szlachcica. Rodzina Ostrowskich niczego nie potrzebowała, wiele uwagi poświęcono edukacji i wychowaniu dzieci.

Dzieciństwo

Prawie całe swoje dzieciństwo Ostrowski spędził w Zamoskvorechye. Jego ojciec miał dużą bibliotekę, chłopiec wcześnie zaczął studiować literaturę rosyjską i miał ochotę pisać, ale jego ojciec chciał, aby jego syn został prawnikiem.

Od 1835 do 1940 Aleksander studiował w moskiewskim gimnazjum. Następnie wstąpił na Uniwersytet Moskiewski i zaczął studiować jako prawnik. Ale kłótnia z nauczycielem nie pozwoliła mu ukończyć ostatniego roku na uniwersytecie. A potem jego ojciec załatwił mu służbę na dworze. Pierwsza pensja, jaką otrzymał, wynosiła 4 ruble, ale potem wzrosła do 15 rubli.

kreacja

Ponadto biografia Ostrowskiego (krótka) wskazuje, że sławę i popularność Aleksandra Ostrowskiego jako dramatopisarza przyniosła sztuka „Nasz lud - ustalmy!”, Opublikowana w 1850 r. Ta sztuka została zatwierdzona przez I. A. Gonczarowa i N. V. Gogola. Ale moskiewskim kupcom się to nie podobało i kupcy poskarżyli się władcy. Następnie, na osobisty rozkaz Mikołaja I, jego autor został zwolniony ze służby i wzięty pod dozór policyjny, który został usunięty dopiero za Aleksandra II. A w 1861 roku sztuka ponownie pojawiła się na scenie.

W zhańbionym okresie Ostrowskiego pierwsza sztuka wystawiana w Petersburgu nosiła tytuł „Nie wsiadaj do sań”. Biografia Ostrowskiego (krótka) zawiera informację, że przez 30 lat jego sztuki były wystawiane w Petersburskim Teatrze Aleksandryjskim i Moskiewskim Małym. W 1856 Ostrovsky rozpoczął pracę dla magazynu Sovremennik.

Ostrowski Aleksander Nikołajewicz. Dzieła sztuki

W 1859 r. Ostrovsky, przy wsparciu G. A. Kushelev-Bezborodko, opublikował pierwszy zbiór prac w dwóch tomach. W tym momencie rosyjski krytyk Dobrolyubov zauważy, że Ostrovsky jest dokładnym przedstawieniem „ciemnego królestwa”.

W 1860 roku, po „burzy z piorunami”, Dobrolyubov nazwie go „promieniem światła w ciemnym królestwie”.

Rzeczywiście, Alexander Ostrovsky wiedział, jak urzekać swoim niezwykłym talentem. Burza z piorunami stała się jednym z najbardziej uderzających dzieł dramatopisarza, z którego pisarstwem związany jest także jego osobisty dramat. Pierwowzorem głównego bohatera spektaklu była aktorka Lubow Pawłowna Kositskaja, z którą przez długi czas był w bliskich stosunkach, choć oboje nie byli wolnymi ludźmi. Była pierwszą osobą, która zagrała tę rolę. Obraz Kateriny Ostrowa uczynił go na swój sposób tragicznym, więc odzwierciedlił w nim całe cierpienie i udrękę duszy Rosjanki.

Kolebka Talentów

W 1863 roku Ostrovsky otrzymał nagrodę Uvarova i został wybrany członkiem korespondentem Petersburskiej Akademii Nauk. Później, w 1865 roku, zorganizował Koło Artystyczne, które stało się kolebką wielu talentów.

Ostrovsky przyjmował w swoim domu tak znamienitych gości, jak F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj, P. I. Czajkowski, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgieniew itp.

W 1874 roku pisarz-dramaturg założył Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego przewodniczącym pozostał Ostrowski aż do śmierci. Pełnił też funkcję w komisji związanej z rewizją regulaminu zarządzania teatrem, która doprowadziła do nowych zmian, dzięki którym znacznie poprawiła się pozycja artystów.

W 1881 r. w Teatrze Maryjskim odbyło się benefisowe przedstawienie opery Snow Maiden N. A. Rimskiego-Korsakowa. (Krótka) biografia Ostrowskiego świadczy, że w tym momencie Ostrowski był niewymownie zadowolony z muzycznego akompaniamentu wielkiego kompozytora.

Ostatnie lata

W 1885 dramaturg zaczął zarządzać repertuarem moskiewskich teatrów i kierował szkołą teatralną. Ostrowski prawie zawsze miał problemy finansowe, chociaż zbierał dobre honoraria ze sztuk teatralnych, a była emerytura wyznaczona przez cesarza Aleksandra III. Ostrovsky miał wiele planów, dosłownie palił się w pracy, co wpłynęło na jego zdrowie i wyczerpało siły witalne.

Zmarł 2 czerwca 1886 r. w swoim majątku Shchelykovo koło Kostromy. Miał 63 lata. Jego ciało zostało pochowane obok grobu ojca w kościele św. Mikołaja Cudotwórcy w guberni kostromskiej we wsi Nikolo-Bereżki.

Wdowa, aktorka Maria Andriejewna Bachmietiewa, trzej synowie i córka otrzymali rentę od cara Aleksandra III.

Jego majątek w Shchelykovo jest obecnie pomnikiem i muzeum przyrodniczym Ostrowskiego.

