W związku z 35. rocznicą działalności Ostrowskiego Goncharow napisał do niego: „Ty sam zbudowałeś budynek, u podstawy którego położyłeś kamienie węgielne Fonvizina, Gribojedowa, Gogola. Ale dopiero po tobie my, Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć: „Mamy własny, rosyjski teatr narodowy”. To, uczciwie, powinno nazywać się Teatrem Ostrowskiego.
Rolę, jaką Ostrowski odegrał w rozwoju rosyjskiego teatru i dramatu, można porównać ze znaczeniem Szekspira dla kultury angielskiej i Moliera dla kultury francuskiej. Ostrovsky zmienił charakter rosyjskiego repertuaru teatralnego, podsumował wszystko, co zostało zrobione przed nim i otworzył nowe ścieżki dla dramaturgii. Jego wpływ na sztukę teatralną był wyjątkowo duży. Dotyczy to zwłaszcza Moskiewskiego Teatru Małego, który tradycyjnie nazywany jest również Domem Ostrowskiego. Dzięki licznym sztukom wielkiego dramatopisarza, który na scenie afirmował tradycje realizmu, rozwijała się narodowa szkoła aktorska. Cała plejada wybitnych rosyjskich aktorów na materiale sztuk Ostrowskiego była w stanie żywo pokazać swój wyjątkowy talent, potwierdzić oryginalność rosyjskiej sztuki teatralnej.
W centrum dramaturgii Ostrowskiego znajduje się problem, który przewijał się przez całą rosyjską literaturę klasyczną: konflikt człowieka z przeciwstawnymi mu niesprzyjającymi warunkami życia, różnorodnymi siłami zła; potwierdzenie prawa jednostki do swobodnego i wszechstronnego rozwoju. Przed czytelnikami i widzami sztuk wielkiego dramaturga ujawnia się szeroka panorama rosyjskiego życia. Jest to w istocie encyklopedia życia i zwyczajów całej epoki historycznej. Kupcy, urzędnicy, właściciele ziemscy, chłopi, generałowie, aktorzy, kupcy, swatki, biznesmeni, studenci – kilkaset postaci stworzonych przez Ostrowskiego dało totalny obraz rosyjskiej rzeczywistości lat 40-80. w całej swojej złożoności, różnorodności i niekonsekwencji.
Ostrovsky, który stworzył całą galerię wspaniałych kobiecych wizerunków, kontynuował szlachetną tradycję, która została już zdefiniowana w rosyjskiej klasyce. Dramaturg wywyższa silne, integralne natury, które w wielu przypadkach okazują się moralnie lepsze od słabego, niepewnego siebie bohatera. Są to Katerina („Burza z piorunami”), Nadya („Uczeń”), Kruchinina („Winny bez winy”), Natalia („Chleb pracy”) i inni.
Zastanawiając się nad oryginalnością rosyjskiej sztuki dramatycznej, na jej demokratycznych podstawach, Ostrowski napisał: „Pisarze ludowi chcą spróbować swoich sił na świeżej publiczności, której nerwy są mało giętkie, co wymaga mocnego dramatu, wielkiej komedii, wywołującej szczery, głośny śmiech , gorące, szczere uczucia, żywe i mocne postacie. W istocie jest to cecha zasad twórczych samego Ostrowskiego.
Dramaturgię autora „Burzy” wyróżnia różnorodność gatunkowa, połączenie elementów tragicznych i komicznych, codziennych i groteskowych, farsowych i lirycznych. Jego sztuki czasami trudno przypisać do jednego konkretnego gatunku. Pisał nie tyle dramaty czy komedie, co „sztuki życia”, zgodnie z trafną definicją Dobrolubowa. Akcja jego prac często rozgrywa się na szerokiej przestrzeni życiowej. Zgiełk i gadanina życia wkraczają do akcji, stają się jednym z czynników decydujących o skali wydarzeń. Konflikty rodzinne przeradzają się w społeczne. materiał z serwisu
Kunszt dramatopisarza przejawia się w trafności cech społecznych i psychologicznych, w sztuce dialogu, w trafnej, żywej mowie ludowej. Język postaci staje się dla niego jednym z głównych środków kreowania obrazu, narzędziem realistycznej typizacji.
Wielki znawca ustnej sztuki ludowej, Ostrovsky szeroko korzystał z tradycji folklorystycznych, najbogatszej skarbnicy mądrości ludowej. Piosenka może zastąpić jego monolog, przysłowie lub powiedzonko i stać się tytułem spektaklu.
Twórcze doświadczenie Ostrowskiego miało ogromny wpływ na dalszy rozwój rosyjskiego dramatu i sztuki teatralnej. V. I. Niemirowicz-Danczenko i K. S. Stanisławski, założyciele Moskiewskiego Teatru Artystycznego, dążyli do stworzenia „teatru ludowego o mniej więcej takich samych zadaniach i według tych samych planów, o jakich marzył Ostrowski”. Dramatyczna innowacja Czechowa i Gorkiego byłaby niemożliwa bez opanowania najlepszych tradycji ich znakomitego poprzednika.
Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania
Na tej stronie materiały na tematy:
- Esej o życiu Ostpowskiego, jego znaczeniu w rozwoju teatru rosyjskiego
- Artykuły Ostrowskiego o teatrze
- podsumowanie teatru Ostrowskiego
Kompozycja
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski... To niezwykłe zjawisko. Trudno przecenić jego rolę w dziejach rozwoju rosyjskiej dramaturgii, sztuk teatralnych i całej kultury narodowej. Dla rozwoju rosyjskiego dramatu zrobił tyle, co Szekspir w Anglii, Lone de Vega w Hiszpanii, Molière we Francji, Goldoni we Włoszech i Schiller w Niemczech. Mimo szykan ze strony cenzury, komitetu teatralno-literackiego i dyrekcji teatrów cesarskich, pomimo krytyki środowiska reakcyjnego, dramaturgia Ostrowskiego zyskiwała z roku na rok coraz większą sympatię zarówno demokratycznej publiczności, jak i artystów.
Rozwijając najlepsze tradycje rosyjskiej sztuki dramatycznej, korzystając z doświadczeń postępowej dramaturgii zagranicznej, niestrudzenie poznając życie swojego ojczystego kraju, stale komunikując się z ludźmi, blisko łącząc się z najbardziej postępową współczesną publicznością, Ostrowski stał się wybitnym obrazem życia swego czasu, który ucieleśniał marzenia Gogola, Bielińskiego i innych postępowych postaci, literatura o pojawieniu się i triumfie na scenie narodowej postaci rosyjskich.
Twórcza działalność Ostrowskiego miała ogromny wpływ na cały dalszy rozwój progresywnego dramatu rosyjskiego. To od niego studiowali nasi najlepsi dramatopisarze, uczył. To do niego przyciągali w swoim czasie początkujący dramatopisarze.
O sile wpływu Ostrowskiego na pisarzy jego czasów świadczy list do dramatopisarki, poetki A. D. Mysowskiej. „Czy wiesz, jak wielki był twój wpływ na mnie? To nie miłość do sztuki sprawiła, że Cię zrozumiałem i doceniłem: przeciwnie, nauczyłeś mnie kochać i szanować sztukę. Tylko Tobie zawdzięczam to, że oparłem się pokusie wpadnięcia na arenę nędznej literackiej miernoty, nie goniłem za tanimi laurami rzucanymi przez słodko-kwaśne ręce półuczonych. Ty i Niekrasow sprawiliście, że zakochałem się w myśleniu i pracy, ale Niekrasow dał mi tylko pierwszy impuls, ty jesteś kierunkiem. Czytając Twoje prace, zdałem sobie sprawę, że rymowanie to nie poezja, a zestaw fraz to nie literatura, i że tylko przetwarzając umysł i technikę, artysta będzie prawdziwym artystą.
Ostrovsky miał ogromny wpływ nie tylko na rozwój dramatu domowego, ale także na rozwój teatru rosyjskiego. Ogromne znaczenie Ostrowskiego w rozwoju teatru rosyjskiego dobrze podkreśla wiersz poświęcony Ostrowskiemu, odczytany w 1903 r. Przez M. N. Yermolovą ze sceny Teatru Małego:
Na scenie życie samo, ze sceny dmuchnie prawda,
A jasne słońce pieści nas i ogrzewa ...
Żywa mowa zwykłych, żywych ludzi brzmi,
Na scenie nie „bohater”, nie anioł, nie czarny charakter,
Ale tylko człowiek… Szczęśliwy aktor
W pośpiechu szybko zerwać ciężkie kajdany
Warunki i kłamstwa. Słowa i uczucia są nowe
Ale w tajemnicach duszy brzmi dla nich odpowiedź: -
I wszystkie usta szepczą: błogosławiony poeta,
Oderwij odrapane, błyszczące okładki
I rzuć jasne światło na królestwo ciemności
Słynna aktorka pisała o tym w 1924 roku w swoich wspomnieniach: „Razem z Ostrowskim na scenie pojawiła się sama prawda i samo życie… Rozpoczął się rozwój dramatu oryginalnego, pełnego odpowiedzi na nowoczesność… Zaczęto mówić o biedni, upokorzeni i znieważeni”.
Kierunek realistyczny, stłumiony teatralną polityką samowładztwa, kontynuowany i pogłębiany przez Ostrowskiego, skierował teatr na drogę ścisłego związku z rzeczywistością. Dopiero on dał życie teatrowi jako teatrowi narodowemu, rosyjskiemu, ludowemu.
„Przyniosłeś całą bibliotekę dzieł sztuki jako dar dla literatury, stworzyłeś swój własny, wyjątkowy świat na scenę. Ty sam ukończyłeś budowę, na której fundamentach położono kamienie węgielne Fonvizina, Gribojedowa, Gogola. Ten wspaniały list otrzymał między innymi gratulacje w roku trzydziestej piątej rocznicy działalności literackiej i teatralnej Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego od innego wielkiego rosyjskiego pisarza – Gonczarowa.
Ale znacznie wcześniej, o pierwszej pracy jeszcze młodego Ostrowskiego, opublikowanej w Moskwicjaninie, subtelny koneser elegancji i wrażliwy obserwator V. F. Odojewski napisał: ten człowiek to wielki talent. Rozważam trzy tragedie na Rusi: „Poszycie”, „Biada dowcipowi”, „Inspektor”. Postawiłem numer cztery na Bankrut.
Od tak obiecującej pierwszej oceny do rocznicowego listu Gonczarowa, pełne, pracowite życie; pracy, i doprowadził do takiego logicznego związku ocen, bo talent wymaga przede wszystkim wielkiej pracy nad sobą, a dramaturg nie zgrzeszył przed Bogiem – nie zakopał swojego talentu w ziemi. Po opublikowaniu pierwszego dzieła w 1847 r. Ostrovsky napisał od tego czasu 47 sztuk i przetłumaczył ponad dwadzieścia sztuk z języków europejskich. I w sumie w teatrze ludowym, który stworzył, jest około tysiąca aktorów.
Krótko przed śmiercią, w 1886 r., Aleksander Nikołajewicz otrzymał list od L. N. Tołstoja, w którym genialny prozaik przyznał: „Z doświadczenia wiem, jak ludzie czytają, słuchają i zapamiętują twoje rzeczy, dlatego chciałbym ci teraz pomóc szybko stać się w rzeczywistości tym, kim niewątpliwie jesteś - pisarzem całego narodu w najszerszym tego słowa znaczeniu.
Kompozycja
Dramaturg prawie nie umieszczał w swoim dziele problemów politycznych i filozoficznych, mimiki twarzy i gestów, bawiąc się szczegółami strojów i codziennego otoczenia. Dla wzmocnienia efektu komicznego dramaturg wprowadzał do akcji zwykle małoletnie osoby – krewnych, służących, bywalców, przypadkowych przechodniów – oraz poboczne okoliczności życia codziennego. Takimi są na przykład orszak Chłynowa i pan z wąsami w Gorącym sercu, Apollo Murzawiecki ze swoim Tamerlanem w komedii Wilki i owce, aktor Schastlivtsev pod Nieschastliwcewem i Paratowem w Lesie i Posagu itp. dramaturg, podobnie jak poprzednio, starał się ujawnić charaktery bohaterów nie tylko w samym biegu wydarzeń, ale w nie mniejszym stopniu poprzez osobliwości ich codziennych dialogów - dialogów „charakterologicznych”, estetycznie opanowanych przez niego w „Jego ludzie.. .”.
