Literatura veche rusă este o etapă inițială logică din punct de vedere istoric în dezvoltarea întregii literaturi ruse în ansamblu și include operele literare ale vechilor slavi, scrise din secolul al XI-lea până în secolul al XVII-lea. Principalele premise pentru apariția sa pot fi considerate diferite forme de creativitate orală, legende și epopee ale păgânilor etc. Motivele apariției sale sunt asociate cu formarea vechiului stat rus al Rusiei Kievene, precum și cu botezul Rusiei, ei au fost cei care au dat impuls apariției scrierii slave, care a început să contribuie la o cultură mai accelerată. dezvoltarea etniei est-slave.
Alfabetul chirilic, creat de iluminatorii și misionarii bizantini Chiril și Metodiu, a făcut posibilă deschiderea pentru slavi a cărților bizantine, grecești și bulgare, preponderent cărți bisericești, prin care se transmitea învățătura creștină. Dar datorită faptului că în acele vremuri nu existau atât de multe cărți, pentru distribuirea lor era nevoie de corespondența lor, aceasta o făceau mai ales slujitorii bisericii: călugări, preoți sau diaconi. Prin urmare, toată literatura rusă antică era scrisă de mână, iar în acel moment s-a întâmplat ca textele să nu fie doar copiate, ci rescrise și reluate din motive cu totul diferite: gusturile literare ale cititorilor s-au schimbat, au apărut diverse rearanjamente socio-politice etc. Drept urmare, în prezent, s-au păstrat diverse versiuni și ediții ale aceluiași monument literar și se întâmplă că este destul de dificil să se stabilească paternitatea originală și este necesară o analiză textuală amănunțită.
Cele mai multe dintre monumentele literaturii ruse veche au ajuns la noi fără numele creatorilor lor, în esență, ele sunt în esență anonime și, în acest sens, acest fapt este foarte asemănător cu lucrările folclorului rus vechi oral. Literatura veche rusă se distinge prin solemnitatea și măreția stilului de scriere, precum și prin liniile și situațiile tradiționale, ceremoniale și repetitive ale intrigii, prin diverse dispozitive literare (epitete, unități frazeologice, comparații etc.).
Lucrările literaturii ruse antice includ nu numai literatura obișnuită a acelei vremuri, ci și înregistrările istorice ale strămoșilor noștri, așa-numitele anale și narațiuni ale cronicilor, note ale călătorilor, conform mersului antic, precum și diverse vieți ale sfinților. și învățături (biografia unor oameni catalogați de biserică drept sfinți), eseuri și mesaje cu caracter oratoric, corespondență de afaceri. Toate monumentele creativității literare ale slavilor antici se caracterizează prin prezența elementelor de creativitate artistică și reflectarea emoțională a evenimentelor acelor ani.
Lucrări celebre din Rusia veche
La sfârșitul secolului al XII-lea, un povestitor necunoscut a creat un monument literar strălucit al vechilor slavi „Povestea campaniei lui Igor”, care descrie campania împotriva Polovtsy a prințului Igor Svyatoslavich din Principatul Novgorod-Seversky, care s-a încheiat cu eșec. și a avut consecințe triste pentru întregul pământ rusesc. Autorul este preocupat de viitorul tuturor popoarelor slave și al îndelungatei lor patrii, amintindu-și evenimentele istorice trecute și prezente.
Această lucrare se distinge prin prezența trăsăturilor sale caracteristice inerente, aici există o prelucrare originală a „etichetei”, tehnici tradiționale, surprinde și uimește bogăția și frumusețea limbii ruse, fascinează subtilitatea construcției ritmice și exaltarea lirică deosebită. , admiră și inspiră esența oamenilor și înalt patos civic.
Epopeele sunt cântece-povesti patriotice, povestesc despre viața și isprăvile eroilor, descriu evenimente din viața slavilor din secolele IX-XIII, își exprimă înaltele calități morale și valori spirituale. Celebra epopee „Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul” scrisă de un povestitor necunoscut povestește despre faptele eroice ale faimosului apărător al poporului rus obișnuit, puternicul erou Ilya Muromets, al cărui sens al vieții era să servească patria și să o protejeze. de la duşmanii pământului rusesc.
