Ce se poate vopsi cu vopsele ușor și frumos. Desenăm flori de guașă și peisaje în etape

Acest tutorial arată lucrul cu tehnici de culoare și pensulă, precum și lucrul pas cu pas pe fundal, mijloc și prim plan.

Pentru începători, cel mai bine este să folosiți vopsele acrilice sau ulei ieftine. De exemplu, vopselele acrilice "Sonet"

Această poză a fost aleasă pentru lecție. Un simplu peisaj de noapte cu niște perii pe un ciulin în prim plan.

Aceasta este o schiță. Orizontul este mai jos de mijloc, doi munți, o zonă cu valuri și o dună de nisip în prim plan. Schițați casual, așa cum vedeți în fotografie.

Amestecă puțină lumină galbenă de cadmiu cu alb și începe să pictezi cerul.

Adăugați galben de cadmiu închis și mai mult galben de cadmiu deschis pentru a obține acea culoare.

Aplicați vopsea acolo unde sunt în fotografie și întindeți culoarea în consecință.

Adăugați lumină roșie cadmiu și negru la ultima culoare pentru a obține culoarea din această fotografie.

Completați culoarea din spatele muntelui.

Adăugați lumină roșu cadmiu și albastru pentru următoarea culoare.

Pictează un alt munte așa cum vezi în această fotografie.

Adăugați aceleași culori pentru orizont.

Completați secțiunea din spate cu vopsea, așa cum puteți vedea în această fotografie.

Adăugați negru, roșu deschis de cadmiu și albastru pentru a obține această culoare.

Faceți un amestec ca pentru munți sau folosiți o parte din ceea ce a mai rămas și continuați să scrieți.

Amestecați albastru și roșu până obțineți acea culoare și umpleți cu vopsea acolo unde vedeți în fotografie.

Aici, mai mult negru, roșu și albastru sunt amestecați pentru a obține o culoare mai închisă. Cu mișcări în sus, amestecați vopseaua pe pânză pentru a crea contururi pufoase de iarbă moale.

Aici am folosit o perie evantai pentru a adăuga puf. O perie cu ventilator este foarte bună pentru acest proces. Acum trebuie să așteptați ca totul să se usuce înainte de a continua.

Asigurați-vă că suprafața este uscată înainte de a face următorul pas. Pentru culoarea principală a spumei, amestecați albastru, puțin negru și alb.

După ce valul principal și câteva din spate sunt pictate, adaug un model de spumă în prim plan.

Așa ar trebui să arate subvopseaua dvs. Se lasa sa se usuce inainte de a continua.

Utilizați o perie plată pentru a amesteca negru, verde ftalocianin și roșu de cadmiu pentru a crea o culoare verde închis. Roșul atenuează luminozitatea, dar lasă un ton verde.

Desenați liniile așa cum vedeți în această fotografie. Trucul este să le faci să pară mai naturale, trebuie să fie plasate la diferite niveluri. Încercați să evitați liniile puternic curbe și puternic drepte. Exersați pe o pânză separată dacă nu sunteți sigur.

Începem să pictăm baza ciulinului, mutând pensula de jos de la mijloc în lateral.

Acum amestecați galbenul neopolitan cu galbenul de cadmiu deschis pentru a lumina amestecul de verde închis. Vom folosi culoarea rezultată pentru a evidenția cele mai deschise zone din prim plan.

Adăugați tulpinile de ciulin, așa cum puteți vedea în această fotografie. Lăsați-le să se suprapună în unghiuri diferite pentru a obține cel mai natural efect.

În aceeași culoare, îndoind și rotind pensula, pictați frunzele cu mișcări. Acest lucru necesită practică, așa că exersați pe o pânză diferită pentru a obține efectul potrivit în ambele direcții: dreapta și stânga.

Aici am folosit Alizarin Crimson pentru a schimba culoarea frunzelor. Acest lucru adaugă interes și joacă în prim-plan.

Amestecați o culoare albastru deschis pentru florile de ciulin. Utilizați albastru sau albastru de ftalocianină.

Scriem cu mișcări ascuțite de jos, astfel încât floarea pare să se dizolve în întuneric. Ștergeți pensula și repetați, astfel încât să nu obțineți o culoare închisă deasupra. Folosiți alb și galben pentru a evidenția luminile.

Lecția s-a terminat.

Este posibil să aveți nevoie de mai multe ori pentru a obține loviturile corecte. Nu da înapoi, continuă. Nu-ți fie frică să faci greșeli, pentru că oricum le vei face. Scrie această poză de 3 ori și a patra oară vei înțelege bine. Folosiți panouri de artă, sunt ieftine și bune pentru practică.

Clasa de master „Desen pentru cei mici”.

