Graffiti în istorie. Ce este graffiti: arta stradală

Astăzi, graffiti-ul este considerat o formă de artă stradală și una dintre cele mai populare forme de expresie artistică din întreaga lume.

Există diferite stiluri și tipuri de graffiti. Graffiti s-a impus deja ca un gen independent de artă contemporană și ca parte a culturii și stilului de viață urban. În multe țări și orașe, scriitorii creează adevărate capodopere pe străzile orașelor.

Adesea, graffiti-ul este folosit pentru mesaje politice și sociale. Cu toate acestea, trebuie să știți că în majoritatea țărilor lumii, graffiti-urile pe proprietatea cuiva fără permisiunea proprietarului acestei proprietăți sunt considerate vandalism și se pedepsesc conform legii.
Istoria graffiti-ului merge în trecutul profund. Dar mai întâi lucrurile.

Originea termenului

(din italianul graffito, plural graffiti) - imagini, desene sau inscripții zgâriate sau desenate cu vopsea (cerneală) pe pereți și alte suprafețe. Graffiare (italiană) - „a zgâria”.
Și în prezent cel mai popular spray art desenând graffiti cu vopsea spray. În antichitate, graffiti-ul era aplicat pe pereți cu un obiect ascuțit, precum și pe cretă sau cărbune.

Istoria graffiti-ului

Toată lumea știe că inscripțiile pe perete au existat în țările din Orientul Antic, în Grecia, la Roma.
Cel mai vechi graffiti datează din mileniul 30 î.Hr. Acestea sunt picturi rupestre preistorice și pictograme pictate pe pereți. Desenele au fost realizate în locuri rituale și sacre din interiorul peșterilor. Cel mai adesea au înfățișat animale sau scene de vânătoare. Limba Safsky, care a existat în perioada din secolul I î.Hr. î.Hr. conform secolului IV. n. e., și a supraviețuit doar sub formă de graffiti - inscripții zgâriate pe stâncile din sudul Siriei, estul Iordaniei și nordul Arabiei Saudite.

Graffiti în Pompeiul antic: o caricatură a unui funcționar
Graffiti antice au fost păstrate și în orașul grec antic Efes (teritoriul Turciei moderne). Graffiti vikingi există.

Despre ce scriau oamenii din vechime? Aproximativ despre aceleași lucruri despre care scriu acum: despre dragoste, despre politică și despre alte lucruri vitale. Au scris la fel: cu greșeli gramaticale și de ortografie. Există inscripții precum „Vasya a fost aici”. Nu este nimic nou sub soare!
Și cum au fost lucrurile cu graffiti în Rus'? Minunat! În Novgorod există 10 graffiti din secolul al XI-lea, iar în Kiev (Rusia antică) există aproximativ 300 de graffiti din secolele XI-XV. sunt situate în Catedrala Sf. Sofia. Ei vorbesc despre evenimentele politice din acea vreme.
Graffiti-ul a apărut în forma sa modernă la începutul secolului al XX-lea. - în metroul din New York, apoi în vagoane și în pasajele subterane. De atunci, graffiti-ul a devenit o parte a culturii pop și a devenit asociat cu muzica hip-hop, hardcore, beatdown și breakdance. Pentru mulți, graffiti-ul este un mod de viață, ascuns publicului și de neînțeles pentru alții. Activiștii politici au folosit graffiti pentru a-și răspândi ideile.
În anii 1970, graffiti-ul a crescut în popularitate și au început să apară noi stiluri. Primul scriitor care a devenit cunoscut a fost TAKI 183, un adolescent din zona Washington Heights din Manhattan. Eticheta lui TAKI 183 era alcătuit din numele său Demetrius (sau Demetraki, Taki) și numărul străzii pe care locuia - 183. Taki lucra ca curier și oriunde mergea cu metroul își lăsa etichetele peste tot. A primit o mulțime de adepți.
Treptat, modul etichetelor s-a complicat, au început să apară noi stiluri de graffiti, iar mișcarea în sine a căpătat un caracter competitiv.

Etichetă mai complexă
În acest sens, autoritățile orașului au început să lupte cu artiștii graffiti. La urma urmei, nu toate lucrările au fost suficient de pricepute, iar graffiti-urile au început să fie identificate cu înfundarea străzilor orașului - mâzgălirile de pe pereți au fost echivalate cu gunoiul, gropile de gunoi și dezolarea. S-au cheltuit mulți bani pe lupta cu graffiti. Dar, în același timp, uneori, scriitorii au pictat pe fațadele magazinelor graffiti atât de complexe și frumoase, încât proprietarii magazinelor nu au îndrăznit să picteze peste ele. În unele țări au fost alocate locuri speciale pentru scriitori pe străzi, în pasaje subterane etc., unde aceștia se puteau exprima calm.

„Legal graffiti” în orașul Stroud (Anglia)
Întrebarea dacă graffiti-ul este o formă de artă a început să fie serios discutată. Între timp, graffiti-ul a început să câștige din ce în ce mai mult spațiu: a început să fie folosit în publicitatea pe computer, în jocurile video, în designul de skateboard-uri, haine și încălțăminte.
Graffiti-ul s-a răspândit în toată lumea. Astăzi, Sao Paulo (Brazilia) este considerată capitala graffiti-ului și un loc de inspirație pentru scriitorii din întreaga lume.

Graffiti în orașul Olinda (Brazilia)

Ce zici in Rusia?

Mișcarea în masă a graffiti-ului modern în Rusia datează din anii 1980. În 2006, la Sankt Petersburg a avut loc un festival internațional de graffiti. Și în orașele mari ale Rusiei au loc festivaluri anuale de graffiti. Să vorbim despre unul dintre ei.

Snickers Urbania (SNICKERS URBANiYa) este un festival anual pentru tineret al culturii stradale. Festivalul a avut loc pentru prima dată în 2001, include principalele domenii ale culturii stradale: sporturi extreme, graffiti, breakdance, beatbox, freestyle. Scopul său este de a oferi tinerilor de astăzi șansa de a se exprima și de a-și exprima talentul, precum și de a oferi ocazia de a-și încerca echipamentul profesionist pentru sporturi extreme. Festivalul a avut loc în cele mai mari orașe ale Rusiei: Moscova, Sankt Petersburg, Nijni Novgorod, Rostov-pe-Don, Volgograd, Samara, Kazan, Ekaterinburg, Novosibirsk, Krasnoyarsk, precum și în Kazahstan - în Almaty.

Platforma BombART
La începutul anilor 1980 s-a născut și stencil graffiti. Este creat prin decuparea formelor dintr-un material dur, dens. Șablonul finit este aplicat pe pânză și vopsea spray este pulverizată peste ea cu mișcări rapide, ușoare și precise. Această tehnică a devenit populară datorită execuției rapide.
Cel mai important instrument în graffiti este vopseaua spray în cutii. Folosiți role pentru vopsea și șabloane, pensule, markere, tije de ceară, creioane etc.

Graffiti în lumea modernă

Practic, se fac graffiti pe străzi (pereți ai clădirilor, pasaje subterane, garaje, cabine de telefonie publică, mașini parcate, pavaj asfaltat în curti etc.); în transport; în intrări și pe scări (inclusiv ușile apartamentelor, cutiile poștale etc.); în interioarele instituţiilor.
Foarte încet, dar graffiti-ul începe să dobândească statutul de fenomen neutru din punct de vedere social și este perceput ca un element integrant al metropolei moderne, un fenomen cultural de masă. Pierde sensul de protest. Limbajul graffiti-ului devine un cod universal de comunicare urbană.

Tipuri și stiluri de graffiti

Etichetarea este o aplicare rapidă a semnăturii autorului la suprafață. O semnătură separată se numește „etichetă” (din engleză etichetă - etichetă). Etichetatorii nu sunt foarte interesați de sensul și estetica creațiilor lor, principalul lucru este să lase cât mai multe „autografe”. Adesea, etichetele sunt de neînțeles pentru persoanele care nu sunt la curent cu detaliile.
Printre scriitori, etichetele plasate în locuri greu accesibile, dar proeminente sunt apreciate. Eticheta echipei se numește „singur”.
Inscripțiile sunt de obicei aplicate folosind cutii de vopsea sau markere groase. Scriitorii cu experiență pot scrie o etichetă în 2-3 secunde.

wilde(în engleză Wildstyle - stil sălbatic). Caracteristica principală a acestui stil este plexul complicat de litere, colțuri ascuțite, fragmente și săgeți. Numele stilului a fost dat de natura desenului: sălbatic, de neînțeles, deoarece adesea literele sunt atât de împletite și sunt introduse multe elemente străine încât lizibilitatea devine zero. 3D Wildstyle se distinge de wild (volumul este adăugat la wild obișnuit).

Stil Wilde
blockbuster(Ing. Blockbuster). Doar litere mari, fără țesături și bibelouri grafice. De obicei, mono sau bicolore. Adesea, se folosesc role pentru a le trage, deoarece suprafețele foarte mari trebuie acoperite într-un timp scurt.

blockbuster
bule(Litere cu bule în engleză - litere umflate). Toate literele sunt rotunjite, devin asemănătoare între ele și se dovedesc a fi umflate, ca niște bule.

Etimologie

Graffitiși graffito derivat din termenul italian graffiato („mâzgălit”). Numele „graffiti” în istoria artei este de obicei folosit pentru a se referi la imagini care au fost mâzgălite pe o suprafață. Un concept înrudit este graffito, care se referă la îndepărtarea unui strat de pigment prin zgârierea suprafeței în așa fel încât să apară un al doilea strat de culoare dedesubt. Această tehnologie a fost folosită în primul rând de olari, care, după terminarea lucrărilor, și-au sculptat semnătura pe produse. În antichitate, graffiti-ul era aplicat pe pereți cu un obiect ascuțit, uneori se folosea cretă sau cărbune pentru aceasta. Verbul grecesc γράφειν - graphein (în rusă - „a scrie”) are aceeași rădăcină.

Istorie

Inscripțiile pe perete sunt cunoscute din cele mai vechi timpuri, au fost descoperite în țările din Orientul Antic, în Grecia, la Roma (Pompeii, catacombe romane). Sensul cuvântului a ajuns în cele din urmă să se refere la orice grafică aplicată pe o suprafață și considerată de mulți ca un act de vandalism.

