Sztuki plastyczne jako jeden z przedmiotów w szkole ogólnokształcącej zajmują ważne miejsce w kształceniu uczniów. Uważna analiza i uogólnienie najlepszych doświadczeń pedagogicznych wskazuje, że sztuki plastyczne są ważnym środkiem kształtowania osobowości ucznia. Sztuki plastyczne, które swoją widzialnością są szczególnie bliskie młodszym uczniom, zajmują jedno z czołowych miejsc w procesie rozwijania zdolności twórczych dzieci, twórczego myślenia, oswajania ich z pięknem rodzimej przyrody, otaczającej rzeczywistości i wartości duchowych sztuki. Ponadto zajęcia plastyczne pomagają dzieciom opanować szereg umiejętności z zakresu działań wizualnych, konstrukcyjnych i dekoracyjnych.

cel pisanie tej pracy semestralnej ma na celu rozważenie cech metodyki nauczania plastyki w szkole podstawowej, czyli w klasach I-IV.

W pracy umieszczono następujące zadania:

Studium metodyki nauczania plastyki w szkole podstawowej pod kątem jej cech,

Określenie warunków pedagogicznych skutecznego nauczania plastyki dzieci w wieku szkolnym oraz przygotowanie rocznego planu tematycznego i scenariusza zajęć dla uczniów szkół podstawowych

Rozdział 1. Cechy metodyki nauczania plastyki w szkole podstawowej

1.1. Pedagogiczne uwarunkowania nauczania plastyki w szkole podstawowej

W rozwoju twórczości artystycznej dzieci, w tym plastycznej, konieczne jest przestrzeganie zasady wolności, która jest na ogół nieodzownym warunkiem wszelkiej twórczości. Oznacza to, że twórcze dążenia dzieci nie mogą być ani obowiązkowe, ani przymusowe, a mogą wynikać wyłącznie z dziecięcych zainteresowań. Dlatego rysunek nie może być zjawiskiem masowym i powszechnym, ale dla dzieci zdolnych, a nawet tych, które nie zostaną później zawodowymi artystami, rysunek ma ogromną wartość wychowawczą; kiedy farba i rysunek zaczynają przemawiać do dziecka, opanowuje ono nowy język, który poszerza jego horyzonty, pogłębia uczucia i przekazuje mu językiem obrazów to, czego nie można w żaden inny sposób uświadomić.

Jednym z problemów związanych z rysowaniem jest to, że dzieciom ze szkoły podstawowej nie wystarcza już jedno działanie wyobraźni twórczej, nie zadowala się jakoś wykonanym rysunkiem, aby urzeczywistnić swoją twórczą wyobraźnię, musi nabyć specjalne umiejętności zawodowe, artystyczne i zdolności.

Powodzenie szkolenia zależy od prawidłowego określenia jego celów i treści, a także od sposobów osiągania celów, czyli metod nauczania. Od samego początku istnienia szkoły wśród uczonych toczyły się na ten temat kontrowersje. Przestrzegamy klasyfikacji metod nauczania opracowanej przez I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky i M.I. Pachmutow. Według badań tych autorów można wyróżnić następujące ogólne metody dydaktyczne: objaśniająco-ilustracyjne, odtwórcze i badawcze.

1.2. Metody nauczania sztuk plastycznych w I- IVklasy

Edukacja z reguły rozpoczyna się od metody objaśniająco-ilustracyjnej, która polega na przedstawianiu dzieciom informacji na różne sposoby - wizualne, słuchowe, mowy itp. Możliwe formy tej metody to przekazywanie informacji (historia, wykłady), demonstracja różnorodnych materiałów wizualnych, w tym za pomocą środków technicznych. Nauczyciel porządkuje percepcję, dzieci próbują zrozumieć nowe treści, budują przystępne powiązania między pojęciami, zapamiętują informacje do dalszej pracy z nimi.

Metoda wyjaśniająca i ilustracyjna ma na celu przyswojenie wiedzy, a do kształtowania umiejętności i zdolności konieczne jest stosowanie metody reprodukcyjnej, to znaczy wielokrotnego odtwarzania (odtwarzania) działań. Jej formy są różnorodne: ćwiczenia, rozwiązywanie stereotypowych problemów, rozmowa, powtarzanie opisu wizualnego obrazu przedmiotu, wielokrotne czytanie i zapamiętywanie tekstów, opowiadanie zdarzenia według wcześniej ustalonego schematu itp. Zarówno samodzielna praca przewidziane są przedszkolaki i wspólne zajęcia z nauczycielem. Metoda odtwórcza pozwala na użycie tych samych środków, co metoda wyjaśniająca i ilustracyjna: słowa, pomocy wizualnych, pracy praktycznej.

Metody wyjaśniająco-ilustracyjne i reprodukcyjne nie zapewniają niezbędnego poziomu rozwoju zdolności i zdolności twórczych dzieci. Metoda nauczania, mająca na celu samodzielne rozwiązywanie problemów twórczych przez przedszkolaki, nazywana jest badaniem. W trakcie rozwiązywania każdego problemu polega na manifestacji jednego lub kilku aspektów twórczej aktywności. Jednocześnie konieczne jest zapewnienie dostępności zadań twórczych, ich zróżnicowanie w zależności od przygotowania konkretnego dziecka.

Metoda badawcza ma określone formy: zadania tekstowe, eksperymenty itp. Zadania mogą być indukcyjne lub dedukcyjne, w zależności od charakteru czynności. Istotą tej metody jest twórcze zdobywanie wiedzy i poszukiwanie sposobów działania. Jeszcze raz podkreślam, że metoda ta w całości opiera się na samodzielnej pracy.

Szczególną uwagę należy zwrócić na znaczenie uczenia się opartego na rozwiązywaniu problemów dla rozwoju dzieci. Organizuje się ją za pomocą metod: badawczej, heurystycznej, prezentacji problemu. Rozważaliśmy już badania.

Inną metodą wspomagającą rozwój twórczy jest metoda heurystyczna: dzieci rozwiązują problematyczny problem z pomocą nauczyciela, jego pytanie zawiera częściowe rozwiązanie problemu lub jego etapy. On powie ci, jak zrobić pierwszy krok. Metodę tę najlepiej realizuje konwersacja heurystyczna, która niestety jest rzadko wykorzystywana w nauczaniu. Podczas korzystania z tej metody ważne jest również słowo, tekst, praktyka, pomoce wizualne itp.

Obecnie metoda prezentacji problemu stała się powszechna, wychowawca stawia problemy, ujawniając całą niekonsekwencję rozwiązania, jego logikę i dostępny system dowodowy. Dzieci kierują się logiką prezentacji, kontrolują ją, uczestniczą w procesie decyzyjnym. W trakcie formułowania problemu wykorzystuje się zarówno obraz, jak i praktyczną demonstrację działania.

Metody badawcze, heurystyka i prezentacja problemu - metody problemowego uczenia się. Ich wdrożenie w procesie edukacyjnym pobudza przedszkolaki do twórczego zdobywania i stosowania wiedzy i umiejętności, pomaga opanować metody naukowego poznania. Nowoczesna edukacja musi koniecznie obejmować rozważane ogólne metody dydaktyczne. Ich wykorzystanie w klasie sztuk pięknych odbywa się z uwzględnieniem jej specyfiki, zadań, treści. Skuteczność metod zależy od pedagogicznych uwarunkowań ich zastosowania.

Jak pokazuje doświadczenie praktycznej pracy, dla pomyślnej organizacji lekcji plastyki konieczne jest stworzenie specjalnego systemu warunków pedagogicznych. Zgodnie z różnymi podejściami pojęciowymi są one różnie definiowane. Opracowaliśmy system warunków, które bezpośrednio wpływają na rozwój kreatywności artystycznej przedszkolaków i proponujemy go rozważyć. Uważamy, że na tę grupę schorzeń składają się:

Ważnym warunkiem rozwoju twórczości artystycznej przedszkolaków w zakresie sztuk plastycznych jest korzystanie przez nauczycieli z technicznych pomocy dydaktycznych, zwłaszcza sprzętu audiowizualnego oraz specjalnych pomocy wizualnych. Rola wizualizacji w nauczaniu została teoretycznie uzasadniona już w XVII wieku. Ya.A. Comeniusa, później idee jego wykorzystania jako najważniejszego narzędzia dydaktycznego rozwinęły się w pracach wielu wybitnych pedagogów – I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky i inni Znaczenie wizualizacji w nauczaniu podkreślali wielki Leonardo da Vinci, artyści A.P. Sapożnikow, P.P. Czistyakow i inni.

Pomyślne wdrożenie zasady wizualizacji w nauczaniu jest możliwe przy aktywnej aktywności umysłowej dzieci, zwłaszcza gdy następuje „ruch” myśli od konkretu do abstrakcji lub odwrotnie, od abstrakcji do konkretu.

Na wszystkich etapach lekcji, jeśli to możliwe, należy wprowadzić kreatywne, improwizowane i problematyczne zadania. Jednym z głównych wymagań w tym przypadku jest zapewnienie dzieciom jak największej samodzielności pedagogicznej, co nie wyklucza udzielania im pomocy pedagogicznej w razie potrzeby. Na przykład w klasach podstawowych, zwłaszcza w pierwszej, nauczyciel, oferując tę ​​lub inną fabułę, w wielu przypadkach może zwrócić uwagę przedszkolaków na najważniejszą rzecz, którą należy przede wszystkim przedstawić, może pokazać na arkuszu przybliżone położenie obiektów kompozycji. Ta pomoc jest naturalna i konieczna i nie prowadzi do bierności dzieci w plastyce. Od ograniczeń w wyborze tematu i fabuły dziecko stopniowo doprowadza się do samodzielnego wyboru.

Rozdział 2

Oto świat - i na tym świecie jestem ja.

Oto świat - i na tym świecie jesteśmy.

Każdy z nas ma swoją własną drogę.

Ale według tych samych praw tworzymy.

Niech droga będzie długa, a chleb stwórcy trudny.

A czasami mam ochotę dać luz.

Ale trzymaj ręce z dala od twarzy.

I znowu dajesz serce. I jeszcze raz.

Miłość i wiedza są jak dobrzy przyjaciele.

Zapraszamy na zajęcia.

A światło oświetla dzieci.

Wszyscy do dzwonka.

Tworzymy. Nie robimy na próżno.

Dajemy im cząstkę wiedzy

Kto do tej pory występuje jako „konsument”,

W takim razie rozwijać się jako „twórca”.

Program „Sztuki piękne i praca artystyczna” to holistyczny zintegrowany kurs, który obejmuje wszystkie główne rodzaje: malarstwo, grafikę, rzeźbę, ludową sztukę zdobniczą, architekturę, projektowanie, sztukę widowiskową i ekranową. Badane są w kontekście interakcji z innymi rodzajami sztuki i ich specyficznych związków z życiem społeczeństwa i jednostki.

Metodą systematyzującą jest wyodrębnienie trzech głównych rodzajów działań artystycznych dla wizualnych sztuk przestrzennych: konstruktywnego, obrazowego, dekoracyjnego.

Te trzy działania artystyczne stanowią podstawę podziału sztuk plastyczno-przestrzennych na typy: plastyczne – malarstwo, grafika, rzeźba; konstruktywne - architektura, projektowanie; różne sztuki i rzemiosła. Ale jednocześnie każda z tych form działalności jest nieodłącznym elementem tworzenia dowolnego dzieła sztuki i dlatego jest niezbędną podstawą do zintegrowania całej różnorodności form sztuki w jeden system, a nie według zasady wymieniania typów, ale zgodnie z zasadą rodzaju działalności artystycznej. Identyfikacja zasady działania artystycznego skupia się na przeniesieniu uwagi nie tylko na dzieła sztuki, ale także na działalność człowieka, na utożsamienie jej związków ze sztuką w procesie życia codziennego.

Powiązania sztuki z życiem człowieka, rola sztuki w jej codziennej egzystencji, rola sztuki w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka to główny trzon semantyczny programu. Dlatego też, podkreślając rodzaje działalności artystycznej, bardzo ważne jest ukazanie różnic w ich funkcjach społecznych.

Program ma na celu dać studentom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się szerokie zaangażowanie doświadczeń życiowych dzieci, przykładów z otaczającej rzeczywistości. Praca oparta na obserwacji i doświadczaniu estetycznym otaczającej rzeczywistości jest ważnym warunkiem opanowania przez dzieci materiału programowego. Chęć wyrażania swojego stosunku do rzeczywistości powinna służyć jako źródło rozwoju myślenia figuratywnego.

Jednym z głównych celów nauczania sztuki jest zadanie rozwijania zainteresowania dziecka wewnętrznym światem człowieka, umiejętności „wnikania w siebie”, świadomości własnych przeżyć wewnętrznych. To klucz do rozwoju empatii.

Aktywność artystyczna uczniów w klasie znajduje różne formy wyrazu: obraz na płaszczyźnie iw objętości (natura, z pamięci, z przedstawienia); prace dekoracyjne i konstrukcyjne; postrzeganie zjawisk rzeczywistości i dzieł sztuki; omówienie pracy towarzyszy, wyników twórczości zbiorowej i pracy indywidualnej w klasie; badanie dziedzictwa artystycznego; dobór materiału ilustracyjnego do studiowanych tematów; słuchanie utworów muzycznych i literackich (ludowych, klasycznych, współczesnych).

Lekcje wprowadzają dramaturgię gry na badany temat, śledzone są powiązania z muzyką, literaturą, historią i pracą. Aby doświadczyć kreatywnej komunikacji, do programu wprowadzane są zadania zespołowe. Bardzo ważne jest, aby zbiorowa twórczość artystyczna uczniów znalazła zastosowanie w projektowaniu wnętrz szkolnych.

Systematyczny rozwój dziedzictwa artystycznego pomaga urzeczywistniać sztukę jako duchową kronikę ludzkości, jako wiedzę człowieka o stosunku do natury, społeczeństwa, poszukiwaniu prawdy. W toku studiów studenci zapoznają się z wybitnymi dziełami architektury, rzeźby, malarstwa, grafiki, sztuki i rzemiosła artystycznego, studiują sztukę klasyczną i ludową z różnych krajów i epok. Znajomość kultury artystycznej swojego narodu ma ogromne znaczenie.

Integralność tematyczna i spójność opracowania programu sprzyja zapewnieniu silnych emocjonalnych kontaktów ze sztuką na każdym etapie edukacji, unikając mechanicznych powtórzeń, wznoszących się z roku na rok, z lekcji na lekcję, krokami poznawania przez dziecko osobistych powiązań międzyludzkich z całym światem kultury artystycznej i emocjonalnej.

Wiedza, umiejętności i zdolności artystyczne są głównymi środkami wprowadzania do kultury artystycznej. Forma, proporcje, przestrzeń, tonacja, kolor, linia, objętość, faktura materiału, rytm, kompozycja są zgrupowane wokół ogólnych wzorców artystycznych języków figuratywnych sztuk plastycznych, dekoracyjnych i konstrukcyjnych. Studenci opanowują te środki wyrazu artystycznego w trakcie studiów.

Trzy sposoby artystycznego kształtowania rzeczywistości - obrazowy, dekoracyjny i konstruktywny - w szkole podstawowej stanowią dla dzieci zrozumiałe, ciekawe i dostępne rodzaje działań artystycznych: obrazy, dekoracje, budowle. Stały praktyczny udział uczniów w tych trzech zajęciach pozwala im na systematyczne wprowadzanie ich w świat sztuki. Trzeba pamiętać, że te trzy rodzaje aktywności artystycznej, prezentowane w szkole podstawowej w żartobliwy sposób jako „Bracia-mistrzowie” obrazów, dekoracji, budowli, powinny towarzyszyć uczniom przez całe lata nauki. Najpierw pomagają strukturalnie podzielić, a więc zrozumieć działanie sztuki w otaczającym nas życiu, a następnie pomagają w bardziej kompleksowym zrozumieniu sztuki.

Przy całej założonej swobodzie twórczości pedagogicznej należy stale pamiętać o wyraźnej integralności strukturalnej tego programu, głównych celach i zadaniach każdego roku i kwartału, które zapewniają ciągłość progresywnego rozwoju uczniów.

2.1. Podstawy reprezentacji plastycznych (program nauczania w szkole podstawowej)

I klasa (30-60 godz.)

Malujesz, dekorujesz i budujesz

Podstawą pierwszych, wprowadzających zajęć, są trzy rodzaje działań artystycznych, które wyznaczają całą różnorodność plastycznych sztuk przestrzennych.

Z pomocą dzieciom (i nauczycielowi) przychodzi zabawna, symboliczna forma inicjacji: „Trzej bracia-panowie – Mistrz Obrazu, Mistrz Dekoracji i Mistrz Budowy”. Odkryciem dla dzieci powinno być to, że wiele z ich codziennych, codziennych zabaw to zajęcia artystyczne – tak samo jak robią to dorośli artyści (jeszcze nie sztuka). Oglądanie pracy jednego lub drugiego brata-mistrza w otaczającym życiu to interesująca gra. Tu zaczyna się wiedza o związkach sztuki z życiem. Tutaj nauczyciel kładzie podwaliny pod wiedzę o rozległym, złożonym świecie sztuk plastycznych. Zadanie na ten rok obejmuje również uświadomienie sobie, że „Mistrzowie” pracują z określonymi materiałami, a także wstępne opracowanie tych materiałów.

Ale „Mistrzowie” nie pojawiają się przed dziećmi od razu. Początkowo znajdują się pod „czapką niewidzialności”. W pierwszym kwartale zdejmuje „kapelusz” i zaczyna otwarcie bawić się z dziećmi „Mistrz obrazu”. W drugim kwartale pomoże usunąć „czapkę niewidkę” z „Mistrza Dekoracji”, w trzecim – z „Mistrza Budownictwa”. A w czwartej pokazują dzieciom, że nie mogą bez siebie żyć i zawsze pracują razem. Trzeba też pamiętać o szczególnym znaczeniu lekcji uogólniających: w nich, poprzez pracę każdego „Mistrza”, praca plastyczna dzieci łączy się ze sztuką dorosłych, z otaczającą rzeczywistością.

Temat 1. Portretujesz.
Znajomość z „Mistrz obrazu” (8-16 godzin)

„Mistrz Obrazu” uczy widzieć i przedstawiać.
A wszystkie kolejne lata nauki pomogą w tym dzieciom - pomóż im zobaczyć, zastanowić się nad światem. Aby zobaczyć, trzeba nie tylko patrzeć, ale także rysować. Tego trzeba się nauczyć. Tutaj kładzione są tylko podwaliny zrozumienia ogromnej roli działania obrazu w życiu człowieka, w najbliższych latach nauczyciel będzie rozwijał to rozumienie. Odkrycie kwartału obejmuje również fakt, że w sztuce jest nie tylko Artysta, ale także Widz. Dobrego widza też trzeba się nauczyć, a Image Master nas tego uczy.

Zadaniem „Mistrza” jest również nauczenie dzieci podstawowego doświadczenia posiadania materiałów dostępnych w szkole podstawowej. To doświadczenie będzie pogłębiane i poszerzane we wszystkich dalszych pracach.

„Mistrz Obrazu” pomaga widzieć, uczy myśleć

Rozwój zdolności obserwacyjnych i analitycznych oka. Fragmenty natury. Zwierzęta - jak są do siebie podobne i jak się od siebie różnią.

materiały: papier, flamastry lub kredki lub kredki.

zakres wizualny: slajdy przedstawiające rysunki zwierząt lub żywych zwierząt.

Seria literacka: wiersze o zwierzętach, o nosach i ogonach.

seria muzyczna: C. Saint-Saens, suita „Karnawał zwierząt”.

Możesz zobrazować miejsce

Przyjrzyj się bliżej różnym miejscom - mech na kamieniu, piargi na ścianie, wzory na marmurze w metrze i spróbuj dostrzec w nich jakieś obrazy. Zamień to miejsce w obraz zwierzęcia. Miejsce, wklejone lub pomalowane, przygotowuje nauczyciel.

materiały: ołówek, kredki, tusz czarny, flamaster czarny.

zakres wizualny: ilustracje do książek o zwierzętach autorstwa E. Charushina, V. Lebiediewa, T. Mavriny, M. Mituricha i innych artystów pracujących jako plama.

Można przedstawić w objętości

Zamieńmy bryłę plasteliny w ptaka. Modelowanie. Spójrz i pomyśl, jakie obszerne przedmioty są do czegoś podobne, na przykład ziemniaki i inne warzywa, drewno wyrzucone na brzeg w lesie lub parku.

materiały: plastelina, stosy, deska.

zakres wizualny: slajdy naturalnych tomów wyrazistych form lub prawdziwych kamieni, których kształt coś przypomina.

Może być pokazany jako linia

Linia może powiedzieć. „Opowiedz nam o sobie” – rysunek lub seria kolejnych rysunków.

materiały: papier, czarny flamaster lub ołówek.

zakres wizualny: liniowe ilustracje książek dla dzieci, rysunki na tematy wierszy S. Marshaka, A. Barto, D. Kharmsa z wesołym, psotnym rozwojem fabuły.

Seria literacka: śmieszne wierszyki o życiu w domu.

seria muzyczna: piosenki dla dzieci o życiu w rodzinie.

Możesz zobrazować to, co niewidzialne (nastrój)

Okazuj radość i okazuj smutek. Rysujemy muzykę - zadanie polega na wyrażeniu obrazem kontrastujących nastrojowo obrazów utworów muzycznych.

materiały: biały papier, kolorowe flamastry, kredki lub kredki.

seria muzyczna: wesołe i smutne melodie.

Nasze farby

Test koloru. Radość obcowania z farbami. Opanowanie umiejętności organizacji stanowiska pracy i posługiwania się farbami. Nazwa koloru. Który w życiu przypomina każdy kolor. Zabawny obraz kolorowego, wielokolorowego dywanu.

materiały: farby, gwasz, duże i cienkie pędzle, biały papier.

Artyści i publiczność (uogólnienie tematu)

Bycie widzem jest ciekawe i niełatwe. Tego trzeba się nauczyć. Wprowadzenie do pojęcia „dzieło sztuki”. Obraz. Rzeźba. Kolor i farba w obrazach artystów. Rozwój umiejętności percepcji. Rozmowa.

zakres wizualny: V. Van Gogh „Słoneczniki”, N. Roerich „Goście z zagranicy”, V. Vasnetsov „Trzej bohaterowie”, S. Konczałowski „Liliowy”, M. Vrubel „Księżniczka łabędzi”.

Temat 2. Dekorujesz.
Znajomość z „Mistrem Dekoracji” (7-14 godzin)

„Mistrz Obrazu”, którego dzieci poznały w pierwszym kwartale, to „Mistrz Wiedzy”, uważne spojrzenie na życie. „Mistrz Dekoracji” robi w życiu coś zupełnie innego – to jest „Mistrz Komunikacji”. Organizuje komunikację między ludźmi, pomagając im otwarcie określić swoje role. Dziś idziemy na spacer, jutro do pracy, potem na bal – i swoimi ubraniami opowiadamy o tych naszych rolach, o tym, kim dzisiaj jesteśmy, co będziemy robić. Wyraźniej oczywiście ta praca „Mistrza Dekoracji” przejawia się na balach, karnawałach, w przedstawieniach teatralnych.

Tak, w naturze odróżniamy niektóre ptaki lub motyle od innych po ich dekoracjach.

Świat przyrody jest pełen dekoracji

Rozwój obserwacji. Doznania estetyczne. Dekoracja ze skrzydłami motyla. Motyl jest dekorowany według wykroju wyciętego przez nauczyciela lub może być narysowany (duży, na całej kartce) przez dzieci na lekcji. Różnorodność i piękno wzorów w przyrodzie.

materiały: gwasz, duże i cienkie pędzle, kolorowy lub biały papier.

zakres wizualny: slajdy „Motyle”, kolekcje motyli, książki z ich wizerunkiem.

Wizerunek eleganckiego ptaka w technice aplikacji objętościowej, kolażu. Rozwijanie zmysłu dekoracyjnego łączenia materiałów, ich kolorów i faktur.

materiały: wielobarwny i urozmaicony papier, nożyczki, klej.

zakres wizualny: slajdy i książki przedstawiające różne ptaki.

seria muzyczna: piosenki dziecięce lub ludowe z wyraźnym zabawnym, dekoracyjnym momentem (bicie dzwonka, naśladowanie śpiewu ptaków).

Piękno trzeba zobaczyć

Dyskretne i „nieoczekiwane” piękno natury. Badanie różnych powierzchni: kora drzewa, piana falista, krople na gałęziach itp. Rozwój dekoracyjnego poczucia tekstury. Doświadczenie wizualnych wrażeń poetyckich.

Obraz z tyłu kory jaszczurki lub drzewa. Piękno faktury i wzoru. Zapoznanie się z techniką monotypii jednokolorowej.

materiały: dla nauczyciela - wałek radełkowany, gwasz rozcieńczony wodą lub farbą drukarską; dla dzieci - tablica z tworzywa sztucznego, linoleum lub płytek, kawałki papieru, ołówek.

zakres wizualny: slajdy różnych powierzchni: kora, mech, zmarszczki na wodzie, a także slajdy przedstawiające jaszczurki, węże, żaby. Jeśli to możliwe - prawdziwa kora, kawałki drewna, kamienie.

Jak, kiedy, dlaczego człowiek się ozdabia

Każda ludzka biżuteria mówi coś o swoim właścicielu. Co może powiedzieć biżuteria. Rozważamy postacie z bajek - jakie mają dekoracje. W jaki sposób pomagają nam rozpoznać postacie. Wizerunki wybranych postaci z bajek i ich dekoracji.

materiały: papier kolorowy, gwasz, pędzel.

zakres wizualny: slajdy lub ilustracje z postaciami ze znanych bajek.

Seria literacka: fragmenty baśni z opisem wyglądu bohatera.

seria muzyczna: pieśni baśniowych bohaterów.

„Mistrz dekoracji” pomaga zrobić wakacje

Dekoracja pokoju. Robienie świątecznych girland i gwiazd noworocznych. Dekoracja klasy i domu na święta Nowego Roku. Panel zbiorowy „Choinka”.

materiały: kolorowy papier, nożyczki, klej, folia, serpentyna.

zakres wizualny: praca dzieci zakończona w kwartale.

Seria literacka: wiersze o święcie Nowego Roku.

seria muzyczna: Świąteczne i noworoczne piosenki świąteczne, P. Czajkowski fragmenty baletu „Dziadek do orzechów”.

Temat 3. Budujesz.
Znajomość z „Mistrem Budownictwa” (10-20 godzin)

„Mistrz Obrazu” – „Mistrz Wiedzy”, „Mistrz Dekoracji” – „Mistrz Komunikacji”, „Mistrz Konstrukcji” – to jest „Mistrz Tworzenia” obiektywnego środowiska życia.

W tej dzielnicy jego bracia zdejmują z niego „czapkę niewidkę” i przekazują mu stery rządu. Ludzie mogą poznawać świat i komunikować się tylko wtedy, gdy mają po ludzku zorganizowane środowisko. Każdy naród budował od czasów prymitywnych. Dzieci również budują swoje gry z piasku, kostek, krzeseł - z dowolnego materiału pod ręką. Przed rozpoczęciem semestru nauczyciel (z pomocą dzieci) musi zebrać jak najwięcej „materiałów budowlanych”: kartony po mleku, jogurty, buty itp.

dom dla siebie

Obraz domu wykonanego dla siebie. Rozwój wyobraźni. Pomyśl o domu. Różne domy dla różnych postaci z bajek. Jak zgadnąć, kto mieszka w domu. Różne domy do różnych rzeczy.

materiały: papier kolorowy, gwasz, pędzle; lub pisaki lub kolorowe kredki.

zakres wizualny: ilustracje książek dla dzieci przedstawiające mieszkania.

seria muzyczna: piosenki dla dzieci o budowniczych-marzycach.

Co możesz wymyślić w domu

Modelowanie bajecznych domków w postaci warzyw i owoców. Budowa pudełek i papierowych wygodnych domków dla słonia, żyrafy i krokodyla. Słoń jest duży i prawie kwadratowy, żyrafa ma długą szyję, a krokodyl jest bardzo długi. Dzieci uczą się rozumieć wyrazistość proporcji i budowę formy.

materiały: plastelina, stosy, szmata, deska.

zakres wizualny: ilustracje do baśni A. Milne „Kubuś Puchatek”, N. Nosov „Dunno w Mieście Kwiatów”, J. Rodari „Cipollino”, A. Wołkow „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta”.

Seria literacka: opisy bajecznych miasteczek.

seria muzyczna: muzyka do kreskówki i baletu „Cipollino”.

„Master of Building” pomaga stworzyć miasto

„Bajkowe miasto”. Obraz obrazu miasta do konkretnej bajki. Budowa miasta gry. Gra architektów.

materiały: gwasz, papier kolorowy lub biały, pędzle szerokie i cienkie, pudełka o różnych kształtach, gruby papier, nożyczki, klej.

zakres wizualny: ilustracje książek dla dzieci.

Seria literacka: opisy bajecznego miasta z dzieła literackiego.

Wszystko, co widzimy, ma strukturę

Twórz obrazy różnych zwierząt - projekt ogrodu zoologicznego z pudełek. Twórz pudełka z zabawnymi psami różnych ras. Materiał można zastąpić aplikacją: różne wizerunki psów powstają poprzez naklejenie na kartkę wcześniej przygotowanych jednokolorowych skrawków papieru o różnych kształtach geometrycznych.

materiały: różne pudełka, kolorowy i biały gruby papier, klej, nożyczki.

zakres wizualny: fotografie zwierząt lub reprodukcje obrazów przedstawiających zwierzęta.

Wszystkie przedmioty można zbudować

Konstrukcja z papieru, opakowań, podstawek, kwiatów i zabawek.

materiały: kolorowy lub biały papier, nożyczki, klej.

zakres wizualny: slajdy z różnych tematów związanych z zadaniem.

Seria literacka: wiersze o wesołych, pracowitych mistrzach.

Dom na zewnątrz i wewnątrz

Dom „patrzy” na ulicę, ale mieszkają w domu. „Wewnątrz” i „na zewnątrz” są ze sobą bardzo powiązane. Obraz domu w postaci liter alfabetu, jakby miały przezroczyste ściany. Jak małe alfabetyczne ludziki mogły mieszkać w domach-literach, jak tam są pokoje, schody, okna.

materiały: papier (biały lub kolorowy), ołówki lub kredki.

zakres wizualny: ilustracje książek dla dzieci.

Miasto, w którym mieszkamy

Zadanie: „Rysuję moje ulubione miasto”. Obraz „według wrażenia” po wycieczce.

materiały: papier, gwasz, pędzle lub kredki (do wyboru prowadzącego).

Seria literacka: Wiersze o twoim mieście.

seria muzyczna: piosenki o twoim mieście.

Uogólnienie tematu kwartału

Ćwiczenie: wystawa prac wykonanych w ćwiartce. Dzieci uczą się patrzeć na swoje prace i dyskutować o nich. Grający artyści i widzowie. Możesz zrobić panel uogólniający „Nasze miasto” lub „Moskwa”.

Temat 4. „Mistrzowie obrazu, dekoracje, budowle” zawsze pracują razem (5-10 godz.)

W naszych pracach z minionych kwartałów iw dziełach sztuki rozpoznajemy wspólną pracę „Mistrzów”.