Shatokhina Rita Vyacheslavovna, profesor de educație suplimentară, MBU DO „Casa creativității copiilor din Kalininsk, regiunea Saratov”.
Această clasă de master este destinată profesorilor de învățământ suplimentar, educatorilor instituțiilor de învățământ preșcolar. Clasa de master va fi de interes și pentru tinerii artiști de la 4 ani și părinții acestora.
Scop: această clasă de master este un mic curs de desen pentru cei mai mici, care arată cum să deseneze cu forme geometrice.
Ţintă: crearea condiţiilor pentru obţinerea deprinderilor de desen.
Sarcini:învață-ți copilul cum să deseneze imagini familiare folosind forme geometrice;
pentru a insufla abilitățile de a lucra cu precizie cu vopsele și o pensulă;
dezvolta imaginația creativă și abilitățile motorii fine ale mâinii.
Copiii mici vin la cursuri în asociația mea, dar își doresc foarte mult să deseneze. Din experiența de a lucra cu copiii mi-am dat seama că le este mai ușor să deseneze cu forme geometrice. Copiii desenează după spectacolul meu, pe etape. Când încep o lecție, nu le spun niciodată copiilor ce urmează să desenăm astăzi. Din experiență știu că sunt atât de interesante. În acest proces, ei ghicesc pe cine desenează și le oferă multă bucurie. Și desenele fiecăruia sunt diferite.

Clasa de master de desen pentru copii „Melcul”

Pregătiți: foaie de peisaj A4, vopsele de acuarelă, pensule de diferite dimensiuni, un borcan cu apă și un șervețel.

Înainte de a începe să desenăm, le spun copiilor că vopselele dorm și trebuie trezite, mângâindu-i ușor cu o pensulă, vom trezi mai întâi vopseaua galbenă și vom începe să pictăm.
Desenăm un coc în centrul foii, derulând treptat peria, apoi desenăm un arc cu vopsea maro.

Transformăm arcul într-o buclă.

Desenăm coarne și pictăm peste.

Decorăm casa melcului.

Desenăm ochi, o gură de melc. În continuare, copiii înșiși vin cu și decorează fundalul imaginii: unde este melcul?

Munca copiilor:

Clasa de master de desen pentru copii „Testoasa”.

Desenăm un „kolobok” în centrul foii cu vopsea galbenă, desenăm 4 bucle cu vopsea maro.

A cincea buclă este desenată mai mare ca dimensiune, pictăm peste toate buclele.

Desenăm cercuri-ochi, de la început cu vopsea albă, apoi neagră.

Decorați carapacea țestoasă. Copilul poate veni cu propriul model.

Clasa de master de desen pentru copii „Pește”

Desenăm un „coc” cu vopsea galbenă, desenăm arce: de sus și de jos, arată ca un ochi.

Desenăm un triunghi coadă de pește. Se decorează apoi peștele cu vopsea roșie. trage prin aplicarea unei pensule: gura, aripioare.

Desenăm solzi, decoram coada.

„Tipărim” cu o pensulă: desenăm pietricele și apă, desenăm linii cu vopsea de alge verzi.

Desenăm ochii peștilor cu vopsea neagră. Vopseaua neagră îi place să facă farse, așa că suntem deosebit de atenți cu ea.

„Luncă de iarnă”.

Luăm o foaie albastră, format A4. Desenăm koloboks cu vopsea albă. Desenăm linii, desenăm zăpadă.

Cu vopsea maro desenăm un trunchi și crengi de copaci, mâini, ochi, o gură și o mătură pentru un om de zăpadă.

Decorăm poza cu fulgi de zăpadă. Decorăm omul de zăpadă: desenăm o găleată pe cap și o eșarfă. Copiii completează desenul, decorează.

După același principiu, puteți desena o pădure de toamnă, doar inițial kolobok-urile vor fi galbene, portocalii și verzi, iar frunza cădea, desenați prin aplicarea unei pensule, imprimați.

Clasa de master de desen pentru copii „Ariciul”.

Desenăm un „chic” cu vopsea maro.

Desenați un nas triunghi.

Munca copilului.
Desenăm o poiană pentru un arici, copiii fantezează.

Munca copiilor:

Clasa de master de desen pentru copii „Broasca”.

Luăm o foaie albastră, format A4. Desenăm în centrul „chicului” cu vopsea verde.

Desenăm încă un „kolobok”, iar deasupra două „poduri”.

Desenăm labe pentru o broască, atragem atenția copiilor că labele broaștei diferă prin structura lor, ceea ce ajută broasca să sară bine și să se țină chiar și pe suprafața cea mai alunecoasă.

Desenăm o gură de broască, ochi. Decorăm tabloul, după ce am discutat în prealabil cu copiii: unde locuiește broasca?

Clasa de master de desen pentru copii „Cocoș”.

Desenăm un coc-tors mare, un coc mai mic - capul. Le conectăm cu linii netede, obținem un gât.

Desenăm un cocoș picioare-triunghiuri și o coadă, linii-arce.

Cu vopsea roșie desenăm o scoică de cocoș (poduri), ciocul și barbă, aplicăm o pensulă.

WikiHow este un wiki, ceea ce înseamnă că multe dintre articolele noastre sunt scrise de mai mulți autori. La crearea acestui articol, 13 persoane au lucrat la editarea și îmbunătățirea acestuia, inclusiv în mod anonim.

