Ce să faci pentru a deveni artist. Lustruirea nu este întotdeauna la loc

Să știi, dragul meu cititor, că nu ești primul care a pornit pe această cale și încerci să reușești. De-a lungul existenței omenirii, informațiile despre legile vieții au fost înregistrate și transmise din generație în generație, astfel încât să nu reinventăm de fiecare dată roata.

Folosiți aceste cunoștințe secrete, acumulate prin muncă grea și testate în timp! Studiază, analizează și trage concluzii!

Cred că după o astfel de introducere epică, poți începe povestea 10 sfaturi pentru a deveni grozav:

1. Nu judeca singur!

Există o vorbă „fiecare judecă după licențialitatea lui”. Da, nu te poți certa aici, viața arată că majoritatea oamenilor evaluează ceea ce se întâmplă în jur doar pe baza propriei păreri și corecte, după cum li se pare.

Sarcina noastră este să nu fim ca toți ceilalți. Toți oamenii mari au fost acuzați de disidență. Se presupune că au contrazis legile logicii, trecând peste principiile lor și străduindu-se să creeze un ideal. Nemulțumiți în mod constant de munca lor, creatorii creează o lucrare care îi place absolut tuturor.

Ieșire:

Profesionist își face treaba într-un mod care este apreciat de majoritatea. Amatorul face treaba și încearcă să-i facă pe toți să-i dea note mari.

2. Privește la cei mai buni!

Studiați biografiile unor oameni celebri. Compară cu tine însuți și analizează. Toate condițiile au fost deja create pentru asta, rămâne doar să le luăm. Recomand să începeți prin a studia descrierile de pe Wikipedia ale unor mari artiști.

Rețineți că acolo nu scriu despre oameni obișnuiți! Doar pentru că nu e nimic de spus despre ei. Nu au reușit, nu au creat capodopere de artă, nu au schimbat lumea. Viața lor este plictisitoare și gri (ei bine, poate fi diluată cu farse mărunte sub formă de băutură la un bar sau de cumpărare a unui nou telefon cu ecran tactil). Ce se poate scrie despre asta?

Ieșire:

Încetează să-ți fie frică să fii singur în vârful faimei. De fapt, nu vei fi singur acolo, sunt mulți ca tine! Și mergi mai departe cu ei, lăsând în urmă pe toți ai căror gândurile nu sunt despre eternitate dar despre o creștere de salariu în trimestrul următor.

Părerea ta personală este foarte valoroasă. Atât de valoros încât recomand cu căldură să îl păstrezi pentru tine și să nu îl împărtășești cu nimeni! Ce vreau să spun? Voi explica acum. Când am desenat poza, am decis să o arăt câtorva oameni. Dar m-am comportat ca un „simplu” si i-am aratat pe cei care erau mai apropiati, in loc sa ma sfatuiesc cu specialistii.

Ce a venit din asta? Am auzit 10 opinii absolut identice constând din aceleaşi propoziţii. Și anume: " imi place" sau " bine făcut, treabă bună". Ce pot spune oamenii despre creativitate, care nu cunosc procesul de creare a unei imagini în sine? Chiar dacă unii dintre prietenii mei au citit despre asta și au venit cu câteva propoziții inteligente precum:

« Da, nu-i rău, văd culoare aici, te joci bine cu culorile, dar aici aș adăuga niște culori strălucitoare»

« Nu, știi că desenul este rău, trecerea culorilor nu este naturală, încă înveți și înveți» —

Va fi aceasta o evaluare obiectivă a muncii mele? Și să le demonstrezi că au sau nu dreptate nu are sens.

În primul rând, acest lucru nu va schimba nimic, pentru că, așa cum știm deja de la primul sfat, toți oamenii judecă singuri. Și, în al doilea rând, dacă nu sunt de acord cu părerea mea, s-ar putea să se pregătească un conflict. Ca urmare, voi pierde nu numai buna dispoziție, ci și dorința de a crea, liniștea sufletească și poate chiar un prieten. Acesta este ceea ce ne-am propus? Nu! De aceea respecta opinia altora!

Cel care arată ca spectatorul are dreptul să critice și să laude. Dacă scopul tău este să obții un comentariu despre munca ta, este mai bine să contactezi un profesionist sau un coleg de desen. El nu numai că te va înțelege, dar îți va spune și cum să o faci mai bine, pentru că cunoaște procesul de desen de la mijloc.

Nu fi niciodată jignit de insultele majorității: dacă maimuțele au învățat să vorbească, asta nu înseamnă că spun adevărul.

Ieșire:

Este mai bine să asculți criticile oamenilor despre munca ta. cunoștințe despre procesul de desen. Și lăsați toate celelalte comentarii proprietarilor lor, tratați-i cu răbdare, pentru că nu știu nici măcar o picătură din ceea ce este necesar pentru a crea o capodopera. Mai bine spune-le Mulțumiri pentru că și-au pierdut timpul contemplând pânza ta.

