Vasnețov Yuri Alekseevici (1900-1973)- grafician, pictor, Artist al Poporului al RSFSR (1966). A studiat la Academia de Arte (1921-26) sub A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.
Opera lui Vasnețov este inspirată din poetica folclorului rus. Cele mai cunoscute au fost ilustrațiile pentru basme, cântece, ghicitori rusești („Trei urși” de L. N. Tolstoi, 1930; colecția „Inelul miracol”, 1947; „Fabule în chipuri”, 1948; „Ladushki”, 1964; arc” , 1969, Proiectul de stat al URSS, 1971). A creat litografii color separate („Teremok”, 1943; „Cabana lui Zaikin”, 1948).
După moartea lui Vasnețov, stilizările sale picturale rafinate în spiritul primitivului au devenit cunoscute („Doamna cu șoarece”, „Natura moartă cu pălărie și sticlă”, 1932-1934)
Cuvânt către artistul Vasnetsov Yu.A.
- „Sunt atât de recunoscător lui Vyatka – patria mea, copilăria – am văzut frumusețea!” (Vasnetsov Yu.A.)
- „Îmi amintesc de primăvara din Vyatka. Curg pâraie, furtunoase ca cascadele, iar noi, băieți, lăsăm bărcile să plece... În primăvară s-a deschis un târg de distracție - Denunțător. La târg, elegant, distractiv. Și ce este acolo! Vase de lut, oale, krinki, ulcioare. Fețe de masă din casă cu tot felul de modele ... Mi-au plăcut foarte mult jucăriile Vyatka din lut, lemn, cai de ipsos, cocoși - totul este interesant la culoare. Caruselele de la târg sunt toate în margele, toate în sclipici - gâște, cai, trăsuri, iar acordeonul va cânta cu siguranță ”(Yu.A. Vasnetsov)
- „Desenează, scrie ce îți place. Privește mai mult în jur... Nu poți spune totul îngrozitor, desenează. Când se fac multe lucruri, se desenează, atunci apare naturalismul. Să zicem o floare. Luați-o, dar reciclați-o - lăsați-o să fie o floare, dar diferită. Mușețelul nu este mușețel. Îmi plac nu-mă-uita pentru albastrul lor, o pată galbenă în mijloc. Crinii din vale ... Când îi miros, mi se pare că sunt un rege ... ”(Vasnetsov Yu.V. De la sfaturi pentru tinerii artiști)
- (Vasnetsov Yu.A.)
- „În desenele mele, încerc să arăt un colț din lumea frumoasă a basmului meu natal rusesc, care aduce la copii o dragoste profundă pentru oameni, pentru Patria noastră și natura ei generoasă” (Yu.A. Vasnetsov)
- Întrebat care a fost cel mai scump cadou pe care l-a primit, artistul a răspuns: „Viață. Viața dată mie"
Iuri Vasnețov s-a născut la 4 aprilie 1900 în orașul antic Vyatka, în familia unui preot. Atât bunicul său, cât și frații tatălui său aparțineau clerului. Yu.A. Vasnețov era înrudit îndepărtat cu și. Familia numeroasă a părintelui Alexi Vasnețov locuia într-o casă cu două etaje la catedrală, unde slujea preotul. Yura îi plăcea foarte mult acest templu - plăcile de fontă ale podelei sale, aspre pentru ca piciorul să nu alunece, un clopot imens, o scară de stejar care ducea în vârful clopotniței ...
Artistul și-a absorbit dragostea pentru cultura populară înflorită în bătrânul său natal Vyatka: „Încă trăiesc după ceea ce am văzut și mi-am amintit în copilărie”.
Întreaga provincie Vyatka era renumită pentru obiecte de artizanat: mobilier, ladă, dantelă, jucării. Da, iar mama Maria Nikolaevna însăși a fost o nobilă brodatoare de dantelă, binecunoscută în oraș. În amintirea micuței Yura, prosoape brodate cu cocoși și cutii pictate, lut multicolor și cai din lemn, miei în pantaloni strălucitori, păpuși doamne - „pictate din inimă, din suflet” vor rămâne în memoria micuței Yura. pentru tot restul vietii lui.
