Yvonne Prințesa de Burgundia. Teatrul Națiunilor

Într-o zi, la curtea unui anumit rege, apare o fată ciudată, tăcută până la mut, pe nume Yvonne. Nu este deloc o prințesă - Prințul () o va face așa atunci când, de dragul unei glume, vrea să se căsătorească cu ea. Gluma în sine va dura, la început vor fi îngroziți de decizie, iar apoi Regele () și Regina () vor face față - nu fără ajutorul șambelanului (). Se vor descurca în așa fel încât nimănui să nu pară puțin, iar înainte de asta o vor supune pe nefericita femeie la diferite tipuri de cercetări, examinări și agresiune.

Adică, cu un an înainte de propria sa evacuare din patria ocupată de germani, se pare că a surprins vag câțiva vestitori importanți plutind în aerul alarmant polonez.

Totuși, și tocmai această proprietate o face un adevărat clasic, de-a lungul vieții sale lungi piesa a reușit să fie pusă în scenă de o varietate de regizori din întreaga Europă și să rezoneze într-o varietate de contexte. Regizorul polonez, care a ajuns să-și pună în scenă ilustrul compatriot alături de artiști ruși, a plasat-o într-un context cu totul special și a reușit mult în acest sens.

„Yvonne” lui nu este doar o poveste despre modul în care o curte rea și plictisitoare (citește - lumea) chinuie mai întâi și apoi ucide orice excentric care se găsește în zona lui de locuit. Regele, regina și șambelul lor nu visează doar să o omoare pe Yvonne, ci o lasă să se apropie cu un fel de plăcere voluptuoasă pentru a o supune la diferite tipuri de cercetări și manipulări, pe care le efectuează cu un fel de fascist, iezuit. conştiinciozitate. Mediul spațial și sonor răspunde la diferite tipuri de cercetări: cartografierea video de pe spatele peretelui reacționează la anumite măsurători și modificări, iar în anumite momente thereminul începe să funcționeze - un instrument care reacționează în înălțime la schimbările din mediul electromagnetic.

Scenă din piesa „Yvonne, Prințesa de Burgundia”

Pentru cei care nu înțeleg mesajul regizorului, Yazhina îl mestecă literalmente cu ajutorul apelurilor direct de pe ecranele pentru titlurile instalate în sală:

Big Brother ne urmărește, știind ce site-uri am vizitat și de pe ce site-uri, ce ne interesează și ce căutăm. Și mai avem grijă de noi, gândindu-ne și calculând fiecare dintre acțiunile noastre, cenzurându-ne și apucându-ne de mână la fiecare pas.

Și nu atât de frica de persecuție politică, cât de lipsa lor practică de a spune și de a face ceva conflictual și inconfortabil și din dorința de a deveni mai bine și mai confortabil în viață.

Criticii polonezi și ruși îl numesc pe Grzegorz Jazhyna liderul generației moderne de regizori polonezi - împreună cu Krzysztof Warlikowski și mai vechiul lor contemporan Christian Lupa. Yazhina a venit deja în Rusia - în urmă cu șapte ani a prezentat la festivalul „Teatrul Polonez din Moscova” piesa „Teorema”, conform scenariului lui Pierre. Înainte de spectacolul actual, Teatrul Națiunilor a desfășurat munca necesară și importantă împreună cu Centrul Cultural Polonez - în „Spațiul nou” de la Strastnoy 12, a arătat pe video mai multe spectacole ale lui Yazhyna puse în scenă de acesta la teatrul TR Warszawa, pe care îl dirijează directorul; Proiecțiile au fost însoțite de prelegeri și întâlniri.

Scenă din piesa „Yvonne, Prințesa de Burgundia”

Printre altele, au fost prezentate „Martiri” bazate pe piesa lui Marius von Mayenburg, a cărei intriga este familiară publicului rus „Studentul (M)” Kirill, care a devenit un succes la Centrul Gogol, iar apoi baza pentru el. ultimul film; privitorul din Moscova a avut ocazia să compare două abordări la o singură poveste a obscurantismului care se apropie.