Uogólnienie tutaj jest pierwszą lekcją. Jej celem jest pokazanie dzieciom, że nasi trzej „Mistrzowie” są tak naprawdę nierozłączni. Stale sobie pomagają. Ale każdy „Mistrz” ma swoją własną pracę, swój własny cel. A w konkretnej pracy jeden z „Mistrzów” jest zawsze główny. Oto na przykład nasze rysunki-obrazy: gdzie jest tutaj praca „Mistrza Budownictwa”? A teraz te prace zdobią salę lekcyjną. A w pracach, w których najważniejszy był „Mistrz dekoracji”, w jaki sposób pomógł mu „Mistrz obrazu”, „Mistrz konstrukcji”? Najważniejsze jest, aby pamiętać z chłopakami, jaka dokładnie jest rola każdego „Mistrza” i czego pomógł się nauczyć. Najlepsze prace dzieci z całego roku należy wyeksponować w klasie. Rodzaj wystawy reportażowej. Pożądane jest, aby każde dziecko miało jakąś wystawioną pracę. Dzieci uczą się opowiadać o swoich pracach i rysunkach swoich towarzyszy. Na koniec lekcji pokazywane są slajdy dzieł sztuki dorosłych, a dzieci powinny podkreślić „udział” każdego „Mistrza” w tych pracach: wazon z rysunkiem figuratywnym; wazon, którego kształt coś przedstawia; zdjęcie z budynkiem architektonicznym; fontanna z rzeźbą; wnętrze pałacu z jasnym wystrojem, rzeźbami i obrazami; wnętrze nowoczesnego budynku z monumentalnym malowaniem.

„Mistrzowie” pomogą nam zobaczyć świat baśni i go narysować

Panel zbiorowy i poszczególne obrazy bajki.

materiały: papier, gwasz, pędzle, nożyczki, klej, papier kolorowy, folia.

zakres wizualny: muzyka z bajki, filmu lub baletu oparta na tej bajce.

Seria literacka: bajka wybrana przez nauczyciela.

Lekcja miłości. Zdolność widzenia

Obserwacja przyrody z punktu widzenia „Trzech Mistrzów”. Kompozycja „Witaj, lato!” przez wrażenia natury.

II klasa (34-68 godz.)

ty i sztuka

Temat „Ty i Sztuka” jest najważniejszy dla tej koncepcji, zawiera podstawowe podtematy niezbędne do wstępnego zapoznania się ze sztuką jako kulturą. Oto podstawowe elementy języka (struktury figuratywnej) sztuk plastycznych i podstawy do zrozumienia ich związków z otaczającym życiem dziecka. Rozumienie języka i związki z życiem budowane są w wyraźnej sekwencji metodologicznej. Jego naruszenie jest niepożądane.

Zadaniem wszystkich tych tematów jest wprowadzenie dzieci w świat sztuki, emocjonalnie związany ze światem ich osobistych obserwacji, przeżyć i przemyśleń.

Temat 1. Czym i jak pracują artyści (8-16 godz.)

Tutaj głównym zadaniem jest zapoznanie się z możliwościami wyrazu materiałów plastycznych. Odkrywanie ich oryginalności, piękna i charakteru materiału.

Trzy podstawowe kolory, które budują wielobarwność świata

Kolory podstawowe i wtórne. Możliwość mieszania farb bezpośrednio w pracy to żywe połączenie kolorów. Przedstaw kwiaty, wypełniając dużymi obrazami cały arkusz (bez wstępnego rysunku) z pamięci i wrażenia.

materiały: gwasz (trzy kolory), duże pędzle, duże arkusze białego papieru.

zakres wizualny: świeże kwiaty, zjeżdżalnie kwiatów, kwitnąca łąka; pomoce wizualne przedstawiające trzy kolory podstawowe i ich mieszanie (kolory kompozytowe); praktyczny pokaz mieszania farb gwaszowych.

Pięć kolorów - całe bogactwo barw i tonów

Ciemno i jasno. Odcienie koloru. Możliwość mieszania kolorowych farb z bielą i czernią. Obraz elementów naturalnych na dużych arkuszach papieru dużymi pędzlami bez wstępnego rysunku: burza, burza, erupcja wulkanu, deszcz, mgła, słoneczny dzień.

materiały: gwasz (pięć kolorów), duży pędzel, duże arkusze dowolnego papieru.

zakres wizualny: osuwiska natury w wyraźnych stanach: burza, burza itp. w twórczości artystów (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi itp.); praktyczny pokaz mieszania kolorów.

Pastel i kredki, akwarela - możliwości wyrazu

Miękkie aksamitne pastele, płynność transparentnych akwareli – uczymy się rozumieć piękno i wyrazistość tych materiałów.

Obraz jesiennego lasu (z pamięci i wrażenia) w pastelach lub akwareli.

materiały: pastel lub kredki, akwarela, biały papier, szorstka (opakowanie).

zakres wizualny: obserwacja przyrody, slajdy przedstawiające jesienny las oraz prace artystów na ten temat.

Seria literacka: A. wiersze Puszkina, wiersze S. Jesienina.

seria muzyczna: P. Czajkowski "Jesień" (z cyklu "Pory roku").

Ekspresyjne możliwości zastosowania

Pomysł na rytm plam Dywan na temat jesiennej ziemi z opadłymi liśćmi. Praca w grupach (1-3 panele), według pamięci i wrażenia.

materiały: kolorowy papier, kawałki tkaniny, nici, nożyczki, klej, papier lub płótno.

zakres wizualny: żywe liście, zjeżdżalnie jesiennego lasu, ziemia, asfalt z opadłymi liśćmi.

Seria literacka: F. Tiutchev „Liście”.

seria muzyczna: F. Chopin nokturny, P. Czajkowski "Wrzesień" (z cyklu "Pory roku").

Możliwości ekspresyjne materiałów graficznych

Piękno i wyrazistość linii. Cienkie i grube, ruchome i lepkie linie. Obraz zimowego lasu na białych kartkach (z wrażenia iz pamięci).

materiały: tusz (czarny gwasz, tusz), pióro, różdżka, cienki pędzelek lub węgiel drzewny.

zakres wizualny: obserwacje przyrody lub zimowe zjeżdżalnie drzew leśnych.

Seria literacka: M. Prishvin „Opowieści o naturze”.

seria muzyczna: P. Czajkowski „Grudzień” (z cyklu „Pory roku”).

Ekspresyjność materiałów do pracy w objętości

Obraz zwierząt ojczystej ziemi przez wrażenie iz pamięci.

materiały: plastelina, stosy, deska.

zakres wizualny: obserwacja wyrazistych brył w przyrodzie: korzeni, kamieni, slajdów zwierząt i rzeźb, slajdów i drobnego plastiku z różnych materiałów w oryginale; reprodukcje dzieł rzeźbiarza V. Vatagina.

Seria literacka: V.Bianki "Opowieści o zwierzętach".

Ekspresyjna siła papieru

Opanowanie pracy z wyginaniem, cięciem, klejeniem papieru. Przekład płaskiego arkusza na różne formy trójwymiarowe. Klejenie prostych trójwymiarowych form (stożek, walec, „drabina”, „akordeon”). Budowa placu zabaw dla rzeźbionych zwierząt (indywidualnie, grupowo, zbiorowo). Praca z wyobraźnią; jeśli jest dodatkowa lekcja, możesz dać zadanie origami.

materiały: papier, nożyczki, klej.

zakres wizualny: slajdy dzieł architektury, makiety z lat ubiegłych wykonane przez studentów, pokazujące techniki pracy z papierem.

Dla artysty każdy materiał może stać się wyrazisty. (uogólnienie tematu kwartału)

Zrozumienie piękna materiałów plastycznych i ich różnic: gwasz, akwarela, kredki, pastele, materiały graficzne, plastelina i papier, materiały „nieoczekiwane”.

Obraz świątecznego miasta nocą z wykorzystaniem „nieoczekiwanych” materiałów: serpentyn, konfetti, nasion, nici, trawy itp. na tle ciemnego papieru.

Temat 2. Rzeczywistość i fantazja (7-14 godzin)

Obraz i rzeczywistość

Zdolność do patrzenia, widzenia, bycia spostrzegawczym. Image Master uczy nas patrzeć na otaczający nas świat. Obrazy zwierząt lub zwierząt widzianych w zoo, w wiosce.

materiały: gwasz (jeden lub dwa kolory), kolorowy papier, pędzel.

zakres wizualny: dzieła sztuki, fotografie przedstawiające zwierzęta.

Obraz i fantazja

Zdolność do fantazjowania. Fantazja w życiu ludzi. Obraz bajecznych, nieistniejących zwierząt i ptaków, łączący w sobie elementy różnych zwierząt, a nawet roślin. Postacie z bajek: smoki, centaury itp.

materiały: gwasz, pędzle, duży arkusz papieru, najlepiej kolorowy, barwiony.

zakres wizualny: slajdy prawdziwych i fantastycznych zwierząt w rosyjskiej rzeźbie w drewnie i kamieniu, w sztuce europejskiej i orientalnej.

seria muzyczna: fantastyczne obrazy z utworów muzycznych.

Dekoracja i rzeczywistość

Rozwój obserwacji. Umiejętność dostrzegania piękna w przyrodzie. „Mistrz Dekoracji” uczy się od natury. Obraz pajęczyn z rosą i gałęziami drzew, płatki śniegu i inne prototypy dekoracji za pomocą linii (indywidualnie, z pamięci).

materiały: węgiel drzewny, kreda, cienki pędzelek, tusz lub gwasz (jeden kolor), papier.

zakres wizualny: slajdy przedstawiające fragmenty przyrody widziane oczami artysty.

Dekoracja i fantazja

Bez wyobraźni niemożliwe jest stworzenie pojedynczej biżuterii. Zdobienie danej formy (kołnierzyk, falbana, kokoshnik, zakładka).

materiały: dowolny materiał graficzny (jeden lub dwa kolory).

zakres wizualny: klapki z koronki, biżuterii, paciorków, haftów itp.

seria muzyczna: rytmiczne kombinacje z przewagą powtarzającego się rytmu.

Konstrukcja i rzeczywistość

„Mistrz Budownictwa” uczy się od natury. Piękno i znaczenie struktur naturalnych - plastrów pszczół, makówek i form świata podwodnego - meduz, glonów. Praca indywidualna-zbiorowa. Konstrukcja z papieru „Podwodny świat”.

materiały: papier, nożyczki, klej.

zakres wizualny: slajdy przedstawiające różnorodne budynki (domy, rzeczy), naturalne konstrukcje i formy.

Konstrukcja i fantazja

„Mistrz konstrukcji” pokazuje możliwości ludzkiej wyobraźni w tworzeniu przedmiotów.

Tworzenie modeli fantastycznych budynków, budowli: fantastyczne miasto. Indywidualna, grupowa praca nad wyobraźnią.

materiały: papier, nożyczki, klej.

zakres wizualny: przeźrocza budowli, które potrafią rozbudzić dziecięcą wyobraźnię, prace i projekty architektów (L. Corbusier, A. Gaudi), prace studenckie z lat ubiegłych.

„Bracia-Mistrzowie Obrazów, Dekoracji i Budowli” zawsze pracują razem (uogólnienie tematu)

Interakcja trzech rodzajów działalności artystycznej. Projektowanie (modelowanie) w dekoracji zabawek bożonarodzeniowych przedstawiających ludzi, zwierzęta, rośliny. Panel zbiorczy.

materiały: papier, nożyczki, klej, gwasz, cienkie pędzle.

zakres wizualny: praca dzieci na kwartał, slajdy i oryginalne prace.

Temat 3. Co mówi sztuka (11-22 godz.)

To główny i najważniejszy temat roku. Dwie poprzednie prowadzą do niej. Głównym zadaniem jest opanowanie faktu, że nic w sztuce nigdy nie jest przedstawiane, dekorowane, budowane tak po prostu, tylko ze względu na umiejętności. „Bracia – Mistrzowie”, czyli sztuka, wyrażają ludzkie uczucia i myśli, zrozumienie, czyli stosunek do tego, co ludzie przedstawiają, kogo lub co zdobią, przez konstrukcję wyrażają stosunek do tego, kto i dla czego buduje. Wcześniej kwestia ekspresji musiała być odczuwana przez dzieci w swoich pracach jedynie na poziomie emocjonalnym. Teraz dla dzieci to wszystko powinno przejść na poziom świadomości, stać się kolejnym i najważniejszym odkryciem. Wszystkie kolejne kwartały i lata studiów w ramach programu temat ten powinien być stale akcentowany, utrwalany poprzez proces percepcji i proces tworzenia, w każdym kwartale, każdego zadania. Każde zadanie powinno mieć ukierunkowanie emocjonalne, rozwijać umiejętność dostrzegania odcieni uczuć i wyrażania ich w praktycznej pracy.

Wyrażenie natury przedstawionych zwierząt

Obraz zwierząt jest wesoły, szybki, groźny. Umiejętność wyczucia i wyrażenia charakteru zwierzęcia na obrazie.

materiały: gwasz (dwa lub trzy kolory lub jeden kolor).

Seria literacka: R. Kipling bajka „Mowgli”.

zakres wizualny: Ilustracje V.Vatagina do „Mowgli” i innych książek.

seria muzyczna: C. Saint-Saens „Karnawał zwierząt”.

Wyrażenie charakteru osoby na obrazie; obraz mężczyzny

Na prośbę nauczyciela do wszystkich dalszych zadań możesz użyć fabuły bajki. Na przykład „Opowieść o carze Saltanie” A. Puszkina zapewnia bogate możliwości łączenia rozwiązań figuratywnych dla wszystkich kolejnych tematów.

Obraz dobrego i złego wojownika.

materiały: gwasz (ograniczona paleta), tapeta, papier pakowy (szorstki), papier kolorowy.

zakres wizualny: slajdy prac V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina i innych.

Seria literacka: „Opowieść o Caru Saltanie” A. Puszkina, fragmenty eposów.

seria muzyczna: muzyka N. Rimskiego-Korsakowa do opery „Opowieść o Caru Sałtanie”.

Wyrażenie charakteru osoby na obrazie; wizerunek kobiety

Przedstawienie baśniowych obrazów o przeciwnych charakterach (Księżniczka Łabędzi i Baba Babarikha, Kopciuszek i Macocha itp.). Klasa jest podzielona na dwie części: jedna przedstawia dobro, druga - zło.

materiały: gwasz lub pastel (kredki) na tle kolorowego papieru.

zakres wizualny: slajdy prac V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina.

Seria literacka: „Opowieść o Caru Saltanie” A. Puszkina.

Obraz osoby i jej charakteru, wyrażony w objętości

Tworzenie objętości obrazów o wyraźnym charakterze: Księżniczka Łabędzi, Baba Babarikha, Baba Jaga, Bogatyr, Koschey the Immortal itp.

materiały: plastelina, stosy, deski.

zakres wizualny: przeźrocza wizerunków rzeźbiarskich dzieł S. Konenkowa, A. Golubkiny, ceramika M. Vrubla, średniowieczna rzeźba europejska.

Obraz natury w różnych stanach

Obraz kontrastujących ze sobą stanów natury (morze jest łagodne, czułe, burzliwe, niepokojące, radosne itp.); indywidualnie.

materiały

zakres wizualny: slajdy przedstawiające kontrastujące nastroje natury lub slajdy z obrazów artystów przedstawiających różne stany morza.

Seria literacka: bajki A. Puszkina „O carze Sałtanie”, „O rybaku i rybie”.

seria muzyczna: opera „Sadko”, „Szeherezada” N. Rimskiego-Korsakowa czy „Morze” M. Churlionisa.

Wyrażanie charakteru osoby poprzez dekorację

Dekorując się, każda osoba opowiada w ten sposób o sobie: kim jest, kim jest: dzielnym wojownikiem - obrońcą lub grozi. Inne będą dekoracje Księżniczki Łabędzia i Baby Babarikhy. Dekoracja bohaterskiej zbroi wyciętej z papieru, kokoshników o danym kształcie, kołnierzyków (indywidualnie).

materiały: gwasz, pędzle (duże i cienkie), wykroje z dużych arkuszy papieru.

zakres wizualny: slajdy starożytnej rosyjskiej broni, koronki, kostiumy damskie.

Wyrażenie intencji poprzez dekorację

Dekoracja dwóch baśniowych flot o przeciwnych intencjach (dobra, świąteczna i zła, piracka). Praca ma charakter kolektywno-indywidualny. Wniosek.

materiały: gwasz, duże i cienkie pędzle, klej, szpilki, klejone arkusze lub tapeta.

zakres wizualny: slajdy prac artystów (N. Roerich), ilustracje do książek dla dzieci (I. Bilibin), dzieła sztuki ludowej.

Wspólnie „Mistrzowie Obrazów, Dekoracji, Budowli” tworzą domy dla bajkowych postaci (uogólnienie tematu)

Trzej „Bracia-Mistrzowie” wraz z dziećmi (grupami) wykonują kilka paneli, na których za pomocą aplikacji i malarstwa tworzą świat kilku baśniowych postaci – dobrych i złych (np. wieża Księżniczki Łabędzi , dom Baby Jagi, chata Bogatyra itp.).

Na planszy powstaje dom (z naklejkami), tłem jest pejzaż jako figuratywne otoczenie tego domu, a postać to wizerunek właściciela domu, wyrażający te obrazy charakterem budynku, ubiorem, kształtem figury, charakter drzew, na tle których stoi dom.

Uogólnienie można uzupełnić wystawą prac na podstawie wyników kwartału, jego omówieniem z rodzicami. Do dyskusji należy przygotować grupy „przewodników”. Nauczyciel może wykorzystać na to dodatkowe godziny. Przygotowana przez nauczyciela wystawa prezentowana rodzicom (widzom) powinna stać się wydarzeniem dla uczniów i ich bliskich oraz pomóc w utrwaleniu krytycznej wagi tego tematu w świadomości dzieci.

Temat 4. Jak mówi sztuka (8-16 godzin)

Począwszy od tego kwartału należy stale zwracać uwagę na wyrazistość środków. Chcesz to wyrazić? Ale jak, co?

Kolor jako środek wyrazu: kolory ciepłe i zimne. Walka ciepła z zimnem

Obraz gasnącego ognia to „walka” ciepła i zimna. Wypełniając cały arkusz, swobodnie mieszaj ze sobą farby. Ogień jest przedstawiony jakby z góry, wygasający (praca z pamięci i wrażenia). „Pióro Ognistego Ptaka”. Farby miesza się bezpośrednio na arkuszu. Nie używa się czarno-białych farb.

materiały: gwasz bez czarno-białych farb, duże pędzle, duże arkusze papieru.

zakres wizualny: slajdy gasnącego ognia; podręcznik metodyczny dotyczący nauki o kolorach.

seria muzyczna: N. Rimski-Korsakow fragmenty z opery „Snow Maiden”.

Kolor jako środek wyrazu: cichy (głuchy)i żywe kolory. Mieszanie z czarnymi, szarymi, białymi farbami(ciemne, delikatne odcienie koloru)

Możliwość obserwowania walki koloru w życiu. Obraz wiosennej ziemi (indywidualnie z pamięci i wrażenia). Jeśli są dodatkowe lekcje, można je przeprowadzić na fabułach tworzenia „ciepłego królestwa” (Słoneczne Miasto), „zimnego królestwa” (Królowa Śniegu), osiągając bogactwo kolorów w ramach jednej kolorystyki.

materiały: gwasz, duże pędzle, duże arkusze papieru.

zakres wizualny: slajdy wiosennej ziemi, burzowe niebo, mgła, pomoce dydaktyczne do nauki o kolorach.

seria muzyczna: E. Grieg. „Poranek” (fragment suity „Peer Gynt”).

Seria literacka: M. Prishvin opowiadania, S. Yesenin wiersze o wiośnie.

Linia jako środek wyrazu: rytm linii

Obraz wiosennych strumieni.

materiały: kredki pastelowe lub kolorowe.

seria muzyczna: A. Arsensky „Leśny strumień”, „Preludium”; E. Griega „Wiosna”.

Seria literacka: M. Prishvin „Leśny strumień”.

Linia jako środek wyrazu: natura linii

Obraz gałęzi o określonym charakterze i nastroju (pojedynczo lub we dwie osoby, zależnie od wrażenia i pamięci): delikatne i mocne gałęzie, przy czym konieczne jest podkreślenie umiejętności tworzenia różnych faktur węglem drzewnym, sangwiniczne.

materiały: gwasz, pędzel, patyczek, węgiel drzewny, sangwina i duże arkusze papieru.

zakres wizualny: duże, duże wiosenne gałęzie (brzoza, dąb, sosna), slajdy przedstawiające gałęzie.

Seria literacka: japońskie wersety (czołgi).

Rytm plam jako środek wyrazu

Podstawowa wiedza o kompozycji. Od zmiany położenia na kartce, nawet identycznych plam, zmienia się również treść kompozycji. Układ rytmiczny latających ptaków (praca indywidualna lub zbiorowa).

materiały

zakres wizualny: pomoce wizualne.

seria muzyczna: fragmenty o wyraźnej organizacji rytmicznej.

Proporcje wyrażają charakter

Projektowanie lub rzeźbienie ptaków o różnych proporcjach charakteru - duży ogon - mała głowa - duży dziób.

materiały: biały papier, kolorowy papier, nożyczki, klej lub plastelina, stosy, karton.

zakres wizualny: ptaki prawdziwe i baśniowe (slajdy z ilustracjami książkowymi, zabawka).

Rytm linii i plam, kolor, proporcje - środki wyrazu (uogólnienie tematu)

Stworzenie panelu zbiorowego na temat „Wiosna. Szum ptaków”.

materiały: duże arkusze na panele, gwasz, papier, nożyczki, klej.

zakres wizualny: prace dziecięce wykonane na temat „Wiosna”, slajdy z gałęzi, motywy wiosenne.

Ogólna lekcja roku

Na zajęcia składają się prace wykonane przez dzieci w ciągu roku. Otwarcie wystawy powinno być radosnym świętem, wydarzeniem w życiu szkoły. Lekcje odbywają się w formie konwersacji, konsekwentnie przypominając dzieciom o wszystkich tematach kwatery treningowej. Trzej „Bracia-Mistrzowie” pomagają nauczycielowi w grze-rozmowie. Na zajęcia (w miarę możliwości) zapraszani są rodzice i inni nauczyciele.

zakres wizualny: praca dzieci wyrażająca zadania każdego kwartału, slajdy, reprodukcje prac artystów i sztuki ludowej, pomagające ujawnić tematy.

III klasa (34-68 godz.)

Sztuka wokół nas

Jedna z głównych idei programu: „Od rodzimych progów – do świata kultury Ziemi”, czyli od zapoznania się z kulturą swojego narodu, nawet z kulturą swojej „małej ojczyzny” – bez to nie ma drogi do uniwersalnej kultury.

Edukacja w tej klasie opiera się na wprowadzaniu dzieci w świat sztuki poprzez poznanie otaczającego świata przedmiotowego, jego artystycznego znaczenia. Dzieciom uświadamia się, że przedmioty mają nie tylko cel użytkowy, ale są także nośnikami kultury duchowej i tak było zawsze – od starożytności do współczesności. Należy pomóc dziecku dostrzec piękno otaczających go rzeczy, przedmiotów, przedmiotów, dzieł sztuki, zwracając szczególną uwagę na rolę artystów – „Mistrzów Obrazów, Dekoracji, Budowli” – w tworzeniu środowiska dla człowieka życie.

Pod koniec roku dzieci powinny czuć, że ich życie, życie każdego człowieka, jest na co dzień związane z zajęciami plastycznymi. Końcowe lekcje każdego kwartału powinny zawierać pytanie: „Co by było, gdyby „Bracia-Mistrzowie” nie brali udziału w tworzeniu otaczającego Cię świata – w domu, na ulicy itp.? Zrozumienie ogromnej roli sztuki w realnej codzienności powinno być odkryciem dla dzieci i ich rodziców.

Temat 1. Sztuka w Twoim domu (8-16 godz.)

Tutaj „Mistrzowie” zabierają dziecko do jego mieszkania i dowiadują się, co każdy z nich „robił” w najbliższym otoczeniu dziecka, a na koniec okazuje się, że bez ich udziału nie powstał ani jeden przedmiot z domu , nie byłoby samego domu.

twoje zabawki

Zabawki – jakie powinny być – wymyślił artysta. Zabawki dla dzieci, zabawki ludowe, zabawki domowej roboty. Modelowanie zabawek z plasteliny lub gliny.

materiały: plastelina lub glina, słoma, wykroje drewniane, papier, gwasz, farba wodna do gleby; małe pędzle, waciki.

zakres wizualny: zabawka ludowa (zjeżdżalnie): mgiełka, gorodec, filimonovo, rzeźbiona zabawka z Bogorodska, zabawki z improwizowanego materiału: opakowanie, tkanina, futro.

Seria literacka: przysłowia, powiedzenia, folklor, rosyjskie opowieści ludowe.

seria muzyczna: Rosyjska muzyka ludowa, P. Czajkowski „Album dziecięcy”.

Dania w domu

Naczynia codzienne i świąteczne. Projektowanie, kształt przedmiotów oraz malowanie i dekorowanie naczyń. Praca „Mistrzów Konstrukcji, Dekoracji i Obrazowania” w produkcji naczyń. Obraz na papierze. Modelowanie naczyń z plasteliny z malowaniem na białym podkładzie.

Jednocześnie koniecznie podkreśla się przeznaczenie potraw: dla kogo to jest, na jaką okazję.

materiały: papier barwiony, gwasz, plastelina, glina, farba wodna.

zakres wizualny: próbki naczyń z zasobów naturalnych, slajdy naczyń ludowych, naczynia z różnych materiałów (metal, drewno, plastik).

Chusteczka mamy

Szkic szalika: dla dziewczynki, dla babci, czyli innej treści, rytmu wzoru, koloru, jako środek wyrazu.

materiały: gwasz, pędzle, papier biały i kolorowy.

zakres wizualny: slajdy z naturalnymi motywami na szaliki, szaliki i tkaniny, próbki prac dzieci na ten temat.

seria muzyczna: Rosyjska muzyka ludowa (jako tło).

Tapety i zasłony w Twoim domu

Szkice tapet lub zasłon do pokoju o wyraźnym przeznaczeniu: sypialnia, salon, pokój dziecinny. Można to również zrobić w technice piętowania.

materiały: gwasz, pędzle, klisze, papier lub tkanina.

zakres wizualny: fragmenty jakiejś baśni, która zawiera słowny opis pomieszczeń baśniowego pałacu.

seria muzyczna: fragmenty muzyczne charakteryzujące różne stany: burzliwy (F. Chopin „Polonez” As-dur op. 53), spokojny, lirycznie czuły (F. Chopin „Mazurek” a-moll op. 17).

Twoje książki

Artysta i książka. Ilustracje. forma książki. Czcionka. Pierwsza litera. Zilustrowanie wybranej bajki lub zaprojektowanie książeczki-zabawki.

materiały: gwasz, pędzle, papier biały lub kolorowy, kredki.

zakres wizualny: okładki i ilustracje do znanych bajek (ilustracje różnych autorów do tej samej bajki), slajdy, książeczki-zabawki, książki dla dzieci.

Seria literacka: Tekst wybranej historii.

kartka z życzeniami

Szkic na pocztówkę lub ozdobną zakładkę do książki (na motywach roślinnych). Możliwe wykonanie w technice drapania, graweru z naklejkami lub monotypii graficznej.

materiały: mały papier, atrament, długopis, różdżka.

zakres wizualny: przeźrocza z drzeworytów, linoleum, akwaforty, litografie, próbki prac dzieci w różnych technikach.

Co artysta zrobił w naszym domu (uogólnienie tematu). Artysta brał udział w tworzeniu wszystkich elementów domu. Pomagali mu nasi „Mistrzowie Wizerunku, Dekoracji i Konstrukcji”. Zrozumienie roli każdego z nich. Kształt przedmiotu i jego dekoracja. Na lekcji uogólniającej można zorganizować grę artystów i widzów lub grę przewodników po wystawie prac wykonanych w ciągu kwartału. Rozmawiają trzej „Mistrzowie”. Opowiadają i pokazują, jakie przedmioty otaczają ludzi w domu na co dzień. Czy są w domu przedmioty, nad którymi artyści nie pracowali? Zrozumienie, że wszystko, co dotyczy naszego życia, nie istniałoby bez pracy artystów, bez sztuk plastycznych, zdobniczych i użytkowych, architektury, wzornictwa, powinno to być skutkiem i zarazem odkryciem.

Temat 2. Sztuka na ulicach Twojego miasta (7-14 godzin)

Wszystko zaczyna się na progu własnego domu. Temu „progowi” poświęcony jest ten kwartał. A bez niego nie ma Ojczyzny. Nie tylko Moskwa czy Tula - ale właśnie rodzima ulica, która biegnie „w pobliżu” twojego domu, dobrze wydeptana stopami.

Zabytki architektury - dziedzictwo wieków

Studium i wizerunek zabytku architektury, ich rodzimych miejsc.

materiały: papier barwiony, kredki woskowe lub gwasz, biały papier.

Seria literacka: Treść związana z wybranym zabytkiem architektury.

Parki, skwery, bulwary

Architektura, budowa parków. Wizerunek parku. Parki rozrywki, parki muzealne, parki dla dzieci. Obraz parku, skweru, możliwy kolaż.

materiały: kolorowy, biały papier, gwasz lub kredki woskowe, nożyczki, klej.

zakres wizualny: obejrzyj slajdy, reprodukcje obrazów.

Ogrodzenia ażurowe

Ogrodzenia żeliwne w Sankt Petersburgu iw Moskwie, w rodzinnym mieście, drewniane opaski ażurowe. Projekt ażurowej kraty lub bramy, wycięty ze złożonego kolorowego papieru i sklejenia ich w kompozycję na temat "Parki, skwery, bulwary".

materiały: kolorowy papier, nożyczki, klej.

zakres wizualny: slajdy starożytnych płotów w Moskwie i Petersburgu. Nowoczesne ozdobne kraty i ogrodzenia w naszych miastach.

Latarnie na ulicach i parkach

Co to są latarnie? Kształt lampionów jest również tworzony przez artystę: latarnia odświętna, uroczysta, latarnia liryczna. Latarnie na ulicach miasta. Latarnie są ozdobą miasta. Obraz lub projekt kształtu papierowej latarni.

materiały

Okna sklepowe

Jeśli masz więcej czasu, możesz tworzyć grupowe układy objętościowe.

materiały: biały i kolorowy papier, nożyczki, klej.

zakres wizualny: zjeżdżalnie z dekorowanymi gablotami. Prace dzieci z lat ubiegłych.

Transport w mieście

Artysta bierze również udział w tworzeniu kształtu maszyn. Maszyny różnych czasów. Możliwość zobaczenia obrazu w postaci maszyn. Wymyśl, narysuj lub zbuduj obrazy fantastycznych maszyn (lądowych, wodnych, powietrznych) z papieru.

materiały: papier biały i kolorowy, nożyczki, klej, materiały graficzne.

zakres wizualny: zdjęcia z transportu. Slajdy starych pojazdów. Reprodukcje z czasopism.

Co artysta robił na ulicach mojego miasta (w mojej wiosce)

Ponownie powinno pojawić się pytanie: co by się stało, gdyby nasi „Bracia-Mistrzowie” niczego nie dotykali na ulicach naszego miasta? W tej lekcji z poszczególnych prac tworzony jest jeden lub więcej paneli zbiorowych. Może to być panorama ulicy dzielnicy z kilku rysunków sklejonych w pasek w formie dioramy. Tutaj możesz umieścić ogrodzenia i światła, pojazdy. Uzupełnieniem dioramy są postacie ludzi, płaskie wycinki drzew i krzewów. Możesz bawić się w „przewodników” i „dziennikarzy”. Przewodnicy opowiadają o swoim mieście, o roli artystów, którzy tworzą artystyczny wizerunek miasta.