În copilărie, el însuși a pictat pereții camerei sale, obloane și sobe din casele vecinilor săi cu modele strălucitoare, flori, cai și animale și păsări fantastice. El cunoștea și iubea arta populară rusă, iar acest lucru l-a ajutat mai târziu să-și deseneze ilustrațiile uimitoare pentru basme. Și costumele care erau purtate în regiunile sale natale din nord, și ținuta festivă a cailor, și sculpturile în lemn de pe ferestrele și pridvorurile colibelor, și roțile pictate și broderii - tot ce a văzut de la o vârstă fragedă a fost util. lui pentru desene fabuloase. În copilărie, îi plăceau tot felul de muncă manuală. Cusua cizme și lega cărți, îi plăcea să patineze și să zboare cu zmeu. Cuvântul preferat al lui Vasnețov era „interesant”.
După revoluție, toate familiile de preoți, inclusiv familia Vasnețov (mamă, tată și șase copii), au fost literalmente evacuate în stradă. „... Părintele nu a mai slujit în catedrală, care era închisă... și nu a slujit nicăieri... Va trebui să înșele, să-și lase demnitatea, dar atunci s-a dezvăluit o blândă fermitate a spiritului. : a continuat să meargă într-o sutană, cu o cruce pectorală și cu părul lung ”, și-a amintit Yuri Alekseevich. Vasnețovii au rătăcit prin colțuri ciudate și au cumpărat curând o casă mică. Apoi a trebuit să-l vând, locuiau într-o fostă baie...
Yuri s-a dus să-și caute avere la Petrograd în 1921. A visat să devină artist. În mod miraculos, a intrat în departamentul de pictură al Muzeului de Artă de Stat (mai târziu Vkhutemas); și-a încheiat cu succes studiile în 1926.
Profesorii săi au fost zgomotosul mitropolit Petrograd, cu palatele sale europene și Schitul plin de comori mondiale. Au fost urmați de un lung șir de profesori numeroși și variați care au deschis lumea picturii tânărului provincial. Printre aceștia s-au numărat Osip Braz, bine pregătit din punct de vedere academic, Alexander Savinov, liderii avangardei ruse - „pictorul de flori” Mihail Matyushin, suprematistul Kazimir Malevich. Iar în lucrările „formaliste” din anii 1920, caracteristicile individuale ale limbajului pictural al lui Vasnețov mărturiseau talentul extraordinar al artistului novice.
În căutarea unui loc de muncă, tânărul artist a început să colaboreze cu catedra de literatură pentru copii și tineret a Editurii de Stat, unde, sub conducerea artistică a lui V.V. Lebedev s-a trezit fericit în interpretarea temelor și imaginilor folclorului rus - basme, în care dorința lui naturală de umor, grotesc și ironie bună a fost cel mai bine satisfăcută.
În anii 1930 a fost renumit pentru ilustrațiile pentru cărțile „Mlaștină”, „Cal cu cocoașă”, „Cincizeci de porci” de K.I. Chukovsky, „Trei urși” L.I. Tolstoi. În același timp, a realizat printuri litografice excelente - inteligente și incitante - pentru copii, bazate pe aceleași motive complot.
Artistul a realizat ilustrații uimitoare pentru basmul lui Lev Tolstoi „Trei urși”. O mare, înfricoșătoare, ca o pădure fermecată, și o colibă de urs sunt prea mari pentru o fetiță rătăcită. Și umbrele din casă sunt și ele întunecate, înfiorătoare. Dar apoi fata a fugit de urși, iar pădurea s-a luminat imediat în imagine. Așa că artistul a transmis starea de spirit majoră cu vopsele. Este interesant de urmărit cum Vasnețov își îmbracă eroii. Elegant și festiv - mama doica-Capră, mama-Pisica. Cu siguranță le va oferi fuste colorate cu volane și dantelă. Și îl va regreta pe iepurașul Fox ofensat, îmbrăcat cu o jachetă caldă. Lupi, urși, vulpi, care împiedică animalele bune să trăiască, artistul a încercat să nu se îmbrace: nu meritau haine frumoase.