Tak więc w nowym okresie twórczości Ostrovsky działa jako uznany mistrz z pełnym systemem sztuki dramatycznej. Jego sława, jego społeczne i teatralne koneksje wciąż rosną i stają się coraz bardziej złożone. Sama obfitość sztuk powstałych w nowym okresie była wynikiem stale rosnącego zapotrzebowania na sztuki Ostrowskiego ze strony czasopism i teatrów. W ciągu tych lat dramaturg nie tylko sam niestrudzenie pracował, ale znalazł siłę, by pomagać mniej utalentowanym i początkującym pisarzom, a czasem aktywnie uczestniczyć z nimi w ich pracy. Tak więc, we współpracy twórczej z Ostrowskim, napisano wiele sztuk N. Sołowjowa (najlepsze z nich to „Małżeństwo Belugina” i „Dzika kobieta”), a także P. Nevezhin.
Stale współuczestnicząc w inscenizacjach swoich sztuk na scenach moskiewskiego teatru Małego i Petersburskiego Teatru Aleksandryjskiego, Ostrowski dobrze znał stan teatralnych spraw, które znajdowały się głównie pod jurysdykcją biurokratycznego aparatu państwowego, i gorzko świadom był ich rażącej niedociągnięcia. Widział, że nie przedstawia inteligencji szlacheckiej i mieszczańskiej w jej ideologicznych poszukiwaniach, jak Hercen, Turgieniew i częściowo Gonczarow. W swoich sztukach pokazywał codzienne życie społeczne zwykłych przedstawicieli klasy kupieckiej, biurokracji, szlachty, życie, w którym osobiste, zwłaszcza miłosne, konflikty przejawiały się w ścieraniu interesów rodzinnych, pieniężnych, majątkowych.
Ale ideologiczna i artystyczna świadomość Ostrowskiego dotycząca tych aspektów rosyjskiego życia miała głębokie znaczenie narodowe i historyczne. Poprzez codzienne relacje tych ludzi, którzy byli panami i panami życia, ujawniał się ich ogólny status społeczny. Tak jak, wedle trafnej uwagi Czernyszewskiego, tchórzliwe zachowanie młodego liberała, bohatera opowiadania Turgieniewa „Asia”, na randce z dziewczyną było „objawem choroby” całego szlacheckiego liberalizmu, jego słabości politycznej, tak codzienna tyrania i drapieżne zachowania kupców, urzędników i szlachty były objawem straszniejszej choroby, polegającej na całkowitej niezdolności, przynajmniej w jakimś stopniu, do nadania swojej działalności ogólnonarodowego, postępowego znaczenia.
Było to całkiem naturalne i naturalne w okresie przedreformacyjnym. Wtedy tyrania, arogancja, grabież Wołtowów, Wyszniewskich, Ułanbekowów były przejawem „ciemnego królestwa” pańszczyzny, już skazanego na złom. A Dobrolubow słusznie zauważył, że chociaż komedia Ostrowskiego „nie może dostarczyć klucza do wyjaśnienia wielu gorzkich zjawisk w niej przedstawionych”, to jednak „z łatwością może prowadzić do wielu analogicznych rozważań związanych z tamtym życiem, którego bezpośrednio nie dotyczy”. Krytyk wyjaśnił to faktem, że „typy” drobnych tyranów, wyhodowane przez Ostrowskiego, „nierzadko zawierają nie tylko cechy wyłącznie kupieckie lub biurokratyczne, ale także ogólnokrajowe (tj. ogólnokrajowe)”. Innymi słowy, sztuki Ostrowskiego z lat 1840-1860. pośrednio ujawnił wszystkie „ciemne królestwa” systemu autokratyczno-feudalnego.
W dekadach poreformatorskich sytuacja uległa zmianie. Potem „wszystko wywróciło się do góry nogami” i nowy, burżuazyjny ustrój rosyjskiego życia zaczął się stopniowo „dopasowywać”, brać udział w walce o zniszczenie resztek „ciemnego królestwa” pańszczyzny i całego autokratyczno-ziemskiego system.
Prawie dwadzieścia nowych sztuk Ostrowskiego na współczesne tematy dało wyraźną negatywną odpowiedź na to fatalne pytanie. Dramaturg, jak poprzednio, przedstawiał świat stosunków prywatnych, społecznych, domowych, rodzinnych i majątkowych. Nie wszystko było dla niego jasne w ogólnych tendencjach ich rozwoju, a jego „lira” wydawała pod tym względem nie do końca „poprawne” dźwięki. Ale ogólnie rzecz biorąc, sztuki Ostrowskiego zawierały pewną obiektywną orientację. Obnażyli zarówno pozostałości starego „ciemnego królestwa” despotyzmu, jak i nowo powstającego „ciemnego królestwa” burżuazyjnego drapieżnictwa, szumu pieniężnego, zniszczenia wszelkich wartości moralnych w atmosferze powszechnego kupowania i sprzedawania. Wykazały one, że rosyjscy biznesmeni i przemysłowcy nie są w stanie sprostać interesom rozwoju narodowego, że niektórzy z nich, jak Khlynov i Akhov, są zdolni tylko do oddawania się ordynarnym przyjemnościom, inni, jak Knurow i Berkutow, potrafią tylko podporządkowują wszystko wokół swoim drapieżnym, „wilczym” interesom, a dla stron trzecich, takich jak Wasilkow czy Frol Pribytkow, interesy zysku pokrywa jedynie zewnętrzna przyzwoitość i bardzo wąskie wymagania kulturowe. Sztuki Ostrowskiego, oprócz planów i intencji ich autora, obiektywnie nakreśliły pewną perspektywę rozwoju narodowego - perspektywę nieuchronnego zniszczenia wszystkich pozostałości starego „ciemnego królestwa” autokratycznego despotyzmu pańszczyźnianego, nie tylko bez udziału burżuazji, nie tylko nad jej głową, ale wraz ze zniszczeniem własnego drapieżnego „ciemnego królestwa”
Rzeczywistość ukazywana w codziennych sztukach Ostrowskiego była formą życia pozbawioną ogólnonarodowej progresywnej treści, a przez to łatwo ujawniającą się wewnętrzną komiczną niekonsekwencją. Ostrowski poświęcił swój wybitny talent dramatyczny do jej ujawnienia. Opierając się na tradycji Gogolowskich realistycznych komedii i opowiadań, przebudowując ją zgodnie z nowymi wymogami estetycznymi stawianymi przez „szkołę naturalną” lat 40. warstwy rządzące rosyjskim społeczeństwem, zagłębiając się w „szczegóły świata”, przeglądając wątek po wątku „sieci codziennych relacji”. To było główne osiągnięcie nowego stylu dramatycznego stworzonego przez Ostrowskiego.
Strona 1 z 2
Życie i twórczość A.N. Ostrowski
Rola Ostrowskiego w historii rozwoju dramatu rosyjskiego 4
Życie i twórczość A.N. Ostrowski 5
Dzieciństwo i młodość 5
Pierwsza pasja do teatru 6
Szkolenia i serwis 7
Pierwsze hobby. Pierwsze sztuki 7
Rozmowa z ojcem. Ślub Ostrowskiego 9
Początek twórczej podróży 10
Podróżowanie po Rosji 12
Burza 14
Drugie małżeństwo Ostrowskiego 17
Najlepsze dzieło Ostrowskiego - „Posag” 19
Śmierć wielkiego dramatopisarza 21
Oryginalność gatunkowa A.N. Ostrowski. Znaczenie w literaturze światowej 22
Literatura 24
Rola Ostrowskiego w historii rozwoju dramatu rosyjskiego
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski... To niezwykłe zjawisko, trudno przecenić jego rolę w historii rozwoju rosyjskiej dramaturgii, sztuki scenicznej i całej kultury narodowej. Dla rozwoju rosyjskiego dramatu zrobił tyle, co Szekspir w Anglii, Lone de Vega w Hiszpanii, Molière we Francji, Goldoni we Włoszech i Schiller w Niemczech.
Mimo szykan ze strony cenzury, komitetu teatralno-literackiego i dyrekcji teatrów cesarskich, pomimo krytyki środowiska reakcyjnego, dramaturgia Ostrowskiego zyskiwała z roku na rok coraz większą sympatię zarówno demokratycznej publiczności, jak i artystów.
Rozwijając najlepsze tradycje rosyjskiej sztuki dramatycznej, korzystając z doświadczeń postępowej dramaturgii zagranicznej, niestrudzenie poznając życie swojego ojczystego kraju, stale komunikując się z ludźmi, blisko łącząc się z najbardziej postępową współczesną publicznością, Ostrowski stał się wybitnym obrazem życia swego czasu, który ucieleśniał marzenia Gogola, Bielińskiego i innych postępowych postaci, literatura o pojawieniu się i triumfie na scenie narodowej postaci rosyjskich.
Twórcza działalność Ostrowskiego miała ogromny wpływ na cały dalszy rozwój progresywnego dramatu rosyjskiego. To od niego studiowali nasi najlepsi dramatopisarze, uczył. To do niego przyciągali w swoim czasie początkujący dramatopisarze.
O sile wpływu Ostrowskiego na pisarzy jego czasów świadczy list do dramatopisarki, poetki A. D. Mysowskiej. „Czy wiesz, jak wielki był twój wpływ na mnie? To nie miłość do sztuki sprawiła, że Cię zrozumiałem i doceniłem: przeciwnie, nauczyłeś mnie kochać i szanować sztukę. Tylko Tobie zawdzięczam to, że oparłem się pokusie wpadnięcia na arenę nędznej literackiej miernoty, nie goniłem za tanimi laurami rzucanymi przez słodko-kwaśne ręce półuczonych. Ty i Niekrasow sprawiliście, że zakochałem się w myśleniu i pracy, ale Niekrasow dał mi tylko pierwszy impuls, ty jesteś kierunkiem. Czytając Twoje prace, zdałem sobie sprawę, że rymowanie to nie poezja, a zestaw fraz to nie literatura, i że tylko przetwarzając umysł i technikę, artysta będzie prawdziwym artystą.
Ostrovsky miał ogromny wpływ nie tylko na rozwój dramatu domowego, ale także na rozwój teatru rosyjskiego. Ogromne znaczenie Ostrowskiego w rozwoju teatru rosyjskiego dobrze podkreśla wiersz poświęcony Ostrowskiemu, odczytany w 1903 r. Przez M. N. Yermolovą ze sceny Teatru Małego:
Na scenie życie samo, ze sceny dmuchnie prawda,
A jasne słońce pieści nas i ogrzewa ...
Żywa mowa zwykłych, żywych ludzi brzmi,
Na scenie nie „bohater”, nie anioł, nie czarny charakter,
Ale tylko człowiek… Szczęśliwy aktor
W pośpiechu szybko zerwać ciężkie kajdany
Warunki i kłamstwa. Słowa i uczucia są nowe
Ale w tajemnicach duszy brzmi dla nich odpowiedź: -
I wszystkie usta szepczą: błogosławiony poeta,
Oderwij odrapane, błyszczące okładki
I rzuć jasne światło na królestwo ciemności
Słynna aktorka pisała o tym w 1924 roku w swoich wspomnieniach: „Razem z Ostrowskim na scenie pojawiła się sama prawda i samo życie… Rozpoczął się rozwój dramatu oryginalnego, pełnego odpowiedzi na nowoczesność… Zaczęto mówić o biedni, upokorzeni i znieważeni”.
