Każdy zna fabułę powieści Daniela Defoe. Książka zawiera jednak wiele innych interesujących szczegółów dotyczących organizacji życia Robinsona na wyspie, jego biografii i przeżyć wewnętrznych. Jeśli poprosisz osobę, która nie czytała książki, o opisanie postaci Robinsona, raczej nie poradzi sobie z tym zadaniem.
W masowej świadomości Crusoe jest postacią inteligentną, bez charakteru, uczuć i historii. W powieści ujawnia się obraz bohatera, co pozwala spojrzeć na fabułę z innej perspektywy.
Dlaczego musisz czytać
Aby zapoznać się z jedną z najsłynniejszych powieści przygodowych i dowiedzieć się, kim naprawdę był Robinson Crusoe.
Swift nie rzuca otwartego wyzwania społeczeństwu. Jak prawdziwy Anglik robi to poprawnie i dowcipnie. Jego satyra jest tak subtelna, że Podróże Guliwera można czytać jak zwykłą bajkę.
Dlaczego musisz czytać
Dla dzieci powieść Swifta to zabawna i niezwykła opowieść przygodowa. Dorośli muszą ją przeczytać, aby zapoznać się z jedną z najsłynniejszych satyr artystycznych.
Powieść ta, choć artystycznie nie najwybitniejsza, jest z pewnością przełomem w historii literatury. W końcu pod wieloma względami z góry zdeterminował rozwój gatunku naukowego.
Ale to nie tylko przyjemna lektura. Porusza problemy relacji między stwórcą a stworzeniem, Bogiem a człowiekiem. Kto jest odpowiedzialny za stworzenie istoty przeznaczonej do cierpienia?
Dlaczego musisz czytać
Zapoznać się z jednym z głównych dzieł science fiction, a także wczuć się w trudne problemy, które często gubią się w filmowych adaptacjach.
Trudno wyróżnić najlepszą sztukę Szekspira. Jest ich co najmniej pięć: Hamlet, Romeo i Julia, Otello, Król Lear, Makbet. Niepowtarzalny styl i głębokie zrozumienie życiowych sprzeczności sprawiły, że dzieła Szekspira stały się nieśmiertelną klasyką, zawsze aktualną.
Dlaczego musisz czytać
Aby zacząć rozumieć poezję, literaturę i życie. A także znaleźć odpowiedź na pytanie, co jest jeszcze lepsze: być czy nie być?
Głównym tematem literatury angielskiej na początku XIX wieku była krytyka społeczna. Thackeray w swojej powieści potępia współczesne mu społeczeństwo ideałami sukcesu i wzbogacenia się materialnego. Być w społeczeństwie oznacza być grzesznym - to mniej więcej wniosek Thackeraya dotyczący jego środowiska społecznego.
W końcu wczorajsze sukcesy i radości tracą sens, gdy nadejdzie dobrze nam znane (choć nieznane) jutro, o którym prędzej czy później wszyscy będziemy musieli pomyśleć.
Dlaczego musisz czytać
Aby nauczyć się łatwiej odnosić się do życia i opinii innych. W końcu wszyscy w społeczeństwie są zarażeni „uczciwymi ambicjami”, które nie mają żadnej realnej wartości.
Język powieści jest piękny, a dialogi są uosobieniem angielskiego dowcipu. Oscar Wilde jest subtelnym psychologiem, dlatego jego postacie okazały się tak złożone i wieloaspektowe.
Ta książka jest o ludzkich wadach, cynizmie, różnicy między pięknem duszy i ciała. Jeśli się nad tym zastanowić, w pewnym stopniu każdy z nas jest Dorianem Grayem. Tylko my nie mamy lustra, na którym odciskałyby się grzechy.
Dlaczego musisz czytać
Aby cieszyć się niesamowitym językiem najdowcipniejszego brytyjskiego pisarza, zobaczyć, jak bardzo obraz moralny nie może się równać z zewnętrznym, a także stać się trochę lepszym. Dzieło Wilde'a jest duchowym portretem nie tylko jego epoki, ale całej ludzkości.
Starożytny grecki mit o rzeźbiarzu, który zakochał się w swoim dziele, nabiera w sztuce Bernarda Shawa nowego, społecznie ważnego brzmienia. Co powinna czuć praca dla swojego autora, jeśli jest to osoba? Jak może odnosić się do twórcy – tego, który uczynił go zgodnie ze swoimi ideałami?
Dlaczego musisz czytać
To najsłynniejsza sztuka Bernarda Shawa. Często wystawiany jest w teatrach. Według wielu krytyków „Pigmalion” to przełomowe dzieło angielskiego dramatu.
Uznane na całym świecie arcydzieło literatury angielskiej, znane wielu z kreskówek. Któż na wzmiankę o Mowglim nie słyszy długiego syczenia Kaa w głowie: „Młode szczenię...”?
Dlaczego musisz czytać
W dorosłym życiu mało kto sięgnie po Księgę dżungli. Człowiek ma tylko jedno dzieciństwo, aby cieszyć się twórczością Kiplinga i doceniać ją. Dlatego koniecznie zapoznaj swoje dzieci z klasyką! Będą ci wdzięczni.
I znowu przychodzi mi na myśl radziecka kreskówka. Jest naprawdę dobry, a zawarte w nim dialogi są prawie w całości zaczerpnięte z książki. Jednak obrazy postaci i ogólny nastrój narracji w oryginalnym źródle są różne.
Powieść Stevensona jest realistyczna i miejscami dość surowa. Ale to dobra praca przygodowa, którą z przyjemnością przeczyta każde dziecko i dorosły. Deski, wilki morskie, drewniane nóżki - motyw morski przyciąga i przyciąga.
Dlaczego musisz czytać
Bo to zabawne i ekscytujące. Ponadto powieść jest rozłożona na cytaty, które każdy musi znać.
Zainteresowanie zdolnościami dedukcyjnymi wielkiego detektywa jest ogromne do dziś dzięki ogromnej liczbie adaptacji filmowych. Wiele osób pochodzi tylko z filmów i zna klasyczną historię detektywistyczną. Ale jest wiele adaptacji ekranowych i jest tylko jeden zbiór opowiadań, ale jaki!
Dlaczego musisz czytać
HG Wells był pod wieloma względami pionierem gatunku science fiction. Przed nim ludzie nie byli wrogo nastawieni, jako pierwszy napisał o podróżach w czasie. Bez Wehikułu Czasu nie zobaczylibyśmy ani filmu Powrót do przyszłości, ani kultowego serialu Doctor Who.
Mówią, że całe życie jest snem, a poza tym paskudnym, nieszczęśliwym, krótkim snem, chociaż drugiego i tak nie przyśnisz.
Dlaczego musisz czytać
Aby przyjrzeć się pochodzeniu wielu pomysłów science-fiction, które stały się popularne we współczesnej kulturze.
Naprawdę godne podziwu. Opiera się na dziełach galaktyki wybitnych mistrzów. Żaden kraj na świecie nie wydał na świat tylu wybitnych mistrzów słowa, co Wielka Brytania. Istnieje wiele angielskich klasyków, lista jest długa: William Shakespeare, Thomas Hardy, Charlotte Bronte, Jane Austen, Charles Dickens, William Thackeray, Daphne Du Maurier, George Orwell, John Tolkien. Czy znasz ich twórczość?
Już w XVI wieku Brytyjczyk William Shakespeare zyskał sławę najlepszego dramatopisarza na świecie. Ciekawe, że do tej pory sztuki „trzęsącego włócznią” Anglika (tak dosłownie tłumaczy się jego nazwisko) wystawiane są w teatrach częściej niż dzieła innych autorów. Jego tragedie „Hamlet”, „Otello”, „Król Lear”, „Makbet” to wartości uniwersalne. Zapoznając się z jego dorobkiem twórczym, polecamy KONIECZNIE przeczytać tragedię filozoficzną „Hamlet” – o sensie życia i zasadach moralnych. Od czterystu lat prowadzi repertuary najsłynniejszych teatrów. Istnieje opinia, że angielscy pisarze klasyczni zaczęli od Szekspira.
Zasłynęła dzięki klasycznej historii miłosnej Duma i uprzedzenie, która przedstawia córkę zubożałego szlachcica Elżbietę, która ma bogaty świat wewnętrzny, dumę i ironiczne spojrzenie na otoczenie. Odnajduje swoje szczęście w miłości do arystokraty Darcy'ego. Paradoksalnie, ta książka z dość prostą fabułą i szczęśliwym zakończeniem jest jedną z najbardziej lubianych w Wielkiej Brytanii. Popularnością tradycyjnie przewyższa dzieła wielu poważnych powieściopisarzy. Już choćby dla tego warto przeczytać. Podobnie jak ten pisarz, wiele klasyków angielskich pojawiło się w literaturze właśnie na początku XVIII wieku.
Chwalił się swoimi dziełami jako głęboki i autentyczny znawca życia zwykłych Brytyjczyków w XVIII wieku. Jego postacie są niezmiennie przenikliwe i przekonujące. Powieść „Tessa d'Urberville” ukazuje tragiczne losy prostej, porządnej kobiety. Popełnia morderstwo nikczemnego szlachcica, który łamie jej życie, by uwolnić się od jego prześladowań i znaleźć szczęście. Na przykładzie Thomasa Hardy'ego czytelnik może zobaczyć, że angielscy klasycy mieli głęboki umysł i systematyczny pogląd na otaczające ich społeczeństwo, widzieli jego wady wyraźniej niż inni, a mimo to mając nieżyczliwych, odważnie prezentowali swoje dzieła dla ocena całego społeczeństwa.