Așa că, continuând căutarea drumului său, artistul a intrat în lumea cărților pentru copii. Căutările pur formale au lăsat treptat locul culturii populare. Artistul a privit din ce în ce mai mult înapoi la lumea sa „Vyatka”.
O călătorie în Nord în 1931 l-a convins în cele din urmă de corectitudinea căii alese. A apelat la izvoarele populare, deja experimentate în subtilitățile limbajului pictural modern, care au dat naștere fenomenului pe care îl putem numi acum fenomenul picturii de Iuri Vasnețov. Natura moartă cu un pește mare mărturisește pe deplin noile tendințe strălucitoare din lucrările lui Vasnetsov.
Pe o mică tavă roșie, încrucișând-o în diagonală, se află un pește mare sclipitor de solzi argintii. Compoziția deosebită a imaginii este asemănătoare cu un semn heraldic și, în același timp, cu un covor popular pe peretele unei colibe țărănești. Cu o masă densă, vâscoasă, colorată, artistul obține o credibilitate și autenticitate uimitoare a imaginii. Opozițiile exterioare ale planurilor de roșu, ocru, negru și gri-argintiu sunt echilibrate tonal și conferă lucrării un sentiment de pictură monumentală.
Așadar, ilustrațiile de cărți au fost doar o parte a lucrării sale. Scopul principal al vieții lui Vasnețov a fost întotdeauna pictura și a mers la acest scop cu o perseverență fanatică: a lucrat independent, a studiat sub îndrumarea lui K.S. Malevich în Ginkhuk, a studiat la școala postuniversitară la Academia de Arte din Rusia.
În 1932-34 a creat în cele din urmă mai multe lucrări („Doamna cu șoarece”, „Natura moartă cu pălărie și sticlă”, etc.), în care s-a dovedit a fi un foarte mare maestru care a îmbinat cu succes cultura picturală rafinată a timpului său cu tradiția artei populare de „bazar”, pe care a apreciat-o și a iubit-o. Dar această încredere de mai târziu în sine a coincis cu campania împotriva formalismului începută în acel moment. Temându-se de persecuția ideologică (care îi atinsese deja grafica cărții), Vasnețov a făcut din pictură o ocupație secretă și a arătat-o doar oamenilor apropiați. În peisajele și naturile moarte ale sale, în mod evident nepretențioase în motive și extrem de sofisticate în ceea ce privește forma picturală, a obținut rezultate impresionante, reînviind tradițiile primitivismului rus într-un mod deosebit. Dar aceste lucrări erau practic necunoscute de nimeni.
În anii de război, petrecuți mai întâi la Molotov (Perm), apoi la Zagorsk (Sergiev Posad), unde a fost artistul șef al Institutului de Jucării, Vasnețov a realizat ilustrații poetice pentru S.Ya. Marshak (1943), iar apoi la propria sa carte „Casa pisicii” (1947). Un nou succes i-a adus ilustrații pentru colecțiile de folclor „Inelul miraculos” (1947) și „Fabule în chip” (1948). Vasnetsov a lucrat extraordinar de intens, variind de multe ori temele si imaginile dragi lui. Cunoscutele colecții „Ladushki” (1964) și „Rainbow-arc” (1969) au devenit un fel de rezultat al multor ani de activitate.
Desenele strălucitoare, distractive și pline de spirit ale lui Vasnețov au găsit poate cea mai organică întruchipare a folclorului rus, mai mult de o generație de tineri cititori au crescut pe ele, iar el însuși a fost recunoscut ca un clasic în domeniul cărților pentru copii în timpul vieții sale. Într-o poveste populară rusească, totul este neașteptat, necunoscut, de necrezut. Dacă este înfricoșător, atunci este tremurător, dacă bucuria este o sărbătoare pentru întreaga lume. Așa că artistul își face desenele pentru cartea „Curcubeu-Arc” luminoase, festive - acum pagina este albastră cu un cocoș strălucitor, apoi roșu, iar pe ea este un urs brun cu un toiag de mesteacăn.
Viața dificilă a artistului a lăsat o amprentă de neșters asupra relației sale cu oamenii. De obicei credul și blând la caracter, fiind deja căsătorit, a devenit insociabil. Nu a expus nicăieri ca artist, nu a evoluat nicăieri, referindu-se la creșterea a două fiice, dintre care una, cea mai mare, Elizaveta Yuryevna, avea să devină mai târziu o artistă celebră.