Kierunek realistyczny, stłumiony teatralną polityką samowładztwa, kontynuowany i pogłębiany przez Ostrowskiego, skierował teatr na drogę ścisłego związku z rzeczywistością. Dopiero on dał życie teatrowi jako teatrowi narodowemu, rosyjskiemu, ludowemu.
„Przyniosłeś całą bibliotekę dzieł sztuki jako dar dla literatury, stworzyłeś swój własny, wyjątkowy świat na scenę. Ty sam ukończyłeś budowę, na której fundamentach położono kamienie węgielne Fonvizina, Gribojedowa, Gogola. Ten wspaniały list otrzymał między innymi gratulacje w roku trzydziestej piątej rocznicy działalności literackiej i teatralnej Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego od innego wielkiego rosyjskiego pisarza – Gonczarowa.
Ale znacznie wcześniej, o pierwszej pracy jeszcze młodego Ostrowskiego, opublikowanej w Moskwicjaninie, subtelny koneser elegancji i wrażliwy obserwator V. F. Odojewski napisał: ten człowiek to wielki talent. Rozważam trzy tragedie na Rusi: „Poszycie”, „Biada dowcipowi”, „Inspektor”. Postawiłem numer cztery na Bankrut.
Od tak obiecującej pierwszej oceny do rocznicowego listu Gonczarowa, pełne, pracowite życie; pracy, i doprowadził do takiego logicznego związku ocen, bo talent wymaga przede wszystkim wielkiej pracy nad sobą, a dramaturg nie zgrzeszył przed Bogiem – nie zakopał swojego talentu w ziemi. Po opublikowaniu pierwszego dzieła w 1847 r. Ostrovsky napisał od tego czasu 47 sztuk i przetłumaczył ponad dwadzieścia sztuk z języków europejskich. I w sumie w teatrze ludowym, który stworzył, jest około tysiąca aktorów.
Krótko przed śmiercią, w 1886 r., Aleksander Nikołajewicz otrzymał list od L. N. Tołstoja, w którym genialny prozaik przyznał: „Z doświadczenia wiem, jak ludzie czytają, słuchają i zapamiętują twoje rzeczy, dlatego chciałbym ci teraz pomóc szybko stać się w rzeczywistości tym, kim niewątpliwie jesteś - pisarzem całego narodu w najszerszym tego słowa znaczeniu.
Życie i twórczość A.N. Ostrowski
Dzieciństwo i młodość
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się w Moskwie w kulturalnej, biurokratycznej rodzinie 12 kwietnia (31 marca, stary styl) 1823 r. Rodzina wywodziła się z duchowieństwa: ojciec był synem księdza, matka córką kościelnego. Ponadto jego ojciec, Nikołaj Fiodorowicz, sam ukończył Moskiewską Akademię Teologiczną. Wolał jednak karierę urzędnika od rzemiosła duchownego i odniósł w niej sukces, osiągając niezależność materialną, pozycję w społeczeństwie i stopień szlachecki. Nie był to suchy urzędnik, zamknięty tylko w swojej służbie, ale człowiek wszechstronnie wykształcony, o czym świadczy chociażby jego zamiłowanie do książek – domowa biblioteka Ostrowskich była bardzo solidna, co notabene odgrywało ważną rolę w samokształcenie przyszłego dramatopisarza.
Rodzina mieszkała w tych cudownych miejscach w Moskwie, które następnie znalazły autentyczne odzwierciedlenie w sztukach Ostrowskiego - najpierw w Zamoskvorechye, u bram Sierpuchowa, w domu na Żytnej, kupionym tanio przez zmarłego ojca Nikołaja Fiodorowicza na aukcji. Dom był ciepły, przestronny, z antresolą, z budynkami gospodarczymi, z oficyną wynajmowaną lokatorom, z zacienionym ogrodem. W 1831 r. Rodzinę ogarnął smutek - po urodzeniu bliźniaczek Ljubow Iwanowna zmarła (w sumie urodziła jedenaścioro dzieci, ale przeżyło tylko czworo). Przybycie nowej osoby do rodziny (jego drugie małżeństwo, Nikołaj Fiodorowicz ożenił się z luterańską baronową Emilią von Tessin), naturalnie przyniosło domowi pewne europejskie innowacje, które jednak przyniosły korzyści dzieciom, macocha była bardziej opiekuńcza, pomogła dzieci w nauce muzyki, języków, tworzyły krąg społeczny. Początkowo zarówno bracia, jak i siostra Natalia unikali świeżo upieczonej matki. Ale Emilia Andreevna, dobroduszna, spokojna w charakterze, z troską i miłością do pozostałych sierot przyciągnęła do siebie serca swoich dzieci, powoli dochodząc do zastąpienia przezwiska „droga ciociu” „drogą matką”.
Teraz wszystko jest inne z Ostrowskimi. Emilia Andriejewna cierpliwie uczyła Nataszy i chłopców muzyki, francuskiego i niemieckiego, które znała doskonale, dobrych manier i etykiety towarzyskiej. W domu na ulicy Żytnej zaczynały się muzyczne wieczory, nawet tańce przy pianinie. Były nianie i mamki dla noworodków, guwernantka. A teraz jedli u Ostrowskich, jak mówią, szlachetnie: na porcelanie i srebrze, z wykrochmalonymi serwetkami.
Nikołajowi Fiodorowiczowi bardzo się to wszystko podobało. A otrzymawszy, stosownie do stopnia osiągniętego w służbie, dziedziczne szlachectwo, podczas gdy wcześniej był zaliczony „z kleru”, bokobrody zapuścił kotletem i teraz przyjmował kupców tylko w urzędzie, siedząc przy ogromnym stole zaśmieconym z papierami i grubymi tomami z kodeksu praw Cesarstwa Rosyjskiego.
Pierwsza pasja do teatru
Wszystko się wtedy podobało, wszystko zajmowało Aleksandra Ostrowskiego: i wesołe przyjęcia; i rozmowy z przyjaciółmi; i książki z obszernej biblioteki papy, gdzie oczywiście w czasopismach i almanachach czytano artykuły Puszkina, Gogola, Bielińskiego oraz różne komedie, dramaty, tragedie; no i oczywiście teatr z Mochałowem i Szczepkinem na czele.
Wszystko wtedy zachwycało w teatrze Ostrowskiego: nie tylko sztuki, gra aktorska, ale nawet niecierpliwy, nerwowy hałas publiczności przed rozpoczęciem przedstawienia, blask lamp naftowych i świec. cudownie pomalowana kurtyna, samo powietrze sali teatralnej - ciepłe, pachnące, nasycone zapachem pudru, makijażu i mocnych perfum, które roznosiło się po foyer i korytarzach.
To tutaj, w teatrze, w galerii, poznał niezwykłego młodzieńca, Dmitrija Tarasenkowa, jednego z nowomodnych synów kupców, który z pasją kochał przedstawienia teatralne.
Nie był niskiego wzrostu, barczysty, krępy młodzieniec starszy od Ostrowskiego o pięć czy sześć lat, z blond włosami ściętymi w kółko, z bystrym spojrzeniem małych szarych oczu i donośnym, iście diakonskim głosem. Jego potężny okrzyk „brawo”, gdy spotykał i odpędzał ze sceny słynnego Mochałowa, z łatwością zagłuszył aplauz straganów, loży i balkonów. W czarnym kupieckim podkoszulku i niebieskiej rosyjskiej koszuli ze skośnym kołnierzykiem, w chromowanych akordeonowych butach uderzająco przypominał poczciwego chłopa ze starych chłopskich opowieści.
Wyszli razem z teatru. Okazało się, że obaj mieszkają niedaleko siebie: Ostrovsky - na Żytnej, Tarasenkov - w Monetchiki. Okazało się też, że obaj komponują sztuki teatralne z życia klasy kupieckiej. Tylko Ostrowski dopiero przymierza i szkicuje prozą komedie, a Tarasenkow pisze poetyckie dramaty w pięciu aktach. I wreszcie, po trzecie, okazało się, że obaj ojcowie - Tarasenkov i Ostrovsky - zdecydowanie sprzeciwiali się takim hobby, uważając je za puste rozpieszczanie, odwracając uwagę ich synów od poważnych studiów.
Jednak ojciec Ostrowski nie tknął opowiadań ani komedii syna, podczas gdy kupiec z drugiej gildii Andriej Tarasenkow nie tylko spalił wszystkie pisma Dmitrija w piecu, ale niezmiennie nagradzał syna za nie zaciekłymi uderzeniami kija.
Od tego pierwszego spotkania w teatrze Dmitrij Tarasenkow zaczął coraz częściej wpadać na Żytną, a wraz z przeprowadzką Ostrowskich do innej posiadłości, w Worobinie, nad brzegiem Jauzy, w pobliżu Srebrnych Łaźni.
Tam, w zaciszu zarośniętego chmielem i chmielem ogrodowego pawilonu, przez długi czas wspólnie czytali nie tylko współczesne dramaty rosyjskie i obce, ale także tragedie i dramatyczne satyry starożytnych autorów rosyjskich...
„Moim wielkim marzeniem jest zostać aktorem” - powiedział kiedyś Ostrowskiemu Dmitrij Tarasenkow - „i nadszedł czas, aby w końcu oddać moje serce bez śladu teatru, tragedii. odważę się. Muszę. A ty, Aleksandrze Nikołajewiczu, albo wkrótce usłyszysz o mnie coś pięknego, albo będziesz opłakiwał moją przedwczesną śmierć. Nie chcę żyć tak, jak żyłam do tej pory. Precz z całą próżnością, całą podłością! Pożegnanie! Dziś w nocy opuszczam rodzime penaty, opuszczam to dzikie królestwo w nieznany świat, za sztukę sakralną, za ukochany teatr, za scenę. Żegnaj, przyjacielu, pocałujmy się na ścieżce!
Potem, rok czy dwa później, wspominając to pożegnanie w ogrodzie, Ostrowski złapał się na dziwnym uczuciu jakiegoś niezręczności. Bo w istocie było w tych pozornie słodkich pożegnalnych słowach Tarasenkowa coś nie tyle fałszywego, nie, ale jakby zmyślonego, niezupełnie naturalnego, albo coś podobnego do tej wzniosłej, dźwięcznej i dziwnej recytacji, jaką wypełniają się dzieła dramatyczne zeszyty naszych geniuszy. jak Nestor Kukolnik czy Nikołaj Polewoj.
Szkolenia i serwis
Aleksander Ostrowski otrzymał swoją początkową edukację w I Gimnazjum Moskiewskim, wchodząc do trzeciej klasy w 1835 roku i kończąc studia z wyróżnieniem w 1840 roku.
Po ukończeniu gimnazjum, za namową ojca, mądrego i praktycznego człowieka, Aleksander natychmiast wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, choć sam chciał zajmować się głównie twórczością literacką. Po dwóch latach studiów Ostrowski opuścił uniwersytet, pokłóciwszy się z profesorem Nikitą Kryłowem, ale czas spędzony w jego murach nie poszedł na marne, ponieważ służył nie tylko do studiowania teorii prawa, ale także do samokształcenia, m.in. hobby uczniów do życia społecznego, do komunikacji z nauczycielami. Dość powiedzieć, że K. Ushinsky stał się jego najbliższym przyjacielem studenckim, często odwiedzał teatr z A. Pisemskim. A wykłady wygłosił P.G. Redkin, T.N. Granovsky, D. L. Kryukov ... Ponadto w tym czasie grzmiało imię Belinsky'ego, którego artykuły w „Notatkach ojczyzny” czytali nie tylko studenci. Pochłonięty teatrem i znając cały repertuar, Ostrovsky przez cały czas samodzielnie czytał takie klasyki dramatu, jak Gogol, Corneille, Racine, Szekspir, Schiller, Voltaire. Po opuszczeniu uniwersytetu Aleksander Nikołajewicz postanowił w 1843 r. Zasiadać w Sądzie Ustawodawczym. Stało się to ponownie pod stanowczym naciskiem z udziałem ojca, który chciał dla syna legalnej, szanowanej i dochodowej kariery. Wyjaśnia to również przejście w 1845 r. Z Sądu Sumienia (gdzie sprawy rozstrzygano „zgodnie z sumieniem”) do Moskiewskiego Sądu Handlowego: tutaj służba - za cztery ruble miesięcznie - trwała pięć lat, do 10 stycznia 1851 r.
