Cum să desenezi o ilustrație pentru un basm cu un creion și vopsele. Desenăm o ilustrație pentru un basm - fotografii pas cu pas Desenați o ilustrație pentru unul dintre tipurile de peisaj

Veți vedea cum creez o schiță conceptuală, un fundal și apoi îmbunătățim treptat imaginea, evidențiind detaliile. Apropo, puteți aplica cu ușurință tehnicile prezentate în acest tutorial ilustrațiilor, logo-urilor și altor proiecte! Asemenea lecții de desen par întotdeauna să ușureze procesul de desen, dar dacă crezi că nu ești suficient de bun la desen, nu este niciodată o idee rea să încerci, deoarece scopul acestor lecții este să-ți îmbunătățești oricum abilitățile. ! Sunt sigur că cei dintre voi care nu pot face desene la scară pot începe cu schițe rapide ca aceasta.

Am folosit următoarele instrumente:
- Photoshop CS3
- Tabletă USB Wacom Graphire 3 (albastru)

Pasul 1 R: Am început cu o schiță. Apoi am pictat suprafața pământului. Aici, după cum puteți vedea în desenul terminat, este multă iarbă verde și îmi amintește de vechea melodie: „Green Green Grass near the house”. Așa că încearcă să-ți imaginezi așa ceva. Poate că aici, nu departe de o căsuță, se află un stejar bătrân, la umbra căruia îți plăcea atât de mult să te joci în copilărie. Odată ce m-am hotărât asupra scenei, am început să mă gândesc la culori: nuanțele principale și de fundal. Aici am încercat să-mi imaginez o imagine clară. Am început să pictez pe un fundal gol, la care am adăugat câteva culori. Nu-mi place să lucrez cu desene, al căror fundal este simplu și inexpresiv. Adăugarea de culori diferite menține imaginea interesantă și, de asemenea, ajută la stabilirea stării de spirit potrivite.

Pasul 2: Am adaugat detalii cu o pensula cu diametru mic. Pentru aceste ilustrații, folosesc doar pensulele pe care Photoshop le are deja implicit. Puteți descărca alte pensule dacă doriți. Iată periile pe care le-am folosit pentru această ilustrație. În desenul meu, voi folosi doar pensule standard. Înainte de a începe să pictați, trebuie să vă configurați pensulele.

Pasul 3: Acum trebuie să alegeți culorile principale pentru compoziția dvs. Și iată culorile mele pentru această ilustrație. Ca de obicei, vreau să creez un desen foarte luminos. Pentru fundal am ales nuante de galben si albastru. Toate celelalte culori sunt pentru mediu. Deschideți un alt fișier și salvați-vă culorile. Și păstrați acest fișier nou mereu deschis în timp ce desenați.

Pasul 4: Am decis să scot mașina veche care era la casă. Ea chiar nu se potrivește aici. Această mașină nu este combinată cu restul elementelor din imagine. Așa că a trebuit să șterg mașina și să desenez un stejar bătrân, s-ar putea să vrei să desenezi un alt copac. Am realizat o schiță grosieră color cu o pensulă rotundă dură de diametru mare, apoi am pictat grosier detaliile cu aceeași pensulă dar cu un diametru mai mic. De asemenea, am creat un nou strat pentru iarbă și am făcut o schiță brută.

Pasul 5: Apoi am început să pictez iarba verde mai detaliat cu o pensulă rotundă mică și tare și am netezit imaginea cu o perie rotundă moale...dar mai târziu pot schimba acest lucru, de exemplu, pot fi flori roșiatice albastre sau galbene. Dar deocamdată, cred că iarba verde este ceea ce trebuie.

Pasul 6: Când caut o culoare potrivită, fac asta:

Pasul 7: Acum fiți atenți la cum vopsesc lemnul. În acest tutorial, nu arăt multe tipuri de lemn. Aici sunt prezentate doar două tipuri: unul pentru ușă și al doilea pentru gard.

Pasul 8: Și acum permiteți-mi să redimensionez pânza. După cum puteți vedea, dacă doriți să obțineți un desen cu multe detalii, atunci va trebui să lucrați pe o pânză mare (aproximativ 2000 sau 2600 de pixeli).

Pasul 9: Adăugați detalii folosind o perie mică. Aici, fiți atenți la modul în care desenez detaliile acoperișului.