Plecarea de acasă, rudele, chiar și pentru scurt timp, a fost o tragedie pentru el. Orice despărțire de familie era insuportabilă, iar ziua în care trebuiau să plece a fost o zi ruinată.
Înainte de a ieși din casă, Yuri Alekseevich a scos chiar și o lacrimă de mâhnire și angoasă, dar nu a uitat să pună un cadou sau un bibelou drăguț sub pernă pentru toată lumea. Chiar și prietenii și-au fluturat mâna către acest om de casă - un bărbat pentru artă mare a dispărut!
Basmele au rămas o lectură preferată a lui Iuri Alekseevici până la bătrânețe. Iar distracțiile mele preferate sunt pictarea naturii moarte, peisaje cu vopsele în ulei, ilustrarea basmelor, iar vara pescuitul pe râu, mereu cu momeală.
La doar câțiva ani după moartea artistului, picturile sale au fost prezentate publicului la o expoziție la Muzeul de Stat al Rusiei (1979) și a devenit clar că Vasnețov nu era doar un excelent grafician de carte, ci și unul dintre pictori ruși remarcabili ai secolului al XX-lea.
Vasnețov Iuri Alekseevici
Iuri Alekseevici Vasnețov(1900-1973) - artist sovietic rus; pictor, grafician, artist de teatru, ilustrator. Laureat al Premiului de Stat al URSS (1971).
Biografie
Născut la 22 martie (4 aprilie) 1900 în familia unui preot din Vyatka (acum regiunea Kirov). Tatăl său a slujit în catedrala din Vyatka. O rudă îndepărtată a artiștilor A. M. Vasnețov și V. M. Vasnețov și a folcloristului A. M. Vasnețov. Din tinerețe și de-a lungul vieții a fost prietenos cu artistul Yevgeny Charushin, care s-a născut la Vyatka și mai târziu a trăit la Sankt Petersburg.
În 1919 a absolvit Școala Unificată a celei de-a doua etape (fostul Gimnaziu pentru bărbați Vyatka First).
În 1921 s-a mutat la Petrograd. A intrat la facultatea de pictură VKhUTEIN, apoi - PGSHUM, unde a studiat cinci ani, cu profesorii A. E. Karev, A. I. Savinov. Vasnețov și-a dorit să fie pictor și a căutat să dobândească toate abilitățile necesare pentru a lucra în pictură. Din experiența profesorilor săi, Vasnețov nu a adoptat nimic care l-ar fi influențat ca pictor, cu excepția influenței lui M. V. Matyushin, de la care nu a studiat direct, dar îl cunoștea prin prietenii săi, artiștii N. I. Kostrov, V. I Kurdov, O. P. Vaulin. Prin intermediul lor, și-a făcut o idee despre teoria lui Matyushin și s-a familiarizat cu tendința „organică” în arta rusă, cea mai apropiată de talentul său natural.
În 1926, cursul VKHUTEIN, unde a studiat artistul, a fost lansat fără diplomă. În 1926-1927. Vasnețov a predat arte plastice pentru o vreme la Școala nr. 33 din Leningrad.
În 1926-1927. împreună cu artistul V. I. Kurdov și-a continuat studiile în pictură la GINHUK sub K. S. Malevich. A fost admis la Departamentul de Cultură a Picturii, condus de Malevici. A studiat plasticitatea cubismului, proprietățile diferitelor texturi picturale, a creat „selecții materiale” - „contrareliefuri”. Artistul a vorbit despre timpul lucrării sale în GINHUK astfel: „Tot timpul dezvoltarea ochiului, formei, construcției. Mi-a plăcut să obțin materialitate, textura obiectelor, culori. Vezi culoarea! Munca și pregătirea lui Vasnetsov cu K. S. Malevich la GINKhUK a durat aproximativ doi ani; în acest timp, artistul a studiat semnificația texturilor picturale, rolul contrastului în construcția formei, legile spațiului plastic.