Noua producție a lui Yazhina are o afinitate cu cealaltă performanță a lui Serebrennikov, Kafka bazată pe piesă, și nu numai datorită faptului că ambele personaje din titlu sunt literalmente private de dreptul de vot aproape tot timpul acțiunii, însăși povestea unui sofisticat. represaliile împotriva alterității tulburătoare din „Yvonne...” arată complet kafkian.

Cum odată sensul comun al câmpului a două puteri istorice atrase una de cealaltă - patria lui Stanislavsky și patria lui Gombrowicz, în care sistemele teatrale au fost întotdeauna mai dezvoltate decât sistemele politice. Acum, atât în ​​cinism, cât și în iezuitism, acționează în mod activ mână în mână cu bigotismul și obscurantismul și coboară deja de la etajele superioare în zona relațiilor dintre oameni și națiuni. Transmițându-și mesajul în text simplu, în toate celelalte moduri, actorii polonezi Yazhina și ruși lasă spectatorului un câmp deschis pentru alte interpretări. Iar spectatorul în această versiune oarecum arhetipală a lui „Yvonne...” poate vedea o istorie profund personală sau chiar familială. Sau, invers, pur social: cum

două țări și două culturi devin astfel de Yvonne una pentru cealaltă - Rusia pentru Polonia și Polonia pentru Rusia - pe un fundal politic din ce în ce mai sumbru, proiectele comune sunt anulate, cooperarea culturală este restrânsă.

Scenă din piesa „Yvonne, Prințesa de Burgundia”

Teatrul Națiunilor a fost creat cândva ca o platformă pentru proiecte comune de schimb, inclusiv internaționale, iar în acest sens, noua sa premieră este poate cea mai perfectă împlinire a acestei misiuni.

Gombrowicz Witold

Yvonne, Prințesa de Burgundia

Vitold Gombrowicz

Yvonne, Prințesa de Burgundia

Leonard Buhov, traducere din poloneză

W. Gombrowicz (1904 - 1969) - un clasic al avangardei poloneze, care a avut o mare influență asupra literaturii și dramaturgiei poloneze și europene a secolului XX. Piesa a fost scrisă în 1938, dar prima sa producție în Polonia a avut loc abia la începutul anilor 1950. De atunci, „Yvonne, Prințesa de Burgundia” nu a mai părăsit scena de mai bine de jumătate de secol. Tradusă în șaisprezece limbi, piesa ocupă un loc ferm în repertoriile teatrelor din întreaga lume. O producție recentă a fost de Ingmar Bergman la Teatrul Dramatic din Stockholm.

Publicarea traducerii: „Dramaturgie modernă”, 1996/1. (C)(C)(C)

Personaje:

REGELE IGNATIEI

REGINA MARGARITA

PRINȚUL PHILIP - moștenitor la tron

ŞAMBELAN

IZA - doamna de curte

KIRILL - prietenul prințului

Mătușile lui Yvonne

INNOKENTIY - curtean

VALENTIN - lacheu

Demnitari, curteni, cerșetori etc.

Locul festivităților: copaci, bănci în adâncuri, public îmbrăcat festiv. La semnalul de fanfară intră: REGELE IGNATIUS, REGINA MARGARETĂ, PRINȚUL PHILIP, CHAMMERGER, KIRILL, CYPRIAN, doamnelor și domnilor curții.

REGINĂ. Ce minunat apus de soare.

ŞAMBELAN. Cu adevărat minunat, măria ta.

REGINĂ. Privind la o asemenea frumusețe, o persoană devine mai bună.

ŞAMBELAN. Mai bine, fără îndoială.

REGE. Iar seara vom juca cărți.

ŞAMBELAN. Numai Majestatea Voastră este dat să combine un simț înnăscut al frumuseții cu tendința naturală de a juca bridge.

Se potriveste CERSETORII.

Ce vrei, omule bun?

CERŞETOR. Vă rugăm să oferiți sprijin financiar.

REGE. Chamberlain, dă-i cinci groszy. Lăsați oamenii să vadă că ne amintim nevoile lor!

REGINĂ. Dă-mi zece. (Întorcându-se spre apus.) La vederea unui asemenea apus!

DOAMNELOR. Ah ah ah!