Principalul personaj negativ al epopeei - mitica Privighetoarea Tâlharul, jumătate om, jumătate pasăre, înzestrată cu un „strigăt de animal” distructiv, este personificarea jafului în Rusia antică, care a adus multe necazuri și rău oamenilor obișnuiți. . Ilya Muromets acționează ca o imagine generalizată a unui erou ideal, urlând de partea binelui și învingând răul în toate manifestările sale. Desigur, există o mulțime de exagerări și ficțiune fabuloasă în epopee, în ceea ce privește puterea fantastică a eroului și capacitățile sale fizice, precum și efectul distructiv al fluierului privighetoarei-Rozboynik, dar principalul lucru în această lucrare este scopul și sensul cel mai înalt al vieții protagonistului eroului Ilya Muromets - să trăiască și să lucreze în pace pe pământul natal, în vremuri dificile, fiți întotdeauna gata să ajutați Patria.
O mulțime de lucruri interesante despre modul de viață, modul de viață, credințele și tradițiile vechilor slavi pot fi învățate din epicul „Sadko”, în imaginea personajului principal (negustorul-guslar Sadko), toate cele mai bune trăsături. și trăsăturile misteriosului „suflet rus” sunt întruchipate, aceasta este atât noblețea și generozitatea, cât și curajul și ingeniozitatea, precum și dragostea nemărginită pentru Patria Mamă, o minte remarcabilă, talent muzical și cântat. În această epopee, atât elementele de ficțiune de basm, cât și cele realiste se împletesc în mod surprinzător.
Unul dintre cele mai populare genuri ale literaturii ruse antice este basmele rusești, ele descriu comploturi fantastice fictive, spre deosebire de epopee, și în care moralitatea este în mod necesar prezentă, unele învățături și instrucțiuni obligatorii pentru generația tânără. De exemplu, basmul „Prițesa broască”, cunoscut încă din copilărie, îi învață pe tinerii ascultători să nu se grăbească acolo unde nu este necesar, învață bunătatea și asistența reciprocă și faptul că o persoană amabilă și intenționată pe drumul către visul său va depăși toate obstacolele și dificultățile și va realiza cu siguranță ceea ce își dorește. .
Literatura veche rusă, constând dintr-o colecție a celor mai mari manuscrise istorice, este comoara națională a mai multor popoare simultan: rusă, ucraineană și belarusă, este „începutul tuturor începuturilor”, sursa întregii literaturi clasice și culturii artistice ruse în general. Prin urmare, fiecare om modern care se consideră un patriot al statului său și respectă istoria acesteia și cele mai mari realizări ale poporului său este obligat să-și cunoască operele, să fie mândru de marele talent literar al strămoșilor săi.
Genul este un tip de operă literară. Există genuri epice, lirice, dramatice. Se disting și genurile liroepice. Genurile sunt, de asemenea, împărțite după volum în mari (inclusiv rom și roman epic), medii (opere literare de „dimensiune medie” - romane și poezii), mici (poveste, nuvelă, eseu). Au genuri și diviziuni tematice: roman de aventură, roman psihologic, sentimental, filozofic etc. Diviziunea principală este legată de genurile literaturii. Vă prezentăm atenției genurile de literatură din tabel.
Divizarea tematică a genurilor este mai degrabă condiționată. Nu există o clasificare strictă a genurilor după subiect. De exemplu, dacă vorbesc despre diversitatea gen-tematică a versurilor, de obicei evidențiază versurile de dragoste, filozofice, peisaj. Dar, după cum înțelegeți, varietatea versurilor nu este epuizată de acest set.
Dacă ți-ai propus să studiezi teoria literaturii, merită să stăpânești grupurile de genuri:
- epic, adică genuri de proză (roman epic, roman, poveste, nuvelă, nuvelă, pildă, basm);
- liric, adică genuri poetice (poezie lirică, elegie, mesaj, odă, epigramă, epitaf),
- dramatic - tipuri de piese (comedie, tragedie, dramă, tragicomedie),
- epopee lirică (balada, poezie).