Tablouri realizate de Vasnețov în această perioadă: contrarelief „Natura moartă cu tablă de șah” (1926-1927), „Compoziție cubistă” (1926-1928), „Compoziție cu trompetă” (1926-1928), „Natura moartă” . În atelierul lui Malevici” (1927-1928), „Compoziție cu vioară” (1929) etc.
În 1928, editorul de artă al editurii Detgiz, V. V. Lebedev, l-a atras pe Vasnețov să lucreze la o carte pentru copii. Primele cărți ilustrate de Vasnețov au fost „Karabash” (1929) și „Mlaștină” de V. V. Bianki (1930).
Multe cărți pentru copii în designul lui Vasnețov au fost publicate în mod repetat în ediții de masă: „Confuzie” (1934) și „Soarele furat” (1958) de K. I. Chukovsky, „Trei urși” de L. N. Tolstoi (1935), „Teremok” ( 1941) și „Cat’s House” (1947) de S. Ya. Marshak, „English Folk Songs” tradus de S. Ya. Marshak (1945), „Cat, Rooster and Fox. Basmul rusesc (1947) și multe altele. A ilustrat Micul cal cocoșat de P. P. Ershov, cărți pentru copii de D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev și alte publicații. Cărțile pentru copii ale lui Vasnețov au devenit clasice ale artei de carte sovietice.
În vara anului 1931, împreună cu ruda sa din Vyatka, artistul N. I. Kostrov, a făcut o călătorie creativă la Marea Albă în satul Soroka. A creat un ciclu de picturi și lucrări grafice „Karelia”.
În 1932 a devenit membru al filialei Leningrad a Uniunii Artiștilor Sovietici.
În 1934 s-a căsătorit cu artista Galina Mikhailovna Pinaeva, iar în 1937 și 1939 s-au născut cele două fiice ale sale Elizaveta și Natalia.
În 1932, a intrat la facultatea de pictură a Academiei de Arte din Rusia, unde a studiat timp de trei ani. În anii treizeci, pictura lui Vasnețov atinge un înalt nivel de pricepere, capătă un caracter original, unic, nu asemănător cu opera artiștilor apropiați. Pictura sa din acest timp este comparată cu lucrările lui V. M. Ermolaeva și P. I. Sokolov în ceea ce privește puterea și calitatea picturii, în ceea ce privește elementul organic al culorii: „Vasnetsov a păstrat și a sporit realizările culturii picturale naționale originale”.
Acest artist și-a dovedit abilitățile atât în crearea de picturi, cât și în proiectarea spectacolelor în teatre, și ca artist grafic. Dar, cu toate acestea, ilustrațiile pentru basmele lui Yuri Vasnetsov au fost cele care au câștigat dragoste și recunoaștere deosebită din partea tinerilor cititori. A devenit principala afacere a vieții lui. Noi, foști copii, cititori de cărți, în care nu era mai puțin incitant să ne uităm la ilustrațiile create de acest artist, decât să ne sortăm primele texte de atunci, încă în depozite, ne amintim asta acum.
Ce știm despre biografia lui Yuri Vasnetsov?
Tinerețea artistului
Viitorul artist s-a născut în 1900 în orașul rus Vyatka, în familia unui preot care a slujit în catedrala locală. Legăturile de familie îndepărtate au legat această familie de alți Vasnețov - artiștii Victor și Apollinaris, precum și Alexander Vasnețov, un celebru folclorist, colecționar de cântece populare. Desigur, o astfel de moștenire de familie nu putea decât să afecteze munca viitoare a artistului.
Yuri Vasnetsov și-a petrecut toată copilăria în Vyatka. În acest oraș de provincie au funcționat un număr mare de ateliere de artizanat și artele. Meșteșugurile erau foarte diferite - mobilier, ladă, jucării. Da, iar mama lui Yuri însăși era cunoscută în district ca o excelentă brodatoare și dantelărie. Impresiile din copilărie sunt cele mai vii și sunt cele care influențează formarea ideilor noastre despre lume, amintirile care rămân cu noi până la sfârșitul zilelor. Prosoape cu cocoși brodate, cutii și cufere pictate în spiritul popular rusesc, din lemn strălucitor și jucării de lut- Oi, urși, cai, păpuși... Toate aceste imagini au ajuns pe paginile cărților cu ilustrațiile „fabuloase” ale celebrului Vasnețov dintr-un motiv.
