O schiță este un desen realizat rapid cu mână liberă, care nu este destinată să fie lucrarea finală, constând adesea din multe linii suprapuse. Se poate realiza în diverse tehnici.
Schițele sunt ieftine și permit artistului să schițeze și să încerce alte idei înainte de a le transforma într-un tablou. Creionul sau pastelul sunt preferate pentru schiță din cauza constrângerilor de timp, dar o schiță rapidă în acuarelă, sau chiar o machetă rapidă modelată în lut sau ceară moale, poate fi considerată și o schiță în sensul mai larg al cuvântului. Creioanele din grafit sunt o invenție relativ nouă, artiștii Renașterii au realizat schițe folosind un stilou argintiu pe hârtie special pregătită.
Când lucrați la o schiță, o radieră poate fi folosită pentru a elimina liniile de construcție sau pentru a înmuia liniile prea ascuțite.
Uneori, o schiță se numește schiță (a nu se confunda cu o schiță - o piesă de comedie într-un act). „Sketch” (din engleză „sketch” - o schiță, o schiță) - un desen rapid cu mâna liberă, de obicei nu este considerată o lucrare finalizată. O schiță poate servi pentru o varietate de scopuri - vă va ajuta să capturați rapid ceea ce vede artistul. Pentru a scrie sau a dezvolta o idee în scopul utilizării ei ulterioare sau pentru a servi ca o formă convenabilă de demonstrație grafică a unei imagini, idei sau principiu.
YouTube enciclopedic
-
1 / 3
Vizualizări:
Schiță(fr. esquise) - o schiță preliminară, fixând ideea unei opere de artă, structură, mecanism sau o parte separată a acesteia. O schiță este un desen realizat rapid cu mâna liberă, care nu este menit să fie o lucrare finită, constând adesea din multe linii suprapuse.
Schițele sunt ieftine și permit artistului să schițeze și să încerce alte idei înainte de a le transforma într-un tablou. Creionul sau pastelul sunt preferate pentru schiță din cauza constrângerilor de timp, dar o schiță rapidă în acuarelă, sau chiar o machetă rapidă modelată în lut sau ceară moale, poate fi considerată și o schiță în sensul mai larg al cuvântului. Creioanele din grafit sunt o invenție relativ nouă, artiștii Renașterii au realizat schițe folosind un stilou argintiu pe hârtie special pregătită.
Contrar credinței populare, artiștii folosesc adesea radiere atunci când desenează. Radiera poate fi folosită pentru a elimina liniile de construcție sau pentru a înmuia liniile prea ascuțite.
O schiță este o schiță pregătitoare pentru o lucrare, care reflectă căutarea celei mai bune întruchipare a unei idei creative. Schița poate fi realizată în diferite tehnici.
Exemple de schițe și picturi în sine:
I.I. Shishkin (1832-1898)
secară 
V. Surikov. Menșikov în Berezov. 
K. P. Bryullov. „Ultima zi a Pompeii”
Proiectarea informațiilor.
proiectarea informaţiei- ramura designului, practica designului artistic și tehnic și prezentarea diverselor informații, ținând cont de ergonomie, funcționalitate, criterii psihologice de percepție a informațiilor de către o persoană, estetica formelor vizuale de prezentare a informațiilor și alți factori; .
În proiectarea informațiilor, principiile de design tradiționale și noi sunt aplicate procesului de transformare a datelor complexe și nestructurate în informații valoroase și semnificative. Cu ajutorul imaginilor se transmit simboluri, culori, cuvinte, idei, se ilustrează datele sau se vizualizează relațiile.
5 moduri de a prezenta informații altora
Arta prezentării este o parte externă și publică a lucrului cu informații. Este destul de greu pentru cineva care nu a stăpânit arta de a prezenta informația în public să-și demonstreze profesionalismul. Cum să faci complexul accesibil dacă ai doar 10 minute dintr-un raport la o întâlnire corporativă? Am selectat cele mai eficiente cinci reguli.
Regula numărul 1. Toți oamenii evaluează informații noi comparându-le cu cunoștințele pe care le au deja. Încercați să înțelegeți cât de înalt este o persoană uitându-vă la fotografia sa într-o revistă. Nu poți. Singura modalitate de a-i estima chiar și aproximativ înălțimea este să o compari cu înălțimea unei persoane pe care o cunoști sau a unui obiect binecunoscut. Această regulă se aplică evaluării majorității lucrurilor și fenomenelor vieții umane: orice scară ar trebui să se bazeze pe acei indicatori pe care îi cunoaștem.
Regula numărul 2. Vă puteți organiza informațiile folosind doar cinci criterii: ordine alfabetică, locație geografică, cronologie, categorie sau ierarhie. Trebuie să faci cea mai logică alegere. Orașele, râurile, țările și drumurile sunt cel mai convenabil grupate în funcție de locație. Cărți, articole și cărți de referință - în ordine alfabetică. Documente legate de planificare – în ordine cronologică. Informații depozit - pe categorie și orice obiecte fizice - pe categorie (cel mai puternic - cel mai slab, șeful - subordonat etc.). Adesea, unui obiect pot fi aplicate simultan două criterii de organizare. Cu toate acestea, în cursul unei prezentări orale, de regulă, este mai bine să simplificați schema și să o limitați la una, cea mai importantă.
Regula numărul 3. Nu înfrumuseța, simplifica. Amintiți-vă de regula de design publicitar: prea multe culori și text luminoase nu fac decât să întunece mesajul țintă. Orice designer este capabil să adauge milioane de culori imaginii, să facă desenul tridimensional, să-l ridice în spațiu și să-și arunce umbra pe pământ. Dar un designer bun știe că toate acestea nu fac decât să distragă atenția de la publicitatea produsului. Același lucru este valabil și pentru organizarea datelor. Dacă trebuie să prezentați statistici, aveți grijă cu diagramele circulare. Sunt mai eficiente decât cele liniare, dar nu dau impresia corectă de proporții. Poate ar trebui să ne limităm la un tabel în care cele mai importante date vor fi evidențiate cu roșu? Dacă trebuie să prezentați principiul interacțiunii între companii sau persoane, aveți grijă să nu vă transformați vizualizarea într-o diagramă a Bătăliei de la Borodino cu numeroasele tale săgeți și linii punctate. Poate că este suficient să publicați o diagramă cu două niveluri în Microsoft Chart?
