Grupul britanic Gorilaz a devenit primul grup muzical virtual de renume mondial. Apogeul popularității ei a venit la începutul anilor 2000.
grup virtual
Când grupul Gorilaz s-a anunțat pentru prima dată cu voce tare cu single-ul numit „Clint Eastwood”, nimeni nu știa cine se ascunde în spatele acestui semn. Atât fanii obișnuiți, cât și zeci de critici muzicali au ridicat fără speranță din umeri. Calcularea creatorilor reali ai proiectului nu a fost atât de ușoară.
Grupul Gorilaz a devenit cunoscut nu numai pentru muzica sa, ci și pentru videoclipurile animate de la televizor. Aceste videoclipuri au prezentat membri fictive ai trupei - Stuart Pot, Murdoch Niccals, Noodle și Russell Hobbs. Până când creatorii acestor personaje și-au dezvăluit personalitățile publicului, fanii au crezut că muzicienii din desene animate au prototipuri reale.
Au fost prezentate versiuni conform cărora patru muzicieni din diferite părți ale lumii scriu muzică, iar internetul, care câștiga popularitate la acea vreme, ar fi fost mijlocul de comunicare a acestora. Adevărul s-a dovedit a fi diferit, dar asta nu l-a făcut mai puțin interesant și intrigant.
Albarn și Hewlett
Grupul virtual „Gorilaz” are doi părinți fondatori. Unul dintre ei este Damon Albarn. El este cel mai bine cunoscut ca solistul unei alte trupe britanice, Blur. A fost la apogeul popularității în anii 90, când stilul Britpop și-a cunoscut perioada de glorie. Blur este unul dintre cei doi pionieri ai acestui gen. De-a lungul anilor, trupa lui Albarn s-a certat cu Oasis pentru titlul de lider al Britpop-ului.
La sfârșitul anilor 90, Blur avea o fereastră la drum când Damon a decis să înceapă propriul său proiect secundar. În 1998, l-a cunoscut pe Jamie Hewlett, un artist celebru. În Europa, benzile desenate ale autorului său au fost foarte populare. Prin urmare, putem spune cu încredere că componența principală a grupului Gorilaz este doi maeștri ai meșteșugului lor.
Albarn și Hewlett și-au combinat talentele (muzical și artistic) pentru a crea ceva complet nou la intersecția acestor două arte. Unul a fost designerul care a creat imaginile grupului fictiv. Celălalt a scris muzica. În plus, la începutul carierei comune, prietenii au colaborat cu producătorul Dan Automator, cu care Albarn lucrase anterior.
La început, melodiile grupului Gorilaz au fost lansate sub un semn cu un nume similar (Gorilla). Ulterior, prietenii au decis să schimbe numele echipei. Primele melodii au fost lansate pe medii fizice de case de discuri independente sub formă de fețe b cu un tiraj mic.
Gen muzical
Albarn a căutat din greu un sunet nou care să fie semnificativ diferit de ceea ce a interpretat în Blur. Drept urmare, a dat albumului de debut al grupului un sunet rar pentru acea vreme. Era o paletă de genuri modernă și chiar inovatoare. Piesele au arătat influențe (moștenite de la Blur), hip-hop și electronică. Colaborarea cu diverși producători și muzicieni (mulți interpreți au fost invitați la duete etc.) a dat roade.
În unele melodii, Albarn a reușit să adauge și alte genuri. Era Britpop-ul pe care îl cunoștea, precum și reggae, dub, muzică psihedelică și chiar punk rock. Câteva înregistrări demo strălucitoare au fost apreciate de reprezentanții caselor de discuri majore. În cele din urmă, Parlophone și Virgin au semnat un contract cu Gorilaz. Membrii grupului s-au apucat de o înregistrare de studio cu drepturi depline a numeroaselor lor evoluții.
"Clint Eastwood"
Albumul de debut cu același nume cu grupul - Gorillaz - a fost înregistrat timp de câteva luni la începutul anilor 1999 și 2000. Albarn a preluat mixerul la mai multe studiouri din vestul Londrei și chiar din Jamaica.
Pe 5 martie 2001, a fost lansat single-ul de debut „Clint Eastwood”. Trebuia să demonstreze unui public larg cum este grupul Gorilaz. Biografia participanților săi și un gen neașteptat au atras atenția întregii lumi.
Titlul cântecului era o piesă lingvistică pe numele celebrului actor Clint Eastwood, care a devenit o legendă a westernului în a doua jumătate a secolului XX. Această referire nu a fost întâmplătoare. Una dintre melodiile piesei amintește de melodia tematică a filmului, The Good, the Bad, the Ugly. Clint Eastwood a jucat rolul principal în acest film.