Usłyszawszy wystarczająco dużo i zobaczył wystarczająco dużo w sądzie, urzędnik Aleksander Ostrowski codziennie wracał ze służby publicznej z jednego końca Moskwy na drugi - z placu Woskresenskaya lub ulicy Mokhovaya do Yauzy, do swojego Vorobino.
Przez jego głowę przeleciała burza śnieżna. Wtedy hałasowali bohaterowie wymyślonych przez niego opowiadań i komedii, besztali się i przeklinali – kupcy i handlarze, psotnicy z handlowych szeregów, podejrzani swatki, urzędnicy, córki bogatych kupców, czyli wszystko gotowe na stos opalizujących banknotów prawników sądowych ... Do tego nieznanego kraju, zwanego Zamoskworieczje, w którym żyli ci bohaterowie, został tylko nieznacznie dotknięty przez wielkiego Gogola w „Weselu”, a on, Ostrowski, może być przeznaczony, aby opowiedzieć o tym wszystko dokładnie, szczegółowo ... kieruj się świeżymi historiami! Jakie dzikie, brodate twarze pojawiają się przed moimi oczami! Co za soczysty i nowy język w literaturze!
Po dotarciu do domu nad Jauzą i ucałowaniu rąk rodziców, usiadł niecierpliwie do stołu, zjadł to, co miał. A potem szybko udał się na drugie piętro, do swojej ciasnej celi z łóżkiem, stołem i krzesłem, aby naszkicować dwie lub trzy sceny do sztuki, którą od dawna obmyślał „Pozew” (tj. pierwotnie w szkicach nazywano pierwszą sztukę Ostrowskiego „Obraz rodziny”. szczęście”).
Pierwsze hobby. Pierwsze sztuki
Była już późna jesień 1846 roku. Miejskie ogrody, gaje pod Moskwą pożółkły i latały dookoła. Niebo pociemniało. Ale nie padało. Było sucho i cicho. Szedł powoli z Mochowej ulubionymi moskiewskimi ulicami, rozkoszując się jesiennym powietrzem, przesyconym zapachem opadłych liści, szelestem przejeżdżających karet, hałasem wokół iberyjskiej kaplicy tłumu pielgrzymów, żebraków, świętych głupców, wędrowców, wędrownych mnichów, którzy zbierali jałmużnę „dla świetności świątyni”, księży, za niektóre występki tych, którzy zostali wydaleni z parafii i teraz „zataczają się między podwórkami”, handlarze gorącego mostka i innych towarów, dzielni kupcy sklepy w Nikolskiej ...
Kiedy w końcu dotarł do Bramy Ilińskiej, wskoczył na przejeżdżający powóz i jechał nim przez chwilę za trzy kopiejki, a potem znowu z pogodnym sercem ruszył w stronę swojej Nikołoworobińskiej Alei.
Wtedy młodość i nadzieje, których jeszcze niczym nie uraziła, i wiara w przyjaźń, która jeszcze nie zwiodła, uradowały jego serce. I pierwsza gorąca miłość. Ta dziewczyna była prostym filistrem z Kołomny, krawcową, szwaczką. I nazwali ją prostym, słodkim rosyjskim imieniem - Agafya.
Latem spotkali się na spacerze w Sokolnikach, niedaleko teatru. I od tego czasu Agafia bywała w stolicy z białego kamienia (nie tylko w interesach swoich i siostry Nataluszki), a teraz myśli o opuszczeniu Kołomnej i osiedleniu się w Moskwie, niedaleko drogiego przyjaciela Saszenki, u Nikoli w Worobinie .
Zakrystian miał już za sobą cztery godziny na dzwonnicy, kiedy Ostrowski w końcu zbliżył się do przestronnego domu ojca w pobliżu kościoła.
W ogrodzie, w drewnianej altanie, oplecionej wyschniętym już chmielem, Ostrowski ujrzał, jeszcze z bramy, brata Miszę, studenta prawa, prowadzącego z kimś ożywioną rozmowę.
Najwyraźniej Misza na niego czekał, a kiedy to zauważył, od razu poinformował o tym swojego rozmówcę. Gwałtownie odwrócił się i z uśmiechem przywitał „przyjaciela z dzieciństwa” klasycznym machnięciem ręki teatralnego bohatera schodzącego ze sceny pod koniec monologu.
Był to syn kupca Tarasenkow, a teraz tragiczny aktor Dmitrij Goriew, który grał w teatrach wszędzie, od Nowogrodu po Noworosyjsk (i nie bez powodzenia), w klasycznych dramatach, w melodramatach, a nawet w tragediach Schillera i Szekspira.
przytulili się...
Ostrovsky opowiedział o swoim nowym pomyśle, o wieloaktowej komedii „Bankrupt”, a Tarasenkov zaproponował współpracę.
Ostrowski zastanowił się. Do tej pory wszystko – swoją historię i komedię – pisał sam, bez towarzyszy. Jednak gdzie są podstawy, gdzie jest powód odmowy współpracy z tą drogą osobą? Jest aktorem, dramaturgiem, bardzo dobrze zna się i kocha literaturę, i tak jak sam Ostrowski nienawidzi nieprawdy i wszelkiej tyranii...
Na początku oczywiście coś nie szło, były spory i nieporozumienia. Z jakiegoś powodu Dmitrij Andriejewicz i na przykład za wszelką cenę chciał wsunąć do komedii innego narzeczonego Mamselle Lipochka - Nagrevalnikova. A Ostrovsky musiał wydać dużo nerwów, aby przekonać Tarasenkova o całkowitej bezużyteczności tej bezwartościowej postaci. A ile chwytliwych, niejasnych lub po prostu nieznanych słów Gorev rzucił aktorom komedii - nawet temu samemu kupcowi Bolszowowi, jego głupiej żonie Agrafenie Kondratiewnej, swatce lub córce kupca Olimpiady!
I oczywiście Dmitrij Andriejewicz nie mógł pogodzić się ze zwyczajem Ostrowskiego, by pisać sztukę wcale nie od początku, nie od pierwszego obrazu, ale jakby przypadkowo - raz jedno, raz inne zjawisko, to od pierwszy, potem trzeci, powiedzmy, akt.
Rzecz w tym, że Aleksander Nikołajewicz tak długo myślał o sztuce, znał ją w tak drobnych szczegółach, a teraz zobaczył ją w całości, że nie było mu trudno wydobyć z niej tę część, która wydawała się do niego, by tak rzec, do wypychania wszystkich innych.
W końcu i to się udało. Po lekkiej kłótni między sobą postanowili zacząć pisać komedię w zwykły sposób - od pierwszego aktu ... Gorev pracował z Ostrowskim przez cztery wieczory. Aleksander Nikołajewicz dyktował coraz więcej, chodząc tam iz powrotem po swojej małej celi, podczas gdy Dmitrij Andriejewicz robił notatki.
Jednak, oczywiście, Gorev czasami rzucał, uśmiechając się, bardzo rozsądne uwagi lub nagle oferował naprawdę zabawne, nie na miejscu, ale soczyste, prawdziwie kupieckie sformułowanie. Napisali więc razem cztery małe fenomeny pierwszego aktu i na tym zakończyła się ich współpraca.
Pierwsze prace Ostrowskiego to „Opowieść o tym, jak kwartalny nadzorca zaczął tańczyć, czyli tylko jeden krok od wielkiego do śmiesznego” oraz „Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky”. Jednak zarówno Aleksander Nikołajewicz, jak i badacze jego pracy uważają sztukę „Obraz szczęścia rodzinnego” za prawdziwy początek jego twórczej biografii. O niej pod koniec życia będzie wspominał Ostrowski: „Najbardziej pamiętny dla mnie dzień w życiu: 14 lutego 1847 r. Od tego dnia zacząłem uważać się za pisarza rosyjskiego i bez wahania wierzyłem w swoje powołanie”.
Tak, rzeczywiście, tego dnia krytyk Apollon Grigoriew przyprowadził swojego młodego przyjaciela do domu profesora S.P. Szewrewa, który miał przeczytać jego sztukę publiczności. Czytał dobrze, utalentowanie, a intryga wciągała, więc pierwszy występ był udany. Jednak mimo soczystości pracy i dobrych recenzji był to tylko sprawdzian samej siebie.
Rozmowa z ojcem. Ślub Ostrowskiego
Tymczasem papa Nikołaj Fiodorowicz, nabywszy cztery majątki w różnych guberniach nadwołżańskich, w końcu przychylnie spojrzał na niestrudzoną prośbę Emilii Andriejewny: porzucił służbę w sądach, praktykę adwokacką i postanowił przenieść się z całą rodziną na stałe do jedna z tych posiadłości - wieś Shchelykovo.
To wtedy, czekając na powóz, papa Ostrowski zawołał do pustego już gabinetu i siadając na wyściełanym fotelu pozostawionym jako niepotrzebny, powiedział:
Od dawna chciałem, Aleksandrze, od dawna chciałem cię uprzedzić, albo po prostu wreszcie wyrazić swoje niezadowolenie. Zrezygnowałeś z uniwersytetu służysz w sądzie bez należytej gorliwości; Bóg wie, kogo znasz – sklepikarzy, karczmarzy, filistrów, innego drobnego motłochu, nie mówiąc już o wszelkiego rodzaju panach feuilletonistach… Aktorki, aktorzy – niech tak będzie, chociaż twoje pisma wcale mnie nie pocieszają: dużo widzę kłopotów , ale nie ma sensu! .. To jednak twoja sprawa. - nie dziecko! Ale pomyśl sam, jakich obyczajów się tam nauczyłeś, nawyków, słów, wyrażeń! W końcu robisz, co chcesz, a od szlachty i syna, śmiem myśleć, szanowany prawnik - pamiętaj ... Oczywiście Emilia Andreevna, ze względu na swoją delikatność, nie zrobiła ci ani jednego wyrzutu - tak się wydaje? I nie zrobi tego. Niemniej jednak, mówiąc wprost, obrażają ją twoje męskie maniery i te znajomości! .. To jest pierwszy punkt. A drugi punkt jest taki. Od wielu dowiedziałem się, że zacząłeś romans z jakąś burżujką, krawcową, a ona ma na imię jakoś tak… też po rosyjsku – Agafya. Co za imię, zmiłuj się! Jednak nie o to chodzi... Najgorsze jest to, że ona mieszka po sąsiedzku i podobno nie bez Twojej zgody, Aleksandrze... Więc pamiętaj o tym: jeśli tego wszystkiego nie zostawisz albo, Boże zabraniaj, wyjdź za mąż, albo po prostu sprowadź do siebie tę Agafię, potem żyj jak wiesz, ale ode mnie ani grosza nie dostaniesz, raz na zawsze wszystko zatrzymam… Nie oczekuję odpowiedzi, i bądź cicho! To, co mówię, zostało powiedziane. Możesz iść i się przygotować... Jednak poczekaj, jest jeszcze jedna rzecz. Wszystkie drobiazgi Twoje i Michaiła oraz trochę mebli, których potrzebowałeś, kazałem woźnemu, jak tylko wyjdziemy, zawieźć do naszego drugiego domu, pod górą. Zamieszkasz tam zaraz po powrocie ze Szczełykowa, na antresoli. Daj spokój, dość ciebie. A Siergiej na razie zamieszka z nami... Idź!
Rzucanie Agafią Ostrowskim nie może i nigdy nie zrobi… Oczywiście, nie będzie to dla niego słodkie bez wsparcia ojca, ale nie ma nic do roboty…
Wkrótce on i Agafia zostali zupełnie sami w tym małym domku nad brzegiem Jauzy, w pobliżu Srebrnych Łaźni. Bo nie patrząc na złość taty, Ostrovsky w końcu przeniósł „tę Agafię” i cały jej skromny dobytek na swoją antresolę. A brat Misza, decydując się na służbę w Departamencie Kontroli Państwowej, natychmiast wyjechał najpierw do Symbirska, a następnie do Petersburga.