Tu, cititorul meu, știi mai mult decât oricine altcineva ce înseamnă agonie creativă". Mătușa muză este capricioasă. Trebuie să alergi după ea, trebuie să fie plăcută. În caz contrar, ea nu vă va acorda atenție. Trebuie să le folosim pe fiecare pentru a strânge maximul din noi înșine. Dacă disprețuiești și aștepți un moment mai bun, s-ar putea să nu mai vină. Cu ce ​​ne petrecem timpul? Dacă nu pentru tine, atunci pentru ceilalți din jurul tău.

Ce vă pot oferi alții? Ei fulgerează în fața ochilor tăi cu problemele lor, cu viețile lor. Nu sunt deloc interesați de ceea ce faci, de ce înseamnă creativitate. Sunt interesați de unde să cumpere mai ieftin și să vândă mai scump. (Deși cineva îi spune și artă, deci problema este încă discutabilă). Ce afacere au? Ce altceva îi interesează?

• Cine va fi următorul președinte;
• Când va crește salariul?
• De ce au crescut facturile la utilități?
• Du-te să bei o bere și să urmărești un zombi;

Această listă poate fi continuată la nesfârșit. Unde este creativitatea aici? Ei creează ceva? Nu, aceasta este gândirea banală a mulțimii. existența animală. Străduindu-ne să creeze frumoasa» cu propriile mâini nu sunt interesați. Vrei să fii ca toți ceilalți?

Ieșire:

Străduiți-vă să comunicați cu oamenii care au mai multa experienta si cunostinte decât tine. Poți fi interesat de problemele obișnuite de zi cu zi ale străinilor doar din politețe, întrebând „ ce mai faci' Sau altele asemănătoare.

Nu lăsa problemele cotidiene ale altora să devină prioritățile tale în viață și un motiv de discuție. intră adânc în tineși fii mai bine!

„Dacă mă opresc, voi muri”

A.Mironov

Aceasta poate părea o întrebare discutabilă, dar acum voi încerca să explic ce vreau să spun. În procesul de lucru asupra ta, vei învăța multe lucruri care nu au fost disponibile până acum. Poate din cauza informațiilor limitate, sau din propria lor lene. Nu asta e ideea. Este important să rețineți că, indiferent cât de mult ați încerca să atingeți perfecțiunea, întotdeauna va exista o oportunitate" mai adauga putin". Mișcându-ne constant cu pași mici înainte, vei ajunge la înălțimi inaccesibile minții obișnuite.

Dacă vrei să te oprești, nu spune niciodată " Am ajuns la perfecțiune, nu va fi mai bine". Luați o pauză și reveniți la ceea ce vă place. În antichitate, se credea că pământul este plat și se sprijină pe trei balene. Și cum sunt lucrurile astăzi? S-ar fi putut gândi strămoșii noștri că în doar câteva sute de ani vom folosi nanotehnologia, vom crea microprocesoare și vom clona ființe vii. Nu există limite pentru perfecțiune!

Ieșire:

Căutați noi moduri de dezvoltare. Nu mergeți în cicluri, nu suferiți gunoi! Puteți lua întotdeauna mult mai mult decât vi se oferă. (Ei încearcă să ascundă informații de umanitate, pentru că nu toată lumea poate fi artiști, cineva trebuie să stea la mașină.)

Nu s-a terminat inca! Suntem deja la jumătatea drumului către cunoașterea secretă.

_____________________________________________________________________

Atenţie!

La sfârșitul acestei părți, vreau să încep un joc! Site-ul nostru este vizitat de o mulțime de oameni interesați de desen. Sunt foarte interesat de câți artiști „pro” și „amatori” – iubitori de desen există. Vă sugerez să aflați chiar acum!

• Dacă desenezi super și te consideri un artist, pune-l în comentarii +1 artist!
• Dacă vă place doar să desenați - puneți +1 amator!

Regulile sunt simple, fiecare participant următor pune un număr mai mare unitate. Al doilea scrie artist +2 al treilea: artist +3și așa mai departe, la fel și cu amatorii. O sa incep! Merge!

Pentru a deveni un artist profesionist, ai nevoie de talent, disciplină, dorință de sacrificiu și de efort. Trebuie să înveți să desenezi, să formezi un concept și să înveți să observi direct.

Pași

Învăța! Chiar dacă ai un talent deosebit pentru artele vizuale, acesta trebuie dezvoltat, dar mai ai loc să crești.

Găsește-ți punctele slabe și concentrează-te pe deplin pe a le îmbunătăți! De exemplu, dacă sunteți portretist, dar nu puteți desena picioarele, atunci trebuie să le desenați până când învățați.

Explorează ceea ce desenezi. Chiar și obiectele imaginare trebuie să fie desenate pe baza memoriei și cunoștințelor. O abordare științifică și structurală este cheia pentru reprezentarea corectă a obiectelor fictive.

Dezvoltați-vă stilul.Înainte de a începe să pictați o imagine, aflați din ce elemente și cum este creat stilul. Tot ceea ce descrii ar trebui să aibă un scop deliberat.

Începeți cu linii și schițe simple. La început, totul ar trebui să fie format din forme simple situate în compoziție. Înainte de a crea imaginea finală, terminată, trebuie să faceți câteva schițe brute.

