Fotografie te są znane każdemu mniej lub bardziej obeznanemu z historią fotografii. Tak, to jest sztuka, bo patrząc na nie rozumie się, że tutaj bardziej niż kiedykolwiek fotograf wyszedł poza ramy zewnętrznego obserwatora, w które wpędza go jego obiektyw, i stał się Artystą, czyli na nowo przemyślał rzeczywistość i przeszedł przez siebie. Mamy tu do czynienia nie tyle z obiektywnym odzwierciedleniem rzeczywistości, ile z jej subiektywną oceną dokonaną przez autora. Każde z tych zdjęć ma swoją historię... "Żołnierze federalni polegli pierwszego dnia bitwy pod Gettysburgiem w Pensylwanii" Jeden z pierwszych fotoreporterów wojskowych, Matthew Brady znany był jako twórca daggerotypów Abrahama Lincolna i Roberta E.Lee. Brady miał wszystko: karierę, pieniądze, własny biznes. I postanowił zaryzykować to wszystko (a także własne życie), podążając z aparatem w ręku za armią mieszkańców północy. Ledwo uniknął schwytania w pierwszej bitwie, w której brał udział, Brady nieco stracił patriotyczny zapał i zaczął wysyłać pomocników na linię frontu. W ciągu kilku lat wojny Brady i jego zespół wykonali ponad 7000 zdjęć. To dość imponująca liczba, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że wykonanie pojedynczego zdjęcia wymagało sprzętu i chemikaliów umieszczonych w krytym wozie ciągniętym przez kilka koni. Niezbyt podobny do zwykłych cyfrowych „mydelniczek”? Fotografie, które wydawały się tak odpowiednie na polu bitwy, miały bardzo ciężką aurę. Jednak to dzięki nim zwykli Amerykanie po raz pierwszy mogli zobaczyć gorzką i surową militarną rzeczywistość, nie przesłoniętą szowinistycznymi sloganami. 
„Zabójca Johna F. Kennedy'ego został zastrzelony…”„Oswalda wyprowadzono na zewnątrz. Ściskam aparat. Policja powstrzymuje presję mieszkańców. Oswald zrobił kilka kroków. Naciskam migawkę. Gdy tylko rozległy się strzały, ponownie pociągnąłem za spust, ale moja lampa błyskowa nie miała czasu na przeładowanie. Zacząłem się martwić o pierwsze zdjęcie i dwie godziny później poszedłem je wywołać”. – Robert H. Jackson Fotografia, która podbiła serca fotoreporterów. Plaża Omaha, Normandia, Francja Fotoreporter wojskowy Robert Capa powiedział, że jeśli twoje zdjęcia są złe, to znaczy, że nie byłeś wystarczająco blisko miejsca zdarzenia. I wiedział, o czym mówi. Jego najsłynniejsze fotografie powstały rankiem 6 czerwca 1944 r., kiedy to wraz z pierwszymi oddziałami piechoty wylądował na wybrzeżu Normandii w dniu desantu aliantów. Będąc pod ostrzałem, Capa został zmuszony do nurkowania pod wodą z aparatem, aby uniknąć kul. Ledwo uciekł. Z czterech filmów zrobionych przez fotografa w dniu straszliwej bitwy ocalało tylko 11 kadrów – reszta została beznadziejnie uszkodzona przez starszego asystenta laboratoryjnego, który w pośpiechu oświetlił prawie cały materiał (jak się później okazało, starałem się mieć czas na wywołanie filmów przed wydaniem najnowszego numeru magazynu Life). Jak na ironię, to właśnie ten błąd w wywołaniu filmu nadał kilku ocalałym zdjęciom ich słynny „surrealistyczny” wygląd (magazyn Life błędnie zasugerował, że w komentarzu do zdjęć były „trochę nieostre”). Pięćdziesiąt lat później reżyser Steven Spielberg na planie sceny lądowania w Normandii z Szeregowca Ryana próbował odtworzyć efekt zdjęć Roberta Capy, usuwając folię ochronną z obiektywów aparatu, aby uzyskać efekt „rozmycia”. „Morderstwo Viet Congu przez szefa policji w Sajgonie” Fotoreporter AP, Eddie Adams, napisał kiedyś: „Fotografia to najpotężniejsza broń na świecie”. Bardzo adekwatny cytat do zobrazowania jego własnego życia - w 1968 roku jego zdjęcie oficera strzelającego w głowę zakutego więźnia nie tylko zdobyło nagrodę Pulitzera w 1969 roku, ale także całkowicie zmieniło nastawienie Amerykanów do tego, co działo się w Wietnamie. Mimo oczywistości obrazu w rzeczywistości zdjęcie nie jest tak jednoznaczne, jak wydawało się zwykłym Amerykanom, przepełnionym współczuciem dla straconych. Faktem jest, że mężczyzna w kajdankach jest kapitanem „wojowników zemsty” Viet Congu i tego dnia wielu nieuzbrojonych cywilów zostało zastrzelonych przez niego i jego popleczników. Generał Nguyen Ngoc Loan, na zdjęciu po lewej, przez całe życie był nawiedzany przez swoją przeszłość: odmówiono mu leczenia w australijskim szpitalu wojskowym, po przeprowadzce do USA stanął w obliczu masowej kampanii wzywającej do jego natychmiastowej deportacji, restauracja, którą otworzył w Wirginia każdego dnia była atakowana przez wandali. „Wiemy, kim jesteś!” - ten napis prześladował generała armii przez całe życie. „Zabił człowieka w kajdankach”, powiedział Eddie Adams, „a ja zabiłem go moim aparatem”. 
„Śmierć Omairy Sanchez” 13 listopada 1985. Erupcja wulkanu Nevado del Ruiz (Kolumbia). Górski śnieg topnieje, a masa błota, ziemi i wody o grubości 50 metrów dosłownie zmiata wszystko na swojej drodze z powierzchni ziemi. Liczba ofiar przekroczyła 23 000 osób. Katastrofa spotkała się z ogromnym odzewem na całym świecie, częściowo dzięki zdjęciu małej dziewczynki o imieniu Omaira Sanchez. Była uwięziona po szyję w błocie pośniegowym, jej nogi uwięzione były w betonowej konstrukcji domu. Ratownicy próbowali wypompować brud i uwolnić dziecko, ale na próżno. Dziewczyna trzymała się przez trzy dni, po czym zaraziła się kilkoma wirusami jednocześnie. Jak wspomina dziennikarka Christina Echandia, która przez cały czas była w pobliżu, Omaira śpiewała i rozmawiała z innymi. Była przerażona i ciągle spragniona, ale była bardzo odważna. Trzeciej nocy zaczęła mieć halucynacje. Zdjęcie zostało zrobione kilka godzin przed śmiercią. Fotograf – Frank Fournier. 
„Portret Churchilla” 27 stycznia 1941. Winston Churchill wszedł do studia fotograficznego przy Downing Street 10, aby zrobić kilka portretów, demonstrując swoją odporność i determinację. Jednak jego spojrzenie mimo wszystko było zbyt odprężone - z cygarem w dłoniach wielki człowiek nie pasował do obrazu, który chciał uzyskać fotograf Yousuf Karsh. Podszedł do wielkiego polityka i ostrym ruchem wyciągnął cygaro z jego ust. Wynik jest nieco wyższy. Churchill patrzy ze złością na fotografa, który z kolei naciska migawkę. Tak więc ludzkość otrzymała jeden z najsłynniejszych portretów Winstona Churchilla. Dwa zdjęcia pokazujące wielką zmianę w życiu w USA. 
sklep spożywczy Zaledwie kilka lat przed „Wielkim Kryzysem” w USA. Sklepy pękają w szwach od ryb, warzyw i owoców. Zdjęcie zostało zrobione w Alabamie, obok torów kolejowych. „Matka osadników” Dzięki legendarnej fotograf Dorothei Lange Florence Owen Thompson przez wiele lat była uosobieniem Wielkiego Kryzysu. Lange wykonał zdjęcie podczas wizyty w obozie zbieraczy warzyw w Kalifornii w lutym 1936 roku, chcąc pokazać światu odporność i odporność dumnego narodu w trudnych czasach. Historia życia Dorothei okazała się równie atrakcyjna jak jej portret. W wieku 32 lat była już matką siedmiorga dzieci i wdową (mąż zmarł na gruźlicę). Znajdując się praktycznie bez środków do życia w obozie pracy dla przesiedleńców, jej rodzina utrzymywała się z mięsa ptaków, które dzieci zdołały upolować, oraz warzyw z gospodarstwa, podobnie jak reszta z 2500 pracowników obozu. Publikacja zdjęcia wywołała efekt wybuchu bomby. Historia Thompsona, która pojawiła się na okładkach najbardziej autorytatywnych publikacji, wywołała natychmiastową reakcję opinii publicznej. Administracja ds. Przesiedleń natychmiast wysłała do obozu żywność i zapasy. Niestety, do tego czasu rodzina Thompsonów opuściła już miejsce zamieszkania i nie otrzymała nic od hojności rządu. Należy zaznaczyć, że w tamtym czasie nikt nie znał imienia kobiety przedstawionej na fotografii. Zaledwie czterdzieści lat po opublikowaniu tego zdjęcia, w 1976 roku, Thompson „ujawniła się” udzielając wywiadu jednej z krajowych gazet. 