Pokazała w swojej w dużej mierze autobiograficznej powieści „Jane Eyre” rodzącą się nową moralność – zasady człowieka wykształconego, aktywnego, przyzwoitego, który chce służyć społeczeństwu. Pisarka tworzy zdumiewająco holistyczny, głęboki obraz guwernantki Jane Eyre, która dąży do swojej miłości do pana Rochestera nawet za cenę ofiarnej służby. Za Bronte, zainspirowaną jej przykładem, poszli inni angielscy klasycy, nie ze szlachty, nawołujący społeczeństwo do sprawiedliwości społecznej, do położenia kresu wszelkiej dyskryminacji osoby.
Opętany, według rosyjskiego klasyka F.M. Dostojewskiego, który uważał się za swojego ucznia, „instynkt powszechnej ludzkości”. Wielki talent pisarza dokonał rzeczy z pozoru niemożliwej: zasłynął już we wczesnej młodości dzięki swojej pierwszej powieści „Papiery pośmiertne klubu Pickwicka”, a następnie kolejnym – Oliverowi Twistowi, Davidowi Copperfieldowi i innym, którzy zdobyli bezprecedensową sławę pisarz stawiał go bowiem na równi z Szekspirem.
William Thackeray jest innowatorem w stylu pisania powieści. Żaden z klasyków przed nim nie zamienił jasnych, teksturowanych negatywnych postaci w centralne obrazy jego twórczości. Co więcej, jak w życiu, często w ich charakterach tkwiło coś indywidualnie pozytywnego. Jego wybitne dzieło – „Vanity Fair” – jest napisane w wyjątkowym duchu intelektualnego pesymizmu, zmieszanego z subtelnym humorem.
Ze swoją „Rebeką” w 1938 roku dokonała niemożliwego: napisała powieść w kluczowym momencie, kiedy wydawało się, że angielska literatura traci impet, że wszystko, co było możliwe, zostało już napisane, że angielska klasyka „zakończyła się”. ”. Nie otrzymując godnych dzieł przez długi czas, angielska publiczność była zainteresowana, zachwycona wyjątkową, nieprzewidywalną fabułą jej powieści. Wstępna fraza tej książki stała się uskrzydlona. Koniecznie przeczytaj tę książkę jednego z najlepszych na świecie mistrzów tworzenia obrazów psychologicznych!
George Orwell zadziwi cię bezlitosną prawdą. Napisał swoją słynną powieść „1984” jako potężne uniwersalne narzędzie potępienia wszystkich dyktatur: obecnych i przyszłych. Swoją twórczą metodę zapożyczył od innego wielkiego Anglika - Swifta.
Powieść „1984” jest parodią dyktatury społeczeństwa, które w końcu zdeptało uniwersalne wartości ludzkie. Potępił i wezwał do rozliczenia się z nieludzkością brzydkiego modelu socjalizmu, który w rzeczywistości staje się dyktaturą przywódców. Człowiek niezwykle szczery i bezkompromisowy, znosił biedę i niedostatek, odszedł przedwcześnie - w wieku 46 lat.
Czy można nie kochać „Władcy Pierścieni” Profesora?Tej prawdziwie cudownej i zaskakująco harmonijnej świątyni eposu Anglii? Dzieło przynosi czytelnikom głęboki humanizm i nieprzypadkowo Frodo niszczy pierścień 25 marca – w dzień Wniebowstąpienia. Kreatywny i kompetentny pisarz wykazał się wnikliwością: przez całe życie był obojętny na politykę i partie, namiętnie kochał „starą dobrą Anglię”, był klasycznym brytyjskim kupcem.
Ta lista jest długa. Przepraszam, drodzy czytelnicy, którzy zdobyli się na odwagę przeczytania tego artykułu, że nie znalazł się w nim, ze względu na ograniczoną objętość, zasłużonych Walter Scott, Ethel Lilian Voynich, Daniel Defoe, Lewis Carroll, James Aldridge, Bernard Shaw i, uwierz mi, wielu, wielu innych. Angielska literatura klasyczna to ogromna, najciekawsza warstwa dorobku ludzkiej kultury i ducha. Nie odmawiaj sobie przyjemności poznania jej.
Obecnie w wielu szkołach nie studiuje się już takiego przedmiotu jak literatura obca. Młodsze pokolenie z reguły dowiaduje się o znanych angielskich pisarzach i ich fascynujących dziełach z podręczników na lekcjach angielskiego i dzięki nowoczesnemu kinie. Jednak każdy, kto uczy się angielskiego, musi wiedzieć, którzy angielscy pisarze są klasykami literatury zagranicznej. Dzięki tej wiedzy możesz poszerzać swoje ogólne horyzonty i uzupełniać słownictwo, czytając prace w oryginale.
O najbardziej znanych
Nawet ci, którzy nie przepadają za literaturą, słyszeli nazwiska angielskich pisarzy, którzy zdobyli światową sławę. Mówimy o Szekspirze, Kiplingu, Byronie, Conan Doyle i innych. Porozmawiajmy krótko o autorach, których prace zasługują na uwagę każdego.
Rudyard Kipling (Sir Joseph Rudyard Kipling) był angielskim poetą, pisarzem i autorem opowiadań, żyjącym w latach 1865-1936. W historii literatury światowej zapisał się jako twórca opowiadań i bajek dla dzieci, z których wiele zostało sfilmowanych. Rudyard Kipling został nie tylko najmłodszym laureatem literackiej Nagrody Nobla, ale także pierwszym Anglikiem, który otrzymał tę nagrodę. Najsłynniejsze dzieła: „Księga dżungli”, „Riki-Tiki-Tavi”, „Kim”, „Polowanie na Kaa” itp. Bajki dla dzieci: „Słoń”, „Jak napisano pierwszy list”, „Kot, który sam chodził”, „Dlaczego nosorożec ma zwiniętą skórę” itp.
Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde- wybitny irlandzki poeta, dramaturg, prozaik i eseista. Jeden z najsłynniejszych dramaturgów późnego okresu wiktoriańskiego i kluczowa postać w rozwoju estetyzmu i europejskiego modernizmu. Najbardziej znanym dziełem jest powieść Portret Doriana Graya (1890). Lata życia pisarza - 1854-1900.
George ByronGeorge Gordon Byron- angielski poeta romantyczny, który w latach 1788-1824 był symbolem romantyzmu i liberalizmu politycznego w Europie XIX wieku. Za życia był powszechnie nazywany „Lordem Byronem”. Dzięki niemu w literaturze pojawiły się takie określenia jak „byroniczny” bohater i „byronizm”. Twórcze dziedzictwo pozostawione przez poetę jest reprezentowane przez wiersz „Pielgrzymka Childe'a Harolda” (1812), powieść „Don Juan”, wiersze „Gyaur” i „Korsarz” itp.
Sir Arthura Ignacego Conan Doyle'a- angielski pisarz (choć z wykształcenia lekarz). Jest autorem niezliczonej ilości powieści i opowiadań o charakterze przygodowym, historycznym, publicystycznym, fantastycznym i humorystycznym. Najpopularniejsze kryminały o Sherlocku Holmesie, science fiction o profesorze Challengerze, a także szereg powieści historycznych. Peru Conan Doyle jest także właścicielem sztuk teatralnych i wierszy. Dziedzictwo twórcze reprezentują takie dzieła jak The White Squad, The Lost World, The Hound of the Baskervilles i inne.
Daniel Defoe- angielski pisarz i publicysta, który napisał około 500 książek, czasopism i broszur na różne tematy. Jest jednym z twórców europejskiej powieści realistycznej. W 1719 roku Daniel Defoe ujrzał światło dzienne jako pierwsza i najlepsza powieść w całym twórczym życiu pisarza pod tytułem „Robinson Crusoe”. Do słynnych dzieł należą także „Kapitan Singleton”, „Historia pułkownika Jacka”, „Moth Flanders”, „Roxanne” (1724) i inne.
Williama Somerseta Maughama Brytyjski powieściopisarz, dramaturg, scenarzysta i krytyk literacki. Jeden z najwybitniejszych prozaików XX wieku. Za osiągnięcia w sztuce i literaturze został odznaczony Orderem Kawalerów Honorowych. Ze względu na Maughama 78 prac, w tym opowiadania, eseje i notatki z podróży. Główne prace: „Brzemię ludzkich namiętności”, „Księżyc i grosz”, „Ciasta i wino”, „Ostrze brzytwy”.
Kto pisał dla dzieci
Nie wszyscy znani angielscy pisarze pasjonowali się wyłącznie poważnymi tematami życiowymi. Niektórzy wielcy autorzy poświęcali część swojej twórczości młodszemu pokoleniu, pisząc bajki i opowiadania dla dzieci. Kto nie słyszał o Alicji w Krainie Czarów lub Mowglim, chłopcu, który dorastał w dżungli?
Biografia pisarza Lewisa Carrolla którego prawdziwe nazwisko to Charles Lutwidge Dodgson, nie mniej interesujące niż jego książka Alicja w Krainie Czarów. Dorastał w dużej rodzinie z 11 dziećmi. Chłopiec bardzo lubił rysować i zawsze marzył o zostaniu artystą. Ta pisarka opowiedziała nam historię niespokojnej bohaterki Alicji i jej niekończących się podróży do cudownego magicznego świata, w którym spotyka wiele ciekawych postaci: kota z Cheshire, szalonego kapelusznika i królową kart.
Roalda Dahla pochodzi z Walii. Autor spędził większość swojego dzieciństwa w pensjonatach. Jeden z takich pensjonatów znajdował się w pobliżu słynnej fabryki czekolady Cadbury. Przypuszcza się, że w tym okresie przyszedł mu do głowy pomysł napisania jego najlepszego opowiadania dla dzieci „Charlie i fabryka czekolady”. Bohaterem opowieści staje się chłopiec o imieniu Charlie, który otrzymuje jeden z pięciu biletów pozwalających mu wejść do zamkniętej fabryki czekolady. Charlie wraz z czterema innymi uczestnikami wykonuje wszystkie zadania w fabryce i zostaje zwycięzcą.