REGE. Ce e acolo - dă-mi cincisprezece! Lasă-l să-și cunoască suveranul!

LORD. Ah ah ah!

CERŞETOR. Fie ca Domnul Atotputernic să binecuvânteze pe Împăratul Prea Seninători și Prea Înalt Împăratul Domnului Prea Înalt să binecuvânteze. (Iese cântând un cântec.)

REGE. Ei bine, să mergem, nu ar trebui să întârziem la cină, pentru că mai trebuie să facem o plimbare prin tot parcul, să comunicăm frățești cu oamenii în ziua sărbătorii naționale.

Toată lumea se îndreaptă spre ieșire, cu excepția PRINCE.

Și tu, Philip, rămâi?

PRINȚE ( ridică un ziar întins pe pământ). Eu pentru un minut.

REGE. Ha ha ha! Lesne de înțeles! Ha ha ha! Are o întâlnire! La fel ca mine la vârsta lui! Deci hai să mergem, ha ha ha!

REGINA (cu reproș). Ignatie!

Semnal de fanfară, toți pleacă în afară de PRINCE, KIRILL și KYPRIAN.

KIRILL și KYPRIAN. Sfârșitul plictiselii!

PRINŢ. Stai puțin, iată horoscopul de astăzi. (Citește.) De la doisprezece la două... Nu, nu asta... Aici! - Perioada de la șapte până la nouă seara vă va aduce un val puternic de vitalitate, o creștere a calităților individuale și va da impuls unor idei minunate, deși riscante. Acesta este un ceas care conduce la planuri îndrăznețe, fapte mărețe...

CIPRIAN. Și ce este pentru noi?

PRINŢ. ... propice succesului în relațiile amoroase.

KIRILL. Apoi o altă chestiune. Uite, niște fete se învârt pe acolo!

CIPRIAN. Redirecţiona! Nu întârzia. Să ne facem datoria.

PRINŢ. Ce? Care este cealaltă datorie? Ce vrei să spui?

CIPRIAN. Datoria noastră este să funcționăm! Funcţie! Nimic altceva decât să funcționeze cu bucurie fericită! Suntem tineri! Noi suntem bărbați! Suntem tineri! Așa că haideți să ne îndeplinim funcția de tineri! Să dăm mai multă muncă preoților ca să funcționeze! Diviziunea obișnuită a muncii.

KIRILL. Uite, vine o doamnă foarte elegantă și seducătoare. Iar picioarele nu sunt nimic.

PRINŢ. Nu - cum așa? Este din nou la fel? Și așa mai departe până la infinit? Iar si iar? Iar si iar?

CIPRIAN. Nu ești de acord?! Ce poate crede despre noi?! Desigur, iar și iar! Este mereu!

PRINŢ. Nu vreau.

KIRILL. Nu vreau? Ce? Ce?! Refuz!

CIPRIAN. (uimit). Nu simți, prințe, o plăcere dulce și lipsită de griji când buzele dulci șoptesc: „da”, de parcă le-ar confirma încă o dată disponibilitatea neschimbătoare?

PRINŢ. Bineînțeles, desigur, în mod firesc... (Citește.) „contribuind la planuri îndrăznețe, fapte mărețe, întărirea calităților individuale și ascuțirea emoțiilor. Aceste ceasuri nu sunt sigure pentru naturi prea mândre, care se caracterizează printr-un sentiment de sine exagerat. -stima.Cazurile pe care le vei incepe in aceste ore, pot fi utile, dar eventual dăunătoare... „Păi mereu așa e.

ISA intră.

Vă salutăm!

CIPRIAN. Cu cea mai mare placere!

KIRILL. Cu admirație!

ISA. Bună ziua! Ce cauți, prinț, aici în izolare?

PRINŢ. Îmi fac datoria. Tatăl meu își inspiră supușii cu înfățișarea lui, iar cu al meu le cufund fiicele în vise. De ce nu ești cu regina?

ISA. Târziu. Iată că urmăresc. Era la plimbare.

PRINŢ. Ah, alergi. Pe cine?

ISA. Ce ești, prințule, distrat. De ce este atâta melancolie în vocea lui? Nu te bucuri de viață? Și cu asta sunt tot ce sunt ocupat.