Regula numărul 4. Pentru a alege pe ce să te concentrezi în timpul raportului, gândește-te: ce este interesant pentru tine. Jurnaliștii știu că cel mai bun articol este o lucrare inspirată de dorința autorului de a afla ceea ce nu știa și nu înțelegea înainte. Același lucru este valabil și pentru o prezentare bună. În primul rând, este interesant pentru autor, iar apoi pentru toți ceilalți.
Regula numărul 5. Simțiți-vă liber să renunțați la informații inutile. Chiar dacă este 90% din raport. Supraîncărcarea informațională nu are nimic de-a face cu oboseala. Aceasta este o problemă emoțională. Cel mai bun mod de a-l evita este să te concentrezi pe cel mai important și pe cel mai interesant (în același timp). Cel mai bun reportaj sunt flash-urile de informații interesante, conectate imperceptibil între ele. De asemenea, amintiți-vă că, dacă nu vă puteți încadra prezentarea într-o discuție de 10 minute, nu v-ați pregătit prea bine. Și dacă nu ați putut plasa informațiile necesare pe 10 pagini Power Point, atunci nu ați înțeles bine problema și trebuie să o luați de la capăt!
schițe
O schiță este un desen pe termen scurt. Poate fi finalizat în 2-5-10 minute, în funcție de obiectivul pe care ți-l propui.
Când studiați formele unui obiect, este mai bine să faceți schițe scurte (2-5 minute). Dacă sunteți interesat de distribuția clarobscurului, atunci va dura mai mult timp pentru a schița, deoarece trebuie să transmiteți atât forma obiectului, cât și clarobscurul acestuia.
Schițele sunt realizate înainte de a începe lucrul la un desen lung pentru a studia preliminar forma unui obiect sau a unui grup de obiecte și poziția relativă a acestora în spațiu. Astfel de schițe ar trebui făcute din diferite puncte de vedere, schimbând poziția obiectului în spațiu.
Schițele joacă un rol important în pregătirea pentru un desen tematic. Ele ajută la desenarea corectă a unui obiect, a unui peisaj, a unei figuri, a găsi cea mai reușită poziție, mișcare sau formă.
Este util să faci schițe cu un scop independent. Lucrul la schițe dezvoltă observația, capacitatea de a evidenția principalul lucru, de a determina cu ușurință forma și trăsăturile caracteristice ale unui obiect și de a le transmite într-un desen.
Schița se poate face cu o singură linie, fără a transfera rapoarte de lumină și umbră. Pentru a-l face expresiv, transmițând volumul și poziția spațială a obiectului, trebuie să fie capabil să varieze grosimea liniei. În locuri întunecate, linia poate fi largă, moale, este mai bine să conturați locurile luminoase cu o linie subțire, păroasă. În unele locuri din umbră, puteți adăuga câteva linii largi pentru a sublinia volumul formei. […]
Cum să desenezi corect schițele
Pisica mea este un iepure, care îmi place în egală măsură cu un spot și o linie :)
3. Secvența lucrărilor.
1. studiem natura, examinând-o cu atenție. Analizăm, alegem un unghi bun, poză, moment.
2. Ne gândim la locația schițelor pe foaie. Toate personajele de pe foaie trebuie fie cu fața către spectator, fie întoarse spre centrul foii. De asemenea, trebuie să vă asigurați că spațiul pentru foi este umplut uniform. Acest lucru ajută la dezvoltarea abilităților de acuratețe și compoziție. (Ne-am confruntat cu sarcina de a aranja 5 schițe pe o foaie A4. Am mult mai multe schițe pe o foaie, umplu spațiile goale dintre figuri cu detalii mai mici, pentru ca în cele din urmă foaia să se înfunde destul de strâns. Mi-am dat seama și eu că îmi este mult mai convenabil pentru mine personal să iau foi A3 pentru schițe.Nu este întotdeauna convenabil să lucrezi la acest format pe stradă, dar dacă te antrenezi doar acasă, desenând din fotografii interesante, atunci este mai profitabil. stradă, încă ajungi să desenezi într-un caiet, așa că încă nu vorbim despre un format strict .) Ar trebui să începi lucrul în colțul din stânga sus al foii.
3.conturați oamenii:
Forma generală a corpului uman este conturată secvențial: în primul rând, locul și dimensiunea capului sunt conturate, apoi linia este extinsă rapid de la cap la călcâi, adică mișcarea întregii figuri umane este conturată cu una. linia. Apoi, conturul general al siluetei figurii și poziția picioarelor sunt specificate rapid și cu încredere. În schiță, o umplere solidă a întregii forme a siluetei este folosită pentru a aplica un punct tonal. Deși acest lucru nu este necesar - uneori este foarte interesant să împărțiți desenul în pete complet alb-negru.
schițe de animale:
Două sau trei linii luminoase (sau pete) aplicate rapid ar trebui să determine imediat locul, dimensiunea și masa totală a formei. Forma generală a corpului este conturată secvenţial: mai întâi, cea mai mare parte a formei - trunchiul, apoi picioarele. O linie/loc (de la coadă la omoplați) conturează mișcarea întregii mase a corpului. Apoi conturul general al corpului (până la omoplați) și poziția picioarelor sunt specificate rapid și cu încredere. Capul și gâtul sunt reprezentate ultimele. Pentru a determina locația și dimensiunea capului, extindeți rapid linia coloanei vertebrale de la omoplați până la vârful nasului. În acest caz, linia de contur poate să nu fie închisă, intermitentă și, uneori, să dispară complet.