Rudyard Kipling znany ze swojej „Księgi dżungli”, która opowiada historię chłopca, Mowgliego, który dorastał wśród zwierząt w dzikich lasach. Najprawdopodobniej ta historia została napisana pod wrażeniem własnego dzieciństwa. Faktem jest, że po urodzeniu pierwszych 5 lat życia pisarz mieszkał w Indiach.
Joannę Rowling- najsłynniejszy pisarz-"gawędziarz" naszych czasów. To ona dała nam taką postać jak Harry Potter. Historia czarodzieja Harry'ego, który chodzi do szkoły w Hogwarcie, została napisana przez Joan dla jej dzieci. To pozwoliło im zanurzyć się w świat magii i magii i na chwilę zapomnieć o biedzie, w jakiej żyła wówczas rodzina. Książka jest pełna ciekawych przygód.
Joan Aiken (Joan Delano Aiken) Została pisarką, ponieważ wszyscy w jej rodzinie pisali, od ojca po siostrę. Jednak Joan zajmowała się literaturą dziecięcą. Jej najsłynniejszym dziełem było opowiadanie „Kawałek nieba w cieście”.
Roberta Louisa Balfoura Stevensona wymyślił pirata Kapitana Flinta w jego słynnej historii Treasure Island. Setki chłopców śledziło przygody tego bohatera. Sam Robert pochodzi z zimnej Szkocji, z wykształcenia jest inżynierem i prawnikiem. Pierwsza książka ukazała się, gdy autor miał zaledwie 16 lat, pieniądze na publikację pożyczył od ojca. Opowieść o wyspie skarbów wymyślił dużo później podczas zabaw z synem, podczas których wspólnie rysowali mapę skarbów i wymyślali intrygi.
John Tolkien (John Ronald Reuel Tolkien) Jest autorem fantastycznych i zapierających dech w piersiach historii Hobbita i Władcy Pierścieni. Jan jest z wykształcenia nauczycielem. Jako dziecko pisarz wcześnie nauczył się czytać i robił to często przez całe życie. Jak sam John przyznaje, zaciekle nienawidził historii „Wyspa skarbów”, ale miał bzika na punkcie „Alicji w Krainie Czarów”. Sam pisarz po swoich opowiadaniach stał się założycielem gatunku fantasy, nieprzypadkowo nazywano go „ojcem fantastyki”.
Serdeczne pozdrowienia dla moich czytelników!
Zarówno małe, jak i duże. Chociaż dzisiejsza lekcja będzie bardziej dotyczyć pierwszej. Czekamy na angielskich pisarzy dla dzieci i ich twórczość. Dotkniemy także „starców” z XIX wieku. Weźmy pod uwagę „młodzież” XX wieku. I dam ci też listę, na której ich słynne książki i sławne są ułożone w kolejności mojej szczerej miłości :).
Zacznijmy?
- Lewisa Carrolla
Wiele osób zna tego pisarza z powodu jego niespokojnej bohaterki Alicji i jej niekończących się podróży do Krainy Czarów lub przez Lustro. Sama biografia pisarza jest nie mniej interesująca niż jego książki. Dorastał w dużej rodzinie - z 3 braćmi i 7 siostrami. Uwielbiał rysować i marzył o zostaniu artystą.
Sama historia opowiada o dziewczynie, która trafia do cudownego, magicznego świata. Spotyka tam wiele ciekawych postaci: kota z Cheshire, szalonego kapelusznika i królową kart.
- Roalda Dahla
Roald urodził się w Walii w norweskiej rodzinie. Większość dzieciństwa spędził w pensjonacie. Jeden z tych ostatnich znajdował się obok słynnej fabryki czekolady Cadbury. Uważa się, że właśnie wtedy przyszedł mu do głowy pomysł napisania jego najlepszej historii dla dzieci - „Charlie i fabryka czekolady”.
Ta historia opowiada o chłopcu, Charliem, który dostaje jeden z pięciu biletów. Ten bilet wpuści go do zamkniętej fabryki czekolady. Wraz z 4 innymi uczestnikami wykonuje wszystkie zadania w fabryce i pozostaje zwycięzcą.
- Rudyard Kipling
Autor ten jest nam znany ze swojego opowiadania „Księga dżungli”, które opowiada o chłopcu imieniem Mowgli, który dorastał wśród dzikich lasów wraz z różnorodnymi zwierzętami. Najprawdopodobniej ta historia została zainspirowana jego własnym dzieciństwem. Faktem jest, że Rudyard urodził się i spędził pierwsze 5 lat swojego życia w Indiach.
- Joannę Rowling
Najsłynniejszy „gawędziarz” naszych czasów dał nam właśnie to. Joan napisała tę historię dla swoich dzieci. A w tym czasie ich rodzina żyła bardzo słabo.
A same książki dają nam możliwość zanurzenia się w świat magii i magii. Chłopiec Harry dowiaduje się, że jest czarodziejem i idzie do szkoły w Hogwarcie. Czekają go tam zabawne przygody.
Tutaj możesz kupić książki!
- Joan Aiken
Ta kobieta po prostu musiała zostać pisarką, bo wszyscy w jej rodzinie pisali: od ojca do siostry. Ale Joan była zaangażowana w literaturę dziecięcą. Tak więc jej najbardziej znanym dziełem była historia „Kawałek nieba w cieście”. I to ją sfilmowały nasze krajowe kanały telewizyjne. Zgodnie z narodem rosyjskim ta historia znana jest pod nazwą „Szarlotka”.
- Roberta Louisa Stevensona
Nie człowiek - pirat! Aż chce się krzyczeć „Hej, geju!”, bo ten człowiek wymyślił pirata Kapitana Flinta w opowiadaniu „Wyspa skarbów”. Setki chłopców nie spało w nocy, aby śledzić przygody tego bohatera.
Sam autor urodził się w zimnej Szkocji. Z wykształcenia inżynier i prawnik. W tym samym czasie ukazała się jego pierwsza książka, gdy Robert miał zaledwie 16 lat za pieniądze pożyczone od ojca. Ale wymyślił historię o wyspie skarbów znacznie później. I co ciekawe - podczas zabawy z synem. Wspólnie narysowali mapę skarbów i wymyślili historie.
- Johna Tolkiena
Twórca współczesnych z innego świata – „Hobbita” i „Władcy Pierścieni” – opowieści tak fantastycznych i ekscytujących, że zapiera dech w piersiach.
Autor książek, Jan, pracował jako nauczyciel. Jako dziecko wcześnie nauczył się czytać, więc często to robił. Przyznał, że nienawidzi historii „Wyspa skarbów” z zaciekłą nienawiścią, ale szaleńczo kocha „Alicję w Krainie Czarów”. Sam autor pisał opowiadania, za które nazywano go „ojcem fantastyki”.
- Pamela Travers
Ta kobieta naprawdę ma na imię Helen. Urodziła się w dalekiej Australii. Ale w wieku 8 lat przeprowadziła się z matką do Walii. Jako dziecko Pamela bardzo lubiła zwierzęta. Bawiła się na podwórku i przedstawiała siebie jako ptaka. Kiedy dorosła, dużo podróżowała, ale potem wróciła do Anglii.
Kiedyś poproszono ją, aby usiadła z dwójką małych i niespokojnych dzieci. W trakcie zabawy zaczęła więc wymyślać historyjkę o niani, która nosiła rzeczy w walizce i miała parasolkę z rączką w kształcie papugi. Potem fabuła rozwija się na papierze i tak świat dostała słynna niania Mary Poppins. Po pierwszej książce pojawiły się kolejne - kontynuacje opowieści o niani.
Myślę, że na tym zakończymy. Czytaj ciekawe książki, ucz się języka i rozwijaj się. I nie przegap okazji, aby natychmiast otrzymywać nowe artykuły na blogu pocztą - zapisz się do newslettera.
Do zobaczenia wkrótce!
W poniższym filmie jest jeszcze kilku świetnych pisarzy i ich dzieła, które warto przeczytać!
Henry Rider Haggard (1856-1925).
Sir Henry Rider Haggard urodził się 22 czerwca 1856 roku w Bradenham (Norfolk) w rodzinie dziedzica Williama Haggarda, był ósmym z dziesięciorga jego dzieci. W wieku dziewiętnastu lat Henry Rider Haggard zakochał się głęboko i jak się okazało na całe życie w Lily Jackson, córce dziedzica mieszkającego po sąsiedzku. Ale ojciec uznał za przedwczesne, że syn zamierzał się ożenić, i uznał, że najlepiej będzie wysłać go do Republiki Południowej Afryki jako sekretarza Henry'ego Bulwera, angielskiego gubernatora prowincji Natal. W ten sposób jego jedyna prawdziwa miłość została zniszczona, jak później napisał Haggard. Po nagłym zerwaniu osobistych losów młodego człowieka podróż do Republiki Południowej Afryki zdeterminowała jego dalsze losy twórcze: to właśnie Afryka stała się dla Haggarda niewyczerpanym źródłem tematów, wątków, typów ludzkich w jego licznych książkach i tęsknoty za utraconą miłością sam stał się jednym z motywów definiujących twórczość pisarza, ucieleśnionym w niezwykłych obrazach.
Afryka dała Haggardowi zachwycające poczucie wolności osobistej: z zawodu i zamiłowania do podróży dużo podróżował po Natalu i Transwalu, podbity przez bezkresne połacie afrykańskiej równiny, piękno niezdobytych górskich szczytów – Haggard poetycko i romantycznie odtworzył te osobliwe krajobrazy w wielu jego powieściach. Lubił zajęcia charakterystyczne dla angielskiego dżentelmena w Afryce - polowanie, jazdę konną itp. Jednak w przeciwieństwie do wielu rodaków interesował się także zwyczajami tutejszych mieszkańców, Zulusami, ich historią, kulturą, legendami – Haggard poznał to wszystko z pierwszej ręki, szybko nauczył się języka Zulusów. Przyjął tradycyjną niechęć „Anglika w Afryce” do Burów i protekcjonalną, życzliwą, paternalistyczną postawę wobec Zulusów, dla których, jak sądził Haggard, podobnie jak zdecydowana większość jego rodaków, rządy Brytyjczyków były dobrodziejstwem (choć jak można sądzić z niektórych jego wypowiedzi, był świadom niszczącego wpływu inwazji angielskiej na tradycyjne zwyczaje Zulusów). To stanowisko „oświeconego imperializmu” Haggard zachował do końca życia.