Tânărul Yuri și-a dorit cu adevărat să devină artist - așa că în 1921 a intrat în Atelierele de artă liberă de stat din Petrograd (abreviat GSHM) în departamentul de pictură. Printre profesorii lui Vasnețov se numără Osip Braz, Alexander Savinov și chiar artiștii de avangardă ruși Kazimir Malevich și Mihail Matyushin.
Lucrează într-o editură
După pregătire, artistul a început să colaboreze cu faimosul Detgiz, unde, sub îndrumarea pictorului și, după toate spusele, maestrul de seamă al afișului, Vladimir Lebedev, și-a creat primele capodopere. Ilustrațiile pentru cărțile pentru copii „Mlaștină” și „Calul cu cocoaș”, după cum se spune acum, „i-au făcut un nume”. În urma lor au fost publicate proiectate de Iuri Vasnețov „Trei urși” de Lev Tolstoi, „Fabule în chipuri”, „Ladushki”, „Curcubeu-Arc”. Totodată, a realizat și o serie de tablouri realizate prin așa-numita „tehnică tiparului plat” – imprimeuri litografice pentru copii pe teme folclorice tradiționale.
După o călătorie în nord în 1931, artistul Yuri Vasnetsov și-a întărit în sfârșit calea aleasă. Deținând deja toate aptitudinile unui maestru pictor, el a abordat și mai atent studiul originilor populare.
Fenomenul picturii de Iuri Vasnețov
După ce a făcut o călătorie în regiunile nordice ale Rusiei, artistul a început să stăpânească noi subtilități ale măiestriei. Apoi au început să vorbească despre „fenomenul picturii lui Vasnețov”. Iată, de exemplu, una dintre naturi moarte, pe care este înfățișat un pește mare: pe o tavă alungită, roșie, se află un pește mare cu solzi argintii. Tabloul este executat stilistic în așa fel încât să nu fie clar dacă este un semn heraldic sau doar un covor de pe peretele unei cabane țărănești. Tonurile de roșu, negru și gri-argintiu sunt opuse, dar în același timp se echilibrează reciproc în planul artistic de ansamblu al naturii moarte.
Apreciind foarte mult atât arta populară „bazar” cât și canoanele picturii rafinate, până în 1934 Iuri Vasnețov a creat pânze precum „Doamna cu șoarece”, „Natura moartă cu pălărie și sticlă”, etc. Cu toate acestea, temându-se de persecuția care artiștii afectați de atunci în legătură cu campania împotriva formalismului care a început, Vasnețov a pictat ceea ce se numește „pe masă”, făcând din această parte a picturii sale un secret și arătând imagini doar persoanelor apropiate.
Abia după moartea sa la expozițiile operei lui Yuri Alekseevich Vasnetsov și-au găsit pe deplin fanii. Apoi a devenit clar cât de mare a fost darul acestui om - fiind un artist remarcabil „pentru copii”, a fost și un minunat maestru al picturii secolului al XX-lea.
Imagini ilustrative
Nu întâmplător artistul a scris ulterior că a trăit mereu după ceea ce și-a amintit din copilărie.
Și acum, aproape la fel ca jucăriile Vyatka, inteligent și festiv, artistul își „îmbrăcă” eroii. Pisicile și caprele, mame ale numeroaselor familii, poartă fuste decorate cu volane și dantelă în ilustrațiile sale. Așa o conduc ei. Dar Iepurașul, jignit de Vulpe - artista trebuie să-și fi pus o bluză caldă, din compasiune. Urșii și lupii, conform logicii care este destul de înțeleasă de toți copiii, cel mai adesea nu trebuia să poarte haine, deoarece erau dușmani periculoși și prădători pentru toate celelalte animale.
Și iată o pisică neobișnuit de amabilă:
Am cumpărat o plăcintă cu pisici
Pisica a plecat în stradă
Am cumpărat un coc pentru o pisică.
Te ai pe tine însuți
Sau o demolam pe Borenka?
