Evgeny Fedorovich Svetlanov s-a născut pe 6 septembrie 1928 la Moscova. A început să studieze pianul la Școala Pedagogică Muzicală (1944-1946), apoi la Institutul Gnessin cu Maria Abramovna Gurvich, elevă a lui N.K. Medtner. Mai târziu a studiat compoziţia cu M. F. Gnesin. După ce a absolvit institutul cu o diplomă în pian în 1951, Svetlanov a intrat la Conservatorul din Moscova la orele de dirijat de operă și simfonie de profesorul A. V. Gauk și compoziție de Yu. A. Shaporin.
În 1954, ca student în anul 4 la Conservator, Svetlanov a devenit dirijor asistent al Marii Orchestre Simfonice Radio All-Union. Dirijor din 1955, în 1963-1965. - dirijor șef al Teatrului Bolșoi. A debutat în 1955 la Teatrul Bolșoi cu o producție a operei lui N. Rimski-Korsakov, Servitoarea din Pskov. Aceeași operă, 45 de ani mai târziu, a fost ultima lucrare a lui Svetlanov la Teatrul Bolșoi. În 1962 a fost numit director muzical al Palatului Congreselor de la Kremlin, care la acea vreme a devenit al doilea loc de închiriere al Teatrului Bolșoi. Din 1965 până în 2000 a fost director artistic și dirijor șef al Orchestrei Simfonice Academice de Stat a URSS (din 1991 - Rusia). În 1992-2000 A fost dirijor principal al Orchestrei Reședinței de la Haga (Olanda). În 2000-2002 - a lucrat din nou la Teatrul Bolșoi.
Svetlanov este autorul unui număr de compoziții originale: Simfonie în h-moll, poezii simfonice „Daugava” și „Kalina Krasnaya”, Poezii pentru vioară și orchestră în memoria lui D. F. Oistrakh, Arii pentru ansamblu de violoncel și alte compoziții. Stilul lui Svetlanov ca compozitor face ecou lucrării lui Serghei Rachmaninov.
În timp ce lucra la Teatrul Bolșoi, Svetlanov a montat o serie de producții de opere rusești și străine: Ivan Susanin de M. I. Glinka, Prințul Igor de A. P. Borodin, Boris Godunov de M. P. Mussorgsky, Faust de C. Gounod, „Rigoletto” de G. Verdi , „Eugene Onegin” de P. I. Ceaikovski, „Legenda orașului invizibil Kitezh și Fecioara Fevronia”, „Povestea țarului Saltan” și „Cocoșul de aur” de N. A. numai dragoste” de R. K. Shchedrin. Arta lui Svetlanov a fost recunoscută nu numai în URSS, ci și în străinătate: a fost invitat în mod repetat să conducă orchestre străine de top și să dirijeze producții de operă și balet (în special, Spărgătorul de nuci de P. I. Ceaikovski la Teatrul Covent Garden din Londra). Cei mai buni interpreți autohtoni și străini au cântat cu Orchestra de Stat a URSS sub conducerea lui Svetlanov - S. T. Richter, A. Ya. Eshpay, T. P. Nikolaeva, T. N. Khrennikov, D. F. Oistrakh, L. B. Kogan, A K. Frauchi, F. Kempf.
Moștenirea creativă a lui Svetlanov este enormă: câteva mii de casete, CD-uri, înregistrări de la concerte și spectacole de teatru. Svetlanov este primul dirijor care și-a dat seama de ideea creării unei Antologii a muzicii simfonice rusești. În anii de lucru cu orchestra, a înregistrat aproape toate lucrările simfonice ale lui Glinka, Dargomyzhsky, A. G. Rubinstein, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, Mussorgsky, Ceaikovski, Rimski-Korsakov, Taneyev, S. M. Lyapunov, A S. Glazunov, Arenski. Kalinnikov, A. N. Skryabin, Rachmaninov, N. Ya. Myaskovsky, precum și Wagner, Brahms, G. Mahler, I. F. Stravinsky, A. I. Khachaturian, Șostakovici, Hrennikov, A Ya. Eshpay și mulți alți compozitori. Unele dintre lucrările lor conduse de Svetlanov au fost interpretate pentru prima dată. Interpretarea lui Svetlanov de lucrări simfonice de Ceaikovski și Rahmaninov a fost cea mai faimoasă. Există și o serie de înregistrări ale pianistului Svetlanov.
Din 1974 - secretar al Consiliului Uniunii Compozitorilor din URSS.
E. F. Svetlanov a murit la 3 mai 2002 la Moscova. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovsky.
Dirijor, compozitor și pianist rus sovietic.
Artist onorat al RSFSR (15.09.1959).
Artistul Poporului al RSFSR (1964).
Artistul Poporului al URSS (1968).
Artistul Poporului al RSS Kirghiz (1974).
Erou al Muncii Socialiste (25.04.1986).
A început să studieze pianul la Școala Pedagogică Muzicală (1944-1946), apoi la Institutul Gnessin cu Maria Abramovna Gurvich, elevă a lui N.K. Medtner. Mai târziu a studiat compoziţia cu M. F. Gnesin. După ce a absolvit institutul cu o diplomă în pian (profesor - G. Neuhaus), în 1951 a intrat la Conservatorul din Moscova la orele de dirijat de operă și simfonie de către profesorul A. V. Gauk și compoziție - Yu. A. Shaporin.
În 1954, ca student în anul 4 la Conservator, Svetlanov a devenit dirijor asistent al Marii Orchestre Simfonice Radio All-Union.
Dirijor din 1955, în 1963-1965. - dirijor șef al Teatrului Bolșoi.
Svetlanov a condus un repertoriu de 25 de spectacole de operă și balet (16 opere și 9 balete) la consola teatrului, din care este regizor de scenă în 12 dintre ele: acestea sunt operele Maid of Pskov (1955) și Mireasa țarului de N. A. Rimsky- Korsakov (1955), Vrăjitoarea de P. I. Ceaikovski (1958), Nu numai dragoste de R. K. Șcedrin (1961), octombrie de V. I. Muradeli (1964), Otello de G. Verdi (1978), „Povestea invizibilului Orașul Kitezh” (1983), „Cocoșul de aur” (1988) și „Povestea țarului Saltan” de N. A. Rimsky-Korsakov, „Ivan Susanin” de M. I. Glinka, „Prințul Igor” A. P. Borodin, „Boris Godunov” de M. P. Mussorgsky, „Faust” de C. Gounod, „Rigoletto” de G. Verdi, „Eugene Onegin” de P. I. Ceaikovski; balete Calea tunetului de K. A. Karaev (1959), Paganini pe muzică de S. V. Rachmaninov (1960), City at Night pe muzică de B. Bartok (1961), Pagini de viață de A. M. Balanchivadze (1961).
În 1962 a fost numit director muzical al Palatului Congreselor de la Kremlin, care la acea vreme a devenit al doilea loc de închiriere al Teatrului Bolșoi.
În 1964 a participat la primul turneu al Companiei Operei Bolșoi din Italia. La Teatrul La Scala din Milano, conduce cu mare succes spectacolele de operă ale lui Boris Godunov, Prințul Igor și Sadko, precum și concerte simfonice, în unul dintre care, la cererea publicului, au fost Trei cântece rusești de S. V. Rachmaninov. interpretat ca bis.
A fost primul dirijor rus care s-a alăturat cohortei Marilor care au lucrat la celebra Scala, printre ei A. Toscanini, B. Walter, G. von Karajan.
Din 1965 până în 2000 a fost director artistic și dirijor șef al Orchestrei Simfonice Academice de Stat a URSS (din 1991 - Rusia).
În 1992-2000 A fost dirijor principal al Orchestrei Reședinței de la Haga (Olanda).
În 2000-2002 - a lucrat din nou la Teatrul Bolșoi.