Lumea antica

Cele mai vechi graffiti au apărut în mileniul 30 î.Hr. e. Acestea au fost apoi prezentate sub formă de picturi preistorice pe rocă și pictograme pictate pe pereți cu unelte precum oase de animale și pigmenți. Desene similare au fost adesea făcute în locuri rituale și sacre din peșteri. Cel mai adesea au înfățișat animale, animale sălbatice și scene de vânătoare. Această formă de graffiti este adesea contestată cu privire la cât de probabil este ca astfel de imagini să fi fost create de membrii unei societăți preistorice.

Considerată a fi proto-araba, singura sursă cunoscută până în prezent a limbii Safian este graffiti: inscripții mâzgălite pe stânci și bolovani uriași, predominant în deșerturile de bazalt din sudul Siriei, estul Iordaniei și nordul Arabiei Saudite. Limba Safi există încă din secolul I î.Hr. e. până în secolul al IV-lea d.Hr e.

Antichitate

Graffiti în Pompei

Primul exemplu al „noului stil” de graffiti a fost păstrat în orașul grec antic Efes (pe teritoriul Turciei moderne). Ghizii locali se referă la el ca pe un mesaj promoțional pentru prostituție. Lângă graffiti-ul scump, decorat cu mozaicuri și pietre, se afla o amprentă a mâinii care semăna vag cu o inimă, o amprentă și un număr. Asta însemna că undeva în apropiere era un bordel, amprenta mâinii simboliza plata.

Vechii romani aplicau graffiti pe pereți și statui, exemple ale cărora supraviețuiesc și în Egipt. Graffiti-ul în lumea clasică avea un sens și un conținut complet diferit de cel din societatea modernă. Graffiti-urile antice erau mărturisiri de dragoste, retorică politică și simple gânduri care puteau fi comparate cu mesajele populare de astăzi despre idealurile sociale și politice. Graffiti-urile din Pompei au descris erupția Vezuviului, precum și blesteme latine, vrăji magice, declarații de dragoste, alfabet, sloganuri politice și citate literare celebre, toate oferind o perspectivă excelentă asupra vieții de stradă a vechilor romani. O inscripție conținea adresa unei femei pe nume Novella Primigenia din Nuceria, probabil o prostituată foarte frumoasă ale cărei servicii erau la mare căutare. Un alt desen arăta falusul, care era însoțit de inscripția „mansueta tene”: „Manevrează cu grijă”. Graffiti tipic pe peretele lui Pompeian Lupanar:

Caricatură anti-creștină găsită în timpul săpăturilor din Roma antică și datând din secolul al II-lea. Inscripția „ALEXAMENOS SEBETE THEON” se traduce prin „Alexamenos Îl închină pe Dumnezeu”

Graffiti-ul a ajutat la învățarea unor detalii despre modul de viață și limbile culturilor dispărute de mult. Erorile de ortografie și gramaticale în scrierea graffiti-urilor vorbesc despre nivelul scăzut de educație al oamenilor care au trăit atunci și, în același timp, ajută la dezlegarea misterelor latinei colocviale. Exemple sunt CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed cuatiliar rog. În acest caz, „qu” se pronunță ca „co”. Cea de-a 83-a bucată de graffiti găsită în CIL IV, 4706-85 evidențiază capacitatea de a citi și scrie în secțiunile societății care erau considerate analfabete. Pe peristil pot fi găsite chiar desene, restaurate în timpul erupției Vezuviului de către arhitectul Cresens. Graffiti-urile au fost lăsate atât de șef, cât și de muncitori. Bordelul VII, 12, 18-20 are peste 120 de desene, unele dintre ele fiind desenate de prostituate și clienții lor. Academia Gladiatorilor (CIL IV, 4397) a fost acoperită cu graffiti mâzgălite de gladiatorul Celadus ( Suspirium puellarum Celadus thraex: „Celadus Thracian face fetele să suspine”). O altă imagine găsită pe pereții unei taverne din Pompeii au fost cuvintele despre un proprietar de tavernă și vinul său îndoielnic:

În Egipt, pe teritoriul complexului arhitectural de la Giza, au fost descoperite o mulțime de graffiti lăsate de constructori și pelerini.

Evul mediu

Graffiti-ul a fost larg răspândit în Mesoamerica precolumbiană. Într-una dintre cele mai mari așezări mayașe din Tikal, au fost descoperite multe desene bine conservate. Graffiti vikingi, supraviețuind în Roma și Irlanda pe movila Newgrenj, precum și celebra inscripție a Varangianului, care și-a mâzgălit numele (Halvdan) în rune pe balustradele din Catedrala Sf. Sofia din Constantinopol, toate aceste graffiti ne ajută să învățăm câteva fapte din viața de zi cu zi a culturilor trecute. Graffiti cunoscut sub numele de Tacherons nu este neobișnuit să fie găsit pe pereții bisericilor romanico-scandinave.

Graffiti medieval în Rus'

Slavii estici au o istorie lungă și bogată de graffiti. În Novgorod s-au păstrat 10 graffiti din secolul al XI-lea. . Un număr mare de graffiti din secolele XI-XV se află în Catedrala Sf. Sophia din Kiev, ele conțin atât desene, cât și (mai des) text. În cea mai mare parte, graffiti-urile rusești antice sunt înregistrări pe pereții bisericilor, deci conținutul lor cel mai frecvent este cererile de rugăciune către Dumnezeu sau sfinți, dar există și texte comice și înregistrări precum „a fost așa și așa”, și vrăji populare. . Multe graffiti conțin o dată exactă și reprezintă o importantă sursă istorică, lingvistică și paleografică. Pentru Kiev, unde, spre deosebire de Novgorod, nu există litere de scoarță de mesteacăn, graffiti-ul este una dintre principalele surse de informații despre scrisul de zi cu zi și vorbirea colocvială.

renaştere

Istoria modernă

Soldat în Italia (1943-1944)

Se crede că graffiti-ul este strâns legat de cultura hip-hop și de nenumăratele stiluri care au evoluat din graffiti-ul din metroul din New York. În ciuda acestui fapt, există multe alte exemple grozave de graffiti. La începutul secolului al XX-lea, graffiti-urile au început să apară în vagoane și pasaje subterane. Unul dintre aceste graffiti - Texino - își urmărește istoria din anii 1920 până în prezent. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial și în următoarele câteva decenii, expresia „Kilroy a fost aici”, cu o imagine, a devenit comună în întreaga lume. Expresia a fost folosită de trupele americane și a pătruns rapid în cultura populară americană. La scurt timp după moartea lui Charlie Parker (avea porecla „Yardbird” sau „Bird”), în New York au început să apară graffiti cu cuvintele „Bird Lives”. În timpul protestelor studențești și al unei greve generale din mai 1968 la Paris, orașul a fost inundat de lozinci revoluționare, anarhiste și situaționiste precum L'ennui est contre-révolutionnaire („Plictiseala este contrarevoluționară”), care au fost făcute în stilul artă graffiti, poster și șablon. În acest timp, sloganurile politice (cum ar fi „Free Huey”, dedicat lui Huey Newton, liderul mișcării Black Panther) devin populare în SUA pentru o scurtă perioadă. Faimosul graffiti al anilor 1970 a fost faimosul „Dick Nixon Before He Dicks You”, reflectând ostilitatea tinerilor față de președintele SUA.

Graffiti la Moscova

Graffiti-ul este astăzi un tip de artă stradală, una dintre cele mai relevante forme de expresie artistică din întreaga lume. Există multe stiluri și tipuri diferite de graffiti. Lucrările create de artiștii graffiti sunt un gen independent de artă contemporană, o parte integrantă a culturii și stilului de viață urban. Multe țări și orașe au faimosul lor scriitori creând adevărate capodopere pe străzile orașului.

În majoritatea părților lumii, graffiti-urile pe proprietatea cuiva fără permisiunea proprietarului acelei proprietăți sunt considerate vandalism și se pedepsesc prin lege. Uneori, graffiti-ul este folosit pentru a răspândi mesaje politice și sociale. Pentru unii, graffiti-ul este o adevărată artă, demnă de plasat în galerii și expoziții, pentru alții este vandalism.

De când a devenit parte integrantă a culturii pop, graffiti-ul a devenit asociat cu muzica hip hop, hardcore, beatdown și breakdance. Pentru mulți, este un mod de viață ascuns publicului și de neînțeles publicului larg.

Graffiti-ul este, de asemenea, folosit ca semnal de bande pentru a marca teritoriul sau pentru a servi ca desemnare sau „etichetă” pentru activitățile bandei. Controversa care înconjoară acest tip de artă continuă să alimenteze diviziunile dintre oamenii legii și artiștii de graffiti care încearcă să-și expună lucrările în public. Este o formă de artă în creștere rapidă a cărei valoare este apără vehement de către adepții săi în lupte verbale cu oficialii guvernamentali, deși aceeași legislație protejează adesea graffiti-urile.

Nașterea graffiti-ului modern

Apariția graffiti-ului modern poate fi urmărită încă de la începutul anilor 1920, când vagoanele care circulau prin Statele Unite erau marcate cu desene și inscripții. Oricum, originea mișcării graffiti în sensul său modern este asociată cu activitățile activiștilor politici care au folosit graffiti pentru a-și răspândi ideile. De asemenea, graffiti-urile au fost aplicate de bandele de stradă, precum Savage Skulls (“Wild Skulls”), La Familia, DTBFBC, Savage Nomads (“Wild Nomads”), pentru a marca „lor” teritoriul. Până la sfârșitul anilor 1960, semnăturile au început să apară peste tot, așa-numitele tag-uri, executate de scriitori din New York ale căror nume erau Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Cornbread writer este adesea numit unul dintre fondatorii graffiti-ului modern. .