Temat 3. Artysta i spektakl (10-20 godz.)

„Bracia-Mistrzowie” zajmują się sztukami scenicznymi od czasów starożytnych. Ale nawet dziś ich rola jest niezastąpiona. Według uznania prowadzącego możliwe jest połączenie większości zajęć z tematu z pomysłem stworzenia przedstawienia kukiełkowego, do którego kolejno wykonuje się kurtynę, scenografię, kostiumy, lalki i plakat. Na koniec lekcji uogólniającej możesz zorganizować przedstawienie teatralne.

Maski teatralne

Maski różnych czasów i narodów. Maski na starożytnych obrazach, w teatrze, na festiwalu. Projektowanie wyrazistych masek o ostrych znakach.

materiały: kolorowy papier, nożyczki, klej.

zakres wizualny: fotografie masek różnych narodów i masek teatralnych.

Artysta teatralny

Fikcja i prawda teatru. Święto teatru. Scenografia i kostiumy postaci. Teatr na stole. Stworzenie układu scenografii spektaklu.

materiały: karton, wielobarwny papier, farby, pędzle, klej, nożyczki.

zakres wizualny: slajdy ze szkiców artystów teatralnych.

Seria literacka: wybrana opowieść.

Teatr lalkowy

Lalki teatralne. Teatr Pietruszka. Pacynki w rękawiczkach, pacynki, pacynki. Praca artysty na lalce. Postacie. Wizerunek lalki, jej projekt i dekoracja. Robienie marionetki w klasie.

materiały: plastelina, papier, nożyczki, klej, tkanina, nić, guziki.

zakres wizualny: slajdy przedstawiające lalki teatralne, reprodukcje z książek o teatrze lalek, taśma filmowa.

kurtyna teatralna

Rola kurtyny w teatrze. Kurtyna i obraz spektaklu. Szkic kurtyny do spektaklu (praca zespołowa, 2-4 osoby).

materiały: gwasz, pędzle, duży papier (może być z tapety).

zakres wizualny: slajdy kurtyn teatralnych, reprodukcje z książek o teatrze lalkowym.

Plakat, plakat

Znaczenie plakatu. Obraz performansu, jego wyraz w plakacie. Czcionka. Obraz.

Projekt plakatu do spektaklu.

materiały: kolorowy papier wielkoformatowy, gwasz, pędzle, klej.

zakres wizualny: plakaty teatralne i cyrkowe.

Artysta i cyrk

Rola artysty w cyrku. Obraz radosnego i tajemniczego spektaklu. Obraz przedstawienia cyrkowego i jego postaci.

materiały: papier kolorowy, kredki, gwasz, pędzle.

Jak artyści pomagają zrobić wakacje. Artysta i spektakl (lekcja podsumowująca)

Wakacje w mieście. „Mistrzowie wizerunku, dekoracji i budynków” pomagają stworzyć Święto. Szkic dekoracji miasta na święta. Zorganizowanie w klasie wystawy wszystkich prac na ten temat. Świetnie, jeśli uda się zrobić przedstawienie i zaprosić gości i rodziców.

Temat 4. Artysta i muzeum (8-16 godz.)

Zapoznawszy się z rolą artysty w naszym codziennym życiu, z różnymi formami sztuki użytkowej, kończymy rok tematem sztuki przechowywanej w muzeach. Każde miasto może być dumne ze swoich muzeów. Muzea Moskwy, Petersburga i innych miast Rosji przechowują największe dzieła sztuki światowej i rosyjskiej. A każde dziecko powinno dotknąć tych arcydzieł i nauczyć się być dumne z faktu, że to jego rodzinne miasto przechowuje tak wspaniałe dzieła. Są przechowywane w muzeach. W Moskwie znajduje się muzeum - sanktuarium kultury rosyjskiej - Galeria Trietiakowska. Jej trzeba najpierw powiedzieć. Dziś Ermitaż i Muzeum Rosyjskie odgrywają ogromną rolę - ośrodki międzynarodowych stosunków artystycznych, jest wiele małych, również ciekawych muzeów i sal wystawowych.

Jednak temat „Muzea” jest szerszy. Muzea to nie tylko sztuka, ale wszystkie aspekty ludzkiej kultury. Istnieją również „muzea domowe” w postaci albumów rodzinnych, które opowiadają o historii rodziny, ciekawych etapach życia. Może domowe muzeum zabawek, znaczków, znalezisk archeologicznych, po prostu osobiste pamiątki. Wszystko to jest częścią naszej kultury. „Bracia-Mistrzowie” pomagają w kompetentnej organizacji takich muzeów.

Muzea w życiu miasta

Różne muzea. Rola artysty w organizacji wystawy. Największe muzea sztuki: Galeria Trietiakowska, Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin, Ermitaż, Muzeum Rosyjskie, muzea rodzinnego miasta.

Sztuka przechowywana w tych muzeach

Co to jest „obraz”. Malarstwo martwej natury. gatunek martwej natury. Martwa natura jako opowieść o człowieku. Obraz martwej natury na przedstawieniu, wyraz nastroju.

materiały: gwasz, papier, pędzle.

zakres wizualny: slajdy martwych natur z wyraźnym nastrojem (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh itp.).

Praca domowa: obejrzeć muzeum lub wystawę martwych natur różnych autorów.

pejzaż

Oglądamy słynne pejzaże: I. Lewitana, A. Sawrasowa, N. Roericha, A. Kuindzhi, V. Van Gogha, K. Koro. Obraz krajobrazu według prezentacji z wyraźnym nastrojem: krajobraz radosny i świąteczny; ponury i ponury krajobraz; łagodny i melodyjny krajobraz.

Dzieci na tej lekcji będą pamiętać, jaki nastrój można wyrazić za pomocą zimnych i ciepłych kolorów, głuchych i dźwięcznych oraz co może się stać, gdy zostaną zmieszane.

materiały: biały papier, gwasz, pędzle.

zakres wizualny: slajdy z przykładami malowniczego krajobrazu o wyraźnym nastroju (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

seria muzyczna: Muzyka z tej lekcji może być wykorzystana do stworzenia określonego nastroju.

Malarstwo portretowe

Wprowadzenie do gatunku portretu. Portret z pamięci lub z pomysłu (portret dziewczyny, przyjaciela).

materiały: papier, gwasz, pędzle (lub pastel).

zakres wizualny: slajdy malowniczych portretów F. Rokotowa, V. Serowa, V. Van Gogha, I. Repina.

Muzea utrzymują rzeźby znanych mistrzów

Nauka patrzenia na rzeźbę. Rzeźba w muzeum i na ulicy. Pomniki. rzeźba parkowa. Rzeźbienie postaci ludzkiej lub zwierzęcej (w ruchu) do rzeźby parkowej.

materiały: plastelina, stosy, stojak na tekturę.

zakres wizualny: slajdy z zestawów „Galeria Trietiakowska”, „Muzeum Rosyjskie”, „Ermitaż” (dzieła A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Obrazy historyczne i obrazy z gatunku codziennego

Znajomość utworów z gatunku historycznego i codziennego. Obraz oparty na przedstawieniu wydarzenia historycznego (na temat rosyjskiej epickiej historii lub historii średniowiecza lub obraz życia codziennego: śniadanie w rodzinie, zabawa itp.).

materiały: duży arkusz kolorowego papieru, kredki.

Muzea przechowują historię kultury artystycznej, twórczość wielkich artystów (uogólnienie tematu)

„Oprowadzanie” po wystawie najlepszych prac roku, święto sztuki z własnym scenariuszem. Podsumowując: jaka jest rola artysty w życiu każdego człowieka.

4 klasa (34-68 godzin)

Każdy naród jest artystą (obrazem, dekoracją, budowlą
w dziele narodów całej ziemi)

Celem edukacji artystycznej i szkolenia dziecka w klasie 4 jest ukształtowanie idei różnorodności kultur artystycznych narodów Ziemi i jedności wyobrażeń ludów o duchowym pięknie człowieka.

Różnorodność kultur nie jest przypadkowa – zawsze wyraża głęboki związek każdego narodu z życiem przyrody, w otoczeniu, w którym rozwija się jego historia. Relacje te nie są trwałe – żyją i rozwijają się w czasie, wiążą się z wpływem jednej kultury na drugą. Na tym polega oryginalność kultur narodowych i ich wzajemnych powiązań. Różnorodność tych kultur jest bogactwem kultury ludzkiej.

Integralność każdej kultury jest również istotnym elementem treści, których dzieci muszą doświadczać. Dzisiejsze dziecko otoczone jest wieloaspektowym nieporządkiem zjawisk kulturowych, które docierają do niego za pośrednictwem mediów. Zdrowy zmysł artystyczny szuka porządku w tym chaosie obrazów, dlatego każdą kulturę należy przedstawić jako „holistyczną osobowość artystyczną”.

Przedstawienia artystyczne należy podawać jako widzialne opowieści o kulturach. Dzieci według wieku nie są jeszcze gotowe do myślenia historycznego. Charakteryzuje je jednak pragnienie, wrażliwość na figuratywne rozumienie świata, skorelowane ze świadomością wyrażaną w sztuce ludowej. Tutaj „powinna” dominować prawda obrazu artystycznego.

Przyłączając się poprzez współtworzenie i postrzeganie do początków kultury swojego ludu lub innych ludów Ziemi, dzieci zaczynają czuć się uczestnikami rozwoju ludzkości, otwierają drogę do dalszego poszerzania podatności na bogactwo ludzkiej kultury .

Różnorodność wyobrażeń różnych ludów na temat piękna ujawnia się w procesie porównywania rodzimej przyrody, pracy, architektury, ludzkiego piękna z kulturą innych ludów.

Zadania edukacyjne roku przewidują dalszy rozwój umiejętności pracy z gwaszem, pastelami, plasteliną, papierem. Zadania szkolnictwa zawodowego są organicznie powiązane z zadaniami artystycznymi. W procesie doskonalenia umiejętności pracy z różnymi materiałami dzieci zaczynają rozumieć piękno kreatywności.

W klasie IV wzrasta znaczenie pracy zespołowej w procesie edukacyjnym. Znaczącą rolę w programie klasy IV odgrywają utwory muzyczne i literackie, które pozwalają na stworzenie holistycznego spojrzenia na kulturę ludu.

Temat 1. Geneza sztuki twojego ludu (8-16 godz.)

Praktyczna praca na zajęciach powinna łączyć formy indywidualne i zbiorowe.

Krajobraz ojczystej ziemi

Cechy charakterystyczne, oryginalność rodzimego krajobrazu. Obraz krajobrazu jego rodzinnej strony. Wydobywając jego wyjątkowe piękno.

materiały: gwasz, pędzle, kredki.

zakres wizualny: slajdy natury, reprodukcje obrazów rosyjskich artystów.

seria muzyczna: Rosyjskie pieśni ludowe.

Obraz tradycyjnego rosyjskiego domu (chaty)

Zapoznanie się z projektem chaty, znaczeniem jej części.

Ćwiczenie: papierowe modelowanie (lub modelowanie) chaty. Praca indywidualna-zbiorowa.

Materiał: papier, karton, plastelina, nożyczki, stosy.

zakres wizualny: slajdy drewnianych zespołów muzeów etnograficznych.

Praca domowa: znajdź zdjęcia rosyjskiej wioski i jej budynków.

Dekoracje budowli drewnianych i ich znaczenie

Jedność w dziele Trzech Mistrzów. Przedstawienia magiczne jako poetyckie obrazy świata. Chata - obraz twarzy osoby; okna - oczy domu - ozdobiono listwami; elewacja - "brow" - deska czołowa, prichelinami. Dekoracja „drewnianych” budynków stworzonych na ostatniej lekcji (indywidualnie-zbiorowo). Dodatkowo - wizerunek chaty (gwasz, pędzle).

materiały: papier biały, barwiony lub do pakowania, nożyczki, klej lub plastelina do budynków wielkogabarytowych.

zakres wizualny: slajdy z serii „Muzea etnograficzne”, „Rosyjska sztuka ludowa”, „Architektura drewniana Rusi”.

seria muzyczna: V.Biełow "Lud".

Wieś - drewniany świat

Zapoznanie się z rosyjską architekturą drewnianą: chaty, bramy, stodoły, studnie... Drewniana architektura sakralna. Obraz wsi. Panel zbiorowy lub praca indywidualna.

materiały: gwasz, papier, klej, nożyczki.

obraz ludzkiego piękna

Każdy naród ma swój własny wizerunek kobiecego i męskiego piękna. Wyraża to tradycyjny strój. Wizerunek człowieka jest nierozerwalnie związany z jego pracą. Łączy w sobie idee o jedności potężnej siły i życzliwości - dobrego człowieka. Na obrazie kobiety zrozumienie jej piękna zawsze wyraża zdolność ludzi do marzeń, chęć przezwyciężenia codzienności. Piękno to także talizman. Kobiece wizerunki są głęboko związane z wizerunkiem ptaka - szczęścia (łabędzia).

Wizerunek kobiecych i męskich wizerunków ludowych pojedynczo lub do panelu (wklejony w panel przez grupę głównego artysty). Zwróć uwagę, aby postacie w pracach dzieci były w ruchu, a nie przypominały wystawę ubrań. Z dodatkowymi lekcjami - wykonanie lalek według rodzaju ludowej szmaty lub figur sztukatorskich dla już powstałej "wioski".

materiały: papier, gwasz, klej, nożyczki.

zakres wizualny: slajdy materiałów z muzeów etnograficznych, książki o sztuce ludowej, reprodukcje dzieł artystów: I. Bilibina, I. Argunowa, A. Wenecjanowa, M. Wrubela itp.

Seria literacka: fragmenty eposów, baśnie rosyjskie, fragmenty wierszy Niekrasowa.

seria muzyczna: pieśni ludowe.

Praca domowa: znajdź obraz męskich i żeńskich obrazów pracy i wakacji.

Święta ludowe

Rola świąt w życiu człowieka. Święta kalendarzowe: jesienne dożynki, targi. Wakacje to obraz idealnego, szczęśliwego życia.

Tworzenie prac na temat święta narodowego z uogólnieniem materiału tematu.

materiały: panel tapetowy klejony na panele lub arkusze papieru, gwasz, pędzle.

zakres wizualny: B. Kustodiew, K. Yuon, F. Malyavin, dzieła ludowego rzemiosła dekoracyjnego.

Seria literacka: I. Tokmakova „Jarmark”.

seria muzyczna: R. Szczedrin „Niegrzeczne ditties”, N. Rimski-Korsakow „Snow Maiden”.

Temat 2. Starożytne miasta twojej ziemi (7-14 godzin)

Każde miasto jest wyjątkowe. Ma swoje niepowtarzalne oblicze, swój charakter, każde miasto ma swoje szczególne przeznaczenie. Jego budynki swoim wyglądem uchwyciły historyczną ścieżkę ludzi, wydarzenia z ich życia. Słowo „miasto” pochodzi od „ogrodzić”, „ogrodzić” murem twierdzy - fortyfikować. Na wysokich wzgórzach, odbijających się w rzekach i jeziorach, rosły miasta z białymi murami, świątyniami zwieńczonymi kopułami i bijącymi dzwonami. Nie ma innych takich miast. Ujawnij ich piękno, mądrość ich organizacji architektonicznej.

Stare rosyjskie miasto - twierdza

Zadanie: badanie konstrukcji i proporcji baszt fortecznych. Budowa murów i wież twierdzy z papieru lub plasteliny. Możliwa jest wersja poglądowa.

materiały: zgodnie z wybraną opcją pracy.

antyczne katedry

Katedry uosabiały piękno, potęgę i siłę państwa. Stanowiły architektoniczne i semantyczne centrum miasta. Były to sanktuaria miasta.

Zapoznanie się z architekturą starożytnego rosyjskiego kamiennego kościoła. Budowa, symbolika. Papierowy budynek. Praca zbiorowa.

materiały: papier, nożyczki, klej, plastelina, stosy.

zakres wizualny: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, slajdy „Spacer po Kremlu”, „Katedry Kremla moskiewskiego”.

Starożytne miasto i jego mieszkańcy

Modelowanie całej zawartości mieszkaniowej miasta. Zakończenie „budowy” starożytnego miasta. Możliwa opcja: obraz starożytnego rosyjskiego miasta.

Starzy rosyjscy wojownicy - obrońcy

Obraz starożytnych rosyjskich wojowników książęcej drużyny. Odzież i broń.

materiały: gwasz, papier, pędzle.

zakres wizualny: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustracje do książek dla dzieci.

Starożytne miasta ziemi rosyjskiej

Moskwa, Nowogród, Psków, Władimir, Suzdal i inne.

Zapoznanie się z oryginalnością różnych starożytnych miast. Są do siebie podobni i niepodobni. Obraz różnych postaci rosyjskich miast. Praca praktyczna lub rozmowa.

materiały: do techniki graficznej - kredki, do monotypii lub malarstwa - gwasz, pędzle.

Wzór wież

Zdjęcia architektury Terem. Malowane wnętrza. Płytki. Obraz wnętrza oddziału - przygotowanie tła do kolejnego zadania.

materiały: papier (barwiony lub kolorowy), gwasz, pędzle.

zakres wizualny: slajdy „Starożytne komnaty Kremla moskiewskiego”, V. Vasnetsov „Komnaty cara Berendeya”, I. Bilibin, A. Ryabushkin, reprodukcje obrazów.

Świąteczna uczta w komnatach

Zbiorowy panel aplikacyjny lub pojedyncze obrazy biesiady.

materiały: tapeta klejona na panele i arkusze papieru, gwasz, pędzle, klej, nożyczki.

zakres wizualny: przeźrocza Kremla i komnaty, ilustracje V.Vasnetsova do baśni rosyjskich.

Seria literacka: A. Puszkin "Rusłan i Ludmiła".

seria muzyczna: F. Glinka, N. Rimski-Korsakow.

Temat 3. Każdy naród jest artystą (11-22 godz.)

„Bracia-Mistrzowie” prowadzą dzieci od spotkania z korzeniami rodzimej kultury do zrozumienia różnorodności kultur artystycznych świata. Nauczyciel może wybrać optymalne kultury, aby mieć czas na ciekawe przeżywanie ich z dziećmi. Proponujemy trzy w kontekście ich związków z kulturą współczesnego świata. Jest to kultura starożytnej Grecji, średniowiecznej (gotyckiej) Europy i Japonii jako przykład kultury Wschodu, ale nauczyciel może wziąć na studia Egipt, Chiny, Indie, kultury Azji Środkowej itp. Ważne jest, aby dzieci zdawały sobie sprawę, że świat życia artystycznego na Ziemi jest niezwykle różnorodny – i to jest bardzo ciekawe, radosne. Poprzez sztukę łączymy się ze światopoglądem, duszą różnych narodów, wczuwamy się w nie, stajemy się bogatsi duchowo. To właśnie trzeba robić na tych lekcjach.

Kultury artystyczne świata nie są historią sztuki tych ludów. Jest to przestrzenny i obiektywny świat kultury, w którym wyraża się dusza ludu.

Istnieje wygodny metodyczny i zabawny sposób, aby nie zajmować się historią, ale zobaczyć holistyczny obraz kultury: podróż bajkowego bohatera przez te kraje (Sadko, Sindbad Żeglarz, Odyseusz, Argonauci itp. .).

Każda kultura jest postrzegana na cztery sposoby: naturę i charakter budynków, ludzi w tym środowisku oraz święta ludów jako wyraz idei szczęścia i piękna życia.

Obraz kultury artystycznej starożytnej Grecji

Lekcja 1 - starożytne greckie rozumienie piękna ludzkiego - męskiego i żeńskiego - na przykładzie dzieł rzeźbiarskich Myrona, Polikleta, Fidiasza (człowiek jest "miarą wszechrzeczy"). Rozmiary, proporcje, projekty świątyń były w harmonii z osobą. Podziw dla harmonijnej, atletycznie rozwiniętej osoby jest cechą światopoglądu mieszkańców starożytnej Grecji. Wizerunek postaci olimpijczyków (postać w ruchu) i uczestników procesji (postacie w ubraniach).

Lekcja 2 - harmonia człowieka z otaczającą go przyrodą i architekturą. Idea systemu porządku doryckiego („męskiego”) i jońskiego („kobiecego”) jako postać proporcji w budowie greckiej świątyni. Obraz obrazów greckich świątyń (aplikacje półobjętościowe lub płaskie) do paneli lub modelowania objętościowego z papieru.

Lekcja 3 - święta starożytnej Grecji (panel). Mogą to być igrzyska olimpijskie lub Wielki Festiwal Panatenajski (uroczysta procesja ku czci piękna człowieka, jego fizycznej doskonałości i siły, którą czcili Grecy).

materiały: gwasz, pędzle, nożyczki, klej, papier.

zakres wizualny: slajdy współczesnego obrazu Grecji, slajdy dzieł starożytnych greckich rzeźbiarzy.

Seria literacka W: Mity starożytnej Grecji.

Obraz kultury artystycznej Japonii

Przedstawienie natury poprzez detale typowe dla artystów japońskich: gałąź drzewa z ptakiem, kwiat z motylem, trawa z konikami polnymi, ważki, gałązka kwitnącej wiśni na tle mgły, odległe góry...

Wizerunek Japonek w stroju narodowym (kimono) z przeniesieniem charakterystycznych rysów twarzy, fryzur, falujących ruchów, figur.

Panel zbiorowy „Święto Kwitnącej Wiśni” czy „Święto Chryzantem”. Poszczególne figury wykonywane są indywidualnie, a następnie sklejane we wspólny panel. Grupa „głównego artysty” pracuje w tle.

materiały: duże arkusze papieru do pracy zbiorowej, gwasz, pastel, ołówki, nożyczki, klej.

zakres wizualny: ryciny Utamaro, Hokusai - wizerunki kobiet, pejzaże; slajdy współczesnych miast.

Seria literacka: poezja japońska.

Obraz kultury artystycznej średniowiecznej Europy Zachodniej

Główną siłą tych miast były warsztaty rzemieślnicze. Każdy warsztat miał własne stroje, własne insygnia, a jego członkowie byli dumni ze swojego kunsztu, ze swojej wspólnoty.

Praca nad panelem „Święto warsztatów rzemieślniczych na rynku miejskim” z etapami przygotowawczymi do studiowania architektury, ubioru człowieka i jego otoczenia (świata obiektywnego).

materiały: duże arkusze papieru, gwasz, pastel, pędzle, nożyczki, klej.

zakres wizualny: przeźrocza miast Europy Zachodniej, średniowieczna rzeźba i ubiory.

Różnorodność kultur artystycznych na świecie (uogólnienie tematu)

Wystawa, rozmowa – utrwalenie w umysłach dzieci tematu kwartału „Każdy naród jest artystą” jako tematu przewodniego wszystkich trzech kwartałów tego roku. Rezultatem nie jest zapamiętywanie imion, ale radość dzielenia się odkryciami innych światów kulturowych, które przeżyły już dzieci. Nasi trzej „Bracia-Mistrzowie” w tej lekcji powinni pomóc nauczycielowi i dzieciom nie uczyć się, zapamiętywać pomniki, ale zrozumieć różnicę w ich pracy w różnych kulturach – pomóc im zrozumieć, dlaczego budynki, ubrania, dekoracje są tak różne.

Temat 4. Sztuka łączy narody (8-16 godz.)

Ostatni kwartał tej klasy kończy program szkoły podstawowej. Kończy się pierwszy etap szkolenia. Nauczyciel musi uzupełnić główne linie świadomości plastycznej dziecka.

Tematy roku wprowadzały dzieci w bogactwo i różnorodność ludzkich wyobrażeń o pięknie zjawisk życia. Wszystko jest tutaj: rozumienie natury i powiązanie z nią budynków, a także ubrania i wakacje - wszystko jest inne. Powinniśmy byli zdać sobie sprawę, że to wspaniałe, że ludzkość jest tak bogata w różne kultury artystyczne i że nie są one przypadkowo różne. W czwartej ćwiartce zadania zasadniczo się zmieniają – wydają się przeciwstawne – od idei o wielkiej różnorodności do idei jedności dla wszystkich narodów, aby zrozumieć piękno i brzydotę fundamentalnych zjawisk życia. Dzieci muszą zobaczyć, że bez względu na różnice, ludzie pozostają ludźmi i jest coś, co jest postrzegane przez wszystkie narody Ziemi jako równie piękne. Jesteśmy jednym plemieniem Ziemi, mimo całej odmienności jesteśmy braćmi. Wspólne dla wszystkich ludów są idee nie dotyczące zewnętrznych przejawów, ale najgłębsze, niepodlegające zewnętrznym warunkom natury i historii.

Wszystkie narody śpiewają o macierzyństwie

Każda osoba na świecie ma szczególny związek ze swoją matką. W sztuce wszystkich ludów pojawia się motyw intonowania macierzyństwa, matki, która daje życie. Istnieją wielkie dzieła sztuki na ten temat, zrozumiałe i wspólne dla wszystkich ludzi. Zgodnie z prezentacją dzieci portretują matkę i dziecko, starając się wyrazić ich jedność, przywiązanie, stosunek do siebie.

materiały

zakres wizualny: „Władimir Matka Boża”, Rafał „Madonna Sykstyńska”, M. Sawicki „Madonna partyzancka”, B. Niemenski „Cisza” itp.

seria muzyczna: kołysanka.

Wszystkie narody śpiewają mądrość starości

Istnieje piękno zewnętrzne i wewnętrzne. Piękno życia duchowego. Piękno, w którym wyraża się doświadczenie życiowe. Piękno połączenia pokoleń.

Zadanie na wizerunek ukochanej starszej osoby. Pragnienie wyrażenia swojego wewnętrznego świata.

materiały: gwasz (pastel), papier, pędzle.

zakres wizualny: portrety Rembrandta, autoportrety V. Tropinina, Leonarda da Vinci, El Greco.

Empatia to świetny temat w sztuce

Od czasów starożytnych sztuka starała się wzbudzić empatię widza. Sztuka wpływa na nasze uczucia. Przedstawienie cierpienia w sztuce. Poprzez sztukę artysta wyraża współczucie dla cierpiących, uczy wczuwania się w cudzy żal, cudze cierpienie.

Ćwiczenie: rysunek z wymyśloną przez autora fabułą dramatyczną (chore zwierzę, martwe drzewo).

materiały: gwasz (czarny lub biały), papier, pędzle.

zakres wizualny: S. Botticelli „Opuszczony”, Picasso „Żebracy”, Rembrandt „Powrót syna marnotrawnego”.

Seria literacka: N. Niekrasow „Płaczące dzieci”.

Bohaterowie, wojownicy i obrońcy

W walce o wolność i sprawiedliwość wszystkie narody dostrzegają przejaw duchowego piękna. Wszystkie narody śpiewają o swoich bohaterach. W każdym narodzie wiele dzieł sztuki – malarstwa, rzeźby, muzyki, literatury – poświęconych jest temu tematowi. Temat heroiczny w sztuce różnych ludów. Szkic pomnika bohatera według wyboru autora (dziecka).

materiały: plastelina, stosy, deska.

zakres wizualny: pomniki bohaterów różnych narodów, pomniki renesansu, dzieła rzeźbiarskie XIX i XX wieku.

Młodość i nadzieja

Temat dzieciństwa, młodości w sztuce. Obraz radości dzieciństwa, marzeń o szczęściu, wyczynów, podróży, odkryć.

Sztuka narodów świata (uogólnienie tematu)

Wystawa końcowa prac. Lekcja otwarta dla rodziców, nauczycieli. Dyskusja.

materiały: papier do prac biurowych, klej, nożyczki itp.

zakres wizualny: najlepsze prace z roku lub całej szkoły podstawowej, panele zbiorowe, materiał z historii sztuki zebrany przez dzieci na określony temat.

Seria literacko-muzyczna: według uznania nauczyciela jako ilustracja do przesłań przewodników.

W wyniku studiowania programu studenci:

• opanować podstawy podstawowych idei dotyczących trzech typów działań artystycznych: obrazu na płaszczyźnie iw objętości; konstrukcja lub projekt artystyczny na płaszczyźnie, w objętości i przestrzeni; działalność dekoratorska lub artystyczna z wykorzystaniem różnych materiałów artystycznych;
• nabycie podstawowych umiejętności pracy artystycznej w zakresie sztuk: malarstwa, grafiki, rzeźby, wzornictwa, początków architektury, rzemiosła artystycznego i form sztuki ludowej;
• rozwijać swoje zdolności obserwacyjne i poznawcze, wrażliwość emocjonalną na zjawiska estetyczne w przyrodzie i działalności człowieka;
• rozwijać fantazję, wyobraźnię, przejawiającą się w określonych formach twórczej działalności artystycznej;
• opanować ekspresyjne możliwości materiałów plastycznych: farb, gwaszu, akwareli, pasteli i kredek, węgla drzewnego, ołówka, plasteliny, papieru projektowego;
• nabyć podstawowe umiejętności artystycznego postrzegania różnych rodzajów sztuki; wstępne zrozumienie cech języka figuratywnego różnych rodzajów sztuki i ich roli społecznej - znaczenia w życiu człowieka i społeczeństwie;
• nauczyć się analizować dzieła sztuki; zdobyć wiedzę na temat konkretnych dzieł wybitnych artystów w różnych dziedzinach sztuki; nauczyć się aktywnie posługiwać terminami i koncepcjami artystycznymi;
• opanować początkowe doświadczenie samodzielnej działalności twórczej, a także nabyć umiejętności twórczości zbiorowej, umiejętność współdziałania w procesie wspólnej działalności artystycznej;
• nabyć podstawowe umiejętności w zakresie przedstawiania świata obiektywnego, przedstawiania roślin i zwierząt, wstępne umiejętności w zakresie przedstawiania przestrzeni na płaszczyźnie i konstrukcji przestrzennych, podstawowe koncepcje dotyczące przedstawiania osoby na płaszczyźnie iw objętości;
• nabywać umiejętności komunikacyjne poprzez wyrażanie znaczeń artystycznych, wyrażanie stanu emocjonalnego, stosunek do twórczej działalności artystycznej, a także w postrzeganiu dzieł sztuki i twórczości swoich towarzyszy;
• zdobyć wiedzę o roli artysty w różnych sferach życia człowieka, o roli artysty w organizowaniu form komunikowania się ludzi, kreowaniu środowiska życia i obiektywnego świata;
• przyswoić wyobrażenia o działalności artysty w syntetycznych i widowiskowych formach sztuki (w teatrze i kinie);
• przyswoić sobie podstawowe wyobrażenia o bogactwie i różnorodności kultur artystycznych ludów Ziemi oraz o podstawach tej różnorodności, o jedności relacji emocjonalnych i wartościowych do zjawisk życia.

2.2. Projekt szkolnego programu edukacji artystycznej.

Schemat ten ujawnia treść programu – jego „trzy etapy”.

Etap pierwszy - szkoła podstawowa - jakby cokół całej budowli - składa się z czterech stopni i ma znaczenie fundamentalne. Bez otrzymania opisanego tutaj rozwoju, zdobywanie wiedzy o kolejnych etapach jest (prawie) bezużyteczne. Mogą okazać się zewnętrzne, nieuwzględnione w konstrukcji osobowości. Nieustannie powtarzamy nauczycielom: od jakiejkolwiek klasy zaczniesz pracować z nieprzygotowanymi, „surowymi” dziećmi, musisz zacząć od tego etapu.