Primele compoziții ale lui Svetlanov - cantata „Câmpurile natale”, Prima Rapsodia „Picturi ale Spaniei”, Trei cântece rusești pentru voce și orchestră, Simfonia în si minor (h-moll) - au atras imediat atenția și au făcut oamenii să vorbească despre autor ca un demn succesor al marilor compozitori ruşi. Mai târziu, la mijlocul anilor '70, a compus lucrări simfonice majore, printre care - „Balada romantică”, Poemul simfonic „Daugava”, Concertul pentru pian și orchestră, „Fantezia siberiană”, Poemul pentru vioară și orchestră (în memoria lui D.F. . Oistrakh), poezia „Kalina Krasnaya” (în memoria lui V. M. Shukshin), Rapsodia a doua, Variațiuni rusești pentru harpă, „Ziua satului” - un cvintet pentru instrumente de suflat, Vals liric. De asemenea, deține un număr mare de lucrări de cameră. Svetlanov a folosit cu îndrăzneală tradițiile clasicilor muzicali ruși, dezvoltându-le în felul său în munca sa. Acest lucru se aplică pe deplin tuturor scrierilor sale. Stilul lui Svetlanov ca compozitor face ecou lucrării lui Serghei Rachmaninoff.
Arta lui Svetlanov a fost recunoscută nu numai în URSS, ci și în străinătate: a fost invitat în mod repetat să conducă orchestre străine de top și să dirijeze producții de operă și balet (în special, Spărgătorul de nuci de P. I. Ceaikovski la Teatrul Covent Garden din Londra). Cei mai buni interpreți autohtoni și străini au cântat cu Orchestra de Stat a URSS sub conducerea lui Svetlanov - S. T. Richter, A. Ya. Eshpay, T. P. Nikolaeva, T. N. Khrennikov, D. F. Oistrakh, L. B. Kogan, A K. Frauchi, F. Kempf.
Moștenirea creativă a lui Svetlanov este enormă: câteva mii de casete, CD-uri, înregistrări de la concerte și spectacole de teatru. Svetlanov este primul dirijor care și-a dat seama de ideea creării unei Antologii a muzicii simfonice rusești. În anii de lucru cu orchestra, a înregistrat aproape toate lucrările simfonice ale lui Glinka, Dargomyzhsky, A. G. Rubinstein, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, Mussorgsky, Ceaikovski, Rimski-Korsakov, Taneyev, S. M. Lyapunov, A S. Glazunov, Arenski. Kalinnikov, A. N. Skryabin, Rachmaninov, N. Ya. Myaskovsky, precum și Wagner, Brahms, G. Mahler, I. F. Stravinsky, A. I. Khachaturian, Șostakovici, Hrennikov, A Ya. Eshpay și mulți alți compozitori. Unele dintre lucrările lor conduse de Svetlanov au fost interpretate pentru prima dată. Interpretarea lui Svetlanov de lucrări simfonice de Ceaikovski și Rahmaninov a fost cea mai faimoasă. Există și o serie de înregistrări ale pianistului Svetlanov.
Din 1974 - secretar al Consiliului Uniunii Compozitorilor din URSS.
În 2006, Orchestra Simfonică Academică de Stat a fost numită după Evgeny Svetlanov.
Sala Mare a Casei Internaționale de Muzică din Moscova, deschisă în 2004, poartă numele lui Svetlanov.
Numele Svetlanov a fost dat planetei minore nr. 4135.
Din 2004, se desfășoară Concursul Internațional de Dirijat Svetlanov.
Numele de Svetlanov a fost dat aeronavei Airbus A330 a companiei Aeroflot.
premii si premii
Premiul Lenin (1972) - pentru programe de concerte (1969-1971).
Premiul de Stat al URSS (1983) - pentru programe de concerte (1979-1982).
Premiul de Stat al RSFSR numit după M. I. Glinka (1975) - pentru programe de concerte (1973-1974) și concerte dedicate operei simfonice a lui S. V. Rachmaninov.
Premiul președintelui Federației Ruse (1998).
Ordinul Meritul Patriei, gradul II (8 octombrie 1998).
Ordinul „Pentru Meritul Patriei” gradul III (27 iulie 1996).
Trei ordine ale lui Lenin (1971, 09.05.1978, 25.04.1986).
Ordinul Steagul Roșu al Muncii (27.10.1967).
Ordinul Prieteniei Popoarelor (1977).
Ordinul „Chiril și Metodiu” gradul I (NRB, 1971).
Ofițer al Ordinului Legiunii de Onoare (Franța).
Ordinul Comandantului (Olanda).
Ordinul Sfântului Drept-Credincios Prinț Daniel de Moscova (ROC).
Academician de onoare al Academiei Regale Suedeze.
Academician de onoare al Academiei de Arte din SUA.
Profesor onorific al Universității de Stat din Moscova și al Academiei de Muzică Gnessin.
Dirijor onorific al Teatrului Bolșoi (1999).
Membru de onoare al Academiei de Muzică Wagner.
Membru de onoare al Societății Schubert.
Laureat al „Marele Premiu” (Franța) - pentru înregistrarea tuturor simfoniilor lui P. I. Ceaikovski.
Laureat al Premiului Internațional al Sfântului Andrei Cel Primul „Pentru credință și loialitate” (1994).
Recunoștința președintelui Federației Ruse (1998) - pentru contribuția remarcabilă la dezvoltarea artei muzicale.
Membru de onoare al Academiei Regale de Muzică Suedeză (1992).
Dirijor, compozitor și pianist rus. Artistul Poporului al URSS (1968). În 1951 a absolvit. Institutul Muzical și Pedagogic. Gnesine în clasa de compoziție de la M. R. Gnesin, pian - de la M. A. Gurvich; în 1955 - Conservatorul din Moscova la clasa de compoziție cu Yu. A. Shaporin, dirijor - cu A. V. Gauk. Pe când era încă student, a devenit dirijor asistent al Marii Orchestre Simfonice a All-Union Radio and Television (1954). Din 1955 a fost dirijor, în 1963-65 a fost dirijorul șef al Teatrului Bolșoi, unde a pus în scenă: opere - Mireasa țarului, Vrăjitoarea; Nu numai dragostea lui Shchedrin (premiera, 1961), Octombria lui Muradeli (premiera, 1964); balete (premiere) - „Calea tunetului” de Karaev (1959), „Paginile vieții” de Balanchivadze (1960), „Orașul de noapte” pe muzica lui B. Bartok (1962), „Paganini” pe muzica lui S. V. Rahmaninov (1963). Din 1965 este director artistic și dirijor principal al Orchestrei Simfonice de Stat a URSS.
Muzician versatil, Svetlanov în activitățile sale de compoziție dezvoltă tradițiile clasicilor ruși. Ca dirijor de simfonie și operă, Svetlanov este un propagandist consecvent al muzicii ruse și sovietice. Repertoriul vast al lui Svetlanov include și muzică străină clasică și contemporană. Sub conducerea lui Svetlanov, au avut loc premierele multor lucrări simfonice ale compozitorilor sovietici, pentru prima dată în URSS, misterul „Ioana d’Arc pe rug” de Honegger, „Turangalila” de Messiaen, „Martorul din Varșovia” de Schoenberg, a 7-a simfonie a lui Mahler, o serie de lucrări de J.F. Stravinsky, B. Bartok, A. Webern, E. Vila Lobos și alții.