"Wycofać się" Odwrót US Marine Corps w 1950 roku z powodu nieludzkich mrozów. Podczas wojny koreańskiej generał MacArthur przecenił swoje możliwości i był absolutnie przekonany o powodzeniu kampanii. Rozważał więc kontratak wojsk chińskich, po czym wypowiedział swoje słynne zdanie: „Wycofujemy się! Bo idziemy w złym kierunku!” 
„Głód w Sudanie” Fotograf Kevin Carter zdobył nagrodę Pulitzera w 1994 roku za swoją pracę. Karta przedstawia przykucniętą z głodu sudańską dziewczynę. Wkrótce umrze, a wielki kondor w tle jest na to gotowy. Zdjęcie zszokowało cały cywilizowany świat. Pochodzenie dziewczyny nie jest znane nikomu, w tym fotografowi. Zrobił zdjęcie, przegonił drapieżnika i patrzył, jak dziecko odchodzi. Kevin Carter był członkiem Bang Bang Club, czterech nieustraszonych fotoreporterów, którzy podróżują po Afryce w poszukiwaniu sensacji fotograficznych. Kevin Carter został zapomniany przez całą czytelniczą publiczność za to, że gdy zapytano go, czy zabrał tę dziewczynę do punktu dystrybucji żywności, odpowiedział, że jest tylko posłańcem z wiadomościami, a pomaganie nie należy do jego obowiązków. Dwa miesiące po otrzymaniu nagrody Carter popełnił samobójstwo. Być może nawiedzają go przerażające wspomnienia tego, co widział w Sudanie. „Potwór z Loch Ness” czy „Fotografia chirurga”, To zdjęcie jest również nazywane „Zdjęciem chirurga”. To niewyraźne zdjęcie, wykonane w kwietniu 1934 roku, znane jest całemu światu. Przez 60 lat podsycało najbardziej niewiarygodne przypuszczenia na temat żywej kopalnej pangoliny żyjącej dziś w szkockim Loch Ness, zrodziło wiele plotek i domysłów, zainicjowało kilka podwodnych ekspedycji i dało początek całemu przemysłowi turystycznemu w małym szkockim miasteczku . Trwało to do 1994 roku, kiedy adoptowany syn autora oszustwa – Christian Spurling – nie powiedział opinii publicznej, że jego ojczym, Marmaduke Weatherell, wynajęty przez London Daily Mail do poszukiwania dużego zwierzęcia, nie może go znaleźć i postanowił zrobić to fałszywe zdjęcie z pomocą pasierba i syna Christiana, Jen. Yen jest faktycznym autorem zdjęcia. Nessie była pospiesznie skonstruowaną i wspieraną na powierzchni zabawkową łodzią podwodną i przeciwwagą z desek. Aby historia wyglądała bardziej wiarygodnie, oszuści przekonali miejscowego chirurga Roberta Kennetha Wilsona, aby przedstawił się jako autor zdjęcia. 
„Linia ryżu” Między zimą 1948 a wiosną 1949 roku Henry Cartier Bresson podróżował ze swoim aparatem do Pekinu, Szanghaju i innych miast. To zdjęcie zostało zrobione w Nanjing. Na zdjęciu kolejka głodujących ludzi za ryżem. „Gandhi i jego kołowrotek”. Jeden z najbardziej wpływowych ludzi XX wieku, Gandhi, nie lubił być fotografowany, ale w 1946 roku członkini Life, Margaret Bork-White, pozwolono zrobić mu zdjęcie przed obracającym się kołem - symbolem z walk o niepodległość Indii. Zanim fotografka została dopuszczona do sesji zdjęciowej, sama musiała nauczyć się obsługi kołowrotka – takie były wymagania otoczenia Gandhiego. Po pokonaniu tej przeszkody Margaret miała jeszcze dwie. Na początek okazało się, że nie wolno rozmawiać z Gandhim - właśnie miał „dzień ciszy”, który tradycyjnie spędzał bez rozmowy z nikim. A ponieważ nie znosił jasnego światła, Margaret mogła zrobić tylko trzy zdjęcia (z trzema błyskami). Problemem była też bardzo wilgotna atmosfera Indii, która niekorzystnie wpłynęła na stan aparatu, więc pierwsze dwa zdjęcia się nie udały, ale trzecie ujęcie wyszło. To on ukształtował wizerunek Gandhiego dla milionów ludzi. Zdjęcie było ostatnim w życiu portretem Gandhiego – dwa lata później został zabity. „Dali Atomicus” Philippe Haltzman był jedynym fotografem, który zrobił karierę na fotografowaniu ludzi… w skoku. Twierdził, że w skoku podmiot mimowolnie pokazuje swoją prawdziwą, wewnętrzną esencję. Nie można nie zgodzić się z tym stwierdzeniem, patrząc na fotografię Salvadora Dali zatytułowaną „Dal? Atomicus”. 6 godzin, 28 skoków, pełna sala asystentów wyrzucających w powietrze wiadro wody i wściekłe koty - tak narodziło się to zdjęcie. W tle fotografii znajduje się niedokończone surrealistyczne arcydzieło Dali, Leda Atomica. Haltsman chciał wylewać mleko z wiadra, a nie wodę, ale w okresie powojennym było to zbyt lekceważące dla produktu spożywczego. Fotografie Haltzmana celebrytów w skoku pojawiły się na co najmniej siedmiu okładkach magazynu Life i dały początek nowemu rodzajowi portretu - bez obowiązującej dotychczas statyczności. „Einstein pokazuje język” Możesz słusznie zadać sobie pytanie: „czy to zdjęcie naprawdę zmieniło świat?” Einschnein zrewolucjonizował fizykę jądrową i mechanikę kwantową, a to zdjęcie zmieniło stosunek zarówno do Einsteina, jak i ogólnie do naukowców. Faktem jest, że 72-letni naukowiec był zmęczony ciągłym nękaniem prasy, które nękało go na kampusie Princeton. Kiedy po raz sto tysięcy poproszono go o uśmiech do kamery, zamiast się uśmiechnąć, pokazał Arthurowi Seissowi język wystający do kamery. Ten język jest językiem geniuszu, dlatego fotografia od razu stała się klasyką. Teraz Einstein zawsze będzie pamiętany i uważany za wielkiego oryginału - zawsze! „Ciało Che Guevary” Bandyta? Socjopata? Symbol socjalizmu? Czy też, jak nazwał go egzystencjalista Jean-Paul Sartre, „najdoskonalszym człowiekiem naszych czasów”? Niezależnie od punktu widzenia, Ernesto „Che” Guevara od dawna jest patronem rewolucjonistów na całym świecie. Bez wątpienia jest to człowiek legendarny, a status ten nadała mu nie życie, ale własna śmierć. Niezadowolona z wysiłków Che zmierzających do szerzenia rewolucji wśród biednych i uciskanych Boliwii, armia narodowa (wyszkolona i wyposażona przez wojska amerykańskie i CIA) schwytała i dokonała egzekucji Che Guevary w 1967 roku. Ale zanim jego ciało zostało pochowane w tajnym grobie, zabójcy zgromadzili się wokół go, pozującego do wyreżyserowanej fotografii. Wojsko chciało udowodnić światu, że Che nie żyje, mając nadzieję, że wraz z nim umrze jego ruch polityczny. Spodziewając się oskarżeń, że zdjęcie zostało sfałszowane, przezorni kaci Che Guevary amputowali mu ręce i zakonserwowali je w formaldehydzie. Ale zabijając człowieka, boliwijscy urzędnicy nieświadomie stworzyli o nim legendę. Fotografia, która obiegła cały świat, była uderzająco podobna do renesansowych wizerunków Jezusa zdjętych z krzyża. Twarz Che jest niesamowicie spokojna, a jego zabójcy pysznią się przed kamerą, jeden z nich wskazuje na ranę na ciele Che Guevary. Dzięki tej fotografii Che Guevara na zawsze zostanie zapamiętany jako męczennik, który zginął za socjalistyczne idee. „Sterowiec Hindenburg” Eksplozja sterowca Hindenburg w 1937 roku nie jest oczywiście wrakiem Titanica ani tragedią w Czarnobylu XX wieku. Z 97 osób na pokładzie cudem przeżyły 62. Podczas