Anime ca viziune asupra lumii. minciuna ta in aprilie minciuna ta in aprilie arta

Shigatsu wa Kimi no Uso (jap. 四月は君の嘘 Shigatsu wa Kimi no Uso, rus. minciuna ta de aprilie) - Manga de Naoshi Arakawa. O adaptare anime a manga a fost produsă de A-1 Pictures și difuzată pe Fuji TV pe blocul de programare noitaminA din octombrie 2014 până în martie 2015. Manga a fost clasată printre cele mai populare din Japonia de mai multe ori, ajungând pe locul 14 în țară în octombrie 2014.

Complot

Tânărul pianist de geniu Kosei Arima a câștigat multe concursuri pentru copii și a devenit celebru în rândul muzicienilor. După moartea mamei sale, care i-a fost profesoară, Kosei se strică și se dărâmă în mijlocul unei alte competiții. El se învinovăţeşte pentru o ceartă cu mama lui care a avut loc cu puţin timp înainte de moartea ei. De atunci, cântând la pian, Kosei nu-și mai aude cântarea și renunță să cânte la vârsta de 11 ani. Neavând alte talente, el devine un simplu școlar, trăind o viață de școală obișnuită cu prietenii săi - Tsubaki și Watari. Dar într-o zi, Tsubaki îi face cunoștință cu Kaori Miyazono, o violonistă frumoasă și încăpăţânată care o ajută pe Kosei să se întoarcă în lumea muzicii, convingându-l să devină acompanitorul ei.

Personaje

Personaje principale

Kosei Arima (japonez 有馬公生 Arima Ko:sei) - personajul principal, un fost copil minune care a primit porecla „metronom” pentru stilul său strict de joc. Deținând capacitatea de a reproduce fără cusur opere de orice complexitate, a devenit celebru în cercurile muzicale și a câștigat multe concursuri. Profesorul lui era mama lui, care era bolnavă de moarte și dorea să-l învețe cât de mult putea în timpul care i-a rămas, ceea ce a determinat-o să folosească metode de predare foarte crude. Cu puțin timp înainte de moartea mamei sale, Kosei s-a certat cu ea și, înfuriat, și-a urat moartea. După moartea ei, Kosei suferă o traumă psihologică și își pierde capacitatea de a auzi muzica interpretată de el însuși, pe care o consideră pedeapsa sa.

După ce a cunoscut-o pe Kaori, el se îndrăgostește de ea la prima vedere și acceptă să devină însoțitorul ei, avertizând că încă nu-și aude jocul. După ce a eșuat în competiție, Kaori îl obligă totuși pe Kosei să continue studiile și îl înscrie la un concurs de pian. Fiind celebru, Kosei se găsește în centrul competiției și se întâlnește cu vechii săi rivali, Takeshi și Emi, de care nu-și amintește, totuși, întrucât nu a mai manifestat niciun interes față de rivalitate. În timpul acestui concurs, Kosei se defectează din nou și nu joacă până la capăt, renunțând automat la concurs și dezamăgând competiția. Cu toate acestea, datorită lui Kaori și stilului ei liber de a cânta, el nu renunță, își găsește o nouă semnificație cântând la pian și continuă să studieze din greu. În cele din urmă, decide să-și conecteze viața cu muzica și să intre într-o academie de muzică dintr-o altă prefectură.

Kaori Miyazono (jap. 宮園 かをり Miyazono Kaori) - personajul principal, coleg de clasă și prieten al lui Tsubaki, un violonist freestyle. Pentru refuzul lui de a respecta regulile, juriul este criticat constant și nu câștigă concursuri, ci câștigă dragostea ascultătorilor. Ea îi cere lui Tsubaki să o prezinte lui Watari, spunând că este îndrăgostită de el. Totuși, în acest fel îl întâlnește pe Kosei și îl convinge să se joace cu ea în pereche. După ce a primit o invitație de a cânta la un concert de gală, el alege să interpreteze compoziția „Durerile dragostei” de Fritz Kreisler, pe care mama lui Kosei a jucat adesea în copilărie. Înainte de concert, Kaori este internată în spital și Kosei decide să cânte singur.