Încălzire!Înainte de a crea o adevărată operă de artă, trebuie să te încălzești! Primele desene nu vor fi la fel de bune ca ultimele. Trebuie să intri în flux!

Acordați o atenție deosebită compoziției. Prima etapă de desenare a schițelor brute este exact ceea ce aveți nevoie. Marginile imaginii nu trebuie să distragă atenția de la obiectele principale, iar ochiul privitorului ar trebui să alunece în modul în care ați vrut.

Culorile trebuie să fie frumoase. Citiți despre structura ochiului și a luminii. Uită-te la fotografii, dar nu le copia. Înțelegeți temperatura culorii și culorile umbrelor. Învață teoria culorilor!

Acordați atenție calității instrumentelor.În ciuda credinței că un artist bun poate realiza o capodopera din orice material, merită să cumpărați cele mai bune și mai potrivite (și, din păcate, cele mai scumpe) rechizite. La urma urmei, vrei să devii un profesionist până la urmă, nu-i așa? Dar un profesionist nu ar folosi instrumente de calitate?

Imaginea ar trebui să conțină doar cele mai necesare detalii. Orice element decorativ nu va face decât să distrage atenția. Cu ajutorul unei varietăți de detalii, vă puteți concentra asupra uneia dintre ele.

Cu cât sunt mai multe schițe pregătitoare și grosiere, cu atât imaginea finală va fi mai bună.

Dacă imaginea are succes, oamenii ar trebui să știe cine a pictat-o. Dacă nu, nu-l arăta nimănui. În realitate, artiștii profesioniști creează un număr mic de capodopere în comparație cu grămada uriașă de picturi nereușite create în acest proces. Nu aruncați niciodată picturile vechi sau nereușite - vor fi un mare motivator. Păstrați toate tablourile cu grijă, astfel încât să le puteți privi mai târziu și să vă vedeți progresul. Acest lucru este util în special atunci când ești într-o dispoziție proastă. Și dacă nu poți ieși singur din depresie (ceea ce inevitabil se întâmplă oamenilor creativi - acesta este complexul nostru comun), atunci nu vei deveni niciodată un profesionist.

Experimentează și exprimă-te. Un artist care vinde o operă de artă vinde în cele din urmă o parte din el însuși. Lasă culorile să se amestece, lasă creativitatea să curgă, dacă așa simți. Ai încredere în talentele și sentimentele tale.

Pictura

1. Învățați instrumentele de la elementele de bază ale amestecării vopselei, întinderea pânzelor, crearea unei palete până la crearea unei lucrări finite. Încadrarea și covorașul pot fi comandate de la un profesionist, dar acest lucru va crește serios costul muncii dvs. și va afecta succesul vânzării imaginii.

   Construiește-ți un portofoliu și ține-l la curent cu cele mai bune lucrări ale tale. Căutați dealeri de artă, revânzători și persoane care doresc să vă expună lucrarea. Bibliotecile, restaurantele, hotelurile și alte locuri publice vor fi bucuroși să vă expună lucrarea, atâta timp cât este de calitate potrivită și se potrivește atmosferei locului.

Arte plastice și computer

Pentru a lucra cu succes în această direcție, trebuie să studiezi din greu, să investești în hardware și software și să ai un nas pasionat pentru munca pe care o vinzi.

1. Gândește-te la ceea ce îți place la pozele pe care le-ai văzut.
2. Arta servește nevoilor intelectuale, trebuie să satisfacă setea de reflecție.
3. Culorile calde atrag, iar cele reci resping.
4. Înainte de a vă investi timpul și banii în realizarea unui tablou, cercetați cu atenție piața și profitabilitatea lucrării.
5. În picturi, scenele cu culori calde au nevoie de umbre reci, iar scenele cu culori reci au nevoie de umbre calde.
6. Căutați modalități unice de a vă vinde și de a vă prezenta munca.
7. Zonele luminoase ies în față, iar zonele întunecate în spate.
8. Cu cât cunoști mai multe stiluri, instrumente și forme diferite, cu atât sunt mai utile.
9. Găsiți cărți vechi despre perspectivă (multe cărți vechi bune sunt epuizate). Ele stochează o cantitate mare de informații necunoscute multor artiști din cauza lenei lor.

Avertizări

• Învață anatomia. Oamenii observă întotdeauna erori anatomice, iar cel mai simplu motiv pentru astfel de erori este ignoranța anatomiei.
• Cunoaște-ți slăbiciunile. Păstrați contactele persoanelor pe care le puteți recomanda unui client a cărui comandă nu o puteți îndeplini singur.
• Nu le arăta oamenilor munca ta proastă! Un potențial client îți va arunca portofoliul pe fereastră dacă vede că nu este de lucru.
• Învață să desenezi. Dacă nu puteți desena ceva, atunci trebuie doar să luați în considerare cu atenție acest obiect.
• Învață de la cei mai buni, fac față cu succes tuturor eșecurilor.

Unii oameni sunt norocoși și se nasc cu un cadou, de exemplu, darul de a desena. Alții care sunt mai puțin norocoși trebuie să studieze pentru a stăpâni limbajul artei. Nu există a treia opțiune în această situație. Cu toate acestea, nu vă faceți griji - artista doarme de fapt în fiecare dintre noi. Și acest articol vă va spune cum să-l treziți.