I tutaj treść dwóch pierwszych zajęć jest szczególnie znacząca – nie można ich pominąć, kładą podwaliny pod cały kurs, wszystkie etapy kształtowania się myślenia artystycznego.

Pominięcie przedstawionych tutaj podstaw jest jak pominięcie elementarnego wprowadzenia do istnienia liczb w matematyce, z możliwością ich dodawania i odejmowania. Chociaż kładzie się tutaj również bardziej złożone podstawy sztuki.

Jak sugeruje diagram, pierwszy etap, czyli zajęcia podstawowe, ma na celu emocjonalne zapoznanie się z powiązaniami między sztuką a życiem. Ogólnie rzecz biorąc, ten problem jest podstawą istoty programu. Właśnie w tym kontekście poznaje się sztukę: poznaje się jej rolę w życiu każdego z nas i realizuje się środki - język, którym sztuka tę funkcję spełnia.

Na pierwszym etapie sztuki nie dzielą się na typy i gatunki – ich życiowe role są niejako poznawane z osobowości dziecka w głąb kultur ludów ziemi.

Drugi etap jest zupełnie inny. Tutaj powiązania z życiem są doszukiwane właśnie w rodzajach i gatunkach sztuki. Każdemu poświęcony jest duży, co najmniej roczny, integralny blok. Zanurzenie w uczuciach i myślach oraz świadomość specyfiki języka każdego rodzaju sztuki i przyczyn tej specyfiki, wyjątkowości funkcji duchowej, społecznej, roli w życiu człowieka i społeczeństwa. Rok - sztuka dekoracyjna i użytkowa. Dwa lata - dobrze. Rok - konstruktywny. Dziewiąta klasa - sztuki syntetyczne.

A trzeci etap to końcowe wykształcenie średnie. Tutaj każdemu trzeba dać dość poważny poziom znajomości historii sztuki albo w ramach „Światowej Kultury Artystycznej”, albo na kursach równoległych programów sztuk plastycznych, muzyki, literatury, kina. Każda opcja ma swoje zalety i wady.

Ale równolegle z tym kursem teoretycznym konieczne byłoby zapewnienie, według wyboru studenta, ale dokładnie dla każdego, jednego z kursów praktycznych: „znajomość grafiki”, „znajomość dekoratora”, „znajomość projektowania”, „podstawy kultury spektakularnej”. Tylko tworząc taką dwoistą jedność części teoretycznej i praktycznej na etapie ukończenia kształcenia ogólnego, będziemy w stanie konkurować gospodarczo (i kulturowo) z krajami rozwiniętymi gospodarczo. Taki sposób zdobywania wykształcenia średniego funkcjonuje np. w Japonii od ponad pięćdziesięciu lat.

Dziś poruszamy problem związku między sztuką a postawą świata. Ale nie mniej istotne są jego powiązania z gospodarką. To właśnie tę stronę podkreślają eksperci z różnych krajów, gdzie sztuka otrzymuje przestrzeń (do sześciu godzin tygodniowo).

Ten program jest przeznaczony na 1-2 godziny lekcyjne na temat. Idealnie, realizacja wszystkich tematów powinna zająć co najmniej dwie godziny (podwójna lekcja).

Jednak przy wyraźnym wykorzystaniu opracowanej metodologii realistyczne (choć osłabione) jest prowadzenie zajęć z tego tematu w ramach jednej lekcji. Wszystko zależy od zrozumienia przez szkołę roli edukacji artystycznej.

Wniosek

W kształtowaniu osobowości dziecka nieocenione są różnego rodzaju zajęcia plastyczne i twórcze: rysowanie, modelowanie, wycinanie i sklejanie figurek z papieru, tworzenie różnorodnych wzorów z materiałów naturalnych itp.

Takie zajęcia dają dzieciom radość z nauki, kreatywność. Doświadczywszy tego uczucia raz, dzieciak będzie starał się w swoich rysunkach, aplikacjach, rękodziełach opowiedzieć o tym, czego się nauczył, zobaczył, doświadczył.

Wizualna aktywność dziecka, którą dopiero zaczyna opanowywać, wymaga wykwalifikowanej opieki osoby dorosłej.

Ale aby rozwinąć zdolności twórcze właściwe naturze każdego ucznia, sam nauczyciel musi rozumieć sztuki piękne, kreatywność dzieci i opanować niezbędne metody działalności artystycznej. Nauczyciel musi kierować wszystkimi procesami związanymi z tworzeniem ekspresyjnego obrazu: z estetycznym postrzeganiem samego przedmiotu, kształtowaniem wyobrażenia o właściwościach i ogólnym wyglądzie przedmiotu, rozwijaniem umiejętności wyobraź sobie na podstawie istniejących pomysłów, opanowanie wyrazistych właściwości kolorów, linii, kształtów, wcielanie przez dzieci swojego planu w rysunek, modelowanie, aplikacje itp.

Tak więc w procesie aktywności wizualnej realizowane są różne aspekty edukacji: sensoryczna, umysłowa, estetyczna, moralna i pracy. Ta czynność ma pierwszorzędne znaczenie dla edukacji estetycznej; Jest to również ważne dla przygotowania dzieci do szkoły.

Należy podkreślić, że zapewnienie wszechstronnego rozwoju ucznia jest możliwe tylko wtedy, gdy uwaga nauczyciela skierowana jest na rozwiązanie tego problemu, realizowany jest program nauczania aktywności wzrokowej oraz stosowana jest właściwa i zróżnicowana metodyka.

Bibliografia

1. Alekseeva O., Yudina N. Integracja w sztukach pięknych. // Szkoła Podstawowa. - 2006r. - nr 14.
2. Arnheim R. Sztuka i percepcja wzrokowa. - M.: Architektura-S, 2007. - 392 s.
3. Encyklopedia Bażowa. Pod redakcją Blazhesa V.V. - Jekaterynburg: Sokrates, 2007. - 639 s.
4. Bashaeva TV Rozwój percepcji u dzieci. Kształt, kolor, dźwięk. - Jarosław: Akademia Rozwoju, 1998. - 239 s.
5. Błoński PP Psychologia ucznia gimnazjum. - M.: Akademia Nauk Psychologicznych i Społecznych, 2006. - 631s.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Psychologia zdolności twórczych. - M.: Akademia, 2002. - 320 s.
7. Grigorowicz LA Rozwój potencjału twórczego jako aktualny problem pedagogiczny. - Czelabińsk, 2006.
8. Gin S.I. Świat fantazji (podręcznik dla nauczycieli szkół podstawowych). - Homel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Warsztaty dotyczące rozwoju kreatywności osobowości. - MGPI, 2002. S. 45
10. Sokolnikowa N.M. Plastyka i metody jej nauczania w szkole podstawowej. - M., 2007.

Adnotacja do materiału

Prezentacje artystyczne- najlepszy materiał pokazowy, który dzięki zastosowaniu technologii informatycznych w szkole pozwoli nauczycielowi nie tylko nauczyć dzieci rysowania, ale także da możliwość zapoznania się z dziełami plastycznymi, pracami plastyków rysunkowych lekcje w szkole. Prowadzenie lekcji plastyki bez obecności obrazów wizualnych jest dziś niemożliwe. Prezentacje rysunkowe sprawiają, że lekcja na dowolny temat jest łatwa do zrozumienia i zrozumienia dla dzieci. Tylko te elektroniczne podręczniki pomogą uczniom zanurzyć się w świat sztuki, zobaczyć prace światowych artystów, poczuć się jak początkujący projektant i odkryć nowe techniki przedstawiania przedmiotów za pomocą farb i pędzli, plasteliny czy nietradycyjnych materiałów wykorzystywanych współcześnie w twórczości.

Nowe podejście do nowoczesnej edukacji wymaga od nauczyciela wykorzystania prezentacji multimedialnych na temat rysunku na lekcjach plastyki jako:

• Główne źródło informacji na temat lekcji
• Niezawodny pomocnik nauczyciela podczas demonstracji procesów pracy lub rysowania krok po kroku
• Próbka do projektów studenckich
• Narzędzie, które pozwala zademonstrować proces działania artystycznego za pomocą programów graficznych

Gdy tylko nauczyciel ściągnie za darmo prezentacje o sztuce, lekcja nabiera zupełnie innych kolorów:

• Staje się atrakcyjny
• Jego materiał jest pouczający i przekonujący.
• Jego slajdy motywują uczniów do uzyskania przyzwoitego wyniku.

Na zajęciach ze sztuk wizualnych prezentacja może służyć jako przewodnik do wyjaśnienia tematu lub jako środek do sprawdzenia wiedzy. Nauczyciel może bezpłatne pobieranie prezentacji rysunkowych dla szkół podstawowych i ponadgimnazjalnych o życiu i twórczości artystów (artystów, architektów), o muzeach i rodzajach sztuk plastycznych w celu wyjaśnienia nowego materiału za pomocą najlepszych wizualizacji zaczerpniętych z wirtualnych muzeów i galerii sztuki w Internecie. Podsumowując wiedzę na dany temat, możesz pobrać prezentacje do lekcji plastyki z testami, których realizacja nie zajmuje dużo czasu na lekcji, ale pozwala nauczycielowi szybko sprawdzić przerabiany materiał, powodując żywe zainteresowanie dziecka do dalszego studiować temat.

Aby dzieci nauczyły się pięknie rysować, trzeba w nich obudzić to pragnienie i możliwości. Pomogą w tym wspaniałe prezentacje na temat rysunku (iso, plastyki), które oferujemy bezpłatnie z sekcji według klas. Każda praca została stworzona przez profesjonalistę, więc dzieci docenią materiał, który zostanie przedstawiony na lekcji. Oprócz prezentacji plastycznych dla wielu klas można pobrać konspekty lekcji rysunku w szkole podstawowej i średniej.

Naucz dzieci rysować. Być może jest to jakaś prezentacja plastyczna, która pozwoli zapalić w dziecku iskierkę kreatywności i na Ziemi pojawią się zdjęcia kolejnego utalentowanego artysty, który nie zatracił swojego daru.

IZO (sztuki plastyczne) - I kl

Wszystkie małe dzieci uwielbiają rysować, ale po pójściu do szkoły wiele traci zainteresowanie lekcjami plastyki. Cały problem polega na tym, że nauczyciel nie potrafi kompetentnie zbudować lekcji i zabija zainteresowanie pierwszoklasistów tą działalnością, wymagając od młodych uczniów niemożliwego. Na lekcji plastyki prezentacja w klasie 1 pozwala nauczycielowi być ...

IZO (rysunek) - klasa 2

Plastyka w klasie 2 z prezentacją to ulubiona lekcja wielu uczniów. Nowoczesne podręczniki elektroniczne całkowicie zmieniły zwykłe zajęcia, kiedy nauczyciel musiał spędzić większość lekcji na wyjaśnianiu materiału lekcyjnego. A ile radości daje dzieciom wirtualne podróże do muzeów i galerii sztuki, zapoznawanie się z twórczością artystów i kontemplacja niesamowitych dzieł...

IZO (sztuki plastyczne) - klasa 3

Lekcja plastyki w klasie 3 z prezentacją to ulubiony i długo wyczekiwany przedmiot w szkolnym planie każdego gimnazjalisty. To właśnie na tych zajęciach dzieci mają okazję wykazać się kreatywnością, pokazać swoje zdolności, ujawnić swój charakter, włożyć duszę w proponowaną pracę. Nawet ci faceci, którzy w przyszłości nie zostaną artystami, w podstawowym ...

Sztuki piękne (sztuki plastyczne) - klasa 4

Prezentacja plastyczna w klasie 4 to niezawodna pomoc wizualna dla nauczyciela, która jest w stanie zainteresować każdego ucznia szkoły podstawowej rysunkiem lub plastyką. W związku z tym każdy nowoczesny nauczyciel powinien umieć nie tylko korzystać z komputera, który znajduje się w jego klasie, ale także umieć komponować multimedialne opracowania, po mistrzowsku ...

IZO (sztuki plastyczne) - klasa 5

Prezentacje plastyczne dla klasy 5 pomogą nauczycielowi utrzymać zainteresowanie uczniów plastyką i rysunkiem, gdy dzieci przechodzą na poziom średni. Materiał ilustracyjny na tych lekcjach powinien być obecny w dużych ilościach. W końcu uczniowie nie tylko uczą się rysować, ale najpierw zapoznają się z historią powstania rzeczy, z biografiami artystów, z ...

IZO (sztuki plastyczne) - klasa 6

Prezentacje plastyczne w klasie 6 są niezbędnym materiałem do prowadzenia lekcji plastyki współczesnej. Znajomość różnych rodzajów sztuki, nauczanie rysunku powinno odbywać się przy użyciu ogromnej ilości wysokiej jakości wizualizacji. W dobie rozwoju technologii komputerowej nie ma co odbierać uczniowi możliwości kontemplacji, podczas gdy w klasie piękne obrazki, znane każdemu...

Edukacja plastyczna, wyrażająca się w organizacji szkół, stosowaniu określonych metod, technik nauczania, w teoretycznym rozwoju zagadnień artystycznych, rozpoczęła się dopiero w okresie cywilizacji.

Sztuka starożytnego Egiptu, Grecji i Rzymu osiągnęła wysoki poziom rozwoju. Budowa miast, świątyń, budynków mieszkalnych wymagała dużej liczby artystów, mistrzów malarstwa, rzeźby i architektury. W szkołach specjalnych zaczęto opracowywać zasady, reguły, prawa konstruowania wizerunku postaci ludzkiej, zwierząt, roślin, wnętrz.

Myśliciele i artyści starożytnej Grecji uważali naukę rysunku za niezbędną nie tylko dla wielu praktycznych zajęć rzemieślniczych, ale także dla ogólnego wykształcenia i wychowania. Arystoteles (384-322 ne) zwrócił uwagę, że „następujące cztery są obecnie powszechnymi przedmiotami studiów: gramatyka, gimnastyka, muzyka i czasami rysunek”.

Duże znaczenie w rozwoju metod nauczania rysunku miały prace wielkiego czeskiego nauczyciela średniowiecza, Jana Amosa Komeńskiego (1592-1670). Wspaniała czeska nauczycielka uważała, że ​​przedmiot „rysunek” powinien być wprowadzony do szkół ogólnokształcących i że pomaga on rozwiązywać jej problemy wychowawcze.

Francuski filozof-encyklopedysta Jean Jacques Rousseau (1712-1778) również mówił o korzyściach płynących z rysunku jako ogólnego przedmiotu edukacyjnego. Rousseau zwracał uwagę na ważną rolę rysunku w poznawaniu i kształtowaniu zmysłowo-emocjonalnego stosunku do otaczającej rzeczywistości. W książce „Emil”, czyli „O wychowaniu” Rousseau napisał, że dla poznania otaczającej rzeczywistości ogromne znaczenie mają narządy zmysłów, które można rozwijać u dziecka, ucząc je rysowania z natury.

Sztuka to ogromny świat artystycznych obrazów, za pomocą których artyści wyrażają swoje obserwacje, pomysły, marzenia i fantazje, a także skuteczny sposób kształtowania aktywnej twórczo osobowości. Wprowadzając uczniów w świat sztuk pięknych, przekazujemy im w ten sposób ogromne doświadczenie estetyczne i moralne zgromadzone przez ludzkość.

Edukacja artystyczna, rozumiana jako edukacja przez sztukę, w jedności aspektów kulturowych, estetycznych, artystycznych, psychologicznych i pedagogicznych, wywiera aktywny wpływ na kształcenie uczniów. W trakcie studiowania sztuk pięknych studenci aktywnie rozwijają fantazję, wyobraźnię, myślenie figuratywne, zdolność do takich operacji umysłowych, jak analiza i synteza, porównywanie, uogólnianie itp.

Aktywność artystyczna pomaga dzieciom zrozumieć i przyswoić kulturę różnych czasów i narodów, rozwijać ich zdolności, zdobywać doświadczenie w komunikacji estetycznej.

Zdobyta przez dzieci wiedza artystyczna, umiejętność postrzegania dzieł sztuki, nabyte umiejętności własnej działalności twórczej są skutecznymi środkami rozwijania zainteresowania dzieci sztuką, potrzeby artystycznej i twórczej aktywności.

Kształcenie w zakresie sztuk plastycznych polega na ogólnym rozwijaniu zdolności twórczych, aktywnym kształtowaniu percepcji estetycznej, celowym kształtowaniu realistycznych technik obrazowych i umiejętności ekspresji artystycznej.

Twórczość artystyczna młodszych uczniów to najczęściej rysowanie ołówkami i farbami, modelowanie, aplikacja, czyli najbardziej tradycyjne, popularne, optymalne dla tego wieku techniki artystyczne.

Zdolności twórcze uczniów należy rozwijać z uwzględnieniem ich zainteresowań i indywidualnych cech.

Wprowadzenie gier i ćwiczeń dydaktycznych do procesu uczenia się pozwala rozbudzić w dzieciach chęć poznawania sztuki, uczestniczenia w zajęciach twórczych, skutecznego ich wdrażania i czerpania radości z wykonanej pracy.

Przede wszystkim konieczne jest rozwinięcie następujących ogólnych zdolności artystycznych:

do twórczej transformacji, myślenia, logiki, kombinatoryki, zmienności;

sporządzenie optymalnego planu działania;

uczenia się i twórczego rozwoju.

Podczas nauczania sztuk pięknych należy rozwijać i kształtować wszystkie elementy twórczości artystycznej: zainteresowanie, dobrowolną uwagę, obserwację, pamięć wzrokową, emocjonalność, fantazję, ekspresję, system oko-mózg-ręka, trening graficzny, technologie artystyczne.

Celem nauczania plastyki w szkole podstawowej jest harmonijny rozwój młodszych uczniów poprzez plastykę, ukształtowanie stałego zainteresowania plastyką i plastyką, aktywna postawa życiowa.

Wyznacznikiem i warunkiem skuteczności zajęć plastycznych jest zapał dzieci do pracy, zainteresowanie i chęć zajmowania się sztuką. Aktywność wizualna powinna sprawiać dzieciom radość, zapewniać aktywny stosunek emocjonalny uczniów do zajęć.

Zajęcia plastyczne w szkole podstawowej przyczyniają się do rozwoju młodszych uczniów, kształtują system wiedzy, umiejętności plastycznych, potrzebę twórczości artystycznej.

W swojej pracy jako nauczyciel sztuk plastycznych prowadzony:

program nauczania dla szkół średnich ogólnokształcących z białoruskim (rosyjskim) językiem wykładowym:

Sztuka. klasy I-V. Program nauczania dla szkół średnich ogólnokształcących z rosyjskim językiem wykładowym. – Mińsk: NIO, 2012;

Zidentyfikowane umiejętności. klasy I-V. Program edukacyjny na regularne szkolne dni edukacji w nauczaniu języka białoruskiego. - Mińsk: NIA, 2012;

przykładowy kalendarz i planowanie tematyczne :

„Przybliżone planowanie kalendarzowo-tematyczne w sztukach pięknych”, klasy I-V / I.G. Volkova, V.N. Daniłow // Kultura edukacji magisterskiej. - 2009, nr 4, 2010, nr 1.

Planowanie tematyczne kalendarza jest wzorowe. W razie potrzeby nauczyciele przedmiotów artystycznych mogą redystrybuować liczbę godzin lekcyjnych między przedmiotami;

normy sanitarne, zasady i standardy higieniczne „Wymogi higieniczne dotyczące urządzenia, treści i organizacji procesu edukacyjnego w szkołach ogólnokształcących”, zatwierdzone Rozporządzeniem Ministerstwa Zdrowia Republiki Białoruś z dnia 15 lipca 2010 r. Nr 94. Dokument regulacyjny można znaleźć na stronie internetowej www. minzdrav.by, www.rcheph.by;

standardy oceny efektów działalności edukacyjnej uczniów na kierunku „Sztuki piękne” w realizacji programu kształcenia na poziomie podstawowym (klasa V), określonym przez standard kształcenia w szkolnictwie ogólnokształcącym;

Zasady certyfikacji uczniów w opracowywaniu programów edukacyjnych ogólnokształcących szkół średnich, zatwierdzonych przez Ministerstwo Edukacji Republiki Białoruś z dnia 20.06.2011 nr 38.

Zgodnie z pismem pouczająco-metodycznym Ministerstwa Edukacji Republiki Białoruś „W sprawie organizacji pracy instytucji ogólnokształcącego szkolnictwa średniego w celu monitorowania i oceny wyników działalności edukacyjnej uczniów w okresie edukacji bezstopniowej w I stopień liceów ogólnokształcących”, nauczanie sztuk plastycznych w klasach I-IV szkół średnich ogólnokształcących odbywa się na zasadzie merytoryczno-ocenowej (bez ocen).

Bezstopniowe nauczanie sztuk plastycznych prowadzone jest w celu:

Kształtowanie wewnętrznej motywacji uczniów do nauki;

Rozwój kreatywności, samodzielności, refleksji;

Kształtowanie odpowiedniej samooceny;

Kształtowanie umiejętności samodzielnej oceny wyników własnej działalności edukacyjnej.

Konieczność stosowania nauki niestopniowanej wynika z występowania znacznych różnic w poziomie rozwoju umiejętności w zakresie plastyki i przygotowania artystycznego uczniów.

Kształcenie w zakresie sztuk plastycznych w trybie merytoryczno-ewaluacyjnym realizowane jest w oparciu o zasady ciągłości i naturalności kontroli, kryterialności, elastyczności i zmienności narzędzi oceny, pierwszeństwa samooceny.

W procesie nauczania przedmiotów plastycznych powszechnie stosuje się szczegółowe oceny wartościujące, odzwierciedlające stopień opanowania przez uczniów umiejętności i zdolności w zakresie sztuk plastycznych, a także poziom rozwoju umiejętności i zdolności artystycznych, jakie osiągnęli. Ocena słowno-treściowa ma charakter złożony i jest wydawana z uwzględnieniem specyfiki różnych rodzajów działalności artystycznej i twórczej.

Podczas prowadzenia zajęć plastycznych zaleca się przestrzeganie kolejności etapów technologii uczenia bezstopniowego: wyznaczenie celu, ustalenie kryterium (wspólnie przez nauczyciela i uczniów), wykonanie czynności, ocena. Stawiając kryterium należy skupić się na poziomie, jaki realnie mogą osiągnąć uczniowie w realizacji działań artystycznych i twórczych. W procesie oceniania konieczne jest harmonijne łączenie oceniania wewnętrznego (samoocena uczniów z własnych działań edukacyjnych) z ocenianiem zewnętrznym (ocena procesu i wyniku działania przez kolegów i nauczyciela).

Ważnym warunkiem nieoznakowanego nauczania sztuk plastycznych jest obowiązkowa i terminowa realizacja wszelkiego rodzaju kontroli. W procesie uczenia się stosowane są następujące rodzaje kontroli: wstępna, lekcyjna i tematyczna. Kontrola wstępna przeprowadzana jest w pierwszym tygodniu roku akademickiego i pozwala na ustalenie wstępnego poziomu rozwoju artystycznego studentów. Kontrola lekcji towarzyszy procesowi opanowania każdego tematu lekcji i pozwala rejestrować postępy uczniów w opanowaniu materiału edukacyjnego. Kontrola tematyczna umożliwia ustalenie skuteczności opanowania tematu kwartału.

Kontrolę przeprowadza się w formie praktycznej, ustnej i pisemnej, a także w kombinacji tych form. Jednocześnie priorytetem są praktyczne formy kontroli na lekcjach plastyki.

Program oparty jest na zasadzie systematycznego rozwijania przez studentów umiejętności dostrzegania obrazu artystycznego w dziełach sztuki i tworzenia go we własnych pracach w wyniku estetycznego postrzegania zjawisk rzeczywistości i sztuki oraz opanowania umiejętności samodzielnego działalność. Metody nauczania sztuki w szkole powinny uwzględniać jej specyfikę jako sposobu myślenia i opanowywania świata.

Program określa system podstawowych zadań edukacyjnych:

kształtowanie kultury estetycznej i świata duchowego studentów, umiejętność obiektywnego postrzegania, analizowania dzieł sztuki wszystkich typów i kierunków w oparciu o wartości narodowe i uniwersalne;

doskonalenie percepcji wzrokowej, rozwój myślenia figuratywnego, reprezentacji przestrzennej, kombinatoryki, fantazji, poczucia kompozycji, kształtu, koloru, przestrzeni;

nauczanie podstaw działalności artystycznej, dekoracyjnej, konstruktywnej, opanowanie figuratywnego języka sztuk plastycznych, kompleks środków artystycznego wyrazu;

rozwój zdolności i aktywności twórczej uczniów w procesie działań artystycznych i praktycznych.

Aby kształtować kulturę mowy ustnej i pisemnej w procesie postrzegania dzieł sztuki i wykonywania prac plastycznych, nauczyciel musi stworzyć warunki dla rozwoju spójnej mowy ustnej uczniów, umiejętności analizowania, porównywania, wyciągania wniosków, uogólniania. Konieczne jest rozwijanie wyobraźni, gustu estetycznego, umiejętności komunikacyjnych uczniów, emocjonalnego i wartościującego stosunku do dzieł sztuki, umiejętności prowadzenia dyskusji, prowadzenia aktywnej i samodzielnej działalności artystycznej i twórczej, podniesienia poziomu motywacji, zainteresowania temat. Znajomość arcydzieł światowej i narodowej kultury artystycznej powinna przyczyniać się do kształtowania samoidentyfikacji narodowej, patriotyzmu, szacunku dla kultury własnej i narodów świata oraz chęci estetycznego przekształcenia otaczającej rzeczywistości.

Wymagania dotyczące treści i metod nauczania plastyki w klasach podstawowych”:

związek z życiem, z ludowymi tradycjami artystycznymi;

jedność wychowania i edukacji, nauczania i twórczości uczniów; połączenie pracy praktycznej z rozwijaniem umiejętności postrzegania i rozumienia dzieł sztuki, pięknych i brzydkich w otaczającej rzeczywistości;

uwzględnienie możliwości wiekowych uczniów, optymalne połączenie indywidualnych, grupowych i zbiorowych form pracy;

różnorodność rodzajów prac i materiałów stosowanych w sztuce;

powiązania interdyscyplinarne, powiązania z innymi rodzajami działań artystycznych dzieci;

W szkole podstawowej program plastyki definiuje trzy rodzaje działań artystycznych i praktycznych: wizerunek, dekorację (dekorację) i konstrukcję (projektowanie).

Obraz- wiodący rodzaj działalności artystycznej i praktycznej, obejmujący rysunek z natury, z pamięci, przedstawienie, szkice, grafikę, modelowanie tematyczne i fabularne.

Dekoracja (dekoracja)- rodzaj działalności artystycznej i praktycznej, polegającej na rozwijaniu podstaw rzemiosła artystycznego (malarstwo, ceramika, tkactwo, haft, vytinanka, aplikacja, florystyka, witraż).

Konstrukcja (projekt)- działania projektowe, modelarskie, które polegają na poznaniu podstawowych technologii pracy z papierem, tekturą, tkaniną, materiałem konstrukcyjnym i innymi.

W nauczaniu plastyki dzieci ze szkół podstawowych ważne jest stosowanie gier i ćwiczeń w klasie. Grupowe i zespołowe formy pracy pomagają zaangażować uczniów w proces twórczy, a także aktywizować ich zainteresowania. W tym wieku dzieci powinny mieć możliwość spróbowania swoich sił w różnych rodzajach działalności artystycznej i poczucia oryginalności każdego z nich.

Ponadto na zajęciach wprowadzających i końcowych konieczne jest prowadzenie konwersacji, podczas których studenci powinni poznawać świat i uczyć się postrzegania sztuki.

Planując zajęcia, należy wziąć pod uwagę, że rodzaje działań artystycznych można łączyć: rozmowa - obraz, projektowanie - dekoracja itp.

W procesie nauki wykorzystywane są następujące podstawowe techniki i materiały: proste, kolorowe, kredki akwarelowe, wosk, kredki akwarelowe, długopis, węgiel drzewny, flamastry, gwasz, akwarela, aplikacja, kolaż, glina, plastelina, stempel, szablon , malarstwo, florystyka, słoma, tkactwo, haft, materiały naturalne.

Nauczyciel może wziąć za podstawę proponowane przybliżone planowanie iw razie potrzeby samodzielnie je zmienić, opracowując zadania zgodnie z typem zalecanym w programie. W takim przypadku treść lekcji powinna być jednością różnych elementów: tematu lekcji, rodzaju zajęć, przedmiotu pracy, zadań edukacyjnych, materiałów i technologii, terminów i pojęć.

Konieczne jest jasne zdefiniowanie i system wiedzy nabywanej przez studentów na poszczególnych zajęciach zarówno dla poszczególnych typów zajęć (rozmowy o plastyce, rysunek z życia, rysunek tematyczny i zdobniczy), jak i ogólnie dla całego toku zajęć plastycznych , w tym różne formy zajęć pozalekcyjnych i pozalekcyjnych. Równocześnie bardzo ważnym czynnikiem jest poszerzanie, pogłębianie i utrwalanie wiedzy, umiejętności i zdolności, które student otrzymuje na zajęciach z rysunku z natury, na zajęciach z rysunku tematycznego i dekoracyjnego, w trakcie rozmów o dziełach plastycznych.

W ten sam sposób wiedza i umiejętności, które uczniowie opanowują na lekcjach rysunku tematycznego i dekoracyjnego, rozwijają się na lekcjach rysunku z natury.

Tak więc plastyka w szkole ogólnokształcącej, będąc niezbędnym ogniwem w ogólnym łańcuchu przedmiotów edukacyjnych przeznaczonych do kształcenia uczniów, a przede wszystkim przedmiotów cyklu „estetycznego” – literatury, muzyki, zajmuje ważne miejsce w kształtowaniu światopogląd studentów.

Jednak rola plastyki w edukacji i szkoleniu będzie naprawdę efektywna, jeśli nowoczesne lekcje plastyki spełnią szereg warunków, a mianowicie:

Kompleksowe rozwiązanie zadań dydaktyczno-wychowawczych na lekcjach plastyki.

Przestrzeganie zasad dydaktyki w procesie nauczania plastyki dzieci.

Wykorzystanie problematycznych zagadnień i sytuacji na lekcjach plastyki.

Powszechne wykorzystanie plastyki i technicznych pomocy dydaktycznych na lekcjach plastyki.

Przestrzeganie ciągłości w aktywności wzrokowej przedszkolaków i młodszych uczniów.

Zgodność z interdyscyplinarnymi połączeniami lekcji plastyki i literatury, matematyki, muzyki, szkolenia zawodowego itp.

Wykorzystanie różnorodnych technik i metod pracy z dziećmi na lekcjach plastyki, w tym elementów gry, w celu zwrócenia uwagi, zainteresowania dzieci plastyką, rozbudzenia w nich emocjonalnego i estetycznego stosunku do przedmiotów i zjawisk rzeczywistości, do procesu rysowania i ich rysowania, poczucie empatii dla postaci ich kompozycji i dzieł rozważanych artystów.

Zgodność ze ścisłym związkiem (zadania, cele, treści, metody wychowawcze) lekcji rysunkowych z przyrody, na tematy z innymi lekcjami i zajęciami pozalekcyjnymi z plastyki.

Ciągłe doskonalenie metodyki prowadzenia zajęć plastycznych we wszystkich głównych działach programowych.

Wykorzystanie w procesie nauczania dzieci najlepszych praktyk plastycznych nauczycieli szkół podstawowych i nauczycieli plastyki.