După ce Kaori ajunge la spital, se dovedește că este bolnavă în stadiu terminal, pe care a ascuns-o cu sârguință prietenilor ei. Cu toate acestea, ea îl convinge pe Kousei că va cânta din nou cu el și îl obligă să continue să practice. Pentru a avea șansa să urce din nou pe scenă, acceptă o operație riscantă, după care moare. Înainte de operație, îi scrie o scrisoare lui Kosei, în care îi mărturisește dragostea și spune că nu l-a iubit niciodată pe Watari, și a folosit această scuză doar pentru a-l cunoaște pe pianistul pe care l-a admirat în copilărie. Titlul anime-ului este o referire la întâlnirea Kaori și Kosei din aprilie.

Exprimat de: Risa Taneda Violonist: Yuno Shinohara

Tsubaki Sawabe (japonez 澤部 椿 Sawabe Tsubaki) este vecinul și prietenul din copilărie al lui Kosei. După ce au fost împreună toată viața, Kosei și Tsubaki au dezvoltat o relație similară cu cea a unui frate și a unei surori. În copilărie, în ciuda faptului că Kosei era aproape constant ocupat cu lecțiile de pian, ea l-a târât constant în diverse aventuri. Mai târziu s-a îndrăgostit de Kosei, dar nu a mărturisit, știind că Kosei este îndrăgostit de Kaori. Este membră a clubului de softball, considerată una dintre cele mai bune sportive din școală, dar rămâne vizibil în urmă la studii. După ce a aflat că Kosei a decis să plece să studieze în alt oraș, își îmbunătățește performanțele academice și intră într-un liceu în același loc.

Exprimat de: Ayane Sakura

Ryota Watari (japonez 渡亮太 Watari Ryo:ta) este un prieten din copilărie cu Kosei și Tsubaki. Căpitanul echipei de fotbal a școlii, care visează să devină un fotbalist celebru. Popular printre fete. El se preface că este interesat de o relație cu Kaori, dar mai târziu recunoaște că știa de fapt despre sentimentele ei pentru Kousei.

Exprimat de: Ryota Osaka

Caractere mici

Saki Arima (japonez 有馬 早希 Arima Saki) - Mama lui Kosei, pianistă. După ce a decis să-și învețe fiul, ea decide să-l învețe un joc impecabil în orice fel, deoarece era bolnavă în stadiu terminal și dorea să-i ofere fiului ei posibilitatea de a-și câștiga existența cu talentul ei după moartea ei. După una dintre performanțele de succes ale lui Kosei, acesta se dărâmă de el pentru câteva note interpretate incorect și îl lovește puternic, din cauza cărora se ceartă în cele din urmă cu el și moare fără să aibă timp să facă pace.

Exprimat de: Mamiko Noto

Hiroko Seto (jap. 瀬戸 紘子 Seto Hiroko) este un pianist cunoscut în Japonia, un prieten apropiat al lui Saki de la facultate. Într-o zi, în vizită la Saki, el descoperă talentul lui Kosei și îl convinge să-l învețe să cânte la pian. El se învinovățește pentru trauma psihologică a lui Kosei, deoarece din cauza ei a început să studieze cu mama sa și, ulterior, s-a certat cu ea. După ce Kosei începe să joace din nou, el devine mentorul lui.

Exprimat de: Mie Sonozaki

Takeshi Aiza (japonez 相座 武士 Aiza Takeshi) - pianist, rival al lui Kosei. În copilărie a fost un copil obraznic, din cauza căruia mama sa a încercat să găsească ceva de care să se bucure, până când l-a dus la lecții de pian, unde i s-a descoperit talentul. La prima ei competiție, îi întâlnește pe Kosei și pe Emi. Pierde în fața lor, dar admirând jocul lui Kosei, îl face idolul și principalul său concurent, punându-și scopul de a-l depăși. După dispariția lui Kosei, acesta continuă să participe la competiții în speranța revenirii sale, motiv pentru care refuză posibilitatea de a pleca în Germania. Se plimbă mereu cu părul dezordonat.

Exprimat de: Yuuki Kaji

Amy Igawa (jap. 井川 絵見 Igawa Emi) - pianist, rival al lui Kosei. Era în sală când Kosei a participat la primul său concurs, după care a decis să devină pianistă. Este o persoană cu dispoziție, motiv pentru care performează inconsecvent și nu câștigă întotdeauna concursuri. Își umple spectacolele de emoții, așa că după plecarea lui Kosei, începe să facă din ce în ce mai rău. După întoarcerea lui, ea devine supărată pe el, exprimându-și furia într-un discurs. Datorită acestui fapt, Takeshi a ocolit competiția.