Albern nu numai că a scris muzica, dar a și cântat refrenul. Versurile au fost înregistrate de un rapper invitat. Piesa a devenit marca inregistrata a trupei, atat din punct de vedere muzical (un amestec de rock si hip-hop), cat si datorita videoclipului. Pentru animația și regia sa, un alt părinte fondator al lui Gorilaz, Jamie Hewlett, a fost responsabil.
clip revoluționar
Piesa „Clint Eastwood” a devenit un fenomen chiar înainte de lansarea primului album „Gorilas”. Fotografiile grupului (cele virtuale) au fost prezente constant în toate topurile mondiale la televizor, în ziare etc. Succesul uimitor este explicat și printr-un clip strălucitor și interesant.Videoclipul începe cu apariția siglei grupului pe un negru. fundal, precum și un citat din popularul film de groază din anii '70 „Zoria morților”.
Referința Eastwood este dezvăluită în mai multe dispozitive artistice din cântec. În primul rând, filmarea conține scene de prim-plan frecvente. Aceasta este o tehnică preferată folosită de regizorii de spaghetti western. Tot la începutul clipului se aude un țipăt, care era deja în filmul „The Good, the Bad, the Ugly”.
Prima inregistrare
La trei săptămâni după single-ul de succes, a fost lansat albumul de debut. În săptămânile următoare, întreaga presă muzicală mondială a discutat doar despre fenomenul pe care l-a reprezentat grupul Gorilaz. Formarea echipei, biografia fictivă a participanților virtuali și alte detalii interesante au fost dezvăluite mult mai târziu. În 2006, a fost lansată o biografie oficială intitulată „Rise of the Ogre”, în care părinții fondatori ai proiectului au descris o poveste fictivă a cunoștințelor a patru muzicieni ai grupului.
Albumul „Gorillaz” a devenit un bestseller în 2000. A atins vârful pe locul trei în Marea Britanie și pe locul 14 în SUA. Până în prezent, cinci milioane de copii fizice ale albumului de debut au fost vândute în America. Acesta este un rezultat semnificativ, mai ales dacă luați în considerare că la începutul anilor 2000, industria muzicală era în criză cauzată de apariția internetului și a modalităților ilegale disponibile de descărcare a conținutului.
Proiect de film și turneu
Nici solistul grupului Gorilaz, nici designerul-șef nu se așteptau la succesul care a căzut asupra lor. La câteva luni de la lansarea albumului de debut, au mai apărut câteva clipuri, documentare etc.. Studiourile de la Hollywood s-au arătat interesate de proiect. Jamie s-a întâlnit chiar și cu mai mulți regizori, dar a abandonat curând ideea unui lungmetraj. El și-a explicat decizia prin faptul că viziunea sa asupra grupului și planurile creative erau foarte diferite de planurile de la Hollywood.
Gorillaz a fost un proiect de studio. A fost extrem de dificil să organizezi spectacole live ale trupei. Acest lucru sa datorat numărului mare de vocali invitați, animație etc. Cu toate acestea, Albarn a susținut câteva concerte majore în țara sa natală și în Statele Unite. Aproximativ o dată la cinci ani, un mic turneu urma să coincidă cu lansarea următorului album. În cadrul unor astfel de turnee au avut loc mai multe spectacole.
Zilele Demonilor
În 2001, trupa a lansat o compilație care conține cele mai bune piese și remixuri. După aceea, grupul Gorilaz și-a oprit activitățile pentru o lungă perioadă de timp. Discografia era încă compusă dintr-un singur album de studio, iar Elbarn a rămas tăcut despre soarta ulterioară a proiectului.
Și în mai 2005, a fost lansat Demon Days. Albarn a adus muzicieni și vocali cu totul noi. Din compoziția primului album au rămas doar el și prietenul său artist Hewlett. În viitor, acești doi au continuat să lanseze discuri, schimbând contingentul invitat de muzicieni, rămânând același inimă și motor al proiectului.
Istoria creației
„Părinții” Gorillaz au fost liderul trupei britanice Blur Damon Albarn și talentatul artist Jamie Hewlett. Prima lor întâlnire a avut loc în 1990, în timpul unui interviu Blur pentru revista Deadline, în care Hewlett și-a publicat benzile desenate. Artistul s-a împrietenit cu muzicienii și chiar a început să se întâlnească cu fosta iubită a chitaristului trupei. 