Mă voi mușca
Da, o voi lua și pe Borenka.
Iarna, pisica poartă cizme de pâslă vopsite solide, la gât îi este legat o fundiță roz, iar femeia de pe marginea pisicii care se plimbă se bucură zgomotos de aspectul lui, iar câinele nu se grăbește să latre. Și și mai departe sunt case cu acoperișuri acoperite de zăpadă, cu ferestre în flăcări și fum de la coșurile într-o coloană direct spre cer - ceea ce înseamnă că vremea este calmă, fără vânt, senină.
Și cât de stupid este să trăiești în dușmănie! Iată doi corbi așezați, întoarse unul de celălalt, ciufuliți, privind în direcții diferite:
Pe margine, pe șopron
Doi corbi stau
Amândoi arată separat
Din cauza unui gândac mort
S-au certat.
Iar peisajul din jurul acestor corbi zgârciți nu este deloc același ca în alte poze. Este mult mai zgârcit cu culorile și bucuria îi lipsește clar.
În ilustrațiile lui Yuri Vasnetsov, o lume specială prinde viață - confortabilă, bună, calmă. Și incredibil de colorat. Într-o astfel de lume, orice copil, și poate uneori chiar și un adult, va dori să rămână mai mult timp, uitându-se în personajele lui, încărcându-se cu generozitatea lor spirituală, trăind cu ei, deși „turta dulce”, dar atât de înduioșătoare povești. În același timp, animalele pictate de Vasnețov nu sunt stânjenitoare, ci misterioase. Unii critici au crezut chiar că artistul pictează tablouri „înfricoșătoare”, speriând copiii.
Și este, de asemenea, foarte rusesc: dacă este înfricoșător, atunci este tremurător, trist, este atât de plâns, iar dacă este bucurie, atunci este cu siguranță o sărbătoare pentru întreaga lume.
Stil și culoare
Emoționalitatea desenelor lui Vasnețov este dictată în primul rând de culoare, care joacă un rol decisiv în percepția imaginilor. Este atât decorativ, care este în general caracteristic artei populare, cât și poetic, care, la rândul său, distinge toată opera artistului.
Ilustrațiile lui Vasnetsov - alfabetul color pentru un copil. Totul este simplu, ca într-un basm: lupul este gri, iepurașul este alb, vulpea este roșie etc. Artistul folosește activ principiul, așa cum criticii de artă numesc această tehnică, al „lanternei magice”. Acțiunea se desfășoară pe o anumită culoare de fundal, neapărat festivă, strălucitoare (roșu, galben, albastru etc.). Acest mediu în care personajele comunică este compozițional în sine și, în același timp, este acel nou punct luminos atât de necesar copiilor care întorc pagina următoare în așteptarea unor noi experiențe.
In cele din urma
O carte, în special în mâinile copiilor, este o marfă ieftină, perisabilă. Care dintre noi în copilărie nu avea „Barca plutește și plutește”, ilustrată de Konașevici? Sau celebrul „Bagaj” cu desenele lui Lebedev? Și „Rainbow-Arc” cu minunatele animale ale lui Vasnetsov este complet imposibil de uitat. Dar cine a „supraviețuit” acestor cărți până astăzi? Probabil doar foarte puțini. Dar acestea au fost bine făcute, frumos proiectate, executate într-un format mare convenabil cărți pentru copii. Iar cei care încă le au știu perfect cum le percep copiii de astăzi. Da, la fel cum au făcut adulții în urmă cu mulți ani - cu bucurie și admirație.
Câteva generații de tineri cititori au crescut deja pe ilustrațiile strălucitoare, pline de spirit și distractive ale lui Vasnețov, iar artistul însuși a fost numit un clasic al ilustrațiilor de cărți pentru copii în timpul vieții sale.
Tablouri realizate de Vasnețov în această perioadă: contrarelief „Natura moartă cu tablă de șah”, 1926-1927; „Compoziție cubistă”, 1926-28, „Compoziție cu pipă” 1926-1928; "Natură moartă. În atelierul lui Malevici” 1927-1928; „Compoziție cu vioară” 1929 și altele.