Wniosek

Ostrovsky stworzył własną szkołę teatralną z holistyczną koncepcją produkcji teatralnej. Głównym elementem jego teatru było to, że nie zawierał on sytuacji ekstremalnych, ale przedstawiał sytuacje życiowe, które dotyczą życia i psychologii ówczesnej osoby, którą Aleksander Nikołajewicz Ostrowski bardzo dobrze znał. Krótka biografia opisuje, że teatr Ostrowskiego miał wiele pomysłów, ale do ich realizacji potrzebna była nowa estetyka sceniczna i nowi aktorzy. Wszystko to przypomnieli sobie później K. S. Stanisławski i M. A. Bułhakow.

Dramaty Ostrowskiego posłużyły za podstawę filmowych adaptacji filmów i seriali telewizyjnych. Wśród nich jest film „Małżeństwo Balzaminowa”, nakręcony w 1964 r. na podstawie sztuki „Za co pójdziesz, znajdziesz” w reżyserii K. Voinova, film „Okrutny romans”, nakręcony w 1984 r. na podstawie „Posagu” w reżyserii Eldar Ryazanow. W 2005 roku Evgeny Ginzburg nakręcił film Anna na podstawie sztuki Guilty Without Guilt.

Ostrovsky stworzył bogaty repertuar dla rosyjskiej sceny teatralnej, który obejmował 47 bardzo oryginalnych sztuk. Współpracował z utalentowanymi młodymi dramatopisarzami, w tym P. M. Nevezhinem i N. Ya Sołowjowem. Dramaturgia Ostrowskiego stała się narodowa ze względu na swoje pochodzenie i tradycje.

Nazwisko słynnego dramatopisarza A. N. Ostrowskiego jest znane na całym świecie, a jego sztuki wciąż wystawiane są na scenach najlepszych teatrów. Aby zrozumieć twórczość tego pisarza, konieczne jest przynajmniej krótkie zapoznanie się z biografią Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego.
W kwietniu 1823 r. w Moskwie, w jednej z rodzin, w których głową rodziny był prosty urzędnik sądowy, urodził się chłopiec. Rodzina nie była zbyt bogata, ale było wystarczająco dużo środków, aby zapewnić Saszence dobrą edukację domową. Kiedy Aleksander miał dwanaście lat, jego rodzice postanowili wysłać chłopca na studia do gimnazjum. Ukończył pierwsze moskiewskie gimnazjum dopiero w 1840 roku i od razu wstąpił, na prośbę rodziców, na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Ale nie mógł jej dokończyć, bo po trzech latach zdaje sobie sprawę, że w ogóle nie interesuje się prawoznawstwem. Aleksander Nikołajewicz rozumie, że lubi pisać, angażować się w twórczość literacką znacznie bardziej niż jakikolwiek inny zawód.
Ale ojciec młodzieńca nie mógł zaakceptować takiej decyzji syna, więc nalegał, aby młody człowiek wstąpił do służby. Tak więc jeszcze dość młody Aleksander Nikołajewicz trafia na służbę na dworze miasta Moskwy. Ale dwór miał sumienną nazwę, więc młody pisarz Alexander widzi wiele historii, które stanowią żywy materiał do jego sztuk. Ale Ostrowskiemu nie bardzo podobało się to miejsce i już w 1845 roku przeniósł się do biura znajdującego się na dworze handlowym miasta Moskwy. Przez osiem lat obserwował, jak ludzie rujnują siebie i swoich sąsiadów, a potem dokładnie opisał to wszystko w swoich sztukach.
W 1849 roku w jednym z pism ukazała się jego sztuka „Lud nasz – osiedlimy się”. Jednocześnie został zaproszony do zostania pracownikiem tego właśnie magazynu. Aleksander Nikołajewicz rezygnuje ze służby sądowej i szczęśliwie przenosi się do nowej pracy.
Podczas swojego twórczego życia Aleksander Nikołajewicz stworzył wiele dzieł. A więc samych jego sztuk, przeznaczonych do wystawienia na scenie, jest około 50 tysięcy. Ale nie tylko pisał sztuki, ale także tłumaczył na język rosyjski dzieła znanych dramatopisarzy z innych krajów.
W 1870 r. Ostrovsky mógł otworzyć się w Moskwie i został liderem koła, które sam stworzył. Jego środowisko artystyczne było bardzo popularne. Aleksander Nikołajewicz zaproponował utworzenie tzw. Towarzystwa, w skład którego wchodziliby rosyjscy dramatopisarze. On sam przez długi czas, prawie do śmierci, był jego stałym przywódcą.
W czerwcu 1886 r. Stan zdrowia Aleksandra Nikołajewicza zaczął się pogarszać i zmarł w swoim majątku w guberni tomskiej.

Ostrovsky, Alexander Nikolaevich - słynny dramaturg. Urodzony 31 marca 1823 w Moskwie, gdzie jego ojciec służył w izbie cywilnej, a następnie zajmował się prywatnym adwokaturą. Ostrovsky stracił matkę w dzieciństwie i nie otrzymał żadnej systematycznej edukacji.