Pași

Partea 1

Fă-ți timp pentru a încerca fiecare dintre artele frumoase. Poate că, dacă tot nu ai putut pune mâna pe el, atunci a venit cel mai bun moment pentru asta! Amintiți-vă, artistul doarme în fiecare dintre noi - rămâne doar să-l trezim în noi înșine. Dacă vă place un anumit tip de artă plastică, nu ar trebui să vă refuzați să aflați mai multe despre el. Cu toate acestea, nu ar trebui să vă limitați la un singur lucru. Încearcă-te în toate!

• Desenul nu este vopsea. De la simple schițe până la planuri arhitecturale cu drepturi depline, totul aparține aici. Desenul în acest caz se bazează pe utilizarea unui creion, stilou, cărbune sau creioane. Ei bine, să desenezi... poți desena orice!
• Desen cu vopsele. Pensula și vopselele lasă loc picturilor țesute de imaginația artistului sau văzute de acesta. Cu toate acestea, pictura cu vopsele oferă adesea și o ieșire sentimentelor, emoțiilor și impulsurilor artistului.
• Fotografia. Film sau cameră digitală, exact momentul potrivit, clic uscat - gata! Fotografiile pot surprinde orice, de la cele mai frumoase la cele mai groaznice momente.
• Sculptură. Ar fi un material (lut, lemn, metal etc.), iar sculptorul ar face din el o operă de artă! Cu toate acestea, sculptorul poate face atât o operă de artă, cât și ceva mai funcțional. Și uneori - toate deodată.

1. Luați în considerare punctele dvs. tari și punctele slabe. Odată ce vă familiarizați cu tot felul de arte plastice, puteți alege ceea ce vi se potrivește cel mai bine. În cele din urmă, perfect în toate și deodată practic nu se întâmplă - și cel mai talentat sculptor s-ar putea să nu reușească să deseneze.

   • Este important, totuși, să vă amintiți și ce anume vă face plăcere. Dacă vrei să-ți încerci sculptura și ești cunoscut că ești un artist bun, atunci ar putea merita să încerci sculptura!

2. Explorează subiectul și învață elementele de bază. Citiți câteva cărți despre direcția de artă aleasă de dvs. Învățați cât mai multe - citiți cărți, vizionați videoclipuri educaționale, ascultați cursuri audio de la maeștri recunoscuți etc. Cel mai bun mod de a învăța în acest caz este să studiezi munca maeștrilor consacrați. Este foarte posibil să devii artist pe cont propriu - trebuie doar să depui suficient efort pentru a învăța elementele de bază. Ei bine, dacă simțiți că aveți nevoie de ajutor - ei bine, vă puteți înscrie oricând la cursuri (vezi partea 2)

   • Elementele de bază pe care trebuie să le învățați (scara de culori, culoarea primară și secundară, umbre etc.)
   • În plus, trebuie să știi exact ce instrumente sunt necesare pentru a crea în direcția pe care ai ales-o. Puteți căuta pe Internet, acesta nu este binomul lui Newton.

3. Cumpără tot ceea ce este necesar pentru artistul direcției tale. Apropo, fii pregatit mental si financiar pentru faptul ca trebuie sa platesti o suma considerabila. Căutați în jur magazine de artă, veți găsi acolo tot ce aveți nevoie.

   • Dacă tu însuți nu ești încă complet sigur de ce ai nevoie, mergi oricum la magazine. Vânzătorii vă vor ajuta cu siguranță cu sfaturi.

4. Privește lumea din jurul tău cu ochii unui artist. Aceasta este o etapă foarte importantă în dezvoltarea oricărui artist, deoarece artistul, în esență, este angajat în faptul că privește lumea din jurul său și o afișează pe pânză. Acordați atenție modului în care jocul de lumină se schimbă odată cu răsăritul și apusul soarelui, cum se schimbă culorile. Nu uita de emoțiile tale. Uneori, după cum se spune, chiar trebuie să faceți o pauză și să vă bucurați de mirosul trandafirilor. Învață să vezi pe deplin lumea din jurul tău și lasă observațiile tale să se reflecte în munca ta.

   • De exemplu, vezi un cuplu stând sub un copac. Cum stau ei? Cum se joacă lumina în jurul lor, ce culori domină, cum ai schița această vedere și pe ce te-ai concentra - pe fețe, pe flori, pe un copac? Fii atent și îți va fi mai ușor să transmiți lumea în munca ta.

5. Faceți artă în fiecare zi. Sensul vieții multor artiști este doar acela de a crea opere de artă. Bineînțeles, nu trebuie să petreci fiecare minut la pânză - dar încearcă totuși să-ți dedici ceva timp studiilor în fiecare zi. Și lasă arta să fie pe primul loc pentru tine.

   Cere opiniile altora. Nu vă fie teamă să vă arătați desenul altora, apreciați un răspuns sincer și nu vă fie teamă de critici. Cel mai important, întrebați-i pe cei a căror părere este importantă pentru dvs. Și nu jura că nu vei mai ridica pensule în viața ta când acești oameni se retrag îngroziți de imagine - perfecțiunea va veni cu practică.