W procesie podsumowania najlepszych praktyk nauczycieli w zakresie edukacji estetycznej uczniów za pomocą plastyki zwrócono uwagę na następujące aspekty, szczególnie wpływające na doskonalenie procesu dydaktyczno-wychowawczego na lekcji plastyki. Jest to przede wszystkim stosowanie metod i technik pracy mających na celu wzbudzenie w dzieciach uczuć emocjonalnych i estetycznych, okazanie im poczucia radości, zachwytu ze spotkania z pięknem w rzeczywistości i w sztuce, wzbudzenie zainteresowania uczniów do obserwowanych, a następnie przedstawianych zjawisk i przedmiotów otaczającego świata. Pobudzenie uczuć dziecka, jego reakcja emocjonalna prowadzi do pojawienia się trwałej uwagi, do głębokiego i wszechstronnego badania zjawisk i przedmiotów rzeczywistości, do świadomego przyswajania praw i zasad rysowania, do znajomości estetyki w życie i sztuka.

Sztuki wizualne są ważnym środkiem rozwijania osobowości ucznia. Przyczyniają się do poszerzania zainteresowań, kształtowania potrzeb estetycznych uczniów, ich aktywności umysłowej i twórczej, emocjonalnego i estetycznego stosunku do rzeczywistości. Na lekcjach sztuk pięknych kształtują się takie cechy osobowości, jak niezależność, celowość, dokładność, pracowitość. W procesie działań wizualnych uczniowie nabywają umiejętności graficzne i malarskie, uczą się obserwować, analizować przedmioty i zjawiska otaczającego ich świata. W ten sposób edukacyjny rysunek, zapoznanie się z najlepszymi dziełami plastyki są skutecznymi środkami rozumienia rzeczywistości, a jednocześnie pomagają rozwijać i kształtować percepcję wzrokową, wyobraźnię, wyobrażenia przestrzenne, pamięć i uczucia, a także kształcić moralne i estetyczne cechy dziecka.

Literatura:

- Kuzin V.S. „Sztuka plastyczna i metody jej nauczania w klasach podstawowych”, 1984.

- Kosterin N.P."Rysunek edukacyjny", 1984.

- Kandinsky, V. V. „O duchowości w sztuce”, 1992.

- Alechin, A.D.„Kiedy artysta zaczyna”, 1993.

- Kuzin V. S. „Sztuka plastyczna i metody jej nauczania w szkole”, 1998.

- Satarova L.A. "Plastyki w szkole", 2004.

-Sokolnikova N.M. „Sztuka plastyczna i metody jej nauczania w szkole”, 2005.

- Pyankova N.I. „Sztuka plastyczna we współczesnej szkole”, 2006.

- Pismo instruktażowo-metodyczne Ministerstwa Edukacji Republiki Białoruś „O nauczaniu przedmiotu „Sztuki piękne” w roku akademickim 2012/2013”, 2012.

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Praca kursowa

Cechy metodyki nauczania plastyki w szkole podstawowej

Wprowadzenie

Sztuki plastyczne jako jeden z przedmiotów w szkole ogólnokształcącej zajmują ważne miejsce w kształceniu uczniów. Uważna analiza i uogólnienie najlepszych doświadczeń pedagogicznych wskazuje, że sztuki plastyczne są ważnym środkiem kształtowania osobowości ucznia. Sztuki plastyczne, które swoją widzialnością są szczególnie bliskie młodszym uczniom, zajmują jedno z czołowych miejsc w procesie rozwijania zdolności twórczych dzieci, twórczego myślenia, oswajania ich z pięknem rodzimej przyrody, otaczającej rzeczywistości i wartości duchowych sztuki. Ponadto zajęcia plastyczne pomagają dzieciom opanować szereg umiejętności z zakresu działań wizualnych, konstrukcyjnych i dekoracyjnych.

cel pisanie tej pracy semestralnej ma na celu rozważenie cech metodyki nauczania plastyki w szkole podstawowej, czyli w klasach I-IV.

W pracy umieszczono następujące zadania :

Studium metodyki nauczania plastyki w szkole podstawowej pod kątem jej cech,

Określenie warunków pedagogicznych skutecznego nauczania plastyki dzieci w wieku szkolnym oraz przygotowanie rocznego planu tematycznego i scenariusza zajęć dla uczniów szkół podstawowych

Rozdział 1. Cechy metodyki nauczania plastyki w szkole podstawowej

1.1. Pedagogiczne uwarunkowania nauczania plastyki w szkole podstawowej

W rozwoju twórczości artystycznej dzieci, w tym plastycznej, konieczne jest przestrzeganie zasady wolności, która jest na ogół nieodzownym warunkiem wszelkiej twórczości. Oznacza to, że twórcze dążenia dzieci nie mogą być ani obowiązkowe, ani przymusowe, a mogą wynikać wyłącznie z dziecięcych zainteresowań. Dlatego rysunek nie może być zjawiskiem masowym i powszechnym, ale dla dzieci zdolnych, a nawet tych, które nie zostaną później zawodowymi artystami, rysunek ma ogromną wartość wychowawczą; kiedy farba i rysunek zaczynają przemawiać do dziecka, opanowuje ono nowy język, który poszerza jego horyzonty, pogłębia uczucia i przekazuje mu językiem obrazów to, czego nie można w żaden inny sposób uświadomić.

Jednym z problemów związanych z rysowaniem jest to, że dzieciom ze szkoły podstawowej nie wystarcza już jedno działanie wyobraźni twórczej, nie zadowala się jakoś wykonanym rysunkiem, aby urzeczywistnić swoją twórczą wyobraźnię, musi nabyć specjalne umiejętności zawodowe, artystyczne i zdolności.

Powodzenie szkolenia zależy od prawidłowego określenia jego celów i treści, a także od sposobów osiągania celów, czyli metod nauczania. Od samego początku istnienia szkoły wśród uczonych toczyły się na ten temat kontrowersje. Przestrzegamy klasyfikacji metod nauczania opracowanej przez I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky i M.I. Pachmutow. Według badań tych autorów można wyróżnić następujące ogólne metody dydaktyczne: objaśniająco-ilustracyjne, odtwórcze i badawcze.

1.2. Metody nauczania sztuk plastycznych w I - IV klasy

Edukacja z reguły rozpoczyna się od metody objaśniająco-ilustracyjnej, która polega na przedstawianiu dzieciom informacji na różne sposoby - wizualne, słuchowe, mowy itp. Możliwe formy tej metody to przekazywanie informacji (historia, wykłady), demonstracja różnorodnych materiałów wizualnych, w tym za pomocą środków technicznych. Nauczyciel porządkuje percepcję, dzieci próbują zrozumieć nowe treści, budują przystępne powiązania między pojęciami, zapamiętują informacje do dalszej pracy z nimi.

Metoda wyjaśniająca i ilustracyjna ma na celu przyswojenie wiedzy, a do kształtowania umiejętności i zdolności konieczne jest stosowanie metody reprodukcyjnej, to znaczy wielokrotnego odtwarzania (odtwarzania) działań. Jej formy są różnorodne: ćwiczenia, rozwiązywanie stereotypowych problemów, rozmowa, powtarzanie opisu wizualnego obrazu przedmiotu, wielokrotne czytanie i zapamiętywanie tekstów, opowiadanie zdarzenia według wcześniej ustalonego schematu itp. Zarówno samodzielna praca przewidziane są przedszkolaki i wspólne zajęcia z nauczycielem. Metoda odtwórcza pozwala na użycie tych samych środków, co metoda wyjaśniająca i ilustracyjna: słowa, pomocy wizualnych, pracy praktycznej.

Metody wyjaśniająco-ilustracyjne i reprodukcyjne nie zapewniają niezbędnego poziomu rozwoju zdolności i zdolności twórczych dzieci. Metoda nauczania, mająca na celu samodzielne rozwiązywanie problemów twórczych przez przedszkolaki, nazywana jest badaniem. W trakcie rozwiązywania każdego problemu polega na manifestacji jednego lub kilku aspektów twórczej aktywności. Jednocześnie konieczne jest zapewnienie dostępności zadań twórczych, ich zróżnicowanie w zależności od przygotowania konkretnego dziecka.

Metoda badawcza ma określone formy: zadania tekstowe, eksperymenty itp. Zadania mogą być indukcyjne lub dedukcyjne, w zależności od charakteru czynności. Istotą tej metody jest twórcze zdobywanie wiedzy i poszukiwanie sposobów działania. Jeszcze raz podkreślam, że metoda ta w całości opiera się na samodzielnej pracy.

Szczególną uwagę należy zwrócić na znaczenie uczenia się opartego na rozwiązywaniu problemów dla rozwoju dzieci. Organizuje się ją za pomocą metod: badawczej, heurystycznej, prezentacji problemu. Rozważaliśmy już badania.

Inną metodą wspomagającą rozwój twórczy jest metoda heurystyczna: dzieci rozwiązują problematyczny problem z pomocą nauczyciela, jego pytanie zawiera częściowe rozwiązanie problemu lub jego etapy. On powie ci, jak zrobić pierwszy krok. Metodę tę najlepiej realizuje konwersacja heurystyczna, która niestety jest rzadko wykorzystywana w nauczaniu. Podczas korzystania z tej metody ważne jest również słowo, tekst, praktyka, pomoce wizualne itp.

Obecnie metoda prezentacji problemu stała się powszechna, wychowawca stawia problemy, ujawniając całą niekonsekwencję rozwiązania, jego logikę i dostępny system dowodowy. Dzieci kierują się logiką prezentacji, kontrolują ją, uczestniczą w procesie decyzyjnym. W trakcie formułowania problemu wykorzystuje się zarówno obraz, jak i praktyczną demonstrację działania.

Metody badawcze, heurystyka i prezentacja problemu - metody problemowego uczenia się. Ich wdrożenie w procesie edukacyjnym pobudza przedszkolaki do twórczego zdobywania i stosowania wiedzy i umiejętności, pomaga opanować metody naukowego poznania. Nowoczesna edukacja musi koniecznie obejmować rozważane ogólne metody dydaktyczne. Ich wykorzystanie w klasie sztuk pięknych odbywa się z uwzględnieniem jej specyfiki, zadań, treści. Skuteczność metod zależy od pedagogicznych uwarunkowań ich zastosowania.

Jak pokazuje doświadczenie praktycznej pracy, dla pomyślnej organizacji lekcji plastyki konieczne jest stworzenie specjalnego systemu warunków pedagogicznych. Zgodnie z różnymi podejściami pojęciowymi są one różnie definiowane. Opracowaliśmy system warunków, które bezpośrednio wpływają na rozwój kreatywności artystycznej przedszkolaków i proponujemy go rozważyć. Uważamy, że na tę grupę schorzeń składają się:

Rozwój zainteresowania studiowaniem sztuk pięknych;

Połączenie systematycznej kontroli nad aktywnością wizualną przedszkolaków z pedagogicznie celową pomocą dla nich;

Wychowanie dzieci wiary we własne siły, w zdolności twórcze;

Konsekwentne komplikowanie działań wizualnych, zapewniające perspektywy rozwoju twórczości artystycznej dzieci;

Nauczanie języka sztuki plastycznej, ludowej, zdobniczej i użytkowej oraz wzornictwa, opanowanie środków artystycznego wyrazu sztuk plastycznych;

Celowe, usystematyzowane wykorzystanie opowiadań lub rozmów z krytyki artystycznej, które aktywizują uwagę dziecka, pracę jego myśli, jego wrażliwość emocjonalną i estetyczną;

Wybór dzieł sztuki do badań;

Wykorzystanie technicznych pomocy dydaktycznych w zakresie sztuk wizualnych, w szczególności sprzętu audiowizualnego i specjalnych pomocy wizualnych;

Aktywne studiowanie przez dzieci pod kierunkiem nauczyciela przyrody (obserwacje, szkice i szkice na ten temat, rysunek z pamięci), przedmioty sztuki i rzemiosła, kultury i życia, historyczne detale architektoniczne;

Wprowadzenie do lekcji zadań twórczych, improwizacyjnych i problemowych;

Wykorzystanie różnorodnych materiałów plastycznych i technik pracy z nimi;

Zmiana rodzaju działalności plastycznej w ciągu roku akademickiego (grafika, malarstwo, modelarstwo, projektowanie, prace dekoracyjne itp.);

Łączenie indywidualnych i zbiorowych form pracy z dziećmi;

Zapoznanie z strukturą lekcji elementów gry i zabaw artystyczno-dydaktycznych; wykorzystanie elementów konkursowych;

Systematyczne rozwijanie właściwych pedagogicznie relacji między działami przedmiotu „Sztuki piękne”, między tym a innymi dyscyplinami przedszkolnymi, zintegrowane nauczanie plastyczne w szkole.

Ważnym warunkiem rozwoju twórczości artystycznej przedszkolaków w zakresie sztuk plastycznych jest korzystanie przez nauczycieli z technicznych pomocy dydaktycznych, zwłaszcza sprzętu audiowizualnego oraz specjalnych pomocy wizualnych. Rola wizualizacji w nauczaniu została teoretycznie uzasadniona już w XVII wieku. Ya.A. Comeniusa, później idee jego wykorzystania jako najważniejszego narzędzia dydaktycznego rozwinęły się w pracach wielu wybitnych pedagogów – I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky i inni Znaczenie wizualizacji w nauczaniu podkreślali wielki Leonardo da Vinci, artyści A.P. Sapożnikow, P.P. Czistyakow i inni.

Pomyślne wdrożenie zasady wizualizacji w nauczaniu jest możliwe przy aktywnej aktywności umysłowej dzieci, zwłaszcza gdy następuje „ruch” myśli od konkretu do abstrakcji lub odwrotnie, od abstrakcji do konkretu.

Na wszystkich etapach lekcji, jeśli to możliwe, należy wprowadzić kreatywne, improwizowane i problematyczne zadania. Jednym z głównych wymagań w tym przypadku jest zapewnienie dzieciom jak największej samodzielności pedagogicznej, co nie wyklucza udzielania im pomocy pedagogicznej w razie potrzeby. Na przykład w klasach podstawowych, zwłaszcza w pierwszej, nauczyciel, oferując tę ​​lub inną fabułę, w wielu przypadkach może zwrócić uwagę przedszkolaków na najważniejszą rzecz, którą należy przede wszystkim przedstawić, może pokazać na arkuszu przybliżone położenie obiektów kompozycji. Ta pomoc jest naturalna i konieczna i nie prowadzi do bierności dzieci w plastyce. Od ograniczeń w wyborze tematu i fabuły dziecko stopniowo doprowadza się do samodzielnego wyboru.

Rozdział 2

Oto świat - i na tym świecie jestem ja.

Oto świat - i na tym świecie jesteśmy.

Każdy z nas ma swoją własną drogę.

Ale według tych samych praw tworzymy.

Niech droga będzie długa, a chleb stwórcy trudny.

A czasami mam ochotę dać luz.

Ale trzymaj ręce z dala od twarzy.

I znowu dajesz serce. I jeszcze raz.

Miłość i wiedza są jak dobrzy przyjaciele.

Zapraszamy na zajęcia.

A światło oświetla dzieci.

Wszyscy do dzwonka.

Tworzymy. Nie robimy na próżno.

Dajemy im cząstkę wiedzy

Kto do tej pory występuje jako „konsument”,

W takim razie rozwijać się jako „twórca”.

Program „Sztuki piękne i praca artystyczna” to holistyczny zintegrowany kurs, który obejmuje wszystkie główne rodzaje: malarstwo, grafikę, rzeźbę, ludową sztukę zdobniczą, architekturę, projektowanie, sztukę widowiskową i ekranową. Badane są w kontekście interakcji z innymi rodzajami sztuki i ich specyficznych związków z życiem społeczeństwa i jednostki.

Metodą systematyzującą jest wyodrębnienie trzech głównych rodzajów działań artystycznych dla wizualnych sztuk przestrzennych: konstruktywnego, obrazowego, dekoracyjnego.

Te trzy działania artystyczne stanowią podstawę podziału sztuk plastyczno-przestrzennych na typy: plastyczne – malarstwo, grafika, rzeźba; konstruktywne - architektura, projektowanie; różne sztuki i rzemiosła. Ale jednocześnie każda z tych form działalności jest nieodłącznym elementem tworzenia dowolnego dzieła sztuki i dlatego jest niezbędną podstawą do zintegrowania całej różnorodności form sztuki w jeden system, a nie według zasady wymieniania typów, ale zgodnie z zasadą rodzaju działalności artystycznej. Identyfikacja zasady działania artystycznego skupia się na przeniesieniu uwagi nie tylko na dzieła sztuki, ale także na działalność człowieka, na utożsamienie jej związków ze sztuką w procesie życia codziennego.

Głównym rdzeniem semantycznym programu są powiązania sztuki z życiem człowieka, rola sztuki w życiu codziennym, rola sztuki w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka. Dlatego też, podkreślając rodzaje działalności artystycznej, bardzo ważne jest ukazanie różnic w ich funkcjach społecznych.

Program ma na celu dać studentom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się szerokie zaangażowanie doświadczeń życiowych dzieci, przykładów z otaczającej rzeczywistości. Praca oparta na obserwacji i doświadczaniu estetycznym otaczającej rzeczywistości jest ważnym warunkiem opanowania przez dzieci materiału programowego. Chęć wyrażania swojego stosunku do rzeczywistości powinna służyć jako źródło rozwoju myślenia figuratywnego.

Jednym z głównych celów nauczania sztuki jest zadanie rozwijania zainteresowania dziecka wewnętrznym światem człowieka, umiejętności „wnikania w siebie”, świadomości własnych przeżyć wewnętrznych. To klucz do rozwoju empatii.

Aktywność artystyczna uczniów w klasie znajduje różne formy wyrazu: obraz na płaszczyźnie iw objętości (natura, z pamięci, z przedstawienia); prace dekoracyjne i konstrukcyjne; postrzeganie zjawisk rzeczywistości i dzieł sztuki; omówienie pracy towarzyszy, wyników twórczości zbiorowej i pracy indywidualnej w klasie; badanie dziedzictwa artystycznego; dobór materiału ilustracyjnego do studiowanych tematów; słuchanie utworów muzycznych i literackich (ludowych, klasycznych, współczesnych).

Lekcje wprowadzają dramaturgię gry na badany temat, śledzone są powiązania z muzyką, literaturą, historią i pracą. Aby doświadczyć kreatywnej komunikacji, do programu wprowadzane są zadania zespołowe. Bardzo ważne jest, aby zbiorowa twórczość artystyczna uczniów znalazła zastosowanie w projektowaniu wnętrz szkolnych.

Systematyczny rozwój dziedzictwa artystycznego pomaga urzeczywistniać sztukę jako duchową kronikę ludzkości, jako wiedzę człowieka o stosunku do natury, społeczeństwa, poszukiwaniu prawdy. W toku studiów studenci zapoznają się z wybitnymi dziełami architektury, rzeźby, malarstwa, grafiki, sztuki i rzemiosła artystycznego, studiują sztukę klasyczną i ludową z różnych krajów i epok. Znajomość kultury artystycznej swojego narodu ma ogromne znaczenie.

Integralność tematyczna i spójność opracowania programu sprzyja zapewnieniu silnych emocjonalnych kontaktów ze sztuką na każdym etapie edukacji, unikając mechanicznych powtórzeń, wznoszących się z roku na rok, z lekcji na lekcję, krokami poznawania przez dziecko osobistych powiązań międzyludzkich z całym światem kultury artystycznej i emocjonalnej.

Wiedza, umiejętności i zdolności artystyczne są głównymi środkami wprowadzania do kultury artystycznej. Forma, proporcje, przestrzeń, tonacja, kolor, linia, objętość, faktura materiału, rytm, kompozycja są zgrupowane wokół ogólnych wzorców artystycznych języków figuratywnych sztuk plastycznych, dekoracyjnych i konstrukcyjnych. Studenci opanowują te środki wyrazu artystycznego w trakcie studiów.

Trzy sposoby artystycznego przyswajania rzeczywistości – obrazowy, dekoracyjny i konstrukcyjny – w szkole podstawowej funkcjonują dla dzieci jako dobrze pojęte, ciekawe i dostępne rodzaje działań artystycznych: obrazy, dekoracje, budowle. Stały praktyczny udział uczniów w tych trzech zajęciach pozwala im na systematyczne wprowadzanie ich w świat sztuki. Trzeba pamiętać, że te trzy rodzaje aktywności artystycznej, prezentowane w szkole podstawowej w żartobliwy sposób jako „Bracia-mistrzowie” obrazów, dekoracji, budowli, powinny towarzyszyć uczniom przez całe lata nauki. Najpierw pomagają strukturalnie podzielić, a więc zrozumieć działanie sztuki w otaczającym nas życiu, a następnie pomagają w bardziej kompleksowym zrozumieniu sztuki.

Przy całej założonej swobodzie twórczości pedagogicznej należy stale pamiętać o wyraźnej integralności strukturalnej tego programu, głównych celach i zadaniach każdego roku i kwartału, które zapewniają ciągłość progresywnego rozwoju uczniów.

2.1. Podstawy reprezentacji plastycznych (program nauczania w szkole podstawowej)

I klasa (30–60 godz.)

Malujesz, dekorujesz i budujesz

Podstawą pierwszych, wprowadzających zajęć, są trzy rodzaje działań artystycznych, które wyznaczają całą różnorodność plastycznych sztuk przestrzennych.

Z pomocą dzieciom (i nauczycielowi) przychodzi zabawna, symboliczna forma inicjacji: „Trzej bracia-panowie – Mistrz Obrazu, Mistrz Dekoracji i Mistrz Budowy”. Odkryciem dla dzieci powinno być to, że wiele z ich codziennych, codziennych zabaw to zajęcia artystyczne – tak samo jak robią to dorośli artyści (jeszcze nie sztuka). Ciekawą grą jest obserwowanie pracy tego czy innego brata-mistrza w otaczającym życiu. Tu zaczyna się wiedza o związkach sztuki z życiem. Tutaj nauczyciel kładzie podwaliny pod wiedzę o rozległym, złożonym świecie sztuk plastycznych. Zadanie na ten rok obejmuje również uświadomienie sobie, że „Mistrzowie” pracują z określonymi materiałami, a także wstępne opracowanie tych materiałów.

Ale „Mistrzowie” nie pojawiają się przed dziećmi od razu. Początkowo znajdują się pod „czapką niewidzialności”. W pierwszym kwartale zdejmuje „kapelusz” i zaczyna otwarcie bawić się z dziećmi „Mistrz obrazu”. W drugim kwartale pomoże zdjąć „czapkę niewidkę” z „Mistrza Dekoracji”, w trzecim – z „Mistrza Budownictwa”. A w czwartej pokazują dzieciom, że nie mogą bez siebie żyć i zawsze pracują razem. Trzeba też pamiętać o szczególnym znaczeniu lekcji uogólniających: w nich, poprzez pracę każdego „Mistrza”, praca plastyczna dzieci łączy się ze sztuką dorosłych, z otaczającą rzeczywistością.

Temat 1. Portretujesz.
Znajomość z „Mistrem Obrazu” (8–16 godz.)

„Mistrz Obrazu” uczy widzieć i przedstawiać.
A wszystkie kolejne lata nauki pomogą w tym dzieciom - pomóż im zobaczyć, zastanowić się nad światem. Aby zobaczyć, trzeba nie tylko patrzeć, ale także rysować. Tego trzeba się nauczyć. Tutaj kładzione są tylko podwaliny zrozumienia ogromnej roli działania obrazu w życiu człowieka, w najbliższych latach nauczyciel będzie rozwijał to rozumienie. Odkrycie kwartału obejmuje również fakt, że w sztuce jest nie tylko Artysta, ale także Widz. Dobrego widza też trzeba się nauczyć, a Image Master nas tego uczy.

Zadaniem „Mistrza” jest również nauczenie dzieci podstawowego doświadczenia posiadania materiałów dostępnych w szkole podstawowej. To doświadczenie będzie pogłębiane i poszerzane we wszystkich dalszych pracach.

„Mistrz Obrazu” pomaga widzieć, uczy myśleć

Rozwój zdolności obserwacyjnych i analitycznych oka. Fragmenty natury. Zwierzęta - jak są do siebie podobne i jak się od siebie różnią.

materiały: papier, flamastry lub kredki lub kredki.

zakres wizualny: slajdy przedstawiające rysunki zwierząt lub żywych zwierząt.

Seria literacka: wiersze o zwierzętach, o nosach i ogonach.

seria muzyczna: C. Saint-Saens, suita „Karnawał zwierząt”.

Możesz zobrazować miejsce

Przyjrzyj się bliżej różnym miejscom - mech na kamieniu, piargi na ścianie, wzory na marmurze w metrze i spróbuj dostrzec w nich jakieś obrazy. Zamień to miejsce w obraz zwierzęcia. Miejsce, wklejone lub pomalowane, przygotowuje nauczyciel.

materiały: ołówek, kredki, tusz czarny, flamaster czarny.

zakres wizualny: ilustracje do książek o zwierzętach autorstwa E. Charushina, V. Lebiediewa, T. Mavriny, M. Mituricha i innych artystów pracujących jako plama.

Można przedstawić w objętości

Zamieńmy bryłę plasteliny w ptaka. Modelowanie. Spójrz i pomyśl, jakie obszerne przedmioty są do czegoś podobne, na przykład ziemniaki i inne warzywa, drewno wyrzucone na brzeg w lesie lub parku.

materiały: plastelina, stosy, deska.

zakres wizualny: slajdy naturalnych tomów wyrazistych form lub prawdziwych kamieni, których kształt coś przypomina.

Może być pokazany jako linia

Linia może powiedzieć. „Opowiedz nam o sobie” – rysunek lub seria kolejnych rysunków.

materiały: papier, czarny flamaster lub ołówek.

zakres wizualny: liniowe ilustracje książek dla dzieci, rysunki na tematy wierszy S. Marshaka, A. Barto, D. Kharmsa z wesołym, psotnym rozwojem fabuły.

Seria literacka: śmieszne wierszyki o życiu w domu.

seria muzyczna: piosenki dla dzieci o życiu w rodzinie.

Możesz zobrazować to, co niewidzialne (nastrój)

Okazuj radość i okazuj smutek. Rysujemy muzykę - zadanie polega na wyrażeniu obrazem kontrastujących nastrojowo obrazów utworów muzycznych.

materiały: biały papier, kolorowe flamastry, kredki lub kredki.

seria muzyczna: wesołe i smutne melodie.

Nasze farby

Test koloru. Radość obcowania z farbami. Opanowanie umiejętności organizacji stanowiska pracy i posługiwania się farbami. Nazwa koloru. Który w życiu przypomina każdy kolor. Zabawny obraz kolorowego, wielokolorowego dywanu.

materiały: farby, gwasz, duże i cienkie pędzle, biały papier.

Artyści i publiczność (uogólnienie tematu)

Bycie widzem jest ciekawe i niełatwe. Tego trzeba się nauczyć. Wprowadzenie do pojęcia „dzieło sztuki”. Obraz. Rzeźba. Kolor i farba w obrazach artystów. Rozwój umiejętności percepcji. Rozmowa.

zakres wizualny: V. Van Gogh „Słoneczniki”, N. Roerich „Goście z zagranicy”, V. Vasnetsov „Trzej bohaterowie”, S. Konczałowski „Liliowy”, M. Vrubel „Księżniczka łabędzi”.

Temat 2. Dekorujesz.
Znajomość z „Mistrem Dekoracji” (7-14 godzin)

„Mistrz Obrazu”, którego dzieci poznały w pierwszym kwartale, to „Mistrz Wiedzy”, uważne spojrzenie na życie. „Mistrz Dekoracji” robi w życiu coś zupełnie innego – to jest „Mistrz Komunikacji”. Organizuje komunikację między ludźmi, pomagając im otwarcie określić swoje role. Dziś idziemy na spacer, jutro do pracy, potem na bal – i swoimi ubraniami opowiadamy o tych naszych rolach, o tym, kim dzisiaj jesteśmy, co będziemy robić. Wyraźniej oczywiście ta praca „Mistrza Dekoracji” przejawia się na balach, karnawałach, w przedstawieniach teatralnych.

Tak, w naturze odróżniamy niektóre ptaki lub motyle od innych po ich dekoracjach.

Świat przyrody jest pełen dekoracji

Rozwój obserwacji. Doznania estetyczne. Dekoracja ze skrzydłami motyla. Motyl jest dekorowany według wykroju wyciętego przez nauczyciela lub może być narysowany (duży, na całej kartce) przez dzieci na lekcji. Różnorodność i piękno wzorów w przyrodzie.

materiały: gwasz, duże i cienkie pędzle, kolorowy lub biały papier.

zakres wizualny: slajdy „Motyle”, kolekcje motyli, książki z ich wizerunkiem.

Wizerunek eleganckiego ptaka w technice aplikacji objętościowej, kolażu. Rozwijanie zmysłu dekoracyjnego łączenia materiałów, ich kolorów i faktur.

materiały: wielobarwny i urozmaicony papier, nożyczki, klej.

zakres wizualny: slajdy i książki przedstawiające różne ptaki.

seria muzyczna: piosenki dziecięce lub ludowe z wyraźnym zabawnym, dekoracyjnym momentem (bicie dzwonka, naśladowanie śpiewu ptaków).

Piękno trzeba zobaczyć

Dyskretne i „nieoczekiwane” piękno natury. Badanie różnych powierzchni: kora drzewa, piana falista, krople na gałęziach itp. Rozwój dekoracyjnego poczucia tekstury. Doświadczenie wizualnych wrażeń poetyckich.

Obraz z tyłu kory jaszczurki lub drzewa. Piękno faktury i wzoru. Zapoznanie się z techniką monotypii jednokolorowej.

materiały: dla nauczyciela - wałek radełkowany, gwasz rozcieńczony wodą lub farbą drukarską; dla dzieci - tablica wykonana z tworzywa sztucznego, linoleum lub płytek, kartki papieru, ołówek.

zakres wizualny: slajdy różnych powierzchni: kora, mech, zmarszczki na wodzie, a także slajdy przedstawiające jaszczurki, węże, żaby. Jeśli to możliwe - prawdziwa kora, kawałki drewna, kamienie.

Jak, kiedy, dlaczego człowiek się ozdabia

Każda ludzka biżuteria mówi coś o swoim właścicielu. Co może powiedzieć biżuteria. Rozważamy postacie z bajek - jakie mają dekoracje. W jaki sposób pomagają nam rozpoznać postacie. Wizerunki wybranych postaci z bajek i ich dekoracji.

materiały: papier kolorowy, gwasz, pędzel.

zakres wizualny: slajdy lub ilustracje z postaciami ze znanych bajek.

Seria literacka: fragmenty baśni z opisem wyglądu bohatera.

seria muzyczna: pieśni baśniowych bohaterów.

„Mistrz dekoracji” pomaga zrobić wakacje

Dekoracja pokoju. Robienie świątecznych girland i gwiazd noworocznych. Dekoracja klasy i domu na święta Nowego Roku. Panel zbiorowy „Choinka”.

materiały: kolorowy papier, nożyczki, klej, folia, serpentyna.

zakres wizualny: praca dzieci zakończona w kwartale.

Seria literacka: wiersze o święcie Nowego Roku.

seria muzyczna: Świąteczne i noworoczne piosenki świąteczne, P. Czajkowski fragmenty baletu „Dziadek do orzechów”.

Temat 3. Budujesz.
Znajomość z „Mistrem Budownictwa” (10-20 godzin)

„Mistrz Obrazu” – „Mistrz Poznania”, „Mistrz Dekoracji” – „Mistrz Komunikacji”, „Mistrz Konstrukcji” – to jest „Mistrz Tworzenia” obiektywnego środowiska życia.