Całe dzieciństwo i część młodości spędził w samym centrum Zamoskworiecze, które w tym czasie, zgodnie z warunkami jego życia, było zupełnie wyjątkowym światem. Świat ten zaludnił jego wyobraźnię ideami i typami, które później odtwarzał w swoich komediach. Dzięki dużej bibliotece ojca Ostrovsky wcześnie zapoznał się z literaturą rosyjską i poczuł skłonność do pisania; ale jego ojciec z pewnością chciał zrobić z niego prawnika. Po ukończeniu gimnazjum Ostrovsky wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Nie ukończył kursu z powodu jakiejś kolizji z jednym z profesorów. Na prośbę ojca wstąpił do służby skryby, najpierw w sądzie sumiennym, potem handlowym. To zdeterminowało charakter jego pierwszych eksperymentów literackich; w sądzie nadal obserwował osobliwe typy Zamoskvoretsky'ego, znane mu od dzieciństwa, prosząc o przetwarzanie literackie. Do 1846 roku napisał już wiele scen z życia kupieckiego i zrodziła się komedia: „Niewypłacalny dłużnik” (później – „Własni – ugoda”). Mały fragment tej komedii został opublikowany w nr 7 Moscow City Listk, 1847; pod fragmentem litery: „A.O.” i „D. G.”, czyli A. Ostrovsky i Dmitrij Gorev. Ten ostatni był prowincjonalnym aktorem (prawdziwe nazwisko - Tarasenkov), autorem dwóch lub trzech sztuk granych już na scenie, który przypadkowo spotkał Ostrowskiego i zaproponował mu współpracę. Nie wykraczało to poza jedną scenę, a następnie stało się źródłem wielkich kłopotów dla Ostrowskiego, ponieważ dało jego nieżyczliwym powód do oskarżenia go o przywłaszczenie cudzej twórczości literackiej. W numerach 60 i 61 tej samej gazety, bez podpisu, pojawiła się kolejna, już całkowicie niezależna praca Ostrowskiego - „Obrazy z życia Moskwy. Obraz szczęścia rodzinnego”. Sceny te zostały przedrukowane w poprawionej formie i z nazwiskiem autora pod tytułem: „Obraz rodzinny” w Sovremennik, 1856, nr 4. Sam Ostrowski uważał „Obraz rodzinny” za swoją pierwszą drukowaną pracę i to od niej rozpoczął swoją działalność literacką. Uznał 14 lutego 1847 roku za najbardziej pamiętny i najdroższy dzień w swoim życiu: w tym dniu odwiedził S.P. Shevyrev i w obecności A.S. Chomiakow, profesorowie, pisarze, pracownicy Moskiewskiej Listy Miejskiej przeczytali tę sztukę, która ukazała się drukiem miesiąc później. Szewyriew i Chomiakow, obejmując młodego pisarza, powitali jego talent dramatyczny. „Od tego dnia”, mówi Ostrowski, „zacząłem uważać się za rosyjskiego pisarza i bez wahania wierzyłem w swoje powołanie”. Próbował też swoich sił w narracji, w felietonach z życia poza Moskwą. W tej samej „Liście miast Moskwy” (nr 119–121) drukowana jest jedna z tych historii: „Iwan Erofiejcz”, z ogólnym tytułem: „Notatki mieszkańca Zamoskworieckiego”; dwie inne historie z tej samej serii: „Opowieść o tym, jak zaczął tańczyć dzielnicowy strażnik, czyli od wielkiego do śmiesznego jednego kroku” oraz „Dwie biografie” pozostały niepublikowane, a ostatnia nie została nawet ukończona. Pod koniec 1849 roku powstała już komedia pod tytułem: „Bankrut”. Ostrovsky przeczytał go swojemu przyjacielowi z uniwersytetu A.F. Pisemski; w tym samym czasie poznał słynnego artystę P.M. Sadowskiego, który dostrzegł w swojej komedii literackie objawienie i zaczął ją czytać w różnych moskiewskich kręgach, między innymi - z hrabiną E.P. Rostopchina, gdzie zwykle gromadzili się młodzi pisarze, którzy dopiero zaczynali swoją karierę literacką (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. Edelson). Wszyscy byli w bliskich, przyjacielskich stosunkach z Ostrowskim od czasów studenckich i wszyscy przyjęli propozycję pracy Pogodina w aktualizowanym Moskwicjaninie, tworząc tzw. „młodych redaktorów” tego pisma. Wkrótce poczesne miejsce w tym kręgu zajął Apollon Grigoriew, który wystąpił jako zwiastun oryginalności w literaturze i stał się zagorzałym obrońcą i pochwałą Ostrowskiego jako przedstawiciela tej oryginalności. Komedia Ostrowskiego pod zmienionym tytułem: „Własni ludzie - rozważymy