   • Asigurați-vă că întrebați ce cred ei că trebuie făcut pentru a îmbunătăți munca, la ce să lucrați și la ce să acordați atenție. Ochii altora ar putea observa ce lipsește în munca ta.

6. Dezvoltați-vă stilul. Cel mai bun mod de a deveni un artist unic, unic este să-ți dezvolți propriul stil. Nimeni nu te poate învăța asta, așa că depinde de tine. Experimentează, folosește diferite tehnici, ieși din zona ta de confort!

   • De exemplu, puteți lucra oricând la tehnică, la utilizarea vopselelor, la alegerea culorilor și așa mai departe.

   Partea 2

   învăţând de la alţii

   1. Înscrie-te la cursuri de artă. Acesta este, în general, cel mai simplu mod de a învăța elementele de bază. Cursuri, școli, cercuri - alegerea este grozavă, condiții pentru fiecare gust, prețuri - pentru fiecare portofel. În plus, vei fi predat de maeștri. Pe baza cunoștințelor acumulate, îți vei putea dezvolta propriul stil.

      • Găsirea unor astfel de cursuri nu va fi o problemă. Reclamele sunt date în ziare și online, trebuie doar să începi să cauți.

   2. Studiați munca maeștrilor. Muzeele și cărțile de artă sunt aici pentru a vă ajuta. Priviți cu atenție cele mai mici fațete ale lucrărilor artiștilor din epoci trecute care și-au imortalizat propriile nume în artă! Pentru a vă îmbunătăți propriile abilități, nu există un exercițiu mai bun decât încercarea de a copia munca maestrului.

      • Noaptea înstelată a lui Van Gogh este un bun exemplu. Privește imaginea, apoi încearcă să o reproduci cu acuratețe. Și apoi din nou, dar de data aceasta - adaugă detalii de la tine. De exemplu, dacă ai fi știut ce ar fi adăugat Van Gogh însuși acolo. Poate adăugați stele? Sau schimba copacii?

   3. Du-te la școala de arte. Dacă vrei să devii un artist profesionist, atunci mergi la o școală de artă ar putea fi lucrul potrivit de făcut. Abordați alegerea școlii cu întreaga responsabilitate - luați în considerare reputația instituției, masterații de predare, costurile etc. Gândiți-vă și dacă școala vă poate întări punctele forte și vă poate salva de slăbiciunile. Gând? Acum aplica si aplica!

      • Poate că, în loc de o școală de artă, o specialitate universitară se va descurca bine. Unele universități au doar programe grozave legate de arte!

   4. Fă-ți prieteni care îți împărtășesc dragostea pentru artă. Nu există o modalitate mai bună de a te scufunda în lumea artei decât de a te înconjura de oameni care iubesc arta. Apropo, dacă printre prietenii tăi sunt artiști, atunci va fi și mai bine - ei te pot ajuta oricând cu sfaturi bune, te pot învăța ceva nou sau te pot inspira cu munca lor.

      • Găsirea unor persoane cu gânduri asemănătoare nu va fi ușoară, dar reală. Căutați unde, de fapt, se adună iubitorii de artă - și da, o veți găsi!

   5. Vizitați studiourile artiștilor. Aceasta este o modalitate excelentă de a vedea direct ce trăiește și unde se dezvoltă direcția de artă plastică pe care ați ales-o. În plus, în atelierele artiștilor poți întâlni mulți oameni interesanți, cunoscuți cu care îți pot inspira.

   Partea 3

   promovează-ți munca Un stagiu în acest caz va fi grozav pentru a arăta ca o ucenicie sau chiar ca munca unui ucenic - dar va fi o șansă bună să aflați mai multe despre direcția aleasă de dvs. și, în același timp, să vă familiarizați cu artiștii profesioniști.
   • Dacă urmați o școală de artă, este posibil să puteți obține un stagiu cu unul dintre profesorii dvs. Nu neglijați această oportunitate de a vă face un nume în lumea artiștilor!

• Învață mereu ceva nou, stăpânește constant tehnici noi. A gândi că, spun ei, știi deja pe deplin este o amăgire teribilă.
• Arta este creată pentru a fi bucurată, sau măcar văzută. Nu-ți fie teamă să arăți altora munca ta.
• Nu aruncați lucrările voastre vechi - ele vor fi martori tăcuți ai progresului și creșterii îndemânării voastre.
• Schițele ajută la dezvoltarea simțului perspectivei. Schițele sunt cea mai bună modalitate de a evalua de ce ești capabil.
• Amintiți-vă că puțini oameni se nasc cu o predispoziție înnăscută - cu talent. Da, există astfel de oameni, dar pot fi numiți norocoși. Dar asta nu înseamnă că numai ei pot deveni artiști. Oricine își poate trezi artistul interior! Și amintiți-vă - nu există doi oameni identici, nu există doi artiști identici și nu există două vederi identice asupra lumii.

Un artist este o persoană care desenează ilustrații pentru reviste, cărți, cărți poștale și site-uri web. De aceea, reprezentanții acestei profesii sunt adesea numiți ilustratori. În acest articol, vom spune cum să devii artist.