din nou excursie_tarzie_noapte
Chiar și urmând această tehnologie, schițele fiecăruia, fără excepție, se dovedesc a fi foarte diferite. Îmi place să combin diferite materiale și tehnici pe o singură foaie, face munca foarte vie. se dovedește frumos nu numai fiecare schiță separat, dar întreaga foaie este percepută ca o imagine completă. Cuiva, de exemplu, îi place, dimpotrivă, să contureze mai întâi o locație clară a schițelor pe foaie pentru a construi o compoziție clară, pentru a păstra spațiul dintre desene. În general, poate fi doar mai interesant decât să te desenezi pentru a compara cum a ieșit cu alții. Cu o oră înainte de sesiune, eu și colegii mei de clasă ne-am uitat unul la foile de schiță ale celuilalt, ne-am admirat și fiecare a luat notă de ceva interesant.
schiţarea
Cursurile sistematice de schiță vă permit să vă îmbunătățiți cu succes abilitățile de desen, precum și să vă ofere o asistență semnificativă în stăpânirea materialului educațional. ei contribuie la dezvoltarecoordonarea ochilor, mâinii și orientarea rapidă, capacitatea de a transmite cu acuratețe și concis cele mai esențiale. Fluența în arta schiței vă permite să treceți la imaginea liberă a formelor vii complexe. fără aplicatii linii auxiliare de construcție, ceea ce este o dovadă a creșterii aptitudinilor profesionale ale desenatorului.
Ar trebui făcute schițe în mod constant mai degrabă decât în smulsuri, din când în când. Nu vă fie teamă de primele schițe - vor fi patetice și stângace, dar aceasta doar la început. În timp, sub rezerva unei lucrări sistematice, schițele vor fi obținute toate mai bineși mai bine.
Ei bine, toată teoria citită, impregnată. Vom reveni la subiectul schițelor de mai multe ori. Să trecem la practică. Ne luăm caietele de schițe.
Victima poate fi:
- toate plantele de apartament,
- toate articolele de uz casnic (cești, linguri, oale, săpun într-o săpună, prosoape, borcane cu șampon etc.),
- animale de companie care dorm, electrocasnice...
lista continuă de la sine.
Și pe fiecare frunză desenăm pe subiect. Nu uitați să țineți corect creionul.
Notă: nu poți face schițe dintr-o fotografie sau un monitor, desenăm doar din natură, în timp ce schițezi ar trebui să încerci să ții corect mâna, pentru schițe alegem obiecte simple, nu trebuie să încerci să desenezi figura unei persoane sau un întreg. cameră, este mai bine să desenați o pereche de pantofi vechi. Nu merită să evaluați dacă a ieșit bine sau rău, câte o schiță, așa că atunci când sunt mai mult de o sută, atunci uitați-vă. Schițați cu creioane mai moi și reduceți la minimum utilizarea radierei.
Schiță a unei pisici. Schiță și umbrire utilizate.
Ce este o „schiță”? Care este ortografia corectă a acestui cuvânt. Concept și interpretare.
schiță Schiță (esquisse franceză), o schiță preliminară, fixând ideea unei opere de artă sau a părților sale individuale. Schița conturează structura compozițională, planurile spațiale, principalele rapoarte de culoare ale lucrării viitoare. Schițele sunt grafice, picturale, sculpturale; de obicei, se distinge printr-un mod liber, fluent de execuție, dar poate fi elaborat în detaliu. Multe schițe au o mare valoare istorică și artistică și o valoare artistică independentă. (Sursa: „Popular Art Encyclopedia.” Editat de Polevoy V.M.; M .: Editura „Soviet Encyclopedia”, 1986.) schițe (esquisse franceză), o schiță pregătitoare (grafică, picturală, sculpturală) a viitoarei lucrări, în care maestrul își întruchipează ideea, caută o formă compozițională, pune accente de culoare etc. De regulă, o lucrare mare este precedată de o serie întreagă de schițe de la o schiță în creion a primei idei la o compoziție elaborată în detaliu. A. A. Ivanov a creat pentru tabloul „Apariția lui Hristos către oameni” cca. 500 de schițe și schițe. K. P. Bryullov. „Ultima zi a Pompeii”. Schiță. Sepia, cerneală, stilou, creion. 1828-30 Galeria de Stat Tretiakov. Moscova (Sursa: „Art. Modern Illustrated Encyclopedia.” Ed. de prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)
schiță- SCHITA, Tsa, m. Desen preliminar, neterminat, schita. Expoziție de schițe. E. la poza. E. de ... Dicţionarul explicativ al lui Ozhegov
schiță- (esquisse franceză) o schiță preliminară, fixând ideea unei opere de artă ... Marea Enciclopedie Sovietică
schiță- SCHIȚĂ, schiță, m. (Fr. esquisse). Schiță preliminară, superficială (imagine, desen; pictură). Exhibit... Dicţionarul explicativ al lui Uşakov
schiță- m. 1. Schiță preliminară pentru un desen, pictură. // Designul inițial al sculpturii...
Înainte de a continua cu fabricarea diferitelor articole, este necesar să efectuați anumite lucrări pregătitoare. Ele încep de obicei cu implementarea schițelor și a desenelor, numite documentație grafică. Articolele care trebuie realizate se numesc produse, iar piesele lor individuale sunt numite piese.
Definiție
Schiță- aceasta este o imagine condiționată a produsului, desenată manual, fără utilizarea instrumentelor de desen, dar cu proporțiile dintre părțile sale individuale care sunt menținute în mod necesar „cu ochi”, i.e. Aceasta este o schiță preliminară, aproximativă, a produsului.