PRINŢ. Și eu și de aceea...

PRINŢ. Hmm... (Se uită la ei cu atenție.)

TOATA LUMEA. Şi ce dacă?

PRINŢ. Nimic.

ISA. Nimic. Ești bine, prinț?

KIRILL. Rece?

CIPRIAN. Migrenă?

PRINŢ. Nu, dimpotrivă, ceva tocmai a trecut peste mine! Ceva a crescut! Crede-mă, sunt literalmente copleșit de emoții!

CYPRIAN (se uită în jur). Oh, nimic blondule. destul de... destul de...

PRINŢ. Blondă? Dacă ai spune - brunetă, nu s-ar schimba nimic. (Se uită în jur cu o privire deprimată.) Copaci și copaci... Să se întâmple ceva.

KIRILL. Oh, și mai vine unul.

CIPRIAN. Cu mătuși!

KIRILL. Cu mătuși!

Intră YVONNE și cele două mătuși ale ei.

ISA. Ce s-a întâmplat?

CIPRIAN. Da, uite, prințe, uite, vei muri de râs!

KIRILL. Liniște, liniște, hai să auzim despre ce vorbesc.

Prima mătușă. Să stăm pe bancă. Vezi, copilul meu, tinerii aceia?

YVONNE (tăcută).

Prima mătușă. Da, zâmbește, zâmbește, copilul meu.

YVONNE (tăcută).

a 2-a mătușă. De ce atât de leneș? De ce zâmbești atât de languit, copila mea?

YVONNE (tăcută).

a 2-a mătușă. Ieri ai avut din nou ghinion. Și astăzi nu ai succes. Și mâine, de asemenea, nimeni nu vă va acorda atenție. De ce ești atât de neatractiv, dragă? De ce nu deloc sexy? Nimeni nu vrea să se uite la tine. Adevărata pedeapsă a lui Dumnezeu!

Prima mătușă. Am cheltuit până la ultimul bănuț din economiile noastre pentru a comanda această rochie florală pentru tine. Nu ne puteți plânge.

CIPRIAN. Ei bine, urât!

Teatrul Națiunilor a găzduit una dintre cele mai așteptate premiere ale acestui sezon - Yvonne, Prințesa de Burgundia.

Regizorul polonez Grzegorz Jazhyna montează pentru prima dată în Rusia, deși lucrul cu o piesă de Witold Gombrowicz nu este debutul său. De această dată, un elev al legendarului Krystian Lupa și șeful teatrului TR Varșovia și-a revizuit părerile asupra lucrării, iar publicul de la Moscova a văzut o poveste diferită, cu unghiuri și accente neașteptate.

Yvonne este o fată săracă pe care Prințul Filip de Burgundia o ia de soție - fie din tiranie, fie din curiozitate lenovă. Prințesa proaspăt făcută tăce constant, nu zâmbește și nu se înclină atunci când i se cere, ceea ce înfurie de nedescris membrii regali. Prințul și anturajul său încep o serie de experimente asupra lui Yvonne. Ei încearcă să intre în capul ei pentru a obține un răspuns la întrebarea lor principală: „De ce ești așa?”. De ce această fată ciudată păstrează o tăcere mândră chiar și sub torturi crude, de ce, fiind practic sclavă, se uită atât de îndrăzneț, cu o ironie trufașă, la stăpânii ei?

Regele Ignatie: Alexandru Feklistov

Yvonne în spectacol este extrem de calmă, calmă stoic. Dar această fată tăcută este o adevărată explozie devastatoare pentru toată lumea. În sistemul bine coordonat al regatului, unde totul se bazează pe norme ipocrite de decență, ea devine un element în plus, un șmecher care distruge complet ordinea existentă. Yvonne este singura care este cu adevărat sinceră cu ea însăși, liberă în interior și independentă, care nu este concentrată pe exterior. Fiecare își simte puterea, care este complet contrară ierarhiei de clasă, toată lumea o percepe ca pe un reproș la adresa mizerabilă a lor esență. Prințul Philip, de care Yvonne se îndrăgostește în mod surprinzător, suprimă sentimentul reciproc în toate modurile posibile pentru a nu deveni același proscris ca ea. Pe de altă parte, el înțelege că în vulgaritatea sa inveterata este nedemn de această iubire, prin urmare devine și mai crud față de prințesă. Yvonne îi amintește regelui de fata pe care a ucis-o în tinerețe, regina - secretul ei atent ascuns - scrisul rușinos de poezie. Și toată lumea vede o cale de ieșire într-un singur lucru - în distrugerea completă a lui Yvonne.