Genuri literare în tabele
genuri epice
roman epic
roman epic- un roman care descrie viața populară în epoci istorice critice. „Război și pace” de Tolstoi, „Quiet Flows the Don” de Sholokhov.
Roman
Roman- o lucrare cu mai multe probleme care înfățișează o persoană în procesul de formare și dezvoltare. Acțiunea din roman este plină de conflicte externe sau interne. După subiect, sunt: istoric, satiric, fantastic, filosofic etc. După structură: un roman în versuri, un roman epistolar etc.
Poveste
Poveste- o operă epică de formă medie sau mare, construită sub forma unei narațiuni a evenimentelor în succesiunea lor firească. Spre deosebire de roman, în P. materialul este cronicizat, nu există un complot tăios, nu există o analiză albastră a trăirilor personajelor. P. nu pune sarcini de natură istorică globală.
Poveste
Poveste- o mică formă epică, o mică lucrare cu un număr limitat de personaje. R. cel mai adesea pune o problemă sau descrie un eveniment. Nuvela diferă de R. într-un final neașteptat.
Parabolă
Parabolă- învăţătura morală în formă alegorică. O pildă diferă de o fabulă prin faptul că își extrage materialul artistic din viața umană. Exemplu: Parabolele Evanghelice, pilda pământului drept, spusă de Luca în piesa „În fund”.
Genuri lirice
poem liric
poem liric- o formă mică de versuri scrise fie în numele autorului, fie în numele unui erou liric fictiv. Descrierea lumii interioare a eroului liric, sentimentele, emoțiile sale.
Elegie
Elegie- o poezie imbunatatita de stari de tristete si tristete. De regulă, conținutul elegiilor este reflecții filozofice, reflecții triste, durere.
Mesaj
Mesaj- o scrisoare de poezie adresată unei persoane. După conținutul mesajului, sunt prietenoase, lirice, satirice etc. Mesajul poate fi. adresată unei persoane sau unui grup de persoane.
Epigramă
Epigramă- o poezie care își bate joc de o anumită persoană. Trăsăturile caracteristice sunt inteligența și concizia.
Oh da
Oh da- o poezie, care se distinge prin solemnitatea stilului și sublimitatea conținutului. Lauda in versuri.
Sonet
Sonet- o formă poetică solidă, formată de regulă din 14 versuri (rânduri): 2 catrene-străine (pentru 2 rime) și 2 tercete cu trei versuri
Genuri dramatice
Comedie
Comedie- un tip de dramă în care personajele, situațiile și acțiunile sunt prezentate în forme amuzante sau impregnate de comic. Există comedii satirice („Undergrowth”, „Inspector General”), înalte („Woe from Wit”) și lirice („The Cherry Orchard”).
Tragedie
Tragedie- o lucrare bazată pe un conflict de viață ireconciliabil, care duce la suferința și moartea eroilor. piesa Hamlet a lui William Shakespeare.
Dramă
Dramă- o piesă cu un conflict ascuțit, care, spre deosebire de tragic, nu este atât de elevată, mai banală, obișnuită și cumva rezolvată. Drama este construită mai degrabă pe material modern decât pe vechi și stabilește un nou erou care s-a răzvrătit împotriva circumstanțelor.
Genuri epice lirice
(intermediar între epic și liric)
Poem
Poem- forma liric-epică medie, o lucrare cu organizare intriga-narativă, în care este întruchipată nu una, ci o serie întreagă de experiențe. Caracteristici: prezența unei intrigi detaliate și, în același timp, o atenție deosebită la lumea interioară a eroului liric - sau o abundență de digresiuni lirice. Poezia „Suflete moarte” de N.V. Gogol
Baladă
Baladă- o formă liric-epică medie, o operă cu un complot neobișnuit, tensionat. Aceasta este o poveste în versuri. O poveste spusă în formă poetică, istorică, mitică sau eroică. Intriga baladei este de obicei împrumutată din folclor. Balade „Svetlana”, „Lyudmila” V.A. Jukovski
Cum au fost create cărțile grozave? Cum a scris Nabokov Lolita? Unde a lucrat Agatha Christie? Cum era rutina zilnică a lui Hemingway? Acestea și alte detalii ale procesului de creație al unor autori celebri sunt în numărul nostru.