Desen- aceasta este o imagine condiționată a unei piese sau a unui produs separat, realizată folosind instrumente de desen. Desenul este considerat principalul document grafic. Dacă știți să citiți corect desenele, atunci din ele puteți afla care sunt dimensiunile produsului descris pe ele, din ce material ar trebui să fie făcut, care este aspectul și forma acestuia. În desen, toate dimensiunile produselor și pieselor sunt exprimate în milimetri.
Comparaţie
O schiță este o schiță inexactă, extrem de preliminară, a unei piese sau a unui produs. O schiță este efectuată atunci când este necesar să descrie rapid ideea unui produs nou pe hârtie. Cel mai convenabil este să-l aplicați pe hârtie „în cușcă”. Și este de unică folosință. În viitor, conform schițelor, se dezvoltă desene de lucru și, uneori, se fac chiar piese.
Un desen de lucru al unei piese, spre deosebire de o schiță, se realizează cu instrumente de desen sau cu ajutorul unui program de calculator de desen (de exemplu, AutoCAD, Compass etc.) în formate standard, la scară standard, cu respectarea strictă a liniei. tipuri si grosimi. Atat pe schita cat si pe desenul produsului trebuie plasate toate informatiile necesare, i.e. se transmit forma produsului și dimensiunile acestuia, precum și erorile admisibile de dimensiuni nominale.
Mașină de desenat pentru arcade de rulare
Adesea, desenele și schițele sunt realizate într-o formă redusă sau mărită, în comparație cu piesa care urmează să fie fabricată. Pentru desene se folosește o scară bine definită (1:2; 1:4 etc.) Nu există cerințe atât de stricte pentru schițe.
Site-ul constatărilor
- O schiță este o schiță inexactă, aproximativă, cu mână liberă, a unei piese sau a unui produs.
- O schiță este de obicei realizată la dezvoltarea unei piese noi structural, la finalizarea proiectării într-o versiune prototip, în cazul defecțiunii unei piese în timpul funcționării.
- Pe schiță, toate proporțiile dintre părțile individuale ale piesei trebuie menținute „cu ochi”.
- Desenul este principalul document grafic conform căruia este fabricată piesa.
- Un desen este o imagine condiționată a unei piese sau a unui produs realizată folosind instrumente de desen.
- În desen, toate dimensiunile pieselor sunt prezentate în milimetri.
TIPURI DE SCHIȚE ȘI SCOPUL LOR
Orice proiect de design începe cu o imagine grafică, care poate fi condiționată, realistă, sub forma unei diagrame sau desen. Proiectantul, proiectând cutare sau cutare obiect, parcurge o serie de etape succesive. La fiecare etapă se realizează anumite tipuri de lucrări grafice. Luați în considerare aceleași tipuri de schițe.
Schiță
O schiță este o schiță preliminară care surprinde ideea unei opere de artă, a unei structuri, a unui mecanism sau a unei părți separate a acesteia. O schiță este adesea un desen rapid cu mâna liberă, care nu este conceput ca o lucrare finită.
Schițele sunt ieftine și permit artistului să schițeze și să încerce alte idei înainte de a le transforma într-un tablou. Creionul sau pastelul sunt preferate pentru schiță din cauza constrângerilor de timp, dar o schiță rapidă în acuarelă, sau chiar o machetă rapidă modelată în lut sau ceară moale, poate fi considerată și o schiță în sensul mai larg al cuvântului. Artiștii Renașterii au realizat schițe folosind un stilou argintiu pe hârtie special pregătită. Când lucrați la o schiță, se poate folosi o radieră: o radieră este folosită pentru a elimina liniile de construcție sau pentru a înmuia liniile prea ascuțite.
Imaginea liniară, sau grafica în linie, în designul de design are o aplicație foarte largă. Linia poate fi considerată drept unul dintre principalele mijloace de artă plastică în general. Linia este folosită în desen, și în schiță și în schițe.
Schița anterioară
O schiță anterioară este o schiță preliminară înainte ca ideea finală să fie aprobată, care este elaborată în detaliu în schița finală. Deseori efectuate în timpul unei conversații cu clientul. Sarcina de a lucra la schițele anterioare este de a găsi organizarea compozițională, coloristică și tonală a elementelor imaginii în planul imaginii în conformitate cu conceptul creativ. De obicei, schița anterioară nu prevede o schemă de culori.
Atunci când dezvoltă schițe primare (schițe anterioare), designerul trebuie să contureze rapid și expresiv forma și proporțiile obiectului. Tehnica schiței funcționează cel mai bine pentru asta. O schiță, care este finalizată într-o perioadă scurtă de timp, se caracterizează printr-o anumită concizie și convenționalitate. Fără un desen preliminar în creion, este necesar să desenați un obiect cu orice instrument (pix, pensulă), acordând o atenție deosebită expresivității, formei și plasticității.
Expresivitatea schiței depinde în mare măsură de tehnica de execuție. O soluție de schiță liniară poate fi realizată cu un creion, pix, baston, pensulă, creion.
schiță de lucru
O schiță de lucru este un document grafic care conține o imagine a unei piese și alte date necesare pentru fabricarea și controlul acesteia. Desenele de lucru ale pieselor sunt realizate la o anumită scară folosind instrumente de desen sau o varietate de mijloace tehnice.
Informațiile necesare pentru fabricarea și controlul obiectului sunt prezentate pe schiță sub formă de informații grafice și textuale. Cerințele generale pentru conținutul acestor informații sunt următoarele:
a) pe schiță, obiectul trebuie să fie reprezentat în numărul minim de imagini suficient pentru înțelegerea formei, folosind convențiile stabilite de standarde;
b) schița trebuie să fie completă din punct de vedere geometric și corecte din punct de vedere structural toate dimensiunile necesare;
c) schița trebuie să cuprindă cerințele tehnice necesare, reflectând caracteristicile: material, acoperire, abateri limită de dimensiuni, toleranțe ale formei și amplasării suprafețelor etc.