În 1997, Albarn și Hewlett au închiriat împreună un apartament în Londra. Ideea de a crea un proiect muzical virtual s-a născut de prieteni în timp ce urmăreau canalul MTV. Nu au fost mulțumiți de conținutul propus, au vrut să facă ceva deosebit. Până în acel moment, Albarn acumulase o cantitate mare de material muzical care nu intra în formatul Blur. Prin urmare, s-a decis să vină cu un grup virtual cu care să-și poată realiza în mod anonim ideile creative.
Hewlett a preluat ideea cu entuziasm și, în scurt timp, s-a născut o echipă de patru personaje desenate, fiecare cu propria sa biografie.
Biografii ale membrilor virtuali
Solistul grupului este Murdoc Nichols, care este și principalul anti-erou. Nerăbdător, obrăzător, încrezător în sine și având obiceiul de a exprima oamenilor în față tot ceea ce gândește despre ei. S-a implicat anterior în jaf, furt de mașini, incendiere și alte activități ilegale și, de asemenea, a lucrat ca vânzător, bricolaj și chiar a fost Moș Crăciun. În același timp, a fost un fan pasionat al Black Sabbath și Ozzy Osbourne și a visat toată viața la propria trupă. 
Keyboardist 2D (aka Stuart Pot), înainte de a se alătura trupei, a lucrat ca vânzător obișnuit într-un magazin de instrumente muzicale și a visat să devină manager regional. Când băiatul avea unsprezece ani, a căzut dintr-un copac cu capul în jos și și-a pierdut tot părul. Adevărat, după un timp au crescut din nou, dar au căpătat o culoare albastră ciudată.
Dar seria nenorocirilor Stu nu s-a încheiat aici. Mulțumită lui Murdoc, care, împreună cu o bandă de complici, a decis să-și jefuiască magazinul pentru a obține unelte pentru grupul său, tipul și-a pierdut ochiul stâng. Mașina gangsterilor a intrat pe geam cu viteză mare, fragmentele l-au lovit pe Stu chiar în față. Pentru această infracțiune, Murdoch a fost condamnat la muncă în folosul comunității pe termen lung și repartizat cu forța lui Stewart, nevoiaș.
Gorillaz - Clint Eastwood
Dar tutela lui i-a adus tipului doar noi necazuri. În timpul unei derivări nereușite, un Stu Pot fără centură a zburat prin parbrizul mașinii lui Murdoch și și-a pierdut ochiul rămas. În plus, a suferit o accidentare la cap, în urma căreia a descoperit talentul unui clavier și capacitatea de a gândi în categorii extraterestre.
Pentru un grup cu drepturi depline, nu a fost suficient baterist și, în curând, Russell Fobs a apărut în echipă. În copilărie, Russell a fost stăpânit de diavol, fapt pentru care a fost expulzat din școală. După ce a petrecut patru ani în comă, cu ajutorul mai multor exorcisme, a scăpat totuși de obsesie și a devenit în scurt timp interesat de hip-hop-ul stradal. Dar câțiva ani mai târziu, toți prietenii săi muzicieni au fost împușcați într-o ceartă de stradă și singurul a supraviețuit. Sufletele prietenilor morți s-au mutat în corpul său, datorită căruia a primit abilități muzicale unice. Adevărat, de atunci ochii lui au fost acoperiți cu un văl alb.
Primul chitarist din grup a fost fata 2D. Murdoc a sedus-o și apoi a dat-o afară din grup. Locul ei a fost luat de japonezul Noodle (care se traduce prin „taitei”), care a fost livrat la studio într-un recipient cu mâncare la anunțul recrutării chitarilor. Fata în miniatură, pe lângă talentul ei muzical unic, cunoștea fluent tehnicile de karate și suferea de amnezie. După ceva timp, memoria i-a fost restabilită datorită expresiei „Ocean Bacon” auzită accidental, în care a fost programat un cifru secret.
A fost prescris chiar și un călăreț pentru grup, care includea 48 de cutii de bere tare, o farfurie uriașă de sandvișuri, cânepă, ficat de păianjen, bălegar de capră și oase de șarpe măcinate.
După ce i-au adunat pe toți participanții într-o singură echipă, tații-creatori s-au gândit la nume. Fără să se gândească prea mult, Albarn și Hewlett și-au numit creația Gorilla, deoarece ambii s-au născut în anul Maimuței. De-a lungul timpului, litera Z a fost adăugată numelui - „pentru mai multă răcoare”.