lądowania na lotnisku Lakeharst w stanie New Jersey, po locie z Niemiec, wybuchł niemiecki sterowiec Hindenburg. Powłoka sterowca była wypełniona wodorem, a nie bezpiecznym obojętnym helem, ponieważ Amerykanie w tym czasie odmówili już sprzedaży tego gazu potencjalnemu wrogowi: zbliżała się nowa wojna światowa. Wydarzenie zostało sfilmowane przez 22 fotografów. Po incydencie sterowce nie były już uważane za bezpieczny i rozwinięty środek transportu. To zdjęcie uwieczniło koniec rozwoju sterowca. „Dolina Węży” Wielu uważa, że epokę fotografii można podzielić na dwie części: przed Anselem Adamsem i po Anselu Adamsie. W epoce „przedadomskiej” fotografia w ogóle nie była uważana za sztukę niezależną. Zdjęcia za pomocą różnych manipulacji zostały wykonane podobnie jak obrazy. Adams natomiast ze wszystkich sił unikał manipulacji obrazami, określając sztukę fotograficzną jako „poezję rzeczywistości”. Swoją pracą udowodnił wartość „czystej fotografii”. W dobie dość kompaktowych aparatów przenośnych uparcie trzymał się nieporęcznego sprzętu i staromodnych aparatów wielkoformatowych. Adams pokazał Amerykanom piękno ich narodowej natury. W 1936 roku wykonał serię zdjęć i wysłał je do Waszyngtonu, aby pomóc uratować Kings Canyon w Kalifornii. W rezultacie obszar ten został ogłoszony parkiem narodowym. „Dzień VE, Times Square, 1945” lub „Pocałunek” 14 sierpnia 1945 roku wiadomość o kapitulacji Japonii zwiastowała koniec II wojny światowej. Na ulicach Nowego Jorku rozpoczęło się burzliwe świętowanie, ale chyba nikt z mieszkańców miasta nie czuł się w tym momencie bardziej swobodnie niż wojsko. Wśród szczęśliwych ludzi zgromadzonych tego dnia na Times Square był jeden z najzdolniejszych fotoreporterów XX wieku, niemiecki imigrant Alfred Eisenstadt. Robiąc zdjęcia z uroczystości swoim aparatem, zauważył marynarza „idącego ulicą i chwytającego każdą dziewczynę w jego polu widzenia”. Później wyjaśnił, że nie obchodzi go, czy jest „babcią, silną, chudą, starą czy młody" - nie zrobił. Oczywiście zdjęcie marynarza odciskającego pocałunek na ustach czcigodnego emeryta nigdy nie znalazłoby się na okładce magazynu Life, ale kiedy dziarski wojskowy tańczył i całował atrakcyjną pielęgniarkę i Eisenstadt zrobił zdjęcie, zdjęcie obiegły gazety w całym kraju.Jest rzeczą oczywistą, że fotografia z okazji VE nie była przedstawieniem spotkania dwojga rozdartych wojną kochanków, ale do dziś pozostaje trwałym symbolem Ameryki na koniec długiej walki o pokój. 
„Chłopiec z granatem” Chłopiec z zabawkowym granatem w dłoni to słynne dzieło fotografki Diane Arbus. Chłopiec ma na imię Colin Wood, syn słynnego tenisisty Sidneya Wooda. W prawej ręce chłopiec ściska granat, w lewej jest pusta. Diane potrzebowała dużo czasu, aby wybrać odpowiedni kąt strzału, w wyniku czego facet nie mógł tego znieść i krzyknął „Strzelaj już!”. W 2005 roku zdjęcie zostało sprzedane za 408 000 dolarów. 
"Kąpielówki" Uliczni punkowie grożą fotografowi bronią. Tak, dziecko ma dopiero 11 lat, a pistolet w jego rękach to zabawka. On po prostu gra w swoją grę. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, nie zobaczysz w jego oczach żadnej gry. 
„Picasso” Osiem sztuk xl:) było potrzebnych, aby idealnie pokazać odmienność poglądów na świat Pabla Picassa i innych ludzi. Artysta był zachwycony tym zdjęciem. „Patrzcie na chleb! Tylko cztery palce! Dlatego zdecydowałem się nazwać to zdjęcie „Picasso”” – powiedział Picasso swojemu przyjacielowi, fotografowi Duwanuoshi. 
„Ludzie i obrazy” Robert Doisneau (Robert Doisneo) nie podążał za tradycjami fotografii artystycznej swoich czasów. Wykorzystując reportażową technikę fotografowania, szukał niezwykłości w zwyczajności, ekscytacji w codzienności. Codziennie w witrynie popularnego sklepu eksponowano akt i fotografowano reakcje przechodniów. Najlepsze zdjęcia wykonane przez Roberta Doisneo znajdują się w serii „Ludzie i obrazy”. Być może więc pojawiła się „ukryta kamera”.
Tysiące fotografów pracuje na całym świecie, każdego dnia uwieczniając wydarzenia, miejsca, ludzi i zwierzęta, produkując setki tysięcy fotografii. Ale tylko nieliczne stają się znane na całym świecie, replikowane, używane we współczesnej kulturze i nazywane są ikonami fotograficznymi. A każde z tych zdjęć ma swoją historię...
Zdjęcie Ernesto Che Guevary w czarnym berecie uznawane jest za symbol XX wieku, najsłynniejsze i najczęściej reprodukowane zdjęcie na świecie. Zdjęcie zostało zrobione 5 marca 1960 roku w Hawanie podczas nabożeństwa upamiętniającego ofiary eksplozji statku La Coubre. Jego autor, Alberto Korda, ówczesny oficjalny fotograf Fidela Castro, powiedział, że w tym momencie był wstrząśnięty wyraz twarzy 31-letniego Che, na którym jednocześnie wypisano „absolutną bezkompromisowość”, złość i ból. W tym samym czasie Che pojawił się w wizjerze fotografa tylko na kilka sekund po gorącej przemowie Fidela (w której po raz pierwszy padły słynne słowa „Patria O Muerte”), po czym ponownie wycofał się w cień. Zdjęcie zostało odrzucone przez redaktora magazynu „Rewolucja”, co zdenerwowało Kordę, który był przekonany o sile tego dzieła. Wykadrował zdjęcie, wydrukował w kilku egzemplarzach, jeden powiesił na ścianie w domu, a resztę rozdał znajomym. Odkąd to wszystko się zaczęło. Nawiasem mówiąc, Korda nigdy nie prosił o tantiemy za wykorzystanie i reprodukcję tego zdjęcia, ale był przeciwny komercyjnemu wykorzystaniu wizerunku Che. Zwłaszcza w reklamie tych produktów, których Comandante nigdy by nie wspierał. Alberto pozwał na przykład agencje Lowe Lintas i Rex Features, kiedy zaczęły sprzedawać wódkę Smirnoff za pomocą tego zdjęcia. Wygrał 50 000 $, które natychmiast przekazał kubańskiej medycynie.
Einstein skończył 72 lata w dniu zrobienia tego zdjęcia. 14 marca 1951 roku fotografowały go prawie wszystkie publikacje, a on był bardzo zmęczony i zirytowany. Fotograf UPI Arthur Sasse był jednym z ostatnich i ciężko pracował, aby Einstein się uśmiechnął. Ale największy umysł XX wieku pokazał fotografowi język. W 2009 roku oryginalne zdjęcie psotnego Einsteina zostało sprzedane na aukcji za 74 324 dolary.
Najsłynniejsze zdjęcie jednego z najbardziej znanych i szanowanych brytyjskich polityków powstało w dość zabawnych okolicznościach. Jak wiecie, Churchill nigdy nie rozstawał się ze swoim cygarem, także na zdjęciach. A kiedy fotograf Yusuf Karsh przyszedł do niego, aby zrobić zdjęcie, nie zamierzał się zmieniać. Yusuf najpierw delikatnie postawił popielniczkę przed premierem, ale zignorował to, a fotograf musiał powiedzieć „przepraszam, proszę pana” i sam wyciągnąć cygaro z Churchilla. „Kiedy wróciłem do aparatu, wyglądał, jakby chciał mnie pożreć” – wspominał później Karsh, autor jednego z najbardziej wyrazistych portretów wszechczasów.