Prințesa Yvonne pare să nu fie deloc o persoană, este o substanță liberă, o alegorie a tot ceea ce este extraordinar, a tot ceea ce le este atât de frică oamenilor care sunt loiali sistemului lor. Cum să nu-ți fie frică, oameni ca Yvonne sunt capabili să distrugă orice sistem. Prin urmare, aceasta din urmă este nevoită să se salveze. După cum știți, cea mai bună apărare este atacul. La unul dintre sărbători, prințesa Yvonne va fi nevoită să se sufoce cu un os dintr-un pește, iar apoi vor cădea în genunchi în fața cadavrului fetei, înfățișând ipocrit durerea, așa cum o cer regulile decenței. Doar prințul Philip, sincer uluit, nu ar face asta. Un val de indignare se va rostogoli: Nu poți sta singur când suntem cu toții în genunchi! Dacă în piesa lui Gombrowicz, prințul ascultă de vocea din jur, atunci în piesa lui Grzegorz rămâne sfidător în picioare. Neascultarea este contagioasă - acum prințul însuși este în locul spărgătoriei Yvonne. În locul unei personalități exterminate, vine o alta.
Niciun sistem nu se poate proteja permanent de alții.

Fotografie realizată de serviciul de presă al teatrului

Populația parterului după pauză este reînnoită cu mai mult de jumătate - publicul „drag” începe să fugă cu mult înainte de pauză, dar în timpul pauzei „din munte” coboară elevii și ca urmare sala rămâne complet plină, și există cineva care să bată din palme în arc, în ciuda faptului că, ca și înainte, în cazul lui Nyakroshus, Ostermeier, Lepage, ca să nu mai vorbim de Wilson, premiera lui Yazhina la Teatrul Națiunilor este pur și simplu imposibil de comparat cu cele din lucrurile lui care au fost. adus la Moscova din Polonia. Yazhina a arătat o performanță excelentă, și apoi cu atât mai surprinzătoare cu cât sursa originală este depășită și ridică multe întrebări, versiunea teatrală modernă a lui Pier Paolo Pasolini.

Yvonne, Prințesa Burgundiei, la fel ca Macbeth-ul lui Jan Kljata la Teatrul de Artă din Moscova, ca un alt Macbeth de Krzysztof Garbachevsky din Alexandrinka, este un teatru european de rang a treia pentru export. În cazul lui Yazhina, spre deosebire de Klyata, este de asemenea, trebuie să recunoaștem cu regret, insuportabil de trist, uneori plictisitor de moarte. În același timp, și acest lucru este mai important pentru mine decât plictiseala spectacolului, greutatea acțiunii, este Yvonne de Yazhina, poate - dacă nu cea mai de succes, atunci cel puțin cea mai semnificativă dintre cele șase (! !!) producții ale primei piese de teatru a lui Gombrowicz, pe care s-a întâmplat să le văd pe locurile din Moscova în ultimii zece ani: Safonov (în TsIM), Urnov (apropo, și în Teatrul Națiunilor, dar înainte de sosirea lui Mironov) , Levinsky (în Ermite), Lavrenchuk (în Teatrul Polonez din Moscova) și Mirzoev (în teatrul numit după E. Vakhtangov). Le iau doar pe cele pe care le-am urmărit chiar eu, pentru că sunt chiar mai multe (de exemplu, centrul comercial Cherry Orchard are propria lui Yvonne, numită Carp in Sour Cream - nu l-am văzut și este puțin probabil să ajung vreodată acolo).