Exprimat de: Saori Hayami

Nagi Aiza (japonez 相座凪 Aiza Nagi) sora mai mică a lui Takeshi. Și-a invidiat fratele și s-a dus la Hiroko sub pretextul că a căutat informații despre rivala ei. Ea îi cere lui Hiroko să fie profesorul ei, dar Kosei devine profesorul ei. În ciuda faptului că Nagi îl numește adesea pe Kosei dușmanul său, el studiază cu sârguință și obține succes. La festivalul școlii, cântă cu succes în tandem cu Kosei, după care în cele din urmă încetează să-l mai vadă ca pe un inamic.

Exprimat de: Ai Kayano

Saito (japonez 斎藤 Saito:) - fost sempai Tsubaki, jucător de baseball. Când Saito era la gimnaziu, Tsubaki era îndrăgostit de el, totuși, sentimentele s-au stins când Saito s-a mutat în liceu. Mai târziu, Tsubaki propune să se întâlnească și ea acceptă în ciuda lipsei de sentimente. Saito realizează curând că Tsubaki este îndrăgostit de Kousei și se desparte de ea sub pretextul că s-a îndrăgostit de altul.

Exprimat de: Kazuyuki Okitsu

Nao Kashiwagi (japonez 柏木 奈緒 Kashiwagi Nao) este prietena lui Tsubaki care adesea îi dă sfaturi valoroase. A depășit încăpățânarea lui Tsubaki și a forțat-o să-și recunoască adevăratele sentimente pentru Kousei.

Exprimat de: Shizuka Ishigami

Publicații media

Manga

Lista episoadelor

Multă vreme m-am nedumerit cum ar trebui să-mi scriu comentariul la acest anime, astfel încât să fie clar cât de mult și de ce mi-a plăcut și, în același timp, să îl descriu în așa fel încât să fie clar ce așteaptă un potențial privitor. Chiar am trecut în revistă serialul pentru a doua oară înainte de a viziona ultimul episod și spre surprinderea mea nu m-am plictisit deloc, așa cum mă așteptam. După a doua vizionare, mi-am dat toate ideile deoparte și am decis să scriu diferit:

Rareori postez numere în comentarii. Imediat, decid să construiesc un comentariu asupra evaluării numerice a anime-ului. Pentru mine, este format din patru părți: 1 Desen/grafică (orice îți place, numiți-o așa). 2 Atmosferă. (toate acele mici detalii care fac anime-ul atmosferic, inclusiv muzica, pauzele în dialoguri, setarea cadrelor statice, deschiderea cu un final etc.) 3 Slot (inclusiv personaje). 4 Factorul uman sau emoțiile cursive care au apărut pentru anime.

1 Și așa desen. Ea este foarte, foarte bună. Animeul este foarte frumos, probabil cel mai frumos dintre cele pe care le-am vizionat. Ce naiba merită să deseneze momentul în care Watari o sperie pe Arima într-unul dintre episoade sau jena lui Arima când Kaori îi atinge palma cu a ei. Există o mulțime de episoade similare, dar sunt mai puțin semnificative. Dacă toate inserțiile de comedie ar fi înlocuite cu un astfel de desen, ar fi o capodopera. Dar situația cu serialul este de așa natură încât acest lucru nu este încă posibil. În orice caz, cred că puțini oameni se vor certa cu asta, conform programului, acest anime are 10 din 10.

2 Atmosferă. Uneori s-a stricat. A fost sfâșiat în primul rând de entuziasmul excesiv al autorilor pentru flashback-uri. Dar principalul dezavantaj al atmosferei nu este acesta. Și în faptul că voi descrie în categoria intrigii (ce strică acest anime). Încercând să fiu obiectiv, dau atmosferei 8 din 10.