Svetlanov dirijorul se caracterizează printr-o voință puternică și o intensitate emoțională ridicată. Lustruind cu atenție detaliile, Svetlanov nu pierde din vedere întregul. Are un simț dezvoltat al formei, care este evident mai ales în interpretarea lucrărilor monumentale. O trăsătură caracteristică a stilului interpretativ al lui Svetlanov este dorința de melodiozitate maximă a orchestrei. Svetlanov vorbește în mod regulat în presă, la radio și televiziune despre diverse probleme ale vieții muzicale sovietice. Articolele, eseurile, recenziile sale au fost republicate în colecția „Music Today” (M., 1976). Din 1974 secretar al consiliului de administrație al CK URSS. Premiul Lenin (1972; pentru activități de concert și spectacol), „Grand Prix” (Franța; pentru înregistrarea tuturor simfoniilor lui P. I. Ceaikovski). A făcut turnee în străinătate (a jucat în peste 20 de țări).
G. Ya. Yudin
Compozitii:
cantată- Câmpii native (1949); pentru orchestră- simfonie (1956), Poezie festivă (1951), poezii simfonice Daugava (1952), Roșu Kalina (în memoria lui V. M. Shukshin, 1975), Fantezie siberiană pe teme de A. Olenicheva (1954), Rapsodie Pictures of Spain (1955) , Preludii (1966), Balada romantică (1974); pentru instrumente și orchestră- Concertul pentru pian (1976), Poezie pentru vioară (în memoria lui D. F. Oistrakh, 1974); ansambluri instrumentale de cameră, incl. sonate pentru vioară și pian, pentru violoncel și pian, cvartet de coarde, cvintet pentru instrumente de suflat, sonate pentru pian; peste 50 de romaneși cântece; corul Memoriei lui A. A. Yurlov și alții.
Despre Evgheni Svetlanov
Evgheni Fiodorovici Svetlanov- un fenomen în cultura muzicală a secolului XX, un Maestru care s-a exprimat în ultimele decenii de activitate creativă cu generozitate renascentist, amploare atât în domeniul dirijorului, cât și în calitatea sa compozițională înaltă, cât și ca pianist original și muzical atent publicist. Iubitorii de muzică de pe toate continentele sunt familiarizați cu acest nume: au avut plăcerea de a-l vedea pe Svetlanov în fruntea celor mai bune orchestre, ascultând înregistrări publicate în milioane de exemplare în întreaga lume. Programele simfonice compilate din operele compozitorului Svetlanov, precum și, din păcate, rarele sale spectacole la pian, sunt întotdeauna așteptate de public cu mare interes.
Bogăția personalității lui Svetlanov surprinde prin posibilitățile sale chiar și în secolul nostru, care nu este deloc lipsit de cele mai strălucitoare manifestări ale talentului artistic. Este universal sau, cu alte cuvinte, polivariant. Cu toate acestea, talentul lui este absorbit în esență de un singur lucru. Se schimbă doar instrumentele muncii - bagheta dirijorului, pianul, pixul, care este la fel de potrivit pentru scrierea de partituri și pentru scrierea articolelor critice, dar scopul rămâne același - muzica. Prin urmare, Svetlanov este văzut ca un om cu o singură pasiune. Tot ceea ce a creat Svetlanov poartă o amprentă distinctă a personalității artistului - viziunea asupra lumii, gustul, temperamentul, placerile și antipatiile sale. El este recunoscut în toate faptele sale, intuițiile artistice și chiar... în iluziile sale. Svetlanov a suferit chiar și inexactități minore în munca sa, dar nu le-a negat, pentru că nu s-a pus niciodată pe piedestalul maestrului și nu s-a prefăcut a fi un profet care pronunță judecăți în ultimă instanță. Yevgeny Fedorovich și-a ales o cale care nu exclude revoltele periodice, atunci când clișeele interpretate sunt rupte, principiile aparent de nezdruncinat ale construirii programelor simfonice sunt revizuite, iar numele compozitorilor și titlurile operelor care nu au fost auzite de zeci de ani reapar pe postere. Așadar, stând la consolă, el își împlinește visul anilor săi de tinerețe - de a oferi oamenilor frumusețea operelor simfonice ale lui Glinka, Ceaikovski, Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov, Lyapunov, Kalinnikov, Arensky, Rahmaninov, Scriabin, Stravinsky - și astfel restaurează cele mai importante legături care leagă tradițiile artistice din trecut cu prezentul și viitorul într-o singură linie. Acest drum, care la început li s-a părut unora a fi capricii unui tânăr talent, a fost absolut firesc pentru el: de mic a ascultat armoniile sunetelor, a înțeles muzica ca un proces unic, îmbrățișând atât întrepătrunderea, cât și repulsia reciprocă. de tendinţe care se iveau în adâncul lui. Foarte devreme - în tinerețe - Svetlanov și-a stabilit scopul vieții de a servi muzica rusă cu toate mijloacele disponibile. Și de atunci, se poate spune, fără a părăsi această cale spinoasă, în același timp promovează pe scară largă opera compozitorilor sovietici, îl face pe maestru să „raidă” în adâncurile clasicilor vest-europeni și ale muzicii moderne străine.
Lecțiile unor profesori minunați, precum semințele, „se așează” în pământul pregătit al primelor impresii ale întâlnirilor cu frumosul, adânc înfipte în sufletul său, întâlniri care erau practic prestabilite pentru Svetlanov, care s-a născut în familia artiștilor de Teatrul Bolșoi al URSS. În copilărie, a cântat în corul de copii. Ca tânăr în sezonul 1943/44, Yevgeny Fedorovich a lucrat timp de un an în mimă. A apărut în toate spectacolele - balet și operă: fie Leshim a apărut în The Snow Maiden, fie a pășit solemn într-o poloneză de la Eugene Onegin. Aceasta a fost perioada primei cunoașteri a lucrării mecanismului teatral nu din față, partea „fațadei”, ci din interior. Svetlanov a fost atât un martor, cât și un participant la spectacolul care se năștea sub ochii lui. A fost ca un miracol, explicația pentru care mai târziu a încercat intuitiv să o găsească deja în copilărie, când a fost adus pentru bilete gratuite la matinee sau în secret la alergări grele. La una dintre repetiții, un băiețel de șase ani, purtat de muzică, a sărit pe un scaun și a început să-și fluture brațele la timp. A fost în prezența lui N. S. Golovanov însuși. Părinții încântați au încercat să-i liniștească pe răutăcioși, dar nu au avut astfel de noroc. - Acesta va fi cu siguranță dirijor, - Nikolai Semyonovich dezamorsează situația și, astfel, a numit una dintre principalele autostrăzi creative, pe care, cu binecuvântarea părinților săi, un copil a intrat în acei ani. La clasa de pian, Svetlanov a început să studieze serios la Școala Pedagogică Muzicală și apoi la Institutul Gnessin. Profesorul său a fost M. A. Gurvich, un elev al remarcabilului compozitor și pianist rus N. K. Medtner. Mai târziu, acestor clase li s-au alăturat lecțiile din clasa de compoziție a lui M. F. Gnesin. Succesul a fost complet pe ambele fronturi. Chiar și acum, zeci de ani mai târziu, interpretarea lui Svetlanov cu al treilea concept de pian al lui Rahmaninov și un eveniment rar pentru acele vremuri - reprezentația publică a minunatului dirijor A.V. Gauk a lucrării studențești a lui E. Svetlanov - cantata „Câmpurile natale” sunt amintite ca o sărbătoare.
În 1951, la examenul de stat, Svetlanov a interpretat Sonata a II-a de N. Miaskovski și Rapsodia pe o temă de N. Paga-nini de S. Rahmaninov, despre prestația căreia profesorul G. Neuhaus spunea că este una dintre cele mai bune interpretări pe care le auzise. Absolventul a primit o diplomă de absolvire a Institutului Gnessin. Era scris: „Pianist-solist și profesor”. În același an, a intrat la Conservatorul din Moscova, a început să studieze arta dirijorului la clasa lui A. Gauk și să ia lecții de pian de la G. Neuhaus. În același timp, Svetlanov studiază compoziția cu Yu. Shaporin.