W 1878 r. Haggard został gubernatorem i sekretarzem Sądu Najwyższego w Transwalu, zrezygnował w 1879 r., Wyjechał do Anglii, ożenił się i pod koniec 1880 r. Wrócił z żoną do Natalu, zdeterminowany, by zostać rolnikiem. Jednak w Afryce Południowej Hagard nie zajmował się długo rolnictwem: już we wrześniu 1881 r. ostatecznie osiadł w Anglii. W 1884 r. Haggard zdał stosowny egzamin i został praktykującym prawnikiem. Jednak praktyka prawnicza Haggarda go nie pociągała - chciał pisać.
Haggard ze sporym powodzeniem próbował swoich sił w komponowaniu dzieł historycznych, psychologicznych i fantastycznych. Wszystko, co stworzył, odznacza się bogatą wyobraźnią, niezwykłą wiarygodnością i rozmachem opowieści. Haggard jest znany na całym świecie ze swoich powieści przygodowych w Afryce Południowej, w których element fantastyczny odgrywa znaczącą rolę; nieustanna fascynacja autora zaginionymi światami, ruinami starożytnych tajemniczych cywilizacji, archaicznymi kultami nieśmiertelności i reinkarnacją dusz uczyniła go w oczach wielu krytyków jednym z bezwarunkowych prekursorów współczesnej fantastyki. Popularny bohater Haggard, biały myśliwy i poszukiwacz przygód Allan Quatermain, jest centralną postacią wielu książek.
Dla współczesnych Haggard był nie tylko popularnym prozaikiem, autorem fascynujących historycznych powieści przygodowych. Jest także publicystą, piosenkarzem wiejskiej Anglii, wyważonym i znaczącym rolniczym stylem życia, tak dobrze znanym Haggardowi z jego posiadłości Ditchingham w Norfolk. Aktywnie zajmował się rolnictwem, dążył do jego ulepszenia, opłakiwał, widząc jego upadek, stopniowe zastępowanie go przez przemysł.
W ostatnich dwóch dekadach swojego życia Haggard był brutalnie zaangażowany w życie polityczne kraju. Kandydował do parlamentu w wyborach 1895 r. (ale przegrał), był członkiem i konsultantem nieskończonej liczby różnych rządowych komitetów i komisji do spraw kolonialnych, a także rolnictwa. Zasługi Haggarda zostały docenione przez władze: w nagrodę za pracę na rzecz Imperium Brytyjskiego został pasowany na rycerza (1912), aw 1919 otrzymał Order Imperium Brytyjskiego.
Beatrice Potter (1866-1943).
Któż nie zna dziś bajki o leśnej praczce Uhti-Tukhti, która pomagała wszystkim małym zwierzątkom utrzymać ich ubrania w czystości? Jej autorka, Beatrix Potter, jest jedną z najpopularniejszych angielskich pisarek. Jej bajki, w zasadzie dydaktyczne, zamieniły się niemal w powieści przygodowe, więc akcja była „pokręcona”, zabawne epizody szybko następowały po sobie
W sztuce angielskiej istnieje koncepcja - „księga jednej osoby”. Tradycja tworzenia książek autorskich, do których ilustracje wykonywali sami autorzy, była w Anglii bardzo silna. Od czasów wielkiego Williama Blake'a angielscy poeci zastrzegali sobie prawo do dostarczania książek z własnymi rysunkami i rycinami. Poeta stał się artystą; a artysta jest pisarzem.
Potter był zarówno pisarzem, jak i artystą. Urodziła się 28 lipca 1866 roku w Bolton Gardens w zamożnej rodzinie. Rodzice zatrudniali dla Beatrice guwernantki i nauczycieli domowych, nie chodziła do szkoły i nie miała przyjaciół. A jej samotność rozjaśniały zwierzaki, które pozwolono trzymać w klasie. Beatrice godzinami opiekowała się nimi, rozmawiała, dzieliła się dziecięcymi sekretami, malowała je. Rodzina Potterów spędzała lato w Szkocji lub w Walii oraz w słynnym Lake District, gdzie można było komunikować się ze zwierzętami na wolności. Pierwsze wrażenia młodej Beatrice z dzieciństwa były poetyckie. Biografowie Pottera słusznie uważają, że te koty i króliki są prototypami postaci w przyszłych książkach dla dzieci.
Urządzając zabawy dla dzieci na łące pod swoim domem, inscenizując własne bajki, Potter wykazała się wybitnymi zdolnościami pedagogicznymi (i aktorskimi!). Miała rzadki dar nauczania. Leśny trawnik iw jej książkach stawał się dla dzieci zakątkiem baśniowego świata, zamieszkałego przez zabawne zające, miłe jeże i wesołe żabki. Ubrani byli w urocze kostiumy, mieli dość ludzkie nakrycia głowy, laski, a nawet mufki. Komiczne porównania ludzkich manier i zwyczajów zwierząt zawsze sprawiały czytelnikom radość.
Beatrice długo niosła swoją pierwszą „Opowieść o Piotrusiu Króliku” z własnymi rysunkami do wydawców, spotykając się wszędzie z odrzuceniem, aż w końcu opublikowała ją w 1901 roku na własny koszt. Książka odniosła nieoczekiwany sukces, została wznowiona i do 1910 roku młody artysta-pisarz regularnie komponował, ilustrował i wydawał średnio dwie książki rocznie, które natychmiast stały się „bestsellerami” tamtych czasów. Wszystkim podobały się jej śmieszne zwierzątka - króliczki, myszki, jeże, pisklęta gęsie i inne małe stworzenia, które zabawnie naśladowały ludzi, ale zachowały swoje bestialskie nawyki.
W latach 1903-1904 ukazały się książki Pottera „Krawiec z Gloucester”, „Królik królik”, „Opowieść o dwóch złych myszach”, które zapewniły autorce reputację artystki o własnym, niepowtarzalnym stylu. Ojciec przyszłego artysty zajmował się fotografią, a młoda Beatrice również lubiła fotografować rośliny. Podczas jednego z takich spacerów narodził się pomysł pierwszej bajki. Stąd zapewne fotograficzna, niemal „dokumentalna” trafność w przedstawianiu przyrody. Ze sztuki fotograficznej artysta czerpie zarówno subtelną gradację tonów, jak i delikatne przejścia światła i cienia.
Nieodparty urok bohaterów Pottera polega na humanizacji zwierząt. Kaczka Jemima w chustce na głowie, Uhti-Tukhti w fartuszku, króliki w dziecięcych strojach – to wszystko przykłady komicznych zestawień natury i cywilizacji.
Szczególny urok bohaterów Pottera, ich wzruszająca słabość, bezbronność wobec sił natury urzeka czytelników.
Rysunki Beatrix Potter żyją nie tylko na stronach książek. Zastawa stołowa dla dzieci w stylu garncarskim zyskała dużą popularność. Dodajmy tutaj ozdobną aplikację i haft na fartuchach dziecięcych. Z pełnym przekonaniem możemy mówić o istnieniu szczególnego świata Pottera.
W 1905 roku, po śmierci męża, wydawcy jej książek, Beatrice kupuje Hill Top Farm w Lake District i stara się żyć tam jak najdłużej. Jej rysunki przedstawiają krajobrazy otaczające farmę.
W 1913 roku Beatrice ponownie wychodzi za mąż i całkowicie poświęca się sprawom rolniczym: gospodarstwu rolnemu, hodowli owiec, więc nie ma czasu na kreatywność. Ale ma ważny życiowy cel: zachować piękną Krainę Jezior w jej pierwotnej formie. W tym celu Potter, nie szczędząc wydatków, wykupił działki wokół folwarku, miejsca w górach i nad jeziorem. Umierając w 1943 roku, Beatrice przekazała państwu 4000 akrów ziemi i 15 gospodarstw pod warunkiem, że zostaną one przekształcone w rezerwat przyrody. Istnieje do dziś.
Alana Milne'a (1882-1956).
Alan Alexander Milne – prozaik, poeta i dramaturg, klasyk literatury XX wieku, autor słynnego „Kubuś Puchatek” urodził się 18 stycznia 1882 roku.
Angielski pisarz pochodzenia szkockiego Alan Alexander Milne dzieciństwo spędził w Londynie. Studiował w małej prywatnej szkole należącej do jego ojca, Johna Milne'a. Jednym z jego nauczycieli w latach 1889-1890 był HG Wells. Następnie wstąpił do Westminster School, a następnie do Trinity College w Cambridge, gdzie w latach 1900-1903 studiował matematykę. Jako student pisał notatki do gazety studenckiej Grant. Zwykle pisał ze swoim bratem Kennethem i podpisali notatki nazwiskiem AKM. Praca Milne'a została zauważona, a brytyjski magazyn humorystyczny Punch zaczął z nim współpracować, później Milne został tam asystentem redaktora.
W 1913 roku Milne poślubił Dorothy Daphne de Selincourt, chrześniaczkę redaktora magazynu Owena Seamana (uważanego za psychologiczny prototyp Kłapouchego), aw 1920 roku urodził się jego jedyny syn, Christopher Robin. Do tego czasu Milne zdążył odwiedzić wojnę, napisać kilka zabawnych sztuk, z których jedna – „Pan Pym przeszedł” (1920) odniosła sukces.