3 Complot. Cea mai mare dispută între telespectatori. Mulți au vorbit despre caracter secundar, mulți despre personaje din lemn, mulți despre predictibilitate și așa mai departe.
Personaje. Voi începe cu ei. Indiferent ce s-ar putea spune, există un singur personaj principal în acest anime și acesta, desigur, este Arima Kosei. Punct. Toate celelalte personaje sunt secundare sau chiar în fundal. Pe cât de importantă este Kaori, pe cât de importante sunt Tsubaki sau Watari pentru intriga, ele sunt doar personaje minore care o afectează pe Arima sau arată cum le afectează Arima. În centru se află doar Arima cu psihicul rupt din cauza tragediei din viața lui legată de mama lui. Arima care este un muzician genial, Arima care este pe cale să se prăbușească dacă nu se întâmplă nimic, Arima care a făcut deja multe și care a experimentat deja multe, în ciuda unei vârste atât de fragede, pentru că are doar 14 ani.
Personajele secundare s-au dovedit a fi inegale: Watari este un atlet și un afemeiat, sincer să fiu, pentru mine a rămas un tablou în mișcare. Tsubaki, apoi o prietenă a spus că este din categoria masei cenușii și am fost surprins: un sportiv, membru al Komsomolului și doar o frumusețe, o masă gri neinteresantă, în plus, este departe de a fi proastă și cu o sclipire în ochi. ... bine, bine. Mi-ar plăcea să trăiesc într-o lume în care astfel de oameni sunt o masă gri. Ei bine, Kaori, cea mai importantă dintre cele minore: excentric, exagerat de emotionant, prost echilibrat, ceea ce nu este de mirare, este un violonist care intră ca o furtună în viața Arimei. Îmi plac astfel de imagini, indiferent care sunt. Pentru toate personajele pot spune asta: totul este la locul lui și la tribunal. Nu a fost posibil să-i dezvălui și să-i reînvie pe toată lumea complet sau deloc (aluzii la Watari), deoarece restul personajelor care apar la orizont, în general merg pe margine și au rămas imagini în mișcare.

Și acum ce strică acest anime. Vor fi câteva SPOILER aici.
Previzibilitatea intrigii este cu siguranță un minus. În această lucrare, predictibilitatea este extrem de ridicolă. Deja în a treia serie, când Kaori coboară la stația de autobuz cu numele Tatsuhara University Hospital, devine clar că Kaori nu este chiriaș, dar mai există speranță. Pentru ce a făcut autorul cu iubita lui Kaori, vreau să-l leg de masă și să scot toate labele cu cleștele. Deja la sfârșitul celui de-al 11-lea episod, când Kaori îi spune mental Arimei că nu s-ar obișnui cu faptul că ea este în apropiere, faptul morții ei viitoare devine de netăgăduit. În acest moment, a existat dorința de a renunța la seria. Un spectator de anime experimentat poate prezice ce s-a întâmplat în continuare din două note sau chiar poate să facă fără note, ceea ce unii au făcut-o în botul în curs de desfășurare.
SPOILERELE S-au TERMINAT.

De fapt, secundar și previzibil sunt același lucru. Dacă anime-ul este secundar, atunci este previzibil și invers, nu-i așa. Da, este secundar cu o grămadă de șabloane și așa mai departe. Dar toate acestea nu-l împiedică să fie interesant. Din păcate, cuvintele continuă așa că nu-mi plac: în ciuda. Așa că, în ciuda naturii secundare, a fost interesant pentru mine să urmăresc cum Arima își vine în fire și cum se pune pe picioare ca muzician. A fost interesant pentru mine să urmăresc competițiile și cum se luptă Arima cu el însuși și cu circumstanțele. Și muzică. Muzica a fost minunată, indiferent ce a spus cineva, muzica din anime este minunată, la fel ca personajele joacă și deschiderea cu finalul, precum și muzica care însoțește anime-ul. Flashback-urile, deși au stricat atmosfera, i-au arătat clar spectatorului prin ce a trecut Arima și cu ce a avut de-a face. Personajele au fost plasate corect astfel încât să arate cum a reușit Arima, inclusiv datorită lor, să se ridice din genunchi, deși unele dintre ele au rămas doar imagini pe ecran. Ei bine, finalul a ieșit previzibil, dar foarte frumos, cu muzică grozavă, orice s-ar spune.
Și că, încercând să fiu obiectiv, conform intrigii acestui anime, nu pot pune decât 6. Nimic mai mult. Nici măcar. Mai exact, va fi de 5 puncte.

Printr-un simplu calcul al mediei aritmetice, obținem un obiectiv de 7,6 puncte.
Și aici intră în joc al patrulea factor care influențează ratingul acestui anime. M-a prins atât de mult încât m-am uitat la el de două ori aproape înainte să termin de vizionat. Sunt profund paralel cu toate acele minusuri care au dezgropat oameni experimentați în anime și, judecând după comentariile lor, nu sunt oameni foarte proști. Sunt profund paralel cu caracterul secundar și chiar cu ceea ce aș vrea să fac cu autorii, descris în paragraful cu spoilere. Toate prostiile pe care telespectatorii cinici le vor vedea în acest anime sunt profund paralele cu mine (aș dori să-i sfătuiesc separat să meargă la subiectul Onizuka și să demonteze anime-ul în bucăți acolo). Toate acestea sunt paralele cu mine, pentru că: romantic, emoționant, muzical, un cuplu de distracție și pur și simplu nebunește de strălucitor și frumos.
Deci doar 10 din 10.