Yuri Alexandrovich Shaporin s-a bazat în activitatea sa pedagogică pe bazele școlii lui N. A. Rimsky-Korsakov, la care s-a alăturat datorită profesorului său A. K. Lyadov. Lyadov a fost un elev al lui Rimski-Korsakov, împreună cu compozitori precum Glazunov, Arensky, Grechaninov, Myaskovsky, Stravinsky, Respighi și alții.Se poate spune că S. Prokofiev, D. Șostakovici și însuși Svetlanov - deja un mare- nepot, și va fi adevărul absolut. Desigur, Shaporin și-a adus propriul său, unic pentru predare. Principalul lucru în metodologia sa a fost o atitudine atentă față de individualitatea fiecărui student. Yuri Alexandrovich nu s-a străduit să le pieptene în același mod, ci a ajutat pe fiecare să se deschidă în felul său. Nu întâmplător au ieșit muzicieni atât de diferiți din atelierul lui. Când Svetlanov a venit pentru prima dată la A.V. Gauk la clasa de la conservator, erau deja familiarizați: Alexander Vasilyevich a cântat cu compozițiile sale. Prin urmare, întrebarea era firească, de ce a intrat la ora de dirijor? „Și apoi”, a spus Svetlanov, „în prezența tuturor, am declarat cu încredere că vreau să stăpânesc această profesie cea mai dificilă pentru a interpreta lucrările uitate ale clasicilor ruși, precum și lucrările noi ale colegilor mei compozitori. ” „O dorință lăudabilă”, a remarcat profesorul și a adăugat, „adu-mi o simfonie Haydn pentru următoarea lecție. Orice. La discretia ta." Svetlanov, potrivit lui, a fost descurajat de o astfel de întorsătură a lucrurilor, dar sarcina trebuia îndeplinită. Abia mulți ani mai târziu a apreciat perspicacitatea profesorului său, care a înțeles perfect că nu este necesar să-i învețe acest elev muzică rusă: în ciuda tinereții sale, o știe bine și este familiarizat cu tradițiile interpretării acesteia. „Punctul meu slab la acel moment”, a spus Svetlanov, „era familiaritatea insuficientă cu clasicii vest-europeni. Nu, știam ceva, am cântat, am auzit, dar tot sufletul meu la acea vreme aparținea muzicii rusești. Așa că, treptat, Gauk a început să completeze golurile din cunoștințele mele. M-a forțat să muncesc din greu și, mulțumită lui, am egalat „cântarea”. Stăpânirea tehnicii de ținere a baghetei de dirijor nu este dificilă. De asta ne convin încă o dată filmele în care rolul maestrului este interpretat de artiști dramatici. Gauk i-a spus lui Svetlanov: „Nu trebuie să ai de-a face cu tehnologia, o ai prin natură”. A meritat foarte mult să auzi astfel de cuvinte de pe buzele unui muzician care a acordat o mare importanță acurateței profesionale a ideii și clarității execuției. Potrivit lui Svetlanov, profesorul a devenit foarte supărat dacă un gest i se părea nedefinit, ambiguu. În acest caz, el a reacționat imediat: „Nu am înțeles asta, nu am înțeles ...”, ceea ce amintea de celebrul „Nu cred” de Stanislavsky. Gauk s-a ocupat de puritatea schemei, nu a permis ca aceasta să fie înfundată cu mișcări aleatorii care nu fac decât să încurce orchestra.
Dezvoltarea muzicianului a mers atât de rapid încât a provocat un anumit sentiment de anxietate în rândul oamenilor care îi urmăreau deja dezvoltarea. Destine prea reușite, drumurile netede în artă sunt pline de elemente de risc, fascinează cu ușurința de a merge mai departe, accesibilitatea vârfurilor și, astfel, stinge simțul responsabilității. Curând, Svetlanov s-a confruntat cu asta. Pentru prima dată dirijând poemul său simfonic „Daugava”, nu a putut face față orchestrei, corniștii și-au cântat brusc rolurile de două ori mai repede, unii dintre muzicieni li s-au alăturat prin inerție. Totul a început să se destrame în fața ochilor noștri. A trebuit să oprească orchestra și să înceapă din nou episodul. Lecția este serioasă și pe viață: dirijorul nu trebuie să lase frâiele. El trebuie să monitorizeze constant procesul de performanță în toate detaliile lui. În ciuda incidentului de performanță, „Daugava” a fost remarcat de A. Khachaturian drept „dovadă a îndemânării și talentului considerabil al autorului său”.
În 1954, un student în anul 4 al Conservatorului, E. Svetlanov, a devenit asistent al profesorului său A. V. Gauk, care la acea vreme conducea Marea Orchestră Simfonică a Radio All-Union. A fost atât fericire, cât și noroc să primești un „instrument” atât de uimitor pentru susținerea unei diplome. Svetlanov a alcătuit el însuși programul de examen final, a vrut să apară în diferite stiluri: Simfonia a doua a lui Rahmaninov, Concertul pentru violoncel al lui Myaskovsky, Suita a doua a lui Ravel Daphnis și Chloe. Ceva mai târziu, pentru a primi simultan o diplomă și un dirijor de operă, și-a arătat prima lucrare la Teatrul Bolșoi al URSS - Femeia Pskovite a lui Rimski-Korsakov, dar pentru aceasta Svetlanov a trebuit, la sfatul a doi Alexandrov Vasilyevici - Gauk și Sveșnikov – intră în Bolșoi ca stagiar printr-un concurs.teatru. Aici, în zece ani, a mers până la dirijorul șef. În acest rol, în toamna anului 1964, Svetlanov a participat la primul turneu al trupei de operă a Teatrului Bolșoi al URSS din Italia. La celebrul teatru „La Scala”, Yevgeny Fedorovich a dirijat „Boris Godunov”, „Prințul Igor” și „Sadko” cu mare succes. Amintirea acestor spectacole este încă vie printre iubitorii de operă italieni. În plus, a găzduit două programe simfonice. Într-una dintre ele, „Trei cântece rusești” a lui Rahmaninov au fost interpretate pentru prima dată în Italia. Primită cu entuziasm de public, această compoziție a fost interpretată în întregime pentru un bis. Svetlanov a fost nu numai primul sovietic, ci și primul maestru rus care a stat pe podiumul celui mai faimos teatru de operă din Occident, ale cărui pereți au fost martorii triumfurilor lui Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert Karajan... Dirijorul sovietic perfect. a trecut acest test și a crescut și mai mult cu un pas. Ascensiunea creativă a lui Svetlanov impresionează nu atât prin rapiditatea sa, ci prin abruptitate și consistență. Iar în teatru, el rămâne fidel viselor tinereții sale. În Teatrul Bolșoi, sub conducerea sa muzicală, lumea a văzut spectacole ale operelor Boris Godunov de Musorgski, Mireasa țarului, Sadko, Fecioara zăpezii și Fecioara din Pskov de Rimski-Korsakov, Prințul Igor de Borodin, Sirena de Dargomijski, Vrăjitoarea Ceaikovski; balete „Lacul lebedelor” de Ceaikovski, „Raymonda” de Glazunov, „Paganini” pe muzica lui Rahmaninov. În același rând ar trebui incluse și fonograma înregistrată de el pentru filmele-opere „Khovanshchina” de Musorgski și „Regina de pică” de Ceaikovski, precum și spectacolul de concert „Mlada” de Rimski-Korsakov. Această listă ne oferă posibilitatea de a determina cu ușurință pentru noi înșine sfera intereselor creative globale ale dirijorului. În ciuda faptului că, în același timp, a fost inițiatorul montării operei lui R. Șchedrin „Nu numai dragoste”, a operei „Octombrie” de V. Muradeli, a baletelor „Paginile vieții” de A. Balanchivadze și „Tunetul”. Path” de K. Karaev, este destul de clar că locul principal în planurile lor de repertoriu le-a fost acordat de clasicii operei rusești. Estetica ei a fost extrem de apropiată de talentul lui Svetlanov, care a fost întotdeauna inspirat de amploarea ideilor, domeniul de aplicare, deschiderea emoțională și o legătură profundă cu istoria țării. Se părea că Teatrul Bolșoi i-a dat toate acestea. Și dintr-o dată o întorsătură bruscă a evenimentelor - în 1965 E. Svetlanov a devenit directorul artistic și dirijorul șef al Orchestrei Simfonice de Stat a URSS.
