Mona Lisa a marelui Leonardo da Vinci, cunoscută și sub numele de Gioconda, este una dintre cele mai misterioase lucrări din istoria artei. De câteva secole, disputele nu s-au atenuat cu privire la cine este de fapt reprezentat în portret. Potrivit diferitelor versiuni, aceasta este soția unui comerciant florentin, un travestit în haine de femei, mama artistului și, în sfârșit, artistul însuși, deghizat în femeie ... Dar aceasta este doar o parte din secretele asociate cu imaginea. .
„Mona Lisa” nu este „La Gioconda”?
Se crede că pictura a fost pictată în jurul anilor 1503-1505. Modelul pentru ea, conform versiunii oficiale, a fost un contemporan al marelui pictor, născută Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, al cărui portret ar fi fost comandat de soțul ei, negustorul de mătase florentin Francesco del Giocondo. Numele complet al pânzei este „Ritratto di Monna Lisa del Giocondo” - „Portretul doamnei Lisa Giocondo”. Gioconda (la Gioconda) înseamnă și „vesel, joacă”. Deci poate este o poreclă, nu un nume de familie.
Cu toate acestea, există zvonuri în comunitatea istoriei artei că celebra „Mona Lisa” de Leonardo da Vinci și „La Gioconda” sa sunt două picturi complet diferite.
Cert este că niciunul dintre contemporanii marelui pictor nu a văzut portretul finalizat. Giorgio Vasari, în cartea sa „Viețile artiștilor”, susține că Leonardo a lucrat la pictură timp de patru ani, dar nu a avut niciodată timp să-l termine. Cu toate acestea, portretul expus acum la Luvru este complet finalizat.
Un alt artist, Raphael, mărturisește că a văzut La Gioconda în atelierul lui da Vinci. A schițat un portret. Pe ea, modelul pozează între două coloane grecești. Nu există coloane în binecunoscutul portret. Judecând după surse, Gioconda era, de asemenea, mai mare decât Mona Lisa originală cunoscută de noi. În plus, există dovezi că pânza neterminată a fost predată clientului - soțul modelului, comerciantul florentin Francesco del Giocondo. Apoi a fost moștenit din generație în generație.
Portretul, numit „Mona Lisa”, se presupune că îl înfățișează pe favoritul ducelui Giuliano de' Medici, Constance d'Avalos. În 1516, artistul a adus acest tablou cu el în Franța. Până la moartea lui da Vinci, pictura a fost în moșia sa de lângă Amboise. În 1517, ea sa găsit în colecția regelui francez Francis I. Ea este cea care poate fi văzută acum la Luvru.
În 1914, un anticar britanic pentru doar câteva guinee a cumpărat o imagine a Mona Lisei de la piața de îmbrăcăminte din Bass, pe care a considerat-o o copie de succes a creației lui Leonardo. Ulterior, acest portret a devenit cunoscut sub numele de „Iuor Mona Lisa”. Pare neterminat, pe fundal sunt două coloane grecești, ca în memoriile lui Rafael.
Apoi pânza a venit la Londra, unde în 1962 a fost cumpărată de un sindicat de bancheri elvețieni.
Există o asemenea asemănare între două femei diferite, încât au fost confuze? Sau există un singur tablou, iar al doilea este doar o copie realizată de un artist necunoscut?
imagine ascunsă
Apropo, expertul francez Pascal Cotte a anunțat recent că o altă imagine, adevărata Lisa Gherardini, se ascunde sub un strat de vopsea din imagine. A ajuns la această concluzie după ce a petrecut zece ani studiind portretul folosind o tehnologie pe care a dezvoltat-o bazată pe reflectarea razelor de lumină.
Potrivit omului de știință, a fost posibil să „recunoaștem” cel de-al doilea portret sub „Mona Lisa”. De asemenea, înfățișează o femeie care stă exact în aceeași poziție cu Gioconda, totuși, spre deosebire de aceasta din urmă, se uită puțin în lateral și nu zâmbește.
zâmbet fatal
Și faimosul zâmbet Mona Lisa? Ce numai ipoteze nu au fost înaintate despre asta! Unora li se pare că Gioconda nu zâmbește deloc, cuiva că nu are dinți, iar cuiva ceva de rău augur pare să fie în zâmbetul ei...
În secolul al XIX-lea, scriitorul francez Stendhal a remarcat că, după ce a admirat mult timp tabloul, a experimentat o cădere inexplicabilă... Lucrătorii Luvru, unde pânza atârnă acum, spun că privitorii leșin adesea în fața Mona Lisei. În plus, angajații muzeului au observat că atunci când publicul nu are voie să intre în sală, imaginea pare să se estompeze, dar de îndată ce apar vizitatorii, culorile par să devină mai strălucitoare, iar zâmbetul misterios iese mai clar... Parapsihologii explică fenomenul prin faptul că Gioconda este o imagine -vampiră, ea bea forța vitală a unei persoane... Cu toate acestea, aceasta este doar o presupunere.
O altă încercare de a dezlega misterul a fost făcută de Nitz Zebe de la Universitatea din Amsterdam și de colegii săi americani de la Universitatea din Illinois. Au folosit un program special de calculator care a comparat imaginea unui chip uman cu o bază de date a emoțiilor umane. Calculatorul a produs rezultate senzaționale: se dovedește că pe chipul Monei Lisei se citesc sentimente extrem de amestecate, iar dintre ele doar 83% din fericire, 9% aparțin dezgustului, 6% fricii și 2% furiei...