Pasul 10 R: În următorii pași, voi mai crea câteva straturi pentru iarba verde. Motivul pentru crearea mai multor straturi este că va trebui să ajustați desenul mai târziu. Este mult mai ușor să corectezi greșelile dacă elementele principale ale desenului tău sunt obiecte separate. Am pictat desenul cu o pensulă mare și tare, rotundă, apoi am adăugat detalii cu aceeași pensulă, dar cu un diametru mai mic. Am creat și un nou strat pentru păr și am făcut o schiță grosieră. Revenind la întrebarea cum să desenezi iarba. Doar faceți clic pe pictograma pensulă, alegeți o altă culoare și pictați așa cum se arată în schițele mele. Apoi repetați aceeași acțiune.

Pasul 11: Acum este timpul să începem să detaliezi norii. Când desenăm norii, le-am modelat cu alb pe straturi separate, apoi am schimbat modul de amestecare al stratului în Overlay (Suprapunere), astfel încât acest efect să fie vizibil în imagine. Și am folosit doar două straturi pentru nori. O culoare - ca bază, iar cealaltă - pentru a crește luminozitatea fundalului. Încercați să găsiți echilibrul combinând diferite forme de pensulă și încercați să pictați nori cu diferite mișcări. De asemenea, trebuie să definiți luminile și umbrele. Fotografiile cu cerul real vă vor ajuta în această problemă. Doar căutați pe Google diferite forme de nor.

Pasul 12 R: De asemenea, am vrut să adaug niște lumină puternică a soarelui și alte detalii precum un fulger. După mai multe încercări, m-am stabilit pe opțiunea care este afișată în desenul meu. În acest moment, arăta destul de aproape, dar voi ajunge la asta mai târziu. De asemenea, trebuie să remarc că fiecare element al desenului a ajuns pe un strat separat, ceea ce mi-a permis să selectez rapid obiectul dorit și să schimb culorile cu ușurință. Apăsați Command + Click (pe Mac) sau Control + Click (pe Windows) pe pictograma stratului din paleta „Layers” pentru a selecta opacitatea (opacitatea).

Pasul 13: Setări. Este foarte important. Puteți alege culoarea potrivită și, astfel, puteți schimba întreaga atmosferă. Acum folosesc Color Balance. După aceea am schimbat luminozitatea și contrastul. Veți observa cum se schimbă efectul de lumină.

constatări:

Acum este timpul să închideți Photoshop. Sper ca ti-a placut! Ca o atingere finală, adaug un filtru Smart Sharpen desenului plat pentru a obține linii mai clare și mai clare. Acest lucru ajută la evidențierea detaliilor fine, cum ar fi evidențierea. Sper că ți-a plăcut să citești acest tutorial.

În ultimele zile, am avut un fel de ascensiune creativă și de lucru fără precedent. În sfârșit, îmi place propria mea lucrare, făcută atât pentru clienți, cât și pentru stocuri. Prin urmare, este desenat și tipărit ușor, plăcut, ceea ce face plăcere.
Vreau să dezvălui ușor secretul fluxului de lucru. De mult persistă ideea de a înregistra un videoclip despre modul în care sunt desenate obiectele pentru stocuri, dar până acum mâinile mele nu au ajuns la ceva, așa că o voi arăta doar în imagini și cuvinte.

Etapa 1. Alegeți un subiect
Unde începe munca? Din alegerea subiectului. Sincer să fiu, nu sunt deosebit de înțelept în ceea ce privește tendințele, alegând nișe (poate de aceea am cifre modeste în portofel), desenez ce vreau. Mi-am ales un stil pentru mine, numindu-l „multi-realism”, adică suficient de realist pentru a transmite volum, umbre, dar în același timp lasă furie și luciu desenate. În prezent lucrez în genul „obiecte”, dar mai târziu plănuiesc să includ aici oameni și mici parcele.

Nu primesc niciodată întrebarea „Ce să desenez”, mai degrabă „Ce să desenez mai întâi”. Sunt impresionat de absolut totul: mâncare în cafenele, vitrine, fotografii frumoase ale oamenilor, lucrări ale altor autori. Din fericire, nu trebuie să stau la monitor, să trag diferite flori înainte și înapoi în speranța că va ieși ceva demn. Am abandonat complet crearea de fundaluri, texturi, cărți de vizită și alte lucruri care sunt destul de populare printre alți distribuitori. Pur și simplu nu a funcționat, nu mi-a plăcut procesul când le-am făcut și, în consecință, nu s-au vândut deloc.
Așezându-mă la computer, am întotdeauna deja o idee despre ceea ce vreau să văd ca rezultat, dar mă devansez puțin.