Tranziția este neașteptată pentru mulți. „Mișcarea marelui maestru” a fost modul în care acest eveniment a fost comentat în cercurile apropiate de artă, deși Svetlanov a încercat întotdeauna să-și intercaleze munca în teatrul muzical cu spectacole pe scena concertului. Și totuși, știind despre atașamentul său îndelungat față de operă, era greu de imaginat posibilitatea unui pas atât de decisiv.
În acel moment, autoritatea lui Svetlanov în teatru, asigurată de succesul spectacolelor care au fost puse în scenă sub conducerea sa, era incontestabilă. La consola unei orchestre simfonice, dreptul la o astfel de funcție trebuia câștigat. Din fericire pentru artă, nu se acordă împreună cu un ordin de numire într-o nouă funcție. Recunoașterea depinde de multe împrejurări, dar mai ales de artiștii orchestrei și de public, care are în general ultimul și decisiv cuvânt.
Orchestra simfonică este o formație excepțional de originală (și fiecare în felul său), iar relația sa cu maestrul nu este deloc idilică. Nu pot fi ceea ce vedem uneori din sala de concert. Acesta este unul dintre mirajele artei care ascunde regulile rigide ale muzicii colective: ele necesită participarea activă a fiecărui artist la procesul de creație. Chiar și în pauze. Nu întâmplător o producție bine coordonată este uneori comparată cu o orchestră care cântă ușor. Dar la ce preț vine această ușurință și precizie, ce eforturi necesită de la dirijor și muzicieni - doar ei înșiși știu. Și se cunosc multe povești despre cum apar și sunt depășite neînțelegerile între orchestră și directorul artistic. Uneori, muzicienii îl numesc neplăcut pe dirijor „călăreț”. Iar orchestra, un „cal puternic”, știe multe modalități de a arunca de pe un „călăreț” care nu îi este simpatic. Și, dimpotrivă, o orchestră care cântă armonios, inspirat, unitatea ei cu dirijorul, care percepe orchestra ca o continuare a ei, dă naștere în mintea mea imaginii unui centaur mitologic, imagine recreată de artiștii antichității și repetată. de multe ori de-a lungul multor secole până la foile grafice ale lui Picasso. Dar o astfel de comunalitate nu apare imediat. Orchestre simfonice remarcabile, inclusiv Orchestra Simfonică Academică de Stat a URSS, au fost create de-a lungul multor ani. Ca cele mai rare colecții de comori de artă. Procesul de creare a unei orchestre nu se oprește niciodată - de la repetiție la repetiție, de la program la program, se acumulează o nouă calitate. Într-un cuvânt, nu a apărut brusc un grup simfonic, despre care au început ulterior să vorbească și să scrie - „Orchestra lui Svetlanov”. Așadar, zvonurile oamenilor l-au omagiat pe cel care a tras toată sarcina de afaceri orchestrale, a făcut programe, pregătește principalele premiere ale sezonului, participă la viața publică a orchestrei, călătorește cu el în călătorii lungi, ajută la rezolvarea situațiilor conflictuale. între artiști. Vorba în public este „vârful aisbergului”, cea mai mare parte a timpului este ocupată de munca de afaceri, constând adesea în lucruri foarte prozaice: clarificarea textului, lovituri, explicații, verificarea vocilor individuale, determinarea perspectivei dinamice, datorită căreia efect de stereofonie, sunet surround, adică repetiții zilnice fără fraze puternice despre scopul artei. Conversația nu poate înlocui impulsurile creative care se manifestă în privirea și gestul dirijorului. Ele nu sunt doar mai strălucitoare, mai eficiente, ci și mai convingătoare, deoarece conțin atât de multe informații pentru inițiați (și, mai ales, pentru orchestră), încât ar fi necesară o scurtă prelegere pentru a o prezenta. Astfel însăși natura muzicii se răzvrătește împotriva prolixității dirijorului. Pe de altă parte, cuvântul zgârcit, dar precis, până la obiect, al lui Svetlanov a fost imediat, parcă, preluat de orchestră, transformat în cele mai fine detalii muzicale. Ele pot fi înțelese doar... prin experiența inimii. Căci gândurile mărețe nu se nasc numai în inimă, așa cum a remarcat un filozof, ci găsesc și un răspuns în ea. Și fiecare membru al orchestrei să-și cunoască rolul la perfecțiune - un talent uriaș și cunoștințele întregului îl fac pe dirijor „primul dintre egali” și îi conferă lui Svetlanov dreptul natural de a conduce echipa.
În timpul concertului, o partitură deschisă se află pe consola din fața lui Svetlanov. Cu toate acestea, acesta este mai probabil un tribut adus unei vechi tradiții decât o necesitate. Nu este o coincidență că unul dintre recenzenții străini a remarcat că „Svetlanov știe din memorie locul unde trebuie să întorci partitura”...
A da viață unui scor, - a spus E. Svetlanov, - nu înseamnă doar a-l juca cu un grad sau altul de pricepere tehnică. Căci completitudinea tehnică a spectacolului nu este altceva decât tributul interpretului adus compozitorului și ascultătorului, care, desigur, nu ar trebui să trezească deloc o admirație deosebită. Dar nu există un scop mai nobil decât învierea ordinului înalt de gânduri și sentimente pe care marii artiști le-au crezut în muzica lor și care, din păcate, au rămas nu numai în note, ci și între ele. Manuscrisele vechi păstrează aceste mărturisiri în zadar până când orchestra face un miracol jucându-le. Și atunci trecutul – foarte îndepărtat și recent – va deveni real, viu, într-un mod ciudat legat de noi chiar și secole mai târziu.
Practic, toate intențiile compozitorului sunt înțelese singure cu partitura, iar această lucrare continuă până când îți poți spune sincer: această muzică trăiește deja latent în mine, cunosc această lucrare atât în formă generală, cât și în toate detaliile, am format întreg planul și acum rămâne doar să-l îndepliniți - numai în acest caz puteți sta în siguranță pe podiumul dirijorului, dar nu înainte ...
În aceste condiții ideale, când orchestra și dirijorul sunt pregătiți pentru repetiție, scopul acesteia din urmă este de a stabili legături între toți muzicienii. Măreția artei dirijorului și comunitatea sarcinii îi unesc într-o echipă, pregătită pentru o luptă zilnică împotriva individualismului fiecăruia în numele individualității întregului. De-a lungul timpului, în public, intervenția lui Svetlanov în muzica a devenit în exterior mai restrânsă, mai economică. Deși își permitea ipostazele pitorești, rafinamentul plasticității mâinilor sale, toate acestea îi sunt inutile: de mult devenise deziluzionat de conducerea ca „atracție” independentă concepută pentru o impresie exterioară. Nu este această aparentă reținere sursa amăgirii recenzenților străini, care cred că el oferă artiștilor orchestrei sale mai multă libertate în episoadele solo.
Adevărat, uneori afirmațiile lirice ale instrumentelor individuale dau impresia că sunt improvizate. De fapt, Svetlanov l-a încurajat pe solistul, prin mijloace numai de el cunoscute, la asemenea izbucniri creative, pe care le percepem ca o contribuție independentă a orchestristului, totuși... înscrisă strict în concepția dirijorului asupra operei în ansamblu (I amintiți-vă ideea că cele mai bune improvizate sunt pregătite din timp) .