Yazhina percepe piesa timpurie a lui Gombrowicz, aproape „de păpuși”, nu ca pe un pamflet anti-totalitar plat, dar nu o transformă într-o pildă primitivă despre sfințenie și sacrificiu. În general, performanța sa a tuturor versiunilor alternative ale lui Yvonne, realizate până acum la Moscova ... dezvăluie asemănări doar cu un semi-amator, dar în felul său amuzant (și nu plictisitor, spre deosebire de alții) în așa-numitul. „Teatrul polonez din Moscova” - unde interpreți de diferite grade de profesionalism l-au jucat pe Gombrowicz în poloneză, care nu este originară din majoritatea studiourilor moscovite, într-un format apropiat de spectacol, în spiritul distopiei futuriste și... fără Yvonne, sau mai bine zis , cu o păpușă de cauciuc în locul ei, o femeie gonflabilă , dar .. cu Igor Nevedrov în rolul Regelui Ignacy, unde l-am văzut pentru prima dată pe Nevedrov.

La Yazhina, scenele piesei sunt întrerupte de replici în limba engleză înregistrate pe o fonogramă și traduse prin monitoare (coautor al versiunii scenice - Szczepan Orlowski, vocea naratorului - Emma Dallow), unde Salvador Allende și Julian Assange sunt menționate, titlul filmului „Minority Report” apare în legătură cu ideea „prevenirea criminalității”, o poveste fantastică despre o încercare de a controla economia cu un computer în Chile la începutul anilor 1970 și pătrunderea autocenzurii în Internetul cauzat de dorința voluntară a utilizatorilor rețelelor de socializare de a împărtăși opinia majorității este exprimat - sincer, această prostie speculativă nu este atât de opțională, ci și de datorie, banală (mai ales în mesajul său ritual anti-american - mă întreb unde Yazhina ar fi astăzi fără Statele Unite? Ar pune matinee de pionier la aniversarea lui Lenin în casa de cultură? Sau s-ar bea sub un pod din Paris? În orice caz, utilizarea unor astfel de tehnici în rusă, producția de la Moscova de astăzi - nu numai vulgaritate, ci și limbaj vulgar), cu nu adaugă nimic la performanță într-o manieră tenace, dar, apropo, își îndeplinește funcția ritmică de element structural al compoziției și distrage atenția în timp ce asamblatorii rearanjează „decorurile” formate din cuburi goale și trapeze abstracte. , o tăietură uriașă a unei țevi „metalice”, plasată într-o incintă gri, a cărei suprafață interioară servește și ca ecran pentru instalațiile de calculator. Pe de altă parte, prima poză, în care Philippe și prietenii săi o întâlnesc pe Yvonne pentru prima dată și mai departe, când prințul o prezintă părinților încoronați pe fetița ponosită, este rezolvată, în ciuda grotescului imaginii exterioare a personajelor ( costume, coafura reginei, masca de plastic de pe chipul Chamberlainului) destul de tradițional, stilat, dar previzibil. Și din a doua poză, pe lângă remarcile englezești menționate (cu citate care provoacă o varietate de asocieri, precum chinezii - se presupune - proverbul „ucide puiul pentru a speria maimuța”), un real, deși destul de moderat în termeni de gradul de radicalism, începe „cyberpunk”.

Ei bine, da, detaliile tehnice sunt, desigur, un aspect important al proiectului, dar totuși, spre deosebire de majoritatea anterioară a Moscovei Yvonne..., cea actuală oferă un motiv să vorbim despre piesă și spectacol în esență. Eroina lui Darya Ursulyak, și acesta este poate cel mai important punct, nu este urâtă sau dezordonată, ceea ce este ușor de imaginat din descriere și din inerția percepției piesei prin interpretările regizorului anterior. Yvonne aici este un androgin autist în ceea ce arată ca o salopetă, în cizme, cu o tunsoare scurtă „tifoid”; ea, desigur, nu este o frumusețe în raport cu fecioarele seculare „strălucitoare” ale „curtei”, dar este greu să o iei drept o persoană înspăimântătoare, pentru un fără adăpost, ci pentru o persoană bolnavă, despre care a insistat el. în versiunea sa și în două distribuții care oferă diagnostice clar diferite din care să aleagă, cu atât mai mult. Pentru familia regală, pentru prinț, pentru anturajul său, pentru tatăl-rege și-mamă-regina, Yvonne, care s-a rătăcit la curte prin capriciul lui Filip, este obiectul manipulării și, în acest caz, nu numai abuzului moral, dar și violență fizică destul de specifică. Cu toate acestea, foarte curând manipulatorii înșiși devin dependenți de ea, datorită prezenței lui Yvonne încetează să se controleze, vechile lor păcate ies la lumina zilei ... - toate acestea, în general, conform piesei, conform piesei. complotul, dar până acum acest „schimbător” nu era atât de clar. După ce i-au pus un fel de experiență socio-psihologică lui Yvonne, nefericiții experimentatori înșiși devin victima acesteia, se transformă în cobai, își pierd controlul asupra a ceea ce se întâmplă și asupra lor înșiși, nu suportă testul.