Între timp, istoricii italieni au descoperit că dacă te uiți la ochii Monei Lisei la microscop, unele litere și cifre devin vizibile. Deci, în ochiul drept se pot vedea literele LV, care, totuși, pot reprezenta doar inițialele numelui Leonardo da Vinci. Simbolurile din ochiul stâng nu au fost încă recunoscute: fie acestea sunt literele CE, fie B ...
În arcul podului, situat în fundalul imaginii, numărul 72 „flaudă”, deși există și alte versiuni, de exemplu, că este 2 sau litera L ... Cifra 149 (cele patru sunt șters ) este vizibilă și pe pânză. Acest lucru poate indica anul în care a fost creată pictura - 1490 sau mai târziu...
Dar oricum ar fi, zâmbetul misterios al Giocondei va rămâne pentru totdeauna un model al celei mai înalte arte. La urma urmei, divinul Leonardo a fost capabil să creeze ceva care va entuziasma descendenții timp de multe, multe secole...
Zâmbetul ei enigmatic este fascinant. Unii o văd ca frumusețe divină, alții - semne secrete, alții - o provocare la adresa normelor și a societății. Dar toată lumea este de acord cu un singur lucru - există ceva misterios și atractiv în el.
Care este secretul Mona Lisei? Versiunile sunt nenumărate. Iată cele mai comune și mai interesante.
Această capodopera enigmatică a nedumerit cercetătorii și istoricii de artă de secole. Acum, oamenii de știință italieni au adăugat un alt aspect al intrigii susținând că da Vinci a lăsat o serie de litere și cifre foarte mici în pictură. Când sunt privite la microscop, literele LV pot fi văzute în ochiul drept al Monei Lisei.
Și în ochiul stâng sunt și câteva simboluri, dar nu la fel de vizibile ca celelalte. Ele seamănă cu literele CE sau cu litera B.
Pe arcul podului, pe fundalul imaginii, se află o inscripție fie „72”, fie „L2”, fie litera L, iar numărul 2. Tot în imagine se află și numărul 149 și al patrulea șters. număr după ele.
Astăzi, această pictură, cu dimensiunea de 77x53 cm, este depozitată în Luvru, în spatele unei sticlă groase antiglonț. Imaginea, realizată pe o scândură de plop, este acoperită cu o rețea de craquelures. A supraviețuit unui număr de restaurări nu foarte reușite și s-a întunecat vizibil pe parcursul a cinci secole. Cu toate acestea, cu cât imaginea devine mai veche, cu atât atrage mai mulți oameni: Luvru este vizitat anual de 8-9 milioane de oameni.
Da, și Leonardo însuși nu a vrut să se despartă de Mona Lisa și poate că aceasta este prima dată în istorie când autorul nu a dat lucrarea clientului, în ciuda faptului că a luat taxa. Primul proprietar al tabloului - după autor - regele Francisc I al Franței a fost și el încântat de portret. L-a cumpărat de la da Vinci pentru bani incredibili la acea vreme - 4000 de monede de aur și l-a plasat în Fontainebleau.
Napoleon a fost fascinat și de Madame Lisa (cum o numea Gioconda) și a transferat-o în camerele sale din Palatul Tuileries. Iar italianul Vincenzo Peruggia în 1911 a furat o capodopera de la Luvru, a dus-o în patria sa și s-a ascuns cu ea doi ani întregi până când a fost reținut în timp ce încerca să transfere tabloul directorului Galerii Uffizi... Într-un cuvânt , în orice moment portretul unei doamne florentine atrasă, hipnotizată, încântată...
Care este secretul atracției ei?
Versiunea #1: clasică
Prima mențiune despre Mona Lisa o găsim la autorul celebrelor „Biografii” Giorgio Vasari. Din munca sa, aflăm că Leonardo s-a angajat „să completeze pentru Francesco del Giocondo un portret al Monei Lisei, soția sa și, după ce a lucrat la el timp de patru ani, l-a lăsat incomplet”.
Scriitorul a admirat priceperea artistului, capacitatea sa de a arăta „cele mai mici detalii pe care subtilitatea picturii le poate transmite” și, cel mai important, zâmbetul, care „este atât de plăcut încât parcă ai contempla mai degrabă un divin decât o ființă umană." Istoricul de artă explică secretul farmecului ei prin faptul că „în timp ce picta portretul, el (Leonardo) păstra oameni care cântau la liră sau cântau, și întotdeauna existau bufoni care îi susțineau veselia și înlăturau melancolia pe care o dă de obicei pictura. portretele realizate.” Nu există nicio îndoială: Leonardo este un maestru de neîntrecut, iar coroana priceperii sale este acest portret divin. În imaginea eroinei sale există o dualitate inerentă vieții însăși: modestia ipostazei este combinată cu un zâmbet îndrăzneț, care devine un fel de provocare pentru societate, canoane, artă ...
Dar este chiar soția negustorului de mătase Francesco del Giocondo, al cărui nume de familie a devenit al doilea nume al acestei misterioase doamne? Este adevărată povestea despre muzicienii care au creat starea de spirit potrivită pentru eroina noastră? Scepticii contestă toate acestea, referindu-se la faptul că Vasari era un băiețel de 8 ani când Leonardo a murit. Nu putea cunoaște personal artistul sau modelul său, așa că a prezentat doar informații oferite de autorul anonim al primei biografii a lui Leonardo. Între timp, scriitorul și în alte biografii sunt locuri controversate. Luați, de exemplu, povestea nasului rupt al lui Michelangelo. Vasari scrie că Pietro Torrigiani a lovit un coleg de clasă din cauza talentului său, iar Benvenuto Cellini explică accidentarea cu aroganța și aroganța sa: copiend frescele lui Masaccio, în lecție a ridiculizat fiecare imagine, pentru care i-a intrat în nas de la Torrigiani. În favoarea versiunii lui Cellini este personajul complex al lui Buonarroti, despre care existau legende.