Cu această înaltă pregătire, începe ascensiunea către creativitate, care, în raport cu muzica, este un act al învierii ei. Deodată apare un puls, respirație - semne clare ale vieții compoziției. În italiană și în multe alte limbi, există un număr mare de convenții. Toate sunt relative, sunt posibile abateri semnificative în cadrul lor și, prin urmare, cel mai probabil ar trebui să fie luate ca un indiciu: „Spun, cel inteligent va înțelege întotdeauna”...
Chiar și respectarea scrupuloasă a instrucțiunilor autorului metronomului nu garantează succesul, dar cel mai probabil duce la eșec: căci nu este nimic mai nefiresc decât să urmezi, ca o cutie muzicală, același tempo pe parcursul întregii piese sau al episodului său mare.
Sentimentul unui simț autentic, viu al timpului, „pulsul” acestuia este una dintre componentele esențiale ale unui mare talent muzical. Nu întâmplător această calitate este chiar mai rară printre muzicieni decât tonul perfect. Căci principala dificultate aici este că nu există un ritm potrivit - pentru totdeauna, pentru toate anotimpurile, pentru toate zilele și orele. Există un ritm potrivit pentru acest moment. Și Svetlanov își deține cunoștințele pe deplin. Să ne amintim interpretarea sa din muzica lui Ceaikovski. E. Svetlanov și-a interpretat de multe ori toate simfoniile în țara noastră și în străinătate. Cu interpretarea sa neașteptată, nestandardizată, a muzicii marelui compozitor rus, a surprins nu numai publicul, ci și muzicienii bătuți ai orchestrei sale. Și nu este nevoie să mergem cu viteza luminii către stelele îndepărtate pentru a fi convins de posibilitatea de neînțeles ca un „minut cosmic” să conțină zeci de ani de viață pământească. Muzica este capabilă să ofere unei persoane acest sentiment pe planeta noastră. Pentru a face acest lucru, aveți nevoie de un singur lucru - să găsiți ritmul potrivit. În momentele de inspirație, gestul strict al lui Svetlanov - nu pregătit dinainte, ci născut aici, în concert - devine însuși muzică vizibilă care ne locuiește pentru totdeauna. Este greu de imaginat că o asemenea tandrețe poetică și o putere explozivă atât de puternică pot fi ascunse în mâini. Oricine a auzit „Poemul extazului” al lui Scriabin interpretat de Evgeny Svetlanov știe că într-o orchestră care pare să fi renunțat la toate puterile de la marginea finalului, dirijorul găsește niște surse necunoscute de energie, iar apoi cântăreții de vânt primesc un al doilea vânt, iar violoniștii își ridică triumfător instrumentele, ca luptătorii - arme pentru tragerea în ținte care zboară înalt. Așadar, încă de la primele batoane ale compoziției, Svetlanov modelează în noi o stare deosebită a sufletului, numită receptivitate. Cum este necesar să stăpânești forma și timpul în care se dezvăluie pentru a o ține în mâini, pentru a controla această „plasmă” de sunet de trompetă care sfârâie totul, undele „curgului sonor”. Este uimitor cum reușește să mențină acuratețea tuturor proporțiilor atunci când elementele fac furie în muzică și abisurile spațiului sunt expuse.
Spectacolele lui Svetlanov cu Orchestra de Stat au făcut posibil să se creadă că toate stilurile și manierele îi sunt supuse, el continuă să se simtă un veșnic datornic al clasicilor ruși și sovietici. Această muzică este cel mai aproape de inima lui ca artist și cetățean și, prin urmare, firesc, în această direcție principală, principalele trăsături ale talentului său sunt cel mai clar dezvăluite - devotamentul pentru artă, democrație, pasiunea unui propagandist care este gata să pună succesul său personal pe linie pentru a returna clasicilor naționali de o sută ori tot ce i-a dat ea.
Fără nicio exagerare, putem spune că această mare cultură a fost cea care l-a format pe Svetlanov atât ca vestitor al principiilor sale, cât și ca creator care le pune în aplicare în mod constant în munca sa zilnică - în practica de compunere și interpretare, în articolele din ziare și reviste.
Sufletul său era deschis către noul și, în acest caz, devotamentul față de idealurile muzicii clasice ruse, fidelitatea consecventă față de principiile sale artistice nu l-au împiedicat să aducă un omagiu compozițiilor unui clasic cu adevărat nou - cele mai bune lucrări ale sovieticilor și artă străină contemporană. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă deloc că el se caracterizează printr-o lățime nemărginită de gusturi, care pentru alți artiști se transformă adesea în lipsă de scrupule creatoare. Mai aproape de el este arta de astăzi, în care există o legătură clară sau profundă cu marile tradiții ale maeștrilor din trecut. Uneori, acest lucru a făcut ca unii recenzenți occidentali să-l acuze pe Svetlanov de conservatorism. Cu toate acestea, criticii au greșit. La urma urmei, dacă enumerați tot ce cântă Svetlanov, se formează o listă cu mai multe pagini ... „Evgeny Svetlanov este un muzician cu fiecare mușchi al lui
inimi și conducător fiecare picătură de sânge. Personalitatea sa se caracterizează prin voință eroică și un temperament pasional, de care te supui arbitrar și necondiționat după primele bare... De îndată ce ridică ștafeta dirijorului, te face să uiți că există și alți dirijori excelenți ”, a scris austriacul. critic.
Evgeny Svetlanov este un artist ale cărui activități nu sunt supuse unor reglementări stricte. Perioade de concerte furtunoase, călătorii sunt intercalate cu timpul, când, parcă, se acumulează puterea fizică și spirituală pentru a se răspândi apoi cu generozitate în spectacole și înregistrări la o scară cu adevărat Svetlanov. Luați cel puțin 1984. A trecut într-o oarecare măsură sub semnul lucrării la opera Legenda orașului invizibil Kitezh și Fecioara Fevronia de N. Rimsky-Korsakov (așa s-a întins firul de argint, început de Femeia Pskovite, continuat de Sadko și Mireasa Ţarului). Svetlanov a pregătit și a condus premiera la Teatrul Bolșoi și mai multe spectacole care au devenit punctul culminant al sezonului. Apoi a cântat cu o orchestră la Moscova și Udmurtia. Aceasta a fost urmată de o excursie în orașele Europei de Vest. Când s-a întors, a înregistrat și filmat la Televiziunea Centrală toate simfoniile lui Ceaikovski și Simfonia a II-a a lui Rahmaninov, a prefațat interpretarea fiecăruia dintre ele cu un discurs introductiv. Pentru înregistrările simfoniilor lui Ceaikovski i s-a acordat Discul de Aur, iar la Paris a primit Marele Premiu. La All-Union Recording Company Melodiya, a continuat să lucreze la Antologia muzicii rusești, la care maestrul lucrează de mulți ani. Următoarele fapte vorbesc despre amploarea contribuției sale la această întreprindere gigantică: până în ianuarie 1986, toată muzica simfonică a lui Glinka, Balakirev, Dargomyzhsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Lyapunov, Ceaikovski, Arensky, Rachmaninov, Scriabin a fost deja înregistrată. Rămâne să „rambursăm” datoria și să înregistrăm simfoniile lui Glazunov. Într-adevăr, simpla enumerare a unor astfel de nume sună ca o laudă adusă vieții însăși.