Cutie de vopsea spray, cel mai popular instrument de graffiti

Perioada 1969-1974 poate fi numită revoluționară pentru graffiti. În acest timp, popularitatea sa a crescut considerabil, au apărut multe stiluri noi, iar centrul mișcării graffiti s-a mutat din Philadelphia, Pennsylvania, în New York City. Scriitorii au încercat să-și lase etichetele ori de câte ori a fost posibil, mai mult decât atât, de maximum de ori. La scurt timp după ce New York a devenit noul centru pentru graffiti, mass-media a remarcat acest nou fenomen cultural. Primul scriitor căruia i-a fost dedicat un articol de ziar a fost TAKI 183. Era un adolescent din zona Washington Heights din Manhattan. Eticheta lui TAKI 183 consta în numele său Demetrius (sau Demetraki, Taki) și numărul străzii în care locuia - 183. Taki lucra ca curier, așa că trebuia să călătorească frecvent cu metroul. Oriunde mergea, își lăsa etichetele peste tot. În 1971, New York Times a publicat un articol dedicat lui, intitulat „Taki a stârnit un val de adepți”. Julio 204 este, de asemenea, considerat unul dintre primii scriitori, dar la acea vreme a trecut neobservat de mass-media. Alți artiști graffiti noti au fost Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 și Cay 161. Barbara 62 și Eva 62 au fost primele femei care au devenit celebre pentru graffiti-urile lor.

În același timp, graffiti-urile au început să apară mai des în metrou decât pe străzile orașului. Scriitorii au început să concureze între ei, iar scopul competiției lor a fost să-și scrie numele de cât mai multe ori în toate locurile posibile. Atenția artiștilor graffiti s-a îndreptat treptat către depozitele de cale ferată, unde au reușit să finalizeze lucrări mari, complexe, cu mai puțin risc. Atunci s-au format principiile cheie ale conceptului modern de „bombardament”.

Etichete în Sao Paulo

Exemplu de etichetă

Până în 1971, modul în care erau redate etichetele se schimba, devenind mai sofisticat și complex. Acest lucru se datorează numărului mare de artiști de graffiti, fiecare dintre ei a încercat să atragă atenția asupra lor. Rivalitatea scriitorilor a stimulat apariția de noi stiluri în graffiti. Artiștii au complicat desenul în sine, încercând să-l facă original, dar în plus au început să mărească vizibil dimensiunea literelor, grosimea liniilor și să folosească conturul pentru litere. Aceasta a dus la crearea în 1972 a desenelor mari, așa-numitele „capodopere” sau „piese”. Se crede că scriitorul Super Kool 223 a fost primul care a interpretat astfel de „piese”.

O varietate de opțiuni de decorare graffiti au intrat în vogă: buline, modele în carouri, hașurare etc. Utilizarea vopselei spray a crescut foarte mult, deoarece scriitorii și-au mărit volumul lucrării. În acel moment, au început să apară „bucăți” care ocupau înălțimea întregii mașini, ele erau numite „de sus în jos”, adică „de sus în jos”. Dezvoltarea graffiti-ului ca nou fenomen artistic, distribuția sa omniprezentă și nivelul tot mai mare de pricepere a scriitorilor nu puteau fi ignorate. În 1972, Hugo Martinez a fondat organizația United Graffiti Artists, care includea mulți dintre cei mai buni artiști graffiti ai zilei. Organizația a căutat să prezinte lucrări de graffiti publicului larg ca parte a unei galerii de artă. Până în 1974, scriitorii au început să includă imagini cu personaje și scene din desene animate în munca lor. Echipa TF5 ("The Fabulous Five", "The Incredible Five") a devenit faimoasă pentru pictarea cu pricepere a mașinilor întregi.

Mijlocul anilor 1970

Vagon de metrou puternic vopsit. New York, 1973

Până la mijlocul anilor 1970, au fost stabilite principiile de bază ale artei și culturii graffiti. În acest timp, graffiti-ul a fost la apogeul în popularitate și prevalență, în parte pentru că condițiile financiare au împiedicat guvernul orașului New York să reprime arta stradală prin programe de eliminare a graffiti-urilor sau de îmbunătățire a întreținerii transportului public. În plus, graffiti-urile de sus în jos au început să ocupe vagoane întregi. Mijlocul anilor 1970 a fost marcat de popularitatea uriașă a „throw-ups” („throw-up”), adică graffiti-ul este mai greu de executat decât „tags”, dar mai puțin complicat decât „pieces”. La scurt timp după introducerea aruncărilor, scriitorii au început să concureze pentru a vedea cine ar putea duce cele mai multe aruncări în cel mai mic timp.

Mișcarea graffiti a căpătat un caracter competitiv, iar artiștii și-au propus să picteze întregul oraș. Au vrut ca numele lor să apară în fiecare cartier din New York. În cele din urmă, standardele și cerințele stabilite la începutul anilor 1970 au devenit învechite, iar la începutul anilor 1980, mulți scriitori erau înfometați de schimbare.

Graffiti modern pe vagon

Cu toate acestea, la începutul anilor 1970 - 1980, graffiti-ul a experimentat un val de noi idei creative. O altă figură cheie în mișcarea graffiti din acești ani a fost Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), care a organizat un grup de scriere pe perete în Brooklyn. El observă că, la sfârșitul anilor 1970, diferitele tehnici de vopsea cu spray și stiluri de litere care au distins graffiti-ul din nordul Manhattan-ului de graffiti-ul din Brooklyn au început să se amestece, ducând în cele din urmă la stilul sălbatic. Fab 5 Freddy este creditat cu promovarea muzicii graffiti și rap dincolo de Bronx, de unde a apărut. Cu ajutorul lui s-au stabilit legături între graffiti și arta oficială, precum și muzica contemporană. Pentru prima dată de când Hugo Martinez a organizat o expoziție de scriitori la începutul anilor 1970, graffiti-ul a fost luat în serios de artele plastice.

Sfârșitul anilor 1970 a fost ultima explozie de bombardamente pe scară largă înainte ca Autoritatea de Transport din New York să-și stabilească obiectivul de a curăța graffiti-urile de pe vehicule. Autoritățile de metrou au început să consolideze gardurile și gardurile depoului, precum și distrugerea în masă a graffiti-urilor. Activitatea activă a organizațiilor orașului a dus adesea la faptul că mulți scriitori au renunțat să facă graffiti, deoarece distrugerea constantă a operei lor i-a dus la disperare.

Răspândirea culturii graffiti

În 1979, dealer-ul de artă Claudio Bruni le-a oferit artiștilor de graffiti Lee Quiñones și Fab 5 Freddy o galerie în Roma. Pentru mulți scriitori care lucrează în afara New York-ului, aceasta a fost prima lor expunere la formele tradiționale de artă. Prietenia dintre Fab 5 Freddy și vocalista Blondie Debbie Harry a dus la un single numit „Rapture” de Blondie în 1981. Videoclipul acestei piese, care îl prezintă și pe Jean-Michel Basquiat, cunoscut pentru graffiti-ul său SAMO, arată publicului elementele graffiti-ului și culturii hip-hop pentru prima dată. Deși mai semnificativă în acest sens a fost lansarea în 1983 a lungmetrajului „Wild Style” de regizorul independent Charlie Ahearn, precum și a documentarului „Style Wars” („Style Wars”), filmat de Serviciul Public de Radiodifuziune (National Television). SUA) în anul 1983. Hiturile muzicale „The Message” și „Planet Rock” au contribuit la creșterea interesului pentru hip-hop în afara New York-ului. Nu numai că Style Wars a prezentat scriitori celebri precum Skeme, Dondi, MinOne și Zephyr, dar a întărit și rolul graffiti-ului în cultura hip-hop emergentă din New York: pe lângă scriitori, faimoase trupe de breakdance, cum ar fi Rock Steady Crew și coloana sonoră este exclusiv rap. Până în prezent, Style Wars este considerată cea mai fidelă descriere a ceea ce se întâmpla în cultura hip-hop la începutul anilor 1980. Ca parte a turneului lor de rap din New York City din 1983, 5 Freddy și Futura 2000 au prezentat graffiti hip-hop publicului european din Paris și Londra. Hollywood și-a îndreptat, de asemenea, atenția către hip hop când filmul Beat Street din 1984 a fost lansat în întreaga lume, prezentând din nou cultura hip hop. În timpul realizării acestui film, regizorul s-a consultat cu scriitorul FAZA 2.

New York, 1985-1989

În perioada 1985-1989, cei mai persistenti scriitori au rămas în graffiti. Ultima lovitură pentru artiștii graffiti a fost că vagoanele de metrou au început să fie trimise la fier vechi. Datorită înăspririi măsurilor luate de autorități, arta graffiti-ului a făcut un pas înapoi în dezvoltarea sa: fostele piese complicate, executate cu pricepere, la exteriorul trenurilor, au fost înlocuite cu etichete simplificate realizate cu markere obișnuite.

Se poate spune că până la jumătatea anului 1986, New York City și Chicago Metropolitan Transportation Authority câștigau „războiul împotriva graffiti-ului”, iar numărul scriitorilor activi a fost redus considerabil. Odată cu aceasta, a scăzut și nivelul de violență asociat echipelor de graffiti și „bombardelor”. Unii scriitori din anii 1980 au început să se urce pe acoperișurile caselor și să deseneze acolo. Artiști de graffiti celebri Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr și T Kid pictau activ în această perioadă.

Campanie de curățare a trenurilor din New York

Această eră a graffiti-ului se caracterizează prin faptul că majoritatea artiștilor de graffiti și-au mutat munca de la vagoanele de metrou și trenuri la „galeriile de stradă”. Campania de curățare a trenurilor din New York City a început în mai 1989, când autoritățile din New York au scos pur și simplu trenurile încărcate cu graffiti din sistemul de tranzit al orașului. Prin urmare, un număr mare de scriitori a trebuit să caute noi modalități de exprimare. Dacă graffiti-ul este o formă de artă a fost aprig dezbătut.

Înainte de mutarea de curățare a traficului din New York, străzile multor orașe, nu doar New York, erau neatinse de graffiti. Dar după ce autoritățile au început să curețe metrourile și trenurile, graffiti-urile s-au revărsat pe străzile orașelor americane, unde au apărut în fața unui public care nu răspundea.

Mulți scriitori au găsit o cale de ieșire din această situație arătându-și lucrările în galerii sau organizându-și propriile studiouri.

La începutul anilor 1980, artiștii de graffiti precum Jean-Michel Basquiat, care au început cu etichetare obișnuită (SAMO, semnătura sa, însemna Same Old Shit, adică „marijuana veche bună”), precum și Keith Haring, au apelat la asta. .care a reușit să facă artă în cadrul studiourilor de artă.