Acest articol este destinat începătorilor, adică celor care urmează să înceapă să învețe ceva nou, deoarece orice drum începe cu primul pas. Doar începeți și fă-ți timp încercând să te bucuri de procesul de a-ți stăpâni abilitățile de desen! Pictura în acuarelă este atât plăcută, cât și puțin provocatoare. Totul depinde de abordarea ta. Acuarela este unul dintre cele mai versatile genuri de pictură, în care poți picta aproape orice: de la imagini concrete realiste până la abstractizare și impresionism. Începătorii sunt sfătuiți să nu înceapă cu ideea de a crea o capodoperă, ci cu pași mici, treptat și încet.

Înainte să te simți complet confortabil cu acuarele, va trebui să pictezi mult. Nu renunța dacă primele încercări nu sunt atât de reușite pe cât ți-ai dori. Stăpânirea tehnicii acuarelei necesită mult efort și timp, dar merită!

Deci, să începem!

Pași

Așezați o foaie de hârtie groasă pe masă. Desenați ceva foarte primitiv cu un creion simplu. De exemplu, pătrat sau cerc

Aplicați o cantitate mică de acuarelă în orice culoare pe suprafața albă a paletei.

Udați puțin peria. Dacă peria absoarbe prea multă apă, îndepărtați-o cu o cârpă sau agitați-o ușor.

Pune puțină apă din pensulă pe vopseaua aplicată anterior pe paletă. Una sau două picături sunt suficiente, nu mai mult.

Scufundați peria în vopsea cu apă formată pe paletă și ridicați o cantitate mică de vopsea. Apoi, pictați peste figura geometrică desenată pe o bucată de hârtie. Dacă vopseaua este prea groasă și nu se pete, scufundați peria în apă și încercați din nou. Continuați să experimentați cu diferite cantități de apă și vopsiți în amestec până când obțineți consistența potrivită. Dacă vrei nuanțe ușoare și uscate cu efect de „perie uscată”, atunci ai nevoie de mai puțină apă. Dacă doriți suculent și luminozitate, atunci, în consecință, mai mult etc. Pictează complet peste figura geometrică desenată pe hârtie.

Lăsați desenul să se usuce.

Luați o bucată de hârtie de acuarelă și fixați-o pe tabla de desen cu o bucată de bandă adezivă. Utilizați o perie mare sau un burete pentru a umezi întreaga suprafață a foii de hârtie. După aceea, încercați să aplicați câteva lovituri de vopsea acuarelă în diferite culori. Vedeți ce rezultate se obțin cu diferite grade de umiditate a hârtiei atunci când aplicați cerneală de diferite culori.

Dacă folosești hârtie prea umedă, poți obține o culoare foarte netedă și deschisă. Vopseaua de diferite culori este amestecată pe hârtie, permițându-vă să obțineți noi nuanțe. Încercați să aplicați o dungă albastră lângă o dungă galbenă sau aurie pe hârtie umedă și apoi o dungă roșie. Veți vedea cum sunt amestecate culorile, creând tranziții uniforme de culoare.

Încercați să lăsați modelul de testat să se usuce până când luciul dispare și hârtia este încă umedă. Acum dungile aplicate vor avea în continuare margini moi, dar vor deveni puțin mai definite. După ce vopseaua este complet uscată, adăugați detalii cu o perie umedă pe hârtie uscată.

Pentru început, încercați să descrieți un subiect foarte simplu, care poate fi multicolor. Amestecă puțină vopsea albastru-cer. Desenați o schiță a dealurilor și a copacului. Mai întâi vopsește-le cu o pensulă umedă pe hârtie umedă. După aceea, începeți să adăugați câteva detalii mari cu o perie umedă. La final, când hârtia este complet uscată, adăugați cele mai mici detalii cu o perie umedă pe hârtie uscată. Adică, cu cât piesele sunt mai mari, cu atât hârtia ar trebui să fie mai umedă.

Puteți determina că hârtia este complet uscată după temperatura sa, ceea ce poate fi verificat ținând dosul mâinii peste hârtie, dar fără a o atinge. Frunza nu trebuie să fie rece. Pentru a dobândi priceperea de a determina temperatura în acest fel, va trebui să exersezi puțin. Dar acest lucru este necesar, deoarece orice atingere poate duce la deteriorarea modelului și la apariția petelor de grăsime de pe pielea palmelor de pe suprafața sa. Nu îndepărtați banda adezivă până când hârtia nu este complet uscată. Banda ajută la prevenirea ondulației hârtiei, menținând-o uniformă și plată, eliminând denivelările cauzate de schimbările de umiditate și de expunerea la cerneală.

Puteți folosi blocuri de acuarelă gata făcute în care toate cele patru părți ale hârtiei sunt lipite ca marginea de sus într-un caiet. Este puțin mai scump, dar foarte convenabil pentru un începător.

Încercați să aplicați vopsea ușoară pe suprafața hârtiei și, înainte ca vopseaua să se usuce, presărați sare pe ea. Vei obține efecte interesante care pot fi folosite pentru a picta peisaje cu fulgi de zăpadă pe cer sau lichen pe stânci.

Încercați să desenați pe hârtie cu un creion alb, cu creioane de ceară sau cu vârful unei lumânări pentru a vedea cum apar liniile când li se aplică acuarela.

Încercați să tăiați forme din bandă de mascare lipicioasă și să pictați peste șablonul rezultat pentru a obține un contur specific. Tot ceea ce este sigilat cu folie de ecran va rămâne nevopsit.