Înregistrează Svetlanov și compozițiile sale. Opera sa de compoziție este atât de vastă și diversă încât merită de multă vreme o analiză muzicologică specială. Este uimitor cum, cu o astfel de „dispersie” de talent, Evgeny Fedorovich a reușit să obțină atât de multe! Cantata „Câmpurile native”, simfonie, poezii simfonice „Daugava”, „În memoria lui David Oistrakh”, „Festiv”, „Kalina Krasnaya”, Rapsodii, Preludii, Concert pentru pian, „Fantezie siberiană”, „Variațiuni rusești” pentru harpă și orchestră de coarde , romanțe, inclusiv poezii de A. S. Pușkin, lucrări pentru pian, vioară, violoncel, clarinet, violă, cvartet de coarde, cvintet de suflat „Ziua satului”, postludiu coral „Amintirea” în memoria lui A. Yurlov .. .
În orice gen a lucrat maestrul, el a fost inspirat de modul epic de viață, de frumusețea spirituală a unei persoane care se opune răului și stabilește binele pe pământ.
Rodion Șcedrin a spus pe bună dreptate despre rădăcinile compozițiilor lui Svetlanov: „El (Svetlanov) dezvoltă una dintre ramurile fructuoase ale simfoniei ruse și, în acest sens, el poate fi numit pe bună dreptate succesorul tradițiilor lui Nikolai Yakovlevich Myaskovsky. Fiecare dintre compozițiile sale este plină de deschidere a sentimentului, imediat de exprimare emoțională, marcată de generozitate melodică...”. Și totuși, în ciuda faptului că Svetlanov a declarat în mod repetat că este în primul rând compozitor și în al doilea rând dirijor, viața este judecată în felul ei și cu participarea lui Svetlanov însuși. La urma urmei, esența nu este doar ca o contribuție adusă de el la aceste două domenii ale creativității muzicale, ci și în amploarea activității lui Svetlanov ca dirijor, care a determinat în cele din urmă acel „moment dialectic” al trecerii cantității în calitate, când amploarea celui mai înalt nivel al muncii interpretative a transformat-o în cea mai importantă – poate într-un mod imperceptibil pentru Svetlanov și în cel mai evident și mai concludent pentru noi. Același lucru se poate spune despre activitatea sa pianistică.
Procesul de revizuire a semnificației celor trei specialități muzicale ale lui Svetlanov a început în anii săi de studiu la Conservatorul din Moscova. Apare din ce în ce mai puțin la ora de pian a lui Heinrich Gustavovich Neuhaus. Clasele din ea par să dispară în fundal, dând loc primatului compoziției și dirijatului. Această din urmă profesie, așa cum sa menționat cu mult timp în urmă, are în general puterea „magică” de a fascina pe mulți cu ușurința ei aparentă. Este posibil să numim zeci de nume de interpreți excelenți care, stând la standul dirijorului, și-au sacrificat în zadar cariera bine începută de pianiști, violoniști și violoncești. Nu toată lumea reușește ulterior să-și demonstreze dreptul de a conduce orchestra. Se pare că dirijorul este una dintre specialitățile care își aleg propriile „subiecte”. Deci, de fapt, sa întâmplat cu Svetlanov, în a cărui viață orchestra a împins treptat totul în spate ...
_________________________________________________
MOSCOVA, 04 mai - Președintele rus Vladimir Putin și-a exprimat cele mai profunde condoleanțe Ninei Alexandrovna Svetlanova pentru moartea soțului ei, remarcabilul muzician Yevgeny Svetlanov. Condoleanța președintelui notează: „Aceasta este o pierdere de neînlocuit pentru întreaga noastră cultură. Un compozitor, pianist și un dirijor cu adevărat mare, cel mai bun cunoscător al muzicii ruse, a murit. Evgeny Fedorovich Svetlanov este o eră strălucitoare în arta muzicală internă. Lucrul cu el a necesitat cea mai mare dăruire, a fost o onoare specială și o școală minunată pentru fiecare interpret.”
__________________________________________________
P.S. Eu - confidentul oficial al lui Evgeny Fedorovich Svetlanov - am avut norocul să comunic cu maestrul. Să-i viziteze casa... Drumul dificil al vieții lui Evgeny Svetlanov s-a încheiat în ajunul Paștelui 2002... Ultimul concert în Patria Mamă - în ultima zi de iarnă, de ziua mea...
Este permisă retipărirea gratuită a materialelor articolului. Link la sursa este necesar. © Copyright Peter Solovyov
Întreaga viață a unuia dintre cei mai mari dirijori ai timpului nostru este legată de muzică, pe care a început să o studieze serios de la vârsta de 6 ani.
Evgeny Fedorovich Svetlanov este unul dintre creatorii geniali nu numai ai secolului al XX-lea, ci și a întregii istorii a artei muzicale mondiale. Muzician de un talent rar, a devenit personificarea întregii culturi ruse, un exponent al valorilor spirituale umane universale. Întâlnirile cu arta sa în persoană sau prin înregistrări audio și video au devenit o nevoie urgentă pentru oameni, o sursă de inspirație care dă bucurie și vitalitate. Personalitatea și creativitatea lui Evgeny Svetlanov acoperă multe sfere ale vieții. Era talentat în toate: ca dirijor, compozitor, pianist, publicist, teoretician, critic, persoană publică, educator, recenzent. A scris peste 150 de articole, eseuri și eseuri. El a examinat și a analizat profund și subtil opera clasicilor, contemporanilor și colegilor muzicieni.
Evgeny Fedorovich Svetlanov s-a născut la 6 septembrie 1928 în familia soliștilor Operei Bolșoi. Tatăl - Svetlanov Fedor Petrovici. Mama - Svetlanova Tatyana Petrovna. Întreaga copilărie a lui Yevgeny Svetlanov a fost asociată cu teatrul principal al țării. Prezența constantă la spectacole și repetiții, cursuri în corul de copii și participarea la opere, apoi munca în ansamblul mimic al teatrului, desigur, i-au influențat soarta viitoare. „De când îmi amintesc de mine, mi-a fost complet clar că nu puteam să nu fiu dirijor”, - și-a amintit mai târziu Svetlanov. Odată, fiind, ca de obicei, la teatru și auzind muzică, s-a urcat pe un scaun și a început să-și fluture brațele, imaginându-se la standul dirijorului. În apropiere erau Antonina Vasilievna Nezhdanova și Nikolai Semenovici Golovanov. Ei au râs cu poftă la vederea acestui spectacol, iar Golovanov, mângâindu-l cu afecțiune pe băiat pe umăr, a remarcat profetic: „Ei bine, din asta, vezi tu, va fi un dirijor”.
Această predicție s-a împlinit cu bucurie. După absolvirea școlii, Svetlanov a intrat la Institutul Muzical și Pedagogic Gnessin, iar după absolvirea acestuia, în 1951 a devenit student al departamentului de dirijat al Conservatorului de Stat Ceaikovski din Moscova. „Am fost îndemnat să mă apuc de dirijor prin intenția fermă de a reînvia lucrări nemeritat uitate și, în primul rând, clasicele rusești”- așa i-a explicat tânărul student alegerea profesiei profesorului său, profesorul Alexander Vasilyevich Gauk.
Svetlanov și-a început cariera creatoare ca pianist și în acest domeniu s-a dovedit a fi cea mai strălucită individualitate. Performanța sa a uimit prin profunzimea interpretării, înțelegerea intenției autorului.Pianistul Svetlanov este un succesor demn al tradițiilor școlii ruse de pian. La Conservatorul din Moscova, Yevgeny Svetlanov a studiat interpretarea la pian cu Heinrich Neuhaus, iar mai târziu, în compoziție, cu Yuri Shaporin.