În concluzie: nu cred că am reușit să descriu acest anime în așa fel încât spectatorul care nu a urmărit să înțeleagă pe deplin ce îl așteaptă. Dar cred că am reușit să transmit, cel puțin parțial, impresia mea despre această lucrare. Bineînțeles, îl recomand pentru vizionare și sper să vă placă la fel de mult ca și mie, sau cel puțin jumătate din cât îmi place mie.

Minciuna ta de aprilie... Doar trei cuvinte, dar câte sentimente și înțeles se ascund în ele. Multă vreme am amânat să scriu o recenzie pentru acest anime, de foarte multă vreme, dar a venit momentul să mă depășesc și să depășesc furtuna de emoții care clocotește în adâncul inimii mele. Vă avertizez imediat - este pur fizic imposibil să scrieți o recenzie despre anime-ul „Minciuna ta în aprilie” fără spoilere. Prin urmare, spun în avans: acest anime merită cu siguranță vizionat, puteți trece la vizionare. Rețineți că este puternic emoțional și, dacă, de exemplu, vă aflați într-o stare de depresie, atunci vizionarea lui nu va face decât să înrăutățească situația. Dacă, dintr-un motiv oarecare, nu ți-e frică de spoilere (și în cazul minciunii tale din aprilie, acestea pot strica cu adevărat experiența de vizionare), atunci poți continua să citești recenzia. Te-am avertizat!

Informatie scurta

Așadar, anime-ul muzical Shigatsu wa Kimi no Uso ("Minciuna ta în aprilie", "Minciuna ta în aprilie") a fost lansat la sfârșitul anului 2014 - începutul lui 2015 de către A-1 Pictures. Au fost difuzate în total 22 de episoade, iar în primăvara lui 2015 a fost lansat un episod suplimentar (OVA) despre personajele principale foarte tinere. Serialul a fost difuzat pe Fuji TV din Japonia ca parte a blocului noitaminA. Originalul anime-ului de această dată este o manga populară și un fapt interesant este legat de acesta: lansarea manga s-a încheiat cu doar o lună înainte de sfârșitul anime-ului! Adică, chiar și cei mai înfocați fani au aflat despre sfârșit cu doar o lună mai devreme decât toți ceilalți. Un truc interesant în care anime-ul a reușit să câștige o atenție sporită în timp ce a sporit vânzările manga.

„Minciuna ta în aprilie” ne spune povestea unui pianist talentat - Kosei Arima (Kousei Arima), în vârstă de paisprezece ani. În copilărie, a câștigat absolut toate competițiile la care a participat, datorită antrenamentului necruțător sub îndrumarea strictă a mamei sale. Cu toate acestea, mama lui era grav bolnavă, iar după moartea ei, Kosei și-a pierdut capacitatea de a-și asculta propria cântare, drept urmare a abandonat să cânte la pian. De atunci, întreaga lume i se pare monotonă și lipsită de culori strălucitoare. Singura bucurie din viața lui sunt prietenii săi - vecinul Tsubaki Sawabe (Tsubaki Sawabe) și prietenul Ryota Watari (Ryota Watari). Acest lucru a continuat până când un violonist magistral pe nume Kaori Miyazono a izbucnit cu nebunie în viața lui gri. Ea îl va ajuta pe personajul principal să revină în lumea muzicii, indiferent dacă vrea sau nu.

Prima impresie este înșelătoare. În asta m-am convins de propriul meu exemplu. Când am vizionat primul episod din Your Lie în aprilie, am abandonat vizionarea ulterioară până la vremuri mai bune. Mi s-a părut că acesta este un alt anime stupid despre școlari obișnuiți care cântă la instrumente muzicale în timpul liber și rezolvă lucrurile între ei. La naiba, n-am greșit atât de mult în viața mea...