În 1928, editorul de artă al editurii Detgiz l-a atras pe Vasnețov să lucreze la o carte pentru copii. Primele cărți ilustrate de Vasnețov sunt „Karabaș” (1929) și „Mlaștină” de V. V. Bianchi (1930).
În proiectarea lui Vasnețov, multe cărți pentru copii au fost publicate în mod repetat în ediții de masă - „Confuzie” (1934) și „Soarele furat” (1958) de K. I. Chukovsky, „Trei urși” de L. N. Tolstoi (1935), „Teremok” (1941) și „Cat's House” (1947) de S. Ya. Marshak, „English Folk Songs” tradus de S. Ya. Marshak (1945), „Cat, Rooster and Fox. Basmul rusesc (1947) și multe altele. A ilustrat Micul cal cocoșat de P. P. Ershov, cărți pentru copii de D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev și alte publicații. Cărțile pentru copii ale lui Vasnețov au devenit clasice ale artei de carte sovietice.
În vara anului 1931, împreună cu ruda sa din Vyatka, artistul N. I. Kostrov, a făcut o călătorie creativă la Marea Albă, în satul Soroki. A creat un ciclu de picturi și lucrări grafice „Karelia”.
În 1932 a devenit membru al filialei Leningrad a Uniunii Artiștilor Sovietici.
În 1934 s-a căsătorit cu artista Galina Mikhailovna Pinaeva, în 1937 și 1939 s-au născut cele două fiice ale sale, Elizaveta și Natalya.
În 1932, a intrat la facultatea de pictură a Academiei de Arte din Rusia, unde a studiat timp de trei ani. În anii treizeci, pictura lui Vasnețov atinge un înalt nivel de pricepere, capătă un caracter original, unic, nu asemănător cu opera artiștilor apropiați.
În 1932-1935. Vasnețov a pictat pânzele „Natura moartă cu o pălărie și o sticlă”, „Miracle Yudo Fish Kit” și alte lucrări. În unele dintre aceste lucrări - „Lady with a Mouse”, „Church Warden” - există o imagine a negustorului-filistin Rusiei, binecunoscută artistului. Unii cercetători (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) atribuie aceste lucrări realizărilor de top din opera artistului.
În 1936, a proiectat pentru Teatrul Dramatic Bolșoi în costume și decoruri din Leningrad pentru piesa bazată pe piesa lui M. Gorki „Micul burghez”. În 1938-40. a lucrat în atelierul de litografie experimentală de la Uniunea Artiștilor din Leningrad. Autor de felicitări (1941-1945).
În 1941 a fost membru al grupului de artiști și poeți „Combat Pencil”. La sfârşitul anului 1941 a fost evacuat la Perm (Molotov), iar în 1943 s-a mutat din Perm la Zagorsk. A lucrat ca artist-șef al Institutului de Cercetare a Jucăriilor. A creat o serie de peisaje din Zagorsk. La sfârșitul anului 1945 s-a întors la Leningrad.
În 1946 a primit titlul de Artist Onorat al RSFSR.
În 1946, vara, a creat o serie de peisaje din Sosnovo, în 1947-1948. - Mill Creek, în 1949-1950. Siverskaya, în 1955 - Mereva (lângă Luga), în 1952 a pictat o serie de peisaje din Crimeea, în 1953-54. pictează peisaje estoniene. Din 1959, el merge anual la casa sa din Roshchino și pictează priveliști ale împrejurimilor.
În 1966 a primit titlul de Artist al Poporului al RSFSR.
În 1971, Vasnețov a primit Premiul de Stat al URSS pentru două colecții de povești populare rusești, cântece, ghicitori „Ladushki” și „Arc-curcubeu”. În același an, desenul animat „Terem-Teremok” a fost filmat pe baza desenelor sale.
Picturi din anii 1960 și 70 - în principal peisaje și naturi moarte („Natura moartă cu salcie”, „Luncă înflorită”, „Roshchino. Cinema” Schimbare „). De-a lungul vieții, Vasnețov a lucrat în pictură, dar din cauza acuzațiilor de formalism, nu și-a expus lucrările. Au fost prezentate la expoziții abia după moartea sa.
Un site dedicat lucrării lui Yu. A. Vasnetsov