Versiunea #2: mama chineză
Lisa del Giocondo (născută Gherardini) a existat cu adevărat. Arheologii italieni susțin chiar că i-au găsit mormântul în mănăstirea Sfânta Ursula din Florența. Dar este ea în poză? O serie de cercetători susțin că Leonardo a pictat portretul după mai multe modele, deoarece atunci când a refuzat să dea tabloul negustorului de pânze Giocondo, acesta a rămas neterminat. Maestrul și-a îmbunătățit opera toată viața, adăugând caracteristici și alte modele - astfel a primit un portret colectiv al femeii ideale a epocii sale.
Omul de știință italian Angelo Paratico a mers mai departe. Este sigur că Mona Lisa este mama lui Leonardo, care de fapt era... chineză. Cercetătorul a petrecut 20 de ani în Orient, studiind legătura tradițiilor locale cu Renașterea italiană și a găsit documente care arată că tatăl lui Leonardo, notarul Piero, avea un client bogat și că avea un sclav pe care l-a adus din China. Numele ei era Katerina - a devenit mama unui geniu renascentist. Tocmai prin faptul că sângele răsăritean curgea în venele lui Leonardo, cercetătorul explică celebra „scris de mână a lui Leonardo” – capacitatea maestrului de a scrie de la dreapta la stânga (așa se făceau înscrise în jurnalele sale). Cercetătoarea a văzut și trăsături orientale în fața modelului și în peisajul din spatele ei. Paratico își propune să exhumeze rămășițele lui Leonardo și să îi analizeze ADN-ul pentru a-și confirma teoria.
Versiunea oficială spune că Leonardo era fiul notarului Piero și al „țărancii locale” Katerina. Nu s-a putut căsători cu o femeie fără rădăcini, dar s-a căsătorit cu o fată dintr-o familie nobilă cu zestre, dar ea s-a dovedit a fi stearpă. Katerina a crescut copilul în primii ani ai vieții sale, iar apoi tatăl și-a luat fiul acasă. Despre mama lui Leonardo nu se știe aproape nimic. Dar, într-adevăr, există o părere că artistul, despărțit de mama sa în copilărie, a încercat toată viața să recreeze imaginea și zâmbetul mamei sale în picturile sale. Această presupunere a fost făcută de Sigmund Freud în cartea „Amintiri din copilărie. Leonardo da Vinci” și a câștigat mulți susținători printre istoricii de artă.
Versiunea #3: Mona Lisa este un bărbat
Telespectatorii observă adesea că în imaginea Monei Lisei, în ciuda tuturor tandreței și modestiei, există un fel de masculinitate, iar chipul tânărului model, aproape lipsit de sprâncene și gene, pare băiețel. Celebrul cercetător al Mona Lisei Silvano Vincenti consideră că nu este un accident. Este sigur că Leonardo a pozat... un tânăr în rochie de femeie. Și acesta este nimeni altul decât Salai, un elev al lui da Vinci, pictat de acesta în tablourile „Ioan Botezătorul” și „Înger în trup”, unde tânărul este înzestrat cu același zâmbet ca Mona Lisa. Istoricul de artă a ajuns însă la o astfel de concluzie nu numai din cauza asemănării exterioare a modelelor, ci după ce a studiat fotografiile de înaltă rezoluție, care au făcut posibilă discernământul lui Vincenti în ochii modelului L și S - primele litere ale numele autorului imaginii și al tânărului înfățișat pe ea, potrivit expertului .
„Ioan Botezătorul” Leonardo Da Vinci (Luvru)
Această versiune este susținută și de o relație specială - le-a făcut aluzie Vasari - un model și un artist, care, probabil, i-au conectat pe Leonardo și Salai. Da Vinci era necăsătorit și nu avea copii. Totodată, există un document de denunț prin care un anonim îl acuză pe artist de sodomie asupra unui anumit băiat de 17 ani, Jacopo Saltarelli.
Leonardo a avut mai mulți studenți, cu unii dintre ei a fost mai mult decât apropiat, potrivit unor cercetători. Freud vorbește și despre homosexualitatea lui Leonardo, care susține această versiune cu o analiză psihiatrică a biografiei și a jurnalului geniului Renașterii. Notele lui Da Vinci despre Salai sunt de asemenea văzute ca un argument în favoarea. Există chiar și o versiune conform căreia da Vinci a lăsat un portret al lui Salai (deoarece pictura este menționată în testamentul studentului la master), iar de la el tabloul i-a venit lui Francisc I.
Apropo, același Silvano Vincenti a avansat o altă presupunere: ca și cum imaginea înfățișează o anumită femeie din suita lui Ludovik Sforza, la a cărei curte din Milano Leonardo a lucrat ca arhitect și inginer în 1482-1499. Această versiune a apărut după ce Vincenti a văzut pe spatele pânzei numerele 149. Potrivit cercetătorului, aceasta este data la care a fost pictat pictura, doar ultimul număr a fost șters. În mod tradițional, se crede că maestrul a început să picteze Gioconda în 1503.