W tej dzielnicy jego bracia zdejmują z niego „czapkę niewidkę” i przekazują mu stery rządu. Ludzie mogą poznawać świat i komunikować się tylko wtedy, gdy mają po ludzku zorganizowane środowisko. Każdy naród budował od czasów prymitywnych. Dzieci również budują swoje gry z piasku, kostek, krzeseł - z dowolnego materiału pod ręką. Przed rozpoczęciem semestru nauczyciel (z pomocą dzieci) musi zebrać jak najwięcej „materiałów budowlanych”: kartony po mleku, jogurty, buty itp.

dom dla siebie

Obraz domu wykonanego dla siebie. Rozwój wyobraźni. Pomyśl o domu. Różne domy dla różnych postaci z bajek. Jak zgadnąć, kto mieszka w domu. Różne domy do różnych rzeczy.

materiały: papier kolorowy, gwasz, pędzle; lub pisaki lub kolorowe kredki.

zakres wizualny: ilustracje książek dla dzieci przedstawiające mieszkania.

seria muzyczna: piosenki dla dzieci o budowniczych-marzycach.

Co możesz wymyślić w domu

Modelowanie bajecznych domków w postaci warzyw i owoców. Budowa pudełek i papierowych wygodnych domków dla słonia, żyrafy i krokodyla. Słoń jest duży i prawie kwadratowy, żyrafa ma długą szyję, a krokodyl jest bardzo długi. Dzieci uczą się rozumieć wyrazistość proporcji i budowę formy.

materiały: plastelina, stosy, szmata, deska.

zakres wizualny: ilustracje do baśni A. Milne „Kubuś Puchatek”, N. Nosov „Dunno w Mieście Kwiatów”, J. Rodari „Cipollino”, A. Wołkow „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta”.

Seria literacka: opisy bajecznych miasteczek.

seria muzyczna: muzyka do kreskówki i baletu „Cipollino”.

„Master of Building” pomaga stworzyć miasto

„Bajkowe miasto”. Obraz obrazu miasta do konkretnej bajki. Budowa miasta gry. Gra architektów.

materiały: gwasz, papier kolorowy lub biały, pędzle szerokie i cienkie, pudełka o różnych kształtach, gruby papier, nożyczki, klej.

zakres wizualny: ilustracje książek dla dzieci.

Seria literacka: opisy bajecznego miasta z dzieła literackiego.

Wszystko, co widzimy, ma strukturę

Twórz obrazy różnych zwierząt - projekt pudełek w zoo. Twórz pudełka z zabawnymi psami różnych ras. Materiał można zastąpić aplikacją: różne wizerunki psów powstają poprzez naklejenie na kartkę wcześniej przygotowanych jednokolorowych skrawków papieru o różnych kształtach geometrycznych.

materiały: różne pudełka, kolorowy i biały gruby papier, klej, nożyczki.

zakres wizualny: fotografie zwierząt lub reprodukcje obrazów przedstawiających zwierzęta.

Wszystkie przedmioty można zbudować

Konstrukcja z papieru, opakowań, podstawek, kwiatów i zabawek.

materiały: kolorowy lub biały papier, nożyczki, klej.

zakres wizualny: slajdy z różnych tematów związanych z zadaniem.

Seria literacka: wiersze o wesołych, pracowitych mistrzach.

Dom na zewnątrz i wewnątrz

Dom „patrzy” na ulicę, ale mieszkają w domu. „Wewnątrz” i „na zewnątrz” są ze sobą bardzo powiązane. Obraz domu w postaci liter alfabetu, jakby miały przezroczyste ściany. Jak małe alfabetyczne ludziki mogły mieszkać w domach-literach, jak tam są pokoje, schody, okna.

materiały: papier (biały lub kolorowy), ołówki lub kredki.

zakres wizualny: ilustracje książek dla dzieci.

Miasto, w którym mieszkamy

Zadanie: „Rysuję moje ulubione miasto”. Obraz „według wrażenia” po wycieczce.

materiały: papier, gwasz, pędzle lub kredki (do wyboru prowadzącego).

Seria literacka: Wiersze o twoim mieście.

seria muzyczna: piosenki o twoim mieście.

Uogólnienie tematu kwartału

Ćwiczenie: wystawa prac wykonanych w ćwiartce. Dzieci uczą się patrzeć na swoje prace i dyskutować o nich. Grający artyści i widzowie. Możesz zrobić panel uogólniający „Nasze miasto” lub „Moskwa”.

Temat 4. „Mistrzowie obrazu, dekoracje, budowle” zawsze pracują razem (5-10 godz.)

W naszych pracach z minionych kwartałów iw dziełach sztuki rozpoznajemy wspólną pracę „Mistrzów”.

Uogólnienie tutaj jest pierwszą lekcją. Jej celem jest pokazanie dzieciom, że nasi trzej „Mistrzowie” są tak naprawdę nierozłączni. Stale sobie pomagają. Ale każdy „Mistrz” ma swoją własną pracę, swój własny cel. A w konkretnej pracy jeden z „Mistrzów” jest zawsze główny. Oto na przykład nasze rysunki-obrazy: gdzie jest tutaj praca „Mistrza Budownictwa”? A teraz te prace zdobią salę lekcyjną. A w pracach, w których najważniejszy był „Mistrz dekoracji”, w jaki sposób pomógł mu „Mistrz obrazu”, „Mistrz konstrukcji”? Najważniejsze jest, aby pamiętać z chłopakami, jaka dokładnie jest rola każdego „Mistrza” i czego pomógł się nauczyć. Najlepsze prace dzieci z całego roku należy wyeksponować w klasie. Rodzaj wystawy reportażowej. Pożądane jest, aby każde dziecko miało jakąś wystawioną pracę. Dzieci uczą się opowiadać o swoich pracach i rysunkach swoich towarzyszy. Na koniec lekcji pokazywane są slajdy dzieł sztuki dorosłych, a dzieci powinny podkreślić „udział” każdego „Mistrza” w tych pracach: wazon z rysunkiem figuratywnym; wazon, którego kształt coś przedstawia; zdjęcie z budynkiem architektonicznym; fontanna z rzeźbą; wnętrze pałacu z jasnym wystrojem, rzeźbami i obrazami; wnętrze nowoczesnego budynku z monumentalnym malowaniem.

„Mistrzowie” pomogą nam zobaczyć świat baśni i go narysować

Panel zbiorowy i poszczególne obrazy bajki.

materiały: papier, gwasz, pędzle, nożyczki, klej, papier kolorowy, folia.

zakres wizualny: muzyka z bajki, filmu lub baletu oparta na tej bajce.

Seria literacka: bajka wybrana przez nauczyciela.

Lekcja miłości. Zdolność widzenia

Obserwacja przyrody z punktu widzenia „Trzech Mistrzów”. Kompozycja „Witaj, lato!” przez wrażenia natury.

II klasa (34-68 godz.)

ty i sztuka

Temat „Ty i Sztuka” jest najważniejszy dla tej koncepcji, zawiera podstawowe podtematy niezbędne do wstępnego zapoznania się ze sztuką jako kulturą. Oto podstawowe elementy języka (struktury figuratywnej) sztuk plastycznych i podstawy do zrozumienia ich związków z otaczającym życiem dziecka. Rozumienie języka i związki z życiem budowane są w wyraźnej sekwencji metodologicznej. Jego naruszenie jest niepożądane.

Zadaniem wszystkich tych tematów jest wprowadzenie dzieci w świat sztuki, emocjonalnie związany ze światem ich osobistych obserwacji, przeżyć, przemyśleń.

Temat 1. Czym i jak pracują artyści (8–16 godz.)

Tutaj głównym zadaniem jest zapoznanie się z możliwościami wyrazu materiałów plastycznych. Odkrywanie ich oryginalności, piękna i charakteru materiału.

Trzy podstawowe kolory, które budują wielobarwność świata

Kolory podstawowe i wtórne. Możliwość mieszania farb bezpośrednio w pracy to żywe połączenie kolorów. Przedstaw kwiaty, wypełniając dużymi obrazami cały arkusz (bez wstępnego rysunku) z pamięci i wrażenia.

materiały: gwasz (trzy kolory), duże pędzle, duże arkusze białego papieru.

zakres wizualny: świeże kwiaty, zjeżdżalnie kwiatów, kwitnąca łąka; pomoce wizualne przedstawiające trzy kolory podstawowe i ich mieszanie (kolory kompozytowe); praktyczny pokaz mieszania farb gwaszowych.

Pięć kolorów - całe bogactwo barw i tonów

Ciemno i jasno. Odcienie koloru. Możliwość mieszania kolorowych farb z bielą i czernią. Obraz elementów naturalnych na dużych arkuszach papieru dużymi pędzlami bez wstępnego rysunku: burza, burza, erupcja wulkanu, deszcz, mgła, słoneczny dzień.

materiały: gwasz (pięć kolorów), duży pędzel, duże arkusze dowolnego papieru.

zakres wizualny: osuwiska natury w wyraźnych stanach: burza, burza itp. w twórczości artystów (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi itp.); praktyczny pokaz mieszania kolorów.

Pastele i kredki, akwarela - możliwości wyrazu

Miękkie aksamitne pastele, płynność transparentnych akwareli – uczymy się rozumieć piękno i wyrazistość tych materiałów.

Obraz jesiennego lasu (z pamięci i wrażenia) w pastelach lub akwareli.

materiały: pastel lub kredki, akwarela, biały papier, szorstka (opakowanie).

zakres wizualny: obserwacja przyrody, slajdy przedstawiające jesienny las oraz prace artystów na ten temat.

Seria literacka: A. wiersze Puszkina, wiersze S. Jesienina.

seria muzyczna: P. Czajkowski "Jesień" (z cyklu "Pory roku").

Ekspresyjne możliwości zastosowania

Pomysł na rytm plam Dywan na temat jesiennej ziemi z opadłymi liśćmi. Praca w grupach (1-3 panele), według pamięci i wrażenia.

materiały: kolorowy papier, kawałki tkaniny, nici, nożyczki, klej, papier lub płótno.

zakres wizualny: żywe liście, zjeżdżalnie jesiennego lasu, ziemia, asfalt z opadłymi liśćmi.

Seria literacka: F. Tiutchev „Liście”.

seria muzyczna: F. Chopin nokturny, P. Czajkowski "Wrzesień" (z cyklu "Pory roku").

Możliwości ekspresyjne materiałów graficznych

Piękno i wyrazistość linii. Cienkie i grube, ruchome i lepkie linie. Obraz zimowego lasu na białych kartkach (z wrażenia iz pamięci).

materiały: tusz (czarny gwasz, tusz), pióro, różdżka, cienki pędzelek lub węgiel drzewny.

zakres wizualny: obserwacje przyrody lub zimowe zjeżdżalnie drzew leśnych.

Seria literacka: M. Prishvin „Opowieści o naturze”.

seria muzyczna: P. Czajkowski „Grudzień” (z cyklu „Pory roku”).

Ekspresyjność materiałów do pracy w objętości

Obraz zwierząt ojczystej ziemi przez wrażenie iz pamięci.

materiały: plastelina, stosy, deska.

zakres wizualny: obserwacja wyrazistych brył w przyrodzie: korzeni, kamieni, slajdów zwierząt i rzeźb, slajdów i drobnego plastiku z różnych materiałów w oryginale; reprodukcje dzieł rzeźbiarza V. Vatagina.

Seria literacka: V.Bianki "Opowieści o zwierzętach".

Ekspresyjna siła papieru

Opanowanie pracy z wyginaniem, cięciem, klejeniem papieru. Przekład płaskiego arkusza na różne formy trójwymiarowe. Klejenie prostych trójwymiarowych form (stożek, walec, „drabina”, „akordeon”). Budowa placu zabaw dla rzeźbionych zwierząt (indywidualnie, grupowo, zbiorowo). Praca z wyobraźnią; jeśli jest dodatkowa lekcja, możesz dać zadanie origami.

materiały: papier, nożyczki, klej.

zakres wizualny: slajdy dzieł architektury, makiety z lat ubiegłych wykonane przez studentów, pokazujące techniki pracy z papierem.

Dla artysty każdy materiał może stać się wyrazisty. (uogólnienie tematu kwartału)

Zrozumienie piękna materiałów plastycznych i ich różnic: gwasz, akwarela, kredki, pastele, materiały graficzne, plastelina i papier, materiały „nieoczekiwane”.

Obraz świątecznego miasta nocą z wykorzystaniem „nieoczekiwanych” materiałów: serpentyn, konfetti, nasion, nici, trawy itp. na tle ciemnego papieru.

Temat 2. Rzeczywistość i fantazja (7-14 godzin)

Obraz i rzeczywistość

Zdolność do patrzenia, widzenia, bycia spostrzegawczym. Image Master uczy nas patrzeć na otaczający nas świat. Obrazy zwierząt lub zwierząt widzianych w zoo, w wiosce.

materiały: gwasz (jeden lub dwa kolory), kolorowy papier, pędzel.

zakres wizualny: dzieła sztuki, fotografie przedstawiające zwierzęta.

Obraz i fantazja

Zdolność do fantazjowania. Fantazja w życiu ludzi. Obraz bajecznych, nieistniejących zwierząt i ptaków, łączący w sobie elementy różnych zwierząt, a nawet roślin. Postacie z bajek: smoki, centaury itp.

materiały: gwasz, pędzle, duży arkusz papieru, najlepiej kolorowy, barwiony.

zakres wizualny: slajdy prawdziwych i fantastycznych zwierząt w rosyjskiej rzeźbie w drewnie i kamieniu, w sztuce europejskiej i orientalnej.

seria muzyczna: fantastyczne obrazy z utworów muzycznych.

Dekoracja i rzeczywistość

Rozwój obserwacji. Umiejętność dostrzegania piękna w przyrodzie. „Mistrz Dekoracji” uczy się od natury. Obraz pajęczyn z rosą i gałęziami drzew, płatki śniegu i inne prototypy dekoracji za pomocą linii (indywidualnie, z pamięci).

materiały: węgiel drzewny, kreda, cienki pędzelek, tusz lub gwasz (jeden kolor), papier.

zakres wizualny: slajdy przedstawiające fragmenty przyrody widziane oczami artysty.

Dekoracja i fantazja

Bez wyobraźni niemożliwe jest stworzenie pojedynczej biżuterii. Zdobienie danej formy (kołnierzyk, falbana, kokoshnik, zakładka).

materiały: dowolny materiał graficzny (jeden lub dwa kolory).

zakres wizualny: klapki z koronki, biżuterii, paciorków, haftów itp.

seria muzyczna: rytmiczne kombinacje z przewagą powtarzającego się rytmu.

Konstrukcja i rzeczywistość

„Mistrz Budownictwa” uczy się od natury. Piękno i znaczenie struktur naturalnych - plastrów pszczół, makówek i form świata podwodnego - meduz, glonów. Praca indywidualna-zbiorowa. Konstrukcja z papieru „Podwodny świat”.

materiały: papier, nożyczki, klej.

zakres wizualny: slajdy przedstawiające różnorodne budynki (domy, rzeczy), naturalne konstrukcje i formy.

Konstrukcja i fantazja

„Mistrz konstrukcji” pokazuje możliwości ludzkiej wyobraźni w tworzeniu przedmiotów.

Tworzenie modeli fantastycznych budynków, budowli: fantastyczne miasto. Indywidualna, grupowa praca nad wyobraźnią.

materiały: papier, nożyczki, klej.

zakres wizualny: przeźrocza budowli, które potrafią rozbudzić dziecięcą wyobraźnię, prace i projekty architektów (L. Corbusier, A. Gaudi), prace studenckie z lat ubiegłych.

„Bracia-Mistrzowie Obrazów, Dekoracji i Budowli” zawsze pracują razem (uogólnienie tematu)

Interakcja trzech rodzajów działalności artystycznej. Projektowanie (modelowanie) w dekoracji zabawek bożonarodzeniowych przedstawiających ludzi, zwierzęta, rośliny. Panel zbiorczy.

materiały: papier, nożyczki, klej, gwasz, cienkie pędzle.

zakres wizualny: praca dzieci na kwartał, slajdy i oryginalne prace.

Temat 3. Co mówi sztuka (11-22 godz.)

To główny i najważniejszy temat roku. Dwie poprzednie prowadzą do niej. Głównym zadaniem jest opanowanie faktu, że nic w sztuce nigdy nie jest przedstawiane, dekorowane, budowane tak po prostu, tylko ze względu na umiejętności. „Bracia – Mistrzowie”, czyli sztuka, wyraża ludzkie uczucia i myśli, zrozumienie, czyli stosunek do tego, co ludzie przedstawiają, kogo lub co zdobią, przez konstrukcję wyrażają stosunek do tego, dla kogo i dla czego budować. Wcześniej kwestia ekspresji musiała być odczuwana przez dzieci w swoich pracach jedynie na poziomie emocjonalnym. Teraz dla dzieci to wszystko powinno przejść na poziom świadomości, stać się kolejnym i najważniejszym odkryciem. Wszystkie kolejne kwartały i lata studiów w ramach programu temat ten powinien być stale akcentowany, utrwalany poprzez proces percepcji i proces tworzenia, w każdym kwartale, każdego zadania. Każde zadanie powinno mieć ukierunkowanie emocjonalne, rozwijać umiejętność dostrzegania odcieni uczuć i wyrażania ich w praktycznej pracy.

Wyrażenie natury przedstawionych zwierząt

Obraz zwierząt jest wesoły, szybki, groźny. Umiejętność wyczucia i wyrażenia charakteru zwierzęcia na obrazie.

materiały: gwasz (dwa lub trzy kolory lub jeden kolor).

Seria literacka: R. Kipling bajka „Mowgli”.

zakres wizualny: Ilustracje V.Vatagina do „Mowgli” i innych książek.

seria muzyczna: C. Saint-Saens „Karnawał zwierząt”.

Wyrażenie charakteru osoby na obrazie; obraz mężczyzny

Na prośbę nauczyciela do wszystkich dalszych zadań możesz użyć fabuły bajki. Na przykład „Opowieść o carze Saltanie” A. Puszkina zapewnia bogate możliwości łączenia rozwiązań figuratywnych dla wszystkich kolejnych tematów.

Obraz dobrego i złego wojownika.

materiały: gwasz (ograniczona paleta), tapeta, papier pakowy (szorstki), papier kolorowy.

zakres wizualny: slajdy prac V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina i innych.

Seria literacka: „Opowieść o Caru Saltanie” A. Puszkina, fragmenty eposów.

seria muzyczna: muzyka N. Rimskiego-Korsakowa do opery „Opowieść o Caru Sałtanie”.

Wyrażenie charakteru osoby na obrazie; wizerunek kobiety

Przedstawienie baśniowych obrazów o przeciwnych charakterach (Księżniczka Łabędzi i Baba Babarikha, Kopciuszek i Macocha itp.). Klasa jest podzielona na dwie części: jedna przedstawia dobro, druga - zło.

materiały: gwasz lub pastel (kredki) na tle kolorowego papieru.

zakres wizualny: slajdy prac V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina.

Seria literacka: „Opowieść o Caru Saltanie” A. Puszkina.

Obraz osoby i jej charakteru, wyrażony w objętości

Tworzenie objętości obrazów o wyraźnym charakterze: Księżniczka Łabędzi, Baba Babarikha, Baba Jaga, Bogatyr, Koschey the Immortal itp.

materiały: plastelina, stosy, deski.

zakres wizualny: przeźrocza wizerunków rzeźbiarskich dzieł S. Konenkowa, A. Golubkiny, ceramika M. Vrubla, średniowieczna rzeźba europejska.

Obraz natury w różnych stanach

Obraz kontrastujących ze sobą stanów natury (morze jest łagodne, czułe, burzliwe, niepokojące, radosne itp.); indywidualnie.

materiały

zakres wizualny: slajdy przedstawiające kontrastujące nastroje natury lub slajdy z obrazów artystów przedstawiających różne stany morza.

Seria literacka: bajki A. Puszkina „O carze Sałtanie”, „O rybaku i rybie”.

seria muzyczna: opera „Sadko”, „Szeherezada” N. Rimskiego-Korsakowa czy „Morze” M. Churlionisa.

Wyrażanie charakteru osoby poprzez dekorację

Ozdabiając się, każda osoba opowiada w ten sposób o sobie: kim jest, czym jest: dzielnym wojownikiem - obrońcą lub zagrażającym. Inne będą dekoracje Księżniczki Łabędzia i Baby Babarikhy. Dekoracja bohaterskiej zbroi wyciętej z papieru, kokoshników o danym kształcie, kołnierzyków (indywidualnie).

materiały: gwasz, pędzle (duże i cienkie), wykroje z dużych arkuszy papieru.

zakres wizualny: slajdy starożytnej rosyjskiej broni, koronki, kostiumy damskie.

Wyrażenie intencji poprzez dekorację

Dekoracja dwóch baśniowych flot o przeciwnych intencjach (dobra, świąteczna i zła, piracka). Praca ma charakter kolektywno-indywidualny. Wniosek.

materiały: gwasz, duże i cienkie pędzle, klej, szpilki, klejone arkusze lub tapeta.

zakres wizualny: slajdy prac artystów (N. Roerich), ilustracje do książek dla dzieci (I. Bilibin), dzieła sztuki ludowej.

Wspólnie „Mistrzowie Obrazów, Dekoracji, Budowli” tworzą domy dla bajkowych postaci (uogólnienie tematu)

Trzej „Bracia-Mistrzowie” wraz z dziećmi (grupami) wykonują kilka paneli, na których za pomocą aplikacji i malarstwa tworzą świat kilku baśniowych postaci – dobrych i złych (np. wieża Księżniczki Łabędzi , dom Baby Jagi, chata Bogatyra itp.).

Na planszy powstaje dom (z naklejkami), tłem jest pejzaż jako figuratywne otoczenie tego domu, a postać to wizerunek właściciela domu, wyrażający te obrazy charakterem budynku, ubiorem, kształtem figury, charakter drzew, na tle których stoi dom.

Uogólnienie można uzupełnić wystawą prac na podstawie wyników kwartału, jego omówieniem z rodzicami. Do dyskusji należy przygotować grupy „przewodników”. Nauczyciel może wykorzystać na to dodatkowe godziny. Przygotowana przez nauczyciela wystawa prezentowana rodzicom (widzom) powinna stać się wydarzeniem dla uczniów i ich bliskich oraz pomóc w utrwaleniu krytycznej wagi tego tematu w świadomości dzieci.

Temat 4. Jak mówi sztuka (8-16 godz.)

Począwszy od tego kwartału należy stale zwracać uwagę na wyrazistość środków. Chcesz to wyrazić? Ale jak, co?

Kolor jako środek wyrazu: kolory ciepłe i zimne. Walka ciepła z zimnem

Obraz gasnącego ognia to „walka” ciepła i zimna. Wypełniając cały arkusz, swobodnie mieszaj ze sobą farby. Ogień jest przedstawiony jakby z góry, wygasający (praca z pamięci i wrażenia). „Pióro Ognistego Ptaka”. Farby miesza się bezpośrednio na arkuszu. Nie używa się czarno-białych farb.

materiały: gwasz bez czarno-białych farb, duże pędzle, duże arkusze papieru.

zakres wizualny: slajdy gasnącego ognia; podręcznik metodyczny dotyczący nauki o kolorach.

seria muzyczna: N. Rimski-Korsakow fragmenty z opery „Snow Maiden”.

Kolor jako środek wyrazu: cichy (głuchy)i żywe kolory. Mieszanie z czarnymi, szarymi, białymi farbami (ciemne, delikatne odcienie koloru)

Możliwość obserwowania walki koloru w życiu. Obraz wiosennej ziemi (indywidualnie z pamięci i wrażenia). Jeśli są dodatkowe lekcje, można je przeprowadzić na fabułach tworzenia „ciepłego królestwa” (Słoneczne Miasto), „zimnego królestwa” (Królowa Śniegu), osiągając bogactwo kolorów w ramach jednej kolorystyki.

materiały: gwasz, duże pędzle, duże arkusze papieru.

zakres wizualny: slajdy wiosennej ziemi, burzowe niebo, mgła, pomoce dydaktyczne do nauki o kolorach.

seria muzyczna: E. Grieg. „Poranek” (fragment suity „Peer Gynt”).

Seria literacka: M. Prishvin opowiadania, S. Yesenin wiersze o wiośnie.

Linia jako środek wyrazu: rytm linii

Obraz wiosennych strumieni.

materiały: kredki pastelowe lub kolorowe.

seria muzyczna: A. Arsensky „Leśny strumień”, „Preludium”; E. Griega „Wiosna”.

Seria literacka: M. Prishvin „Leśny strumień”.

Linia jako środek wyrazu: natura linii

Obraz gałęzi o określonym charakterze i nastroju (pojedynczo lub we dwie osoby, zależnie od wrażenia i pamięci): delikatne i mocne gałęzie, przy czym konieczne jest podkreślenie umiejętności tworzenia różnych faktur węglem drzewnym, sangwiniczne.

materiały: gwasz, pędzel, patyczek, węgiel drzewny, sangwina i duże arkusze papieru.

zakres wizualny: duże, duże wiosenne gałęzie (brzoza, dąb, sosna), slajdy przedstawiające gałęzie.

Seria literacka: japońskie wersety (czołgi).

Rytm plam jako środek wyrazu

Podstawowa wiedza o kompozycji. Od zmiany położenia na kartce, nawet identycznych plam, zmienia się również treść kompozycji. Układ rytmiczny latających ptaków (praca indywidualna lub zbiorowa).

materiały

zakres wizualny: pomoce wizualne.

seria muzyczna: fragmenty o wyraźnej organizacji rytmicznej.

Proporcje wyrażają charakter

Projektowanie lub rzeźbienie ptaków o różnych proporcjach charakteru - duży ogon - mała głowa - duży dziób.

materiały: biały papier, kolorowy papier, nożyczki, klej lub plastelina, stosy, karton.

zakres wizualny: ptaki prawdziwe i baśniowe (slajdy z ilustracjami książkowymi, zabawka).

Rytm linii i plam, kolor, proporcje są środkami wyrazu (uogólnienie tematu)

Stworzenie panelu zbiorowego na temat „Wiosna. Szum ptaków”.

materiały: duże arkusze na panele, gwasz, papier, nożyczki, klej.

zakres wizualny: prace dziecięce wykonane na temat „Wiosna”, slajdy z gałęzi, motywy wiosenne.

Ogólna lekcja roku

Na zajęcia składają się prace wykonane przez dzieci w ciągu roku. Otwarcie wystawy powinno być radosnym świętem, wydarzeniem w życiu szkoły. Lekcje odbywają się w formie konwersacji, konsekwentnie przypominając dzieciom o wszystkich tematach kwatery treningowej. Trzej „Bracia-Mistrzowie” pomagają nauczycielowi w grze-rozmowie. Na zajęcia (w miarę możliwości) zapraszani są rodzice i inni nauczyciele.

zakres wizualny: praca dzieci wyrażająca zadania każdego kwartału, slajdy, reprodukcje prac artystów i sztuki ludowej, pomagające ujawnić tematy.

III klasa (34-68 godz.)

Sztuka wokół nas

Jedna z głównych idei programu: „Od rodzimych progów – do świata ziemskiej kultury”, czyli od zapoznania się z kulturą swojego ludu, nawet z kulturą swojej „małej ojczyzny” – bez tego nie ma nie ma drogi do uniwersalnej kultury ludzkiej.

Edukacja w tej klasie opiera się na wprowadzaniu dzieci w świat sztuki poprzez poznanie otaczającego świata przedmiotowego, jego artystycznego znaczenia. Dzieciom uświadamia się, że przedmioty mają nie tylko cel użytkowy, ale są także nośnikami kultury duchowej i tak było zawsze – od starożytności do współczesności. Należy pomóc dziecku dostrzec piękno otaczających go rzeczy, przedmiotów, przedmiotów, dzieł sztuki, zwracając szczególną uwagę na rolę artystów – „Mistrzów Obrazów, Dekoracji, Budowli” – w tworzeniu środowiska dla człowieka życie.

Pod koniec roku dzieci powinny czuć, że ich życie, życie każdego człowieka, jest na co dzień związane z zajęciami plastycznymi. Końcowe lekcje każdego kwartału powinny zawierać pytanie: „Co by było, gdyby „Bracia-Mistrzowie” nie brali udziału w tworzeniu otaczającego Cię świata – w domu, na ulicy itp.? Zrozumienie ogromnej roli sztuki w realnej codzienności powinno być odkryciem dla dzieci i ich rodziców.

Temat 1. Sztuka w Twoim domu (8-16 godz.)

Tutaj „Mistrzowie” zabierają dziecko do jego mieszkania i dowiadują się, co każdy z nich „robił” w najbliższym otoczeniu dziecka, a na koniec okazuje się, że bez ich udziału nie powstał ani jeden przedmiot z domu , nie byłoby samego domu.

twoje zabawki

Zabawki - jakie powinny być - wymyślił artysta. Zabawki dla dzieci, zabawki ludowe, zabawki domowej roboty. Modelowanie zabawek z plasteliny lub gliny.

materiały: plastelina lub glina, słoma, wykroje drewniane, papier, gwasz, farba wodna do gleby; małe pędzle, waciki.

zakres wizualny: zabawka ludowa (zjeżdżalnie): mgiełka, gorodec, filimonovo, rzeźbiona zabawka z Bogorodska, zabawki z improwizowanego materiału: opakowanie, tkanina, futro.

Seria literacka: przysłowia, powiedzenia, folklor, rosyjskie opowieści ludowe.

seria muzyczna: Rosyjska muzyka ludowa, P. Czajkowski „Album dziecięcy”.

Dania w domu

Naczynia codzienne i świąteczne. Projektowanie, kształt przedmiotów oraz malowanie i dekorowanie naczyń. Praca „Mistrzów Konstrukcji, Dekoracji i Obrazowania” w produkcji naczyń. Obraz na papierze. Modelowanie naczyń z plasteliny z malowaniem na białym podkładzie.

Jednocześnie koniecznie podkreśla się przeznaczenie potraw: dla kogo to jest, na jaką okazję.

materiały: papier barwiony, gwasz, plastelina, glina, farba wodna.

zakres wizualny: próbki naczyń z zasobów naturalnych, slajdy naczyń ludowych, naczynia z różnych materiałów (metal, drewno, plastik).

Chusteczka mamy

Szkic szalika: dla dziewczynki, dla babci, czyli innej treści, rytmu wzoru, koloru, jako środek wyrazu.

materiały: gwasz, pędzle, papier biały i kolorowy.

zakres wizualny: slajdy z naturalnymi motywami na szaliki, szaliki i tkaniny, próbki prac dzieci na ten temat.

seria muzyczna: Rosyjska muzyka ludowa (jako tło).

Tapety i zasłony w Twoim domu

Szkice tapet lub zasłon do pokoju o wyraźnym przeznaczeniu: sypialnia, salon, pokój dziecinny. Można to również zrobić w technice piętowania.

materiały: gwasz, pędzle, klisze, papier lub tkanina.

zakres wizualny: fragmenty jakiejś baśni, która zawiera słowny opis pomieszczeń baśniowego pałacu.

seria muzyczna: fragmenty muzyczne charakteryzujące różne stany: burzliwy (F. Chopin „Polonez” As-dur op. 53), spokojny, lirycznie czuły (F. Chopin „Mazurek” a-moll op. 17).