Astfel, prima cerință de bază se referă la forma piesei, a doua este legată de amplasarea și aplicarea dimensiunilor, a treia se referă la cerințele tehnice.
schiță tehnică
O schiță tehnică este o schiță care este creată dacă este necesar să se arate anumite puncte și soluții tehnologice. Designerii folosesc desenul tehnic în munca lor pentru a transmite informații vizuale și semantice despre obiectul proiectat. Acesta poate fi un desen tehnic al unui semn atașat pe un perete sau un desen care arată schema de cablare electrică din produs. În acest caz, sunt descrise toate elementele cheie ale designului, se oferă explicația necesară. Toate acestea se fac pentru ca clientul să înțeleagă pe deplin punctele de interes pentru el.
O schiță tehnică a unei îmbrăcăminte este un desen de lucru al îmbrăcămintei din față, din spate și, dacă este necesar, din lateral. O astfel de schiță transmite într-un mod eficient aspecte ale procesului de producție detaliat, transmițând informații despre proporțiile, construcția, cusăturile și ornamentele hainelor de designer, astfel încât atunci când este predată tăietorului sau lucrătorului atelierului, există încredere că ideile vor fi recreate corect. O schiță tehnică este de obicei creată pentru un designer, tăietor, tehnolog și croitoreasă.
Schița tehnică nu poartă exagerare și stilizare, reflectă proporțiile obiectului în cel mai clar mod; umbrele nu sunt suprapuse pentru a evita neînțelegerile în timpul producției. Desenul este creat într-o manieră rece, restrânsă, contur, concretă.
schiță de prezentare
Prezentarea sau schița de expunere este etapa finală a proiectării preliminare. În designul de modă, de regulă, se realizează în timpul dezvoltării colecțiilor și este destinat discutării de către specialiști. O astfel de schiță poate conține culoare, umbre și tot ceea ce face proiectul mai atractiv pentru client.
Schițele de prezentare completează lucrarea la proiectul de proiect și sunt necesare pentru demonstrarea obiectului finit. Nu există restricții cu privire la grafică, principalul lucru este expresivitatea schiței.
Alegerea tehnicilor și instrumentelor grafice depinde de tema și conceptul obiectului proiectat. Toate acestea necesită o abordare atentă, utilizarea legilor compoziției (ritm, subordonare a elementelor etc.), prin urmare, pentru a trece la etapa de prezentare a unui obiect, este necesară parcurgerea întregii etape. de schiță, începând cu schițele anterioare.
TEHNICI TEHNICE SI METODE DE IMPLEMENTARE A LOR
De mare importanță în design și în artele vizuale este sistemul de mijloace și metode de transmitere a imaginilor vizuale ale tuturor obiectelor lumii reale. Tehnica desenului este înțeleasă ca un sistem de instrumente grafice și metode (tehnici) tehnice pe care artistul le folosește în munca sa pentru a crea imagini specifice realizate în scopuri educaționale sau creative. O linie largă desenată în cărbune, sos catifelat, o varietate de nuanțe profunde în umbrirea creionului vor da calități unice de textură care sunt inaccesibile pentru desenul cu grafit dur sau cu stilou. Diverse tehnici de texturare includ tehnici grafice care vă permit să creați o varietate de suprafețe și texturi.
schițe de mână
Desenul liniar sau, după cum se spune, conturul are propriile sale calități distinctive. Linia este mobilă, plastică, transmite toate caracteristicile formei; poate fi subțire și groasă, intermitentă și tremurătoare, cu îngroșări. Imaginea liniară este condiționată, transmite simplitate, concizie, claritate a imaginii și se referă la tehnici grafice rapide. Linia nu poate fi folosită numai pentru o imagine plană, ci și pentru a crea iluzia de volum, spațiu. Designerul trebuie să stăpânească cu măiestrie grafica liniară, să poată lucra cu un pix, creion și alte materiale grafice.
Lumea reală poate fi reprezentată nu numai sub formă de imagini liniare, ci și sub formă de imagini de siluetă spot. Locul este de mare importanță în schițe și schițe, în lucrul la o schiță de costum. Locul are propria formă, plasticitate, masă. Grafica spotului siluetei poate fi foarte expresivă. Cu ajutorul unui spot, poți evidenția accentul compoziției, sublinia claritatea siluetei, mai ales pentru noi forme promițătoare, propuneri creative. Locul trebuie să fie clar, să nu fie umbrit, ci realizat cu o perie. Pentru a umple pata, este recomandat să folosiți o perie mare pentru a nu obține dungi neglijente. Forma, dimensiunea spotului, contururile acestuia depind de conceptul proiectului, intenția autorului etc.
Să aruncăm o privire la câteva tipuri de lucrări de artă.
spalare
O spălare este stratificarea de acuarelă sau cerneală ușor diluată pentru a crea un gradient neted sau umplutură „transparentă”. Imaginile obținute folosind această tehnologie arată uneori ca fotografii reale.
În condițiile moderne de informatizare a activităților specialiștilor în specialități arhitecturale și artistice, hillshading a încetat să mai insufle abilitățile de reprezentare grafică a materialului de design. Cu toate acestea, fără a înceta să fie parte integrantă a pregătirii studenților, urmărește scopul de a preda elementele de bază ale unei imagini picturale și grafice spațiale naturaliste, cu legile, regulile, metodele și tehnicile de lucru ale acestora, îndeplinind următoarele sarcini:
· Promovarea unei culturi a stăpânirii și reproducerii culorii.