Realizări creative și succes la nivel mondial
În 2001, trupa și-a lansat albumul de debut, Gorillaz, care a făcut o explozie în lumea muzicii. Recordul unei trupe necunoscute s-a vândut în șapte milioane de exemplare și a ajuns imediat pe paginile Guinness Book of Records ca fiind cel mai de succes proiect virtual. 
Pentru a înregistra discul, Hewitt a adunat o varietate de muzicieni ale căror nume au rămas necunoscute publicului multă vreme. Acest lucru a alimentat și mai mult interesul fanilor care erau dornici să afle cine se ascunde în spatele imaginilor personajelor din desene animate.
Gorillaz
De la disc la înregistrare, compoziția s-a schimbat, dar acest lucru nu a afectat calitatea produsului muzical. Hewitt a salutat doar colaborările cu alți artiști care erau și ei interesați să participe la un proiect atât de original. Fiecare piesă a albumului a fost însoțită de o secvență video, care descria o poveste specifică, trasată în detaliu și purtând un sens profund.
Gorillaz
În 2005, a fost lansat cel de-al doilea album al trupei „Demon Days” – și din nou un succes răsunător! În sprijinul lui, trupa a plecat pentru prima dată într-un turneu mondial. La primele concerte, muzicienii s-au ascuns în spatele ecranelor cu animație, arătând publicului doar umbrele lor. Mai târziu, au început să fie folosite imagini cu hologramă, dar aceasta s-a dovedit a fi o plăcere costisitoare, iar efectele speciale atât de scumpe au început să fie folosite doar la spectacole și ceremonii de premiere la scară largă.
Albarn și Hewitt sunt mari fani ai zombilor și vampirilor, ceea ce nu s-ar putea să nu se reflecte în munca lor. Sunt și fani ai teatrului chinezesc, iar în 2006 au lucrat la o adaptare a operei Monkey: Journey To The West. Hewitt era responsabil de costume și decoruri, Albarn era responsabil de partea muzicală. Doi ani mai târziu, au fost invitați să se pregătească pentru Jocurile Olimpice de la Beijing și au creat una dintre cele mai impresionante reclame din istoria Jocurilor.
Gorillaz - Feel Good Inc.
Trupa are mai multe documentare despre înregistrarea albumelor „Demon Days” și „Plastic Beach”, care sunt realizate cu mare profesionalism și privesc în aceeași suflare.
În 2017, după o lungă pauză, grupul s-a făcut din nou cunoscut prin lansarea albumului „Humans”. Inițial, s-a decis să se numească „Transformerz” în ton cu piesa cu același nume, dar fiica lui Albarn a motivat pe bună dreptate că în acest caz recordul ar fi asociat cu filme. 
Discografie
- Gorillaz (2001)
- Zilele demonului (2005)
- Plaja de plastic (2010)
- Toamna (2011)
- Oameni (2017)
- The Now Now (2018)
Gorillaz acum
În 2018, grupul și-a încântat fanii cu următorul album, The Now Now, care este vizibil diferit de cele anterioare. Au existat schimbări atât în stilul muzical al grupului (a devenit mai „de vară”), cât și în compoziția sa. Totuși, Murdoch, care a tuns în închisoare, a fost înlocuit cu nu mai puțin sinistru Ace, membrii grupului au început să acorde interviuri și să participe la emisiuni de televiziune, iar tehnologiile ultramoderne de „captură a mișcării” au început să fie folosite la concerte. 
Rapperul Snoop Dogg a lucrat la înregistrarea piesei „Hollywood” împreună cu muzicienii. Toate acestea indică clar că creatorii grupului nu vor renunța la pozițiile lor și își vor mulțumi în mod repetat fanii cu talentul și creativitatea lor.
Trill a ascultat întotdeauna cu mare interes tinerii muzicieni, iar acum vrem să oferim o platformă pentru tinerii jurnalişti - cei care vor descoperi în curând o nouă generaţie de artişti talentaţi pentru noi. Astăzi, pe blogul nostru, Alisa Korneeva, în vârstă de șaisprezece ani, vorbește despre modul în care s-a format cvartetul virtual Gorillaz, estompând granița dintre fantezia îndrăzneață și realitate a artistului.
Într-o epocă în care computerele înlocuiesc instrumentele live, tobele înlocuiesc tobele și chiar și vocile sunt sintetizate, nu este surprinzător că apar și interpreți virtuali. Primele și cele mai strălucitoare vedete dintre acestea sunt Gorillaz - proiectul britanicului Jamie Hewlett și solistul Blur Damon Albarn.