I", po długich kłopotach z cenzurą, dotarciu do najwyższych władz, został opublikowany w 2 marca księdze "Moskwicjanina" w 1850 roku, ale nie pozwolono go wystawić; cenzura nie pozwoliła nawet mówić o tej sztuce drukiem. na scenie dopiero w 1861 r., z przerobionym zakończeniem w stosunku do drukowanego zakończenia. Po tej pierwszej komedii Ostrowskiego, inne jego sztuki zaczęły pojawiać się corocznie w „Moskwicjanie” i innych czasopismach: w 1850 r. „Poranek młodzieńca”, w 1851 r. - „Nieoczekiwany przypadek”, w 1852 r. - „Biedna panna młoda”, w 1853 r. - „Nie wsiadaj do sań” (pierwsza sztuka Ostrowskiego, która trafiła na scenę Moskiewskiego Teatru Małego 14 stycznia 1853 r.) , w 1854 r. - „Ubóstwo to nie występek”, w 1855 r. – „Nie żyj jak chcesz”, w 1856 r. – „Kac na cudzej uczcie”. We wszystkich tych sztukach Ostrowski przedstawiał takie aspekty rosyjskiego życia, które przed nim były prawie całkowicie nietknięte literaturą iw ogóle nie były reprodukowane na scenie. przedstawionego otoczenia, jasna witalność i prawda obrazu, osobliwy, żywy i kolorowy język, wyraźnie odzwierciedlający w sobie prawdziwą rosyjską mowę „moskiewskich prosvirens”, której Puszkin radził rosyjskim pisarzom, aby się nauczyli - cały ten artystyczny realizm z cała prostota i szczerość, które nie dorównywały nawet Gogolowi, zostały przyjęte w naszej krytyce przez jednych z burzliwym entuzjazmem, przez innych ze zdumieniem, zaprzeczeniem i szyderstwem. Podczas gdy A. Grigoriew, ogłaszając się „prorokiem Ostrowskiego”, niestrudzenie powtarzał, że w twórczości młodego dramaturga „nowe słowo” naszej literatury znalazło wyraz, a mianowicie „narodowość”, krytycy postępowego kierunku zarzucali Ostrowskiemu skłaniający się ku starożytności przedpiotrowej, do „słowianofilstwa” wyznania pogostyńskiego, widzieli nawet w jego komediach idealizację tyranii, nazywali go „Gostinodvorsky Kotzebue”. Czernyszewski ostro negatywnie zareagował na sztukę „Ubóstwo to nie wada”, widząc w niej pewnego rodzaju sentymentalną słodycz w przedstawieniu beznadziejnego, rzekomo „patriarchalnego” życia; inni krytycy byli oburzeni na Ostrowskiego za wyniesienie jakiegoś chuyki i butów z butelkami do poziomu „bohaterów”. Publiczność teatralna, wolna od uprzedzeń estetycznych i politycznych, nieodwołalnie rozstrzygnęła sprawę na korzyść Ostrowskiego. Najbardziej utalentowani moskiewscy aktorzy i aktorki - Sadowski, S. Wasiliew, Stiepanow, Nikulina-Kositskaja, Borozdina i inni - do tej pory zmuszani, z nielicznymi wyjątkami, do występów albo w wulgarnym wodewilu, albo w szczudłowych melodramatach przerobionych z francuskiego, napisane, co więcej, posługując się barbarzyńskim językiem, od razu poczuli w sztukach Ostrowskiego tchnienie żywego, bliskiego i drogiego im rosyjskiego życia i całą swoją siłę poświęcili jego prawdziwemu przedstawieniu na scenie. A widzowie teatralni dostrzegli w występach tych artystów prawdziwie „nowe słowo” w sztuce scenicznej – prostotę i naturalność, widzieli ludzi żyjących na scenie bez żadnych pozorów. Swoimi dziełami Ostrowski stworzył szkołę prawdziwej rosyjskiej sztuki dramatycznej, prostej i rzeczywistej, tak obcej pretensjonalności i afektacji, jak obce są jej wszystkie wielkie dzieła naszej literatury. Ta jego zasługa została zrozumiana i doceniona przede wszystkim w środowisku teatralnym, najbardziej wolnym od z góry przyjętych teorii. Kiedy w 1856 roku, zgodnie z pomysłem wielkiego księcia Konstantego Nikołajewicza, odbyła się podróż służbowa wybitnych pisarzy w celu zbadania i opisania różnych obszarów Rosji pod względem przemysłowym i krajowym, Ostrowski podjął się badania Wołgi od górnej dociera do Dolnego. Krótka relacja z tej podróży ukazała się w „Zbiorze Marynarki Wojennej” w 1859 r., pełna pozostała w dokumentach autora i została następnie (1890) opracowana przez S.V. Maksimowa, ale nadal pozostaje nieopublikowany. Kilka miesięcy spędzonych w bliskim sąsiedztwie miejscowej ludności dostarczyło Ostrowskiemu wielu żywych wrażeń, poszerzyło i pogłębiło wiedzę o rosyjskim życiu w jego artystycznym wyrazie - w celnym słowie, pieśni, baśni, legendzie historycznej, w zwyczajach i zwyczaje starożytności, które zachowały się jeszcze w ostępach. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w późniejszych pracach.