Magazyn National Geographic w 1984 roku postanowił prześledzić ścieżkę genetyczną zielonych oczu, która rozpoczęła się w czasach Czyngis-chana. Podczas zbierania materiałów do projektu Green Eyes fotograf Steve McCurry sfotografował afgańską dziewczynę, która, jak się okazało 17 lat później, miała na imię Sharbat Gula (Sharbat Gula). Zdjęcie przerażonej piękności uchodźcy z szeroko otwartymi oczami znalazło się na okładce National Geographic w 1985 roku i od tego czasu stało się znanym na całym świecie symbolem konfliktu afgańskiego i cierpienia uchodźców na całym świecie. Teraz zdjęcie nazywa się nawet „afgańską Mona Lisą”. Zanim zespół National Geographic znalazł Sharbat, miała już około trzydziestki, wróciła do rodzinnego Afganistanu i nigdy nie widziała tego zdjęcia przed spotkaniem z NG i nie wiedziała o jej światowej sławie.
Zdjęcie Roberta Capy zrobione 5 września 1936 roku od dawna jest symbolem krwawej i bezwzględnej hiszpańskiej wojny domowej. Przedstawia uzbrojonego milicjanta w cywilnym ubraniu, upadającego do tyłu po śmiertelnym postrzeleniu przez wroga. Zdjęcie jest bardzo emocjonalne, dramatyczne, uchwyciło straszny moment - dlatego natychmiast zyskało popularność, ale jednocześnie wątpliwości części społeczeństwa. I teraz prawie nikt nie ma wątpliwości, że kultowe ujęcie było produkcją. Po pierwsze, nie powstał na miejscu walk, ale kilka kilometrów od niego. Po drugie, Federico Borrell García, który zginął tragicznie na zdjęciu na otwartym polu, a następnie został zidentyfikowany, został faktycznie zastrzelony, gdy próbował ukryć się za drzewem.
I ten obraz nie jest wyreżyserowany, a od ponad 40 lat ludzie obserwują niekończącą się egzekucję Viet Cong Nguyen Van Lem przez generała Nguyen Ngoc Loan. Fotograf Eddie Adams udokumentował trzynaście wojen, ale jego najbardziej znanym zdjęciem jest to zrobione 1 lutego 1968 roku. Za co później musiał przepraszać. Zdjęcie natychmiast rozeszło się po gazetach i agencjach informacyjnych, wszyscy w Stanach mówili o nim, wielu z wyrzutem i oburzeniem - to, co jest na nim, jest zbyt przerażające. Eddie twierdził, że to nie było zaplanowane ujęcie, że to był jakiś odruch i nawet nie wiedział, co kręci, dopóki nie wywołał filmu. A po pokazaniu zdałem sobie sprawę, że nie da się tego uciszyć. Ale później napisał w Time: „Generał zabił Viet Cong, ja zabiłem generała moim aparatem. Zdjęcia to wciąż najpotężniejsza broń na świecie. Ludzie im wierzą, ale zdjęcia kłamią, nawet bez takich intencji. Są tylko w połowie prawdziwe. Zdjęcie nie mówiło: „Co byś zrobił, gdybyś był tym generałem w czasie i miejscu tego gorącego dnia, kiedy złapałeś tak zwanego złego faceta po tym, jak wysadził w powietrze jednego, dwóch lub trzech Amerykanów?” Kiedy generał Nguyen wciąż żył, Adams przeprosił go i jego rodzinę za nieodwracalne szkody, jakie to zdjęcie wyrządziło honorowi generała.
Kolejne znane na całym świecie zdjęcie z wojny w Wietnamie nie jest tak dwuznaczne jak poprzednie. To symbol grozy i cierpienia niewinnych ludzi, którzy wraz z wojskiem padają „pod dystrybucją”. Zdjęcie zrobione przez południowowietnamskiego fotografa Nicka Uta pokazuje ludzi uciekających przed napalmem, który południowowietnamskie wojsko wylewa na wioskę. Logicznym centrum kompozycji jest naga dziewczyna, która krzyczy z przerażenia i bólu. To jest dziewięcioletnia Kim Fook, ma straszne poparzenia trzeciego stopnia na plecach i nogach, i próbuje uciec. Po zrobieniu zdjęcia Nick podniósł dziewczynkę i zabrał ją oraz inne ranne dzieci do szpitala. Lekarze byli pewni, że nie przeżyje, ale po 14 miesiącach pobytu w szpitalu i 17 operacjach Kim Fook stał się praktycznie zdrowy. Fotograf stale ją odwiedzał, zarówno w szpitalu, jak i po wypisie, aż do wyjazdu z Sajgonu trzy lata później. Kim żyje do dziś, poświęciła swoje życie medycynie i pomocy dzieciom ofiarom wojen. Czasami udziela wywiadów i bierze udział w talk-show: „Napalm to najstraszniejszy ból, jaki można sobie wyobrazić. Woda wrze w temperaturze 100 stopni, a napalm ma temperaturę od 800 do 1200. Przebaczenie uwolniło mnie od nienawiści. Nadal mam wiele blizn na ciele i prawie cały czas bardzo mnie boli, ale moje serce jest czyste. Napalm jest silny, ale wiara, przebaczenie i miłość są znacznie silniejsze. Nie mielibyśmy w ogóle wojen, gdyby każdy wiedział, jak żyć z prawdziwą miłością, nadzieją i przebaczeniem. Jeśli ta mała dziewczynka na zdjęciu mogła to zrobić, zadaj sobie pytanie, czy ty też możesz?”
Fotografia jest symbolem konfrontacji siły broni z siłą ludzkiego ducha. Jedna osoba wyszła przed kolumnę czołgów w pobliżu placu Tiananmen w Pekinie podczas zamieszek w czerwcu 1989 roku. W rękach trzymał dwie zwykłe plastikowe torby, którymi groził czołgom, gdy te się zatrzymały. Pierwszy czołg próbował ominąć mężczyznę, ale ten ponownie stanął mu na drodze. Po kilku nieudanych próbach ominięcia go czołgi wyłączyły silniki, a dowódca pierwszego z nich rozmawiał z upartym rozjemcą. Potem ponownie spróbował go ominąć, a mężczyzna ponownie stanął przed czołgiem. Czterech fotografów uchwyciło ten moment, ale światowej sławy zdjęcie zrobił Jeff Widener, od dawna zakazane w Chinach. Mężczyzna nigdy nie został zidentyfikowany, ale został wpisany przez magazyn Time na listę 100 najważniejszych ludzi XX wieku.
To szokujące zdjęcie nie tylko pokazuje cierpienia dzieci w Sudanie podczas klęski głodu w 1993 roku, ale także opowiada o emocjonalnym cierpieniu fotografa, który je wykonał. Kevin Carter zdobył nagrodę Pulitzera za to zdjęcie i dwa miesiące później wdmuchnął wydech swojego samochodu do kabiny. Trochę wyczerpana dziewczynka, czołgając się w stronę obozu pomocy humanitarnej, zatrzymała się, by odpocząć, aw tym czasie głodny sęp sfrunął na polanę i chodził w kółko w oczekiwaniu na śmierć dziecka. Kevin czekał 20 minut, zanim strzał był dla niego wystarczająco dobry. I dopiero wtedy odpędził sępa, a dziewczyna czołgała się dalej. Fala krytyki uderzyła w Cartera i najbardziej prestiżową nagrodę dziennikarską. Ale nie mógł żyć z różnymi problemami finansowymi, z tym, co zobaczył w Sudanie iz tym, w czym sam uczestniczył. W lipcu 1994 roku popełnił samobójstwo.
Najsłynniejszy pocałunek na świecie został sfilmowany przez Alberta Eisenstadta na Times Square podczas obchodów Dnia Zwycięstwa nad Japonią 14 sierpnia 1945 roku. Podczas zatłoczonych hałaśliwych uroczystości Eisenstadt nie miał czasu pytać o imiona bohaterów obrazu, dlatego przez długi czas pozostawali nieznani. Dopiero w 1980 roku udało się ustalić, że pielęgniarką na zdjęciu była Edith Shane. Ale nazwisko marynarza wciąż pozostaje tajemnicą - 11 osób powiedziało, że to oni, ale nie potrafili tego udowodnić. Oto, co Eisenstadt powiedział o momencie strzelaniny: „Widziałem marynarza biegnącego ulicą i chwytającego każdą dziewczynę, która była w jego polu widzenia. Nie obchodziło go, czy była stara czy młoda, gruba czy chuda. Biegłem przed nim z moją Leicą oglądając się przez ramię, ale żadne ze zdjęć mi się nie podobało. Potem nagle zobaczyłam, jak łapie kogoś w bieli. Odwróciłem się i sfilmowałem moment, w którym marynarz pocałował pielęgniarkę. Gdyby miała na sobie ciemne ubrania, nigdy bym ich nie sfotografował. Jakby marynarz był w białym mundurze. Zrobiłem 4 zdjęcia w kilka sekund, ale tylko jedno mnie zadowoliło.”