Gorillaz a apărut la sfârșitul anilor 90, iar primul album a fost lansat în 2001. Membrii grupului, conform creatorilor proiectului, sunt aceiași oameni ca tine și cu mine, doar că ei trăiesc într-o realitate diferită - de cealaltă parte a ecranului, iar lumea lor este ceva de neimaginat. În universul Gorillaz există insule zburătoare, demoni rapper care locuiesc în oameni, cyborgi, fantome, extratereștri și multe, multe altele. Iar muzica grupului este potrivită: nu are un stil anume, fiecare piesă este un amestec de elemente de hip-hop, grunge, rap, rock alternativ, electronică, dubstep – cu alte cuvinte, haos echilibrat.
Grupul este format din trei băieți și o fată: basistul Murdoch Niccals, claviista și solist 2D sau Stuart Pot, bateristul Russell Hobbs și Noodle, vocalist și chitarist. Nu sunt doar modele de computer, ci personalități: fiecare are o biografie, caracter, interese unice. Iar numele celor patru, aparent, poate fi explicat prin trăsăturile caracteristice ale eroilor artistului Hewlett: fălci inferioare proeminente și mâini care ajung până la genunchi, ceea ce se observă în special pe postere.
Povestea lui Gorillaz începe cu Murdoch Niccals izbindu-și mașina în vitrina unui magazin de muzică, rănind unul dintre vânzătorii, Stu Pot. Tipul intră în comă și își pierde un ochi, iar Nikkals este condamnat la muncă corectivă și îngrijire pentru victimă. Cu puțin timp înainte de expirarea pedepsei, Murdoch decide pe un pariu pentru a face o întoarcere bruscă în mașină, în timp ce un Stuart fără centură stă pe scaunul din față. Când este efectuată cascadoria, bietul om este aruncat prin parbriz și își pierde celălalt ochi și memoria, în timp ce basistul părăsește în grabă locul crimei.
După ceva timp, Nikkals îl întâlnește pe Russell, un rapper aspirant, și îl ia în grupul său ca baterist. Echipa nu are un tastatură, iar aici Murdoch își amintește de un tip dintr-un magazin de muzică, care, desigur, are mâini de aur. Îl găsește și îl convinge să se alăture echipei. Stuart primește o nouă poreclă 2D (pentru că nu are ochi și îi lipsesc o pereche de dinți din față).
În etapa inițială, grupul se numea Gorilla și, în loc de Noodle, a jucat o altă fată pe nume Paula Cracker - o prietenă a 2D, cu ea echipa a reușit să înregistreze o singură piesă - „Ghost Train”. Russell a aflat curând că se întâlnea în secret cu Murdoch și a trebuit să părăsească trupa. O săptămână mai târziu, la studio a sosit un pachet mare FedEx, care a dezvăluit o fetiță care știa un singur cuvânt în engleză - noodle. Era destinată să ocupe postul vacant.
Prin clipuri și site-ul oficial al trupei, povestea lui Gorillaz începe și continuă până în zilele noastre. Și deși toate personajele s-au maturizat vizibil, ele sunt încă de mare interes. Albumele lor nu zăbovesc pe rafturi, piesele se aud la radio și înăuntru Instagram desenele din noua „faza” a patra încep deja să fie publicate. Trupa va reveni cu un nou album în 2017 și va fi ceva absolut uimitor...
Gorillaz este prima, cea mai faimoasă și cea mai de succes trupă virtuală. Iată istoria acestui grup muzical neobișnuit, informații despre membrii adevărați ai grupului Gorillaz, precum și discografia Gorillaz, poze Gorillaz și alte materiale.
Membri virtuali ai trupei Gorillaz:
Vocalist, claviar
Basist, fondator al trupei
Chitarist, cori la unele melodii
Toboșar și percuționist
Istoria lui Gorillaz
Desigur, ca orice grup, Gorillaz are propria poveste, dar totuși, grupurile virtuale sunt diferite de cele obișnuite, așa că Gorillaz are nu o poveste, ci două.
Prima dintre ele poate fi citită în detaliu în biografie Ascensiunea Căpcăunului. Data lansării cărții în Regatul Unit este 26 octombrie 2006, dar nu are traducere oficială în rusă, așa că va trebui citită în limba autorului – engleza. Acolo poți afla despre toate evenimentele care s-au petrecut cu membrii virtuali ai grupului, începând cu cunoștința lor și terminând cu spectacolele lor la New York.