Revenind la vizionare o lună mai târziu, am urmărit toate cele 22 de episoade în câteva zile - vârtejul de emoții creează atât de mult dependență. M-am simțit din nou ca un școlar obișnuit de paisprezece ani care nu urmărește ce se întâmplă prin ecranul monitorului, ci stă undeva lângă personaje, la distanță de braț. De parcă totul se întâmplă nu cu personaje anime desenate, ci cu oameni pe care îi cunoști bine, cu prietenii tăi. Nu am mai patit asa ceva de foarte, foarte mult timp. Sentimentul unei astfel de vizionari este de multe ori mai puternic decât de obicei.

/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /

personaje principale

Bine, este timpul să aruncăm o privire mai atentă asupra personajelor principale. Sunt patru în total:

Kosei Arima.

Un pianist care și-a pierdut capacitatea de a-și asculta propria interpretare. Chiar dacă lui Kosei îi era frică de mama lui, el a iubit-o și a încercat să câștige fiecare competiție în speranța că o va face să se simtă mai bine. Deloc surprinzător, după moartea ei, Kosei și-a pierdut scopul în viață. Așa că ar fi trăit la jumătate de putere dacă nu ar fi întâlnit un violonist obscen pe calea vieții sale.

Cred că multor oameni ar putea să nu le placă un protagonist atât de nesigur și „obișnuit”. Dar gândește-te singur: cum ai crește, fiind în permanență sub jugul mamei tale? Cum ai fi dacă ai trăi prin tot ce a trecut Kosei? Chiar dacă și-a dorit să se distreze și cu prietenii, s-a antrenat din greu toată ziua pentru a-i face pe plac mamei sale. Mi-a plăcut Kosei: este un tip simplu, talentat, care a supraviețuit multor încercări crude. Pe măsură ce intriga se dezvoltă, el își deschide sufletul către ceilalți, ceea ce provoacă o simpatie și mai mare.

Kaori Miyazono.

Un violonist minunat, care trăiește o viață plină, amabil și dulce. Când era mică, l-a văzut pe Kousei cântând, iar de atunci, visul ei a fost să cânte un duet cu el. Încă din copilărie, Kaori avea o sănătate precară, care ajungea adesea la spital. Știind că nu mai are mult, a decis să trăiască așa cum și-a dorit ca să nu regrete nimic în rai. Din moment ce Kaori știa că Tsubaki nu ar fi bucuroasă să i se ceară să o prezinte lui Kosei, ea a decis să caute un mic truc - „minciuna ta de aprilie”. Ea a spus că este îndrăgostită de Ryota, pentru că era singura modalitate de a se apropia de trio-ul inseparabil. Și numai așa a putut să întâlnească în sfârșit persoana care a inspirat-o să cânte la vioară și să cânte un duet cu el.

Unul dintre cele mai frumoase personaje feminine pe care le-am văzut vreodată. Este imposibil să nu te îndrăgostești de ea. Există oameni în jurul cărora planează literalmente o atmosferă specială - o atmosferă pozitivă și bucurie de viață. Prin urmare, nu este de mirare că Kosei s-a îndrăgostit de Kaori, pentru că în ea și-a văzut opusul, s-a străduit să devină ca ea: fă ce vrei, joacă așa cum vrei, în general - bucură-te de viață. Mulți oameni ar trebui să învețe optimismul de la Kaori, altfel, uneori, mergi pe stradă, te uiți la fețele slabe ale altora și tu însuți te îmbolnăvești.

Tsubaki Sawabe.

Prietenul din copilărie al lui Kousei. Ea a fost mereu lângă el. Sinceră și corectă, ea pune întotdeauna interesele prietenilor ei înaintea ei. Despre Kosei, ea s-a exprimat astfel: „Pentru mine este ca un frate mai mic ghinionist”. Cu toate acestea, pe măsură ce povestea progresează, devine evident faptul că este îndrăgostită de Kousei. Toată lumea o vede, cu excepția lor. Tsubaki este singurul care a fost prieten din copilărie cu Kosei, în ciuda mamei sale stricte. Tsubaki este foarte atletic și face parte din echipa de baseball de la școală.

Da, putem spune că Tsubaki are un tip stereotip - un prieten din copilărie care este îndrăgostit de personajul principal. Dar știi, nu am curajul să spun asta. Totuși, ea nu a ieșit mai rău decât Kaori. Tsubaki însăși nu a înțeles cât de mult îi era Kosei de drag, nu a înțeles până când a început să-l piardă. După cum se spune, nu apreciem ceea ce avem până nu îl pierdem. Deci apreciază ceea ce ai!