We współczesnym świecie fotografia jest popularną i bardzo rozpowszechnioną dziedziną sztuki, która wciąż aktywnie się rozwija i zachwyca nowymi odkryciami i kreacjami. Wydaje się, że skąd tyle entuzjazmu wokół zwykłej fotografii, czy można ją porównać z obrazem, w który artysta inwestuje dużo czasu, duszy i wysiłku?
Ale nie wszystko jest takie proste, utalentowanych fotografii trudno nazwać „prostymi”, aby kadr wyszedł naprawdę urzekający, mistrz musi być prawdziwym znawcą chwili, umieć uchwycić piękno tam, gdzie pozostaje niewidoczne dla oka zwykłego człowieka, a następnie przedstawić go w taki sposób, aby stał się dostępny dla szerokich mas. Czy to nie jest sztuka?
Dziś porozmawiamy o najbardziej utalentowanych i znanych fotografach mody, którym udało się odmienić znany świat fotografii, wnieść coś nowego, a także zyskać uznanie całego świata.
Ci ludzie współpracują z najbardziej znanymi błyszczącymi publikacjami na świecie, najsłynniejsze kampanie reklamowe wiodących firm naszych czasów są tworzone ich rękami, najbardziej znani i bogaci ludzie na świecie starają się dostać na swoje zdjęcia. Czy to nie wystarczy, aby wzbudzić podziw wszystkich?
- Annie Leibnovitz
Naszą pierwszą dziesiątkę otwiera jedna z najlepiej opłacanych i najbardziej poszukiwanych rzemieślników, Annie Leibovitz. Każda jej praca jest uznanym dziełem sztuki, które podziwiają nawet najbardziej nieobeznani widzowie.
Chociaż Annie jest mistrzynią portretowania, wyróżnia się w wielu innych gatunkach. Gwiazdy muzyki, znani aktorzy, modelki, a także członkowie jej rodziny odwiedzali jej obiektyw, a każdy, kto tam był, stawał się częścią czegoś doskonałego i niezwykłego.
Wśród nich są królowa Elżbieta II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp i wielu innych.
- Patricka Demarcheliera
Jeden z najbardziej znanych i rozchwytywanych francuskich fotografów, który zaczął fotografować już w odległych latach 80. i szybko osiągnął sukces. Wkrótce jego zdjęcia zaczęły pojawiać się w Glamour, Elle, a nieco później w Harper's Bazaar i Vogue.
Dostać się do jego obiektywu to marzenie każdego modela, a kultowe domy mody z całego świata walczyły o prawo zdobycia metra do kręcenia kolejnej kampanii reklamowej. Swego czasu był osobistym fotografem księżnej Diany, fotografował bardzo młodą Kate Moss, Cindy Crawford, Claudię Schiffer i nieraz współpracował z Madonną, Scarlett Johansson i innymi gwiazdami współczesnego Hollywood.
- Mario Testo
Jeden z najbardziej znanych brytyjskich fotografów, zdobywca wielu prestiżowych nagród. Ciekawostką jest fakt, że Mario został fotografem w zasadzie przez przypadek, jego rodzina była daleko od świata sztuki, a droga, którą musiał przejść, aby odnieść sukces, okazała się bardzo ciernista. Ale było warto!
Dziś prace Testino można znaleźć w prawie każdej błyszczącej publikacji, pracował z większością najbardziej znanych i popularnych modeli, stał się ulubionym fotografem Kate Moss, a także jest znany ze swoich wspaniałych fotografii rodziny królewskiej.
- Petera Lindberga
Kolejna światowa gwiazda, zdobywca wielu nagród i po prostu utalentowana osoba. Peter w większym stopniu zasłynął jako mistrz fotografii czarno-białej, przeciwnik ogólnoświatowej pasji do Photoshopa, dlatego woli szukać doskonałości w niedoskonałości.
- Stefana Meisela
Uważany za jednego z najpopularniejszych fotografów mody, znany jest ze swoich wyjątkowych sesji zdjęciowych dla magazynu Vogue, a także serii bardzo prowokacyjnych ujęć do książki Madonny. Jego prace wywołują bardzo szeroki oddźwięk w świecie publicznym, jednak większość jego prac nadal jest publikowana w publikacjach modowych.
- Ellen von Unwerth
Popularna niemiecka fotografka znana z zamiłowania do tematów erotycznych i inscenizowanych. Szczególny sukces odniosła Ellen po nakręceniu Claudii Schiffer dla Guess. Potem napłynęły oferty, a jej prace stale pojawiają się w publikacjach takich jak Vanity Fair, The Face, Vogue i wielu innych.
- Paolo Roversi
W świecie mody znany jest jako jedna z najbardziej tajemniczych i niedostępnych osobowości. Niewiele osób zna tego fotografa z widzenia, ale wielu zna jego charakterystyczny styl, a jego prace uderzająco różnią się od typowego „stemplowania” magazynu.
Jego niezwykłe prace z długim czasem naświetlania są jednymi z najwspanialszych i najwspanialszych obrazów powstałych w ostatnim stuleciu.
- Tima Walkera
Brytyjski fotograf, który swoją popularność zyskał dzięki bajecznemu stylowi, w jakim powstaje większość jego prac: kierunkom surrealizmu i rokoka. Jak sam autor mówi, często inspiruje się bohaterami literackimi i postaciami z bajek, dlatego pewnie każda jego fotografia to cała historia.
Warto również zauważyć, że Walker nie przepada za photoshopem, dlatego do tworzenia swoich unikalnych dzieł stara się wykorzystywać prawdziwe rekwizyty i grę świateł.
- Merta i Marcusa
Jeden z najbardziej znanych i najlepszych duetów fotograficznych, którego prace są zawsze rozpoznawalne i poszukiwane nie mniej niż prace ich starszych kolegów. Znane ze swoich jasnych, szokujących i często prowokujących fotografii, wszystkie najpiękniejsze divy naszej planety rozświetliły się w swoich obiektywach: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova i wielu innych.
- Inez i Vinood
Kolejny utalentowany duet fotograficzny, którego członkowie są pracownikami i od ponad 30 lat tworzą arcydzieła. Jak większość z wyżej wymienionych kolegów, współpracują z najmodniejszymi błyszczącymi publikacjami, kręcą kampanie reklamowe dla Isabel Marant i YSL, a także są jednymi z ulubionych fotografów Lady Gagi.
Czasami jedno zdjęcie może zastąpić 1000 słów. Utalentowani fotografowie wiedzą o tym i wiedzą, jak dostać się do naszych serc poprzez tę niesamowitą formę sztuki. Sztuka fotografii fascynuje nas od wielu lat.
Dziś mamy dostęp do technologii, które potrafią zamienić zwykłe zdjęcia w piękne zdjęcia. Używamy edytorów zdjęć, kupujemy najnowsze aparaty cyfrowe i fajny papier fotograficzny, taki jak ten www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter do plotera. Na tym matowym papierze otrzymujemy dobre zdjęcia i możemy je wydrukować na ploterze. Ale aby stać się naprawdę utalentowanym fotografem, potrzebujesz czegoś więcej. Lista najpopularniejszych fotografów wszechczasów i ich najsłynniejsze zdjęcia.
12 ZDJĘĆ
Jay Meisel to znany współczesny fotograf, który zasłynął z prostych, ale oryginalnych ujęć. Mimo że nie używa złożonego oświetlenia, udaje mu się uchwycić żywe i wspaniałe ujęcia.
2. Czerwona ściana i lina – Jay Meisel. 
Brian Duffy był znanym brytyjskim fotografem mody z lat 60. i 70. W pewnym momencie stracił zainteresowanie fotografią i spalił większość swoich prac, ale potem miłość do fotografii wróciła do niego.
Brassai to pseudonim Gyuli Halasa, słynnego fotografa, który zasłynął z fotografowania zwykłych ludzi. Jego ujęcia są wyrazem czystych uczuć i emocji.
Annie Leibovitz specjalizuje się w portretach. Fotografka najbardziej znana jest ze współpracy z magazynem Vanity Fair i Rolling Stone. Jej oszałamiające zdjęcia celebrytów sprawiają, że jest najbardziej poszukiwanym fotografem celebrytów na świecie.