Practica reutilizabilă a obținerii unei culori complexe prin spălare cu un exemplu vizual-emoțional formează un gust de culoare și învață cum să se obțină culori reținute, complexe, plăcute folosind alte mijloace și materiale. Culoarea obtinuta prin spalare poate fi descrisa prin adjective profunde, luminoase, complexe si chiar inteligente. Faptul este că pentru a efectua tehnica din acuarelă sau cerneală, culoarea este pregătită prin diluarea vopselei cu apă într-un recipient separat. Din aceasta, fiecare strat de culoare glazurat are transparență și vă permite să vedeți prin el însuși straturile inferioare. Când se aplică strat cu strat, fiecare strat superior este îmbogățit cu straturi inferioare, iar culoarea generală devine mai adâncă, dar hârtia devine mai puțin translucidă cu fiecare strat nou. Funcția de alb este îndeplinită de hârtie. Translucid de sub straturile de vopsea, aduce calitatea luminozitatii culorii. La umbrire, nuanța, luminozitatea și saturația sunt formate din straturi și depind de numărul acestora. Culoarea totală a tuturor straturilor aplicate este mult diferită de aceeași culoare luată din cutie.
Dezvoltarea gândirii artistice
Datorită transparenței culorii și scrisului multistrat, nuanța de deal în predarea alfabetizării vizuale conduce inevitabil pe pictor la nevoia de a studia, înțelegere profundă și înțelegere absolută a principiilor și legilor de bază ale desenului realist și, de asemenea, dezvoltă abilitățile lor deliberate. aplicare în activități practice prin metoda gândirii la desen, care poate fi numită „analitică”.
Pentru efectuarea lucrărilor de spălare se folosesc perii rotunde, moi, de veveriță, de diferite grosimi. Este posibil să utilizați perii kolinsky. Hârtia pentru lucru poate fi aleasă empiric, mai bine întinsă peste tabletă pentru a preveni îndoirea de la apă. Puteți lucra în tehnologie cu acuarele, cerneală și, în mod ciudat, ceai. Veți avea nevoie și de un recipient mare cu apă curată pentru clătirea pensulei și umezirea hârtiei, unul sau mai multe recipiente mai mici, tăvi palete pentru diferite culori de culori. O farfurie albă sau o farfurie va înlocui o paletă de plastic atunci când lucrați cu vopsea pe bază de apă. Cârpa va servi pentru a stoarce peria și a șterge mâinile.
Monotip
Cuvântul „monotip” este de origine greacă. Constă din două cuvinte: „monos” - unul, numai și „tipos” - o urmă, o amprentă. Monotipul este un tip de grafică tipărită, a cărei invenție este atribuită artistului și gravorului italian Giovanni Castiglione (1607-1665). Tehnica de imprimare monotip constă în aplicarea manuală a vopselelor pe o suprafață perfect netedă a unei plăci de imprimare, urmată de imprimarea la mașină; impresia primită pe hârtie este întotdeauna singura, unică. În psihologie și pedagogie, tehnica monotipului este folosită pentru a dezvolta imaginația copiilor preșcolari mai mari.
Pentru lucrările realizate în tehnica Monotype sunt caracteristice subtilitatea relațiilor de culoare, netezimea și moliciunea contururilor formelor, ceea ce apropie în exterior monotipul de acuarelă.
Multicolor (monotip policrom) se face de obicei cu acuarele sau vopsele de ulei special degresate. Pentru un monotip cu acuarele, mai întâi trebuie să desenați un desen de contur cu un creion pe hârtie. Lucrarea cu creionul este auxiliară, dar trebuie să o facem pe hârtie de dimensiunea pe care se dorește să o aibă compoziția.
Hârtia pentru imprimare ar trebui să fie mai mare decât desenul pregătitor. Punem draftul finit sub pahar. Luăm acuarele, o pensulă, apă și săpun pentru copii. Diluați vopseaua cu apă cu săpun. Pentru a lucra pe un monotip, vopseaua trebuie să fie groasă și nu transparentă, ca în pictura cu acuarelă. Desenăm cu el pe sticlă, prin care desenul în creion ar trebui să fie clar vizibil. Este necesar doar să vă asigurați că sticla (sau filmul) nu se mișcă.
Pe lângă monotipul multicolor, există și așa-numitul monocrom. Cel mai adesea se realizează în negru sau maro. Acest tip de monotip se realizează cu vopsele de imprimare sau ulei, dar acestea din urmă trebuie pregătite corespunzător, adică. degresează. Pentru a face acest lucru, vopseaua de ulei este stoarsă din tub pe hârtie de ziar sau pe hârtie absorbantă. Când hârtia absoarbe grăsimea, vopseaua este gata de utilizare. Monotipul monocrom poate fi realizat și cu vopsea nedegresată, dar atunci există amenințarea că claritatea imaginii va fi perturbată și, pe lângă aceasta, lucrarea se va usca pentru o lungă perioadă de timp.
Artiștii folosesc foarte rar monotipul pur. De regulă, este folosit ca parte a materialelor mixte. În combinația de forme și culori imprimate pe o coală de hârtie, artistul ghicește imaginile apropiate lui și termină ceea ce vede deja pe hârtie cu o pensulă.
Șablon
Un șablon este un dispozitiv folosit pentru a aplica diferite simboluri, cum ar fi litere, numere și diferite imagini, pe diferite suprafețe; acest termen se referă și la o imagine creată folosind acest dispozitiv.
Un șablon în sensul unui dispozitiv este o foaie de film, hârtie sau alt material în care sunt tăiate mai multe găuri traversante de diferite forme sau segmente care alcătuiesc imaginea originală. Când faceți un șablon, imaginea este împărțită în segmente, astfel încât șablonul să nu se rupă în timpul desenului, iar imaginea să rămână lizibilă.
Șabloanele pot fi împărțite în grupuri în funcție de diferite criterii:
1. După numărul de straturi - șabloane cu un singur strat și cu mai multe straturi.
2. După durata de utilizare: de unică folosință și reutilizabil.
3. După material: hârtie, carton, folie, metal și altele.
4. După locul de utilizare: în producție, în artă, în design, în gătit etc.
În graffiti, șabloanele sunt folosite pentru a crește claritatea unui desen sau pentru a reproduce rapid o imagine iar și iar. Cu alte cuvinte, scriitorii (artiştii graffiti) îl folosesc, de exemplu, atunci când trebuie să adaugi multe de acelaşi tip de elemente mici, dar clar desenate. Se aplică cu o cutie de aerosoli de vopsea.