Și iată a doua poveste, totuși, este o poveste foarte lungă.
faza intai
Când Gorillaz era încă o trupă tânără și verde, tocmai pătrundea în topuri cu single-ul lor Clint Eastwood, fanii, alături de baterii de critici, s-au întrebat: cine se află în spatele tuturor acestor lucruri? Au fost multe versiuni, printre cele mai interesante a fost, de exemplu, povestea alter ego-urilor din viața reală a personajelor din desene animate care comunică prin internet și scriu muzică online, deși nu s-au văzut niciodată cu adevărat. Dar cel mai mult că nici nu este adevărul - nu mai puțin interesant. La urma urmei, Gorillaz este rodul unei fantezii comune a doi oameni foarte neobișnuiți. Care este formația reală a lui Gorillaz?
Unul din ei - Damon Albarn, lider al celebrului grup Britpop Estompa, care, din păcate, este cunoscut doar de câțiva din Rusia, și chiar și atunci în principal din cauza rivalității care a apărut la mijlocul anilor 90 între Blur și grupul Oasis. Celălalt „tatic” al lui Gorillaz este un artist Jamie Hewlett, care în multe recenzii este prezentat exclusiv ca co-autor al benzii desenate Tank Girl care a tunat în țările europene (din nou, care nu are traducere în rusă).
Cu toate acestea, acestea nu sunt singurele lor realizări. Damon Albarn, pe lângă Blur și Gorillaz, a participat la proiecte precum Mali Music (2002), The Good, The Bad & The Queen (2006) și Monkey: Journey to the West (2007), a lansat un album solo Democrazy (2003). ), a contribuit, de asemenea, la coloane sonore pentru filme precum Trainspotting și 101 Reykjavik și a colaborat cu mulți artiști la munca lor solo (de exemplu, vocea lui Damon poate fi auzită pe „Put It Back Together” de la Fatboy Slim).
Și Jamie Hewlett, din 1988, a publicat revista Deadline (în care a apărut pentru prima dată Tank Girl), a participat la proiectarea cluburilor de noapte, este autorul multor benzi desenate minunate, dintre care unele au fost filmate, iar în 2006 Muzeul de Design din Londra l-a recunoscut designerul anului.
Damon și Jamie se cunosc de mulți ani, dar ideea de a crea un proiect comun le-a venit în minte când locuiau împreună într-un apartament închiriat din Westbourne Grove în 1998. Inițial, la componenta muzicală a grupului, pe lângă Albarn, au răspuns Del tha Funkee Homosapien și producătorul Dan the Automator, cu care Damon lucrase anterior la albumul de debut Deltron 3030.
Adevărat, atunci grupul a fost chemat Gorilă, iar prima melodie pe care au înregistrat-o, Ghost Train, a ajuns să fie doar partea B a single-ului Rock the House. Dar pe primul album s-au remarcat și mulți interpreți invitați: Miho Hatori de la Cibo Mato (Re-Hash și 19-2000), Tina Weymuth de la Tom Tom Club (19-2000) și Ibrahim Ferrer de la Buena Vista Social Club (în latină Simone). (Que Pasa Contigo)), deși Gorillaz înșiși au rămas mereu la fel.
Prima lansare a fost Mâine vine azi EP, lansat în 2000, dar adevărata glorie i-a venit Gorillaz după lansarea primului single Clint Eastwood 5 martie 2001 Această melodie este încă una dintre cele mai faimoase din munca grupului, în aceste proporții mulți „cunoscători” ai grupului consideră că hip-hop mixt, rock și muzică electronică sunt ceva de genul „Gorilele clasice”. . Videoclipul cântecului este un desen animat cu participarea grupului, atât de iubit atât de copii, cât și de copiii adulți, și chiar și Clint Eastwood însuși, conform zvonurilor, a aprobat cântecul despre el însuși.
A fost un succes, urmat de albumul omonim, care a ocupat locul 3 în topurile engleze și a urcat pe locul 14 în SUA. Mulți au considerat că este o bătaie de joc a industriei muzicale moderne, alții au început să caute sensuri secrete (și au găsit-o surprinzător), alții au ascultat pur și simplu muzică bună. Primul album a oferit lumii încă trei single-uri: 19-2000, Tomorrow Comes Today și Rock the House (locul 6, 33 și, respectiv, 18 în hit paradele britanice). La sfârșitul anului, împreună cu artiștii rap de la D12 și Terry Hall, Gorillaz a înregistrat piesa „911”, dedicată atacurilor din 11 septembrie, și a lansat Făturile G, o compilație de fețe B din EP-ul Tomorrow Comes Today și primele trei single-uri (lansate în Japonia în decembrie 2001, în Marea Britanie în februarie 2002).