Dom ojca był dość mały, z pięcioma oknami wzdłuż fasady, dla ciepła i przyzwoitości był osłonięty deską pomalowaną na ciemnobrązowy kolor. A dom położony był u samego podnóża góry, która wznosiła się stromo w wąskiej uliczce do kościoła św. Mikołaja umieszczonego wysoko na jej szczycie.
Od strony ulicy wyglądał jak dom parterowy, ale za bramą, na dziedzińcu, znajdowało się również drugie piętro (czyli trzypokojowa antresola), wychodzące przez okna na sąsiedni dziedziniec i na nieużytki z Łaźniami Srebrnymi na brzegu rzeki.
Początek drogi twórczej
Minął prawie rok, odkąd tata i jego rodzina przeprowadzili się do wsi Szczelykowo. I choć Ostrowskiego często dręczyły wtedy obelżywe potrzeby, to jednak ich trzy pokoiki witały go słońcem i radością, a nawet z daleka, wchodząc po ciemnych, wąskich schodach na drugie piętro, słyszał cichą, cudowną pieśń rosyjską, o czym jego jasnowłosy, krzykliwy Ganya dużo wiedział. . I właśnie w tym roku w potrzebie, udręczony służbą i codzienną pracą gazety, zaniepokojony, jak wszyscy wokół, po sprawie Pietraszewskiego, nagłymi aresztowaniami, samowolą cenzury i „muchami” brzęczącymi wokół pisarzy , w tym trudnym roku skończył komedię „Bankrut”, której nie otrzymał od tak dawna („Nasi ludzie - ustalmy”).
Ta sztuka, ukończona zimą 1849 roku, była czytana przez autora w wielu domach: u A.F. Pisemskiego, M.N. Katkowa, a następnie u MP, aby posłuchać „Bankruta”, Gogol przyszedł po raz drugi (a potem przyszedł posłuchać i znowu - już w domu E. P. Rostopchina).
Wystawienie sztuki w domu Pogodina miało daleko idące konsekwencje: pojawia się „Nasi ludzie – osiedlimy się”. w szóstym numerze „Moskwicjanina” z 1850 r. i od tego czasu raz w roku dramaturg publikuje w tym czasopiśmie swoje sztuki i bierze udział w pracach redakcyjnych aż do zamknięcia pisma w 1856 r. Dalsze drukowanie sztuki zostało zabronione, odręczna rezolucja Mikołaja I brzmiała: „Drukowano na próżno, sztuka jest zabroniona”. Ta sama sztuka była powodem policyjnego dozoru nad dramatopisarzem. A ona (podobnie jak sam udział w pracach „Moskwicjanina”) uczyniła go centrum kontrowersji między słowianofilami a mieszkańcami Zachodu. Na wystawienie tej sztuki autor musiał czekać ponad dekadę: w pierwotnej formie, bez ingerencji cenzury, ukazała się w moskiewskim Teatrze Puszkina dopiero 30 kwietnia 1881 roku.
Okres współpracy z „Moskwitjaninem” Pogodina jest dla Ostrowskiego bogaty i trudny zarazem. W tym czasie pisze: w 1852 r. - „Nie siadaj na saniach”, w 1853 r. - „Ubóstwo nie jest wadą”, w 1854 r. - „Nie żyj tak, jak chcesz” - sztuki słowianofilskie, które , pomimo sprzecznych recenzji wszyscy życzyli sobie nowego bohatera domowego teatru. Tak więc premiera „Nie wsiadaj do sań” 14 stycznia 1853 roku w Teatrze Małym zachwyciła publiczność, nie tylko językiem i postaciami, zwłaszcza na tle dość monotonnego i skromnego repertuaru tamtych czasów (dzieła Gribojedowa, Gogola, Fonvizina były niezwykle rzadkie; na przykład Generalny Inspektor poszedł tylko trzy razy w ciągu sezonu). Na scenie pojawił się rosyjski ludowy charakter, człowiek, którego problemy są bliskie i jonowe. W efekcie zagrano raz hałaśliwego wcześniej w sezonie 1854/55 „Księcia Skopina-Szujskiego” Kukolnika, a „Ubóstwo nie jest występek” - 13 razy. Ponadto grali w przedstawieniach Nikuliny-Kositskaya, Sadovsky'ego, Shchepkina, Martynova ...
Jaka jest złożoność tego okresu? W walce, która toczyła się wokół Ostrowskiego, i we własnej rewizji niektórych swoich przekonań ”W 1853 roku pisał do Pogodina o rewizji swoich poglądów na twórczość: : 1) że nie chcę robić sobie nie tylko wrogów, ale nawet niezadowolenie; 2) że mój kierunek zaczyna się zmieniać; 3) że światopogląd w mojej pierwszej komedii wydaje mi się młody i zbyt surowy; 4) że lepiej dla Rosjanina cieszyć się widokiem siebie na scenie niż tęsknić. Korektory znajdą się nawet bez nas. Aby mieć prawo do poprawiania ludzi bez obrażania, trzeba im pokazać, że znasz dobro, które za nimi stoi; tym się teraz zajmuję, łącząc wzniosłość z komizmem. Pierwszą próbką były „Sled”, drugą kończę”.
Nie wszyscy byli z tego zadowoleni. A jeśli Apollon Grigoriew uważał, że dramaturg w nowych sztukach „nie starał się dać satyrę tyranii, ale poetycki obraz całego świata o bardzo różnych początkach i rokitniku”, to Czernyszewski miał zdecydowanie przeciwne zdanie, skłaniając Ostrowskiego do jego strona: „W dwóch ostatnich pracach pan Ostrowski popadł w cukierkowe upiększanie tego, czego nie można i nie należy upiększać. Prace wyszły słabe i fałszywe”; i natychmiast dał rekomendacje: mówią, że dramaturg, „zniszczywszy w ten sposób swoją reputację literacką, nie zrujnował jeszcze swojego pięknego talentu: może on nadal wydawać się świeży i silny, jeśli pan Ostrowski zejdzie z tej błotnistej ścieżki, która doprowadziła go do „Nędzy nie wice."
W tym samym czasie po Moskwie rozeszły się ohydne plotki, jakby „Bankructwo” lub „Własni ludzie, których spotykamy” wcale nie były sztuką Ostrowskiego, ale, mówiąc prościej, zostały skradzione przez niego aktorowi Tarasenkov-Gorev . Powiedz, on, Ostrowski, to tylko złodziej literatury, to znaczy, że jest oszustem wśród oszustów, człowiekiem bez honoru i sumienia! Aktor Gorev jest nieszczęśliwą ofiarą swojej ufnej, najszlachetniejszej przyjaźni...
Trzy lata temu, kiedy te pogłoski się rozeszły, Aleksander Nikołajewicz nadal wierzył w wysokie, uczciwe przekonania Dmitrija Tarasenkowa, w jego przyzwoitość, w jego nieprzekupność. Bo człowiek, który tak całym sercem kochał teatr, który z takim wzruszeniem czytał Szekspira i Schillera, ten aktor z powołania, ten Hamlet, Otello, Ferdynand, baron Meinau, nie mógł nawet w części poprzeć tych zatrutych złośliwością plotek. Ale Gorev milczał. Plotki pełzały i pełzały, plotki rozprzestrzeniały się, rozprzestrzeniały, ale Gorev milczał i milczał ... Ostrovsky napisał następnie przyjacielski list do Goreva, prosząc go, aby w końcu pojawił się w druku, aby od razu skończyć z tymi nikczemnymi plotkami.
Niestety! W duszy pijanego aktora Tarasenkowa-Goriewa nie było ani honoru, ani sumienia. W swojej przebiegłej odpowiedzi nie tylko przyznał, że jest autorem słynnej komedii „Nasi ludzie - ustalmy”, ale jednocześnie zasugerował kilka innych sztuk, które rzekomo przekazał Ostrowskiemu do zachowania sześć lub siedem lat temu . Teraz okazało się, że wszystkie dzieła Ostrowskiego - z być może małym wyjątkiem - zostały przez niego skradzione lub skopiowane od aktora i dramatopisarza Tarasenkowa-Goriewa.
Nie odpowiedział Tarasenkowowi, ale znalazł siłę, by ponownie usiąść do pracy nad swoją kolejną komedią. Ponieważ w tym czasie uważał wszystkie nowe sztuki, które komponował, za najlepsze obalenie oszczerstw Gorewa.
A w 1856 r. Tarasenkow ponownie wyszedł z zapomnienia, a wszyscy ci Prawdowowie, Aleksandrowicze, Wł. Zotowa, „N. ORAZ." a inni podobni znowu rzucili się na niego, na Ostrowskiego, z tą samą złośliwością iz tą samą pasją.
A Gorev oczywiście nie był inicjatorem. Tutaj zbuntowała się przeciwko niemu ta ciemna siła, która kiedyś kierowała Fonvizinem i Gribojedowem, Puszkinem i Gogolem, a teraz kieruje Niekrasowem i Saltykowem-Szczedrinem.
On to czuje, rozumie. I dlatego chce napisać odpowiedź na oszczerczą notatkę moskiewskiej policyjnej ulotki.
Spokojnie nakreślił teraz historię swojego powstania komedii „Nasz lud - osiedlimy się” i nieznaczny udział w niej Dmitrija Goriewa-Tarasenkowa, który od dawna był drukowany poświadczony przez niego, Aleksandra Ostrowskiego.
— Panowie feuilletoniści — zakończył odpowiedź z lodowatym spokojem — dają się ponieść swej nieokiełznaniu do tego stopnia, że zapominają nie tylko o prawach przyzwoitości, ale także o tych prawach naszej ojczyzny, które chronią osobę i własność każdego. Nie myślcie, panowie, że pisarz, który uczciwie służy sprawie literackiej, pozwoli wam bezkarnie bawić się swoim nazwiskiem! A w podpisie Aleksander Nikołajewicz przedstawił się jako autor wszystkich dziewięciu sztuk, które napisał do tej pory i od dawna są znane czytelnikom, w tym komedii „Nasz lud - ustatkujemy się”.
Ale oczywiście nazwisko Ostrowskiego było znane przede wszystkim dzięki komedii Nie wsiadaj do sań wystawionej przez Teatr Mały; pisali o niej: „...od tego dnia retoryka, fałsz, galomania zaczęły stopniowo znikać z rosyjskiego dramatu. Aktorzy mówili na scenie tym samym językiem, jakim naprawdę mówią w życiu. Przed publicznością zaczął otwierać się zupełnie nowy świat”.
Sześć miesięcy później w tym samym teatrze wystawiono Biedną pannę młodą.
Nie można powiedzieć, że cała trupa jednoznacznie zaakceptowała sztuki Ostrowskiego. Tak, w kreatywnym zespole jest to niemożliwe. Po przedstawieniu Nędza to nie występek Szczepkin oświadczył, że nie rozpoznaje sztuk Ostrowskiego; dołączyło do niego kilku innych aktorów: Shumsky, Samarin i inni. Ale młoda trupa natychmiast zrozumiała i zaakceptowała dramatopisarza.
Petersburska scena teatralna była trudniejsza do zdobycia niż moskiewska, ale szybko poddała się talentowi Ostrowskiego: w ciągu dwóch dekad jego sztuki wystawiano publiczności około tysiąca razy. To prawda, że \u200b\u200bnie przyniosło mu to dużego bogactwa. Ojciec, z którym Aleksander Nikołajewicz nie konsultował się przy wyborze żony, odmówił mu pomocy finansowej; dramaturg mieszkał z ukochaną żoną i dziećmi na zawilgoconej antresoli; poza tym „Moskwitjanin” Pogodinsky'ego płacił upokarzająco mało i nieregularnie: Ostrowski żebrał pięćdziesiąt rubli miesięcznie, wpadając na skąpstwo i skąpstwo wydawcy. Pracownicy opuścili magazyn z wielu powodów; Ostrovsky mimo wszystko pozostał mu wierny do końca. Jego ostatnia praca, która ujrzała światło dzienne na łamach „Moskwicjanina”, - „Nie żyj tak, jak chcesz”. W księdze szesnastej, w 1856 r., czasopismo przestało istnieć, a Ostrovsky rozpoczął pracę w czasopiśmie Niekrasowa Sovremennik.