Deci, alegerea subiectului. Întotdeauna și oriunde port cu mine un jurnal, care, apropo, nu stabilește slab într-un mod creativ. Și de îndată ce îmi vine o idee în minte, o adaug pe Harta Mintală. Nu voi intra în detalii despre ce este, această informație se caută ușor pe google, voi clarifica doar că metoda este chiar mișto. Vă permite să structurați ideile fără a le strânge în cadre, permițând dezvoltarea unui gând la nesfârșit.
Așa arată de obicei cărțile mele.
Ideile se notează într-o pânză de păianjen, apoi sunt gândite, analizate. Ceva este amânat, iar ceva prinde viață în a doua etapă.

Etapa 2. Schițe
Totul aici este extrem de simplu și clar, dacă aleg un subiect, atunci introduc exact ce obiecte se pot raporta la el. Și apoi caut poze cu articolele necesare și le copiez în pielea mea de cârtiță. Este necesar să desenați, stocurile nu permit folosirea fotografiilor altor persoane ca referințe directe (redesenarea fotografiilor altora), dar dacă ridicați mai multe poze, luați ceva de la una, ceva din cealaltă și, eventual, obțineți propriul desen, atunci totul este în regulă, dreptul de autor nu este afectat.
Desenez, să fiu sincer, așa-așa, mâna nu este setată să creeze linii drepte, dar acest lucru nu este deosebit de necesar, pentru care ador vectorul.
Schițele de aici au rolul de schițe schematice aproximative, din care voi lua forma generală. Instrumentele Illustrator vă vor salva de liniile strâmbe mai târziu, permițându-vă să desenați chiar cercuri și dreptunghiuri.

Etapa 3. Cum fac alții?
Pentru mine, am aprobat principiul de bază al lucrului cu stocuri: pozele mele nu ar trebui să fie mai proaste ca calitate decât cele prezentate pe primele pagini dintre cele populare. Dacă munca nu este scurtă, o voi amâna până când sunt mulțumit de rezultat. Desigur, aici vorbim despre lucrări pe aceeași temă și în aceeași tehnică ca a mea.

Ieri m-am hotarat sa ma bazez pe tema Fast Food-ului. Pentru această interogare de căutare, am găsit cârnați drăguți în aluat, cartofi, cola. Am ales ce mi-aș cumpăra dacă aș avea o astfel de comandă și exact ceea ce a încântat ochiul. Arunc direct pozele găsite pe foaia unde mă duc să lucrez. Nu iau nimic de la ei, nici culoare, nici formă, nici stil. Am nevoie doar de o impresie generală, totul va veni din schițele și paletele mele selectate.

Etapa 4. Înregistrarea principalelor formulare.
Urmează lucrul pe computer. Am o tabletă grafică, dar o folosesc rar, îmi place să mă laud că toată munca mea a fost făcută cu mouse, ceea ce, de altfel, este adevărat. Instrument principal: stilou. Cei care înțeleg vectorul vor înțelege care este ideea. Pe scurt, stiloul vă permite să desenați linii curbe de orice formă folosind puncte și vectori.
Cu un stilou (pentru obiectele care necesită uniformitate: căni, farfurii, cutii - elipse, dreptunghiuri), trasez detaliile principale, pictez peste ele în culori haotice, tocmai pentru a determina forma.
Ca urmare, se obțin astfel de ilustrații neatractive, dar ideea generală este deja clară, mai departe doar o complicație.


Aceasta 5. Potrivirea culorilor.
Selectia culorilor este unul dintre cele mai importante momente in care categoric nu am incredere in mine si nu selectez singur culorile. Există multe servicii care vă permit să colectați palete frumoase, dar acest lucru nu este chiar același lucru. Asistentul principal în selecția culorilor a fost serviciul: shutterstock.labs. Un lucru interesant, recomand săpat, chiar și doar de dragul dezvoltării generale. Site-ul vă permite să selectați fotografii pe subiecte de interes, ținând cont de paleta preferată. De exemplu, știu că pentru a desena Fast Food voi avea nevoie cel mai probabil de galben, roșu, portocaliu, maro și nuanțele lor. Formez interogarea de căutare corespunzătoare și programul îmi oferă fotografii gata făcute cu aceleași hot-dogs, cartofi și alte lucruri, și chiar în culori strălucitoare, frumoase, pe care le voi folosi ulterior în munca mea datorită instrumentului pipetă.

Etapa 6. Dezvoltarea subiectului.
Partea schiță a procesului s-a încheiat, să începem să creăm. Pentru detaliile redate selectez culori din fotografiile gasite, dupa care adaug noi detalii: umbre, lumini, lumina, textura. Ca rezultat, primesc un set de articole individuale care pot fi acum combinate.