Uneori, scriitorii au pictat pe fațadele magazinelor graffiti atât de complexe și frumoase, încât proprietarii magazinelor nu au îndrăznit să picteze peste ele. Adesea, astfel de lucrări iscusite au fost efectuate în memoria morților. De altfel, imediat după moartea rapperului Big Pun, în Bronx au apărut uriașe graffiti pe perete dedicat vieții sale, care au făcut ca BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Scriitorii au reacționat în mod similar la moartea lui The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur, Big L și Jam Master Jay.

Comercializarea graffiti-ului și apariția lui în cultura pop

Șablon pe Zidul Berlinului

După ce a câștigat o popularitate omniprezentă și o relativă legalitate, graffiti-ul a trecut la un nou nivel de comercializare. În 2001, gigantul informatic IBM a lansat o campanie de publicitate în Chicago și San Francisco, în care oameni au pictat cu spray simbolul păcii, o inimă și un pinguin (Penguin este mascota Linux) pe trotuare. Așa a fost demonstrat sloganul „Pace, dragoste și Linux”. În ciuda acestui fapt, din cauza ilegalității graffiti-urilor, unii „artişti de stradă” au fost arestaţi pentru vandalism, iar IBM a fost nevoită să plătească o amendă de 120.000 de dolari.

În 2005, Sony Corporation a lansat o campanie similară. De data aceasta, a fost promovat noul sistem de jocuri portabil PSP. Echipa de scriitori TATS CRU a realizat graffiti pentru această campanie în New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles și Miami. Având în vedere experiența proastă a IBM, Sony a plătit în avans proprietarii clădirilor pentru dreptul de a desena pe pereții lor. Graffiti-ul era o imagine a unor copii șocați de oraș care se jucau cu un PSP, de parcă nu ar fi o consolă de jocuri, ci un skateboard sau un cal de jucărie.

Graffiti-ul a devenit, de asemenea, folosit în jocurile video, de obicei într-un mod pozitiv. De exemplu, seria de jocuri Jet Set Radio (2000-2003) povestește cum un grup de adolescenți luptă împotriva opresiunii poliției totalitare, care încearcă să limiteze libertatea de exprimare a artiștilor graffiti. Intrigile unor jocuri video reflectă atitudinea negativă a artiștilor necomerciali față de faptul că arta începe să funcționeze pentru publicitate. De exemplu, seria Rakugaki Ōkoku (2003-2005) pentru Sony PlayStation 2 povestește cum un erou fără nume și graffiti-ul lui prind viață luptă împotriva unui rege rău care permite doar existența unei arte care să-l beneficieze. Un alt joc video, Getting Up: Contents Under Pressure (2006) al lui Marc Eckō, se referă la graffiti ca mijloc de luptă politică și spune povestea bătăliei împotriva unui oraș corupt în care libertatea de exprimare este suprimată.

Un alt joc care a prezentat graffiti a fost Bomb the World (2004), creat de scriitorul Clark Kent. Acesta este un simulator de graffiti online în care puteți picta practic trenuri în 20 de locații din întreaga lume. În jocul Super Mario Sunshine (2002), protagonistul, Mario, trebuie să curețe orașul de graffiti lăsat în urmă de un răufăcător pe nume Bowser Jr. Această poveste amintește de succesul campaniilor anti-graffiti organizate de primarul New York-ului, Rudolph Giuliani, și de programe similare întreprinse de primarul Chicago Richard Daly.

Imagine graffiti a jocului Space Invaders din 1978

Imagine graffiti a starului pop Michael Jackson

Keith Haring este un alt artist de graffiti celebru care a adus arta pop și graffiti-ul la un nivel comercial. În anii 1980, Haring și-a deschis primul Pop Shop („Pop Shop”), un magazin în care și-a expus opera, pe care o pictase anterior pe străzile orașului. În Pop Shop, puteți cumpăra și bunuri obișnuite - genți sau tricouri. Haring explică astfel: „Magazinul pop pune munca mea la dispoziția publicului. Aceasta este o participare la un nivel superior. Ideea este că nu am vrut să facem lucruri care să facă arta mai ieftină. Cu alte cuvinte, arta rămâne artă”.

Graffiti a devenit o rampă de lansare pentru artiști și designeri din America de Nord și din întreaga lume. Artiștii americani de graffiti Mike Giant, Pursue, Rime, Noah și nenumărați alții și-au făcut carieră în designul de skateboard, îmbrăcăminte și pantofi cu companii celebre precum dc shoes, Adidas, Rebel8 Osiris sau Circa. În același timp, mulți scriitori, precum DZINE, Daze, Blade, The Mac, s-au transformat în artiști care lucrează în galerii oficiale și folosesc adesea alte materiale în munca lor, nu doar vopsea spray, primul lor instrument.

Dar poate cel mai proeminent exemplu al modului în care graffiti-ul s-a infiltrat în cultura pop este echipa franceză 123Klan. 123Klan a fost fondată în 1989 de către Scien și Klor. Treptat s-au orientat spre ilustrație și design, continuând să practice graffiti în același timp. Drept urmare, au început să dezvolte modele, logo-uri, ilustrații, pantofi și îmbrăcăminte pentru Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq și altele.

Dezvoltarea graffiti-ului în lume

America de Sud

Graffiti realizat cu artă în Olinda, Brazilia

Brazilia „este mândră de moștenirea sa unică și bogată în graffiti. A câștigat o reputație internațională ca un loc de unde să mergi pentru inspirație creativă.” Graffiti-ul „înflorește literalmente în fiecare colț posibil al orașelor braziliene”. O paralelă este adesea făcută „între São Paulo contemporan și New York în anii 1970”. „Sao Paulo, în creștere rapidă, a devenit o nouă Mecca pentru artiștii graffiti”; Cunoscutul artist de graffiti și producător de șabloane Tristan Manco spune că principalele surse care alimentează „cultura graffiti vibrantă și vibrantă” din Brazilia sunt „sărăcia cronică și șomajul din Brazilia, lupta constantă și condițiile precare de viață ale oamenilor defavorizați”. În comparație cu alte țări, „Brazilia are cea mai volatilă distribuție a veniturilor. Legile și impozitele se schimbă foarte des.” Toți acești factori, adaugă Manco, fac ca barierele economice și tensiunile sociale care împart o societate deja instabilă să susțină și să încurajeze „vandalismul folcloric din clasa de jos și sporturile urbane”, adică graffiti-ul din America de Sud, să prospere.

Estul apropiat

La începutul secolului, graffiti-ul devine din ce în ce mai popular în rândul tinerilor, apare accesul la vopsea profesională, publicații de specialitate și videoclipuri. Încep să aibă loc primele festivaluri și acțiuni de graffiti.

Materiale și tehnică pentru realizarea graffiti-urilor

Astăzi, artistul graffiti folosește un întreg arsenal de instrumente pentru a crea un desen de succes. Vopseaua cu aerosoli în cutii este cel mai important și necesar instrument în graffiti. Folosind aceste două materiale, scriitorul poate crea o mare varietate de stiluri și tehnici. Vopseaua spray este vândută la magazinele de graffiti, magazinele de hardware sau magazinele de articole de artă, iar vopseaua în aproape orice nuanță poate fi găsită în zilele noastre.

Mulți artiști graffiti sunt, de asemenea, interesați de o formă de artă similară - stencil graffiti. În principiu, constă în aplicarea unui model cu vopsea spray printr-un șablon. Artistul Mathangi Arulpragasam, cunoscut și sub numele de M.I.A. , care a devenit faimoasă la începutul anilor 2000 după ce a organizat o expoziție și a publicat câteva șabloane color pe tema conflictelor etnice din Sri Lanka și a vieții urbane din Marea Britanie, este cunoscută și pentru videoclipurile sale pentru single-urile „Galang” și „Bucky Done Gun”. „, unde ea tratează tema cruzimii politice în felul lui. Autocolante cu desenele ei apar adesea pe stâlpi și indicatoare rutiere din Londra. M.I.A. însăși a devenit o muză pentru mulți artiști graffiti și artiști din multe țări.

John Feckner, supranumit „scriitorul-șef al orașului, publicistul de opoziție” de scriitoarea Lucy Lippard, este renumit în întreaga lume pentru instalațiile sale uriașe de scrisori, pe care le-a șablonat pe clădirile din New York. Mesajele sale au indicat aproape întotdeauna probleme sociale și politice.

Artiști anonimi

Artiștii graffiti sunt în permanență sub amenințarea pedepsei pentru că își creează opera în locuri publice, așa că, de dragul siguranței, mulți dintre ei preferă să rămână anonimi. Banksy este unul dintre cei mai faimoși și populari artiști stradali care continuă să-și ascundă numele și fața de public. A devenit faimos pentru graffiti-urile sale politice și anti-război din Bristol, dar lucrarea sa poate fi văzută în locuri din Los Angeles până în teritoriile palestiniene. În Marea Britanie, Banksy a devenit o icoană a noii mișcări artistice. Există o mulțime de desene ale lui pe străzile Londrei și în suburbii. În 2005, Banksy a pictat pe pereții Barierei de separare israeliene, unde a descris în mod satiric viața de cealaltă parte a zidului. Pe de o parte, a pictat o gaură în beton prin care se vede o plajă paradisiacă, iar pe de altă parte, un peisaj montan. Din anul 2000 au avut loc expoziții ale lucrărilor sale, iar unele dintre ele au adus organizatorilor mulți bani. Arta lui Banksy este un exemplu excelent al juxtapunerii clasice dintre vandalism și artă. Mulți cunoscători de artă îi aprobă și susțin munca, în timp ce oficialii orașului consideră că munca lui este acte de vandalism și distrugere a proprietății private. Mulți Bristolieni cred că, cu graffiti-urile sale, Banksy reduce valoarea clădirilor și dă un exemplu prost.

Graffiti punk s-au dezvoltat în Amsterdam: întregul oraș a fost literalmente acoperit cu numele „De Zoot”, „WoRmi”, „Vendex” și „Dr Rat”. Pentru a surprinde aceste graffiti, a fost fondată o revistă punk numită Gallery Anus. Deci, când mișcarea hip-hop a intrat în Europa la începutul anilor 1980, exista deja o cultură graffiti vibrantă și activă înfloritoare.