Poate nu prea original, dar personajele piesei sunt prezentate curios în spectacol, iar actorii lucrează la limita abnegației. În primul rând, interpretii rolurilor principale: Yvonne a Daria Ursulyak este în același timp simplă în lipsa de apărare și misterioasă, de neînțeles; Mikhail Troinik, care joacă de obicei rolul unui prost brutal, prințul Philip s-a dovedit a fi neașteptat de rafinat, într-un fel vulnerabil (uneori actorul pur și simplu nu poate fi recunoscut). Chamberlainul înalt și slab, într-un halat cu mâneci lungi și cu o mască de plastic este personajul sinistru al lui Serghei Epishev. În timp ce prietenii lui Philip sunt figuri de natură destul de comică, în special Kiprian-His Kovalev și, într-o măsură mai mică, Kirill-Kirill Byrkin (sărutul lor cu Philip-Troynik la sfârșitul primului act îl încheie în cele din urmă pe spectatorul parterului, așa că după rupe în locurile lor se dovedește a fi un public complet diferit, dar asta e mai bine). Făcând față sarcinii, înfățișând asemănarea unui „cyborg”, Igor Sharoiko-Valentin, rătăcind mecanic din colț în colț al site-ului. Este mai dificil decât restul pentru actorii mai în vârstă, oricât de mult ar încerca Agrippina Steklova și Alexander Feklistov, dar talentul, priceperea și o anumită slăbiciune încă nu le permit să respecte pe deplin regulile jocului propuse de regizor, unde impasibilitatea internă și calmul sunt necesare cu un desen grotesc extern - Steklov atunci și cazul sparge o emoție deschisă, care, după părerea mea, este nepotrivită aici.

Premieră operă

Unul dintre evenimentele principale ale stagiunii pariziane a fost premiera mondială a unei noi opere a compozitorului belgian Philippe Busmans, bazată pe piesa celebrului dramaturg polonez Witold Gombrowicz „Yvonne, Prințesa Burgundiei” pe scena Operei Garnier. Povestit de ROMAN Ъ-DOLZHANSKY.

Opera „Yvonne, Prințesa de Burgundia” a fost pusă în scenă de unul dintre principalii maeștri europeni ai regiei dramatice și muzicale, Luc Bondy - și asta explică nu numai motivul succesului spectacolului, ci și faptul însuși apariția lui. opera. Cert este că domnul Bondi face parte din numărul regizorilor de operă de astăzi, care sunt capabili, cu autoritatea și regia lor, să deschidă calea compozițiilor de operă modernă către cele mai prestigioase scene. Așadar, în repertoriul Operei din Paris (și nu în Opera Bastille, mai obișnuită cu tot felul de experimente ale regizorului Gerard Mortier, ci în Sfânta Sfintelor, în Opera Garnier) în acest sezon există o singură operă scrisă de un compozitor viu.