În 2002, trupa a cântat la BRIT Awards, apărând în animație 3D pe patru mari ecrane alături de rapperul Phi Life Cypher. Trupa a fost nominalizată la șase premii la eveniment, inclusiv „Cel mai bun grup britanic”, „Cel mai bun album britanic” și „Cel mai bun artist britanic nou”, dar a părăsit ceremonia cu mâinile goale.
În 2002, a fost lansată și o colecție de remixuri. Laika Vino Acasă, aclamat de critici, și primul DVD al trupei Prima etapă: Doborârea celebrităților, care a inclus Gorillaz Bitez (videoclipuri mici ale trupei), documentarul plin de umor Charts of Darkness (în care reporterul Krishnan Guru-Murthy încearcă să-i dea de urmă pe Damon și Jamie după ce sunt instituționalizați) și un videoclip neterminat pe cântecul 5/4 și Mai Mult. Meniul DVD reproduce site-ul trupei și înfățișează Studioul lor Kong (puteți vorbi despre site-ul în sine mult timp și îmbătător, dar este mult mai ușor de vizitat o dată). Au existat zvonuri că trupa Gorillaz era ocupată cu pregătirea unui lungmetraj, dar după cum s-a dovedit, acest lucru nu s-a realizat niciodată. După cum Jamie a recunoscut mai târziu, și-a pierdut orice interes pentru proiect de îndată ce a început să se întâlnească cu studiourile și și-a dat seama cât de diferită era viziunea lui despre acest film față de ceea ce i-au oferit șefii de la Hollywood.
faza a doua
Și apoi a fost o tăcere care aproape i-a făcut pe toată lumea să creadă că nu există viață după primul album. Iar revistele care se luptă între ele au scris că cea mai bună glumă, spusă de două ori, devine neinteresantă. Și aproape că au fost crezuți: site-ul oficial al trupei a fost aproape complet închis, iar domnul Elbarn a sugerat foarte transparent că nu trebuie așteptat un nou album.
Dar o, omul acesta inconstant! Tăcerea prelungită a fost ruptă pe 8 decembrie 2004, când site-ul oficial al trupei a fost relansat cu un videoclip. rock-o(prima melodie înregistrată pentru noul album), iar numele noului producător a fost dezvăluit: Pericol de șoarece, despre care Albarn a luat în seamă după lansarea albumului Grey. În această lucrare, un artist tânăr și talentat a traversat White Albumul The Beatles și Black Albumul lui Jay-Z, probabil că noul producător a trebuit să facă față amestecului muzical creat de Gorillaz. Dar fanii nu știau la ce să se aștepte.
Până la urmă, ca întotdeauna, totul s-a schimbat aproape în ultimul moment: toată lumea aștepta un album numit Suntem fericiți depozitul de gunoiîn martie 2005, dar auzit doar în mai și cu un alt nume - Zilele Demonilor. Dintre cei implicați inițial în acest proiect, au rămas doar Albarn și Hewlett, iar lista interpreților invitați s-a extins și mai mult: printre aceștia s-au numărat Nena Cherry, Martina Topley-Bird, Sean Ryder (Happy Mondays), Ike Turner, grupul rap De La Suflet și actor Dennis Hopper. În general, numărul exact de oameni care au lucrat la album nu este cunoscut de nimeni, cu excepția, poate, de domnul Elbarn, și chiar și atunci este puțin probabil.
Melodia a fost primul single simt bine inc., care a devenit un adevărat hit și a intrat în top 10 din 14 țări. Piesa a fost nominalizată la Grammy la categoria Record of the Year și a fost ulterior publicată pe locul 308 pe lista Pitchfork Media cu cele mai bune cântece ale anilor 2000 (o publicație online specializată în critica muzicală, precum și știri și interviuri). Cât despre clip, acesta uimește prin realism. Acum, la crearea unui videoclip, împreună cu animația, sunt folosite și imagini cu persoane reale implicate în înregistrarea melodiilor. A fost un nou nivel nu numai în muzică, ci și în implementarea chiar a ideilor unei trupe virtuale.
Albumul Demon Days a fost lansat pe 11 mai 2005 în Japonia și pe 23 mai în Marea Britanie, debutând pe primul loc în UK Albums Chart, dar în doar șapte săptămâni a ajuns pe locul 29. Adevărat, de îndată ce videoclipul pentru următorul single, A INDRAZNI, a început să se joace pe toate canalele muzicale, inclusiv pe MTV, albumul a revenit rapid în top 10.