Dezvoltarea graffiti-ului în contextul galeriilor de artă, colegiilor, artei stradale și underground a condus la reapariția formelor de artă în anii 1990 care exprimă în mod deschis contradicții politice și culturale ascuțite. Acest lucru s-a exprimat în anti-reclamă, crearea de sloganuri și imagini care sparg viziunea conformistă asupra lumii impusă de mass-media.

Până acum, arta graffiti-ului este considerată ilegală, cu excepția cazurilor în care artistul nu folosește vopsea permanentă. Începând cu anii 1990, din ce în ce mai mulți artiști graffiti au apelat la vopsele nepermanente din mai multe motive, dar mai ales pentru că ar fi dificil pentru poliție să acuze artistul pentru un astfel de caz. În unele comunități, astfel de lucrări de scurtă durată durează mai mult decât lucrările create cu vopsea permanentă, deoarece ele exprimă adesea gândurile și stările de spirit ale întregii comunități. Este ca un protest civil al oamenilor care manifestă în stradă - același protest de scurtă durată, dar totuși eficient.

Uneori, când mulți artiști dintr-un singur loc decid să lucreze cu materiale nepermanente, există ceva ca o competiție neoficială între ei. Adică, cu cât desenul rămâne mai mult timp intact și nu se prăbușește, cu atât artistul va câștiga mai mult respect și onoare. Lucrările imature, prost gândite sunt șterse imediat, iar lucrările celor mai talentați artiști pot dura până la câteva zile.

Vopselele nepermanente sunt pictate în principal de cei pentru care este mai important să se afirme controlul asupra proprietății decât să creeze o operă de artă puternică care să exprime opinii politice sau de altă natură.

Artiștii moderni folosesc o varietate de tehnici și mijloace adesea incompatibile. De exemplu, Alexander Brener a folosit și a modificat opera altor artiști, dându-le un sunet politic. El a prezentat chiar și sentințele judecătorești care i-au fost pronunțate ca formă de protest.

Mijloacele de exprimare folosite de artiști sau asociațiile acestora variază foarte mult, se schimbă, iar artiștii înșiși nu aprobă întotdeauna munca celuilalt. De exemplu, în 2004, grupul anticapitalist Space Hijackers a creat un desen despre modul în care Banksy folosește în mod controversat elemente capitaliste în desenele sale și modul în care tratează imaginile politice.

Cea mai înaltă manifestare a graffiti-ului politic este graffiti-ul, prin care grupurile politice își exprimă opiniile. Această metodă, datorită ilegalității sale, a devenit favorită în rândul grupurilor excluse din sistemul politic stabilit (de exemplu, extrema stângă sau extrema dreaptă). Ei justifică astfel de activități pe motiv că nu au banii - sau dorința - pentru publicitate oficială și că „establishment” sau „establishment de guvernământ” controlează mass-media, împiedicând exprimarea opiniilor alternative sau radicale. Tipul de graffiti folosit de astfel de grupuri este de obicei foarte simplu și obișnuit. De exemplu, naziștii desenează casual zvastica sau alte simboluri naziste.

O altă formă inovatoare de graffiti a fost creată în Marea Britanie în anii 1970 de membrii Frontului de Eliberare a Banilor. Era o asociație liberă de jurnaliști și scriitori underground care includea poetul și dramaturgul Heathcote Williams și editorul și dramaturgul J. Geoff Jones. Au început să folosească banii de hârtie ca mijloc de propagare a ideilor contraculturale: au retipărit bancnote, prezentând de obicei pe John Bull, o caricatură a englezului tipic. În ciuda existenței sale scurte, Frontul de Eliberare a Banilor a devenit un reprezentant proeminent al comunității literare alternative din Londra, care se afla pe Ladbroke Grove. Această stradă a avut întotdeauna o mulțime de graffiti plini de umor care exprimă idei anti-establishment.

Graffiti este folosit pentru a delimita teritoriul, unde fiecare grup are un anumit set de etichete și logo-uri. Astfel de graffiti, parcă, arată un străin al cărui teritoriu este. Desenele asociate cu bandele de stradă conțin semne misterioase și litere inițiale foarte stilizate. Cu ajutorul lor, se anunță componența grupurilor, numele oponenților și aliaților, dar cel mai adesea aceste imagini marchează pur și simplu granițele - atât teritoriale, cât și ideologice.

Unul dintre cele mai faimoase graffiti ale erei socialiste a fost Sărutul lui Brejnev și Honecker pe Zidul Berlinului. Autorul Dmitri Vrubel.

Graffiti ca mijloc de publicitate legală și ilegală

Graffiti legal pe vitrina unui magazin alimentar. Varșovia, Polonia

Graffiti-ul a fost folosit ca suport atât pentru publicitatea legală, cât și pentru cea ilegală. Echipa de redactare TATS CRU din New York este renumită pentru realizarea de campanii publicitare pentru corporații precum Cola, McDonalds, Toyota și MTV. Magazinul Boxfresh din Covent Garden a folosit graffiti cu șablon cu afișe revoluționare ale zapatistei, în speranța că reclama neobișnuită va ajuta la promovarea mărcii. Compania de alcool Smirnoff a angajat artiști pentru a crea „reverse graffiti”, adică artiștii ștergeau murdăria și praful de pe diverse suprafețe din oraș în așa fel încât spațiile curate alcătuiau un model sau un text publicitar (reverse graffiti). Shepard Fairey, care a venit cu afișul emblematic „SPERAnță” al lui Barack Obama, a început să posteze campanii în toată America cu sintagma „Andre the Giant Has His Own Gang”. Fanii cărții Charlie Keeper au folosit graffiti șablon cu dragoni și titluri de cărți stilizate pentru a atrage atenția asupra acesteia.

Mulți artiști graffiti consideră publicitatea legală ca fiind nimic mai mult decât „graffiti plătit și legalizat” și se opun publicității oficiale.

Artă decorativă și înaltă

Expoziția a constat din 22 de lucrări ale artiștilor de graffiti din New York, printre care Crash, Daze și Lady Pink. Într-un articol din Time Out Magazine, curatorul expoziției Charlotte Kotick și-a exprimat speranța că expoziția va forța spectatorii să-și reconsidere părerile despre graffiti. Terence Lindall, artist și director executiv al Centrului de Artă și Istorie din Williamsburg, a reacționat la această expoziție:

„După părerea mea, graffiti-ul este revoluționar. Orice revoluție poate fi considerată o crimă, dar oamenii asupriți și reprimați vor să se exprime, au nevoie de o ieșire, așa că scriu pe pereți - acest lucru este firesc.

În Australia, criticii de artă au considerat că unele dintre graffiti-urile locale au o valoare artistică suficientă și au definit graffiti-ul ca o formă de artă plastică. Australian Painting 1788-2000, publicat de Oxford University Press, se încheie cu o discuție lungă despre locul graffiti-ului în cultura vizuală contemporană.

Graffiti-ul artistic modern este rezultatul unei lungi istorii a graffiti-urilor tradiționale, care la început erau pur și simplu cuvinte sau fraze mâzgălite, iar acum au evoluat în expresia picturală a gândurilor și sentimentelor.

Din martie până în aprilie 2009, 150 de artiști au expus 300 de graffiti la Grand Palais din Paris. Astfel, lumea artei franceze a adoptat o nouă formă de artă plastică.

Relația dintre graffiti și putere

America de Nord

Semnul unei bande criminale pe un semn rutier. Spokane, Washington

Avocații văd graffiti-ul ca pe o modalitate de a transforma spațiul public sau de a expune deschis opere de artă; oponenții lor consideră graffiti-ul o pacoste nedorită sau un act de vandalism care necesită fonduri semnificative pentru a restaura proprietățile deteriorate. Graffiti-ul poate fi privit și în contextul nivelului de trai: adversarii graffiti-ului subliniază că acolo unde există graffiti, există un sentiment de sărăcie, dezolare, precum și un sentiment crescut de pericol.

În vigoare de la 1 ianuarie 2006, o lege propusă de membrul consiliului municipal Peter Vallone a interzis oricărei persoane sub 21 de ani să dețină vopsea spray sau markere permanente. Această lege a provocat indignare din partea cunoscutului om de afaceri și designer de modă Marc Eco. În numele tinerilor artiști și artiștilor graffiti „legitimi”, el i-a dat în judecată pe primarul Michael Bloomberg și pe consilierul municipal Vallone. La 1 mai 2006, a avut loc o ședință la care judecătorul George Daniels a admis pretențiile reclamantului. Începând cu 4 mai 2006, recenta legislație anti-graffiti a fost abrogată și departamentului de poliție i-a fost interzis să crească restricțiile asupra graffiti-ului. O măsură similară a fost introdusă în aprilie 2006 în New Castle County, Delaware, și a fost adoptată oficial o lună mai târziu.

În 1992, Chicago a adoptat o lege care interzice vânzarea și deținerea de vopsea spray, anumite tipuri de instrumente de gravat și markere. Legea a fost adoptată în temeiul Capitolului 8-4 din Codul Administrativ de Ordine și Bunăstare Publică, Secțiunea 100: Vagabondaj. O lege specială (8-4-130) a făcut din graffiti infracțiune și prevedea o amendă de cel puțin 500 de dolari, care depășește amenzile pentru aflarea într-un loc public sub influența alcoolului, pentru comerț mărunt și pentru încălcarea unui serviciu religios.

În 2005, autoritățile din Pittsburgh au creat o bază de date de graffiti, care a înregistrat diferite tipuri de graffiti apărute în oraș. Cu ajutorul acestei baze de date, a fost posibil să găsiți toate graffiti-urile unui scriitor prin principiul similarității. Astfel, cantitatea de probe împotriva suspectului artist a crescut considerabil. Primul artist de graffiti care a fost creditat cu crearea unei cantități uriașe de graffiti în tot orașul a fost Daniel Joseph Montano. A fost numit „Regele Graffitiului” pentru că și-a lăsat etichetele pe peste 200 de clădiri. A fost condamnat la 2,5 ani de închisoare.

Europa

Unități de eradicare a graffiti-urilor au fost înființate și în Europa, uneori asumându-și sarcinile cu o energie nestăpânită. Acest lucru s-a întâmplat în 1992, în Franța, când membrii unei echipe locale de cercetăși au fost atât de zeloși în distrugerea graffiti-urilor încât au deteriorat două imagini preistorice ale unui zimbră din Peștera Mairy, lângă satul francez Bruniquel. Pentru aceasta, echipa Scout a primit Premiul Ig Nobel pentru Arheologie în 1992.