Ryota Watari

Un alt prieten al lui Kosei. Căpitanul echipei de fotbal, nobil spectator. Ceea ce nu-l împiedică să fie un bun prieten atât cu Tsubaki, cât și cu Kosei. Mai mult, el este unul dintre primii care realizează că Kaori îl iubește de fapt pe Kousei. Chiar dacă este unul dintre cele patru personaje principale, i s-a atribuit un rol mic în complot. Mi se pare că a fost adăugat pentru a-și arăta contrastul cu Kosei. La urma urmei, pentru a fi fericit, nu este necesar să fii popular printre fete și să câștigi competiții sportive. Este suficient să faci ceea ce îți place și să nu faci nici un pas din calea aleasă. Chiar și atunci când este greu și vrei să renunți.

Pe lângă cele patru personaje principale enumerate, există și aproximativ șase sau șapte personaje minore. Nu voi da o listă detaliată, dar voi observa că toate personajele secundare sunt la locul lor. Nu văd nimic de prisos printre ele, fiecare transmite o idee și joacă un rol în complot. De exemplu, Takeshi Aiza și Emi Igawa demonstrează că competiția poate duce la rezultate pozitive și că nu merită să-ți faci idoli, astfel încât să nu fii dezamăgit mai târziu. Sau, de exemplu, mama lui Kosei este un exemplu viu al faptului că nu trebuie să încerce să-și realizeze propriile vise la copiii săi. În general, nu am întrebări despre alegerea personajelor: fiecare la locul lui.

/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /

Intriga poate fi împărțită cu ușurință în două părți a câte unsprezece episoade fiecare. Dacă prima parte este ușoară și strălucitoare și este dedicată în principal luptei interne a lui Kosei cu mama sa, atunci a doua parte este mult mai tristă. Un privitor atent va observa că chiar și schema de culori se schimbă - dacă în prima parte a seriei imaginea este roz și deschisă, atunci a doua parte capătă nuanțe de gri. În general, o astfel de construcție a parcelei este mai mult decât justificată: doar astfel se poate obține efectul psihologic maxim. Privitorul trebuie să obțină amintiri comune cu personajele anime, pentru ca ulterior să poată empatiza cu ele.

Dacă nu am plângeri cu privire la a doua parte a intrigii, atunci în prima parte nu mi-au plăcut câteva momente. Primul este un număr mare de flashback-uri, adică scene în care personajele își amintesc ce s-a întâmplat în trecutul lor. Acest lucru a fost mai ales abuzat în momentele în care personajele cântă la pian. Iar a doua este povestea despre mama lui Kosei. E prea lung și mi s-a părut plictisitor. Nu toată lumea va fi interesată să urmărească angoasa mentală a protagonistului, mai ales dacă problema lui psihologică poate părea ciudată. Rezumând: prima parte a anime-ului este puțin lungă și nu lipsită de defecte, a doua parte este pur și simplu superbă.

Câteva cuvinte despre final. Am auzit multe recenzii negative despre asta. Cu toate acestea, nu sunt categoric de acord cu ele - în opinia mea, a fost pur și simplu imposibil să vin cu un final mai bun. Un final fericit ar strica impresia. N-aș schimba niciodată o melancolie plăcută în inima mea cu o dulceață stânjenitoare dintr-un final bun. În plus, cu un final fericit, nu am avea acea scrisoare minunată, a cărei fiecare rând pătrunde până în adâncul sufletului. Un tânăr violonist cu ochi strălucitori va rămâne în memoria mea multă vreme, precum și în memoria a milioane de telespectatori care au vizionat acest anime. Și asta înseamnă că am îndeplinit dorința principală a lui Kaori. „Ai venit de unde este întotdeauna primăvară. Existi doar acolo, si nicaieri altundeva.

/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /

Bine, personajele au fost luate în considerare, a fost luată în considerare intriga. Este timpul să trecem la pictură. Este unică și izbitor de frumoasă. La început, designul personajelor (în special buzele lor) poate părea neobișnuit, dar după ce vizionați câteva episoade, nu observați astfel de lucruri mici. Fundaluri superb desenate, personaje superb desenate. Știam că A-1 Pictures se pricepe la desen, dar în Your Lie din aprilie s-au întrecut pe ei înșiși. Un alt fapt foarte interesant este că schema de culori se potrivește cu atmosfera generală și transmite starea de spirit. Am făcut un număr mare de capturi de ecran, totul este clar vizibil pe ele.