Desigur, pentru a te angaja în activități de acest fel, este necesar stăpânește elementele de bază ale desenului: compoziție, teoria culorii, perspectivă și așa mai departe. Pentru a începe, desenați 5 până la 10 desene pe diferite subiecte. Idei pot fi găsite pe internet, reviste și cărți. De asemenea, este important să vă evaluați în mod obiectiv munca. Va fi destul de dificil să faci asta pe cont propriu. De asemenea, este de dorit ca evaluarea să nu fie dată de prieteni și rude care să te laude, temându-se să jignească. Prin urmare, lucrarea poate fi postată undeva pe Internet.

Pentru a deveni artist, ai nevoie stăpânească diverse tehnici de desen. Cel mai bine este să utilizați o singură abordare pentru a crea desene, deoarece în viitor, clienții se vor aștepta la ceva specific de la dvs.

Ilustrațiile pot fi realizate nu numai cu un creion. De asemenea, puteți folosi hârtie colorată, cerneală, acuarele. În plus, pentru fiecare ilustrator modern, este necesar să aibă un nivel ridicat de programe de calculator precum Adobe Photoshop și Adobe Illustrator. Desigur, nimeni nu interzice utilizarea tehnici mixte și combină desenele pe hârtie cu prelucrarea computerizată. În etapa inițială, este recomandat să încerci toate tehnicile pentru a determina care dintre ele este cu adevărat a ta.

La crearea desenelor nu este nevoie să copiezi realitatea. Există camere pentru această sarcină. Toți artiștii au ocazia să simplifice, să detalieze și să sublinieze anumite detalii. De acord că ar fi mult mai interesant să privim opera unui artist care și-a lăsat amprentele mâinilor pe pânză decât la o imagine care nu este diferită de o fotografie.

Pentru a deveni artist, trebuie să înveți să accepți criticile. Veți primi întotdeauna comentarii despre munca dvs. Când oamenii îți fac comentarii negative, fii recunoscător pentru ele., pentru că este un feedback negativ care te va face mai puternic ca persoană, precum și vă va extinde opiniile. În orice caz, nu trebuie să te oprești în dezvoltarea ta. Mai mult, este necesar să se dezvolte nu numai în ceea ce privește desenul. Explorează lumea în care trăiești. Citiți cărți, aflați fapte din istorie, vizionați lungmetraje și documentare, faceți fotografii. Cu timpul, vei înțelege că absolut totul în această lume este interconectat.

Conectează-te mai mult cu oamenii. Acest lucru se aplică nu numai rudelor și prietenilor. Asigurați-vă că vă faceți noi prieteni. Comunicarea în sine ne provoacă o varietate de emoții care pot fi folosite în creativitate.

În ceea ce privește găsirea clienților, pentru asta vei avea nevoie. Poate fi fie tipărită, fie electronică. Un portofoliu este necesar pentru ca potențialii clienți și angajatori să poată determina singuri nivelul tău profesional. Astăzi, există un număr mare de site-uri de căutare de locuri de muncă cu ajutorul cărora puteți căuta clienți. In afara de asta, poti posta munca ta pe blog sau către o pagină personală din rețelele sociale. Astfel, un număr mare de persoane vor putea afla despre activitățile tale.

În sfârșit, merită să vorbim despre calitățile personale pe care trebuie să le dezvolți în tine pentru a deveni artist. Vorbim despre perseverență, răbdare, capacitate de concentrare și de a percepe criticile.

În ceea ce privește instituțiile de învățământ în care poți stăpâni acest lucru, acestea includ școli și universități de cultură și arte, unde există o specialitate „arte plastice și decorative”.

Nu trebuie să fii schizofrenic ca Van Gogh sau să mergi cu un furnicar în lesă precum Salvador Dali pentru a deveni artist. Ajunge puțin talent, dragoste pentru frumos și dorință. Prin urmare, să vă spunem, ca artiști - unui artist: chiar dacă nu puteți desena decât rachete abstracte care seamănă cu altceva, aveți totuși șansa să expuneți măcar într-un pahar de vin în Zyuzino. Principalul lucru este să studiezi, să studiezi și să studiezi din nou.

Pentru a scrie acest articol, ne-am consultat cu artiști profesioniști care reușesc să-și vândă tablourile și să câștige bani cu talentul lor. Da, ele există. Deci, dacă vrei să devii artist, poți avea încredere în ceea ce este scris.

1. Învață elementele de bază

Totul începe cu elementele de bază. Dacă ai fost la școala de artă, atunci trebuie doar să le împrospătezi. Dacă cunoștințele cu pensula începe chiar aici și acum, atunci ar fi bine să vă înscrieți la cursuri de arte plastice (sau cel puțin să găsiți lecții online), să citiți cărți, să ascultați cursuri audio.

Desenul nu înseamnă scufundarea unei pensule și ștergerea ei pe o pânză. Trebuie să fiți capabil să amestecați vopselele, să știți ce este o scară de culoare, umbra, culoarea primară și secundară, să înțelegeți proporțiile. Acestea nu sunt doar reguli generale, ele vă vor ușura munca. În plus, trebuie să știi exact ce instrumente sunt necesare pentru a crea într-o direcție sau alta.