Astronaut. Artistul Viktor Ash. Berlin, 2007

19Ž44 logo al Lituaniei

În septembrie 2006, Parlamentul European a ridicat necesitatea ca Comisia Europeană să creeze noi legi referitoare la mediul urban. Scopul unor astfel de legi ar trebui să fie acela de a preveni și limita murdăria, gunoiul, graffiti-urile, excrementele de animale și zgomotul excesiv generat de sistemele muzicale de acasă și mobile de pe străzile orașelor europene.

Anti-Social Behavior Act 2003 a fost una dintre cele mai noi din legislația anti-graffiti din Regatul Unit. În august 2004, campania „Keep Britain Clean” a emis un comunicat de presă în care solicita o reprimare dura a graffiti-urilor și susține ideea de a penaliza scriitorii la „scena crimei”, precum și ideea unei interdicții. privind vânzarea de vopsea spray către persoane sub 16 ani . Acest comunicat de presă denunță utilizarea graffiti-urilor în reclame și videoclipuri muzicale. Potrivit autorilor lansării, latura reală a graffiti-ului este foarte diferită de imaginea sa „cool”.

În sprijinul acestei campanii, 123 de membri ai parlamentului britanic (inclusiv prim-ministrul Tony Blair) au semnat o cartă pe care scria: „Graffiti-ul nu este artă, graffiti-ul este o crimă. În numele alegătorilor mei, voi face tot ce îmi stă în putere pentru a scăpa comunitatea noastră de această problemă”. În ciuda acestui fapt, în Anglia a apărut artistul sau, așa cum își spune el însuși, teroristul de artă Banksy, care a dat peste cap stilul graffiti-ului britanic (evidențiind stencil graffiti - pentru o viteză mai mare) și i-a schimbat conținutul. Opera sa este plină de satiră despre condiția socială și politică a Marii Britanii. Adesea desenează maimuțe și șobolani.

Consiliile municipale britanice au puterea de a lua măsuri împotriva proprietarilor de proprietăți în conformitate cu Legea privind comportamentul antisocial. Acest lucru se întâmplă de obicei proprietarilor de clădiri care nu îndepărtează graffiti-urile și alte tipuri de poluare de pe scuturile de protecție.

„Grafiti aprobat” în orașul Stroud. Gloucestershire, Anglia

În iulie 2008, artiștii graffiti au fost condamnați pentru prima dată pentru implicarea lor într-o crimă premeditată. Timp de trei luni, polițiștii au monitorizat nouă membri ai echipei DMP. Aceștia au fost acuzați că au provocat intenționat pagube materiale, estimate la un milion de lire sterline. Cinci membri ai echipei au primit pedepse de închisoare de la 18 luni la 2 ani. Amploarea fără precedent a anchetei și severitatea pedepsei au reaprins dezbaterea publică cu privire la dacă graffiti-ul ar trebui să fie considerat artă sau o crimă.

Unele consilii municipale, cum ar fi Stroud din Gloucestershire, au pus deoparte zone întregi în care artiștii graffiti au voie să picteze. Astfel de zone includ tuneluri subterane, parcări și pereți care, în mod legal sau ilegal, vor avea oricum graffiti pictate pe ele.

Australia

În efortul de a reduce vandalismul, multe orașe australiene au pus deoparte ziduri și zone dedicate artiștilor graffiti. Un astfel de exemplu este „Tunelul Graffiti” situat pe terenul Universității din Sydney. Orice student universitar poate să deseneze acolo, să facă reclamă la ceva, să pună afișe sau să se exprime în orice alt mod.

Susținătorii ideii spun că reduce vandalismul mărunt și îi inspiră pe artiști să creeze artă adevărată, fără teama de a fi prinși în vandalizarea sau vandalizarea proprietății. Oponenții denunță această abordare și susțin că existența site-urilor legale de graffiti nu reduce neapărat cantitatea de graffiti ilegale oriunde. În unele regiuni din Australia, „echipele anti-graffiti” apar pentru a elimina graffiti-urile din zona lor. Grupuri de graffiti precum BCW ("Buffers Can't Win" înseamnă "fools don't win") încearcă să rămână cu un pas înaintea unor astfel de echipe.

Multe guverne de stat au interzis vânzarea sau deținerea de vopsea spray de către oricine sub 18 ani. În ciuda acestui fapt, mai multe guverne locale au recunoscut valoarea culturală a anumitor graffiti, printre care graffiti-uri politice proeminente. Australia are legi stricte anti-graffiti care presupun amenzi de până la 26.000 USD și doi ani de închisoare.

Noua Zeelanda

În februarie 2008, prim-ministrul Noii Zeelande Helen Clark a anunțat o represiune împotriva graffiti-urilor. Ea a numit graffiti-ul drept infracțiune care implică intruziunea și deteriorarea proprietății publice și private. Legislația adoptată puțin mai târziu conținea o interdicție privind vânzarea de vopsea spray către persoane sub 18 ani și, de asemenea, a majorat amenda pentru graffiti de la 200 la 2.000 de dolari neozeelandezi. În loc de amendă, instanța poate stabili o perioadă lungă de muncă în folosul comunității. Problema etichetării a fost aprig dezbătută de la un incident din ianuarie 2008 în Oakland, unde un proprietar în vârstă a înjunghiat unul dintre cei doi scriitori adolescenți. Tânărul a murit, iar bărbatul a fost acuzat de omor din culpă.

Asia

Arta stradală în formă poetică. Taiwan

Graffiti ca vandalism

Vezi si

Literatură

• Fedorova E. V., Inscripţii latine, M., 1976.;
• Stern, E. R. „Graffiti pe vase antice din Rusia de Sud” // ZOO, vol. XX, 1897;
• Vysotsky S. Kiev graffiti secolele XI-XVII. - K., 1985;
• Puterile S. Arta de a trece peste. Graffiti la Mileniu. - N. Y., 1999;
• Rappaport A. Graffiti and High Art // Centrul de Stat pentru Artă Contemporană, 09.11.2008.

Documentare și lungmetraje despre graffiti

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's este un documentar despre infamele bande din South Bronx din anii 1970. Comunitatea portoricană din South Bronx, foștii și actuali membri ai bandelor, poliția și liderii comunității sunt prezentate într-o perspectivă neobișnuită.
• 1980 - Stations of the Elevated - primul documentar despre graffiti din metroul din New York. Compozitor - Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style - o dramă despre cultura hip-hop și graffiti din New York.
• 1983 - Style Wars ("Style Wars") - unul dintre cele mai vechi documentare despre cultura hip-hop. Filmat la New York.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb the System") - o dramă despre o echipă de artiști graffiti care lucrează în New York-ul modern.
• 2004 - Quality of Life ("Quality of Life") - dramă despre graffiti filmată în San Francisco. Rolul principal a fost jucat de un fost artist graffiti. El a contribuit și la scenariu
• 2004 - The Graffiti Artist (Graffiti Artist) - un lungmetraj despre viața unui tânăr artist, foarte singur. Desenele lui sunt tot ce are în această viață.
• 2005 - Piece by Piece ("Piece by Piece") - un lungmetraj documentar despre istoria graffiti-ului din San Francisco din anii 1980 până în prezent.
• 2005 - Infamy ("Notorious") - un lungmetraj documentar despre cultura graffiti, care este prezentat în poveștile a șase artiști graffiti celebri și a unui iubitor de graffiti. A
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting ("NEXT: Dictionary of Urban Painting") - un documentar despre cultura graffiti din întreaga lume
• 2005 - RASH ("Flash") - un lungmetraj documentar despre graffiti din Melbourne și artiștii de graffiti de artă stradală.
• 2007 - BOMB IT este un documentar despre graffiti și arta stradală pe cinci continente.
• 2006 - Wholetrain ("Compoziție") - o dramă artistică despre graffiti, prietenie, conflicte și, de asemenea, evidențiază viața păturilor sociale joase ale Germaniei.
• 2007 - Jisoe - un film despre un scriitor australian din Melbourne prezintă graffiti în zonele urbane sărace.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line ("Crossing the Line") - documentar canadian despre Peter Gibson, un artist din Montreal, și lucrarea sa controversată cu șabloane.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - Film rusesc despre cultura graffiti
• 2010 - Ieșire prin magazinul de cadouri

Publicul încă nu poate decide ce este graffiti - o formă de artă, un mod de auto-exprimare sau un act de vandalism. Cu toate acestea, încă nu își pierde popularitatea, iar fațadele caselor cu garduri continuă să dobândească tot felul de desene și inscripții. Cum a început totul, ce stiluri de graffiti există și cum să le desenezi - citește mai departe.

Graffiti: ce este

Într-un context istoric, graffiti se referă la desene și inscripții care sunt cumva aplicate pe diferite suprafețe. Dar, în sensul modern, graffiti-ul este considerat un tip de artă stradală, care constă în aplicarea desenelor și inscripțiilor folosind vopsea, adesea aerosoli, pe tot felul de suprafețe, în principal pe pereți. Oamenii care le desenează se numesc scriitori.

Atenția maselor a fost atrasă în această direcție în 1971, când ceea ce era graffiti a fost menționat pentru prima dată într-o publicație tipărită. Era vorba despre un scriitor pe nume Demetraki, care lucra ca curier și și-a lăsat semnătura în toate colțurile New York-ului. Această semnătură a fost eticheta Taki183, unde Taki face parte din numele său și 183 este numele străzii în care a locuit.

Mai târziu, inscripțiile au început să apară mai mult în depourile de metrou și de cale ferată. Mișcarea a devenit competitivă, artiștii stradali străduindu-se să păstreze cât mai multe dintre etichetele lor.

Tipuri de graffiti

La Scris, de fapt, se referă la ceea ce înțelegem cel mai des acum ca graffiti - desene pe pereți realizate în diverse stiluri; mai sofisticate decât simple etichete, ele se disting prin atenție, imagine tridimensională.

bombardarea se bazează pe transport și în alte locuri extreme, iar artiștii sunt numiți bombardieri. Un astfel de graffiti nu diferă în complexitatea și acuratețea execuției, deoarece sarcina principală a bombardierului este să se asigure că nu este prins atunci când desenează o imagine.