Primul lucru de care trebuie să scrii o carte este inspirația. Cu toate acestea, fiecare scriitor are propria sa muză și nu vine întotdeauna și nici peste tot. Oricare ar fi trucurile la care au apelat autorii celebri pentru a găsi chiar locul și chiar momentul în care intriga și personajele cărții s-au format în capul lor în cel mai bun mod posibil. Cine ar fi crezut că în asemenea condiții s-au creat lucrări mari!
Agatha Christie (1890-1976), după ce a publicat deja o duzină de cărți, în linia chestionarului a indicat „ocupația” - „casnică”. Ea a lucrat pe nerăbdare, neavând un birou separat, nici măcar un birou. Ea scria în dormitor la lavoar sau se putea cocoța la masă între mese. „Obișnuiam să mă simțeam puțin stânjenit că „merg să scriu”. Dar dacă am reușit să mă retrag, să închid ușa în urma mea și să mă asigur că nimeni nu a intervenit, atunci am uitat de tot ce este în lume.
Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) a scris primul său roman, The Other Side, într-o tabără de antrenament pe bucăți de hârtie în timpul său liber. După ce a servit, a uitat de disciplină și a început să folosească alcoolul ca sursă de inspirație. Am dormit până la prânz, uneori am lucrat și am petrecut noaptea în baruri. Când existau crize de activitate, putea scrie 8000 de cuvinte dintr-o singură mișcare. Acest lucru a fost suficient pentru o poveste lungă, dar nu suficient pentru o poveste. Când Fitzgerald a scris Tender is the Night, a avut mari dificultăți să rămână treaz timp de trei sau patru ore. „Percepția și judecata subtilă în timpul editării sunt incompatibile cu băutura”, a scris Fitzgerald, mărturisind editorului că alcoolul interferează cu creativitatea.
Gustave Flaubert (1821-1880) a scris Madame Bovary timp de cinci ani. Lucrarea a progresat prea încet și dureros: „Bovary” nu funcționează. Într-o săptămână - două pagini! Există ceva care să-ți umple fața de disperare. Flaubert s-a trezit la zece dimineața, fără să se ridice din pat, a citit scrisori, ziare, a fumat o pipă, a vorbit cu mama lui. Apoi a făcut baie, a luat micul dejun și prânzul în același timp și a plecat la plimbare. Timp de o oră și-a predat nepoata istorie și geografie, apoi s-a așezat într-un fotoliu și a citit până la șapte seara. După o cină din belșug, a stat de vorbă cu mama lui câteva ore și, în cele din urmă, odată cu apariția nopții, a început să compună. Ani mai târziu, el a scris: „La urma urmei, munca este cea mai bună modalitate de a scăpa de viață”.
Ernest Hemingway (1899-1961) s-a trezit în zori toată viața. Chiar dacă a băut târziu cu o seară înainte, s-a trezit cel târziu la șase dimineața, proaspăt și odihnit. Hemingway a lucrat până la prânz, stând lângă raft. Pe raft era o mașină de scris, pe mașină de scris stătea o scândură de lemn căptușită cu foi pentru imprimare. După ce a scris toate foile cu un creion, a scos tabla și a tastat din nou ceea ce scrisese. În fiecare zi număra numărul de cuvinte scrise și construia un grafic. „Când termini, te simți gol, dar nu gol, ci reumplut, ca și cum ai face dragoste cu persoana iubită.”
James Joyce (1882-1941) a scris despre el însuși: „Un om cu puțină virtute, predispus la extravaganță și alcoolism”. Fără regim, fără organizație. A dormit până la zece, a luat micul dejun în pat cu cafea și covrigi, a câștigat bani luând lecții de engleză și pian, împrumută constant bani și distrage atenția creditorilor vorbind despre politică. Pentru a scrie „Ulysses”, i-au luat șapte ani cu pauze pentru opt boli și optsprezece mutări în Elveția, Italia, Franța. De-a lungul anilor, a petrecut aproximativ 20.000 de ore la serviciu.