Kiedy jego syn miał trzy lata, Milne zaczął pisać o nim i dla niego wiersze, pozbawione sentymentalizmu i wiernie oddające dziecięcy egocentryzm, fantazje i upór. Ogromny sukces tomiku wierszy zilustrowanych przez Ernesta Sheparda skłonił Milne'a do napisania baśni Królik Książę (1924), Księżniczka, która nie mogła się śmiać i Zielone drzwi (oba 1925), aw 1926 Kubuś Puchatek został napisany. Wszystkie postacie z książki (Puchatek, Prosiaczek, Kłapouchy, Tygrysek, Kang i Maleństwo) poza Królikiem i Sową zostały odnalezione w żłobku (obecnie zabawki, które posłużyły jako prototypy, znajdują się w Museum of Toy Bears w Wielkiej Brytanii), a topografia Lasu przypomina okolice Cotchford, gdzie rodzina Milna spędziła weekend.
W 1926 roku ukazała się pierwsza wersja Misia z trocinami w głowie (po angielsku - Bear-with-very-small-brains) - "Kubuś Puchatek". Druga część opowiadań „Teraz jest nas sześciu” ukazała się w 1927 r., a ostatnia część książki „Dom w Kąciku Puchatka” – w 1928 r. Milne nigdy nie czytał własnych opowiadań o Kubusiu Puchatku dla jego syn, Christopher Robin, wolał kształcić go na twórczości pisarza Wodehouse'a, ukochanego przez samego Alana, a Christopher po raz pierwszy czytał wiersze i opowiadania o misiu Puchatku zaledwie 60 lat po ich pierwszym pojawieniu się.
Przed publikacją książek o Kubusiu Puchatku Milne był już dość znanym dramaturgiem, ale sukces Kubusia Puchatka przybrał takie rozmiary, że inne dzieła Milne'a są obecnie praktycznie nieznane. Światowa sprzedaż książek Kubuś Puchatek przetłumaczonych na 25 języków od 1924 do 1956 roku przekroczył 7 milionów, a do 1996 roku sprzedał się w około 20 milionach egzemplarzy i tylko przez Muffin (liczba ta nie obejmuje wydawców w USA, Kanadzie i krajach nieanglojęzycznych). Ankieta przeprowadzona w 1996 roku przez angielskie radio wykazała, że książka o Kubusiu Puchatku zajęła 17. miejsce na liście najbardziej uderzających i znaczących dzieł opublikowanych w XX wieku. W tym samym roku ulubiony miś Milne'a został sprzedany w Londynie na aukcji Bonham House nieznanemu nabywcy za 4600 funtów. W 1952 roku Milne poważnie zachorował i następne cztery lata, aż do śmierci, spędził w swojej posiadłości w Cotchford w hrabstwie Sussex.
W 1966 roku Walt Disney wydał pierwszy film animowany oparty na Kubusiu Puchatku Milne'a.
W latach 1969-1972 w ZSRR w studiu filmowym „Soyuzmultfilm” ukazały się trzy kreskówki w reżyserii Fiodora Chitruka „Kubuś Puchatek”, „Kubuś Puchatek z wizytą” oraz „Kubuś Puchatek i dzień zmartwień”, które wygrały miłość dziecięcej publiczności Związku Radzieckiego. Te bajki i współczesne dzieci oglądają z przyjemnością.
Johna Tolkiena (1892-1973).
Przyszły pisarz urodził się 3 stycznia 1892 roku w mieście Blumfotein (Republika Południowej Afryki). Syn angielskiego kupca osiadłego w Afryce Południowej, Tolkien wrócił do Anglii już w świadomym wieku, po śmierci ojca. Wkrótce stracił też matkę. Przed śmiercią przeszła z anglikanizmu na katolicyzm, więc wychowawcą i opiekunem Jana został ksiądz katolicki. Znaczący wpływ na twórczość pisarza miała religia.
W 1916 roku, po ukończeniu Uniwersytetu Oksfordzkiego, Tolkien poślubił Edith Brett, którą kochał od 14 roku życia i z którą nie rozstawał się aż do jej śmierci w 1972 roku. Edith stała się pierwowzorem jednego z ulubionych obrazów Tolkiena - elfiej piękności Luthien .
Od 1914 roku pisarz zajęty jest realizacją ambitnego planu – stworzeniem „mitologii dla Anglii”, która połączyłaby jego ulubione antyczne opowieści o bohaterach i elfach oraz wartości chrześcijańskie. Efektem tych prac była „Księga Zapomnianych Opowieści” i mitologiczny kod „Silmarillion”, który wyrósł z niej pod koniec życia pisarza.
W 1937 roku światło dzienne ujrzała magiczna opowieść „Hobbit, czyli tam iz powrotem”. W nim po raz pierwszy w fikcyjnym świecie (Śródziemiu) pojawiają się zabawne stworzenia, przypominające mieszkańców wiejskiej „starej dobrej Anglii”.
Bohater baśni, hobbit Bilbo Baggins, staje się swoistym pośrednikiem między czytelnikiem a ponurym, majestatycznym światem starożytnych legend. Ciągłe prośby wydawców skłoniły Tolkiena do kontynuowania tej historii. Tak powstała bajecznie epicka trylogia Władca Pierścieni (powieści Drużyna Pierścienia, Dwie Wieże, obie 1954, i Powrót Króla, 1955, wydanie poprawione 1966). W rzeczywistości była to kontynuacja nie tylko i nie tyle Hobbita, ale i nieopublikowanego za życia pisarza Silmarillionu oraz niedokończonej powieści o Atlantydzie Zagubiona droga.
Główną ideą Władcy Pierścieni jest potrzeba konsekwentnej i nieustannej walki ze złem. Nie można jej pokonać bez przestrzegania chrześcijańskich wartości moralnych. Jednocześnie tylko „szansa” pomoże odnieść samo zwycięstwo - Opatrzność Boża. Pisarz nie narzuca jednak czytelnikowi swoich przekonań religijnych. Akcja powieści toczy się w mitycznym świecie przedchrześcijańskim, a Bóg nie pojawia się ani razu w całej trylogii (w przeciwieństwie do Silmarillionu).
Tolkien poświęcił pozostałe lata swojego życia na sfinalizowanie Silmarillionu, który jednak nigdy nie ujrzał światła dziennego za życia autora (1974). Ucieleśniając starożytne legendy za pomocą współczesnej literatury, Tolkien stał się jednym z twórców nowego gatunku literackiego - fantastyki.
Clive'a Lewisa (1898-1963).
Niektórzy dowiedzieli się, kim był Clive Lewis, kiedy Narnia trafiła na ekrany. A dla niektórych Clive Staples był idolem od dzieciństwa, kiedy czytali Opowieści z Narnii lub opowieści o Balamucie. W każdym razie pisarz Staples Lewis otworzył dla wielu magiczną krainę. Idąc ze swoimi książkami do Narnii, prawie nikt nie pomyślał o tym, że Clive Staples Lewis w rzeczywistości pisał o Bogu i religii. Clive Staples Lewis naprawdę ma motyw religijny w prawie wszystkich swoich dziełach, ale jest on dyskretny i ubrany we wspaniałą bajkę, na której wychowało się niejedne pokolenie dzieci.
Clive Staples urodził się 29 listopada 1898 roku w Irlandii. Kiedy był mały, jego życie rzeczywiście można było nazwać szczęśliwym i beztroskim. Miał wspaniałego brata i matkę. Matka nauczyła małego Clive'a różnych języków, nie zapominając nawet o łacinie, a ponadto wychowała go tak, aby wyrósł na prawdziwą osobę, z normalnymi poglądami i zrozumieniem życia. Ale potem nastąpił smutek i moja matka zmarła, gdy Lewis nie miał nawet dziesięciu lat. Dla chłopca był to straszny cios.
Potem jego ojciec, który nigdy nie miał delikatnego i wesołego charakteru, wysłał chłopca do zamkniętej szkoły. Był to dla niego kolejny cios. Nienawidził szkoły i edukacji, dopóki nie trafił do profesora Kirkpatricka. Warto zauważyć, że profesor ten był ateistą, natomiast Lewisa zawsze wyróżniała religijność. A jednak Clive po prostu uwielbiał swojego nauczyciela. Traktował go jak idola, sztandar. Profesor również kochał swojego ucznia i starał się przekazać mu całą swoją wiedzę. Poza tym profesor był naprawdę bardzo mądrą osobą. Nauczył faceta dialektyki i innych nauk, przekazując mu całą swoją wiedzę i umiejętności.
W 1917 roku Lewis mógł wstąpić do Oksfordu, ale potem poszedł na front i walczył na terytorium Francji. W czasie działań wojennych pisarz został ranny i trafił do szpitala. Tam odkrył Chestertona, którego zaczął podziwiać, ale w tamtym czasie nie mógł zrozumieć i pokochać jego poglądów i koncepcji. Po wojnie i szpitalu Lewis wrócił do Oksfordu, gdzie pozostał do 1954 roku. Clive bardzo lubił uczniów. Faktem jest, że wykładał literaturę angielską tak ciekawie, że wielu przychodziło do niego raz po raz, aby wciąż na nowo uczęszczać na jego zajęcia. W tym samym czasie Clive pisał różne artykuły, a następnie zajął się książkami. Pierwszym poważnym dziełem była książka opublikowana w 1936 roku. Nazywała się „Alegoria miłości”.
Co można powiedzieć o Lewisie jako wierzącym. W rzeczywistości historia jego wiary nie jest taka prosta. Być może dlatego nigdy nie próbował nikomu narzucać swojej wiary.