Cu toate acestea, sunt multe alte candidate la titlul de Mona Lisa care concurează cu Salai: acestea sunt Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, curva Caterina Sforza, o anume amantă secretă a lui Lorenzo Medici și chiar asistenta lui Leonardo.
Versiunea numărul 4: Gioconda este Leonardo
O altă teorie neașteptată sugerată de Freud a fost confirmată în studiile americancei Lillian Schwartz. Mona Lisa este un autoportret, Lilian este sigură. Un artist și consultant grafic la Școala de Arte Vizuale din New York în anii 1980 a comparat celebrul „Autoportret din Torino” al unui artist acum destul de în vârstă și un portret al Monei Lisei și a constatat că proporțiile fețelor (forma capului, distanța dintre ochi, înălțimea frunții) sunt aceleași.
Iar în 2009, Lillian, alături de istoricul amator Lynn Picknett, a oferit publicului o altă senzație incredibilă: ea susține că Giulgiul din Torino nu este altceva decât o amprentă a feței lui Leonardo, realizată folosind sulfat de argint pe principiul camerei obscure.
Cu toate acestea, nu mulți au susținut-o pe Lillian în cercetarea ei - aceste teorii nu sunt printre cele mai populare, spre deosebire de următoarea presupunere.
Versiunea #5: Capodopera sindromului Down
Gioconda suferea de boala lui Down – aceasta a fost concluzia în anii 1970 a fotografului englez Leo Vala după ce a venit cu o metodă care îți permite să „întoarcă” Mona Lisa din profil.
Totodată, medicul danez Finn Becker-Christianson l-a diagnosticat pe Gioconda cu diagnosticul său: paralizie facială congenitală. Un zâmbet asimetric, în opinia lui, vorbește despre tulburări psihice până la idioție.
În 1991, sculptorul francez Alain Roche a decis să întrupeze Mona Lisa în marmură, dar nimic nu a rezultat. S-a dovedit că din punct de vedere fiziologic, totul în model este greșit: fața, brațele și umerii. Apoi sculptorul a apelat la fiziologul, profesorul Henri Greppo, care l-a atras pe Jean-Jacques Conte, specialist în microchirurgie a mâinii. Împreună au ajuns la concluzia că mâna dreaptă a misterioasei femei nu se sprijină pe stânga, deoarece este posibil mai scurtă și ar putea fi predispusă la convulsii. Concluzie: jumătatea dreaptă a corpului modelului este paralizată, ceea ce înseamnă că zâmbetul misterios este și el doar o crampe.
Ginecologul Julio Cruz și Ermida au adunat un „dosar medical” complet al Giocondei în cartea sa „O privire asupra Giocondei prin ochii unui medic”. Rezultatul este o imagine atât de groaznică încât nu este clar cum a trăit această femeie. Potrivit diverșilor cercetători, ea suferea de alopecie (căderea părului), colesterol crescut în sânge, expunerea gâtului dinților, slăbire și cădere și chiar alcoolism. Avea boala Parkinson, lipom (o tumoare grasă benignă pe brațul drept), strabism, cataractă și heterocromie a irisului (ochi de culoare diferită) și astm.
Cu toate acestea, cine a spus că Leonardo era exact din punct de vedere anatomic - și dacă secretul geniului se află tocmai în această disproporție?
Versiunea numărul 6: un copil sub inimă
Există o altă versiune „medicală” polară - sarcina. Ginecologul american Kenneth D. Keel este sigur că Mona Lisa și-a încrucișat brațele peste stomac, în mod reflex, încercând să-și protejeze copilul nenăscut. Probabilitatea este mare, pentru că Lisa Gherardini a avut cinci copii (primul născut, de altfel, se numea Piero). Un indiciu al legitimității acestei versiuni poate fi găsit în titlul portretului: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italiană) - „Portretul doamnei Lisa Giocondo”. Monna este o abreviere pentru ma donna - Madonna, mama lui Dumnezeu (deși înseamnă și „doamna mea”, doamnă). Criticii de artă explică adesea geniul picturii doar prin faptul că înfățișează o femeie pământească după chipul Maicii Domnului.
Versiunea #7: Iconografică
Cu toate acestea, teoria conform căreia Mona Lisa este o icoană în care o femeie pământească a luat locul Maicii Domnului este populară în sine. Acesta este geniul operei și, prin urmare, a devenit un simbol al începutului unei noi ere în artă. Anterior, arta a servit bisericii, puterii și nobilimii. Leonardo demonstrează că artistul este mai presus de toate acestea, că cel mai valoros lucru este ideea creativă a maestrului. Iar ideea grozavă este să arăți dualitatea lumii, iar imaginea Monei Lisei, care combină frumusețea divină și cea pământească, servește drept mijloc pentru aceasta.
Versiunea #8: Leonardo este creatorul 3D
Această combinație a fost realizată folosind o tehnică specială inventată de Leonardo - sfumato (din italiană - „disparând ca fumul”). Această tehnică picturală, când vopselele sunt aplicate strat cu strat, a permis lui Leonardo să creeze o perspectivă aeriană în imagine. Artistul a aplicat nenumărate straturi din aceste straturi și fiecare era aproape transparent. Datorită acestei tehnici, lumina este reflectată și împrăștiată pe pânză în moduri diferite - în funcție de unghiul de vedere și unghiul de incidență al luminii. Prin urmare, expresia facială a modelului este în continuă schimbare.