yakh Ostrovsky i dodatkowo wzmocnili ich znaczenie narodowe. Nie ograniczając się do życia kupców zamoskworeckich, Ostrowski wprowadza w krąg aktorów świat dużych i małych urzędników, a następnie obszarników. W 1857 roku powstały „Dochodowe miejsce” i „Świąteczny sen przed obiadem” (pierwsza część „trylogii” o Balzaminowie; dwie kolejne części - „Twoje własne psy gryzą, nie dręcz nikogo innego” i „Co idziesz bo znajdziecie” – ukazał się w 1861 r.), w 1858 r. – „Bohaterowie się nie zgodzili” (pierwotnie napisany w formie opowiadania), w 1859 r. – „Uczeń”. W tym samym roku ukazały się dwa tomy dzieł Ostrowskiego w wydaniu hrabiego G.A. Kusheleva-Bezborodko. To wydanie było powodem świetnej oceny, jaką Dobrolubow wystawił Ostrowskiemu i która zapewniła mu sławę jako twórcy „ciemnego królestwa”. Czytając teraz, po upływie półwiecza, artykuły Dobrolubowa, nie sposób nie dostrzec ich dziennikarskiego charakteru. Sam Ostrovsky z natury wcale nie był satyrykiem, a nawet humorystą; z iście epickim obiektywizmem, dbając jedynie o prawdę i żywotność obrazu, „spokojnie dojrzewał na prawicy i winie, nie znając ani litości, ani złości” i wcale nie ukrywając swojej miłości do prostej „Rosjanki”, w której , nawet wśród brzydkich przejawów codzienności, zawsze można było znaleźć pewne atrakcyjne cechy. Sam Ostrowski był takim „Rosjaninem”, a wszystko, co rosyjskie, odbijało się w jego sercu życzliwym echem. Jak sam mówi, zależało mu przede wszystkim na pokazaniu Rosjanina na scenie: „niech się zobaczy i raduje. Korektory się znajdą i bez nas. Dobrolubow jednak nie myślał o narzucaniu Ostrowskiemu pewnych tendencji, ale po prostu wykorzystywał jego sztuki jako prawdziwy obraz rosyjskiego życia, do własnych, całkowicie niezależnych wniosków. W 1860 r. w prasie pojawiła się „Burza z piorunami”, powodująca drugi niezwykły artykuł Dobrolyubova („Promień światła w ciemnym królestwie”). Ta sztuka odzwierciedlała wrażenia z podróży nad Wołgę, aw szczególności z wizyty autora w Torżoku. Jeszcze bardziej uderzającym odzwierciedleniem wrażeń nadwołżańskich była kronika dramatyczna wydrukowana w nr 1 Sowremennika w 1862 r.: Kozma Zacharyjcz Minin-Sukhoruk. W tej sztuce Ostrovsky po raz pierwszy podjął się opracowania tematu historycznego, który podsunął mu zarówno legendy z Niżnego Nowogrodu, jak i uważne studium naszej historii XVII wieku. Wrażliwy artysta potrafił dostrzec żywe cechy życia ludowego w martwych zabytkach i doskonale opanował język badanej epoki, którym później dla zabawy pisał całe listy. „Minin”, który uzyskał aprobatę władcy, został jednak zakazany przez dramatyczną cenzurę i mógł pojawić się na scenie dopiero 4 lata później. Na scenie sztuka nie odniosła sukcesu ze względu na swoją długość i nie zawsze udaną liryzm, jednak krytyka nie mogła nie zauważyć wysokiej godności poszczególnych scen i postaci. W 1863 r. Ostrovsky opublikował dramat z życia ludowego: „Grzech i kłopoty nie żyją na nikim”, a następnie powrócił do obrazów Zamoskvorechye w komediach: „Ciężkie dni” (1863) i „Jokery” (1864). W tym samym czasie był zajęty opracowywaniem dużej sztuki wierszowanej z życia XVII wieku, rozpoczętej podczas wyprawy nad Wołgę. Wystąpiła w nr 1 Sowremennika w 1865 roku pod tytułem: Wojewoda, czyli sen nad Wołgą. Ta znakomita fantazja poetycka, jakby udramatyzowana epopeja, zawiera w sobie szereg żywych, codziennych obrazów przeszłości, przez których mgłę czuje się w wielu miejscach bliskość codzienności, i do dziś jeszcze nie odeszła całkowicie w przeszłość. Inspiracją nadwołżańską była także komedia W ruchliwym miejscu, opublikowana w nr 9 „Sowremennika” w 1865 r. Od połowy lat 60. Ostrowski pilnie podejmował się historii Czasu Kłopotów i nawiązywał ożywioną korespondencję z Kostomarowem, który w tym czasie studiował tę samą epokę. Efektem tej pracy były dwie dramatyczne kroniki opublikowane w 1867 roku: „Dmitrij pretendent i Wasilij Szujski” oraz „Tuszino”. W nr 1 „Wiestnika Jewropy” w 1868 r. ukazał się kolejny dramat historyczny z czasów Iwana Groźnego, Wasilisa Melentiew, napisany we współpracy z