Chciał raczej przedstawić to w taki sposób, aby każdy, kto chciał to zobaczyć, mógł to zobaczyć. Jako dziecko Clive był miłym, łagodnym i wierzącym człowiekiem, ale po śmierci matki jego wiara została zachwiana. Potem spotkał profesora, który będąc ateistą, był znacznie mądrzejszą i milszą osobą niż wielu wierzących. A potem nadeszły lata uniwersyteckie. I, jak sam Lewis powiedział, niewierzący ludzie, ci sami ateiści jak on, sprawili, że znowu uwierzył. W Oksfordzie Clive poznał równie inteligentnych, oczytanych i interesujących przyjaciół jak on. Ponadto ci faceci przypomnieli mu pojęcia sumienia i człowieczeństwa, ponieważ po przybyciu do Oksfordu pisarz prawie zapomniał o tych pojęciach, pamiętając tylko, że nie należy być zbyt okrutnym i kraść. Ale nowi przyjaciele zdołali zmienić jego poglądy, a on odzyskał wiarę i przypomniał sobie, kim jest i czego chce od życia.
Clive Lewis napisał wiele interesujących traktatów, opowiadań, kazań, bajek, powieści. Są to Listy Balamuta i Opowieści z Narnii oraz trylogia kosmiczna, a także powieść Dopóki nie znaleźliśmy twarzy, którą Clive napisał w czasie, gdy jego ukochana żona była bardzo ciężko chora. Lewis tworzył swoje historie, nie próbując uczyć ludzi, jak wierzyć w Boga. Chciał tylko pokazać, gdzie jest dobro, a gdzie zło, że wszystko jest karalne i nawet po bardzo długiej zimie przychodzi lato, jak to miało miejsce w drugiej księdze Opowieści z Narnii.
Lewis pisał o Bogu, o swoich współpracownikach, opowiadając ludziom o cudownych światach. W rzeczywistości, będąc dzieckiem, trudno jest odróżnić symbolizm od metafory. Ale bardzo ciekawie jest poczytać o świecie stworzonym przez złotogrzywego lwa Aslana, w którym można walczyć i rządzić jako dziecko, gdzie zwierzęta mówią, a w lasach żyją różne mityczne stworzenia. Nawiasem mówiąc, niektórzy duchowni kościoła traktowali Lewisa wyjątkowo negatywnie. Chodziło o to, że mieszał pogaństwo i religię. W jego książkach najady i driady były w rzeczywistości tymi samymi dziećmi Boga, co zwierzęta i ptaki. Dlatego Kościół uważał jego książki za niedopuszczalne z punktu widzenia wiary. Ale tylko niektórzy kaznodzieje kościoła tak myśleli. Wielu ma pozytywny stosunek do książek Lewisa i przekazuje je swoim dzieciom, bo tak naprawdę, mimo mitologii i symboli religijnych, Lewis zawsze propagował dobro i sprawiedliwość. Ale jego dobroć nie jest doskonała. Wie, że istnieje zło, które zawsze będzie złem. I dlatego to zło musi zostać zniszczone. Ale nie należy tego robić z nienawiści i poczucia zemsty, ale tylko w imię sprawiedliwości.
Clive Staples żył niezbyt długim, choć niezbyt krótkim życiem. Napisał wiele dzieł, z których może być dumny. W 1955 roku pisarz przeniósł się do Cambridge. Tam został kierownikiem wydziału. W 1962 roku Lewis został przyjęty do Akademii Brytyjskiej. Ale potem jego stan zdrowia gwałtownie się pogarsza, rezygnuje. A 22 listopada 1963 roku zmarł Clive Staples.
Enid Blyton (1897-1968).
Enid Mary Blyton to znana brytyjska pisarka, twórczyni wspaniałych dzieł przygodowych literatury dziecięcej i młodzieżowej. Stała się jedną z najbardziej utytułowanych nastoletnich pisarek XX wieku.
Blyton urodziła się 11 sierpnia 1897 r. w Lordship Lane 354, West Dulwich w Londynie.Była najstarszą córką Thomasa Careya Blytona (1870-1920), handlarza sztućcami, i jego żony Theresy Mary z domu Harrison (1874-1950). ). Było dwóch młodszych synów, Hanley (ur. 1899) i Carey (ur. 1902), którzy urodzili się po przeprowadzce rodziny na pobliskie przedmieścia Beckenham. Od 1907 do 1915 Blyton studiowała w St. Christopher's School w Beckenham, gdzie wyróżniała się. Zarówno praca naukowa, jak i aktywność fizyczna odpowiadały jej w równym stopniu, choć nie lubiła matematyki.
Zasłynęła z kilku serii książek przeznaczonych dla różnych grup wiekowych, z okresowo powracającymi głównymi bohaterami. Książki te odniosły ogromny sukces w wielu częściach świata, sprzedając się w ponad 400 milionach egzemplarzy. Według jednej oceny, Blyton jest piątym najpopularniejszym autorem na świecie: według Translatability Index; Do 2007 roku UNESCO wykonało ponad 3400 tłumaczeń jej książek; pod tym względem ustępuje Leninowi, ale przewyższa Szekspira.
Jedną z najbardziej znanych postaci pisarza jest Noddy, który pojawia się w opowiadaniach dla małych dzieci, które dopiero uczą się czytać. Jednak jego główną siłą były powieści, w których dzieci przeżywały ekscytujące przygody i odkrywały intrygujące tajemnice z niewielką lub żadną pomocą dorosłych. W tym gatunku szczególnie popularne są serie: The Magnificent Five (składa się z 21 powieści, 1942-1963; główni bohaterowie to czworo nastolatków i pies), Five Young Detectives and a Faithful Dog (lub Five Finders and a Dog, wg. do innych tłumaczeń ; składa się z 15 powieści, 1943-1961, w których pięcioro dzieci z pewnością omija lokalną policję w badaniu skomplikowanych incydentów), a także The Secret Seven (15 powieści, 1949-1963, siedmioro dzieci rozwiązuje różne zagadki).
Książki Enid Blyton zawierają historie przygodowe dla dzieci, a także elementy fantasy, czasem z magią. Jej książki były i nadal cieszą się ogromną popularnością w Wielkiej Brytanii i wielu innych krajach świata, w tym w Rosji. Jej prace zostały przetłumaczone na ponad 90 języków, w tym chiński, holenderski, fiński, francuski, niemiecki, hebrajski, japoński, malajski, norweski, portugalski, rosyjski, słoweński, serbski, chorwacki, hiszpański i turecki.
Pamela Travers (1899-1996).
Travers Pamela Liliana – słynna angielska pisarka, poetka i publicystka, autorka serii książek dla dzieci o Mary Poppins; Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego.
Urodziła się 9 sierpnia 1899 roku w Maryborough, Australia, Queensland. Rodzicami byli menedżer banku Travers Robert Goff i Margaret Agnes, przed ślubem - Morehead. Jej ojciec zmarł, gdy miała siedem lat.
Zaczęła pisać od dzieciństwa - pisała opowiadania i sztuki do przedstawień szkolnych, zabawiała braci i siostry magicznymi opowieściami. Jej wiersze zostały opublikowane, gdy nie miała nawet dwudziestu lat - pisała dla australijskiego magazynu The Bulletin.
Jako młoda kobieta podróżowała do Australii i Nowej Zelandii, a następnie wyjechała do Anglii w 1923 roku. Początkowo próbowała swoich sił na scenie (Pamela to pseudonim sceniczny), grając wyłącznie w sztukach Szekspira, ale potem jej pasja do literatury zwyciężyła i całkowicie poświęciła się literaturze, publikując swoje utwory pod pseudonimem „P. L. Travers” (dwa pierwsze inicjały służyły do ukrycia imienia kobiety – powszechna praktyka pisarzy anglojęzycznych).
W 1925 roku w Irlandii Travers poznała mistycznego poetę George'a Williama Russella, który wywarł na nią wielki wpływ zarówno jako osobę, jak i jako pisarkę. Był wówczas redaktorem pisma i przyjął do publikacji kilka jej wierszy. Poprzez Russella Travers poznała Williama Butlera Yeatsa i innych irlandzkich poetów, którzy zaszczepili w niej zainteresowanie i znajomość światowej mitologii. Yeats był nie tylko wybitnym poetą, ale także szlachetnym okultystą. Ten kierunek staje się decydujący dla Pameli Travers aż do ostatnich dni jej życia.
W 1934 roku publikacja Mary Poppins była pierwszym literackim sukcesem Traversa. Pisarka przyznała, że nie pamięta, jak powstał pomysł na tę bajkę. W odpowiedzi na uporczywe pytania dziennikarzy przytaczała zwykle słowa Clive'a Lewisa, który uważał, że na świecie jest „tylko jeden Stwórca”, a zadaniem pisarki jest jedynie „zebranie już istniejących elementów w jedną całość”, oraz przerabiając rzeczywistość, zmieniają siebie.
Film Disneya Mary Poppins został wydany w 1964 roku (z udziałem Mary Poppins grała aktorka Julie Andrews). Film był nominowany do Oscara w 13 kategoriach i zdobył pięć nagród. W Związku Radzieckim w 1983 roku ukazał się film „Mary Poppins, do widzenia!”.
W swoim życiu pisarka wyróżniała się tym, że starała się nie reklamować faktów ze swojego życia osobistego, w tym swojego australijskiego pochodzenia. „Jeśli interesują cię fakty z mojej biografii”, powiedział kiedyś Travers, „historia mojego życia jest zawarta w Mary Poppins i innych moich książkach”.
Chociaż nigdy nie była mężatką, na krótko przed swoimi 40. urodzinami Travers adoptowała irlandzkiego chłopca o imieniu Camillus, oddzielając go od jego brata bliźniaka, ponieważ odmówiła zabrania dwójki dzieci (chłopcy spotkali się dopiero kilka lat później).
W 1977 Travers otrzymał tytuł Oficera Orderu Imperium Brytyjskiego. Jej talent pisarski został wszędzie doceniony, a kolejnym potwierdzeniem – prosty fakt: w latach 1965-71 wykładała pisanie na uczelniach w Wielkiej Brytanii i USA. Jej dom był wypełniony książkami, książki były wszędzie, na niezliczonych półkach wzdłuż ścian, na stołach, na podłodze. Autor żartował kiedyś: „Gdybym został bez dachu nad głową, mógłbym zbudować dom z książek”. W ogóle była kobietą aktywną i aktywną, dużo podróżowała, a nawet w skrajnej starości, od 1976 do śmierci w 1996 pracowała jako redaktorka mitologicznego magazynu Parabola. Jej późniejsze pisma obejmują eseje podróżnicze i zbiory esejów What the Bee Knows: Reflections on Myth, Symbol, and Plot.