Jerry Welsmann słynie ze swoich kolaży. W pracach Jerry'ego nie ma ani grama Photoshopa. Wszystko to jest wynikiem mistrza laboratorium fotograficznego.
Robert Capa znany jest ze swoich fotografii wojennych. Brał udział w pięciu wojnach: hiszpańskiej wojnie domowej, drugiej wojnie chińsko-japońskiej, drugiej wojnie światowej, wojnie arabsko-izraelskiej i pierwszej wojnie wietnamskiej.
2 lata temu 2 lata temu
Czas: 100 najbardziej wpływowych zdjęć wszechczasów
146
146 punktów
Amerykański magazyn Time przedstawił 100 najbardziej wpływowych fotografii wszechczasów.
Dziennikarze, fotografowie, redaktorzy i historycy z całego świata wybierali zdjęcia do projektu od około trzech lat i przeprowadzili tysiące wywiadów z autorami zdjęć, ich przyjaciółmi, członkami rodziny i osobami na nich.
Każdemu zdjęciu towarzyszy szczegółowa opowieść o jego powstaniu.
Korona z kropli mleka, Harold Edgerton, 1957
Zdjęcie: 100photos.time.comPłód, 18 tygodni, Lennart Nilsson, 1965
Zdjęcie: 100photos.time.com „Człowiek, który zatrzymał czołgi”… Tiananmen, Jeff Widener, 1989
Zdjęcie: 100photos.time.com Kultowe zdjęcie nieznanego buntownika stojącego przed kolumną chińskich czołgów.
Emmett Till, David Jackson, 1955
Zdjęcie: 100photos.time.com Rozmiar Ziemi, William Anders, 1968
Zdjęcie: 100photos.time.com Bohaterski partyzant, Alberto Korda, 1960
Zdjęcie: 100photos.time.com Zdjęcie Ernesto Che Guevary w czarnym berecie uznawane jest za symbol XX wieku, najsłynniejsze i najczęściej reprodukowane zdjęcie na świecie. Zostało zrobione 5 marca 1960 roku w Hawanie podczas nabożeństwa upamiętniającego ofiary wybuchu La Coubre.
Przeminęło z wiatrem Jackie, Ron Galella, 1971
Zdjęcie: 100photos.time.com Salvador Dali, Philippe Halsman, 1948
Zdjęcie: 100photos.time.com Gwiazda selfie na rozdaniu Oscarów, Bradley Cooper, 2014
Zdjęcie: 100photos.time.com Muhammad Ali i Sonia Liston, Neil Leifer, 1965
Zdjęcie: 100photos.time.com Obiad na szczycie wieżowca, 1932
Zdjęcie: 100photos.time.com Zdjęcie wykonane przez amerykańskiego fotografa Charlesa Clyde'a Ebbetsa w 1932 roku podczas Wielkiego Kryzysu. Jest słusznie uważana za jedną z najlepszych fotografii na świecie i symbol industrializacji XX wieku. Przedstawia 11 pracowników siedzących w rzędzie na stalowej belce na dużej wysokości, bez ubezpieczenia, beztrosko jedzących i rozmawiających między sobą - jakby nic ich to nie kosztowało. Jednak 260 metrów nad ulicami Nowego Jorku w czasach bezrobocia mniej przerażało ludzi niż głód. Trwała budowa Rockefeller Center, było to 69 piętro.
Bitwa na poduszki, Harry Benson, 1964
Zdjęcie: 100photos.time.com Widok z okna na Le Grace, Joseph Nicéphore Niépce, ok. 1826 r
Zdjęcie: 100photos.time.com Joseph Nicéphore Niépce jako pierwszy znalazł (w 1820 r.) sposób na utrwalenie obrazu uzyskanego w camera obscura, używając lakieru asfaltowego jako substancji światłoczułej. Proces ten nazwał przez niego „heliografią” (w tłumaczeniu z greckiego – „rysowany światłem”).
W 1826 roku za pomocą promieni świetlnych otrzymał kopię ryciny, kładąc tym samym podwaliny pod technikę reprodukcji. W tym samym roku 1826 Niépce skierował camera obscura z okna warsztatu na dachy sąsiednich budynków i otrzymał, choć niewyraźny, ale stały wzór światła.
Jest mało prawdopodobne, aby powstałe zdjęcie można było nazwać udanym. Ale o jego godności decyduje nie wyrazistość obrazu, ale zupełnie inne kryterium: numer seryjny. Ona jest pierwsza. Pierwsze na świecie zdjęcie. I w tym sensie nie tylko udany, ale absolutnie bezcenny. I jak wszystko inne jest skazane na życie wieczne.
Sam Joseph Niepce, jak przystało na wszystkich wielkich wynalazców, zmarł w biedzie.
Film wciąż bez tytułu nr 21, Cindy Sherman, 1978
Zdjęcie: 100photos.time.com D-Day, Robert Capa, 1944
Zdjęcie: 100photos.time.com Filary stworzenia, NASA, 1995
Zdjęcie: 100photos.time.com Dovima ze słoniami, suknia wieczorowa Dior, Cirque d'Hiver, Paryż, sierpień 1955, Richard Avedon
Zdjęcie: 100photos.time.com Głód w Somalii, James Nachtwey, 1992
Zdjęcie: 100photos.time.com Za zamkniętymi drzwiami, Donna Ferrato, 1982
Zdjęcie: 100photos.time.com Twarz AIDS, Therese Frare, 1990
Zdjęcie: 100photos.time.com Pierwsze zdjęcie wykonane telefonem, Philippe Kahn, 1997 r
Zdjęcie: 100photos.time.com Upadający człowiek, Richard Drew, 2001
Zdjęcie: 100photos.time.com Dzień VE nad Japonią na Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945
Zdjęcie: 100photos.time.com Najsłynniejszy pocałunek na świecie został sfilmowany przez Alberta Eisenstadta na Times Square podczas obchodów Dnia Zwycięstwa nad Japonią 14 sierpnia 1945 roku. Podczas zatłoczonych hałaśliwych uroczystości Eisenstadt nie miał czasu pytać o imiona bohaterów obrazu, dlatego przez długi czas pozostawali nieznani. Dopiero w 1980 roku udało się ustalić, że pielęgniarką na zdjęciu była Edith Shane. Ale nazwisko marynarza wciąż pozostaje tajemnicą - 11 osób powiedziało, że to oni, ale nie potrafili tego udowodnić.
Oto, co Eisenstadt powiedział o momencie strzelaniny: „Widziałem marynarza biegnącego ulicą i chwytającego każdą dziewczynę, która była w jego polu widzenia. Nie obchodziło go, czy była stara czy młoda, gruba czy chuda. Biegłem przed nim z konewką, oglądając się przez ramię, ale żadne ze zdjęć mi się nie podobało. Potem nagle zobaczyłam, jak łapie kogoś w bieli. Odwróciłem się i sfilmowałem moment, w którym marynarz pocałował pielęgniarkę. Gdyby miała na sobie ciemne ubrania, nigdy bym ich nie sfotografował. Jakby marynarz był w białym mundurze. Zrobiłem 4 zdjęcia w kilka sekund, ale tylko jedno mnie zadowoliło.”
Surfujące hipopotamy, Michael Nichols, 2000
Zdjęcie: 100photos.time.com Koń w ruchu, Eadweard Muybridge, 1878
Zdjęcie: 100photos.time.com Katastrofa sterowca Hindenburga, Sam Shere, 1937 r
Zdjęcie: 100photos.time.com Fotoreporter Sam Sheir obserwował, jak Hindenburg podchodził do lądowania, a robotnicy zabezpieczali liny cumownicze. Nagle zobaczył jasny błysk i podnosząc aparat, nacisnął przycisk, nawet nie patrząc w wizjer. W następnej chwili potężna eksplozja rzuciła go na ziemię i upuścił aparat. Sheir zrobiła jedno zdjęcie, ale to ona stała się symbolem katastrofy Hindenburga, to ona zyskała wątpliwą sławę jako „pierwsza na świecie fotografia naprawiająca katastrofę samolotu”.