Mona Lisa este primul tablou 3D din istorie, concluzionează cercetătorii. O altă descoperire tehnică a unui geniu care a prevăzut și a încercat să aducă la viață multe invenții întruchipate secole mai târziu (avion, tanc, costum de scafandru etc.). Acest lucru este dovedit și de versiunea portretului păstrată în Muzeul Prado din Madrid, scrisă fie de însuși da Vinci, fie de elevul său. Înfățișează același model - doar unghiul este deplasat cu 69 cm. Astfel, cred experții, ei căutau punctul potrivit din imagine, care va da efectul 3D.
Versiunea numărul 9: semne secrete
Semnele secrete sunt subiectul preferat al cercetătorilor Mona Lisa. Leonardo nu este doar un artist, este un inginer, inventator, om de știință, scriitor și, probabil, a codificat câteva secrete universale în cea mai bună creație a sa picturală. Cea mai îndrăzneață și incredibilă versiune a fost făcută în carte, iar apoi în filmul Codul lui Da Vinci. Acesta este, desigur, un roman fictiv. Cu toate acestea, cercetătorii construiesc în mod constant presupuneri nu mai puțin fantastice pe baza anumitor simboluri găsite în imagine.
Multe presupuneri sunt legate de faptul că alta este ascunsă sub imaginea Monei Lisei. De exemplu, figura unui înger sau o pană în mâinile unui model. Există și o versiune curioasă a lui Valery Chudinov, care a descoperit în Mona Lisa cuvintele Yara Mara - numele zeiței păgâne ruse.
Versiunea #10: peisaj decupat
Multe versiuni sunt legate de peisaj, față de care este înfățișată Mona Lisa. Cercetătorul Igor Ladov a descoperit în ea o ciclicitate: se pare că merită să traseze mai multe linii pentru a lega marginile peisajului. Doar câțiva centimetri nu sunt de ajuns pentru ca totul să se potrivească. Dar până la urmă, pe versiunea picturii de la Muzeul Prado există coloane care, se pare, erau în original. Nimeni nu știe cine a tăiat imaginea. Dacă sunt returnate, imaginea devine un peisaj ciclic, care simbolizează că viața umană (în sens global) este fermecată la fel ca orice altceva în natură...
Se pare că există tot atâtea versiuni ale misterului Mona Lisei câte oameni încearcă să exploreze capodopera. Era un loc pentru orice: de la admirația pentru frumusețea nepământeană până la recunoașterea patologiei complete. Fiecare își găsește ceva propriu în Gioconda și, poate, aici s-a manifestat multidimensionalitatea și stratificarea semantică a pânzei, ceea ce oferă fiecăruia posibilitatea de a-și porni imaginația. Între timp, secretul Monei Lisei rămâne proprietatea acestei misterioase doamne, cu un ușor zâmbet pe buze...
Astăzi, experții spun că jumătate de zâmbet evaziv al Giocondei este un efect creat în mod deliberat pe care Leonardo da Vinci l-a folosit de mai multe ori. Această versiune a apărut după descoperirea recentă a unei lucrări timpurii, La Bella Principessa (Frumoasa Prințesă), în care artista folosește o iluzie optică similară.
Misterul zâmbetului Monei Lisei este că se observă doar atunci când privitorul privește deasupra gurii femeii din portret, dar odată ce privești zâmbetul în sine, acesta dispare. Oamenii de știință explică acest lucru cu o iluzie optică, care este creată de o combinație complexă de culori și nuanțe. Acest lucru este facilitat de caracteristicile vederii periferice a unei persoane.
Da Vinci a creat efectul unui zâmbet evaziv prin utilizarea așa-numitei tehnici „sfumato” („obscur”, „nedefinit”) - contururi neclare și umbre aplicate special în jurul buzelor și ochilor se modifică vizual în funcție de unghiul din care o persoană se uită la imagine. Așa că zâmbetul vine și pleacă.
Multă vreme, oamenii de știință s-au certat dacă acest efect a fost creat în mod conștient și intenționat. Descoperit în 2009, portretul La Bella Principessa demonstrează că da Vinci a practicat această tehnică cu mult înainte de crearea Mona Lisei. Pe chipul fetei - același zâmbet abia vizibil, ca Mona Lisa.
Comparând cele două picturi, oamenii de știință au ajuns la concluzia că da Vinci a aplicat și acolo efectul vederii periferice: forma buzelor se modifică vizual în funcție de unghiul de vedere. Dacă te uiți direct la buze - zâmbetul nu se observă, dar dacă te uiți mai sus - colțurile gurii par să se ridice, iar zâmbetul apare din nou.
Profesor de psihologie și expert în percepție vizuală Alessandro Soranzo (Marea Britanie) scrie: „Un zâmbet dispare de îndată ce privitorul încearcă să-l prindă”. Sub conducerea sa, oamenii de știință au efectuat o serie de experimente.
Pentru a demonstra iluzia optică în acțiune, voluntarii au fost rugați să privească pânzele lui da Vinci de la distanțe diferite și, spre comparație, la tabloul contemporanului său Pollaiolo „Portret de fată”. Zâmbetul era vizibil doar în picturile lui da Vinci, în funcție de un anumit unghi de vedere. La estomparea imaginilor, s-a observat același efect. Profesorul Soranzo nu are nicio îndoială că aceasta este o iluzie optică creată în mod deliberat de da Vinci și a dezvoltat această tehnică de-a lungul mai multor ani.
surse
Mona Lisa este cea mai faimoasă operă din lumea artei, care a fost creată de cel mai faimos autor - Leonardo da Vinci. Aceasta este o operă de artă legendară, care este învăluită în sute de secrete și mistere nerezolvate, care fascinează mințile multor cercetători și spectatorii obișnuiți neinițiați.