Aceasta include și inscripții în stil zgârierea- sunt zgâriate cu o piatră de șlefuit, de obicei pe ochelari.

stiluri graffiti

Cel mai simplu stil este vomita. Un astfel de graffiti este format din două culori contrastante: umplerea inscripției și conturul acesteia, de obicei negru. Are o formă rotunjită.

Un alt stil simplu - Blockbuster- este format din cel mult trei culori și se distinge prin litere unghiulare mari.

Stil Bule caracterizat prin litere mari asemănătoare cu bule în formă. Se referă la școala veche, astăzi nu este obișnuită.

stil salbatic caracterizat prin text la scară mare, greu de citit, cu litere ascuțite, alungite, adesea cu împletire. Stil dificil, deci realizat doar de scriitori cu experiență.

stilul caracterului- desene pe pereți în stilul benzilor desenate. Nu toată lumea este supusă acesteia, deoarece aici sunt necesare anumite abilități de desen.

O astfel de subspecie precum graffiti-ul 3D a devenit populară acum - desene mari pe podea care arată voluminos dintr-un anumit punct de vedere.

Nu orice graffiti poate fi încadrat într-un anumit stil; sunt multe lucrări de stradă care uneori uimesc prin frumusețea lor și arată ca tablouri adevărate, cu conținutul lor semantic original.

Cum să înveți să desenezi graffiti

Dacă vrei să începi să-ți creezi propriul graffiti, atunci va trebui să exersezi mult. Și înainte de a ieși cu vopsea în căutarea unui perete fără pată confortabil, hârtia simplă va deveni pânza ta și vei desena cu creioane.

Schițe pe hârtie

Fiecare desen începe cu o schiță. În primul rând, trebuie să decideți asupra stilului în care doriți să efectuați viitorul desen. Apoi alegeți un cuvânt. Notează-l pe o foaie de hârtie, la distanță între ele.

După aceea, cu lovituri, modelați literele în conformitate cu stilul ales.


Nu uitați de lumină și volum: undeva literele vor fi mai subțiri pentru a crea un efect de umbră și undeva mai proeminente.


Acum puteți adăuga încet elementele care vă interesează, dați volum și întunecare literelor.


Când formularul este gata, umpleți-l cu culoare. Folosiți mai multe culori, pictați cu pixuri sau vopsele - astfel de graffiti vor arăta mai strălucitori și mai expresivi.


Vă oferim să vizionați un tutorial video cu graffiti simplu pentru începători:

Amintiți-vă: procesul de schiță creion pe hârtie vă antrenează abilitățile de graffiti într-un anumit stil și tehnică, dar nu exersează abilitățile de pictură stradală cu vopsea spray.

După suficientă practică pe hârtie, este timpul să începeți să vă gândiți să pictați graffiti pe pereți.

Dacă nu ați mai ținut o cutie de spray în mâini, atunci va trebui să înțelegeți ce fel de unealtă este, care este principiul său de funcționare. Practicați pulverizarea pe o anumită suprafață, testați performanța cutiei de pulverizare, rezistența și grosimea spray-ului de vopsea.

Alegeți un perete mai simplu, neted, amorsat și, cel mai bine, din beton poros. Trebuie să lucrați la desen într-o zi caldă și uscată.

Pe lângă cutiile cu spray și schița dvs., nu uitați că aveți nevoie de echipament adecvat: îmbrăcăminte strânsă, un respirator, mănuși. Veți avea nevoie și de capace - capace speciale de pulverizare care se schimbă direct pe cutie. Ele vin în diferite tipuri, pentru a desena linii subțiri și groase, puncte și contururi.

Schița trebuie făcută cu culoarea fundalului principal, astfel încât să puteți corecta întotdeauna greșeala pe care ați făcut-o. Abia apoi adăugați un contur și formați volumul imaginii.

Scriitorii începători pot folosi șabloane auxiliare cu inscripții întregi, litere sau elemente individuale.

Învață să stratificați: acest tip de graffiti își va păstra vibrația culorii, dar straturile trebuie să fie subțiri sau se va usca mult timp. Nu încercați să completați literele dintr-o singură mișcare, trageți linie cu linie.

Pentru a înțelege cum să desenați graffiti în stilul aruncării, puteți viziona următorul videoclip:

Amintiți-vă că nu avem locuri aprobate oficial pentru arta stradală, așa că este posibil ca creația dvs. să fie considerată un act de vandalism, iar dvs. - un huligan care încalcă.

Dar dacă ești deja un artist cu experiență și ai pregătit o schiță demnă, atunci poți să-ți încerci norocul și să obții dreptul de a proiecta o clădire rezidențială, magazin, grădiniță. Uneori sunt organizate și festivaluri de artă, unde scriitorii cu experiență își demonstrează abilitățile în facilități special desemnate.

Puteți face cunoștință cu acest tip de artă vizuală modernă în aproape orice oraș. Pereții vopsiți ai caselor, gardurilor, șopronelor vă vor ajuta în acest sens. Și dacă nu respingi imediat categoric acest mod de auto-exprimare a tinerilor, ci arunci o privire mai atentă asupra desenelor, poți fi sigur că totul arată foarte frumos.

De la antichitate la modernitate

Istoria graffiti-ului începe în trecutul îndepărtat. La urma urmei, strămoșii noștri au făcut și desene și inscripții, doar în mare parte pe stânci. Iar cuvântul „graffiti” în italiană înseamnă „mâzgălire”.

Graffiti-ul modern a apărut în anii 70 ai secolului XX în rândul adolescenților și era considerat artă stradală. Primele desene graffiti au fost făcute în metroul din New York. Acolo a apărut primul scriitor, care și-a pus semnătura sub ele și numărul trimestrului în care locuia: „Taki 183”. Apropo, scriitorii sunt artiști care desenează în După Taki 183, în cartierele sărace din New York au apărut adolescenți care au început să deseneze pe zidurile orașului, în verande și coșuri de gunoi. Au venit cu porecle pentru ei înșiși și le-au scris într-un font de neînțeles.

Graffiti-urile au apărut în Rusia în anii '90. Apropo, alături de breakdance. Totul face parte din hip-hop. Scriitorii nu au desenat doar pe pereți și garduri, au organizat festivaluri hip-hop, unde și-au arătat arta.

Ce este graffiti-ul?

Aceasta este una dintre direcții.Aceasta din urmă, apropo, se numește street art și are o listă lungă de diferite tipuri.

În diferite țări ale lumii, arta stradală este tratată diferit. În Franța, de exemplu, acest gen de artă este legalizat. Chiar din vagoane, puteți vedea o mulțime de desene realizate în diferite stiluri de artă stradală. În Rusia, desenarea de graffiti în locuri publice este o infracțiune, pentru care se prevede o amendă sau chiar închisoare.

Dar asta este în locuri publice, dar există terenuri pustii, șantiere abandonate, străzi din spate fără fund. În plus, uneori, companiile de construcții invită ele însele să picteze garduri în jurul șantierelor de construcții, iar locuitorii clădirilor înalte oferă artiștilor graffiti libertatea de acțiune în curți și verande. Și apoi sunt zilele de festivaluri de graffiti și alte festivaluri, diverse expoziții de scriitori, care oferă ocazia de a arăta arta graffiti-ului în toată gloria ei în locuri publice.

Deci, ce este graffiti-ul? Pentru a fi precis, acestea sunt doar inscripții pe pereți care folosesc o imagine tridimensională a literelor alfabetului. Dar graffiti-ul este în continuă evoluție. Cele vechi sunt îmbunătățite și se inventează noi stiluri originale de litere, se modernizează cutiile cu spray. La inscripții au fost adăugate desene cu drepturi depline. Acum unii artiști folosesc vopsea spray pentru a crea adevărate opere de artă.

Graffiti: cum să înveți să desenezi

Artiștii cu experiență sunt sfătuiți să înceapă prin a-și scrie porecla, apoi merită să experimentați cu „a treia” dimensiune, făcând semnătura voluminoasă. Puteți adăuga în siguranță săgeți, bule, amestecați vopsele din diferite conserve. Incomprehensibilitatea și confuzia desenului vor atrage mai multă atenție asupra acestuia și te vor ajuta să simți ce este graffiti-ul.

Totuși, cel mai bun sfat pentru cei care încep să facă graffiti este să folosească mai întâi nu un spray, ci un creion. Desenați case pe foi de hârtie, schițând niște desene sau inventând propriile personaje.

Când sunteți mulțumit de rezultatul desenului pe hârtie, luați în considerare crearea unei schițe a desenului, pe care o veți transfera apoi pe perete.

De-a lungul timpului, vei învăța cum să faci șabloane de graffiti, să folosești cu precizie tehnica umbrei și a culorilor strălucitoare, vei afla pentru ce sunt markere, aerografe și capace, ce vopsea este mai bine să cumperi și de ce nu ar trebui să pictezi pe vreme vântoasă. Numai cunoscând toate aceste subtilități, se poate înțelege clar ce este graffiti-ul.

cultura graffiti

Se dovedește că există așa ceva. Include două reguli principale. În primul rând, un scriitor nu distruge niciodată clădiri cu adevărat bune. El poate crea doar acolo unde este cu adevărat necesar să reînvie peisajul sumbru și insipid al unei zone industriale sau al pustiilor abandonate, al curților din spate.

În al doilea rând, scriitorul nu pictează niciodată peste desenele altor scriitori, altfel acest lucru va aduce rușine și ostilitate colegilor săi.

Graffiti-ul este acum recunoscut universal ca parte a culturii tineretului, dar în anii 70, când experimentele din New York abia începeau, toată lumea urmărea tatuajul zilnic al orașului și nu își putea imagina la ce ar putea duce. Cineva a văzut în ea doar vandalism și degradare a orașului. Dar pentru scriitorii care și-au riscat viața și pentru tineri, realizatorii de film și, în cele din urmă, curatorii care l-au admirat, graffiti-ul a fost o formă de artă. Galeriile și muzeele au ajuns din urmă cu această vedere abia la începutul anilor 80, când graffiti-ul a devenit parte a erei boom-ului artei.