/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /

Motivul principal pentru care am urmărit „Minciuna ta în aprilie” a fost muzica. Iubesc anime-urile muzicale, ce pot face. Desigur, nu m-a dezamăgit: clasicul nemuritor nu va îmbătrâni niciodată. Muzica este cheia inimii oamenilor, este limbajul universal de comunicare. Muzica clasică știe să ajungă într-un mod deosebit în cele mai ascunse colțuri ale sufletului uman. Vizionarea poate servi ca un impuls pentru a se angaja în creativitate, deoarece acesta este cel mai simplu mod de a rămâne în memoria oamenilor pentru totdeauna, așa cum și-a dorit Kaori.

/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /

Când am început să mă uit, nu mă așteptam să văd deloc dramă în acest anime. Da, există câteva momente în complot când Kaori sugerează discret despre boala ei, dar încă nu eram pregătit pentru final. Înainte de asta, doar Clannad m-a făcut să plâng iar și iar. Scena de pe acoperișul spitalului este doar ceva. Și citirea unei scrisori pe acoperișul școlii nu este cu nimic mai prejos decât ea. Este foarte dureros să realizezi că undeva în lumea noastră vastă s-ar putea întâmpla cu adevărat o poveste similară, ai cărei eroi erau oameni adevărați. Nici nu-mi pot imagina prin ce au trecut. A privi ceea ce se întâmplă din exterior este una, dar a trăi singur este alta. Mai ales dacă tu, ca și personajele anime, ai doar paisprezece ani.

Cred că unii dintre voi ar putea spune: „Ce este în neregulă cu asta - oricine poate veni cu o poveste plină de lacrimi. Nimic special și nimic de admirat ca asta. Știi, am văzut deja atât de multe anime încât am pierdut numărul (537). Iar numărul de scenarii care ar putea străpunge apărarea inimii mele și m-au făcut să empatizez cu adevărat cu personajele principale, poate fi numărat pe degete. Pentru a face acest lucru, o poveste frumoasă și emoționantă, personaje bine alese și muzica de înaltă calitate trebuie să se împletească. Și rar se întâmplă ca toate aceste caracteristici să fie în același timp la un nivel înalt. Este nevoie de o cantitate titanica de munca pe fiecare aspect al unui anime pentru a-l face sa arate ca Your Lie in April. Mă înclin în fața muncii făcute de A-1 Pictures.

/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /

Cu toată dramatismul său, anime-ul este foarte abil diluat cu umor. La fel ca viața noastră - constă și dintr-o serie de dungi albe și negre. Nimeni nu poate fi trist sau fericit tot timpul. Folosirea corectă a umorului face personajele mai aproape de spectator, acesta este ceea ce le face vii. Puțini oameni vor să empatizeze cu un bulgăre depresiv de deznădejde. Cu atât mai valoros caracterul lui Kaori mi se pare: chiar știind că va muri în curând, nu se lasă bătută și se bucură de fiecare minut pe care îl trăiește. Nu acesta este sensul vieții? Cine ştie…

/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /

Personaje - 10.0. Pur și simplu nu o pot pune pe Kaori în altceva.

Intriga este 8.0. A doua parte a anime-ului este foarte puternică. Am mai multe reclamații cu privire la prima parte, pe care am descris-o mai sus în recenzie.

Desen - 10.0. Uită-te doar la capturile de ecran.

Muzică - 10.0. Excelent. Nu numai că muzica clasică este folosită în anime, dar și deschiderile și finalurile sunt superbe. Ascultă și bucură-te

Dramă - 10.0. Nu vreau să mă repet, am descris deja toate sentimentele mele mai sus. Lasă-mă să spun doar un cuvânt - minunat.

/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /-/ :black_small_square: /

Concluzie

Știi, m-am gândit mult timp cum ar trebui să pun nota finală. Din punct de vedere emoțional, anime-ul merită cel mai mare rating. Îmi amintesc că am plecat de la prima vizionare a filmului „Minciunile tale în aprilie” pentru încă o săptămână – a avut un efect atât de puternic asupra mea. Un anime atât de puternic din punct de vedere emoțional nu a apărut de mult timp și este puțin probabil să apară în viitorul apropiat. Vizionarea este o necesitate, dar fii pregătit pentru faptul că te poate afecta atât motivant, cât și deprimant. Totul depinde de interpretare și de poziția ta de viață. Cu toate acestea, cu toate plusurile, nu pot da cel mai mare rating din cauza primei părți slabe a intrigii.