Colaj
Colajul este o tehnică de creare a unei imagini pe hârtie prin aranjarea bucăților din diverse materiale. Recepția seamănă cu un mozaic. În grafică, un colaj este de obicei interpretat ca o combinație de inserții de hârtie într-o singură imagine. De asemenea, puteți utiliza material textil și alte materiale.
Colajul a fost introdus în artă ca un experiment formal de către cubiști, futuriști și dadaiști. În acea etapă, fragmente de ziare, fotografii și tapet au fost folosite în scopuri picturale. Pe pânză au fost lipite bucăți de țesătură, așchii etc.
Se crede că Georges Braque și Pablo Picasso au fost primii care au folosit tehnica colajului în artă în 1910-1912. Kurt Schwitters a fost primul artist care a lucrat exclusiv în tehnica colajului.
Este necesar să se distingă colajul de un mijloc apropiat, dar încă diferit de reprezentare - aplicare, adică utilizarea diferitelor materiale și structuri - țesături, ziare, placaj sau tablă pentru a spori posibilitățile expresive. Această metodă de a crea o imagine în esența și tehnica ei este aproape de incrustație.
Tehnica colajului vă permite să obțineți expresivitate maximă a schițelor grafice.
Colajul este folosit în schițe atât în medii pure, cât și în mixte. În materiale mixte, colajului se adaugă diferite culori, forma este elaborată cu linii. Pentru confortul de a lucra cu un colaj, mai întâi puteți desena o diagramă a locației fragmentelor.
Un colaj foto este o combinație liberă, arbitrară, uneori nici măcar interconectată, a mai multor stiluri de imagini foto într-o singură imagine sau fotografie.
În cursul dezvoltării fotografiei, a devenit posibilă utilizarea diferitelor tehnici și metode pentru crearea colajelor folosind efecte speciale. Trebuie remarcat faptul că această direcție de artă devine din ce în ce mai accesibilă unui număr tot mai mare de persoane care nu au abilități profesionale în fotografie sau prelucrare computerizată a fotografiilor (de exemplu, folosind Photoshop).
Aplicație
Aplicare - tăierea și lipirea (cusut) figurilor, modelelor sau imaginilor întregi din bucăți de hârtie, țesătură, piele, plante și alte materiale pe materialul de bază (fond). De regulă, materialul de bază este carton, hârtie groasă, lemn. Aplicația este asociată cu activitatea cognitivă și are un impact uriaș asupra dezvoltării abilităților mentale și creative ale copiilor.
Conceptul de „aplicație” include modalități de a crea opere de artă din materiale care diferă în proprietăți și textura lor, unite prin asemănarea tehnicii de execuție. Fiecare material are propriile sale caracteristici, care au o influență decisivă asupra tehnicii de aplicare. De exemplu, hârtie, paie, plante uscate, scoarță de mesteacăn sunt atașate pe fundal cu diverși adezivi; puful de plop este suprapus pe hârtie de catifea.
Aplicația este cea mai simplă și mai accesibilă modalitate de a crea opere de artă, care păstrează baza realistă a imaginii în sine. Acest lucru face posibilă utilizarea pe scară largă a aplicației nu numai în scopuri de design, ci și în crearea de picturi, panouri, ornamente etc. Principalele caracteristici ale aplicației sunt silueta, interpretarea generalizată plată a imaginii, localitatea petelor mari de culoare.
Aplicația poate fi subiect, constând din imagini separate; complot, afișarea unui set de acțiuni, evenimente; decorative, inclusiv ornamente, modele care pot fi folosite pentru a decora diverse obiecte.
Schițe digitale
Pictura digitală este crearea de imagini electronice, realizată nu prin redarea (vizualizarea) modelelor computerizate, ci prin utilizarea unor imitații umane computerizate ale instrumentelor tradiționale ale artistului.
Computerul în pictura digitală este același instrument ca o pensulă cu șevalet. Pentru a desena bine pe calculator, este de asemenea necesar să cunoști și să poți aplica toate cunoștințele și experiența acumulate de generații de artiști (legile perspectivei, știința culorii, strălucirea, reflexiile etc.). Spre deosebire de pictura tradițională, pictura digitală are caracteristici avansate și de înaltă tehnologie de instrumente și capabilități: de exemplu, lucrul cu straturi sau aplicarea texturilor din fotografii în zonele imaginii de care aveți nevoie; generarea de zgomot de un anumit tip; diverse efecte de pensulă; diverse filtre și corecții și multe altele.
Luați în considerare cele mai populare programe grafice pentru crearea de schițe digitale.
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop este un editor grafic multifuncțional dezvoltat și distribuit de Adobe Systems. Funcționează în principal cu imagini raster, dar are câteva instrumente vectoriale. Produsul este lider de piață în instrumentele comerciale de editare bitmap și este cel mai cunoscut produs Adobe. Acest program este adesea denumit pur și simplu Photoshop.
În ciuda faptului că programul a fost dezvoltat inițial ca editor de imagini pentru imprimare, în prezent este utilizat pe scară largă în design web.
Versiunea extinsă a programului Adobe Photoshop Extended este destinată utilizării mai profesionale, și anume, la crearea de filme, videoclipuri, proiecte multimedia, design grafic tridimensional și design web, pentru lucrul în domeniile producției, medicinei, arhitecturii și științifice. cercetare.
Adobe Illustrator
Adobe Illustrator este un editor de grafică vectorială dezvoltat și distribuit de Adobe Systems.
Programul a fost conceput ca un editor de grafică vectorială, dar designerii îl folosesc în scopuri diferite. Programul are o gamă largă de instrumente de desen și capabilități de gestionare a culorilor și a textului.