„Talentul lui Svetlanov ca compozitor este profund, cu adevărat rus, dezvoltându-se în conformitate cu tradițiile artei ruse”,- Yury Shaporin a vorbit despre studentul său. Primele compoziții ale lui Svetlanov - cantata „Câmpurile natale”, Prima Rapsodia „Picturi ale Spaniei”, Trei cântece rusești pentru voce și orchestră, Simfonia în si minor - au atras imediat atenția și au făcut oamenii să vorbească despre autor ca pe un demn succesor. la marii compozitori ruşi. Mai târziu, la mijlocul anilor 1970, a compus lucrări simfonice majore, printre care - „Balada romantică”, Poemul simfonic „Daugava”, Concertul pentru pian și orchestră, „Fantezia siberiană”, Poemul pentru vioară și orchestră (în memoria lui D.F. Oistrakh). ), poezia „Kalina Krasnaya” (în memoria lui Shukshin), Rapsodia a doua, variații rusești pentru harpă, „Ziua satului” - un cvintet pentru instrumente de suflat, Vals liric. De asemenea, deține un număr mare de lucrări de cameră. Svetlanov a folosit cu îndrăzneală tradițiile clasicilor muzicali ruși, dezvoltându-le în felul său în munca sa. Acest lucru se aplică pe deplin tuturor scrierilor sale.
În 1954 EVgeny Svetlanov devine profesor asistent la clasa de dirijat a lui Gauk. „... De la o vârstă foarte fragedă, m-am considerat dirijor. Am abordat dirijat în mod conștient, având deja diplome de pianist și compozitor. Iar dirijat a fost, parcă, însumarea a ceea ce am primit între zidurile două instituții de învățământ: Institutul Gnessin și Conservatorul din Moscova. Bineînțeles, mi-a fost mai ușor să încep să conduc munca, deoarece cunoștințele și experiența în alte domenii conexe au ajutat foarte mult"- a scris Evgheni Fedorovich.
În cele din urmă, visul principal s-a împlinit: dirijând Simfonia a II-a a lui Rahmaninov, Concertul pentru violoncel al lui Myaskovsky, Suita Daphnis și Chloe a lui Ravel, Evgheni Svetlanov și-a susținut diploma. Debutul lui Svetlanov ca dirijor de operă a avut loc în 1955, când și-a prezentat prima lucrare la Teatrul Bolșoi, Serviciul din Pskov de Rimski-Korsakov. Din acel an, soarta l-a legat din nou pe marele dirijor de marele teatru. Mai întâi, dirijor stagiar, apoi timp de 10 ani - dirijor, iar din 1962 - dirijor șef al Teatrului Bolșoi. Evgheni Svetlanov a dirijat un repertoriu de 25 de spectacole de operă și balet (16 opere și 9 balete) la consola teatrului, dintre care Svetlanov este regizor în 12 dintre ele: acestea sunt operele Maicaca din Pskov, Mireasa țarului de Rimski- Korsakov (1955), Vrăjitoarea Ceaikovski (1958), Nu numai dragostea lui Shchedrin (1961), Octombrie a lui Muradeli (1964), Othello al lui Verdi (1978), Povestea orașului invizibil Kitezh (1983), Cocoșul de aur (1988) Rimski-Korsakov; baletele Calea tunetului de Karaev (1959), Paganini pe muzică de Rachmaninoff (1960), City at Night pe muzică de Bartok (1961), Paginile vieții de Balanchivadze (1961).
În 1964, Svetlanov a participat la primul turneu al Companiei Operei Bolșoi din Italia. La Teatrul La Scala din Milano, conduce cu mare succes spectacolele de operă ale lui Boris Godunov, Prințul Igor și Sadko, precum și concerte simfonice, în unul dintre care, la cererea publicului, au fost interpretate Trei cântece rusești ale lui Rahmaninov. „bis”. Evgeny Svetlanov a fost primul dirijor rus care a fost inclus în cohorta Marilor care au lucrat în celebrul „Rock”, printre ei - Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert von Karajan.
Operele Fecioara zăpezii, Sirena, Cio-Cio-San, Simfonia a IX-a a lui Beethoven, baletele Lacul lebedelor, Chopiniana, Noaptea Walpurgis, Frumoasa adormită, Spărgătorul de nuci completează lista de repertoriu a dirijorului la teatrul Bolșoi. Svetlanov înregistrează coloane sonore pentru filmele-opere ale lui Mussorgski „Hovanshchina” și „Regina de pică” de Ceaikovski, conduce spectacole de concerte ale operei-balet Mlada a lui Rimski-Korsakov și multe concerte festive și aniversare. Marea cântăreață, solistă a Teatrului Bolșoi Irina Arkhipova a scris despre spectacolele lui Svetlanov la Bolșoi: "Nu mă pot abține să nu mă gândesc la astfel de producții ale lui Svetlanov precum "Povestea țarului Saltan", "Cocoșul de aur" și "Povestea orașului Kitezh" de Rimski-Korsakov. A fost grandios! Orchestra a sunat dincolo. laudă. "
După unul dintre concertele cu Svetlanov, Elena Obraztsova a spus: „Într-adevăr, nimeni, probabil, nu simte sufletul unei persoane ruse atât de profund și atât de adevărat ca el; nimeni nu îl întruchipează în muzică cu atâta sinceritate autentică, sinceritate, emoționalitate arzătoare... Astfel de lideri - autentici, nu imaginari. - foarte are nevoie de arta noastră astăzi.”
Balerina Struchkova a scris: "... pentru Yevgeny Fedorovich, "tehnologia" baletului ... nu a prezentat dificultăți speciale. Aceasta este natura universală a talentului său. El a simțit perfect natura artei coregrafice. În spectacolele pe care le-a dirijat... a existat întotdeauna o sinteză uimitoare a sunetului orchestral și a dansului, unitatea componentelor muzicale și coregrafice.Fără separare: aici este orchestra și acolo este baletul... Pe scenă, am simțit literalmente fizic cea mai puternică energie creativă care a radiat din mâinile lui. Și asta a dat libertate, încredere, inspirație."
În 1965, Evgeny Svetlanov a devenit director artistic și dirijor șef al Orchestrei Simfonice de Stat a URSS. Până atunci, orchestra, creată în 1936, era condusă de Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov. În esență, Evgeny Svetlanov, lucrând cu orchestra timp de aproximativ 45 de ani, a transformat-o într-o orchestră unică, grandioasă și cu posibilități creative puternice, care, sub conducerea sa, a intrat pe arena internațională și a primit statutul de una dintre cele mai bune orchestre din lumea.
Irakli Andronikoin scris:„Experimentați sentimentul unei adevărate vacanțe în concertele Orchestrei Simfonice de Stat ... dirijate de Evgeny Svetlanov - un sentiment de strălucire, claritate, putere. Și noutate. Surpriză involuntară ... Și vă bucurați de muzica însăși în el. concerte și interpretarea impecabilă a orchestrei cucerite de dirijor, dar acest Svetlanov îmbină minunat puterea absolută a dirijorului cu modestia umană, cu respectul pentru muzicieni. agilitate, temperament puternic - cu autocontrol strict ... Totul este gândit și gândit. Și, în același timp, sinceră, plină de animație poetică, dragoste pentru opera interpretată și, se pare, se naște pentru prima dată... cu tine."
În anii 1960, prin înregistrarea tuturor simfoniilor lui Ceaikovski, Svetlanov și-a început munca dezinteresată pentru a crea o Antologie a Simfoniei Ruse.muzică muzicală”, care a durat trei decenii.EvgeniiSvetlanov a considerat această lucrare datoria vieții sale, precum și înregistrarea a 20 de simfonii Myaskovcurândmerge.
"Toată viața lui Svetlanov este o operă uriașă, colosală. În persoana lui avem, fără îndoială, o personalitate remarcabilă a lumii muzicale moderne, mândria culturii noastre muzicale. Un mare muzician Evgeny Fedorovich, foarte mare"
Sviridov.
slovari.yandex.ru ›~cărți/Cine este cine în…Svetlanov