Haruki Murakami (n. 1949) se trezește la patru dimineața și scrie timp de șase ore consecutiv. După muncă, aleargă, înoată, citește, ascultă muzică. Se stinge luminile la ora nouă. Murakami crede că modul repetitiv îl ajută să intre în transă, ceea ce este util pentru creativitate. Odată a dus un stil de viață sedentar, s-a îngrășat și a fumat trei pachete de țigări pe zi. Apoi s-a mutat în sat, a început să mănânce pește și legume, s-a lăsat de fumat și aleargă de mai bine de 25 de ani. Singurul dezavantaj este lipsa de comunicare. Pentru a se conforma regimului, Murakami trebuie să refuze toate invitațiile, iar prietenii sunt jigniți. „Cititorilor nu le pasă care este rutina mea zilnică, atâta timp cât următoarea carte este mai bună decât cea anterioară.”
Vladimir Nabokov (1899-1977) a schițat romane pe cartonașe mici, pe care le-a împăturit într-un sertar lung de catalog. A notat bucăți de text pe cartonașe, apoi le-a pus împreună din fragmente din pagină și capitolul cărții. Astfel, manuscrisul și desktop-ul încap în cutie. „Lolita” Nabokov a scris noaptea pe bancheta din spate a mașinii, crezând că nu există zgomot și distrageri. În vârstă, Nabokov nu a lucrat niciodată după-amiaza, a urmărit meciuri de fotbal, uneori și-a permis un pahar de vin și a vânat fluturi, uneori alergând până la 25 de kilometri pentru exemplare rare.
Jane Austen (1775-1817), autoarea cărții Mândrie și prejudecată, simț și sensibilitate, Emma, Rațiune. Jane Austen locuia cu mama ei, sora, prietena și trei servitori. Nu a avut niciodată ocazia să fie singură. Jane trebuia să lucreze în sufrageria familiei, unde putea fi deranjată în orice moment. Ea a scris pe bucăți mici de hârtie și, de îndată ce ușa scârțâia, avertizând-o de un vizitator, a avut timp să ascundă notițele și să scoată un coș de aci. Mai târziu, sora lui Jane, Cassandra, a preluat treburile casnice. Recunoscătoare Jane a scris: „Nu îmi pot imagina cum poți să compui când îți învârt în cap cotleturile de miel și rubarba”.
Marcel Proust (1871-1922) a scris În căutarea timpului pierdut timp de aproape 14 ani. În acest timp, a scris un milion și jumătate de cuvinte. Pentru a se concentra pe deplin asupra muncii sale, Proust s-a ascuns de societate și a părăsit cu greu faimosul său dormitor căptușit cu stejar. Proust a lucrat noaptea, a dormit până la trei sau patru ore în timpul zilei. Imediat după trezire, a aprins o pudră care conținea opiu - așa a tratat astmul. Nu a mâncat aproape nimic, a luat doar cafea cu lapte și un croissant la micul dejun. Proust scria în pat, cu un caiet pe genunchi și perne sub cap. Ca să nu adoarmă, a luat cofeină în tablete, iar când a venit timpul să adoarmă, a mâncat cofeină cu veronal. Se pare că s-a torturat intenționat, crezând că suferința fizică permite cuiva să ajungă la culmi în artă.
George Sand (1804-1876) scria 20 de pagini pe noapte. Munca noaptea a devenit un obicei pentru ea încă din copilărie, când avea grijă de bunica ei bolnavă și doar noaptea putea face ceea ce iubea. Mai târziu, și-a lăsat iubitul adormit în pat și s-a mutat la biroul ei în miezul nopții. A doua zi dimineața nu și-a amintit întotdeauna că a scris într-o stare de somn. Deși George Sand era o persoană neobișnuită (purta haine bărbătești, avea aventuri atât cu femei, cât și cu bărbați), ea a condamnat abuzul de cafea, alcool sau opiu. Pentru a rămâne trează, a mâncat ciocolată, a băut lapte sau a fumat o țigară. „Când vine momentul să dai formă gândurilor tale, trebuie să te controlezi complet, atât pe scena scenei, cât și la adăpostul biroului tău.”