Adevărat, compozitorul a fost implicat în lucrare nu oricum, ci belgianul Philippe Busmans, cunoscut, printre altele, drept autorul mai multor opere. Una dintre ele, „Julie” după piesa lui August Strindberg, a fost pusă în scenă în urmă cu câțiva ani de același Luke Bondi. Este imposibil să nu observăm că ambele producții sunt legate nu numai de numele compozitorului și regizorului (cel din urmă, în colaborare cu Marie-Louise Bischofsberger, a scris ambele librete de operă) și al artistului Richard Peduzzi, scenograful permanent al domnului Bondi. . Atât „Yvonne, Princess of Burgundy” cât și „Julie” sunt scrise pe baza unor piese care sunt foarte populare pe scenele dramatice ale lumii întregi. Busmans și Bondi s-au uitat la piesa nervoasă a lui Strindberg despre fiica unui maestru rafinat care a devenit victima pasiunii animale pentru propriul ei lacheu prin ochii freudienilor - dar freudieni, obosiți, ironici și înțelepți din experiență.

Dar dacă viziunea freudiană despre „domnișoara Julie” a fost sincer retrospectivă (la urma urmei, piesa a fost scrisă când Sigmund Freud era încă un Privatdozent necunoscut), atunci există toate motivele să privim piesa lui Gombrowicz din punctul de vedere al psihanalizei - este a fost scrisă în 1930- e, când principalele lucrări ale profesorului vienez au fost nu numai scrise, ci și citite de întreaga Europă. „Yvonne, Prințesa de Burgundia” este o versiune grotescă a basmului despre Cenușăreasa, o poveste despre o fată ciudată care a ajuns în palatul regal ca soție a prințului moștenitor, a provocat conflicte psihologice în familia regală și, în cele din urmă, s-a transformat în un obiect al urii si al agresiunii intregii instante.

Richard Peduzzi a construit pe scena Palais Garnier ceva care amintește - până la urmă, spectacolul a fost pus în scenă la Paris - „arcada mare” a La Defense: o deschidere uriașă, care, prin simpla schimbare a fundalului, se transformă dintr-o piață a orașului în un dormitor regal. Oamenii reprezentați în Yvonne sunt o comunitate burgheză bogată, dar plictisită, înclinată să-și gâdile nervii și să organizeze un mic carnaval. Iar dorința lui Witold Gombrowicz - costumele ar trebui să fie „moderne... cu unele elemente de fantezie, de exemplu, un rege în jachetă și cu o coroană” - este executată cu exactitate de artist. Yvonne în interpretarea lui Luc Bondi devine un „obiect vag al dorinței”, un corp străin care deopotrivă excită și irită pe toți cei care o văd; se dovedește a fi o pradă ușoară și în curând o victimă binevenită.

Domnul Bondy este un regizor subtil, sensibil și prudent. Prin urmare, „Yvonne” sa nu este cumva percepută de operă - în sensul că această reprezentație nu conține absurditățile operistice obișnuite, care sunt de obicei atribuite specificului genului. La câteva minute de la început, nu te mai gândeşti că eşti la operă: soliştii (şi printre ei şi celebra soprană Mireille Delunche în rolul reginei) par atât de fireşti în toate, oricât de ciudate, situaţiile, oricare dintre gesturile lor par atât de rezonabile. Uneori există un sentiment neobișnuit (și dulce pentru publicul de operă) că compozitorul, dirijorul (Sylvain Cambrelin) și regizorul sunt una și aceeași persoană, acționând după un plan clar și atent gândit.

Dar la plecarile finale, poate cea mai mare parte din „bravo” merge nu soliştilor, nici directorului, nici dirijorului şi nici măcar muzicienilor „Klangforumului” din Viena care se ridică în groapa orchestrei, ci actrița dramatică Derta Lussevski. Una dintre cele mai cunoscute actrițe germane din generația ei, a fost invitată de domnul Bondy să joace rolul Yvonnei, ca în piesa, în opera lui Philippe Busmans, nefericita Prințesă de Burgundia rămâne practic fără cuvinte. Doamna Lussevski, care a lucrat cu cei mai buni regizori din Germania, nu este deloc pierdută pe scena de operă, dimpotrivă, Yvonne a ei, care arată ca o păpușă spartă, „ține” întreaga reprezentație. Corpul ei „aude” muzica domnului Busmans plină de disonanțe dramatice nu mai rele decât cântăreții. Și când Yvonne se sufocă cu un os de pește și, ca într-un sicriu, se potrivește într-un pește uriaș de pe masa, devine clar că muzica ar trebui să se termine imediat.