Apoi, când vă decideți asupra stilului, va trebui să începeți cu atenție să-l studiați. Din nou, nu pentru a imita, ci doar de dragul de a împrumuta unele nuanțe și secrete.

2. Nu vă concentrați pe învățarea unui domeniu

Mulți artiști cu experiență au slăbiciuni. De exemplu, se pot desena perfect naturi moarte, dar anatomia lui umană este la nivelul filmelor sovietice de păpuși. Puteți învăța multe îmbunătățindu-vă cunoștințele și abilitățile de bază și să deveniți nu doar un generalist, ci și un maestru.

Extindeți-vă orizonturile. Descoperiți alte direcții, stiluri, culturi și vremuri ale artei. Încercați să puneți totul în practică. Viziunea îngustă face din artist o masă cenușie, care nu poate depăși tiparele stabilite. Încercați, până la urmă, să amestecați diferite stiluri și direcții. Va fi mai interesant pe cont propriu.

3. Învață tot felul de arte plastice

Ei spun că un artist adevărat ar trebui să cunoască toate nuanțele artei plastice. Nu doar cum să pictezi cu vopsele și uleiuri, ci și cum să înțelegi sculptura. Prin urmare, va fi un plus dacă înveți să lucrezi cu un creion, și creioane, și cărbune, și acuarele și uleiuri și, în plus, înveți să lucrezi cu lut sau cel puțin plastilină. Nu vorbim despre copac, dar vom face aluzii. Un artist adevărat ar trebui să fie capabil să transforme absolut totul în artă.

4. Lucrați zilnic

Muncește, lucrează și lucrează din nou. Pentru că un artist adevărat trebuie să devină un maestru, nu un pictor tremurând de entuziasm, care lucrează după tipare. Trebuie să-ți dezvolți propriul stil, să-ți pescuiești pofta din adâncurile imitației, cu excepția cazului în care, bineînțeles, nu îți pierzi speranța de a deveni celebru ca Nikas Safronov și memorabil ca Nikolai Kopeikin. Desenați, traduceți hârtie, pânze, vopsele, creioane, nu vă zgâriți în dezvoltarea talentului dvs. Scump? Tot ce ai nevoie este un computer și bani pentru a plăti pentru electricitate.

Dedică cel puțin o jumătate de oră pe zi hobby-ului tău preferat. Inspirația - un lucru capricios - nu vine întotdeauna, adesea la momentul nepotrivit. În cazuri rare, o imagine sau un complot ne vine aproape gata. De regulă, totul vine în firimituri, în fragmente separate. Și ce să faci în acest caz? Continuați să lucrați, depășiți toate dificultățile și construiți o viață creativă bucată cu bucată, zi de zi.

Un artist familiar, în cazurile în care nu există idei sau inspirație, recomandă pictarea priveliștii de la fereastră, lupta alcoolicilor în curte sau, în cel mai rău caz, încercați să surprindeți modelul clădirii cu cinci etaje în felul dvs. , care este opus. Doar că o persoană locuiește în centrul Sankt Petersburgului - îi este mai ușor să găsească frumusețea.

5. Pentru a deveni artist, trebuie să înveți de la cei mari.

Artistul este obligat să studieze opera maeștrilor deja consacrați. De aceea, studenții Academiei de Arte sunt duși la Schit - pentru ca băieții să învețe. Fără Hermitage - alte muzee și albume de artă plastică de ajutor. Priviți cu atenție cele mai mici fațete ale lucrărilor artiștilor din epoci trecute care și-au imortalizat propriile nume în artă. Copierea în scopuri educaționale este încurajată. În cele imitative, este deja disprețuit.

6. Încercați să creați ceva nou

Pe de o parte, trebuie să vă perfecționați abilitățile, încercând să obțineți perfecțiunea în scris fluturi. Pentru a face acest lucru, trebuie să perfecționați abilitățile cu exerciții zilnice. Dar într-o zi va trebui să alegi priorități ușor diferite în cariera ta. Dacă vrei să fii un artist care să fie recunoscut, găsește o modalitate de a crea ceva care nu a mai fost acolo și oferă-l lumii. Unii pictează nimfe toată viața într-un stil academic, dar rămân fără muncă, în ciuda talentului lor.

Căutarea unuia nou este dificilă și necesită o muncă minuțioasă. Poate că ceea ce creați astăzi va fi un eșec total, sau invers - o capodopera. Oricum, nu vei ști până nu încerci.

7. Nu-ți ascunde tablourile de lume

Un artist care creează, dar nu își arată lumii capodoperele, poate conta doar pe faima postumă. Este necesar nu numai să creați, ci și să îl aduceți la lumină. Un artist adevărat nu este doar un creator și un înger al artei, el este și un furnizor. Chiar dacă creezi exclusiv pentru tine, nu va fi de prisos să-ți arăți talentul în fața lumii. Până la urmă, fetele care pictează frumos farfurii au învățat să beneficieze de talentul lor, așa că înveți și tu.