Próby zamachu na JFK, ramka 313, Abraham Zapruder, 1963
Zdjęcie: 100photos.time.com Pokój sytuacyjny, Pete Souza, 2011
Zdjęcie: 100photos.time.com Upadający żołnierz, Robert Capa, 1936
Zdjęcie: 100photos.time.com Michael Jordan, zastępca najemcy, 1984
Zdjęcie: 100photos.time.com Pozdrów „Czarną moc”, John Dominis, 1968
Zdjęcie: 100photos.time.com Matka migrantów, Dorothea Lange, 1936
Zdjęcie: 100photos.time.com Zdjęcie jest najlepiej znane jako Migrant Mother lub z nagłówka artykułu w gazecie, w którym zostało wydrukowane po raz pierwszy: „Spójrz jej w oczy”. Jednak w Bibliotece Kongresu Stanów Zjednoczonych to zdjęcie jest opisane jako: „Potrzebujący zbieracz grochu z Kalifornii. Wiek 32 lata. Matka siedmiorga dzieci. Nipomo, Kalifornia
Babe żegna się, Nat Fein, 1948
Zdjęcie: 100photos.time.com Dziewczyna w przędzalni, Lewis Hine, 1908
Zdjęcie: 100photos.time.com Gandhi i kołowrotek, Margaret Bourke-White, 1946
Zdjęcie: 100photos.time.com Margaret Bourke-White miała rzadką okazję sfotografować Mahatmę Gandhiego, ideologicznego przywódcę Indii i jedną z najbardziej znanych i wywyższonych osobistości XX wieku.
Bourke-White musiał rzetelnie przygotować się do sesji zdjęciowej, ponieważ Gandhi był bardzo skrupulatny: nie lubił jasnego światła, więc dobre oświetlenie było nie do przyjęcia i nie można było z nim rozmawiać (to był jego dzień milczenia). Ponadto przed zrobieniem zdjęć musiała nauczyć się kręcić kołem. Pokonała wszystkie te próby i przeszkody bez wahania.
W trakcie uzyskiwania tego nieśmiertelnego zdjęcia Mahatmy Gandhiego Bourke-White doznał szeregu niepowodzeń. Miała problemy techniczne zarówno przy pierwszej, jak i drugiej próbie: jedna lampa błyskowa była uszkodzona, a druga klatka była pusta, ponieważ zapomniała włożyć płytę do aparatu.
Ale pomimo wilgotnego klimatu indyjskiego w tamtym czasie i przezwyciężenia złego stanu zdrowia, zachowała spokój, a jej trzecia próba zakończyła się sukcesem. Margaret odeszła triumfalnie z tym wspaniałym zdjęciem Gandhiego i jego obracającego się koła.
To doniosłe ujęcie stało się jednym z jego najlepszych portretów, łatwo rozpoznawalnym na całym świecie. Niecałe dwa lata później został zamordowany. Tym portretem Bourke-White uwiecznił wizerunek Mahatmy Gandhiego dla całego świata.
Potwór z Loch Ness, autor nieznany, 1934
Zdjęcie: 100photos.time.com 12 listopada 1933 roku niejaki Hugh Gray ze wzgórz w pobliżu Foyers wykonał pierwsze znane zdjęcie potwora - bardzo słabej jakości rozmyte zdjęcie pewnej postaci w kształcie litery S. Gray potwierdził informacje o wyglądzie stwora, a eksperci z Kodaka po sprawdzeniu negatywów stwierdzili, że są one autentyczne.
Powstanie w Soweto, Sam Nzima, 1976
Zdjęcie: 100photos.time.com Korea Północna, David Guttenfelder, 2013
Zdjęcie: 100photos.time.com Nurkowania, Andres Serrano, 1987
Zdjęcie: 100photos.time.com Trumny, Tami Silicio, 2004
Zdjęcie: 100photos.time.com Znikająca rasa, Edward S. Curtis, 1904
Zdjęcie: 100photos.time.com Terror wojenny, Nick Ut, 1972
Zdjęcie: 100photos.time.com Ślepy, Paul Strand, 1916
Zdjęcie: 100photos.time.com Podniesienie flagi nad Reichstagiem, Jewgienij Chaldej, 1945 r
Zdjęcie: 100photos.time.com „Sztandar zwycięstwa nad Reichstagiem” (w innych źródłach – „Czerwony sztandar nad Reichstagiem”) – tak nazywają się fotografie z serii fotografii radzieckiego korespondenta wojennego Jewgienija Chałdeja, wykonanych na dachu zrujnowanego gmachu nazistowskiego parlamentu. Fotografie są szeroko wykorzystywane do zilustrowania zwycięstwa Związku Radzieckiego w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Fotografie z tej serii należą do najczęściej spotykanych fotografii z okresu II wojny światowej.
Płonący mnich, Malcolm Browne, 1963
Zdjęcie: 100photos.time.com Malcolm Brown sfotografował wietnamskiego mnicha Thich Quang Duc, który podpalił się w proteście przeciwko nieustannemu prześladowaniu buddystów przez reżim. Fotografia zdobyła „serca i umysły” milionów ludzi na całym świecie.
Świątynia Boulevard, Louis Daguerre, 1839
Zdjęcie: 100photos.time.com Louis Daguerre zrobił pierwsze zdjęcie innej osoby w 1838 roku. Zdjęcie Boulevard du Temple pokazuje ruchliwą ulicę, która wydaje się być pusta (ekspozycja wynosi 10 minut, więc nie widać żadnego ruchu), z wyjątkiem jednej osoby w lewym dolnym rogu zdjęcia (widocznej w powiększeniu).
Iracka dziewczyna w CP, Chris Hondros, 2005
Zdjęcie: 100photos.time.com Inwazja na Pragę, Josef Koudelka, 1968
Zdjęcie: 100photos.time.com Para w płaszczach z szopów, James VanDerZee, 1932
Zdjęcie: 100photos.time.com Winston Churchill, Yousuf Karsh, 1941
Zdjęcie: 100photos.time.com Najsłynniejsze zdjęcie jednego z najbardziej znanych i szanowanych brytyjskich polityków powstało w dość zabawnych okolicznościach. Jak wiecie, Churchill nigdy nie rozstawał się ze swoim cygarem, także na zdjęciach. A kiedy fotograf Yusuf Karsh przyszedł do niego, aby zrobić zdjęcie, nie zamierzał się zmieniać. Yusuf najpierw delikatnie postawił popielniczkę przed premierem, ale zignorował to, a fotograf musiał powiedzieć „przepraszam, proszę pana” i sam wyciągnąć cygaro z Churchilla.
„Kiedy wróciłem do aparatu, wyglądał, jakby chciał mnie pożreć” – wspominał później Karsh, autor jednego z najbardziej wyrazistych portretów wszechczasów.
Abraham Lincoln, Mathew Brady, 1860
Zdjęcie: 100photos.time.com Krwawa sobota, H.S. Wonga, 1937
Zdjęcie: 100photos.time.com Egzekucja w Sajgonie, Eddie Adams, 1968
Zdjęcie: 100photos.time.com Mężczyzna w kapturze, sierżant Ivan Frederick, 2003
Zdjęcie: 100photos.time.com Biada, Dmitri Baltermants, 1942
Zdjęcie: 100photos.time.com Zdjęcie z czasów II wojny światowej wykonane przez radzieckiego fotoreportera Dmitrija Baltermantsa w styczniu 1942 roku na Krymie, które następnie zyskało światową sławę. Na zdjęciu miejsce egzekucji ludności cywilnej przez niemieckich okupantów: pogrążeni w smutku ludzie przechadzają się po polu, szukając bliskich wśród leżących na śniegu zwłok.
Mołotow, Susan Meiselas, 1979
Zdjęcie: 100photos.time.com Kamienna katedra w Yosemite, Carleton Watkins, 1861
Zdjęcie: 100photos.time.com Podniesienie flagi nad Iwo Jimą, Joe Rosenthal, 1945
Zdjęcie: 100photos.time.com Jedno z najsłynniejszych zdjęć z II wojny światowej wykonał 23 lutego 1945 roku Joe Rosenthal. Sześciu członków amerykańskiej armii podnosi amerykańską flagę na górze Suribachi, najwyższym punkcie bardzo małej wyspy, o którą bitwa toczyła się przez ponad miesiąc.
Co ciekawe, moment uchwycony na zdjęciu nie był pierwszym podniesieniem flagi w tym momencie. Góra została zdobyta dwie godziny wcześniej i wtedy właśnie nałożono na nią „gwiazdy i pasy”. Ale flaga była mała i postanowili zastąpić ją bardziej solidną. Ten moment uchwycił Joe Rosenthal, który dostarczył tej fotografii nie tylko nagrodę Pulitzera dla siebie, ale także udowodnił istnienie korpusu piechoty morskiej, którego skuteczność wtedy wątpiono.
Trzej sfotografowani żołnierze zginęli następnie w walkach na wyspie, które trwały jeszcze przez miesiąc i trzy dni po podniesieniu flagi. Dzięki temu zdjęciu troje ocalałych stało się celebrytami w Stanach. Flaga przetrwała i jest teraz przechowywana w Muzeum Korpusu Piechoty Morskiej, podarta i poobijana.