Pamela Travers zmarła w 1996 roku, ale pisarka wierzyła w nieskończoność życia: „Tam, gdzie rdzeń jest silny, nie ma początku ani końca, nie ma słowa do widzenia…”. Prawdopodobnie ma rację: gawędziarze nie umierają...
Mary Norton (1903-1992).
Mary Pearson urodziła się 10 grudnia w Londynie i była jedyną dziewczynką wśród pięciorga dzieci. Wkrótce rodzina przeniosła się do Bedfordshire, do tego samego domu, który został opisany w The Getters. Po ukończeniu szkoły średniej i krótkiej pracy jako sekretarka została aktorką.
Po dwóch latach życia teatralnego w 1927 roku Mary Pearson poślubiła Edwarda Nortona i wyjechała z mężem do Portugalii. Miała tam dwóch synów i dwie córki i tam zaczęła pisać.
Po wybuchu wojny mąż Mary wstąpił do Marynarki Wojennej, a ona sama w 1943 roku wróciła z dziećmi do Anglii. W 1943 roku ukazała się jej pierwsza książka dla dzieci, The Magic Knob, czyli jak zostać czarownicą w dziesięciu łatwych lekcjach, a następnie The Fire and the Broom . Kilka lat później obie opowieści zostały przerobione i połączone w jedną, „Głowa i miotła”, do której prawa filmowe zostały sprzedane Disney Studios za bardzo niewielką kwotę.
Najsłynniejsza baśń Nortona, The Getters, została opublikowana w 1952 roku i zdobyła Medal Carnegie, najważniejszą nagrodę dla angielskich pisarzy dziecięcych. „Getters” kręcono wiele razy.
Filmy i programy telewizyjne oparte na książkach Mary Norton przyciągają do nich nowe pokolenia czytelników.
Mary Norton zmarła w Devon w Anglii w 1992 roku.
Donald Bisset (1910-1995)
Donald Bisset to angielski pisarz dla dzieci, artysta, aktor filmowy i reżyser teatralny. Urodzony 30 sierpnia 1910 w Brentford, Middlesex, Anglia.
Studiował w szkole urzędników. W czasie II wojny światowej służył jako porucznik artylerii.
Bisset zaczął pisać bajki dla londyńskiej telewizji. Wkrótce zaczął je czytać w programach dla dzieci. A ponieważ był zawodowym aktorem, świetnie czytał swoje bajki. Czytaniu towarzyszył pokaz zabawnych i wyrazistych rysunków. Transmisja trwała około ośmiu minut, a zatem objętość opowieści nie przekraczała dwóch lub trzech stron.
W 1954 roku wydał pierwszy tomik swoich opowiadań, wydany w serii Przeczytaj sam. Książka nosiła tytuł „Powiem ci, kiedy chcesz”. Po nim następowało „Powiem ci innym razem”, „Kiedyś ci opowiem”. Po tej serii pojawiły się kolekcje, które tworzyli ci sami bohaterowie – „Jak”, „Rozmowy z tygrysem”, „Przygody kaczki Mirandy”, „Koń imieniem Smoky”, „Podróż wujka tik-taka”, „Wycieczka do Dżungla". Wszystkie książki zostały zilustrowane rysunkami samego Bisseta.
Jako aktor Bisset zagrał role w 57 filmach i serialach telewizyjnych, które niestety pozostały nieznane poza Anglią. Bisset zagrał swoją pierwszą rolę w filmie Karuzela w 1949 roku. Wyróżnił się także jako pomysłowy reżyser teatralny. On sam wystawiał swoje opowieści w Royal Shakespeare Theatre w Stratford-upon-Avon, a nawet zagrał w nich kilkanaście małych ról. Ostatni raz w filmie zagrał w 1991 roku w angielskim serialu telewizyjnym „Bill” rolę pana Grimma. W telewizji wystawiał i prowadził program dla dzieci „Przygody Jaka” (1971-1975).
Bisset tak o sobie pisał : „...Szkot. Mieszkam w Londynie… Siwe włosy, niebieskie oczy, 170 cm wzrostu. Pracuję w teatrze od 1933 roku. Zaczął opowiadać bajki dla dzieci w 1953 roku w telewizji. ... W filozofii jestem materialistą. Z temperamentu jest optymistą. Moim największym pragnieniem jest wydanie jednej z moich książek dla dzieci z własnymi kolorowymi ilustracjami... Moje ulubione książki dla dzieci to Wiatr wśród wierzb, Kubuś Puchatek, Alicja w Krainie Czarów. A także ludowe opowieści o gigantach i czarownicach. Nie lubię baśni Hansa Andersena i braci Grimm.
Kiedy Donald Bisset został zapytany, dlaczego został pisarzem, odpowiedział: „Bo trawa jest zielona, a drzewa rosną. Ponieważ słyszę grzmoty i deszcz. Ponieważ kocham dzieci i zwierzęta. Zdejmuję kapelusz przed biedronką. Uwielbiam głaskać koty i jeździć konno... A także pisać bajki, grać w teatrze, rysować... Kiedy kochasz jedno i drugie, jesteś bogaty. Kto niczego nie kocha, nie może być szczęśliwy”.
Wynalazł i osiedlił w Afryce bestię, która nigdy się nie nudzi: jej połowa składa się z Uroczego Kota, a druga z Zaradnego Krokodyla. Zwierzę ma na imię Crococat. Ulubionym przyjacielem Donalda Bisseta jest tygrysiątko Rrrrr, z którym Donald Bisset uwielbia podróżować rzeką czasu aż do końca tęczy i wie, jak poruszyć swoim mózgiem tak bardzo, że szumią mu myśli. Głównymi wrogami Donalda Bisseta i Rrrrr Tiger Cub są Vrednyugs o imionach Nie, Nesmey i Wstydź się.
Bisset dwukrotnie odwiedził Moskwę, przemawiał w telewizji i odwiedził przedszkole, gdzie nawet skomponował z dziećmi bajkę „Robię, co chcę”.
Pomimo tego, że Bisset ma ponad półtorej setki baśni, w świecie anglojęzycznym jest praktycznie zapomniany. Bisset jest nadal przedrukowywany w Rosji, a jego bajki są powszechnie znane. W latach osiemdziesiątych w ZSRR nakręcono cykl siedmiu kreskówek pod ogólną nazwą „Opowieści Donalda Bisseta” - „Dziewczyna i smok”, „Zapomniane urodziny”, „Krokokot”, „Dżem malinowy”, „Opad śniegu z Lodówka”, „Lekcja muzyki”, „Wrednyuga”.
Gerald Durrell (1925-1995) - Angielski przyrodnik, pisarz, założyciel Zoo w Jersey i Wildlife Conservation Trust, które teraz noszą jego imię.
Był czwartym i najmłodszym dzieckiem brytyjskiego inżyniera budownictwa Lawrence'a Samuela Durrella i jego żony Louise Florence Darrell (z domu Dixie). Według krewnych już w wieku dwóch lat Gerald zachorował na „zoomanię”, a jego matka wspominała, że jednym z jego pierwszych słów było „zoo” (zoo).
W 1928 roku, po śmierci ojca, rodzina przeniosła się do Anglii, a siedem lat później, za radą starszego brata Geralda, Lawrence'a, na grecką wyspę Korfu.
Pierwsi nauczyciele domowi Geralda Durrella mieli niewielu prawdziwych wychowawców. Jedynym wyjątkiem był przyrodnik Theodore Stephanides (1896-1983). To od niego Gerald otrzymał pierwszą systematyczną wiedzę o zoologii. Stephanides pojawia się na stronach najsłynniejszej książki Geralda Durrella, Moja rodzina i inne bestie. Dedykowane są mu książki „Ptaki, zwierzęta i krewni” (1969) oraz „Przyrodnik amator” (1982).
W 1939 roku (po wybuchu II wojny światowej) Gerald wraz z rodziną wrócił do Anglii i dostał pracę w sklepie London Aquarium.
Ale prawdziwy początek kariery Darrella jako odkrywcy miał miejsce w zoo Whipsnade w Bedfordshire. Tu Gerald zaraz po wojnie dostał pracę jako „student-opiekun”, czyli „chłopiec na zwierzakach”, jak sam siebie nazywał. To tutaj odbył pierwsze szkolenie zawodowe i zaczął gromadzić „dossier” zawierające informacje o rzadkich i zagrożonych wyginięciem gatunkach zwierząt (a było to 20 lat przed pojawieniem się Międzynarodowej Czerwonej Księgi).
Po zakończeniu wojny 20-letni Darrell postanawia wrócić do swojej historycznej ojczyzny – do Jamshedpur.
W 1947 roku Gerald Durrell, po osiągnięciu pełnoletności (21 lat), otrzymał część spadku po ojcu. Za te pieniądze zorganizował trzy wyprawy - dwie do Brytyjskiego Kamerunu (1947-1949) i jedną do Gujany Brytyjskiej (1950). Wyprawy te nie przynoszą zysku, a Gerald na początku lat 50. zostaje bez środków do życia i pracy.
Ani jedno zoo w Australii, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie nie było w stanie zaoferować mu posady. W tym czasie Lawrence Durrell, starszy brat Geralda, radzi mu wziąć pióro, zwłaszcza że „Anglicy kochają książki o zwierzętach”.
Pierwsze opowiadanie Geralda „Polowanie na włochatą żabę” odniosło nieoczekiwany sukces, a autora zaproszono nawet do osobistego przeczytania tego utworu w radiu. Jego pierwsza książka, The Overloaded Ark (1953), dotyczyła podróży do Kamerunu i zebrała entuzjastyczne recenzje zarówno czytelników, jak i krytyków.