Podróżowanie po Rosji
W tym samym czasie nastąpiło wydarzenie, które znacząco zmieniło poglądy Ostrowskiego. Przewodniczący Towarzystwa Geograficznego, wielki książę Konstanty Nikołajewicz, postanowił zorganizować wyprawę z udziałem pisarzy; celem wyprawy jest zbadanie i opisanie życia mieszkańców Rosji związanych z żeglugą, o których można napisać eseje do wydawanej przez ministerstwo Kolekcji Morskiej, obejmującej Ural, Morze Kaspijskie, Wołgę, Morze Białe, Morze Azowskie ... Ostrowski w kwietniu 1856 r. Rozpoczął podróż wzdłuż Wołgi: Moskwa - Twer - Gorodnya - Ostaszków - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskwa.
I tak Aleksander Nikołajewicz Ostrowski został przywieziony do prowincjonalnego miasta Twer, do kupca drugiej gildii Barsukowa, i natychmiast ogarnęły go kłopoty.
Siedząc w deszczowy czerwcowy poranek w pokoju hotelowym przy stole i czekając, aż w końcu się uspokoi, Ostrowski, to uradowany, to zirytowany, przeglądał w duszy jedno po drugim wydarzenia ostatnich miesięcy.
W tamtym roku wydawało się, że wszystko się udało. Był już przyjacielem w Petersburgu, z Niekrasowem i Panajewem. Stał już na równi ze słynnymi pisarzami, którzy byli chlubą literatury rosyjskiej - obok Turgieniewa, Tołstoja, Grigorowicza, Gonczarowa ... Najwybitniejsi aktorzy i aktorki obu stolic obdarzyli go szczerą przyjaźnią, czcząc go jako jeśli sztuka teatralna.
A ilu innych przyjaciół i znajomych ma w Moskwie! Nie sposób policzyć… Nawet w wyprawie tutaj, nad Górną Wołgę, towarzyszył mu Gurij Nikołajewicz Burłakow, wierny towarzysz (zarówno sekretarz, jak i skryba oraz dobrowolny orędownik w różnych sprawach drogowych), milczący, blondyn, w okularach, jeszcze dość młody mężczyzna. Do Ostrowskiego dołączył z samej Moskwy, a ponieważ żarliwie czcił teatr, to, jak mówi, chciał być „w strzemieniu jednego z potężnych rycerzy Melpomeny (w mitologii starożytnej Grecji, muzy tragedii, teatru) Rosyjski"
Na to, krzywiąc się na takie wyrażenia, Aleksander Nikołajewicz natychmiast odpowiedział Burłakowowi, że, jak mówią, wcale nie wygląda na rycerza, ale oczywiście szczerze cieszy się, że ma życzliwego przyjaciela-towarzysza w swojej długiej podróży ...
Więc wszystko szło świetnie. Z tym słodkim, wesołym towarzyszem, udając się do źródeł pięknej Wołgi, odwiedził wiele nadmorskich wiosek i miast Twer, Rzhev, Gorodnya czy niegdyś Wiertiazin, z pozostałościami starożytnej świątyni, ozdobionej freskami na wpół wymazanymi przez czas; najpiękniejsze miasto Torzhok wzdłuż stromych brzegów Twercy; i dalej, dalej na północ - wzdłuż stosów prymitywnych głazów, przez bagna i krzaki, wzdłuż nagich wzgórz, wśród opustoszałych i dzikich terenów - do błękitnego jeziora Seliger, skąd Ostaszkow, prawie utopiony w źródlanej wodzie, i białe ściany pustelnia Nilu były już wyraźnie widoczne, mieniąc się za cienką siecią deszczu, jak bajeczne miasto Kiteż; i wreszcie od Ostaszkowa - do ujścia Wołgi, do kaplicy zwanej Jordanem i trochę dalej na zachód, gdzie nasza potężna rosyjska rzeka wypływa spod zwalonej brzozy porośniętej mchami ledwie zauważalnym strumieniem.
Wytrwała pamięć Ostrowskiego łapczywie chwytała wszystko, co widział, wszystko, co słyszał tej wiosny i tego lata 1856 roku, tak że później, kiedy nadejdzie czas, czy to w komedii, czy w dramacie, wszystko to nagle ożyło, poruszyło się, przemówiło w swoim własny język, gotowany z namiętności. .
Szkicował już w swoich zeszytach... Gdyby tylko było trochę więcej czasu wolnego od doczesnych potrzeb, a co najważniejsze - więcej spokoju w duszy, pokoju i światła, można by od razu napisać nie tylko jeden, ale i jeszcze cztery sztuki z dobrymi dla aktorów rolami. I o smutnym, naprawdę strasznym losie niewolniczej Rosjanki, uczennicy ziemianina, pielęgnowanej kaprysem pana i kaprysem zrujnowanej. I można by napisać komedię, od dawna wymyśloną według biurokratycznych sztuczek, które zauważył kiedyś w serwisie „Dochodowe miejsce”: o czarnych kłamstwach rosyjskich dworów, o starym złodzieju bestii i łapówkarstwie, o śmierci młoda, niezepsuta, ale słaba dusza pod jarzmem podłej światowej prozy. Tak, a ostatnio, w drodze do Rżewa, we wsi Sitkowo, w nocy w pobliżu karczmy, gdzie pili panowie oficerowie, błysnął doskonałą fabułą sztuki o diabolicznej mocy złota, na którą człowiek jest gotowy rabować, zabijać, robić cokolwiek. zdrada...
Prześladował go obraz burzy nad Wołgą. Ta ciemna przestrzeń, rozdarta błyskawicami, odgłosami deszczu i grzmotów. Te spienione wały, jakby w szale, pędzą ku niskiemu zasnutemu chmurami niebu. I niespokojnie krzyczące mewy. I szum fal toczących kamienie po brzegu.
Coś za każdym razem powstawało, rodziło się w jego wyobraźni z tych wrażeń, głęboko zapadało w jego wrażliwą pamięć i wciąż się budziło; od dawna stępiały i osłaniały sobą urazy, zniewagi, brzydkie oszczerstwa, obmywały jego duszę poezją życia i budziły nienasycony twórczy niepokój. Jakieś niejasne obrazy, sceny, fragmenty przemówień dręczyły go od dawna, długo przyciskały rękę do papieru, by je wreszcie uchwycić w baśni, w dramacie, w legendzie o brutalnej starożytności tych stromych brzegów. W końcu nigdy nie zapomni poetyckich snów i smutnej codzienności, których doświadczył w swojej wielomiesięcznej podróży od źródeł pielęgniarki Wołgi do Niżnego Nowogrodu. Piękno nadwołżańskiej przyrody i gorzka bieda nadwołżańskich rzemieślników – barkowców, kowali, szewców, krawców i szkutników, ich wyczerpująca praca przez pół tygodnia i wielka nieprawda bogatych – kupców, kontrahentów, handlarzy, barkarzy którzy zarabiają na niewolnictwie pracy.
Coś musiało naprawdę dojrzeć w jego sercu, czuł to. W swoich esejach do „Sea Collection” próbował opowiedzieć o ciężkim życiu ludzi, o kłamstwach kupca, o głuchych grzmotach burzy zbliżającej się do Wołgi.
Ale taka była w nich prawda, taki smutek w tych esejach, że po umieszczeniu czterech rozdziałów w numerze lutowym pięćdziesiątego dziewiątego roku, panowie z redakcji marynarki wojennej nie chcieli już drukować tej wywrotowej prawdy.
I oczywiście nie chodzi tu o to, czy za eseje płacił mu dobrze, czy źle. Wcale nie o to chodzi. Tak, teraz nie potrzebuje pieniędzy: „Biblioteka do czytania” niedawno opublikowała jego dramat „Uczeń”, aw Petersburgu sprzedał dwutomowy zbiór swoich dzieł wybitnemu wydawcy hrabiemu Kushelev-Bezborodko za cztery tysiące srebrnych . Jednak te głębokie wrażenia, które wciąż niepokoją jego twórczą wyobraźnię, nie mogą tak naprawdę pozostać daremne! ekscytacja i to, czego wysoko postawieni redaktorzy „Sea Collection” nie raczyli upublicznić…
“Burza z piorunami"
Wracając z Wyprawy Literackiej, pisze do Niekrasowa: „Drogi cesarzu Mikołaju Aleksiejewiczu! Niedawno otrzymałem Pański list okólny w sprawie wyjazdu z Moskwy. Mam zaszczyt zawiadomić Państwa, że przygotowuję cały cykl sztuk pod ogólnym tytułem Noce nad Wołgą, z których jeden wręczę Państwu osobiście pod koniec października lub na początku listopada. Nie wiem, ile uda mi się zrobić tej zimy, ale na pewno dwie. Wasz najbardziej posłuszny sługa A. Ostrowski”.
W tym czasie związał już swój twórczy los z Sovremennikiem, magazynem, który walczył o przyciągnięcie Ostrowskiego do swoich szeregów, którego Niekrasow nazwał „naszym niewątpliwie pierwszym dramaturgiem. W dużej mierze przejście do Sovremennika ułatwiła znajomość z Turgieniewem, Lwem Tołstojem, Gonczarowem, Drużyninem, Panavym. zgodzili się na postacie ”i inne sztuki; czytelnicy są już przyzwyczajeni do tego, że czasopisma Niekrasowa (pierwszy„ Sovremennik ”, a następnie„ Notatki domowe ”) otwierają swoje pierwsze zimowe numery sztukami Ostrowskiego.
Był czerwiec 1859 roku. Wszystko kwitło i pachniało w ogrodach za oknem na Nikolovorobinsky Lane. Pachniały trawy, drżenie i chmiel na płotach, krzewy róży i bzu, kwiaty jaśminu nabrzmiałe nieotwartymi kwiatami jaśminu.
Siedząc zamyślony przy biurku Aleksander Nikołajewicz długo patrzył przez szeroko otwarte okno. W prawej ręce nadal trzymał zaostrzony ołówek, a pulchna dłoń lewej nadal spoczywała spokojnie, tak jak przed godziną, na starannie zapisanych stronach manuskryptu komedii, której nie skończył.
Pamiętał skromną młodą kobietę, która szła ramię w ramię ze swoim brzydkim mężem pod zimnym, potępiającym i surowym spojrzeniem teściowej gdzieś na niedzielnym festynie w Torzhoku, Kalyazin czy Twerze. Przypomniałem sobie dziarskich chłopaków i dziewczęta z Wołgi z klasy kupieckiej, którzy wybiegali nocą do ogrodów nad wygasłą Wołgą, a potem, co zdarzało się często, chowali się ze swoją narzeczoną nie wiadomo gdzie, z rodzinnego niesłodkiego domu.
On sam wiedział od dzieciństwa i młodości, mieszkając z ojcem w Zamoskvorechye, a następnie odwiedzając znajomych kupców w Jarosławiu, Kineshmie, Kostromie i nieraz słyszał od aktorek i aktorów, jak to jest żyć zamężną kobietą w tych bogatych, za wysokimi płotami i mocnymi zamkami domów kupieckich. Byli niewolnikami, niewolnikami jej męża, teścia i teściowej, pozbawieni radości, woli i szczęścia.