Până la mijlocul anilor 1970, multe vagoane de metrou erau acoperite cu modele de sus în jos (de sus în jos, numite și „capodopere”), din cauza cărora era imposibil să vezi ce se întâmplă afară din vagonul de metrou. Pentru scriitori, acesta a fost un timp de aur, atunci cei mai agili și prolifici puteau deveni „regi” trecând prin „tot-orașul” (întregul oraș - nota autorului), scriindu-și numele pe toate cele cinci districte din Noua York. Primarul Lindsay a declarat primul război graffiti-urilor în 1972, un început prelungit, culminând încet în mai 1989, când ultimul tren cu graffiti a fost scos în sfârșit din funcțiune.

Astăzi, graffiti-ul este șters cu solvent de pe geamurile vagoanelor de metrou și, totuși, este încă viu la periferia orașului. Și în mare parte datorită internetului, care este plin de site-uri de graffiti, a devenit un fenomen la nivel mondial.

Începutul (1969)

Ivor L. Miller, autorul cărții Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City: Oamenii scriu simboluri pe pereți din timpuri imemoriale. Dar cel mai sigur este să plasăm originile în New York la sfârșitul anilor ’60, când generația tânără a oferit un răspuns artistic în protestele publice Black Power și mișcările pentru drepturile civile. Fără îndoială, ceva nou a apărut odată cu introducerea cutiilor de vopsea, sub influența afișelor psihedelice și odată cu apariția televiziunii color. The Manhattanville Projects, care se afla la nord de strada 125 din West Harlem, a fost locul unde a locuit un scriitor foarte important pe nume TOPCAT 126.

Sharp: TOPCAT 126 a venit din Philadelphia la sfârșitul anilor 60, posibil în 1968. A început să eticheteze pe străzi, apoi s-a alăturat cu Julio 204 și TAKI 183 și împreună au pornit un incendiu

.PISICĂ. 87: La sfârșitul anilor 60, am văzut peste tot litere mici cu numele TAKI 183, JOE 182 și Julio 204. Într-o zi, mă jucam pe strada 182 și a apărut JOE 182. Era unul dintre cei mai tari scriitori de atunci. El a spus: "Uite ce este în ziare!" Era un desen animat cu un tip prinzând un desen pe perete și spunând: „Ești JOE 182?” Iar scriitorul i-a răspuns „Nu, eu sunt fantoma lui”. Pentru că nimeni nu l-a putut prinde. Era o persoană foarte misterioasă.

MICO: Am început în domenii diferite, dar toți aveam un lucru în comun: toți ne doream să fim celebri. Am început să pictez la East Flatbush în 1970. Apoi, încet-încet, am cunoscut oameni din toate cele patru raioane. Toată lumea s-a dus la banca scriitorilor de pe strada 149 și la Grand Concourse din Bronx. Și mai era o bancă pentru scriitorii din Brooklyn pe Atlantic Avenue. În Washington Heights, erau băncile de pe 188th Street și Audubon Avenue. Am ieșit doar la o plimbare, ne-am uitat la munca noastră și oricine putea să vină să ne ia autograful. PISICĂ. 87 era din Washington Heights. TRACY 168 a fost din prima generație. COCO 144 locuia de obicei la 144th Street și Broadway, de unde și numărul 144.

LEE: Am întâlnit o mulțime de oameni care stăteau pe o bancă pe strada 149. Pe vremea aceea era foarte ușor, veneau toți și otrăveau povești.

Am crescut în Bronx. Prietenul meu FJC4 și cu mine livram documente legale în Queens - tatăl lui era avocat și în timpul acestor plimbări am scos markere. Nu ne-am gândit niciodată că ne vom mai vedea eticheta, dar la întoarcere am dat de același tren și cineva punea deja o nouă semnătură lângă eticheta noastră. A fost ca o comunicare. În acel moment, New York-ul era cufundat în întuneric. Am avut veterani musculi care se întorceau din Vietnam, am avut proteste militare și am avut bande de stradă.

PISICĂ. 87: Am fost în gașca Savage Nomads. Aveam Sfinții la 137th Street și Broadway, iar Young Galaxies aveau sediul la 170th. Dar eu eram C.A.T. 87 și băieți din alte zone mi-au văzut numele și, în loc să încerce să mă bată, mi-au cerut autografe.

Jeff Chang, autorul cărții Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation: Multe bande aveau scriitori de graffiti, în special cele mai mari bande precum Black Spades, Savage Skulls și Ghetto Brothers. Au marcat teritoriul și au pictat vestele participanților. Totodată, au existat echipe de graffiti care s-au deplasat separat de bande și le-au putut trece granițele teritoriale. La urma urmei, bandele și-au depășit utilitatea, iar scriitorii de graffiti pot fi considerați vestitorii unei noi ere.

MICO: Nu i-am spus graffiti la începutul anilor șaptezeci. Tocmai am spus: „Hai să pictăm în seara asta”. Graffiti este un termen inventat de New York Times și denigrează arta pentru că erau culorile inventate de tineri. Dacă ar fi fost inventat de copiii părinților bogați și puternici, l-ar eticheta drept Pop Art de avangardă.

Hugo Martinez, fondatorul United Graffiti Artists: În 1971, când CAY 161 și JUNIOR 161 au pictat peretele de sus în jos la stația de pe strada 116. Acest moment este semnificativ. Și Norman Mailer a scris despre asta în The Faith of Graffiti, care a fost prima carte care a fost dedicată graffiti-ului. În jurul anului 1971, CAY 161 a pictat și aripa îngerului de pe Fântâna Bethesda, din Central Park. Toată lumea vorbea despre asta. În acel moment, portoricanii au preluat fântâna Bethesda.

Ai nevoie de cel mai mare și mai periculos loc pentru ca desenul tău să fie recunoscut ca fiind cel mai mult. Mi-am scris numele cu vopsea albă pe aripa de înger de la fântâna Bethesda și mulți oameni au spus: „Uau, cum a intrat acolo și a făcut asta?” M-am ridicat pe o aripă și m-am urcat.

Richard Goldstein, autorul cărții „The Graffiti 'Hit' Parade”: Mi-a plăcut ideea că graffiti-ul deteriorează suprafețele și l-am recreat într-un mod diferit. A fost o abordare foarte creativă, despre modul în care aduce un nou aspect spațiilor vechi, clădirilor abandonate, pasajelor subterane dărăpănate și le transformă în adevărate centre de energie. L-am găsit pe Hugo Martinez care era student la acea vreme și mi-a prezentat câțiva copii din fir. Toți erau din Washington Heights. Și am început să mă uit la componenta socială a tuturor. Acest lucru a permis oamenilor să se unească, să creeze echipe. Și toate acestea aveau propriul jargon, era un spirit competitiv între raioane.

Războiul stilului (1971)

Jeff Chang: Numele tău este marca ta și a-ți scrie numele este ca și cum ai tipări bani. Calitatea (stilul estetic) și cantitatea (numărul de trenuri și pereți pe care le-ați realizat) sunt principalele modalități prin care un brand poate crește în cota de piață. Dacă ești cel mai mare nume dintr-o bandă sau district, atunci ești rege. După ce New York Times a tipărit Taki 183, a existat mai multă concurență, ceea ce a contribuit la o schimbare mai rapidă a stilului.

LEE: Era o reflectare a laturii grozave a capitalismului, unde toată lumea dorea să aibă cel mai mare portofoliu de acțiuni sau obligațiuni, sau cea mai rapidă sau cea mai scumpă mașină.

MICO:În 1971, am fost într-o noapte la fosa septică Sheepshead Bay, care este tunelul în care opresc trenurile în orele de vârf. Și am găsit numele PAN 144, COCO 144 și ACE 137 pe unele trenuri. Vopseaua era încă proaspătă. Ne-a deschis ochii asupra modului în care ar putea fi făcut întreg orașul.

: Locuiam în apropierea IRT-ului, și era un bazin între strada 137 și 145, între opriri. Ne-am îndreptat până acolo în fiecare sâmbătă și duminică dimineața și am distrus trenurile în interior și în exterior. Am numit apoi stilul meu hit (din engleză - hit): doar o semnătură într-o singură linie.

MICO: „Lovirea” (din engleză – lovirea) era doar o modalitate de a te ridica, de a te aprinde. Cu cât aveai mai multe hituri, cu atât devii mai faimos. „Murder” (din engleză – killing) sau „bombing” (din engleză – bombing) erau puțin mai diverse. Însemna să pictezi pereții cartierului cu sute de lovituri de la MICO, MICO, MICO și să ucizi un vagon de metrou. Sau ai putea face o piesă cu drepturi depline (din engleză - capodopera), o piesă cu adevărat mare pe care ai plănuit-o din schiță.

Am fost primul care a început să folosesc un șablon. Era un șablon COCO 144 cu o coroană deasupra. Încercam să cresc viteză și îmi desenam numele în acest fel mult mai repede.

MICO: Literele au devenit mai elaborate, mai mari și mai lungi. Fiecare a încercat să-l depășească pe celălalt. Am fost angajat în muncă socială și politică și, din păcate, nu am avut concurență în acest domeniu. Unul dintre cele mai importante momente din cariera mea, consider formarea United Graffiti Artists.

Hugo Martinez: Am conceput United Graffiti Artists în 1972 ca un colectiv care ar putea oferi o alternativă la lumea artei. Am văzut asta ca începutul picturii americane, printre altele, cu mult înainte ca totul să apară în Europa. Acești copii erau plini de idei hippie despre iubire, pace, libertate și democratizarea culturii, revizuirea scopurilor artei. Ele reprezentau triumful sării pământului asupra proprietății private.

MICO: Era o asociație a celor mai buni scriitori din diferite zone. Ai putea deveni membru dacă ai fi suficient de bun, apoi ai fost invitat la un interviu. Prima expoziție am avut-o în Soho, la Razor Gallery. Prima pânză pe care am vândut-o unui colecționar cu 400 BAK a fost o pânză cu steagul portorican. A fost o încercare de a aduce forma de artă a metroului în galerii.

LEE: Majoritatea scriitorilor au fost mai preocupați de dezvoltarea elementelor, nu s-au gândit să se adună pe pereții galeriei. Tinerii erau interesați să creeze un brand, la propriu, pe teritoriul lor. O astfel de poziție părea eroică.

Asta e tot pentru azi
Așteptați-vă în curând la mai mult din această poveste...