Începeți întotdeauna pictura în acuarelă pictând în zonele mai întunecate și conturând zonele mai deschise. Izolați sau mascați tot ceea ce ar trebui să rămână alb. Obișnuiți-vă cu „imaginea negativă”, deoarece aceasta vă va ajuta, de asemenea, să obțineți contururi mai precise ale obiectelor decât dacă le desenați mai întâi și apoi le mângâiați cu fundalul. Încercați să începeți imaginea cupei cu împrejurimile și fundalul în spatele mânerului, lăsând pentru final detaliile cupei. Veți simți o mare diferență în acuratețea imaginii!

Încercați să aplicați tehnica „glazing”. Odată ce acuarela este complet uscată, amestecați o cantitate mică de vopsea într-o nuanță contrastantă și pictați rapid zona. Acest lucru va schimba culoarea și, dacă ați procedat corect, nu va estompa imaginea. Vopseaua aurie deschisă aplicată prin geam pe zonele iluminate ale peisajului poate face lumina soarelui mult mai expresivă.

1. Citiți cărți și articole despre acuarelă și încercați-le pentru idei noi. Urmăriți videoclipuri pe YouTube și alte portaluri pentru a afla mai multe despre tehnicile de pictură în acuarelă. După aceea, încercați să desenați ceva care vă place cu adevărat. Un tip interesant de pictură este Sumi-E sau pictura cu cerneală japoneză, care se transformă frumos în desene cu acuarelă.

   • Mulți instructori își încep cursurile predând tehnica perie umedă pe hârtie umedă, dar este de preferat să înceapă cu cea mai comună tehnică, hârtie umedă pe pensulă uscată.
   • Dacă utilizați hârtie de acuarelă în relief de calitate (cum ar fi Arches), nu aruncați schițele sau picturile proaste pe care le-ați făcut pe ea. Poți oricând să pictezi peste ele din nou cu acril sau guașă sau să-l folosești ca fundal pentru o pictură pastelată. De asemenea, această hârtie va arăta mai bine orice ai desena pe ea, iar dacă desenezi ceva frumos, pictura ta va dura mai mult și nu se va îngălbeni.
   • Vopselele de acuarelă sunt produse sub diferite forme: în tuburi, sub formă de creion sau în cuve. Există și creioane cu acuarelă. Acest articol a folosit acuarelă din tuburi.
   • Încercați să găsiți tipul de hârtie care se potrivește stilului dvs. de pictură. Diferite tipuri de hârtie au caracteristici diferite. Hârtia Arches nu prezintă majoritatea dezavantajelor și este cea mai versatilă, permițându-vă chiar să spălați imaginea acuarelă, să o uscați și să o reutilizați.
   • Dacă utilizați vopsea în tigăi, nu le aruncați după ce vopseaua se epuizează. Cuvele le poți reutiliza oricând umplându-le cu vopsea din tuburi, după ce le-ai spălat bine, și vei avea ocazia să umpli cuvetele cu culorile tale preferate, fără a fi ghidat de seturile standard în care sunt furnizate cuvele.
   • Nu cumpărați cea mai scumpă hârtie sau perii naturale de sable. Puteți cheltui o sumă mare de bani pe o achiziție, dar nu este necesar! Pensulele sintetice de calitate, o paletă mică cu vopsea bună (vopseaua de artist este mai bună decât vopseaua pentru studenți) și hârtia presată la rece de 300 g/m² este cea mai potrivită pentru începători. Cumpărați câteva consumabile pentru început și cumpărați treptat mai multe după cum este necesar.
   • Seturile de cuve sunt utile pentru vopsit în aer liber sau în deplasare. Vopselele din ele nu sunt ușor de amestecat în volume mari, dar sunt foarte utile pentru a lucra cu o pensulă umedă pe hârtie uscată. Pentru călătorii, cel mai bine este să alegeți o perie cu vârf ascuțit mediu spre mare, care este inclusă în kiturile de șanț. Cu toate acestea, pentru a desena detalii fine, veți avea nevoie de o perie mai mică. Pentru schițe în timpul călătoriilor, studiului sau pauzelor de prânz, este potrivit un bloc de buzunar de hârtie acuarelă. Unele truse (cum ar fi Winsor & Newton) includ o sticlă de apă, capace de paletă pliabile și așa mai departe.
   • Unul dintre cei mai buni producători de vopsele pentru acuarelă este Winsor & Newton. Marca „Cotman” este concepută special pentru utilizarea începătorilor. Este mai ieftin și, prin urmare, puteți experimenta în liniște, fără teama de costuri mari. Accesoriile „Cotman” de la Winsor & Newton sunt de o calitate excelentă și potrivite pentru studenți.
   • Metoda perie umedă pe hârtie umedă funcționează, de asemenea, cu mult înaintea metodei perie umedă pe hârtie uscată într-o singură pictură.