Mark Twain (1835-1910) a scris Aventurile lui Tom Sawyer la o fermă unde i-a construit un foișor-studiu separat. A lucrat cu ferestrele deschise, presând coli de hârtie cu cărămizi. Nimănui nu i s-a permis să se apropie de studiu și, dacă era cu adevărat nevoie de Twain, familia a suflat în flute. Seara, Twain a citit ce le scrisese familiei sale. Fuma încontinuu trabucuri, iar oriunde apărea Twain, după el era necesară aerisirea încăperii. În timp ce lucra, a fost chinuit de insomnie și, după amintirile prietenilor, a început să o trateze noaptea cu șampanie. Șampania nu a ajutat - și Twain le-a rugat prietenilor săi să facă provizii de bere. Apoi Twain a spus că doar whisky-ul scoțian l-a ajutat. După o serie de experimente, Twain pur și simplu s-a culcat la zece seara și a adormit brusc. Toate acestea l-au amuzat foarte mult. Cu toate acestea, el a fost distrat de orice evenimente din viață.
Jean-Paul Sartre (1905-1980) a muncit trei ore dimineața și trei ore seara. Restul timpului era ocupat de viața socială, prânzurile și cinele, băuturile cu prietenii și prietenele, tutunul și drogurile. Acest mod l-a adus pe filosof la epuizare nervoasă. În loc să ia o pauză, Sartre s-a atras de Coridran, un amestec de amfetamină și aspirină care a fost legal până în 1971. În loc de doza obișnuită a unui comprimat de două ori pe zi, Sartre a luat douăzeci de bucăți. Primul era spălat cu cafea tare, restul mestecat încet în timpul lucrului. O tabletă este o pagină a Criticii Rațiunii Dialectice. Potrivit biografului, meniul zilnic al lui Sartre includea două pachete de țigări, mai multe pipe de tutun negru, mai mult de un litru de alcool, inclusiv vodcă și whisky, 200 de miligrame de amfetamină, barbiturice, ceai, cafea și alimente grase.
Georges Simenon (1903-1989) este considerat cel mai prolific scriitor al secolului XX. Are 425 de cărți la credit: 200 de romane de dime sub pseudonime și 220 sub nume propriu. Mai mult, Simenon nu s-a conformat cu regimul, a lucrat în bătăi timp de două-trei săptămâni, de la șase la nouă dimineața, dând câte 80 de pagini tipărite o dată. Apoi am mers, am băut cafea, am dormit și m-am uitat la televizor. Când scria un roman, a purtat aceleași haine până la sfârșitul muncii, s-a întreținut cu tranchilizante, nu a corectat niciodată ceea ce a scris și s-a cântărit înainte și după muncă.
Lev Tolstoi (1828-1910) era un fag la momentul lucrării sale. S-a trezit târziu, pe la ora nouă, nu a vorbit cu nimeni până nu s-a spălat, și-a schimbat hainele și și-a pieptănat barba. Am luat micul dejun cu cafea și câteva ouă fierte moi și m-am închis în birou până la cină. Uneori, soția lui Sofya stătea acolo, mai tăcută decât un șoarece, în cazul în care trebuia să rescrii de mână câteva capitole din Război și pace sau să asculți următoarea porțiune a compoziției. Înainte de cină, Tolstoi a plecat la plimbare. Dacă se întorcea bine dispus, putea să-și împărtășească impresiile sau să lucreze cu copiii. Dacă nu, am citit cărți, am jucat solitaire și am vorbit cu oaspeții.
Somerset Maugham (1874-1965) a publicat 78 de cărți în cei 92 de ani de viață. Biograful lui Maugham a numit munca sa scrisul nu o chemare, ci mai degrabă o dependență. Maugham însuși a comparat obiceiul de a scrie cu obiceiul de a bea. Ambele sunt ușor de achiziționat și de ambele sunt greu de scăpat. Maugham a venit cu primele două fraze în timp ce stătea întins în baie. După aceea, a scris o normă zilnică de o mie și jumătate de cuvinte. „Când scrii, când creezi un personaj, el este cu tine tot timpul, ești ocupat cu el, el trăiește.” Încetând să scrie, Maugham s-a simțit infinit de singur.