A więc taki dramat dojrzewa w jego duszy nad Wołgą, w jednym z miast powiatowych prosperującego Imperium Rosyjskiego…
Odsunął na bok rękopis niedokończonej starej komedii i wyjąwszy czystą kartkę ze stosu papierów, zaczął szybko szkicować pierwszy, wciąż fragmentaryczny i niejasny, plan swojej nowej sztuki, swojej tragedii z cyklu „Noce nad Wołgi” zaplanował. Nic jednak w tych krótkich szkicach go nie satysfakcjonowało. Rzucał kartkę po kartce i znowu pisał albo poszczególne sceny i fragmenty dialogów, albo myśli, które nagle przyszły mu do głowy o postaciach, o ich postaciach, o rozwiązaniu i początku tragedii. W tych twórczych próbach nie było harmonii, pewności, precyzji – widział, czuł. Nie ogrzewała ich jedna głęboka i ciepła myśl, jakiś wszechogarniający obraz artystyczny.
Czas minął po południu. Ostrowski wstał z krzesła, rzucił ołówek na stół, włożył lekką letnią czapkę i powiedziawszy Agafii, wyszedł na ulicę.
Długo wędrował wzdłuż Yauzy, zatrzymując się tu i ówdzie, patrząc na rybaków siedzących z wędkami nad ciemną wodą, na łodzie powoli płynące w stronę miasta, na błękitne pustynne niebo nad nimi.
Ciemna woda... stromy brzeg Wołgi... świszczące błyskawice... burza... Dlaczego ten obraz tak bardzo go prześladuje? W jaki sposób łączy go dramat w jednym z handlowych miast Wołgi, który od dawna go niepokoi i niepokoi? ..
Tak, w jego dramacie okrutni ludzie torturowali piękną, czystą kobietę, dumną, delikatną i marzycielską, a ona rzuciła się do Wołgi z tęsknoty i smutku. To jest tak! Ale burza, burza nad rzeką, nad miastem...
Ostrovsky zatrzymał się nagle i stał przez długi czas na zarośniętym sztywną trawą brzegu Yauzy, patrząc w mętne głębiny jej wód i nerwowo szczypiąc palcami okrągłą rudawą brodę. W jego zdezorientowanym mózgu zrodziła się nowa, niesamowita myśl, która nagle oświetliła całą tragedię poetyckim światłem. Burza!.. Burza nad Wołgą, nad dzikim, opuszczonym miastem, jakich jest wiele na Rusi, nad kobietą niespokojną ze strachu, bohaterką dramatu, nad całym naszym życiem - zabójcza burza, burza z piorunami - zwiastun przyszłych zmian!
Tutaj pędził prosto przez pole i nieużytki, szybko na swoją antresolę, do swojego gabinetu, do stołu i papieru.
Ostrovsky pospiesznie wbiegł do biura i na jakiejś kartce, która przyszła mu do ręki, w końcu zapisał tytuł dramatu o śmierci swojej zbuntowanej, spragnionej wolności, miłości i szczęścia Kateriny - „Burza”. Oto powód lub tragiczny powód zakończenia całej sztuki - śmiertelny strach kobiety znużonej na duchu burzą, która nagle rozpętała się nad Wołgą. Ona, Katerina, wychowana od dzieciństwa z głęboką wiarą w Boga - sędziego człowieka, musi oczywiście wyobrażać sobie tę iskrzącą się i grzmiącą burzę na niebie jako karę Pana za jej zuchwałe nieposłuszeństwo, za jej pragnienie woli , na tajne spotkania z Borysem. I dlatego w tym duchowym zamieszaniu rzuci się na kolana przed mężem i teściową, aby wykrzyczeć żarliwą skruchę za wszystko, co uważała i będzie uważała do końca za swoją radość i jej grzech. Odrzucona przez wszystkich, wyśmiana, całkiem sama, nie znajdując oparcia i wyjścia, Katerina rzuci się wtedy z wysokiego brzegu Wołgi do rozlewiska.
Tak wiele zostało postanowione. Ale wiele pozostało nierozwiązanych.
Dzień po dniu pracował nad planem swojej tragedii. Rozpoczął go od dialogu dwóch starych kobiet, przechodnia i miasteczka, by opowiedzieć widzowi o mieście, o jego dzikich zwyczajach, o rodzinie kupieckiej wdowy Kabanovej, z której wyszła za mąż piękna Katerina , o Tichonie, jej mężu, o najbogatszym tyranie w mieście, Sawielu Prokofichu Dzikim io innych rzeczach, o których widz powinien wiedzieć. Aby widz mógł poczuć i zrozumieć, jacy ludzie żyją w tym prowincjonalnym nadwołżańskim miasteczku i jak mógł się w nim rozegrać ciężki dramat i śmierć młodej kupczyni Kateriny Kabanovej.
Potem doszedł do wniosku, że akcję pierwszego aktu trzeba było rozgrywać nie gdzie indziej, ale tylko w domu tego tyrana Savela Prokoficha. Ale tę decyzję, podobnie jak poprzednią - z dialogiem starych kobiet - porzucił po chwili. Bo ani w jednym, ani w drugim przypadku nie okazało się to światową naturalnością, luzem, w rozwoju akcji nie było prawdziwej prawdy, a przecież sztuka to nic innego jak udramatyzowane życie.
I rzeczywiście, swobodna rozmowa na ulicy między dwiema staruszkami, przechodnią i miejską, o tym, co dokładnie powinien wiedzieć siedzący na sali widz, nie wyda mu się naturalna, lecz przemyślana , specjalnie wymyślony przez dramatopisarza. A wtedy nie będzie gdzie ich umieścić, te gadatliwe staruszki. Bo później nie będą już mogli odgrywać żadnej roli w jego dramacie – będą mówić i znikać.
Jeśli chodzi o spotkanie głównych bohaterów u Savela Prokoficha Diky'ego, nie ma naturalnego sposobu, aby ich tam zgromadzić. Prawdziwie dziki, nieprzyjazny i ponury w całym mieście, znany besztać Savel Prokofich; jakie spotkania rodzinne lub zabawne spotkania może urządzać w domu? Zdecydowanie żaden.
Dlatego po długich naradach Aleksander Nikołajewicz zdecydował, że swoją sztukę rozpocznie w publicznym ogródku na stromym brzegu Wołgi, gdzie każdy może pójść – pospacerować, pooddychać czystym powietrzem, rzucić okiem na otwarte przestrzenie za rzeka.
To właśnie tam, w ogrodzie, miejscowy weteran, samouk mechanik Kuligin, opowie o tym, co widz powinien wiedzieć swojemu niedawno przybyłemu siostrzeńcowi Borysowi Grigoriewiczowi Sawelowi Diky. I tam widz usłyszy nieskrywaną prawdę o bohaterach tragedii: o Kabaniku, o Katerinie Kabanovej, o Tichonie, o Warwarze, jego siostrze io innych.
Teraz sztuka była tak skonstruowana, że widz zapomniał, że siedzi w teatrze, że przed nim jest sceneria, scena, a nie życie, a aktorzy w przebraniu opowiadali o swoich cierpieniach lub radościach w słowach ułożonych przez Autor. Teraz Aleksander Nikołajewicz wiedział na pewno, że widzowie zobaczą rzeczywistość, w której żyją na co dzień. Tylko ta rzeczywistość ukaże się im oświetlona wzniosłą myślą autora, jego zdaniem, jakby innym, nieoczekiwanym w swojej istocie, jeszcze przez nikogo niezauważonym.
Aleksander Nikołajewicz nigdy nie pisał tak gwałtownie i szybko, z taką drżącą radością i głębokim wzruszeniem, jak teraz napisał „Burzę z piorunami”. Chyba że inny dramat „Uczeń”, także o śmierci Rosjanki, ale całkowicie pozbawionej praw obywatelskich, torturowanej przez fortecę, napisano kiedyś jeszcze szybciej – w Petersburgu, z bratem, w dwa, trzy tygodnie, chociaż ona prawie myślano przez ponad dwa lata.
Tak minęło lato, wrzesień błysnął niepostrzeżenie. A 9 października rano Ostrovsky wreszcie postawił ostatni punkt w swojej nowej sztuce.
Żaden ze spektakli nie odniósł takiego sukcesu wśród publiczności i krytyki jak „Burza z piorunami”. Wydrukowano go w pierwszym numerze „Biblioteki do czytania”, a pierwsza prezentacja odbyła się 16 listopada 1859 roku w Moskwie. Spektakl grano co tydzień, a nawet pięć razy w miesiącu (jak np. w grudniu) przy zatłoczonej sali; role grali ulubieńcy publiczności - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. I do dziś ta sztuka jest jedną z najbardziej znanych w twórczości Ostrowskiego; Trudno zapomnieć o Dziku, Dziku, Kuliginie, Katerinie - jest niemożliwe, tak jak nie można zapomnieć woli, piękna, tragedii, miłości. Wysłuchawszy sztuki w czytaniu autora, Turgieniew już następnego dnia napisał do Feta: „Najbardziej niesamowite, wspaniałe dzieło rosyjskiego, potężnego, całkowicie opanowanego talentu”. Nie mniej wysoko ocenił go Gonczarow: „Bez obawy, że mnie posądzą o przesadę, mogę szczerze powiedzieć, że w naszej literaturze nigdy nie było takiego dzieła jak dramat. Niezaprzeczalnie zajmuje i prawdopodobnie jeszcze długo zajmie pierwsze miejsce wśród wysokich klasycznych piękności. Wszyscy dowiedzieli się również o artykule Dobrolubowa o Grozie. Wielki sukces sztuki został zwieńczony dużą nagrodą naukową Uvarova dla autora w wysokości 1500 rubli.
Teraz naprawdę stał się sławny, dramaturg Aleksander Ostrowski, a teraz cała Rosja słucha jego słowa. Dlatego, trzeba pomyśleć, cenzura pozwoliła wreszcie wypuścić na scenę jego ukochaną komedię, którą już nie raz zbesztano, która kiedyś zmęczyła mu serce: „Nasi ludzie – ustatkujemy”.
Sztuka ta pojawiła się jednak, zanim teatralna widownia się załamała, nie tak, jak kiedyś w „Moskwicjaninie”, ale z pospiesznie dołączonym, pełnym dobrych intencji zakończeniem. Bo trzy lata temu, wydając swoje dzieła zebrane, autor musiał, choć niechętnie, choć z gorzkim bólem duszy, wyprowadzić na scenę (jak to się mówi pod kurtyną) kwatermistrza, który w imieniu ustawa, bierze urzędnika na dochodzenie sądowe Podkhalyuzin „w przypadku ukrycia majątku niewypłacalnego kupca Bolszowa”.
W tym samym roku ukazało się dwutomowe wydanie dramatów Ostrowskiego, które zawierało jedenaście utworów. Jednak to triumf Burzy uczynił dramatopisarza naprawdę popularnym pisarzem. Co więcej, nadal poruszał ten temat i rozwijał go na innym materiale - w sztukach „Nie wszystko jest zapusty dla kota”, „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze”, „Ciężkie dni” i inne.
Dość często sam w potrzebie Aleksander Nikołajewicz pod koniec 1859 r. Zaproponował utworzenie „Towarzystwa Pomocy Potrzebującym Pisarzom i Naukowcom”, które później stało się powszechnie znane jako „Fundusz Literacki”. I on sam zaczął prowadzić publiczne odczyty sztuk na rzecz tego funduszu.
Drugie małżeństwo Ostrowskiego
Ale czas nie stoi w miejscu; wszystko działa, wszystko się zmienia. A życie Ostrowskiego się zmieniło. Kilka lat temu ożenił się z młodszą od pisarza o 2 lata aktorką Teatru Małego Maryą Wasiljewną Bachmietiewą (a romans ciągnął się długo: pięć lat przed ślubem ich pierwszy nieślubny syn miał już urodzony), - trudno nazwać to całkowicie szczęśliwym: Marya Vasilievna ona sama była z natury nerwowa i tak naprawdę nie zagłębiała się w doświadczenia swojego męża
Ostrovsky pisał dla teatru. Na tym polega specyfika jego daru. Tworzone przez niego obrazy i obrazy życia przeznaczone są na scenę. Dlatego mowa bohaterów Ostrowskiego jest tak ważna, dlatego jego utwory brzmią tak jasno. Nic dziwnego, że Innokenty Annensky nazwał go realistą-słuchaczem. Bez inscenizacji jego prace były jakby nieukończone, dlatego Ostrovsky tak mocno przyjął zakaz wystawiania jego sztuk przez teatralną cenzurę. Komedia „Nasi ludzie - usiądźmy” mogła zostać wystawiona w teatrze zaledwie dziesięć lat po tym, jak Pogodinowi udało się opublikować ją w czasopiśmie.