Twoje książki

Artysta i książka. Ilustracje. forma książki. Czcionka. Pierwsza litera. Zilustrowanie wybranej bajki lub zaprojektowanie książeczki-zabawki.

materiały: gwasz, pędzle, papier biały lub kolorowy, kredki.

zakres wizualny: okładki i ilustracje do znanych bajek (ilustracje różnych autorów do tej samej bajki), slajdy, książeczki-zabawki, książki dla dzieci.

Seria literacka: Tekst wybranej historii.

kartka z życzeniami

Szkic na pocztówkę lub ozdobną zakładkę do książki (na motywach roślinnych). Możliwe wykonanie w technice drapania, graweru z naklejkami lub monotypii graficznej.

materiały: mały papier, atrament, długopis, różdżka.

zakres wizualny: przeźrocza z drzeworytów, linoleum, akwaforty, litografie, próbki prac dzieci w różnych technikach.

Co artysta zrobił w naszym domu (uogólnienie tematu). Artysta brał udział w tworzeniu wszystkich elementów domu. Pomagali mu nasi „Mistrzowie Wizerunku, Dekoracji i Konstrukcji”. Zrozumienie roli każdego z nich. Kształt przedmiotu i jego dekoracja. Na lekcji uogólniającej można zorganizować grę artystów i widzów lub grę przewodników po wystawie prac wykonanych w ciągu kwartału. Rozmawiają trzej „Mistrzowie”. Opowiadają i pokazują, jakie przedmioty otaczają ludzi w domu na co dzień. Czy są w domu przedmioty, nad którymi artyści nie pracowali? Zrozumienie, że wszystko, co dotyczy naszego życia, nie istniałoby bez pracy artystów, bez sztuk plastycznych, zdobniczych i użytkowych, architektury, wzornictwa, powinno to być skutkiem i zarazem odkryciem.

Temat 2. Sztuka na ulicach Twojego miasta (19:00–14:00)

Wszystko zaczyna się na progu własnego domu. Temu „progowi” poświęcony jest ten kwartał. A bez niego nie ma Ojczyzny. Nie tylko Moskwa czy Tula - ale właśnie rodzima ulica, która biegnie „w pobliżu” twojego domu, dobrze wydeptana stopami.

Zabytki architektury - dziedzictwo wieków

Studium i wizerunek zabytku architektury, ich rodzimych miejsc.

materiały: papier barwiony, kredki woskowe lub gwasz, biały papier.

Seria literacka: Treść związana z wybranym zabytkiem architektury.

Parki, skwery, bulwary

Architektura, budowa parków. Wizerunek parku. Parki rozrywki, parki muzealne, parki dla dzieci. Obraz parku, skweru, możliwy kolaż.

materiały: kolorowy, biały papier, gwasz lub kredki woskowe, nożyczki, klej.

zakres wizualny: obejrzyj slajdy, reprodukcje obrazów.

Ogrodzenia ażurowe

Ogrodzenia żeliwne w Sankt Petersburgu iw Moskwie, w rodzinnym mieście, drewniane opaski ażurowe. Projekt ażurowej kraty lub bramy, wycięty ze złożonego kolorowego papieru i sklejenia ich w kompozycję na temat "Parki, skwery, bulwary".

materiały: kolorowy papier, nożyczki, klej.

zakres wizualny: slajdy starożytnych płotów w Moskwie i Petersburgu. Nowoczesne ozdobne kraty i ogrodzenia w naszych miastach.

Latarnie na ulicach i parkach

Co to są latarnie? Kształt lampionów jest również tworzony przez artystę: latarnia odświętna, uroczysta, latarnia liryczna. Latarnie na ulicach miasta. Latarnie są ozdobą miasta. Obraz lub projekt kształtu papierowej latarni.

materiały

Okna sklepowe

Jeśli masz więcej czasu, możesz tworzyć grupowe układy objętościowe.

materiały: biały i kolorowy papier, nożyczki, klej.

zakres wizualny: zjeżdżalnie z dekorowanymi gablotami. Prace dzieci z lat ubiegłych.

Transport w mieście

Artysta bierze również udział w tworzeniu kształtu maszyn. Maszyny różnych czasów. Możliwość zobaczenia obrazu w postaci maszyn. Wymyśl, narysuj lub zbuduj obrazy fantastycznych maszyn (lądowych, wodnych, powietrznych) z papieru.

materiały: papier biały i kolorowy, nożyczki, klej, materiały graficzne.

zakres wizualny: zdjęcia z transportu. Slajdy starych pojazdów. Reprodukcje z czasopism.

Co artysta robił na ulicach mojego miasta (w mojej wiosce)

Ponownie powinno pojawić się pytanie: co by się stało, gdyby nasi „Bracia-Mistrzowie” niczego nie dotykali na ulicach naszego miasta? W tej lekcji z poszczególnych prac tworzony jest jeden lub więcej paneli zbiorowych. Może to być panorama ulicy dzielnicy z kilku rysunków sklejonych w pasek w formie dioramy. Tutaj możesz umieścić ogrodzenia i światła, pojazdy. Uzupełnieniem dioramy są postacie ludzi, płaskie wycinki drzew i krzewów. Możesz bawić się w „przewodników” i „dziennikarzy”. Przewodnicy opowiadają o swoim mieście, o roli artystów, którzy tworzą artystyczny wizerunek miasta.

Temat 3. Artysta i spektakl (10–20 godz.)

„Bracia-Mistrzowie” zajmują się sztukami scenicznymi od czasów starożytnych. Ale nawet dziś ich rola jest niezastąpiona. Według uznania prowadzącego możliwe jest połączenie większości zajęć z tematu z pomysłem stworzenia przedstawienia kukiełkowego, do którego kolejno wykonuje się kurtynę, scenografię, kostiumy, lalki i plakat. Na koniec lekcji uogólniającej możesz zorganizować przedstawienie teatralne.

Maski teatralne

Maski różnych czasów i narodów. Maski na starożytnych obrazach, w teatrze, na festiwalu. Projektowanie wyrazistych masek o ostrych znakach.

materiały: kolorowy papier, nożyczki, klej.

zakres wizualny: fotografie masek różnych narodów i masek teatralnych.

Artysta teatralny

Fikcja i prawda teatru. Święto teatru. Scenografia i kostiumy postaci. Teatr na stole. Stworzenie układu scenografii spektaklu.

materiały: karton, wielobarwny papier, farby, pędzle, klej, nożyczki.

zakres wizualny: slajdy ze szkiców artystów teatralnych.

Seria literacka: wybrana opowieść.

Teatr lalkowy

Lalki teatralne. Teatr Pietruszka. Pacynki w rękawiczkach, pacynki, pacynki. Praca artysty na lalce. Postacie. Wizerunek lalki, jej projekt i dekoracja. Robienie marionetki w klasie.

materiały: plastelina, papier, nożyczki, klej, tkanina, nić, guziki.

zakres wizualny: slajdy przedstawiające lalki teatralne, reprodukcje z książek o teatrze lalek, taśma filmowa.

kurtyna teatralna

Rola kurtyny w teatrze. Kurtyna i obraz spektaklu. Szkic kurtyny do spektaklu (praca zespołowa, 2-4 osoby).

materiały: gwasz, pędzle, duży papier (może być z tapety).

zakres wizualny: slajdy kurtyn teatralnych, reprodukcje z książek o teatrze lalkowym.

Plakat, plakat

Znaczenie plakatu. Obraz performansu, jego wyraz w plakacie. Czcionka. Obraz.

Projekt plakatu do spektaklu.

materiały: kolorowy papier wielkoformatowy, gwasz, pędzle, klej.

zakres wizualny: plakaty teatralne i cyrkowe.

Artysta i cyrk

Rola artysty w cyrku. Obraz radosnego i tajemniczego spektaklu. Obraz przedstawienia cyrkowego i jego postaci.

materiały: papier kolorowy, kredki, gwasz, pędzle.

Jak artyści pomagają zrobić wakacje. Artysta i spektakl (lekcja podsumowująca)

Wakacje w mieście. „Mistrzowie wizerunku, dekoracji i budynków” pomagają stworzyć Święto. Szkic dekoracji miasta na święta. Zorganizowanie w klasie wystawy wszystkich prac na ten temat. Świetnie, jeśli uda się zrobić przedstawienie i zaprosić gości i rodziców.

Temat 4. Artysta i muzeum (8-16 godz.)

Zapoznawszy się z rolą artysty w naszym codziennym życiu, z różnymi formami sztuki użytkowej, kończymy rok tematem sztuki przechowywanej w muzeach. Każde miasto może być dumne ze swoich muzeów. Muzea Moskwy, Petersburga i innych miast Rosji przechowują największe dzieła sztuki światowej i rosyjskiej. A każde dziecko powinno dotknąć tych arcydzieł i nauczyć się być dumne z faktu, że to jego rodzinne miasto przechowuje tak wspaniałe dzieła. Są przechowywane w muzeach. W Moskwie znajduje się muzeum - sanktuarium kultury rosyjskiej - Galeria Trietiakowska. Jej trzeba najpierw powiedzieć. Dziś Ermitaż i Muzeum Rosyjskie odgrywają ogromną rolę jako ośrodki międzynarodowych stosunków artystycznych, istnieje wiele małych, ale także ciekawych muzeów i sal wystawowych.

Jednak temat „Muzea” jest szerszy. Muzea to nie tylko sztuka, ale wszystkie aspekty ludzkiej kultury. Istnieją również „muzea domowe” w postaci albumów rodzinnych, które opowiadają o historii rodziny, ciekawych etapach życia. Może domowe muzeum zabawek, znaczków, znalezisk archeologicznych, po prostu osobiste pamiątki. Wszystko to jest częścią naszej kultury. „Bracia-Mistrzowie” pomagają w kompetentnej organizacji takich muzeów.

Muzea w życiu miasta

Różne muzea. Rola artysty w organizacji wystawy. Największe muzea sztuki: Galeria Trietiakowska, Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin, Ermitaż, Muzeum Rosyjskie, muzea rodzinnego miasta.

Sztuka przechowywana w tych muzeach

Co to jest „obraz”. Malarstwo martwej natury. gatunek martwej natury. Martwa natura jako opowieść o człowieku. Obraz martwej natury na przedstawieniu, wyraz nastroju.

materiały: gwasz, papier, pędzle.

zakres wizualny: slajdy martwych natur z wyraźnym nastrojem (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh itp.).

Praca domowa: obejrzeć muzeum lub wystawę martwych natur różnych autorów.

pejzaż

Oglądamy słynne pejzaże: I. Lewitana, A. Sawrasowa, N. Roericha, A. Kuindzhi, V. Van Gogha, K. Koro. Obraz krajobrazu według prezentacji z wyraźnym nastrojem: krajobraz radosny i świąteczny; ponury i ponury krajobraz; łagodny i melodyjny krajobraz.

Dzieci na tej lekcji będą pamiętać, jaki nastrój można wyrazić za pomocą zimnych i ciepłych kolorów, głuchych i dźwięcznych oraz co może się stać, gdy zostaną zmieszane.

materiały: biały papier, gwasz, pędzle.

zakres wizualny: slajdy z przykładami malowniczego krajobrazu o wyraźnym nastroju (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

seria muzyczna: Muzyka z tej lekcji może być wykorzystana do stworzenia określonego nastroju.

Malarstwo portretowe

Wprowadzenie do gatunku portretu. Portret z pamięci lub z pomysłu (portret dziewczyny, przyjaciela).

materiały: papier, gwasz, pędzle (lub pastel).

zakres wizualny: slajdy malowniczych portretów F. Rokotowa, V. Serowa, V. Van Gogha, I. Repina.

Muzea utrzymują rzeźby znanych mistrzów

Nauka patrzenia na rzeźbę. Rzeźba w muzeum i na ulicy. Pomniki. rzeźba parkowa. Rzeźbienie postaci ludzkiej lub zwierzęcej (w ruchu) do rzeźby parkowej.

materiały: plastelina, stosy, stojak na tekturę.

zakres wizualny: slajdy z zestawów „Galeria Trietiakowska”, „Muzeum Rosyjskie”, „Ermitaż” (dzieła A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Obrazy historyczne i obrazy z gatunku codziennego

Znajomość utworów z gatunku historycznego i codziennego. Obraz oparty na przedstawieniu wydarzenia historycznego (na temat rosyjskiej epickiej historii lub historii średniowiecza lub obraz życia codziennego: śniadanie w rodzinie, zabawa itp.).

materiały: duży arkusz kolorowego papieru, kredki.

Muzea przechowują historię kultury artystycznej, twórczość wielkich artystów (uogólnienie tematu)

„Oprowadzanie” po wystawie najlepszych prac roku, święto sztuki z własnym scenariuszem. Podsumowując: jaka jest rola artysty w życiu każdego człowieka.

4 klasa (34-68 godzin)

Każdy naród jest artystą (obrazem, dekoracją, budowlą
w dziele narodów całej ziemi)

Celem edukacji artystycznej i szkolenia dziecka w klasie 4 jest ukształtowanie idei różnorodności kultur artystycznych narodów Ziemi i jedności wyobrażeń ludów o duchowym pięknie człowieka.

Różnorodność kultur nie jest przypadkowa – zawsze wyraża głęboki związek każdego narodu z życiem przyrody, w otoczeniu, w którym rozwija się jego historia. Relacje te nie są trwałe – żyją i rozwijają się w czasie, wiążą się z wpływem jednej kultury na drugą. Na tym polega oryginalność kultur narodowych i ich wzajemnych powiązań. Różnorodność tych kultur jest bogactwem kultury ludzkiej.

Integralność każdej kultury jest również istotnym elementem treści, których dzieci muszą doświadczać. Dzisiejsze dziecko otoczone jest wieloaspektowym nieporządkiem zjawisk kulturowych, które docierają do niego za pośrednictwem mediów. Zdrowy zmysł artystyczny szuka porządku w tym chaosie obrazów, dlatego każdą kulturę należy przedstawić jako „holistyczną osobowość artystyczną”.

Przedstawienia artystyczne należy podawać jako widzialne opowieści o kulturach. Dzieci według wieku nie są jeszcze gotowe do myślenia historycznego. Charakteryzuje je jednak pragnienie, wrażliwość na figuratywne rozumienie świata, skorelowane ze świadomością wyrażaną w sztuce ludowej. Tutaj „powinna” dominować prawda obrazu artystycznego.

Przyłączając się poprzez współtworzenie i postrzeganie do początków kultury swojego ludu lub innych ludów Ziemi, dzieci zaczynają czuć się uczestnikami rozwoju ludzkości, otwierają drogę do dalszego poszerzania podatności na bogactwo ludzkiej kultury .

Różnorodność wyobrażeń różnych ludów na temat piękna ujawnia się w procesie porównywania rodzimej przyrody, pracy, architektury, ludzkiego piękna z kulturą innych ludów.

Zadania edukacyjne roku przewidują dalszy rozwój umiejętności pracy z gwaszem, pastelami, plasteliną, papierem. Zadania szkolnictwa zawodowego są organicznie powiązane z zadaniami artystycznymi. W procesie doskonalenia umiejętności pracy z różnymi materiałami dzieci zaczynają rozumieć piękno kreatywności.

W klasie IV wzrasta znaczenie pracy zespołowej w procesie edukacyjnym. Znaczącą rolę w programie klasy IV odgrywają utwory muzyczne i literackie, które pozwalają na stworzenie holistycznego spojrzenia na kulturę ludu.

Temat 1. Geneza sztuki twojego ludu (8-16 godz.)

Praktyczna praca na zajęciach powinna łączyć formy indywidualne i zbiorowe.

Krajobraz ojczystej ziemi

Cechy charakterystyczne, oryginalność rodzimego krajobrazu. Obraz krajobrazu jego rodzinnej strony. Wydobywając jego wyjątkowe piękno.

materiały: gwasz, pędzle, kredki.

zakres wizualny: slajdy natury, reprodukcje obrazów rosyjskich artystów.

seria muzyczna: Rosyjskie pieśni ludowe.

Obraz tradycyjnego rosyjskiego domu (chaty)

Zapoznanie się z projektem chaty, znaczeniem jej części.

Ćwiczenie: papierowe modelowanie (lub modelowanie) chaty. Praca indywidualna-zbiorowa.

Materiał: papier, karton, plastelina, nożyczki, stosy.

zakres wizualny: slajdy drewnianych zespołów muzeów etnograficznych.

Praca domowa: znajdź zdjęcia rosyjskiej wioski i jej budynków.

Dekoracje budowli drewnianych i ich znaczenie

Jedność w dziele Trzech Mistrzów. Przedstawienia magiczne jako poetyckie obrazy świata. Chata - obraz twarzy osoby; okna - oczy domu - ozdobiono listwami; elewacja - "brew" - burta czołowa, koje. Dekoracja „drewnianych” budynków stworzonych na ostatniej lekcji (indywidualnie-zbiorowo). Dodatkowo - wizerunek chaty (gwasz, pędzle).

materiały: papier biały, barwiony lub do pakowania, nożyczki, klej lub plastelina do budynków wielkogabarytowych.

zakres wizualny: slajdy z serii „Muzea etnograficzne”, „Rosyjska sztuka ludowa”, „Architektura drewniana Rusi”.

seria muzyczna: V.Biełow "Lud".

Wieś - drewniany świat

Zapoznanie się z rosyjską architekturą drewnianą: chaty, bramy, stodoły, studnie... Drewniana architektura sakralna. Obraz wsi. Panel zbiorowy lub praca indywidualna.

materiały: gwasz, papier, klej, nożyczki.

obraz ludzkiego piękna

Każdy naród ma swój własny wizerunek kobiecego i męskiego piękna. Wyraża to tradycyjny strój. Wizerunek człowieka jest nierozerwalnie związany z jego pracą. Łączy w sobie idee o jedności potężnej siły i życzliwości - dobrego człowieka. Na obrazie kobiety zrozumienie jej piękna zawsze wyraża zdolność ludzi do marzeń, chęć przezwyciężenia codzienności. Piękno jest także strażnikiem. Kobiece wizerunki są głęboko związane z wizerunkiem ptaka - szczęścia (łabędzia).

Wizerunek kobiecych i męskich wizerunków ludowych pojedynczo lub do panelu (wklejony w panel przez grupę głównego artysty). Zwróć uwagę, aby postacie w pracach dzieci były w ruchu, a nie przypominały wystawę ubrań. Z dodatkowymi lekcjami - wykonanie lalek według rodzaju ludowej szmaty lub figur sztukatorskich dla już powstałej "wioski".

materiały: papier, gwasz, klej, nożyczki.

zakres wizualny: slajdy materiałów z muzeów etnograficznych, książki o sztuce ludowej, reprodukcje dzieł artystów: I. Bilibina, I. Argunowa, A. Wenecjanowa, M. Wrubela itp.

Seria literacka: fragmenty eposów, baśnie rosyjskie, fragmenty wierszy Niekrasowa.

seria muzyczna: pieśni ludowe.

Praca domowa: znajdź obraz męskich i żeńskich obrazów pracy i wakacji.

Święta ludowe

Rola świąt w życiu człowieka. Święta kalendarzowe: jesienne dożynki, targi. Wakacje to obraz idealnego, szczęśliwego życia.

Tworzenie prac na temat święta narodowego z uogólnieniem materiału tematu.

materiały: panel tapetowy klejony na panele lub arkusze papieru, gwasz, pędzle.

zakres wizualny: B. Kustodiew, K. Yuon, F. Malyavin, dzieła ludowego rzemiosła dekoracyjnego.

Seria literacka: I. Tokmakova „Jarmark”.

seria muzyczna: R. Szczedrin „Niegrzeczne ditties”, N. Rimski-Korsakow „Snow Maiden”.

Temat 2. Starożytne miasta twojej ziemi (7-14 godzin)

Każde miasto jest wyjątkowe. Ma swoje niepowtarzalne oblicze, swój charakter, każde miasto ma swoje szczególne przeznaczenie. Jego budynki swoim wyglądem uchwyciły historyczną ścieżkę ludzi, wydarzenia z ich życia. Słowo „miasto” pochodzi od „ogrodzić”, „ogrodzić” murem twierdzy - fortyfikować. Na wysokich wzgórzach, odbijających się w rzekach i jeziorach, rosły miasta z białymi murami, świątyniami zwieńczonymi kopułami i bijącymi dzwonami. Nie ma innych takich miast. Ujawnij ich piękno, mądrość ich organizacji architektonicznej.

Starożytna rosyjska twierdza miejska

Zadanie: badanie konstrukcji i proporcji baszt fortecznych. Budowa murów i wież twierdzy z papieru lub plasteliny. Możliwa jest wersja poglądowa.

materiały: zgodnie z wybraną opcją pracy.

antyczne katedry

Katedry uosabiały piękno, potęgę i siłę państwa. Stanowiły architektoniczne i semantyczne centrum miasta. Były to sanktuaria miasta.

Zapoznanie się z architekturą starożytnego rosyjskiego kamiennego kościoła. Budowa, symbolika. Papierowy budynek. Praca zbiorowa.

materiały: papier, nożyczki, klej, plastelina, stosy.

zakres wizualny: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, slajdy „Spacer po Kremlu”, „Katedry Kremla moskiewskiego”.

Starożytne miasto i jego mieszkańcy

Modelowanie całej zawartości mieszkaniowej miasta. Zakończenie „budowy” starożytnego miasta. Możliwa opcja: obraz starożytnego rosyjskiego miasta.

Starzy rosyjscy wojownicy - obrońcy

Obraz starożytnych rosyjskich wojowników książęcej drużyny. Odzież i broń.

materiały: gwasz, papier, pędzle.

zakres wizualny: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustracje do książek dla dzieci.

Starożytne miasta ziemi rosyjskiej

Moskwa, Nowogród, Psków, Władimir, Suzdal i inne.

Zapoznanie się z oryginalnością różnych starożytnych miast. Są do siebie podobni i niepodobni. Obraz różnych postaci rosyjskich miast. Praca praktyczna lub rozmowa.

materiały: do techniki graficznej - kredki, do monotypii lub malarstwa - gwasz, pędzle.

Wzór wież

Zdjęcia architektury Terem. Malowane wnętrza. Płytki. Obraz wnętrza oddziału - przygotowanie tła do kolejnego zadania.

materiały: papier (barwiony lub kolorowy), gwasz, pędzle.

zakres wizualny: slajdy „Starożytne komnaty Kremla moskiewskiego”, V. Vasnetsov „Komnaty cara Berendeya”, I. Bilibin, A. Ryabushkin, reprodukcje obrazów.

Świąteczna uczta w komnatach

Zbiorowy panel aplikacyjny lub pojedyncze obrazy biesiady.

materiały: tapeta klejona na panele i arkusze papieru, gwasz, pędzle, klej, nożyczki.

zakres wizualny: przeźrocza Kremla i komnaty, ilustracje V.Vasnetsova do baśni rosyjskich.

Seria literacka: A. Puszkin "Rusłan i Ludmiła".

seria muzyczna: F. Glinka, N. Rimski-Korsakow.

Temat 3. Każdy naród jest artystą (11-22 godz.)

„Bracia-Mistrzowie” prowadzą dzieci od spotkania z korzeniami rodzimej kultury do zrozumienia różnorodności kultur artystycznych świata. Nauczyciel może wybrać optymalne kultury, aby mieć czas na ciekawe przeżywanie ich z dziećmi. Proponujemy trzy w kontekście ich związków z kulturą współczesnego świata. Jest to kultura starożytnej Grecji, średniowiecznej (gotyckiej) Europy i Japonii jako przykład kultury Wschodu, ale nauczyciel może wziąć na studia Egipt, Chiny, Indie, kultury Azji Środkowej itp. Ważne jest, aby dzieci zdawały sobie sprawę, że świat życia artystycznego na Ziemi jest niezwykle różnorodny – i to jest bardzo ciekawe, radosne. Poprzez sztukę łączymy się ze światopoglądem, duszą różnych narodów, wczuwamy się w nie, stajemy się bogatsi duchowo. To właśnie trzeba robić na tych lekcjach.

Kultury artystyczne świata nie są historią sztuki tych ludów. Jest to przestrzenny i obiektywny świat kultury, w którym wyraża się dusza ludu.

Istnieje wygodny metodyczny i zabawny sposób, aby nie zajmować się historią, ale zobaczyć holistyczny obraz kultury: podróż bajkowego bohatera przez te kraje (Sadko, Sindbad Żeglarz, Odyseusz, Argonauci itp. .).

Każda kultura jest postrzegana na cztery sposoby: naturę i charakter budynków, ludzi w tym środowisku oraz święta ludów jako wyraz idei szczęścia i piękna życia.

Obraz kultury artystycznej starożytnej Grecji

Lekcja 1 - starożytne greckie rozumienie piękna ludzkiego - męskiego i żeńskiego - na przykładzie dzieł rzeźbiarskich Myrona, Polikleta, Fidiasza (człowiek jest "miarą wszechrzeczy"). Rozmiary, proporcje, projekty świątyń były w harmonii z osobą. Podziw dla harmonijnej, atletycznie rozwiniętej osoby jest cechą światopoglądu mieszkańców starożytnej Grecji. Wizerunek postaci olimpijczyków (postać w ruchu) i uczestników procesji (postacie w ubraniach).

Lekcja 2 - harmonia człowieka z otaczającą go przyrodą i architekturą. Idea systemu porządku doryckiego („męskiego”) i jońskiego („kobiecego”) jako postać proporcji w budowie greckiej świątyni. Obraz obrazów greckich świątyń (aplikacje półobjętościowe lub płaskie) do paneli lub modelowania objętościowego z papieru.

Lekcja 3 - święta starożytnej Grecji (panel). Mogą to być igrzyska olimpijskie lub Wielki Festiwal Panatenajski (uroczysta procesja ku czci piękna człowieka, jego fizycznej doskonałości i siły, którą czcili Grecy).

materiały: gwasz, pędzle, nożyczki, klej, papier.

zakres wizualny: slajdy współczesnego obrazu Grecji, slajdy dzieł starożytnych greckich rzeźbiarzy.

Seria literacka W: Mity starożytnej Grecji.

Obraz kultury artystycznej Japonii

Przedstawienie natury poprzez detale typowe dla artystów japońskich: gałąź drzewa z ptakiem, kwiat z motylem, trawa z konikami polnymi, ważki, gałązka kwitnącej wiśni na tle mgły, odległe góry...

Wizerunek Japonek w stroju narodowym (kimono) z przeniesieniem charakterystycznych rysów twarzy, fryzur, falujących ruchów, figur.

Panel zbiorowy „Święto Kwitnącej Wiśni” czy „Święto Chryzantem”. Poszczególne figury wykonywane są indywidualnie, a następnie sklejane we wspólny panel. Grupa „głównego artysty” pracuje w tle.

materiały: duże arkusze papieru do pracy zbiorowej, gwasz, pastel, ołówki, nożyczki, klej.

zakres wizualny: ryciny Utamaro, Hokusai - wizerunki kobiet, pejzaże; slajdy współczesnych miast.

Seria literacka: poezja japońska.

Obraz kultury artystycznej średniowiecznej Europy Zachodniej

Główną siłą tych miast były warsztaty rzemieślnicze. Każdy warsztat miał własne stroje, własne insygnia, a jego członkowie byli dumni ze swojego kunsztu, ze swojej wspólnoty.

Praca nad panelem „Święto warsztatów rzemieślniczych na rynku miejskim” z etapami przygotowawczymi do studiowania architektury, ubioru człowieka i jego otoczenia (świata obiektywnego).

materiały: duże arkusze papieru, gwasz, pastel, pędzle, nożyczki, klej.

zakres wizualny: przeźrocza miast Europy Zachodniej, średniowieczna rzeźba i ubiory.

Różnorodność kultur artystycznych na świecie (uogólnienie tematu)

Wystawa, rozmowa – utrwalenie w umysłach dzieci tematu kwartału „Każdy naród jest artystą” jako tematu przewodniego wszystkich trzech kwartałów tego roku. Rezultatem nie jest zapamiętywanie imion, ale radość dzielenia się odkryciami innych światów kulturowych, które przeżyły już dzieci. Nasi trzej „Bracia-Mistrzowie” w tej lekcji powinni pomóc nauczycielowi i dzieciom nie uczyć się, zapamiętywać pomniki, ale zrozumieć różnicę w ich pracy w różnych kulturach – pomóc im zrozumieć, dlaczego budynki, ubrania, dekoracje są tak różne.

Temat 4. Sztuka łączy narody (8-16 godz.)

Ostatni kwartał tej klasy kończy program szkoły podstawowej. Kończy się pierwszy etap szkolenia. Nauczyciel musi uzupełnić główne linie świadomości plastycznej dziecka.

Tematy roku wprowadzały dzieci w bogactwo i różnorodność ludzkich wyobrażeń o pięknie zjawisk życia. Wszystko jest tutaj: rozumienie natury i powiązanie z nią budynków, a także ubrania i wakacje - wszystko jest inne. Powinniśmy byli zdać sobie sprawę, że to wspaniałe, że ludzkość jest tak bogata w różne kultury artystyczne i że nie są one przypadkowo różne. W czwartej ćwiartce zadania zmieniają się zasadniczo – wydają się być przeciwstawne – od idei o wielkiej różnorodności do idei jedności dla wszystkich narodów, aby zrozumieć piękno i brzydotę fundamentalnych zjawisk życia. Dzieci muszą zobaczyć, że bez względu na różnice, ludzie pozostają ludźmi i jest coś, co jest postrzegane przez wszystkie narody Ziemi jako równie piękne. Jesteśmy jednym plemieniem Ziemi, mimo całej odmienności jesteśmy braćmi. Wspólne dla wszystkich ludów są idee nie dotyczące zewnętrznych przejawów, ale najgłębsze, niepodlegające zewnętrznym warunkom natury i historii.

Wszystkie narody śpiewają o macierzyństwie

Każda osoba na świecie ma szczególny związek ze swoją matką. W sztuce wszystkich ludów pojawia się motyw intonowania macierzyństwa, matki, która daje życie. Istnieją wielkie dzieła sztuki na ten temat, zrozumiałe i wspólne dla wszystkich ludzi. Zgodnie z prezentacją dzieci portretują matkę i dziecko, starając się wyrazić ich jedność, przywiązanie, stosunek do siebie.

materiały

zakres wizualny: „Władimir Matka Boża”, Rafał „Madonna Sykstyńska”, M. Sawicki „Madonna partyzancka”, B. Niemenski „Cisza” itp.

seria muzyczna: kołysanka.

Wszystkie narody śpiewają mądrość starości

Istnieje piękno zewnętrzne i wewnętrzne. Piękno życia duchowego. Piękno, w którym wyraża się doświadczenie życiowe. Piękno połączenia pokoleń.

Zadanie na wizerunek ukochanej starszej osoby. Pragnienie wyrażenia swojego wewnętrznego świata.

materiały: gwasz (pastel), papier, pędzle.

zakres wizualny: portrety Rembrandta, autoportrety V. Tropinina, Leonarda da Vinci, El Greco.

Empatia to świetny temat w sztuce

Od czasów starożytnych sztuka starała się wzbudzić empatię widza. Sztuka wpływa na nasze uczucia. Przedstawienie cierpienia w sztuce. Poprzez sztukę artysta wyraża współczucie dla cierpiących, uczy wczuwania się w cudzy żal, cudze cierpienie.

Ćwiczenie: rysunek z wymyśloną przez autora fabułą dramatyczną (chore zwierzę, martwe drzewo).

materiały: gwasz (czarny lub biały), papier, pędzle.

zakres wizualny: S. Botticelli „Opuszczony”, Picasso „Żebracy”, Rembrandt „Powrót syna marnotrawnego”.