reżyser teatralny Giedeonow. Od tego czasu rozpoczęła się seria sztuk Ostrowskiego, napisanych jego słowami w „nowy sposób”. Ich tematem jest obraz życia już nie kupieckiego i drobnomieszczańskiego, ale szlacheckiego: „Każdemu mędrcowi wystarczy prostoty”, 1868; „Szalone pieniądze”, 1870; „Las”, 1871. Przeplatają się z nimi codzienne komedie „starego stylu”: „Gorące serce” (1869), „Nie wszystkie zapusty kota” (1871), „Nie było ani grosza, ale nagle Altyn” ( 1872). W 1873 roku powstały dwie sztuki, które zajmują szczególne miejsce wśród dzieł Ostrowskiego: „Komik XVII wieku” (w 200. niezwykłe dzieła poezji rosyjskiej. W dalszych swoich utworach z lat 70. i 80. Ostrowski zwraca się ku życiu różnych warstw społeczeństwa – zarówno szlacheckiej, biurokratycznej, jak i kupieckiej, w tej ostatniej zauważa zmiany poglądów i warunków, jakie wywołały wymogi nowego rosyjskiego życia . Ten okres twórczości Ostrowskiego obejmuje: „Późną miłość” i „Chleb pracy” (1874), „Wilki i owce” (1875), „Bogate panny młode” (1876), „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze” (1877) , „Ostatnia ofiara” (1878), „Posag” i „Mistrz” (1879), „Serce nie jest kamieniem” (1880), „Niewolnicy” (1881), „Talenty i wielbiciele” (1882), „Przystojny mężczyzna” (1883), „Winny bez winy” (1884) i wreszcie ostatnia, słaba w projekcie i wykonaniu sztuka: „Nie z tego świata” (1885). Ponadto Ostrovsky napisał kilka sztuk we współpracy z innymi osobami: z N.Ya. Sołowjow - „Wesele Belugina” (1878), „Dzika kobieta” (1880) i „Świeci, ale nie grzeje” (1881); z PM Niewieżin - „Kaprys” (1881). Ostrovsky jest także właścicielem wielu przekładów sztuk zagranicznych: Shakespeare's Pacification of the Wayward (1865), The Great Banker Italo Franchiego (1871), The Lost Sheep Teobaldo Ciconiego (1872), Goldoni's Coffee House (1872), The Criminal's Family Giacometti (1872 ), remake Niewolnictwa mężów z języka francuskiego i wreszcie przekład 10 przerywników Cervantesa, wydany oddzielnie w 1886 r. Napisał tylko 49 sztuk oryginalnych. Wszystkie te sztuki stanowią galerię najróżniejszych typów rosyjskich, niezwykłe w ich żywotności i prawdomówności, ze wszystkimi cechami ich zwyczajów, języka i charakteru. Pod względem właściwej techniki dramatycznej i kompozycji sztuki Ostrowskiego są często słabe: artysta, z natury głęboko prawdomówny, sam zdawał sobie sprawę ze swojej niemocy w wymyślaniu fabuły, układaniu fabuły i rozwiązaniu; powiedział nawet, że „dramaturg nie powinien wymyślać tego, co się stało; jego zadaniem jest opisanie, jak to się stało lub mogło się stać; to cała jego praca; zwracając uwagę w tym kierunku, pojawią się żyjący ludzie i sami przemówią”. Omawiając swoje sztuki z tego punktu widzenia, Ostrovsky wyznał, że najtrudniejszą rzeczą jest dla niego „wynalazek”, ponieważ każde kłamstwo jest dla niego obrzydliwe; ale dramaturg nie może obejść się bez tego warunkowego kłamstwa. To „nowe słowo” Ostrowskiego, za którym tak żarliwie opowiadał się Apollon Grigoriew, w swej istocie polega nie tyle na „narodowości”, co na prawdziwości, na bezpośrednim stosunku artysty do otaczającego go życia w celu dość realistycznego odtworzenia go na scenie. W tym kierunku Ostrowski zrobił kolejny krok naprzód w porównaniu z Gribojedowem i Gogolem i na długo ustanowił na naszej scenie tę „szkołę naturalną”, która już na początku swojej działalności zdominowała inne działy naszej literatury. Utalentowany dramaturg, wspierany przez nie mniej utalentowanych twórców, wzbudzał konkurencję wśród idących tą samą drogą rówieśników: Pisemski, A. Potekhin i inni pisarze, mniej zauważalni, ale cieszący się swego czasu zasłużonymi sukcesami, byli dramatopisarzami ten sam kierunek. Oddany całym sercem teatrowi i jego zainteresowaniom, Ostrowski poświęcił wiele czasu i pracy praktycznym troskom o rozwój i doskonalenie sztuki dramatycznej oraz o poprawę sytuacji materialnej twórców dramatycznych. Marzył o możliwości przekształcenia artystycznego gustu artystów i publiczności oraz stworzenia szkoły teatralnej równie przydatnej dla estetycznej edukacji społeczeństw.

ale także do przygotowania godnych figur scenicznych. Wśród wszelkiego rodzaju żalu i rozczarowań pozostał wierny temu ukochanemu marzeniu do końca życia, którego realizację częściowo zrealizowało utworzone przez siebie w 1866 roku Koło Artystyczne w Moskwie, które później dało moskiewskiej scenie wiele utalentowanych postaci. Równocześnie Ostrowski dbał o poprawę sytuacji finansowej rosyjskich dramaturgów: dzięki jego działalności powstało Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych (1874), którego stałym prezesem pozostał aż do śmierci. Ogólnie rzecz biorąc, na początku lat 80. Ostrovsky zdecydowanie zajął miejsce lidera i nauczyciela rosyjskiego dramatu i sceny. Pracując ciężko w powołanej w 1881 roku komisji przy dyrekcji Teatrów Cesarskich „do przeglądu przepisów prawnych we wszystkich częściach dyrekcji teatralnej”, doprowadził do wielu zmian, które znacząco poprawiły pozycję artystów i umożliwiły bardziej odpowiednie inscenizowanie edukacja teatralna. W 1885 roku Ostrovsky został mianowany szefem repertuaru moskiewskich teatrów i kierownikiem szkoły teatralnej. Jego zdrowie, już wtedy chwiejne, nie odpowiadało szeroko zakrojonym planom działania, jakie sobie stawiał. Wzmocniona praca szybko wyczerpała organizm; 2 czerwca 1886 r. Ostrovsky zmarł w swoim majątku kostromskim Szczelykowo, nie zdążywszy zrealizować swoich założeń transformacyjnych.