Pentru a învăța să desenezi imagini cu vopsele, este indicat să studiezi la o școală de artă, timp în care vei dobândi abilități și tehnici de lucru cu vopsele. Veți învăța ce sunt vopselele, tehnica aplicării culorii pe pânză etc. Vei invata si sa pictezi pe panza, pe stofa. Veți învăța că pictează pe hârtie doar cu acuarele și vopsele guașă și pictează cu vopsele în ulei pe pânză, sau mai degrabă nu desenează, ci scriu. Fără capacitatea de a selecta culori, de a le amesteca, obținând „culoarea” necesară, nu veți putea transmite nuanțele subtile ale unui peisaj sau portret. În plus, există multe tipuri de vopsele, fiecare dintre acestea fiind potrivită pentru o anumită tehnică de desen. Picturile în ulei necesită mai multă diligență și răbdare decât un simplu desen în creion. Vopselele de o anumită culoare trebuie să se usuce pentru a continua să aplice o nouă culoare pe pânză, așa că uneori artiștii pictează luni și chiar ani.
Această secțiune conține desene pictate de mine sau trimise de dvs. pentru a fi plasate în această secțiune.

Nu numai copiii visează să învețe să deseneze, mai ales că mulți adulți au talente care au rămas nerealizate. Există diverse tehnici ușoare care vă permit să faceți desene cu vopsele pentru începători. Cel mai simplu mod de a învăța creativitatea este cu guașa, poți folosi și vopsele de acuarelă sau ulei, dar sunt necesare anumite abilități pentru a lucra cu acestea din urmă.

Trusa artistului - Componente

Pentru a învăța să desenezi, nu te poți lipsi de vopsele. Este mai bine să cumpărați vopsele de înaltă calitate imediat, deoarece cele prea ieftine se potrivesc mai rău, prin urmare, procesul de învățare va fi mai puțin productiv. Un începător nu ar trebui să cheltuiască bani pe un set profesional: pentru a începe să desenezi de la zero, este suficient să ai culori de bază:

• alb de titan;
• galben (lamaie, galben mediu, galben ocru);
• roșu (carmin, cadmiu);
• albastru;
• smarald și verde deschis;
• negru.

Cel mai simplu mod de a lucra cu guașă, dar un adult sau un școlar poate face față cu ușurință acuarelei. Opțiunea ideală nu este o pepinieră obișnuită, ci o acuarelă pentru artiști, care are cea mai bună calitate. Seturile bugetare de 24 de culori costă 400-500 de ruble. În principiu, cinci tonuri (roșu, albastru, galben, alb, negru) sunt suficiente pentru artist, iar restul poate fi creat prin mixare. Pentru a combina vopselele, trebuie să cumpărați imediat o paletă. Forma, materialul poate fi orice. La vânzare sunt palete rotunde, ovale, pătrate, produse din lemn, plastic. Mărimea paletei este de asemenea lăsată la alegerea utilizatorului.

Este la fel de important să alegeți o perie bună. Pentru începători sunt suficiente trei perii de dimensiuni diferite. De asemenea, puteți cumpăra o perie subțire suplimentară pentru hărți de bit, detalii mici. Periile de veveriță sunt cele mai populare - absorb perfect apa, îi dau mai mult timp, prin urmare pictează fără pete, dungi. Această perie este bună pentru glazurare sau pentru a crea contururi clare.

Potrivit pentru un artist începător și perie kolinsky - rotundă, cu vârf ascuțit. De asemenea, este convenabil să elaborezi contururi subțiri, detalii elegante în tehnica picturii cu acuarelă. Asigurați-vă că includeți o perie plată și largă pentru turnare. Ea execută fundalul sau dungile pe o suprafață mare a pânzei, a unei foi de hârtie. De-a lungul timpului, la colecția de pensule se adaugă de obicei pensule ventilate, liniare și pentru retuș. Este important să inspectați periile pentru fiabilitatea conexiunii dintre grămadă și mâner - trebuie să fie foarte puternică.

Alte accesorii din trusa artistului:

1. Hârtie. Pentru acuarele, ar trebui să cumpărați o hârtie specială cu absorbție scăzută, care nu va permite apei să ude foaia până când este complet uscată. Pe hârtie simplă de imprimantă, acuarela tinde să se scurgă. Cea mai bună opțiune este hârtia presată la cald, care are în plus o suprafață foarte netedă.
2. Diluanți. Solvenți speciali vor fi necesari pentru a dilua vopselele în ulei. De obicei, uleiul de in sau terebentina este folosit pentru aceasta. Solvenții organici nu sunt recomandați - strică structura vopselei în ulei, îndepărtează strălucirea frumoasă. Cu toate acestea, pentru a curăța vopseaua de perii, trebuie să cumpărați terebentină, spirit alb.
3. Pânză. De obicei folosit pentru pictura cu uleiuri sau acrilice. Magazinele au pânze gata făcute în targi din in, bumbac, sintetice. Țesăturile naturale sunt dense, se lasă puțin, desenele arată mai frumos pe ele. De asemenea, puteți face singur o pânză. Pentru a face acest lucru, trebuie să cumpărați o targă, să o acoperiți cu o cârpă, apoi să o amorsați. Pe măsură ce grundul se usucă, trageți pânza puțin mai strâns.
4. Şevalet. Este recomandat să-l achiziționați dacă intenționați să luați în serios desenul. Șevalet este plasat la nivelul ochilor, ceea ce oferă o imagine de ansamblu excelentă a imaginii, ajută la funcționarea corectă și la căutarea rapidă a defectelor. Pentru pânzele mici, există mini șevalet la vânzare.
5. Lac protector. Este recomandabil să acoperiți imaginea cu lac, acest lucru va ajuta să o protejați de radiațiile ultraviolete, să faceți culorile saturate.