Mulți oameni sunt stânjeniți de critici. Doamne, nu lasa ca vreun ticălos mediocru să-ți strice stima de sine. Ai investit atât de multă emoție, timp, efort în imagine - și totul de dragul de a ascunde produsul talentului tău într-un dulap întunecat? Scuze, dar asta e o prostie. Mai ales acum, în era rețelelor sociale. Nu trebuie să fie o capodoperă sau chiar terminată. Poți doar să postezi un raport despre munca ta la o capodopera numită „Blyadki în Gelendzhik” pe blogul tău. Poate părea nesemnificativ, dar cu cât o faci mai des, cu atât va fi mai ușor să faci față criticilor și, cel mai important, să înțelegi în ce direcție să mergi.

8. Bucurați-vă de critică

Încă câteva cuvinte despre critică. Un artist care trăiește înconjurat de oameni va primi întotdeauna comentarii despre munca sa. Dacă nu poate accepta criticile, atunci ce fel de artist este? Prin urmare, orice comentarii - atât negative, cât și pozitive - sunt necesare pentru dezvoltarea și creșterea unei unități creative. Dacă critică - scuturați-l și nu o luați ca pe o încercare de a răni ego-ul. Și dacă ești un creator începător, atunci ascultă cu atenție. Deodată înveți ceva.

Cu toate acestea, nu ar trebui să renunți la stilul tău, la ideile tale. În primul rând, nu poți mulțumi pe toată lumea: cineva iubește avangarda și cineva iubește picturile lui Shishkin. În al doilea rând, ascultând pe toată lumea, îți vei pierde individualitatea.

9. Comunică mai mult cu oamenii tăi

Trebuie să ții legătura nu numai cu lumea exterioară, ci și cu alți artiști. Aceștia, la rândul lor, sunt camarazi care pot sugera ceva, învăța ceva, poate comenta munca ta cu un aspect proaspăt profesional. Vizitați atelierele - aceasta este o modalitate excelentă de a vedea cum trăiește și se dezvoltă arta. La urma urmei, o petrecere este întotdeauna o petrecere, datorită unei astfel de comunicări - chiar și cu oamenii „potriviți” - veți avea șanse mai mari să intrați în expoziții sau să găsiți un cumpărător pentru pictura dvs.

10. Nu te agăța, creează pentru propria ta plăcere

Treaba ta este să creezi, să partajezi și apoi să mergi mai departe. Nu te poți opri la un loc de muncă și să te gândești dacă poate fi îmbunătățit. Nu vă puteți gândi și vă face griji în mod constant cu privire la modul în care publicul va reacționa la asta. Încercarea de a vă așeza și de a crea ceva pe care publicul îl va iubi și aprecia cu siguranță este cea mai sigură cale spre stagnarea creativă. Este imposibil să creezi de dragul publicului, altfel nu este artă, ci comerț.

11. Urmează moda

În niciun caz să nu credeți că dăm de pictură. Pentru noi personal, vârful talentului este aproape o imagine fotografică a realității înconjurătoare. Suntem atât de demodați încât ne place reprezentarea minuțioasă și detaliată a gălurilor din tencuială, expresiile faciale umane și revolta naturală a naturii. Privim două linii drepte pe o pânză albă ca o încercare de a înșela și de a trece lipsa de talent drept artă. În general, ne place când talentul este vizibil pe pânză. Din păcate, nu este la modă. Este la modă să lipiți o sclipire, să desenați un curcubeu și să numiți imaginea pretențios, de exemplu, „Plângerea lui Moise”. Bun sau rău - diavolul știe. Dar cu siguranță deschide noi oportunități de realizat în artă.

12. Învață să vezi lumea ca un artist

Artistul privește lumea ca pe subiectul unui tablou. Un mare talent este să vezi în peisaje urbane obișnuite sau lucruri banale ceva ce merită capturat. Prin urmare, cineva vede într-un copac pipernicit înconjurat de case doar un trunchi cu frunze, iar cineva îl vede ca pe un simbol al speranței.

Trebuie să privim nu numai prin prisma alegoriilor și metaforelor, surprinzând semnificații ascunse în lucrările noastre. Deodată devii pictor? Atunci ar fi frumos să înveți să vezi frumusețea în lucruri simple. Chiar și un ambuteiaj obișnuit sau un apus de soare banal cu priceperea cuvenită devin capodopere.

13. Nu copia realitatea - înfățișează lumea așa cum o vezi

Pentru a surprinde lumea așa cum este, aveți nevoie de o cameră. Au trecut vremurile în care picturile erau aproape singurul document care surprinde epoca și trecutul.

Artistul poate stiliza, accentua, idealiza, poate crea abstracții și suprarealisme. Este păcat să nu-l folosești.

Dar uneori este cu adevărat mai plăcut să privești o amprentă decât la un tablou uscat, plictisitor și fără viață pictat sub Monet. Acest picior are mai multă expresie și viață, chiar fascinează. Puteți lucra în această direcție, cunoscută sub numele de fotorealism, dar ce este creativitatea în asta? Oamenii sunt mai interesați să găsească urma artistului decât să se uite la următoarea poză în stilul „modului în care toată lumea o face”.