````````````````````````````````````````````````````````````````````````````
Poate că lucrările lui Alexander Sergeevich au atras cel mai adesea atenția. Romanul „Eugene Onegin” l-a inspirat pe genialul compozitor P.I. Ceaikovski să creeze opera cu același nume. Libreto, care doar în termeni generali seamănă cu sursa originală, Konstantin Shilovsky. Din roman a rămas doar linia de dragoste a 2 cupluri - Lensky și Olga, Onegin și Tatyana. Tulburările mentale ale lui Onegin, din cauza cărora a fost inclus pe lista „oamenilor de prisos”, este exclusă din complot. Opera a fost pusă în scenă pentru prima dată în 1879 și de atunci a fost inclusă în repertoriul aproape tuturor caselor de operă din Rusia.
Este imposibil să nu ne amintim de povestea „Regina de pică” și creată de P.I. Ceaikovski pe baza motivelor sale în 1890. Libretul a fost scris de fratele compozitorului, M.I. Ceaikovski. Piotr Ilici a scris personal cuvintele pentru arii lui Yeletsky în Actul II și Liza în Actul III.
Povestea „Regina de pică” a fost tradusă în franceză de Prosper Merime și a devenit baza operei scrise de compozitorul F. Halevi.
Drama lui Pușkin „Boris Godunov” a stat la baza marii opere scrise de Modest Petrovici Mussorgsky în 1869. Premiera spectacolului a avut loc doar 5 ani mai târziu din cauza obstacolelor. Entuziasmul arzător al publicului nu a ajutat - opera a fost scoasă din repertoriu de mai multe ori din motive de cenzură. Evident, geniul ambilor autori a evidențiat prea clar problema relației dintre autocrat și popor, precum și prețul pe care trebuie să-l plătească pentru putere.
Iată mai multe lucrări ale lui A.S. Pușkin, care a devenit baza literară a operelor: Cocoșul de aur, Povestea țarului Saltan (N.A. Rimski-Korsakov), Mazepa (P.I. Ceaikovski), Mica sirenă (A.S. Dargomyzhsky), „Ruslan și Lyudmila” (M.I. Glinka) , „Dubrovsky” (E.F. Napravnik).
M.Yu. Lermontov în muzică
Pe baza poeziei lui Lermontov „Demonul”, un cunoscut critic literar și cercetător al operei sale P.A. Viskobatov a scris libretul pentru operă a celebrului compozitor A.G. Rubinstein. Opera a fost scrisă în 1871 și pusă în scenă la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg în 1875.
A.G. Rubinstein a scris muzică pentru o altă lucrare a lui Lermontov: „Cântecul despre negustorul Kalashnikov”. O operă intitulată Negustorul Kalashnikov a fost pusă în scenă în 1880 la Teatrul Mariinsky. Autorul libretului a fost N. Kulikov.
Drama lui Mihail Yuryevich „Masquerade” a devenit baza libretului baletului „Masquerade” de A.I. Khachaturian.
Alți scriitori ruși în muzică
Drama „Mireasa țarului” a celebrului poet rus L.A. Mea a stat la baza operei lui Rimski-Korsakov scrisă la sfârșitul secolului al XIX-lea. Acțiunea are loc la curtea lui Ivan cel Groaznic și poartă trăsăturile pronunțate ale acelei epoci.
Opera lui Rimski-Korsakov The Maid of Pskov, pentru care compozitorul însuși a scris libretul după L.A. Mai.
Rimski-Korsakov a scris și muzică pentru opera Fecioara zăpezii bazată pe basmul marelui dramaturg rus A.N. Ostrovsky.
Operă bazată pe basmul de N.V. „Noaptea de mai” a lui Gogol a fost scrisă de Rimski-Korsakov pe libretul propriu al compozitorului. O altă lucrare a marelui scriitor, „Noaptea de dinainte de Crăciun”, a devenit baza literară a lui P.I. Ceaikovski „Cerevici”.