De asemenea, pentru a compila un kit de artist, trebuie să cumpărați borcane pentru perii, șervețele umede, cârpe de bumbac. Pentru a lucra cu ulei, veți avea nevoie de un cuțit de paletă - o spatulă pentru vopsea groasă, îndepărtând materialul uscat și aplicând mișcări frumoase. O altă opțiune este să cumpărați unghere cu clips (single sau duble) care conțin vopsea și care sunt ușor de atașat la paleta dvs.

Tehnici de pictură în acuarelă

Trebuie să înveți diferite moduri de a desen în etape, trecând de la cel mai ușor la cel mai dificil. La început, majoritatea artiștilor folosesc schița, apoi încep să dea dovadă de imaginație și să-și creeze propriile capodopere. Este recomandat să începeți să învățați cum să lucrați cu acuarela cu tehnicile descrise mai jos.

Vopsire cu pensulă plată

Dacă desenul este inventat, ar trebui să urmați acești pași pas cu pas:

1. Desenați un pătrat, un dreptunghi pentru a indica începutul, sfârșitul stratului. Cu o nuanță închisă, trageți o linie subțire din colțul din stânga sus până la colțul din dreapta sus.
2. Udați pensula cu acuarelă. Executați a doua cursă de la marginea de jos a primei linii, acoperind vopseaua acumulată de mai jos. Trebuie să lucrați rapid, astfel încât să nu existe dungi de acuarelă sau să le spălați ușor cu o cârpă.
3. Repetați această acțiune din nou cu următoarea linie. Este mai bine să folosiți marginea plată a periei pentru mișcări, ceea ce va face partea inferioară a cursei mai uniformă. Mijloacele intermitente trebuie redesenate imediat.
4. Completați complet conturul dorit, repetând pașii în același mod. Este important, în același timp, să observați uniformitatea tonului vopselei, să nu schimbați marca acuarelei. Pe hârtie prea groasă, liniile pot fi neuniforme. Apoi se recomandă să stropiți ușor foaia cu apă, să vă udați, să o lăsați să se usuce și abia apoi să începeți să desenați.

La sfârșitul lucrării, este necesar să clătiți pensula, să o stoarceți, să îndepărtați toate cheagurile de vopsea din partea de jos a ultimei mișcări cu ea, prevenind decolorarea imaginii. Pentru a da textura imaginii, o puteți lăsa să se usuce într-un unghi.

Gradient

În primul rând, trebuie să elaborați și un pătrat, un dreptunghi (în viitor, acesta va fi desenul cerut de artist). Atunci ar trebui luate următorii pași:

• scufundați pensula într-o nuanță închisă de culoarea dorită, desenați o contur verticală sau orizontală;
• ștergeți peria cu o cârpă, prosop de hârtie, scufundați-vă într-o nuanță mai deschisă de aceeași culoare, trageți o contur care se suprapune pe partea anterioară;
• clătiți, ștergeți peria, faceți o altă mișcare (mai deschisă, mai închisă sau o culoare complet diferită);
• repetați până când forma este umplută;
• clătiți pensula, uscați-o, ridicați vopseaua rămasă.

Cu ajutorul unui gradient, puteți crea tranziții foarte interesante care stau la baza imaginii viitoare.

glazura acuarela

Tehnica glazurării necesită imaginația artistului; cu ajutorul ei, peisajul, imaginea toamnei și verii, peisajul iese bine. Descrierea tehnicii pe exemplul peisajului:

• completează cerul deasupra, râul dedesubt cu acuarelă albastră;
• diluați vopseaua cu apă, trageți o cascadă;
• faceți nori roz pe cer;
• desenați partea de jos a imaginii și muntele în galben;
• lăsați toate straturile să se usuce bine;
• folosind albastru închis pentru a umbri orizontul muntelui și vârful acestuia, pot decora frumos cascada;
• faceți portocalii malurile râului, umbriți puțin cerul;
• pe măsură ce desenul se usucă, trageți bule pe cascadă în violet;
• puteți desena copaci de-a lungul malurilor râului - trunchiurile sunt maro, frunzele sunt verzi;
• umbra cer albastru, apa;
• desenați iarba în albastru, verde;
• poţi înfăţişa copaci şi fructe sub ei.

Semnificația geamului este că toate straturile de vopsea interacționează între ele, se suprapun și, atunci când se suprapun, dau efecte și mai interesante.

Tehnica „umedă”.

Înainte de a desena, trebuie să umeziți o foaie de hârtie cu apă. Desigur, hârtia trebuie să fie groasă, nu lăsată. Udarea se face cu un burete, dupa ce il stoarce. Umiditatea trebuie să fie distribuită uniform pe cearșaf și să nu strălucească, altfel există prea multă apă pe ea.