Z poczuciem nieskrywanej satysfakcji A. N. Ostrowski napisał 3 listopada 1878 r. Do swojego przyjaciela, artysty Teatru Aleksandryjskiego A. F. Burdina: „Posag” został jednogłośnie uznany za najlepsze ze wszystkich moich dzieł. Ostrovsky żył „posagiem”, czasami tylko na niej, swoją czterdziestą rzeczą, kierował „swoją uwagę i siłę”, chcąc ją „wykończyć” w jak najdokładniejszy sposób. We wrześniu 1878 r. pisał do jednego ze znajomych: „Z całych sił pracuję nad swoją sztuką; nie wygląda to źle”. Już dzień po premierze, 12 listopada, Ostrovsky mógł się dowiedzieć i niewątpliwie dowiedział się od Russkiye Vedomosti, jak udało mu się „zmęczyć całą publiczność, aż do najbardziej naiwnych widzów”. Bo ona – widzowie – wyraźnie „przerosła” te spektakle, które jej proponuje. W latach 70. relacje Ostrowskiego z krytykami, teatrami i publicznością stawały się coraz bardziej skomplikowane. Okres, w którym cieszył się powszechnym uznaniem, zdobyty przez niego na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, został zastąpiony innym, narastającym coraz bardziej w różnych kręgach ochładzania się wobec dramatopisarza.
Cenzura teatralna była surowsza niż cenzura literacka. To nie przypadek. W gruncie rzeczy sztuka teatralna jest demokratyczna, bardziej bezpośrednia niż literatura, adresowana do szerokiej publiczności. Ostrovsky w swojej „Notatce o sytuacji sztuki dramatycznej w Rosji w czasach obecnych” (1881) napisał, że „poezja dramatyczna jest bliższa ludziom niż inne gałęzie literatury. Wszystkie inne dzieła są pisane dla ludzi wykształconych, ale dramaty i komedie są pisane dla całego ludu; pisarze dramatyczni muszą zawsze o tym pamiętać, muszą być jasne i mocne. Ta bliskość do ludzi bynajmniej nie degraduje poezji dramatycznej, wręcz przeciwnie, podwaja jej siłę i nie pozwala jej stać się wulgarną i małostkową. Ostrovsky mówi w swojej „Notatce” o tym, jak po 1861 roku poszerzyła się widownia teatralna w Rosji. Ostrovsky pisze do nowego widza, nie mającego doświadczenia w sztuce, Ostrovsky pisze: „Literatura piękna jest dla niego wciąż nudna i niezrozumiała, muzyka też, tylko teatr sprawia mu pełną przyjemność, tam przeżywa jak dziecko wszystko, co dzieje się na scenie, sympatyzuje z dobrem i uznaje zło, jasno przedstawione”. Ostrovsky napisał, że dla „świeżej” publiczności „wymagany jest mocny dramat, komedia na dużą skalę, wyzywający, szczery, głośny śmiech, gorące, szczere uczucia”.
To właśnie teatr, zdaniem Ostrowskiego, ma swoje korzenie w spektaklu ludowym, ma zdolność bezpośredniego i silnego oddziaływania na dusze ludzi. Dwie i pół dekady później Alexander Blok, mówiąc o poezji, napisze, że jej istotą są przede wszystkim „chodzące” prawdy, umiejętność przekazania ich sercu czytelnika, którą posiada teatr:
Dalej, żałobnicy!
Aktorzy, opanujcie rzemiosło,
Do chodzącej prawdy
Wszyscy czuli się chorzy i lekko!
("Balagan", 1906)
Wielkie znaczenie, jakie Ostrowski przywiązywał do teatru, jego przemyślenia na temat sztuki teatralnej, pozycji teatru w Rosji, losów aktorów - wszystko to znalazło odzwierciedlenie w jego sztukach. Współcześni postrzegali Ostrowskiego jako następcę dramatycznej sztuki Gogola. Ale nowość jego sztuk została natychmiast zauważona. Już w 1851 roku w artykule „Sen z okazji komedii” młody krytyk Borys Almazow zwrócił uwagę na różnice między Ostrowskim a Gogolem. Oryginalność Ostrowskiego polegała nie tylko na tym, że portretował nie tylko ciemiężców, ale także ich ofiary, nie tylko na tym, że, jak pisał I. Annensky, Gogol był głównie poetą „wizualnym”, a Ostrowski „słyszącym ” wrażenia.
Oryginalność, nowość Ostrowskiego przejawiała się także w wyborze materiału życiowego, w temacie obrazu - opanował nowe warstwy rzeczywistości. Był odkrywcą, Kolumbem, nie tylko Zamoskworieczeje, - którego tylko nie widzimy, którego głosów nie słyszymy w dziełach Ostrowskiego! Innokenty Annensky napisał: „... To wirtuoz obrazów dźwiękowych: kupcy, wędrowcy, robotnicy fabryczni i nauczyciele języka łacińskiego, Tatarzy, Cyganie, aktorzy i prostytutki, bary, urzędnicy i drobni biurokraci - Ostrovsky dał ogromną galerię typowych przemówień...” Aktorzy, środowisko teatralne - także nowy materiał życiowy, który opanował Ostrowski - wszystko, co związane z teatrem, wydawało mu się bardzo ważne.
W życiu samego Ostrowskiego teatr odegrał ogromną rolę. Brał udział w produkcji swoich sztuk, współpracował z aktorami, z wieloma z nich przyjaźnił się, korespondował. Włożył wiele wysiłku w obronę praw aktorów, dążąc do stworzenia w Rosji szkoły teatralnej z własnym repertuarem. Artysta Teatru Małego N.V. Rykalova wspominał: Ostrovsky „lepiej poznawszy trupę, stał się naszym własnym człowiekiem. Grupa bardzo go kochała. Aleksander Nikołajewicz był niezwykle czuły i uprzejmy dla wszystkich. W reżimie pańszczyźnianym, który panował w tamtym czasie, kiedy szefowie powiedzieli artyście „ty”, kiedy większość trupy pochodziła od chłopów pańszczyźnianych, traktowanie Ostrowskiego wydawało się wszystkim objawieniem. Zwykle Aleksander Nikołajewicz sam wystawiał swoje sztuki ... Ostrowski zebrał trupę i przeczytał jej sztukę. Był wyjątkowo dobry w czytaniu. Wszystkie postacie wychodziły z niego jak żywe… Ostrowski dobrze znał wewnętrzne, ukryte przed oczami widzów kulisy życia teatru. Począwszy od lasu ”(1871), Ostrowski rozwija temat teatru, tworzy obrazy aktorów, przedstawia ich losy - po tej sztuce pojawiają się „Komik XVII wieku” (1873), „Talenty i wielbiciele” (1881) , „Winny bez winy” (1883).
Pozycja aktorów w teatrze, ich sukces zależały od tego, czy podobają się lub nie zamożni widzowie, którzy nadają miastu ton. Zespoły prowincjonalne utrzymywały się przecież głównie z datków miejscowych mecenasów, którzy czuli się w teatrze mistrzami i mogli dyktować im warunki. Wiele aktorek żyło z drogich prezentów od zamożnych fanów. Aktorka, która ceniła swój honor, miała trudności. W „Talentach i wielbicielach” Ostrovsky przedstawia taką sytuację życiową. Domna Pantelejewna, matka Sashy Neginy, skarży się: „Moja Sasza nie jest szczęśliwa! Trzyma się bardzo ostrożnie, cóż, nie ma takiego usposobienia między publicznością: żadnych specjalnych prezentów, nic takiego jak inne, które… jeśli…”.
Nina Smelskaya, która chętnie przyjmuje patronat zamożnych fanów, w zasadzie zamieniając się w utrzymaną kobietę, żyje znacznie lepiej, czuje się znacznie pewniej w teatrze niż utalentowana Negina. Ale pomimo trudnego życia, przeciwności i urazy, na obraz Ostrowskiego, wielu ludzi, którzy poświęcili swoje życie scenie, teatrowi, zachowuje w swoich duszach życzliwość i szlachetność. To przede wszystkim tragicy, którzy na scenie muszą żyć w świecie wielkich namiętności. Oczywiście szlachetność i duchowa hojność są nieodłączne nie tylko wśród tragików. Ostrovsky pokazuje, że prawdziwy talent, bezinteresowna miłość do sztuki i teatru podnoszą człowieka. Są to Narokov, Negina, Kruchinina.
We wczesnych romantycznych opowieściach Maksym Gorki wyrażał swój stosunek do życia i ludzi, swój pogląd na epokę. Bohaterami wielu z tych opowieści są tak zwani włóczędzy. Pisarz ukazuje ich jako ludzi odważnych, o silnym sercu. Najważniejsza jest dla nich wolność, którą włóczędzy, jak my wszyscy, rozumieją na swój sposób. Z pasją marzą o jakimś wyjątkowym życiu, dalekim od zwyczajności. Ale nie mogą jej znaleźć, więc błąkają się, piją za dużo, popełniają samobójstwo. Jedna z tych osób jest przedstawiona w opowiadaniu „Chelkash”. Chelkash - „stary zatruty wilk, dobrze znany Hawańczykom, nałogowy pijak i
W poezji Feta uczucie miłości utkane jest ze sprzeczności: to nie tylko radość, ale także udręka i cierpienie. W „Pieśniach miłosnych” Fetowa poeta tak całkowicie oddaje się uczuciu miłości, upojeniu pięknem ukochanej kobiety, że samo w sobie przynosi szczęście, w którym nawet smutne doświadczenia są wielką błogością. Z głębi światowej egzystencji wyrasta miłość, która stała się przedmiotem inspiracji Feta. Najgłębszą sferą duszy poety jest miłość. W swoich wierszach umieszczał różne odcienie uczucia miłości: nie tylko jasną miłość, podziwianie piękna, podziw, zachwyt, szczęście wzajemności, ale także
Pod koniec lat 90. XIX wieku czytelnika zadziwiło pojawienie się trzech tomów Esejów i opowiadań nowego pisarza M. Gorkiego. „Wielki i oryginalny talent” – tak powszechnie oceniano nowego pisarza i jego książki. Rosnące niezadowolenie społeczne i oczekiwanie na decydujące zmiany spowodowały wzrost tendencji romantycznych w literaturze. Tendencje te zostały szczególnie wyraźnie odzwierciedlone w twórczości młodego Gorkiego, w takich opowieściach jak „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra”, w rewolucyjnych piosenkach. Bohaterami tych opowieści są ludzie „ze słońcem we krwi”, silni, dumni, piękni. Ci bohaterowie to marzenie Gorkiego
Ponad sto lat temu w małym prowincjonalnym miasteczku w Danii – Odense na wyspie Fionia miały miejsce niezwykłe wydarzenia. Ciche, nieco senne uliczki Odense nagle wypełniły się dźwiękami muzyki. Procesja rzemieślników, niosących pochodnie i sztandary, przemaszerowała obok jasno oświetlonego starego ratusza, pozdrawiając wysokiego, niebieskookiego mężczyznę, który stał przy oknie. Na cześć kogo mieszkańcy Odense rozpalili ogniska we wrześniu 1869 roku? Był nim Hans Christian Andersen, wybrany niedługo wcześniej honorowym obywatelem swojego rodzinnego miasta. Ku czci Andersena jego rodacy wyśpiewali bohaterski czyn człowieka i pisarza,