Światło księżyca na stawie, Edward Steichen, 1904
Zdjęcie: 100photos.time.com Kolorowe zdjęcie The Pond Moonlight z 1904 roku zostało zrobione przez Edwarda Steichena. Chociaż fotografię kolorową wynaleziono dopiero w 1907 roku, Edward fotografował w kolorze już w 1904 roku. Udało mu się to dzięki zastosowaniu kilku warstw światłoczułej gumy. Koszt obrazu szacuje się na 2 928 000 dolarów.
Ręka pani Roentgen, Wilhelm Conrad Röntgen, 1895
Zdjęcie: 100photos.time.com Krytyka, Weegee, 1943
Zdjęcie: 100photos.time.com Weegee (Weegee - onomatopeja dźwięku syreny policyjnej; prawdziwe nazwisko Arthur Fillig - Arthur Fellig; 1899-1968) - amerykański fotoreporter, mistrz kronik kryminalnych. Twórca szczególnego gatunku fotografii dokumentalnej, fotografujący Nowy Jork nocą w latach 30.-50. XX wieku. Syn rabina-emigranta z Imperium Rosyjskiego. w latach czterdziestych XX wieku pracował w Hollywood, w szczególności ze Stanleyem Kubrickiem. Miał wpływ na wielu wybitnych fotografów XX wieku, w tym na Andy'ego Warhola.
Żydowski chłopiec poddaje się w Warszawie, autor nieznany, 1943 r
Zdjęcie: 100photos.time.com Głodujące dziecko i sęp, Kevin Carter, 1993
Zdjęcie: 100photos.time.com Kowboj, Richard Prince, 1989
Zdjęcie: 100photos.time.com Camelot, Hy Peskin, 1953
Zdjęcie: 100photos.time.com Androgyn (6 mężczyzn + 6 kobiet), Nancy Burson, 1982
Zdjęcie: 100photos.time.com Łódka bez uśmiechu, Eddie Adams, 1977
Zdjęcie: 100photos.time.com Case House w Los Angeles, Julius Shulman, 1960
Zdjęcie: 100photos.time.com Los Angeles, słynny dom studium przypadku nr. 22, wybudowany przez architekta Pera Königa (1925-2004) w 1960 roku.
Zdjęcie zostało wykonane gimbalem Sinar 4"x5" w trybie podwójnej ekspozycji - najpierw długi czas otwarcia migawki, aby uchwycić światło miasta i co najważniejsze słynnego Bulwaru Zachodzącego Słońca, a w efekcie lampa błyskowa aby modele w pracowni i samo wnętrze budynku wypadły dobrze.
Trolejbus, Nowy Orlean, Robert Frank, 1955
Zdjęcie: 100photos.time.com Demi Moore, Annie Leibovitz, 1991
Zdjęcie: 100photos.time.com Masakra w Monachium, Kurt Strumpf, 1972
Zdjęcie: 100photos.time.com 99 centów, Andreas Gursky, 1999
Zdjęcie: 100photos.time.com Egzekucja w Iranie, Jahangir Razmi, 1979
Zdjęcie: 100photos.time.com Przewodniczący Mao pływa w Jangcy, autor nieznany, 1966
Zdjęcie: 100photos.time.com Amerykański gotyk, Gordon Parks, 1942
Zdjęcie: 100photos.time.com W 1928 roku szesnastoletni Gordon Parks przeprowadził się ze swoją starszą siostrą do Minnesoty, w St. Paul. Wkrótce jednak w wyniku kłótni z mężem siostry znalazł się na ulicy. Zarabiał na życie najlepiej, jak potrafił – grając na pianinie w obskurnym burdelu, pracując jako pomocnik kelnera, grając za grosze w drużynie koszykówki. Pod koniec lat 30. Parks zaczął zajmować się fotografią. Zawód ten stopniowo przekształcił się z hobby w talent i profesjonalizm. W wieku 29 lat tworzy swoją pierwszą profesjonalną fotografię, której nadał nazwę „American Gothic” (American Gothic).
Haga, Erich Salomon, 1930
Zdjęcie: 100photos.time.com Dolina cienia śmierci, Roger Fenton, 1855
Zdjęcie: 100photos.time.com Wiejski lekarz, W. Eugene Smith, 1948
Zdjęcie: 100photos.time.com Szczęśliwy klub, Malick Sidibe, 1963
Zdjęcie: 100photos.time.com Ratunek od ognia. Upadek, Stanley Forman, 1975
Zdjęcie: 100photos.time.com Zapora Fort Peck, Margaret Bourke-White, 1936
Zdjęcie: 100photos.time.com Brian Ridley i Lyle Heather, Robert Mapplethorpe, 1979
Zdjęcie: 100photos.time.com Za Gare Saint-Lazare, Henri Cartier-Bresson, 1932
Zdjęcie: 100photos.time.com
Henri Cartier-Bresson jest uznawany za twórcę koncepcji „decydującego momentu” w fotografii.
Grzybowa chmura nad Nagasaki, porucznik Charles Levy, 1945 r
Zdjęcie: 100photos.time.com Zdjęcie wykonano 9 sierpnia 1945 roku z pokładu jednego z amerykańskich bombowców po zrzuceniu bomby atomowej na miasto Nagasaki. Łączna liczba ofiar śmiertelnych wyniosła 80 tysięcy osób. Trzy dni wcześniej bomba atomowa została zrzucona na japońskie miasto Hiroszima. Eksplozja zabiła 166 000 osób. Atomowe bombardowania Hiroszimy i Nagasaki to jedyne dwa przykłady bojowego użycia broni nuklearnej w historii ludzkości.
Betty Grable, Frank Powolny, 1943
Zdjęcie: 100photos.time.com Amerykańska aktorka, tancerka i piosenkarka. Jej słynne zdjęcie w kostiumie kąpielowym przyniosło jej sławę w czasie II wojny światowej jako jednej z najbardziej urokliwych dziewczyn tamtych czasów. To zdjęcie znalazło się później na liście „100 zdjęć, które zmieniły świat” magazynu Life.
Ostatnia walka Allende, Luis Orlando Lagos, 1973
Zdjęcie: 100photos.time.com Murarz, August Sander, 1928
Zdjęcie: 100photos.time.com Bandit's Perch, 59½ Mulberry Street, Jacob Riis, około 1888
Zdjęcie: 100photos.time.com Najbardziej niebezpieczna ulica Nowego Jorku.
Goryl w Kongo, Brent Stirton, 2007
Zdjęcie: 100photos.time.com Strzelanina w stanie Kent, John Paul Filo, 1970
Zdjęcie: 100photos.time.com Śmierć Nedy, autor nieznany, 2009
Zdjęcie: 100photos.time.com Hitler na nazistowskiej paradzie, Heinrich Hoffmann, 1934
Zdjęcie: 100photos.time.com Skok w wolność, Peter Leibing, 1961
Zdjęcie: 100photos.time.com Umarli z Antietam, Alexander Gardner, 1862
Zdjęcie: 100photos.time.com W 1862 roku Matthew Brady zaprezentował wystawę fotografii z bitwy nad rzeką w Nowym Jorku. Antietam, zatytułowany „Umarli z Antietam” (Zmarli z Antietam). Opinia publiczna, przyzwyczajona do dowiadywania się o wojnie z gazet i wyidealizowanych płócien malarzy batalistów, była w szoku.
Albinos, Biafra, Don McCullin, 1969
Zdjęcie: 100photos.time.com Trzecia klasa, Alfred Stieglitz, 1907
Zdjęcie: 100photos.time.com „The Steerage” stał się szeroko znany cztery lata po jego utworzeniu, po tym, jak Stieglitz opublikował go w swoim wydaniu „Camera Work” z 1911 r., Poświęconym jego fotografiom „nowego stylu”. W 1915 roku przedrukował tę ramkę na dużą skalę, stosując metodę fotograwiury na pergaminie i papierze japońskim, aby umieścić ją w swoim ostatnim czasopiśmie.
Birmingham, Alabama, Charles Moore, 1963
Zdjęcie: 100photos.time.com Alan Kurdi, Nilüfer Demir, 2015
Zdjęcie: 100photos.time.com Bośnia, Ron Haviv, 1992
Zdjęcie: 100photos.time.com Człowiek na Księżycu, Neil Armstrong, NASA, 1969
Zdjęcie: 100photos.time.com
Podobało ci się? Podziel się z przyjaciółmi!
146