În 1930, compozitorul sovietic D.D. Şostakovici a scris opera „Katerina Izmailova” după romanul lui N.S. Leskov „Doamna Macbeth din districtul Mtsensk”. Muzica inovatoare a lui Șostakovici a provocat o serie de critici aspre motivate politic. Opera a fost retrasă din repertoriu și restaurată abia în 1962.
În ce lucrări ale literaturii ruse sunt create imagini ale unor personaje istorice și în ce mod pot fi comparate cu evaluarea lui L. N. Tolstoi asupra figurilor istorice reale?
Ca context literar pot fi folosite următoarele personaje: Emelyan Pugachev în romanul lui A.S. Pușkin „Fiica căpitanului” și poezia cu același nume de S.A. Yesenin, Ivan cel Groaznic în „Cântecul despre negustorul Kalașnikov”, curtea imperială și generalii Kornilov, Denikin, Kaledin în epopeea M.A. Sholokhov „Don liniștit”, Stalin și Hitler în romanul epic de V. S. Grossman „Viața și soarta” (două poziții la alegerea elevului).
Justificând alegerea și comparând personajele în direcția dată de analiză, rețineți că imaginea lui Pugaciov din A.S. Pușkin, ca și Napoleon al lui Lev Tolstoi, este subiectiv, nu atât de specific istoric, cât subordonat ideii autorului - pentru a arăta tragedia „țarului poporului”, care este produsul „răzvrătirii ruse, fără sens și fără milă”. Impostorul este poetizat de autor: este amabil, uman și corect, spre deosebire de băieții lui.
Subliniază că imaginea lui Pugaciov din Fiica căpitanului și Napoleon din epicul Război și pace se datorează sarcinii scriitorului: pentru L.N.Tolstoi este dezmințirea napoleonismului, pentru A.S. Pușkin - poetizarea imaginii „consilierului”. Ambele se caracterizează prin calități personale unice, geniu militar, ambiție. Voința de sine a lui Pugaciov se manifestă în declarația sa: „Execută așa, execută așa, favoare așa: acesta este obiceiul meu ...” Cu toată diferența dintre poziția impostorului și a împăratului francez, ambele nu sunt arătate. doar ca personaje istorice, dar și ca oameni în relația lor cu oamenii, slujitorii. Ridicarea și căderea distinge, de asemenea, natura soartei lor.
Spuneți-ne cum reprezentarea lui Lermontov a lui Ivan cel Groaznic din „Cântecul despre negustorul Kalașnikov” este dominată de atitudinea față de stilizarea operelor epice populare și, în consecință, față de idealizare. Asemenea împăratului francez, țarul rus este voinic: dacă vrea, execută, dacă vrea, iertă. Nedreptatea deciziei țarului cu privire la soarta lui Kalașnikov se plătește cu autoritatea sa incontestabilă în rândul poporului.
Amintiți-vă că în romanul lui V. S. Grossman „Viața și soarta” Stalin și Hitler acționează doar ca sclavi cu voință slabă ai timpului, ostatici ai circumstanțelor create de ei. Hitler însuși a creat bagheta magică a ideologiei și a crezut el însuși în ea. Comparația imaginilor grotesc reduse ale conducătorilor a două mari națiuni oferă autorului posibilitatea de a compara hitlerismul și stalinismul, care trebuie condamnate și depășite.
Rezumând cele spuse, rețineți că Napoleon al lui Tolstoi este un bărbat mic, într-o redingotă gri, cu un „piept gras”, un „burtă rotund”, un vițel tremurător al piciorului stâng, Stalin al lui Grossman este un bărbat cu fața întunecată, cu buzunar. un pardesiu lung („Shtrum era revoltat că numele lui Stalin l-a umbrit pe Lenin, geniul său militar s-a opus întorsăturii civile a minții leniniste”). Acești arbitri ai destinelor nu realizează puterea spiritului oamenilor.
S. Grossman, urmând tradițiile lui Tolstoi, orientează cititorul spre înțelegerea tiparelor istorice. Ajunși la culmi fără precedent, idolii devin apoi victimele propriului popor.
Caut aici:
- care opere conţin figuri istorice
- numiți o altă operă de literatură în care a fost creată imaginea regelui
- Operă rusă în care se creează imaginea suveranului