Seria literacka: N. Niekrasow „Płaczące dzieci”.

Bohaterowie, wojownicy i obrońcy

W walce o wolność i sprawiedliwość wszystkie narody dostrzegają przejaw duchowego piękna. Wszystkie narody śpiewają o swoich bohaterach. W każdym narodzie wiele dzieł sztuki – malarstwa, rzeźby, muzyki, literatury – poświęconych jest temu tematowi. Temat heroiczny w sztuce różnych ludów. Szkic pomnika bohatera według wyboru autora (dziecka).

materiały: plastelina, stosy, deska.

zakres wizualny: pomniki bohaterów różnych narodów, pomniki renesansu, dzieła rzeźbiarskie XIX i XX wieku.

Młodość i nadzieja

Temat dzieciństwa, młodości w sztuce. Obraz radości dzieciństwa, marzeń o szczęściu, wyczynów, podróży, odkryć.

Sztuka narodów świata (uogólnienie tematu)

Wystawa końcowa prac. Lekcja otwarta dla rodziców, nauczycieli. Dyskusja.

materiały: papier do prac biurowych, klej, nożyczki itp.

zakres wizualny: najlepsze prace z roku lub całej szkoły podstawowej, panele zbiorowe, materiał z historii sztuki zebrany przez dzieci na określony temat.

Seria literacko-muzyczna: według uznania nauczyciela jako ilustracja do przesłań przewodników.

W wyniku studiowania programu studenci:

Opanowują podstawy podstawowych idei dotyczących trzech typów działań artystycznych: obrazu na płaszczyźnie iw objętości; konstrukcja lub projekt artystyczny na płaszczyźnie, w objętości i przestrzeni; działalność dekoratorska lub artystyczna z wykorzystaniem różnych materiałów artystycznych;

Zdobycie podstawowych umiejętności pracy artystycznej w zakresie sztuk: malarstwa, grafiki, rzeźby, wzornictwa, początków architektury, rzemiosła artystycznego i form sztuki ludowej;

Rozwijają swoje zdolności obserwacyjne i poznawcze, wrażliwość emocjonalną na zjawiska estetyczne w przyrodzie i działalności człowieka;

Rozwijaj fantazję, wyobraźnię, przejawiającą się w określonych formach twórczej działalności artystycznej;

Opanowują ekspresyjne możliwości materiałów plastycznych: farb, gwaszu, akwareli, pasteli i kredek, węgla drzewnego, ołówka, plasteliny, papieru projektowego;

Nabycie podstawowych umiejętności artystycznego postrzegania różnych rodzajów sztuki; wstępne zrozumienie cech języka figuratywnego różnych rodzajów sztuki i ich roli społecznej - znaczenie w życiu człowieka i społeczeństwa;

Naucz się analizować dzieła sztuki; zdobyć wiedzę na temat konkretnych dzieł wybitnych artystów w różnych dziedzinach sztuki; nauczyć się aktywnie posługiwać terminami i koncepcjami artystycznymi;

Nabywają wstępne doświadczenie samodzielnej działalności twórczej, a także nabywają umiejętności twórczości zbiorowej, umiejętności współdziałania w procesie wspólnej działalności artystycznej;

Nabywają podstawowe umiejętności przedstawiania świata obiektywnego, obrazów roślin i zwierząt, wstępne umiejętności przedstawiania przestrzeni na płaszczyźnie i konstrukcji przestrzennych, podstawowe koncepcje przedstawiania postaci na płaszczyźnie iw objętości;

Umiejętności komunikacyjne nabywają poprzez wyrażanie znaczeń artystycznych, wyrażanie swojego stanu emocjonalnego, stosunek do twórczej działalności artystycznej, a także w postrzeganiu dzieł sztuki i twórczości swoich towarzyszy;

Uzyskują wiedzę o roli artysty w różnych sferach życia człowieka, o roli artysty w organizowaniu form komunikacji między ludźmi, tworzeniu środowiska życia i obiektywnego świata;

Zdobywają wyobrażenia o działaniach artysty w sztukach syntetycznych i widowiskowych (w teatrze i kinie);

Zdobywają podstawowe wyobrażenia o bogactwie i różnorodności kultur artystycznych ludów Ziemi oraz o podstawach tej różnorodności, o jedności relacji emocjonalnych i wartościowych do zjawisk życia.

2.2. Projekt szkolnego programu edukacji artystycznej.

Schemat ten ujawnia treść programu – jego „trzy etapy”.

Etap pierwszy - szkoła podstawowa - jakby cokół całej budowli - składa się z czterech stopni i ma znaczenie fundamentalne. Bez otrzymania opisanego tutaj rozwoju, zdobywanie wiedzy o kolejnych etapach jest (prawie) bezużyteczne. Mogą okazać się zewnętrzne, nieuwzględnione w konstrukcji osobowości. Nieustannie powtarzamy nauczycielom: od jakiejkolwiek klasy zaczniesz pracować z nieprzygotowanymi, „surowymi” dziećmi, musisz zacząć od tego etapu.

I tutaj treść dwóch pierwszych zajęć jest szczególnie znacząca – nie można ich pominąć, kładą podwaliny pod cały kurs, wszystkie etapy kształtowania się myślenia artystycznego.

Pominięcie przedstawionych tutaj podstaw jest jak pominięcie elementarnego wprowadzenia do istnienia liczb w matematyce, z możliwością ich dodawania i odejmowania. Chociaż kładzie się tutaj również bardziej złożone podstawy sztuki.

Jak sugeruje diagram, pierwszy etap, czyli zajęcia podstawowe, ma na celu emocjonalne zapoznanie się z powiązaniami między sztuką a życiem. Ogólnie rzecz biorąc, ten problem jest podstawą istoty programu. Właśnie w tym kontekście poznaje się sztukę: poznaje się jej rolę w życiu każdego z nas i realizuje się środki - język, którym sztuka tę funkcję spełnia.

Na pierwszym etapie sztuki nie dzielą się na typy i gatunki – ich życiowe role są niejako poznawane z osobowości dziecka w głąb kultur ludów ziemi.

Drugi etap jest zupełnie inny. Tutaj powiązania z życiem są doszukiwane właśnie w rodzajach i gatunkach sztuki. Każdemu poświęcony jest duży, co najmniej roczny, integralny blok. Zanurzenie w uczuciach i myślach oraz świadomość specyfiki języka każdego rodzaju sztuki i przyczyn tej specyfiki, wyjątkowości funkcji duchowej, społecznej, roli w życiu człowieka i społeczeństwa. Rok - sztuka dekoracyjna i użytkowa. Dwa lata - obrazowe. Rok jest konstruktywny. Dziewiąta klasa - sztuki syntetyczne.

A trzeci etap to końcowe wykształcenie średnie. Tutaj każdemu trzeba dać dość poważny poziom znajomości historii sztuki albo w ramach „Światowej Kultury Artystycznej”, albo na kursach równoległych programów sztuk plastycznych, muzyki, literatury, kina. Każda opcja ma swoje zalety i wady.

Ale równolegle z tym kursem teoretycznym konieczne byłoby zapewnienie, według wyboru studenta, ale dokładnie dla każdego, jednego z kursów praktycznych: „znajomość grafiki”, „znajomość dekoratora”, „znajomość projektowania”, „podstawy kultury spektakularnej”. Tylko tworząc taką dwoistą jedność części teoretycznej i praktycznej na etapie ukończenia kształcenia ogólnego, będziemy w stanie konkurować gospodarczo (i kulturowo) z krajami rozwiniętymi gospodarczo. Taki sposób zdobywania wykształcenia średniego funkcjonuje np. w Japonii od ponad pięćdziesięciu lat.

Dziś poruszamy problem związku między sztuką a postawą świata. Ale nie mniej istotne są jego powiązania z gospodarką. To właśnie tę stronę podkreślają eksperci z różnych krajów, gdzie sztuka otrzymuje przestrzeń (do sześciu godzin tygodniowo).

Ten program jest przeznaczony na 1-2 godziny lekcyjne na temat. Idealnie, realizacja wszystkich tematów powinna zająć co najmniej dwie godziny (podwójna lekcja).

Jednak przy wyraźnym wykorzystaniu opracowanej metodologii realistyczne (choć osłabione) jest prowadzenie zajęć z tego tematu w ramach jednej lekcji. Wszystko zależy od zrozumienia przez szkołę roli edukacji artystycznej.

Wniosek

W kształtowaniu osobowości dziecka nieocenione są różnego rodzaju zajęcia plastyczne i twórcze: rysowanie, modelowanie, wycinanie i sklejanie figurek z papieru, tworzenie różnorodnych wzorów z materiałów naturalnych itp.

Takie zajęcia dają dzieciom radość z nauki, kreatywność. Doświadczywszy tego uczucia raz, dzieciak będzie starał się w swoich rysunkach, aplikacjach, rękodziełach opowiedzieć o tym, czego się nauczył, zobaczył, doświadczył.

Wizualna aktywność dziecka, którą dopiero zaczyna opanowywać, wymaga wykwalifikowanej opieki osoby dorosłej.

Ale aby rozwinąć zdolności twórcze właściwe naturze każdego ucznia, sam nauczyciel musi rozumieć sztuki piękne, kreatywność dzieci i opanować niezbędne metody działalności artystycznej. Nauczyciel musi kierować wszystkimi procesami związanymi z tworzeniem ekspresyjnego obrazu: z estetycznym postrzeganiem samego przedmiotu, kształtowaniem wyobrażenia o właściwościach i ogólnym wyglądzie przedmiotu, rozwijaniem umiejętności wyobraź sobie na podstawie istniejących pomysłów, opanowanie wyrazistych właściwości kolorów, linii, kształtów, wcielanie przez dzieci swojego planu w rysunek, modelowanie, aplikacje itp.

Tak więc w procesie aktywności wizualnej realizowane są różne aspekty edukacji: sensoryczna, umysłowa, estetyczna, moralna i pracy. Ta czynność ma pierwszorzędne znaczenie dla edukacji estetycznej; Jest to również ważne dla przygotowania dzieci do szkoły.

Należy podkreślić, że zapewnienie wszechstronnego rozwoju ucznia jest możliwe tylko wtedy, gdy uwaga nauczyciela skierowana jest na rozwiązanie tego problemu, realizowany jest program nauczania aktywności wzrokowej oraz stosowana jest właściwa i zróżnicowana metodyka.

Bibliografia

1. http://www.prosv.ru/ebooks/Pleshakov_ShkolaRossii_Ch2/1.html
2. Alekseeva O., Yudina N. Integracja w sztukach pięknych. // Szkoła Podstawowa. - 2006r. - nr 14.
3. Arnheim R. Sztuka i percepcja wzrokowa. - M.: Architektura-S, 2007. - 392 s.
4. Encyklopedia Bażowa. Pod redakcją Blazhesa V.V. - Jekaterynburg: Sokrates, 2007. - 639 s.
5. Bashaeva TV Rozwój percepcji u dzieci. Kształt, kolor, dźwięk. - Jarosław: Akademia Rozwoju, 1998. - 239 s.
6. Błoński PP Psychologia ucznia gimnazjum. - M.: Akademia Nauk Psychologicznych i Społecznych, 2006. - 631s.
7. Bogoyavlenskaya D.B. Psychologia zdolności twórczych. - M.: Akademia, 2002. - 320 s.

8. Grigorowicz L.A. Rozwój potencjału twórczego jako aktualny problem pedagogiczny. - Czelabińsk, 2006.

9. Gin S.I. Świat fantazji (podręcznik dla nauczycieli szkół podstawowych). - Homel, 2003.

Musiychuk M.V. Warsztaty dotyczące rozwoju kreatywności osobowości. - MGPI, 2002. S. 45

11. Sokolnikova N.M. Plastyka i metody jej nauczania w szkole podstawowej. - M., 2007.

Sokolnikowa N.M. Plastyka i metody jej nauczania w szkole podstawowej. - M., 2007.

Musiychuk M.V. Warsztaty dotyczące rozwoju kreatywności osobowości. - MGPI, 2002. S. 45

Musiychuk M.V. Warsztaty dotyczące rozwoju kreatywności osobowości. - MGPI, 2002.

Grigorowicz LA Rozwój potencjału twórczego jako aktualny problem pedagogiczny. - Czelabińsk, 2006.

Gin S.I. Świat fantazji (podręcznik dla nauczycieli szkół podstawowych). - Homel, 2003.

http://www.prosv.ru/ebooks/Pleshakov_ShkolaRossii_Ch2/1.html

Opis bibliograficzny:

Niestierowa I.A. Lekcja sztuk pięknych (FINE) w szkole [Zasoby elektroniczne] // Witryna z encyklopedią edukacyjną

Rola plastyki jako jednego z najważniejszych przedmiotów ogólnokształcących wzrasta we współczesnej rosyjskiej szkole. Lekcja plastyki rozwija wrażliwość dzieci na świat piękna.

Lekcja plastyki wg GEF

Federalny stanowy standard edukacyjny reguluje główne procesy edukacyjne i etapy edukacji w szkole ogólnokształcącej. Będąc ważnym elementem systemu edukacji, przedmiot sztuk pięknych podlega wymogom federalnego standardu edukacyjnego.

Cel zajęć plastycznych w szkole można wymienić kształtowanie kultury artystycznej, estetycznej, duchowej i moralnej, rozwój potencjału twórczego uczniów jako czynnik niezbędny do stopniowego rozwoju i formacji uczniów jako jednostek.

Wyposażona w system zadań edukacyjnych zależny od grupy wiekowej uczniów, w szkole prowadzone są cztery rodzaje zajęć plastycznych: rysowanie z natury, rysunek dekoracyjny, rysowanie na tematy, rozmowy, o sztuce.

Rycina 1. Zadania lekcji plastyki

Zgodnie z normami Federalnego Standardu Edukacyjnego lekcje sztuki odbywają się od pierwszej do szóstej klasy. Czas trwania kursu wynosi 213 godzin dydaktycznych.

Rycina 2. Rozkład godzin dydaktycznych

Jeśli spojrzeć w kontekście „według roku studiów”, to lekcje plastyki są tak rozłożone, że najwięcej godzin poświęca się rysowaniu z życia.

Dominacja rysunku z życia na lekcjach plastyki wynika z następujących czynników:

1. Rysowanie z życia jest metodą edukacji wizualnej i daje doskonałe efekty nie tylko w nauce rysunku, ale także w ogólnym rozwoju dziecka.
2. Czerpanie z życia jest doskonałym środkiem edukacji estetycznej dzieci.

Rysowanie z natury w szkole ogólnokształcącej zapewnia nie tylko przedstawienie przedmiotów za pomocą rysunku czarno-białego, ale także nauczanie elementów malarstwa.

Ponieważ rysunek z natury jest doskonałym środkiem edukacji estetycznej dzieci, staje się oczywiste, że rysując krajobraz, drzewo, kwiat z natury, studiując naturę formy tych przedmiotów, dziecko wykazuje zainteresowanie pięknem przyrody , w bogactwie i różnorodności jego form i kolorów.

Po dokładnym przestudiowaniu wymagań dotyczących lekcji plastyki w szkole stwierdzono, że oprócz czerpania z natury, ogólny program szkolny obejmuje:

1. zadania związane z tworzeniem wzorów
2. projekt albumu,
3. zlecenia związane z dekoracją wnętrz.

Takie zadania mają na celu rozwijanie zdolności twórczych uczniów i angażowanie ich w pracę społecznie użyteczną.

Zadaniem rysunku dekoracyjnego jest umożliwienie studentom zapoznania się z podstawowymi zasadami sztuki i rzemiosła.

Na lekcji plastyki (FINE) w szkole, ucząc umiejętności rysunku dekoracyjnego, dzieci uczą się wykonywania wzorów, praw kompozycji, nadal doskonalą umiejętności pracy z akwarelami, gwaszem, tuszem, uczą się kreatywności ozdobnej narodu rosyjskiego, narodów bratnich republik i innych ludów.

Rysunek 3. Zasady projektowania wzorów dekoracyjnych

Na lekcjach plastyki w szkole, w ramach tematycznych zajęć z rysunku, dzieci zdobywają następujące umiejętności:

1. obraz różnych scen z otaczającego życia,
2. ilustracja dzieł literackich,
3. twórcze kompozycje obrazów o różnorodnej tematyce,
4. obrazki na tematy wymyślone przez same dzieci,

Na lekcji plastyki poprzez rysunek-kompozycję dzieci wyrażają swoje wrażenia, sposób postrzegania otaczającego ich świata. Osobno należy wspomnieć o specjalnych pogadankach o sztukach plastycznych. Organizowane są głównie w czasie zajęć pozalekcyjnych. Podczas konwersacji nauczyciel zapoznaje uczniów z życiem i twórczością wybitnych malarzy, rzeźbiarzy i architektów. Ponadto studenci dowiedzą się, w jaki sposób artyści osiągnęli ideową głębię, emocjonalną ekspresję swoich obrazów.

Przygotowanie nauczyciela do lekcji plastyki

Jest to jeden z ważnych aspektów odzwierciedlonych w GEF. O gotowości nauczyciela do lekcji, wraz ze specjalnym szkoleniem wyrażonym w podstawach rysunku, malarstwa, DPI, znajomości teorii i historii sztuk pięknych, decydują następujące czynniki:

1. Jasna orientacja w celach i założeniach nauczania przedmiotów plastycznych;
2. Posiadanie nowoczesnych i adekwatnych metod opracowywania konspektów lekcji plastyki i plastyki;
3. Posiadanie umiejętności nauczania sztuk plastycznych, przyczyniających się do asymilacji kultury, zapewniających przyswajanie wiedzy.

Przygotowanie nauczyciela do lekcji plastyki- kluczowy element nauczania tej dyscypliny we współczesnej szkole. Musi w pełni odpowiadać wymaganiom dotyczącym jakości nauczania sztuk pięknych.

Przygotowanie nauczyciela do lekcji obejmuje korzystanie z różnych programów, podręczników, literatury metodycznej, badanie innowacyjnych metod, tematyczny plan studiowania każdego tematu z przedmiotu, planowanie lekcji, tj. sporządzenie planu lub planu - podsumowanie lekcji.

Zgodnie z drugą generacją Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego, przygotowując się do lekcji sztuki, współczesny nauczyciel musi wziąć pod uwagę szereg ważnych aspektów, bez których lekcji nie można uznać za wysokiej jakości. Nauczyciel plastyki musi zrozumieć, że nowoczesna lekcja różni się od tradycyjnej i wymaga innego podejścia do prezentacji materiału.

Rysunek 4. Rodzaje lekcji

Nowoczesna lekcja to lekcja mająca na celu tworzenie i rozwój uniwersalnych działań edukacyjnych.

Osobną uwagę należy zwrócić na procedurę planowania lekcji. Wymaga to:

1. Ustalenie tematu lekcji.
2. Określenie celu dydaktycznego lekcji na określony temat.
3. Ustalenie rodzaju lekcji;
4. Myślenie o strukturze lekcji.
5. Bezpieczeństwo lekcji.
6. Dobór treści materiałów edukacyjnych.
7. Wybór metod nauczania.
8. Wybór form organizacji działalności pedagogicznej.
9. Ocena wiedzy, umiejętności i zdolności.
10. Refleksja lekcji.

Wymagania na lekcję plastyki

Obecnie Federalny Standard Edukacyjny wyraża szeroki zakres wymagania na lekcję plastyki. Obejmują one zarówno wykorzystanie najnowszych osiągnięć nauki, jak i konstrukcję lekcji w oparciu o prawa procesu edukacyjnego. Ponadto nauczyciel plastyki ma obowiązek realizować wszystkie zasady dydaktyczne i stwarzać warunki do produktywnej aktywności poznawczej uczniów, uwzględniając ich zainteresowania. Ogromną rolę odgrywają powiązania interdyscyplinarne i powiązanie z wcześniej studiowaną wiedzą i umiejętnościami, poleganie na osiągniętym poziomie rozwoju uczniów. Ważne jest również motywowanie i aktywizowanie wszystkich sfer osobowości uczniów w procesie uczenia się na lekcji plastyki.

Rycina 5. Zasady dydaktyczne

Na lekcji plastyki szczególny nacisk należy położyć na rozwijanie wrażliwości emocjonalnej, rozwijanie zdolności plastycznych i twórczych uczniów, aby później byli bogaci emocjonalnie i otwarci na świat piękna.

Wśród wymagań dotyczących lekcji sztuk pięknych zgodnie z drugą generacją federalnego stanowego standardu edukacyjnego jest obecność.

Technologiczna mapa lekcji to nowy rodzaj produktu metodologicznego, który zapewnia efektywne i wysokiej jakości nauczanie kursów szkoleniowych w szkole oraz możliwość osiągnięcia planowanych wyników opanowania podstawowych programów edukacyjnych zgodnie z Federalnym Standardem Edukacyjnym.

Rysunek 6. Struktura mapy technologicznej

Jednym z najważniejszych wymagań lekcji plastycznej jest odpowiednio sformułowany cel lekcji. Charakter celu pokazano na poniższym rysunku. Ponadto cel lekcji powinien być jasny i zwięzły.

Rycina 7. Charakterystyka celu lekcji plastyki

Rozwiązanie problemów nauczania i wychowania uczniów niemal całkowicie zależy od organizacji i umiejętnego prowadzenia lekcji. Przestrzeganie określonych norm podczas prowadzenia zajęć plastycznych jest niezbędnym elementem udanej działalności pedagogicznej w szkole. Wymagania na lekcję plastyki szczególnie surowy w stosunku do jego struktury. Zgodnie z Federalnym Standardem Edukacyjnym struktura lekcji plastyki w szkole średniej niewiele różni się od struktury lekcji innych przedmiotów i obejmuje:

1. Organizowanie czasu,
2. sprawdzenie pracy domowej,
3. wyjaśnienie nowego materiału
4. samodzielna praca studentów,
5. konsolidacja przerabianego materiału,
6. zreasumowanie.

Jednym z kluczowych wymogów lekcji plastycznej jest różnorodność i regularna zmiana zajęć. Innymi słowy, zajęcia plastyczne nie muszą być monotonne. Ponieważ lista możliwych zajęć na lekcjach plastyki jest dość szeroka, bardzo łatwo jest uniknąć monotonii. Tak więc na lekcjach rysunku z natury dzieci zajmują się zarówno rysowaniem, jak i malowaniem, a na lekcjach rysunku dekoracyjnego wykonują wzory, studiują czcionki, tworzą kompozycje dekoracyjne i zapoznają się z elementami projektowania artystycznego. Jeśli mówimy o lekcjach-rozmowach, dzieci nauczą się nowych rzeczy o sztuce.

Organizacja lekcji plastyki wymaga ścisłej koncentracji na czasie. Tego zwykle bardzo brakuje. Umiejętności nauczyciela przejawiają się w tym, że w czasie przeznaczonym na lekcję można zrobić wszystko, co zostało zaplanowane.

Każda lekcja podzielona jest na ściśle określone czasowo etapy:

1. Etap organizacyjny lekcji. Obejmuje to:

1. wprowadzanie właściwej dyscypliny w klasie,
2. rejestracja nieobecności w dzienniku zajęć,
3. stosunek do nauki.

Ważnym wymogiem lekcji plastyki jest wysoki poziom przygotowania stanowiska pracy nauczyciela. Wszystkie niezbędne materiały należy przywieźć i zainstalować z wyprzedzeniem we właściwej kolejności.

Ponadto nauczyciel musi nauczyć dzieci wcześniejszego przygotowywania się do lekcji, układania przyborów do rysowania w określonej kolejności oraz czyszczenia i przechowywania ich w specjalnym miejscu po pracy.

Jeśli na poprzedniej lekcji uczniowie otrzymali zadanie domowe, powinni je sprawdzić, wskazać klasie typowe błędy i wyjaśnić, jak te błędy poprawić.

2. Publikacja nowego materiału. Nauczyciel wyjaśnia cele i zadania nowego tematu, wyjaśnia sposób wykonania zadania, ilustruje swoje wyjaśnienia pomocami wizualnymi - diagramami, rysunkami, tabelami metodycznymi. Aby upewnić się, że uczniowie to zrozumieli, nauczyciel w trakcie wyjaśniania zadaje klasie pytania.

3. Samodzielna praca uczniów. Po wyjaśnieniu nowego materiału dzieci przystępują do rysowania. Prowadzący ściśle monitoruje postęp pracy. Podczas gdy dzieci rysują, nauczyciel chodzi po klasie, komentuje, niektórym udziela dodatkowych wyjaśnień, a czasem, jeśli to konieczne, sam poprawia rysunek ucznia.

Osobno należy zwrócić uwagę na takie aspekty, jak cechy wiekowe uczniów rysunku. Na przykład małe dzieci rysują szybko. Duża szybkość tworzenia rysunku wynika z faktu, że dzieci nie są jeszcze przyzwyczajone do analizowania wyników swoich działań. W rezultacie praca jest wykonywana na podstawie pierwszego wrażenia i całkowicie niesystematyczna. W takich przypadkach nauczyciel powinien zwrócić szczególną uwagę na metodyczną kolejność konstruowania obrazu. Uczniowie szkół podstawowych zarysowują obraz nie jasnymi, ledwo zauważalnymi liniami, ale wyraźnymi grubymi liniami, których nie można usunąć gumką. Aby temu zaradzić, nauczyciel musi werbalnie i wizualnie pokazać i wyjaśnić, dlaczego konieczne jest rysowanie cienkich, ledwo zauważalnych linii.

Metodyka pracy z uczniami szkół średnich staje się coraz bardziej elastyczna i indywidualna, ponieważ trudno z góry przewidzieć skutki działań poszczególnych uczniów. Aby zwiększyć zainteresowanie uczniów szkół ponadgimnazjalnych, zaleca się wykorzystanie ICT i innych innowacji pedagogicznych.

4. Podsumowanie pracy i uzupełnienie lekcji. Pod koniec pracy nauczyciel wybiera najbardziej udane, jak i najsłabsze rysunki i pokazuje je całej klasie, wyjaśniając ich zalety i wady.

Tak więc główne wymagania dotyczące lekcji plastyki są następujące:

1. korzystanie z najnowszych osiągnięć nauki
2. budowanie lekcji w oparciu o prawa procesu edukacyjnego
3. realizacja wszystkich zasad dydaktycznych
4. zapewnienie warunków do produktywnej aktywności poznawczej, z uwzględnieniem ich zainteresowań
5. komunikacji międzyprzedmiotowej
6. powiązanie z wcześniej studiowaną wiedzą i umiejętnościami, poleganie na osiągniętym poziomie rozwoju uczniów
7. motywacja i aktywizacja wszystkich sfer osobowości
8. spójność i emocjonalność wszystkich etapów działań edukacyjnych, związek z życiem, osobiste doświadczenia uczniów
9. kształtowanie praktycznie niezbędnej wiedzy, umiejętności, sposobów myślenia i działania
10. kształtowanie umiejętności uczenia się, potrzeba ciągłego uzupełniania zasobu wiedzy.

Ogólne wymagania dotyczące lekcji plastyki określają wymagania dydaktyczno-wychowawcze i wychowawcze.

Bardzo dobrze tego typu wymagania opisał i przedstawił I.P. Wrażliwy. Jego zdaniem wymagania dydaktyczne to m.in.:

1. jasne określenie celów edukacyjnych każdej lekcji;
2. racjonalizacja zawartości informacyjnej lekcji, optymalizacja treści z uwzględnieniem potrzeb społecznych i osobistych;
3. wprowadzenie najnowszych technologii aktywności poznawczej;
4. racjonalne łączenie różnych rodzajów, form i metod;
5. kreatywne podejście do tworzenia struktury lekcji;
6. łączenie różnych form aktywności zbiorowej z samodzielną aktywnością studentów;
7. zapewnienie operacyjnej informacji zwrotnej, skutecznej kontroli i zarządzania;
8. obliczenia naukowe i opanowanie lekcji.

IP Podlasy nakreślił system wymagań edukacyjnych dla lekcji, na który składają się:

1. określenie możliwości edukacyjnych materiałów edukacyjnych, działań na lekcji, tworzenie i ustalanie realistycznie osiągalnych celów edukacyjnych;
2. ustalanie tylko tych zadań edukacyjnych, które organicznie wynikają z celów i treści pracy edukacyjnej;
3. wychowanie uczniów w zakresie uniwersalnych wartości ludzkich, kształtowanie cech życiowych;
4. uważny i wrażliwy stosunek do uczniów, przestrzeganie wymagań taktu pedagogicznego, współpraca z uczniami i zainteresowanie ich sukcesami.

Wymagania rozwojowe dla lekcji przedstawiono na rysunku 8.

Rysunek 8. Wymagania rozwojowe do lekcji

Ważnym elementem pracy nauczyciela nad przygotowaniem lekcji plastyki w szkole jest przygotowanie konspektu. Struktura planu konspektu jest regulowana normami federalnego standardu edukacyjnego.

Struktura konspektu ISO

Opracowując konspektowy plan lekcji plastycznej, należy trzymać się określonej formy i struktury. Powinien odzwierciedlać wszystko to, co pokazano na rysunku 9.

Rycina 9. Struktura konspektu lekcji plastyki

Przejdźmy teraz do tego, co powinno zawierać scenariusz zajęć plastycznych.

1. Przede wszystkim musisz zdecydować o rodzaju lekcji. Na samym początku opracowywania planu lekcji musisz wskazać, jakiego rodzaju lekcja będzie poświęcona:

1. czerpanie z natury (rysowanie lub malowanie),
2. malarstwo dekoracyjne,
3. rysunek tematyczny,
4. rozmowa o sztuce.

2. Następnie ustalamy treść tematu lekcji plastyki. Tutaj wskazujemy treść pracy studyjnej. Na przykład w rysunku z natury - „Rysunek wazy gipsowej”, w malarstwie - „Martwa natura z przedmiotów gospodarstwa domowego”, w rysunku dekoracyjnym - „Komponowanie wzoru w kole”, w rysunku tematycznym - „Jesień w lesie” , w rozmowach o sztuce – „Typy i gatunki sztuk plastycznych.

3. Po sformułowaniu tematu lekcji należy zwięźle i jasno napisać cel lekcji oraz jej cele.

4. Kolejnym krokiem w tworzeniu konspektu lekcji plastycznej jest spis sprzętu. Na przykład: dwa gipsowe wazony, dwa naturalne stoły itp. W streszczeniu można również nakreślić układ produkcji terenowych w klasie.

5. Korzystanie z tablicy. Tablica jest elementem wyposażenia lekcji, jednak specyfika naszej pracy wymaga specjalnego sposobu jej wykorzystania. Dlatego zwracamy szczególną uwagę na tę kwestię. Nauczyciel musi pomyśleć o tym, jak bardziej racjonalnie korzystać z tablicy, jak kompozycyjnie rozmieścić materiał dydaktyczny na jej płaszczyźnie.

6. Każdy nauczyciel musi najpierw zaplanować i usystematyzować przebieg lekcji plastycznej. Treść lekcji powinna być przedstawiona w formie noty metodycznej zawierającej:

1. jaki materiał zostanie omówiony na lekcji,
2. w jakiej kolejności będzie prezentowany i jak zostanie rozłożony czas nauki.

Literatura

1. Volyavko NN Mapa technologiczna lekcji jako nowoczesna forma planowania interakcji pedagogicznej między nauczycielem a uczniami // [Zasoby elektroniczne] Tryb dostępu: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasie I.P. Pedagogika: 100 pytań - 100 odpowiedzi - M.: VLADOS, 2014