Cu Adobe Illustrator, puteți crea imagini vectoriale de orice complexitate, puteți transforma rapid și precis schițele scanate desenate manual, fotografiile sau alte imagini raster în căi vectoriale editabile, în timp ce o interfață intuitivă și acces ușor la toate caracteristicile aplicației oferă un nivel profesional de control asupra întregului proces de creare grafică.
Puteți crea un design dinamic pentru orice proiect. Datorită preciziei și funcționalității instrumentelor, software-ul Adobe Illustrator CS6 este folosit de profesioniștii în design din întreaga lume.
Autodesk 3ds Max
Autodesk 3ds Max (fost 3D Studio MAX) este un sistem software profesional cu funcții complete pentru crearea și editarea graficelor și animațiilor tridimensionale dezvoltat de Autodesk. Conține instrumente de ultimă generație pentru artiști și profesioniști multimedia.
3ds Max are instrumente extinse pentru crearea de modele computerizate tridimensionale de diferite forme și complexitate, obiecte reale sau fantastice ale lumii înconjurătoare, folosind o varietate de tehnici și mecanisme.
Modelarea bazată pe obiecte standard, de regulă, este metoda principală de modelare și servește ca punct de plecare pentru crearea de obiecte cu structură complexă, care este asociată cu utilizarea primitivelor în combinație între ele ca părți elementare ale obiectelor compuse.
Adobe After Effects
Adobe After Effects este un software de la Adobe Systems pentru editarea imaginilor video și în mișcare, dezvoltarea compozițiilor (compoziție), animație și crearea diferitelor efecte. Este utilizat pe scară largă în prelucrarea imaginilor (corecție de culoare, post-producție), la crearea de reclame, videoclipuri muzicale, în producția de animație (pentru televiziune și web), titluri pentru filme de lung metraj și televiziune, precum și pentru un un număr de alte sarcini care necesită utilizarea efectelor video digitale.
Denumirea provine de la un efect cunoscut sub numele de „permanența (inertitatea) senzației vizuale”, acest mecanism folosește memoria senzorială a retinei, care vă permite să stocați informații vizuale pentru o perioadă scurtă de timp.
Cu o bibliotecă extinsă de plug-in-uri de la terți, After Effects este, de asemenea, utilizat în imprimare și design grafic pentru a edita elemente grafice statice (fotografii, imagini generate de computer etc.).
Paint Tool Sai
Paint Tool Sai este un program dezvoltat de o companie japoneză pentru pictura digitală.
Paint Tool Sai este unul dintre cele mai bune software de desen. SAI oferă o mare varietate de instrumente care pot fi foarte personalizate. Există câteva filtre și efecte importante care fac programul complet. Programul oferă atât instrumente de desen raster cât și vector.
Interfața de utilizator Sai vă permite să păstrați mai mult de un document deschis în același timp. Pânza de desen poate fi atât scalată, cât și rotită folosind glisoarele de pe navigator sau tastele rapide configurate pe tastatură. De asemenea, este posibil să păstrați deschise diferite zone ale aceluiași document. Panoul de amestecare a culorilor poate fi salvat între sesiuni. Culorile pot fi salvate în panoul de mostre.
Sunt implementate diverse instrumente de desen bitmap, cum ar fi Airbrush, Watercolor, Pen și Marker, care pot fi toate personalizate cu ușurință și stocate în sloturi din interfața de utilizator a aplicației. Există, de asemenea, o serie de instrumente de desen vectorial concepute pentru cerneală care, la fel ca instrumentele raster, pot fi configurate pentru a fi sensibile la presiune (cum ar fi pe tabletele de desen).
Unele caracteristici tipice care sunt inerente programelor de grafică nu sunt implementate. Acestea sunt text, degrade și forme. SAI se concentrează pe modul de a desena și picta, în timp ce etapa finală a creării unei imagini este externalizată către alte aplicații.
AutoCAD este un sistem 3D de proiectare și desenare asistată de calculator dezvoltat de Autodesk. Prima versiune a sistemului a fost lansată în 1982. AutoCAD și aplicațiile specializate bazate pe acesta sunt utilizate pe scară largă în inginerie mecanică, construcții, arhitectură și alte industrii. Programul este disponibil în 18 limbi. Nivelul de localizare variază de la personalizarea completă până la traducerea doar a documentației de referință. Versiunea rusă este complet localizată, inclusiv interfața de linie de comandă și toată documentația, cu excepția manualului de programare.
Utilizarea pe scară largă a AutoCAD în lume se datorează, nu în ultimul rând, instrumentelor avansate de dezvoltare și adaptare care vă permit să personalizați sistemul la nevoile anumitor utilizatori și să extindeți semnificativ funcționalitatea sistemului de bază. Un set mare de instrumente de dezvoltare a aplicațiilor face din versiunea de bază a AutoCAD o platformă versatilă de dezvoltare a aplicațiilor.
ArchiCAD
ArchiCAD este un pachet software CAD grafic pentru arhitecți și designeri de peisaj creat de Graphisoft. Proiectat pentru proiectarea structurilor și soluțiilor arhitecturale și de construcție, precum și a elementelor de peisaj, mobilier etc.
Când se lucrează într-un pachet, se folosește conceptul de clădire virtuală. Esența sa constă în faptul că proiectul ARCHICAD reprezintă un model virtual al unei clădiri reale care există în memoria computerului. Pentru implementarea sa, proiectantul aflat în etapele inițiale de lucru cu proiectul „construiește” de fapt clădirea, folosind instrumente care își au analogii depline în realitate: pereți, tavane, ferestre, scări, diverse obiecte etc. După finalizarea etapei de modelare , utilizatorul poate extrage din „cladirea virtuala” toate datele necesare pentru a crea documentatia proiectului: planuri de etaj, fatade, sectiuni, explicatii, specificatii, vizualizari etc.