• mai întâi desenați un fundal, alegând orice nuanță deschisă;
• faceți un desen al unei vaze;
• trageți frunze într-o vază folosind galben, roșu, portocaliu;
• aplica fiecare nuanta noua dupa uscarea partiala a celei anterioare, vagul liniilor creeaza efecte foarte interesante;
• la sfârșitul lucrării, puteți pune accente cu maro, maro închis, visiniu, puteți face umbre;
• cu o perie umedă curată, estompează marginile, dar nu exagera pentru a elimina aspectul neglijent al imaginii.

Nu ar trebui să combinați tonurile reci și calde într-o singură imagine, aceasta va da o disonanță vizuală.

Desen cu pensula uscata

Este ușor să desenezi în această tehnică. Vopseaua trebuie luată pe o pensulă uscată, apoi o lovitură pe hârtie. În prealabil se recomandă schițarea cu creionul. La început, schițele vor fi destul de aspre - de exemplu, contururile cerului, trunchiurile și ramurile copacilor, un râu. După ce primul strat se usucă, se adaugă detalii, se creează umbre, se desenează textura. Apoi fac un fundal în jur, pun accentele necesare.

Când desenați, trebuie să schimbați presiunea asupra pensulei, care va adăuga sau elimina textura. Este important ca peria să nu rămână prea umedă după clătire și ștergere. În caz contrar, vopseaua nu va da efectul de textură, va arăta plat.

Fără umiditate în exces

Tehnica este potrivită pentru desenarea norilor, a fluxurilor de lumină. Înainte de a începe lucrul, trebuie să pregătiți câțiva bureți sau bureți pentru față. Mai întâi, mișcările sunt făcute cu o perie uscată sau umedă, apoi sunt frecate cu bureți. Este important să nu freci foaia tare pentru a nu deteriora hârtia. Evidențierile pot fi făcute cu prosoape de hârtie. După ce, dacă este necesar, contururile desenelor și accentele sunt desenate cu o perie subțire uscată.

Decolorarea vopselei uscate

În acest caz, desenul deja uscat este clarificat. Umeziți zonele dorite cu o cârpă, ștergeți ușor cu o perie uscată. Cel mai bine este să folosiți perii cu peri rigidi, care pot răzui puțin vopseaua. Acțiunile trebuie să fie precaute, altfel există riscul de a deteriora hârtia. În loc să folosiți o cârpă, este acceptabil să pulverizați hârtie dintr-o sticlă de pulverizare și apoi umeziți umezeala cu un prosop de hârtie. O altă opțiune este să freci ușor modelul cu șmirghel, apoi nu trebuie să-l umezi mai întâi.

Guașă pentru începători

De obicei, învățarea desenului cu guașă este recomandată încă din copilărie - de la 4-6 ani. Este foarte ușor de aplicat, nu plutește și este mult mai ușor de lucrat decât acuarela. Desenele cu guașă pot fi foarte diverse - natură, animale, flori și copaci, fructe etc. Adulții pictează peisaje reale cu guașă.

Puteți face desene nu numai pe hârtie, ci și pe pânză, placaj, lemn, țesătură, chiar și pe pietre, pietricele. În acest scop, este mai bine să cumpărați nu guașă pentru copii, ci artistică, care este de înaltă calitate. În primul rând, se face o schiță cu un creion, după care este pictată peste. Începeți cu culori închise, trecând treptat la cele deschise. Amestecarea vopselelor trebuie să țină cont de roata de culori, altfel rezultatul va fi un ton de gri.

Caracteristicile vopselelor în ulei

Artiștii cu experiență apreciază foarte mult vopselele în ulei, care sunt disponibile într-o gamă largă în magazinele specializate. Vopselele conțin substanțe minerale, componente organice și sintetice. Se diluează nu cu apă, ci cu ulei de in, care dă strălucire, bogăție de ton. Vopselele se usucă mult timp, dar desenul poate fi corectat pentru un anumit timp. Pentru a dilua vopseaua uscată, îngroșată, se folosește și un ulei special, care este vândut în departamentele de artă.

Tipuri de vopsele în ulei

Există trei tipuri de vopsele în ulei:

1. Extrem de artistic. De obicei sunt folosite pentru vopsirea profesională. Pretul materialului este mare datorita calitatii excelente a componentelor. De zeci de ani, vopselele nu își pierd culoarea, nu se estompează.
2. Sketchy. Potrivit pentru începători, ieftin, poate fi folosit în diferite tehnici.
3. Studio. Au un preț intermediar între cele două opțiuni enumerate, potrivite pentru artiști și începători.

De asemenea, vopselele în ulei sunt transparente, opace. Acestea din urmă sunt mai dense, nu transmit lumină. Dacă ambalajul este marcat cu un „*”, un astfel de material este foarte rezistent, durează mult. Cu cât sunt mai multe stele, cu atât calitatea vopselei este mai mare.