Interesul pentru creație a existat întotdeauna, dar acesta a devenit deosebit de acut în ultimii ani după lansarea romanului Codul lui Da Vinci de Dan Brown, precum și a filmelor bazate pe această carte. Și acum veți afla despre cele mai incredibile și interesante fapte despre Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci.
Fapte despre Mona Lisa
- Prefixul Mona înseamnă „Madonna” sau „Milady”, în timp ce Lisa este doar un nume.
- Identitatea persoanei din tablou a rămas pentru totdeauna un mister. Unii cercetători tind să creadă că acesta este un autoportret al lui Leonardo da Vinci într-o formă feminină, dar cei mai mulți consideră Mona Lisa ca fiind Lisa Geraldine, în vârstă de 24 de ani, cunoscută și sub numele de Lisa del Giocondo, care a fost soția lui. negustorul Francesco del Giocondo. De asemenea, este posibil ca acesta să fie un portret al mamei artistului.
- În 1956, a avut loc o urgență la Luvru. Hugo Ungaze a aruncat o piatră în portret, din care capodopera a fost deteriorată lângă cotul stâng al Monei Lisei.
- Cât crezi că valorează acest tablou? Sute de mii de dolari? Milioane? Miliarde? Nu! Ea este neprețuită! Și de aceea capodopera este încă neasigurată.
- Fapte interesante despre Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci trebuie completate de faptul că femeia înfățișată în imagine nu are sprâncene. Nu se știe cu certitudine de ce s-a întâmplat acest lucru. Se crede că sprâncenele au fost șterse în timpul uneia dintre restaurările din Evul Mediu, de atunci era la modă îndepărtarea completă a sprâncenelor. Există, de asemenea, o părere că imaginea este neterminată în mod deliberat de către autor.
- Pictura se află într-o cameră specială din Luvru. Această cameră a fost creată pentru 7 milioane de dolari special pentru Mona Lisa. Capodopera este sub sticlă blindată, iar temperatura necesară este menținută folosind un computer și un sistem complex de senzori.
- Mona Lisa a fost finalizată la Château d'Amboise din Franța în jurul anului 1505. Potrivit unei ipoteze, Leonardo da Vinci este îngropat în acest castel.
- Elevii Mona Lisei sunt pictate cu numere și litere microscopice. Ele pot fi văzute doar cu echipamente speciale. Se crede că aceasta este data finalizării picturii și inițialele autorului.
- Mona Lisa este considerată una dintre cele mai dezamăgitoare priveliști. Atâta zgomot și legende, dar vii la muzeu, este ascuns sub sticlă și atât de departe de tine... doar o poză...
- Un val special de popularitate a Mona Lisei a apărut după răpire. Pe 21 august 1911, tabloul a fost furat de Vincenzo Perugio, angajat al Muzeului din Paris. În timpul anchetei, conducerea Luvru a fost concediată, oameni celebri precum Pablo Picasso și Guillaume Apollinaire erau bănuiți. Drept urmare, pictura a fost descoperită pe 4 ianuarie 1914 în Italia. După aceea, cu ea au avut loc mai multe expoziții, iar apoi a fost returnată la Paris. Motivele crimei nu sunt cunoscute cu certitudine, este probabil ca Perugio să fi vrut să returneze capodopera în patria lui Leonardo da Vinci.
Jean Franck, cercetător și consultant francez la Centrul de Cercetare Leonardo da Vinci din Los Angeles, a anunțat recent că a reușit să repete tehnica unică a marelui maestru, datorită căreia Gioconda pare să fie vie.
"În ceea ce privește tehnica, Mona Lisa a fost întotdeauna considerată ceva inexplicabil. Acum cred că am un răspuns la această întrebare", spune Frank.
Referinţă: Tehnica sfumato este o tehnică de pictură inventată de Leonardo da Vinci. Constă în faptul că obiectele din tablouri nu trebuie să aibă limite clare. Totul ar trebui să fie ca în viață: încețoșat, pătrundeți unul în altul, respirați. Da Vinci a practicat această tehnică privind petele umede de pe pereți, cenușă, nori sau murdărie. A fumat intenționat camera în care lucra pentru a căuta imagini în cluburi.
Potrivit lui Jean Franck, principala dificultate a acestei tehnici constă în cele mai mici lovituri (aproximativ un sfert de milimetru) care nu sunt accesibile pentru recunoaștere nici la microscop, nici cu ajutorul razelor X. Astfel, a fost nevoie de câteva sute de ședințe pentru a picta un tablou lui da Vinci. Imaginea Mona Lisei este formată din aproximativ 30 de straturi de vopsea lichidă, aproape transparentă. Pentru o astfel de lucrare de bijuterii, da Vinci, se pare, a trebuit să folosească o lupă în același timp cu o perie.
Potrivit cercetătorului, el a reușit să ajungă doar la nivelul lucrărilor timpurii ale maestrului. Cu toate acestea, și acum cercetările sale au fost onorate să fie alături de pânzele marelui Leonardo da Vinci. Muzeul Uffizi din Florența a plasat alături de capodoperele maestrului 6 mese ale lui Frank, care descriu treptat modul în care da Vinci a pictat ochiul Mona Lisei și două tablouri ale lui Leonardo recreate de el.