Încă două single-uri au fost lansate de pe album: Harry murdarși Copii cu arme/El Manana, care a obținut poziții bune în topuri, iar grupul a donat, de asemenea, piesa lor non-album Hong Kong unei compilații de caritate Ajutor: O zi în viață, care a fost lansat pe 10 septembrie 2005 și a adunat compoziții de la artiști precum Coldplay, Razorlight, Keane, Kaiser Chiefs și Radiohead.
În 2007-2008, grupul Gorillaz plănuia să plece într-un turneu mondial folosind ecrane holografice uriașe, dar ulterior această idee a fost abandonată, deoarece fiecare spectacol era prea scump. Prin urmare, în domeniul spectacolelor live, Gorilele s-au limitat la apariția la premiile MTV din 3 noiembrie 2005, precum și la premiile Grammy din 8 februarie 2006, unde au cântat alături de Madonna, și la premiile BRIT 2006, unde au cântat cu Bootie Brown și San Fernandez Children's Choir, iar unul dintr-o serie de concerte de la Opera din Manchester (care a avut loc între 1 și 5 noiembrie 2005) a fost ulterior lansat pe DVD.
Pe 30 octombrie 2006 a apărut al doilea DVD Faza a doua: Slowboat spre Hades, 31 octombrie - autobiografie ilustrată Ascensiunea Căpcăunului, 19 noiembrie colecție de fețe B și remixuri laturile D. Totul a părut un rămas bun de la fani, plecând în apogeul faimei. Coarda finală a fost un documentar despre trupă Bananaz, care a povestit despre tot ceea ce fanii s-au întrebat de atâta timp.
Faza a treia
Lansarea celui de-al treilea album al grupului Gorillaz numit plaja de plastic a avut loc pe 8 martie 2010, deși a apărut în rețea mult mai devreme. Mulți fani au rămas nedumeriți: după un astfel de triumf al ultimului album, așteptau al doilea Demon Days, dar au primit cu totul altceva. Schimbările care au avut loc din punct de vedere muzical - mult mai puțin chitara, tobe și vocea lui Damon decât pe albumele anterioare - creatorii le-au explicat ușor cu ajutorul personajelor lor de desene animate.
Se presupune că Murdoch a început să-și creeze albumul fără participarea altor membri ai grupului, dar apoi și-a dat seama că nu se poate descurca fără ei și, după ce a furat 2D, l-a forțat să ia parte la înregistrare. Soarta lui Noodle a rămas necunoscută după El Manana (în videoclipul s-a prăbușit pe o insulă plutitoare), iar androidul creat din ADN-ul ei a deținut instrumentul mult mai rău decât un chitarist talentat.
În ceea ce privește participanții adevărați, nimic nu s-a schimbat aici. Mai precis, dimpotrivă, ca întotdeauna, compoziția participanților s-a schimbat complet: mulți muzicieni talentați de diferite tipuri au lucrat la album - Snoop Dogg, Lou Reed, Mos Def, Bobby Womack, Graff Rhys, Mark E. Smith, Mick Jones, Paul Simonon, Kano, Bashy, De La Soul, Little Dragon și chiar Orchestra Națională Libaneză de Muzică Orientală Arabă.
Al treilea album al lui Gorillas a ajuns pe locul 2 în clasamentele din Marea Britanie și SUA, iar primul single de pe acesta, Stylo, a fost lansat pe 26 ianuarie 2010 (cel mai dur nebun Bruce Willis a jucat în videoclipul Stylo, care a surprins nebunește pe toată lumea, iar membrii trupei desenați au apărut sub forma unor figuri volumetrice 3D).
Pe 18 aprilie 2010, trupa a cântat ca headliner la Festivalul de Muzică Coachella.
Încă două single-uri sunt, de asemenea, planificate pentru lansare. Meduze superrapideși Pe dealul melancoliei.
Murdoch a acordat recent un interviu revistei NME și a răspuns la una dintre întrebările jurnalistului că nu a considerat albumul „This is it” al lui The Strokes cel mai bun album al deceniului, dar a fost destul de capabil să înregistreze încă câteva albume Gorillaz înainte. 2020 pentru a câștiga acest titlu în următorul deceniu.
Și mai târziu, Damon Albarn a spus că în timp ce lucra la Plastic Beach, a înregistrat atât de mult material încât ar putea bine să creeze câteva albume ulterioare, dacă, desigur, ar avea suficient timp și energie pentru asta. Ei bine, hai să așteptăm puțin, da? Domnul Albarn știe să surprindă.