Reguli și tehnici de desen

Pictura în ulei arată foarte frumos. Mișcările arată fiecare pe cont propriu, deși este destul de dificil să obțineți un astfel de efect. Există două tehnici principale: într-un singur strat (alla prima) și în mai multe straturi. Pentru o suprapunere cu mai multe straturi de vopsele, va trebui să încercați - lucrați rapid, nu diluați materialul, cunoașteți proprietățile acestuia și cum va arăta un ton peste al doilea. Consumul de ulei pentru aplicarea multistrat este de obicei mare.

Desenul cu un singur strat are dezavantajele sale. Deci, în timp, loviturile se pot crăpa din cauza contracției vopselei, așa că majoritatea profesioniștilor usucă primul strat și mai aplică cel puțin unul. Astfel, costurile materialelor pot fi reduse.

• iluminarea ar trebui să fie bună, altfel există riscul de a face umbre inutile în imagine;
• mai întâi trebuie să desenați un contur, apoi să faceți mișcări de ulei de-a lungul liniilor;
• culorile pot fi amestecate, cunoscând principiile de bază ale îmbinării tonurilor;
• de obicei pictează tablouri, începând cu elemente luminoase, evidențiind cele mai întunecate și mai luminoase puncte;
• după finalizarea schiței, schițați contururile și detaliile, faceți accentele necesare;
• poza finită trebuie lăsată să se usuce timp de trei zile, dar în a doua zi puteți face câteva modificări;
• pânza după uscare nu poate fi frecată, atinsă cu mâinile.

Vopselele acrilice combină proprietățile uleiului și acuarelei, nu se estompează, nu se tem de apă. Poti aplica straturi direct pe cele anterioare, fara sa astepti sa se usuce. Pentru început, este mai bine să cumpărați un set de 6 culori, apoi să extindeți la 18. Pictura acrilică este pe hârtie, pânză, țesătură, sticlă, plastic, pietre. Diluați vopseaua cu apă, solvenți. Se folosesc următoarele tehnici:

• uscat - pe hârtie, pânză;
• umed - pe o pânză umezită;
• glazura - aplicarea unui strat gros și umbrirea lui ulterioară;
• impasto - desen cu traze clar distinse.

Pentru a da imaginii un aspect complet, puteți aplica lovituri individuale cu creioane, markere, creioane, pasteluri. La început, sunt realizate imagini simple, apoi se trece la naturi moarte, vederi de la fereastră și portrete. Pentru antrenament, va fi util să aplicați tehnica abstracției - să faceți pete și să adăugați detalii, dându-le o imagine.

Sfaturile pentru lucrul cu acril sunt următoarele:

• în apropiere este necesar să aveți un spray cu apă pentru a umezi vopselele cu uscare rapidă;
• atunci când adăugați apă, puteți face un material mai transparent din vopsea acrilică;
• este imposibil să introduci prea multă apă, după uscare vopseaua se poate sfărâma;
• înainte de a uda pensula în vopsea, trebuie să o uscați;
• pentru a încetini uscarea materialului, adăugarea nu de apă, ci de un solvent va ajuta;
• pentru a păstra modelul, este lăcuită.

Desene pe țesătură

Este destul de dificil să faci desene de material, este mai bine să exersezi pe o bază diferită. Cu experiență, este foarte posibil să desenezi pe mătase, materiale sintetice, țesături naturale. În primul rând, materialul trebuie spălat, călcat, tras pe un cadru sau așezat pe o suprafață plană. Puneți o pânză uleioasă sub țesătură, faceți un desen cu un pix special pentru materie. După ce a făcut pictură artistică. Cel mai simplu mod este să lucrezi pe șabloane gata făcute, dar poți să faci singur un desen. După o zi de uscare, trebuie să călcați produsul cu un fier de călcat, după 2 zile poate fi spălat.

Picturi pe pânză

Pentru acrilic, pânza este baza ideală. Vopselele trebuie pregătite în prealabil, diluate cu apă. Dacă se plănuiește amestecarea, este mai bine să utilizați un solvent special, altfel materialul se va usca rapid. Paleta trebuie stropită periodic cu apă. Încep să deseneze cele mai mari detalii, pe măsură ce desenează linii mai mici, schimbă pensulele cu unele subțiri. Rata de diluare a vopselelor cu apă pentru a crea tonuri mai transparente este mai mică de 20%.

Desene pe hârtie

Pentru prima dată, merită să încerci să desenezi pe hârtie. Deoarece structura vopselelor este densă (este, de fapt, plastic lichid), hârtia subțire obișnuită nu va funcționa. Este mai bine să luați carton sau hârtie specială groasă. De asemenea, desenele se pot face pe tapet de hârtie care este deja lipit pe pereți. Aceasta este o tehnică de design populară, care vă permite să decorați material simplu și să oferiți camerei un aspect original.

pictura pe sticla

Pozele de pe sticlă arată foarte frumos, amintesc de un vitraliu finisat. Contururile viitorului desen sunt realizate cu un marker subțire conform schiței, care este plasat sub sticlă. După aceea, vopselele sunt aplicate în straturi, formând combinațiile dorite de culori, accente, zone mai deschise și mai întunecate. La finalul lucrării se aplică lac acrilic pe tablou.

Vopselele oferă un spațiu infinit pentru imaginație. Să înveți să desenezi este ușor. Chiar și fără talent, poți face desene frumoase cu suficientă diligență și perseverență.