Pisma Ostrowskiego były wielokrotnie publikowane; ostatnie i pełniejsze wydanie - Stowarzyszenie „Oświecenie” (St. Petersburg, 1896–97, w 10 tomach, pod redakcją M.I. Pisareva i ze szkicem biograficznym I. Nosowa). Oddzielnie opublikowane „Tłumaczenia dramatyczne” (M., 1872), „Intermedia Cervantes” (Petersburg, 1886) i „Dzieła dramatyczne A. Ostrowskiego i N. Sołowjowa” (Petersburg, 1881). Dla biografii Ostrowskiego najważniejszym dziełem jest książka francuskiego naukowca J. Patouilleta „O. et son Theatre de moeurs russes” (Paryż, 1912), w której wskazana jest cała literatura o Ostrowskim. Zobacz wspomnienia S.V. Maksimow w „Myśli rosyjskiej” w 1897 r. i Kropaczowa w „Przeglądzie rosyjskim” w 1897 r.; I. Iwanow „AN Ostrowski, jego życie i działalność literacka” (Petersburg, 1900). Najlepsze artykuły krytyczne o Ostrowskim napisali Apollon Grigoriev (w „Moskwicjaninie” i „Czasie”), Edelson („Biblioteka do czytania”, 1864), Dobrolyubov („Dark Kingdom” i „Ray of Light in the Dark Kingdom”) i Boborykin („Słowo”, 1878). - śr. także książki A.I. Nezelenov „Ostrowski w swoich dziełach” (Petersburg, 1888) i Or. F. Miller „Rosyjscy pisarze po Gogolu” (St. Petersburg, 1887). P. Morozow.

• Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca (12 kwietnia) 1823 r. W Moskwie. Dzieciństwo i młodość przyszłego dramaturga spędził w Zamoskvorechye.
• Ojciec Ostrowskiego, Nikołaj Fiodorowicz, ukończył kiedyś kurs w Akademii Teologicznej. Służył w Izbie Cywilnej, zajmował się prywatną działalnością adwokacką. Pod koniec życia dorobił się i uzyskał stopień dziedzicznego szlachcica.
• Matka Ostrowskiego, Ljubow Iwanowna z domu Savvina, była córką księdza. Urodziła mężowi jedenaścioro dzieci, z których czworo przeżyło. Zmarła w 1831 roku. Dzieci wychowywała niania Avdotya Ivanovna Kutuzova, a później druga żona Nikołaja Fiodorowicza.
• Macocha Ostrowskiego, baronowa Emilia Andreevna von Tesin, była Szwedką z urodzenia. Wychowała dzieci Nikołaja Fiodorowicza i zaszczepiła w nich miłość do sztuki europejskiej. W dużej mierze dzięki niej dzieci w rodzinie Ostrowskich mówiły kilkoma językami. W szczególności Aleksander znał grecki, francuski, niemiecki, a później angielski, włoski, hiszpański.
• 1835 - Aleksander Ostrowski został wysłany do I Gimnazjum Moskiewskiego.
• 1840 - Ostrowski ukończył gimnazjum i wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Ojciec chce, żeby Aleksander został prawnikiem, ale pragnienie twórczości literackiej i zamiłowanie do teatru są silniejsze.
• 1843 - Ostrowski przerywa studia na uniwersytecie (prawoznawstwo mało go interesuje), ale za namową ojca zostaje skrybą moskiewskiego sumiennego sądu. Ta praca bardzo pomogła Ostrowskiemu jako pisarzowi, dała bogaty materiał do przyszłej twórczości, ponieważ przed nim przeszły niewyobrażalne historie z życia prywatnego zwykłych ludzi. Aleksander Nikołajewicz spisał wszystkie niezwykłe przypadki z życia kupieckiego i szlacheckiego.
• 1846 - Ostrowski planuje napisać komedię. Według różnych źródeł nazywano go „Niewypłacalnym dłużnikiem” lub „Obrazem rodzinnego szczęścia”. Ostateczna wersja nosiła jednak tytuł „Własni ludzie - ustalmy!” i pojawił się później.
• 1847 - na moskiewskiej liście miast opublikowano szkice przyszłej komedii i esej „Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky”. Ostrovsky napisał jedną scenę sztuki we współpracy z prowincjonalnym aktorem Dmitrijem Gorevem, w wyniku czego inicjały nie tylko „A.O.”, ale także „D.G.” znalazły się pod pierwszą publikacją. Nieżyczliwi Aleksandra Nikołajewicza wykorzystali następnie tę okoliczność i rozpętali wielką kampanię mającą na celu oskarżenie dramatopisarza o plagiat.
• Wiosna 1848 r. - rodzina Ostrowskich przeniosła się do majątku Shchelykovo w dystrykcie Kineshma w prowincji Kostroma. Było to pragnienie Nikołaja Fiodorowicza, który na starość postanowił wrócić do swoich rodzinnych miejsc. Aleksander Nikołajewicz, który od dawna mieszka z dala od rodziny, odwiedza jednak Shchelykovo. Fascynuje go środkoworuska przyroda, a Wołga robi niezatarte wrażenie. Następnie podziw dla wielkiej rosyjskiej rzeki znajdzie odzwierciedlenie w wielu dziełach dramatopisarza.
• Koniec lat 40. - Aleksander Nikołajewicz i jego pierwsza żona, moskiewska burżuazja Agafia Iwanowna, zaczynają żyć w cywilnym małżeństwie.
• 1849 - Ostrovsky pisze swoją pierwszą komedię „Nasz lud - ustalmy!” (po raz pierwszy o nazwie „Bankrut”).
• 1850 - „Ludzie własni – rozstrzygnijmy!” opublikowano, ale dekretem cesarza Mikołaja I zakazano wystawiania komedii. Autor został zwolniony ze służby i umieszczony pod dozorem policji. Nadzór został zniesiony dopiero po wstąpieniu na tron ​​Aleksandra II. Jednak sztuka została zatwierdzona przez I.A. Gonczarowa i N.V. Gogol. Ostrowski staje się sławny. Zaczyna współpracować z magazynem „Moskovityanin”, wchodzi w krąg pisarzy, artystów i innych artystów. W tym roku powstały także sztuki „Poranek młodego człowieka” i „Nieoczekiwany przypadek”.
• 1851 - Uboga panna młoda zostaje napisana i opublikowana.
• 1855 - 1860 - w tym okresie Aleksander Nikołajewicz zbliża się do rewolucyjnych demokratów. Cechą charakterystyczną dzieł tego czasu jest opozycja „władców” wobec „małego człowieczka”. Ostrovsky pisze „Kac na czyjejś uczcie”, „Opłacalne miejsce”, „Uczeń”.
• 1856 - Ostrovsky zaczyna współpracować z magazynem Sovremennik. W tym samym roku wielki książę Konstanty Nikołajewicz zaproponował rosyjskim pisarzom podróż służbową w celu opisania różnych regionów kraju pod kątem życia codziennego i przemysłu. Ostrovsky przejmuje Wołgę, od górnego biegu rzeki do Niżnego Nowogrodu. Podróżuje łodzią, robiąc po drodze liczne notatki.
• 1857 - Ostrovsky pisze sztukę „Bohaterowie się nie zgadzają”.
• 1859 - napisany „Burza z piorunami”. W tym samym roku ukazały się dwa tomy prac A.N. Ostrowskiego.
• 1860 - Dobrolyubov, wysoko oceniając „Burzę”, pisze artykuł „Promień światła w ciemnym królestwie”.
• Lata 60. XIX wieku - w tym okresie twórczości Ostrovsky zwraca się do tematów historycznych. Pisze kroniki „Tushino”, „Dmitrij pretendent i Wasilij Shuisky”, dramat psychologiczny „Vasilisa Melentyeva”.
• 1861 - zezwolono na wystawianie sztuki "Lud nasz - osiedlimy się!".
• 1863 - Ostrovsky otrzymał nagrodę Uvarova. Wybrany członkiem korespondentem Petersburskiej Akademii Nauk.
• Drugą żoną Aleksandra Nikołajewicza była aktorka Teatru Małego Maria Vasilyevna Bakhmetyeva. Była znacznie młodsza od Ostrowskiego.
• 1864 - Ostrowscy mają pierworodnego, syna Aleksandra. W sumie Aleksander Nikołajewicz miał sześcioro dzieci: w 1866 r. Urodził się syn Michaił, w 1867 r. Córka Maria, w 1869 r. Syn Siergiej, w 1874 r. - druga córka Lubow, w 1877 r. - czwarty syn Mikołaj.
• 1865 - 1866 - w tym czasie (dokładna data nie jest ustalona) Ostrovsky stworzył Koło Artystyczne w Moskwie, skąd następnie na moskiewskiej scenie pojawiło się wiele utalentowanych postaci teatralnych. Od początku 1866 roku Aleksander Nikołajewicz został mianowany szefem części repertuarowej moskiewskich teatrów cesarskich.
• Okres lat 70. XIX wieku - Ostrowski w swoich pracach nawiązuje do życia szlacheckiego. Ukazują się sztuki „Dość głupoty dla każdego mędrca”, „Szalone pieniądze”, „Las”, „Snow Maiden”, „Wilki i owce”. W pierwszej połowie dekady w Moskwie powstało Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego prezesem aż do śmierci był Aleksander Nikołajewicz.
• 1870 - 1880 - znany jako ostatni okres twórczości Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego. Charakterystyczne dla utworów jest odwoływanie się do losów Rosjanki w poreformowanej Rosji: „Ostatnia ofiara”, „Posag”, „Serce to nie kamień”, „Talenty i wielbiciele” i inne.
• 1881 - przy dyrekcji teatrów cesarskich powołano Komisję „do rewizji przepisów prawnych we wszystkich częściach dyrekcji teatralnej”. Ostrovsky bierze czynny udział w pracach Komisji i dzięki jego staraniom przyjęto wiele zmian, które znacząco poprawiły sytuację finansową aktorów.
• 1883 - Cesarz Aleksander III przyznaje Ostrowskiemu emeryturę w wysokości 3000 rubli rocznie.
• 1885 - Ostrovsky został mianowany szefem repertuaru moskiewskich teatrów i jednocześnie kierownikiem szkoły teatralnej.
• 2 (14 czerwca) 1886 r. - w majątku Shchelykovo umiera Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Pochowany na miejscowym cmentarzu. W sumie, według różnych źródeł. Ostrovsky napisał 47 lub 49 sztuk.