Autor został zauważony przez największych wydawców, a opłata za Przeciążoną Arkę i drugą książkę Geralda Durrella - Trzy bilety do przygody (1954) - pozwoliła mu zorganizować wyprawę do Ameryki Południowej w 1954 roku. Jednak w tym czasie w Paragwaju miał miejsce wojskowy zamach stanu i prawie cała kolekcja zwierząt musiała tam zostać. Durrell opisał swoje wrażenia z tej podróży w swojej następnej książce, Pod baldachimem pijanego lasu (1955). W tym samym czasie Gerald na zaproszenie brata - Lawrence'a - odpoczywał na Korfu.
Znajome miejsca przywołały wiele wspomnień z dzieciństwa – tak powstała słynna „grecka” trylogia: „Moja rodzina i inne bestie” (1956), „Ptaki, zwierzęta i krewni” (1969) oraz „Ogród bogów” (1978) ). Pierwsza książka z trylogii odniosła ogromny sukces. Tylko w Wielkiej Brytanii „Moja rodzina i inne zwierzęta” doczekały się 30 przedruków, w USA – 20 razy.
W sumie Gerald Durrell napisał około 40 książek (prawie wszystkie zostały przetłumaczone na dziesiątki języków) i nakręcił 35 filmów. Debiutancki czteroodcinkowy film telewizyjny „In Bafut with the Hounds”, wydany w 1958 roku, był bardzo popularny w Anglii.
Trzydzieści lat później Darrellowi udało się kręcić w Związku Radzieckim, przy aktywnym udziale i pomocy strony sowieckiej. Rezultatem był trzynastoodcinkowy film „Darrell w Rosji” (pokazywany także na pierwszym kanale telewizji ZSRR w latach 1986–1988) oraz książka „Darrell w Rosji” (nieoficjalnie przetłumaczona na język rosyjski).
W ZSRR książki Darrella były drukowane wielokrotnie iw dużych nakładach. Książki te są nadal wznawiane.
W 1959 roku Durrell stworzył ogród zoologiczny na wyspie Jersey, aw 1963 roku na jego bazie zorganizowano Jersey Wildlife Conservation Fund.
Główną ideą Darrella była hodowla rzadkich i zagrożonych gatunków zwierząt w zoo w celu dalszego zasiedlenia ich w ich naturalnym środowisku. Pomysł ten stał się obecnie akceptowaną koncepcją naukową. Gdyby nie Fundacja z Jersey, wiele gatunków zwierząt byłoby przechowywanych tylko jako wypchane zwierzęta w muzeach. Dzięki Fundacji gołębica różowa, pustułka mauritius, małpy: pazurczatka i marmozeta złocista, australijska żaba corroboree, żółw promienisty madagaskarski i wiele innych gatunków zostało uratowanych przed wyginięciem.
Alana Garnera (ur. 1934) to brytyjska pisarka fantasy, której twórczość oparta jest na staroangielskich legendach. Pisarze urodzili się 17 października 1934 r.
Alan Garner spędził wczesne dzieciństwo w Alderley Edge w hrabstwie Cheshire w Anglii. Jego przodkowie mieszkali tam przez ponad trzysta lat. To wpłynęło na jego twórczość. Większość dzieł, w tym The Magic Stone of Breezingamen, jest napisanych w oparciu o legendy tych miejsc.
Dzieciństwo pisarza przypadło na II wojnę światową, podczas której chłopiec zapadł na trzy poważne choroby (błonica, zapalenie opon mózgowych, zapalenie płuc), leżąc niemal nieruchomo na łóżku i pozwalając swojej wyobraźni podróżować poza biały sufit i zapieczętowane na wypadek bombardowania okno . Alan był jedynakiem i choć cała jego rodzina przeżyła wojnę, to wymuszone lata samotności nie minęły bez śladu w kształtowaniu się osobowości i światopoglądu pisarza.
Pod naciskiem wiejskiego nauczyciela Garner został wysłany do Manchester Grammar School, później jego imieniem nazwano bibliotekę w tej szkole. Po ukończeniu college'u Garner wstąpił na Uniwersytet Oksfordzki na wydziale mitologii celtyckiej. Nie kończąc studiów wstąpił do Królewskiej Artylerii, gdzie służył przez dwa lata.
Najbardziej znane są jego książki Magiczny kamień z Breezingamen (1960), a także kontynuacja - Księżyc w wigilię Gomrata (1963) i opowiadanie Elidor (1965). Po ich publikacji o Garnerze mówiono w Anglii jako o „bardzo wyjątkowym” pisarzu dla dzieci. Jednak definicja „dzieci” nie jest do końca poprawna. Sam Garner twierdzi, że nie pisze specjalnie dla dzieci; chociaż bohaterami jego książek są zawsze dzieci, przemawia do czytelników w każdym wieku.
Teraz pisarz mieszka w swoim rodzinnym Alderley Edge we wschodnim Cheshire, w starym domu, który stał tam od XVI wieku. Historii tego regionu poświęcona jest niemal realistyczna „Księga Kamienna” (1976-1978), złożona z „czterech opowiadań, czterech wierszy prozą” o pokoleniach rodziny Garnerów.
Jacqueline Wilson (ur. 1945).
Jacqueline Atkin urodziła się 17 grudnia 1945 roku w centrum Somerset, miasta Bath. Jej ojciec był urzędnikiem państwowym, a matka handlarzem antykami. Większość dzieciństwa Wilson spędziła w mieście Kingston upon Thames, gdzie uczęszczała do szkoły podstawowej Lachmere. W wieku dziewięciu lat dziewczyna napisała swoje pierwsze opowiadanie, liczące 22 strony. W szkole została zapamiętana jako marzycielskie dziecko, które kłóciło się z naukami ścisłymi, a nawet nadano jej przydomek „Jackie Dream”, którego Jacqueline użyła później w swojej autobiografii.
Po ukończeniu szkoły w wieku 16 lat Wilson poszedł na kursy sekretarskie, ale wkrótce zmienił pracę, dostając pracę w magazynie dla dziewcząt Jackie (Jackie). Z tego powodu musiała przeprowadzić się do Szkocji, ale tam poznała i zakochała się w swoim przyszłym mężu, Williamie Millarze Wilsonie. W 1965 roku pobrali się, a dwa lata później mieli córkę Emmę, która później również została pisarką.
W 1991 roku ukazała się książka, która przyniosła jej sławę – „Dziennik Tracey Beaker”, choć od lat 60. Jacqueline napisała około 40 książek dla dzieci. Pamiętnik stał się podstawą popularnego brytyjskiego serialu telewizyjnego kanału BBC - "The Tracey Beaker Story", który był emitowany z powodzeniem od 2002 do 2006 roku.
W 2011 roku Narodowe Centrum Książki dla Dzieci „Siedem opowieści” („Siedem opowieści”) w Newcastle otworzyło wystawę poświęconą życiu i karierze angielskiego pisarza.
JK Rowling (ur. 1965).
Joan Kathleen Rowling urodziła się 31 lipca 1965 roku w angielskim mieście Bristol. Kilka lat później rodzina przeniosła się do Winterburn, gdzie Potterowie mieszkali obok Rowling, z których dziećmi Joan bawiła się na podwórku.
Kiedy Rowling miała 9 lat, rodzina przeniosła się do małego miasteczka Tutshill w pobliżu dużego lasu. Rodzice Rowling byli londyńczykami i zawsze marzyli o życiu na łonie natury.
Po szkole, w której ulubionym przedmiotem Joan był angielski, a najmniej ulubionym wychowaniem fizycznym, Rowling wstąpiła na University of Exeter i uzyskała dyplom z francuskiego.
Po studiach Rowling pracowała w londyńskim biurze Amnesty International jako sekretarka. Mówi, że najlepszą rzeczą w tej pracy było to, że można było używać komputera biurowego do pisania artykułów, gdy nikt nie patrzył. To właśnie podczas pracy dla Amnesty International, podczas podróży pociągiem z Manchesteru do Londynu latem 1990 roku, Rowling wpadła na pomysł książki o chłopcu, który jest czarodziejem, ale o tym nie wie. Zanim pociąg dotarł na stację Charing Cross w Londynie, wiele rozdziałów pierwszej książki było już napisanych.
W 1992 roku Rowling wyjechała do Portugalii, aby pracować jako nauczycielka angielskiego. Wróciła z córeczką i walizką pełną notatek o Harrym Potterze. Rowling osiadła w Edynburgu i całkowicie poświęciła się pisaniu książki. Kiedy książka była gotowa, Rowling, po kilku nieudanych próbach zainteresowania wydawców, powierzyła zadanie sprzedaży książki agentowi literackiemu Christopherowi Little'owi. Dostała pracę jako nauczycielka francuskiego.
W 1997 roku agent powiedział jej, że Harry Potter i Kamień Filozoficzny zostały opublikowane przez Bloomsbury. Książka odniosła niemal natychmiastowy sukces. Sprzedawał się doskonale i zdobył kilka nagród literackich. Prawa do publikacji w Ameryce zostały już kupione za 105 000 dolarów, czyli o 101 000 dolarów więcej niż prawa angielskie.
Od tego momentu rozpoczyna się szybkie wspinanie się JK Rowling po drabinie sławy. Książki i filmy o Harrym Potterze przyniosły Joan ogromną fortunę, dziś szacuje się ją na miliard sto milionów dolarów. Sama pisarka jest kawalerem Orderu Legii Honorowej, a także właścicielem nagrody Hugo i wielu innych nie mniej znaczących nagród.
Teraz Rowling aktywnie angażuje się w działalność charytatywną, wspierając Fundację Samotnych Rodziców i Fundację Badań nad Stwardnieniem Rozsianym, od której zmarła jej matka.