Se știe că compoziția „Mona Lisa” este construită pe „triunghiuri de aur”. Aceste triunghiuri, la rândul lor, sunt bucăți ale unui pentagon stelat obișnuit. Dar cercetătorii nu văd nicio semnificație secretă în asta, ei sunt mai degrabă înclinați să explice expresivitatea Mona Lisei cu tehnica perspectivei spațiale.
Da Vinci a fost unul dintre primii care a folosit această tehnică, a făcut fundalul imaginii neclar, ușor neclar, sporind astfel accentul pe contururile primului plan.
Ghicitori ale Mona Lisei
Tehnicile unice i-au permis lui lui da Vinci să creeze un portret atât de plin de viață al unei femei, încât oamenii, privindu-l, percep sentimentele ei în mod diferit. E tristă sau zâmbește? Oamenii de știință au rezolvat această ghicitoare. Programul de calculator Urbana-Champaign, creat de oameni de știință din Țările de Jos și SUA, a făcut posibil să se calculeze că zâmbetul Monei Lisei este 83% fericit, 9% dezgustat, 6% plin de frică și 2% furios. Programul a analizat principalele trăsături ale feței, curba buzelor și ridurile din jurul ochilor, iar apoi a clasificat fața în șase grupuri principale de emoții.
Puține imagini excită atât de puternic imaginația contemplatorului precum femeia înfățișată în pictura „Mona Lisa” (sau „La Gioconda”) a celui mai mare maestru al Renașterii Leonardo da Vinci. În zâmbetul reținut, moale și în același timp triumfător, luminând chipul acestei doamne așezate într-un fotoliu, s-a manifestat tot talentul său. Pictura creată de Leonardo, conform istoricilor și criticilor de artă, în urmă cu cinci secole și este acum cea mai populară expoziție a Luvru din Paris, este poate cea mai faimoasă operă de artă plastică din lume. Există o mulțime de teorii despre cine a pictat maestrul această pânză. Iar identitatea femeii descrise pe pânză este un mister până astăzi.
Nahodkaexperți
Multă vreme s-a crezut că pânza „Mona Lisa” este un portret al Lisei del Giocondo, soția unui negustor florentin. Cu toate acestea, rezultatele cercetărilor științifice efectuate în ultimii ani, în timpul cărora faimoasa pictură a fost supusă unei analize atente folosind cele mai noi tehnologii, pun la îndoială acest lucru.
Așadar, în timpul examinării pânzei, efectuată în urmă cu patru ani de specialiștii Luvru folosind reflectograma în infraroșu, datorită căreia criticii de artă văd straturile inferioare ale picturilor, s-a constatat că inițial doamna din imagine părea mult mai picant decât acum. Purta un halat translucid care se întindea abundent în jurul corpului ei și semăna cu o togă, al cărei capăt îi era aruncat peste umăr. Potrivit unor experți, femeia aștepta un copil.
Există motive pentru o astfel de presupunere: în Florența Renașterii, doar copiii și femeile însărcinate purtau haine de tifon. În plus, conform documentelor stocate în arhiva orașului florentin, în decembrie 1502, Lisei del Giocondo i s-a permis să aibă un băiat pe nume Andrea. Cu toate acestea, atât în timpul sarcinii, cât și în timpul nașterii, Leonardo da Vinci nu a fost în Florența. Desigur, Lisa ar putea poza pentru el mai târziu, purtând rochia pe care a purtat-o când era însărcinată. Dar nu există nicio dovadă în acest sens.
În orice caz, artistul a pictat peste versiunea originală a portretului. Da, iar versiunile ulterioare au suferit modificări în mod repetat. Dar de ce? Care este secretul aici? Sau poate că nu există niciun secret - doar imaginile ascunse reflectă procesul creativ al lui da Vinci, de la schițe ale viitoarei lucrări până la forma sa finală? Nu există încă comentarii oficiale din partea istoricilor de artă pe această temă.
Mona Lisa- nu o femeie?
Și în Italia există cercetători care tind să creadă că Mona Lisa nu este deloc femeie. Adică portretul este feminin, dar tânărul a pozat pentru artist, și nimeni altul decât elevul său favorit Gian Giacomo Caprotti da Oreno, care se numea Salai – tradus din italiană, „diavol”. Cu el, Leonardo da Vinci a fost asociat cu o relație lungă - mai mult de un sfert de secol - și, așa cum era de așteptat, intim. Băiatul feminin Salai, care a venit în atelierul lui Leonardo în 1490, când era adolescent, amintește de personajele din alte câteva picturi ale lui Leonardo da Vinci. În special, el a servit drept model pentru „Ioan Botezătorul”.
Context
În urmă cu câțiva ani, folosind tehnologia digitală, un grup de oameni de știință italieni condus de Silvano Vincheti a descoperit că litera „S” era înscrisă în ochiul stâng al Monei Lisei, iar litera „L” în cel drept. Potrivit cercetătorilor, acestea sunt inițialele numelor Salai și Leonardo. Aici merită să ne amintim că în timpul Renașterii, Florența a fost o Mecca pentru homosexualii luminați care se simțeau absolut liberi în acest oraș și nu își ascundeau orientarea sexuală.
O altă ghicitoare pentru oamenii de știință
Dar chiar dacă Leonardo a pictat portretul Lisei del Giocondo, de ce nu i-a dat această imagine ei sau soțului ei - o persoană bogată care ar putea plăti bine pentru ea? Mai mult, da Vinci a prețuit-o atât de mult încât nu s-a despărțit de ea aproape până la sfârșitul vieții. Cu puțin timp înainte de moartea unui geniu, elevul său Francesco Melzi, care a moștenit Mona Lisa de la Leonardo, a vândut tabloul regelui Franței. Ei bine, apoi pânza a fost transferată la Luvru.
Leonardo da Vinci a făcut totul pentru a se asigura că creația sa va avea o viață lungă. Pentru a crea această imagine, el a selectat cele mai bune materiale și a lucrat la ea la fel de mult și cu atenție ca la oricare dintre lucrările sale. La scris-o, maestrul a folosit tehnica sfumato, bazată pe principiul dispersiei, absența limitelor clare între obiecte. Datorită ei, zâmbetul Monei Lisei a căpătat strălucirea sa uimitoare. Leonardo putea petrece ore întregi uitându-se la creația sa, din când în când pictând sau corectând ceva. De la o supratensiune puternică, chiar a leșinat. Ar putea un portret al unei femei obișnuite să aibă un impact atât de puternic asupra marelui maestru? Această întrebare este pusă de istorici din ce în ce mai des.
Apropo, destul de recent, în Franța, a fost descoperit un desen care înfățișează o doamnă goală „Monna Vanna”. Oamenii de știință cred că aceasta ar putea fi o schiță pentru pictura „Mona Lisa” de Leonardo da Vinci, realizată de elevul său Salai cu ajutorul maestrului însuși. Angajații Luvru confirmă că a fost pictat în anii vieții lui Leonardo și este de înaltă calitate, iar asemănarea portretelor indică asemănarea feței și a mâinilor. Acum experții se luptă cu acest nou mister intrigant.
Vezi si:
-
Peisajele bizare ale munților nisiposi aflați în Valea Elbei, nu departe de Dresda, au fost glorificate de artiștii germani în secolul al XVIII-lea. Cheile întortocheate, abisurile aparent fără fund și stâncile asemănătoare cu monștri pietrificați au devenit motive atât pentru pictorii romantici, cât și pentru maeștrii avangardişti.
Surse de inspirație: de la viață la pânză
Interesant este că fondatorul școlii de peisaj din Dresda în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea este considerat nu un german, ci un elvețian - Adrian Zingg. A fost invitat la curtea electorului sas. Îi datorăm nostalgiei lui Tsing că a numit acest tablou, pictat în 1786, „În Elveția Saxonă.” Numele a rămas.
Surse de inspirație: de la viață la pânză
Unul dintre artiștii remarcabili ai epocii romantice timpurii, Caspar David Friedrich, a crescut pe coasta germană a Mării Baltice. Chiar și în tinerețe, a fost fascinat de peisajele din țara natală, în special de faimoasele Stânci de Cretă ale celei mai mari insule germane.
Surse de inspirație: de la viață la pânză
„Roci de cretă pe insula Rügen”, imortalizate de el pe pânză în 1818, este unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale lui Caspar David Friedrich. Desigur, aici, ca și în alte tablouri romantice, sunt idealizate. „Natura, lumea, secretul universului”, a scris Boris Pasternak.
Surse de inspirație: de la viață la pânză
tara albastra
Munți, mlaștini și lacuri - acesta este peisajul „țarii albastre”, regiunea bavareză din jurul orașului Murnau. Wassily Kandinsky și iubita lui, și ea artistă, Gabriele Münter, l-au descoperit în 1908. Casa în care locuiau era numită de localnici „casa rusească”. A fost leagănul asociației de artă Blue Rider, una dintre cele mai faimoase de la începutul secolului al XX-lea.
Surse de inspirație: de la viață la pânză
Un monument al peisajelor bavareze din Murnau sunt lucrările lui Wassily Kandinsky, pline de linii îndrăznețe și culori bogate. Kandinsky a dedicat tabloul „Satul și câmpul bavarez” (foto) „cel mai fericit colț retras”, așa cum l-a numit pe Murnau.
Surse de inspirație: de la viață la pânză
Al naibii de mlaștină
Satul Worpswede este situat în Saxonia Inferioară, pe așa-numita Mlaștină a Diavolului. Acesta, desigur, nu este un munte, ci un loc foarte pitoresc. Worpswede a devenit celebru datorită comunității de artiști fondată aici în 1889, numită „Colonia Worpswede”. Aici, nostalgia pentru motivele rurale și pentru o idilă țărănească a adus împreună impresioniștii și expresioniștii.
Surse de inspirație: de la viață la pânză
Mostre de lucrări ale artiștilor din colonia de artă pot fi văzute astăzi în casa Barkenhoff, care a servit cândva drept centru al comunității de artă. Printre acestea se numără picturi de Fritz Mackensen, Otto Modersohn, Paula Modersohn-Becker, Hans am Ende. Imaginea prezintă unul dintre picturile lui Fritz Mackensen.
Surse de inspirație: de la viață la pânză
idilă de grădină
Artistul Max Liebermann, care a încercat să evite agitația orașului, s-a retras adesea la casa sa de la țară de lângă Berlin. Îi plăcea în special grădina amenajată după propriile planuri. Artistul a transformat etajul superior al vilei sale într-un atelier, unde a pictat multe peisaje, ale căror motive erau colțurile idilei sale de grădină.
Surse de inspirație: de la viață la pânză
Max Liebermann este un maestru al clarobscurului, unul dintre reprezentanții de seamă ai impresionismului german. Peste 200 de lucrări au fost scrise la etajul doi al vilei sale de pe malul lacului Wansee. Acesta este un tablou din 1916 „Banca de grădină sub un castan înflorit”.