Etapa 7. Alcătuirea compozițiilor.
Obiectele sunt desenate, este timpul să ne gândim cum să le prezinți. Chiar și în timpul scurtei mele activități de vânzător, am reușit să-mi dau seama că compozițiile se vând mai bine decât doar obiectele pe fond alb (deși le încarc și sub această formă, uneori le cumpără). Prin urmare, acum pur și simplu combin întreaga noastră colecție în imagini diferite, cu fundaluri, fără fundaluri, cu inscripții, fără ele. Cu cât poți face mai mult dintr-o colecție de imagini, cu atât mai bine. Îmi place mai ales când unele articole pot fi luate din lucrările anterioare. De exemplu, la setul Fast Food am adăugat înghețată din colecția Summer. Prin urmare, încerc să desenez în același stil, astfel încât totul să poată fi combinat.


Așa arată munca mea pe imagini. Am constatat că astfel de etape și-au pus amprenta asupra activității mele de design, am început să fac produse de alt stil și de o calitate mult mai bună, ceea ce mulțumește și el.

Acest tutorial vă va ajuta să învățați cum să desenați o ilustrație 2D folosind pensule standard Photoshop. Vom parcurge toate etapele creării unei ilustrații, de la schiță la fundal, lucrând treptat, desenând toate detaliile. Toate aceste tehnici pot fi aplicate cu succes altor ilustrații, precum și în proiectarea altor tipuri de proiecte, cum ar fi logo-uri, de exemplu - abilitățile de desen și pictură sunt întotdeauna la îndemână. Această ilustrație a fost creată folosind Photoshop CS3 și Wacom Graphire 3.

1. Schiță

Am început cu o schiță. După ce m-am hotărât asupra formelor, am acordat atenție schemei de culori, evidențiind culorile principale și de fundal. Pentru a face acest lucru, încercați să vă imaginați imaginea cât mai precis posibil. Pe o foaie goală de Photoshop, am schițat pete de culoare. Nu-mi place să lucrez pe o pânză plată - tranzițiile de culoare ajută la a da starea de spirit potrivită lucrării. Am adăugat o umplere generală de fundal. Vedeți, a ieșit multă iarbă verde - ne vine în minte cântecul vechi și bun despre „... visăm iarbă, iarbă lângă casă...” Încearcă să te imaginezi într-un astfel de loc: stejarul acela pe care îl des urcat pe măsură ce copilul crește lângă casă...

2. Reglarea periilor

Detaliile vor fi adăugate cu o perie. În această ilustrație, folosesc doar pensule standard Photoshop. Dacă doriți, puteți descărca altele și lucra cu ei. Să-i punem să lucreze. Iată periile pe care le voi folosi:

3. Alegerea culorii

Să definim principalele culori cu care vom lucra. Iată paleta mea pentru această ilustrație. Ca de obicei, vreau să desenez ceva mai strălucitor. Pentru fundal am ales nuante de galben si albastru. Restul culorilor sunt pentru peisaj. Salvați paleta ca fișier separat. Și în timp ce desenezi, ține-l deschis la îndemână.

4. Lucrul la obiecte

Am decis să scot mașina veche care a stat prima dată lângă casă. Ea nu arată așa de bine acolo. Mașina este un obiect opțional în această ilustrație. Așa că, am șters mașina și mi-am desenat stejarul - și tu, poate, desenați un alt copac. Pentru a face acest lucru, am aplicat principalele puncte de vopsea cu o pensulă rotundă tare, apoi am trasat schematic detaliile cu aceeași pensulă, dar mai mică. De asemenea, trebuie să creați un strat separat pentru iarbă și să îl desenați și în termeni generali.

5. Lunca

Continuăm să desenăm iarba mai detaliat, folosind atât o perie mică și tare, cât și netezind tranzițiile cu una moale. Ulterior, pot schimba iarba, pot adăuga flori - roșii, albastre sau galbene. Încă nu mă gândesc la asta, dar iarba verde va veni cu siguranță la îndemână în această ilustrație.

6. Lucrul cu paleta

Când aleg o culoare, de obicei fac asta:

7. Lemn

Vezi cum desenez scânduri de gard de lemn. În această lecție, nu desenez diferite tipuri de lemn, există doar 2 tipuri - pentru ușă și pentru gard.

8. Dimensiunea pânzei

Pentru desenul de înaltă calitate a detaliilor, aveți nevoie de o pânză mare. Dacă vezi că mărimea pe care ai ales-o clar nu este suficientă, în această etapă o poți mări. Pentru munca noastră, avem nevoie de o pânză de cel puțin 2000 sau 2600 de pixeli.

9. Desenați cu o pensulă mică

Desenăm detaliile cu o pensulă mică. Uitați-vă la modul în care lucrez cu detaliile acoperișului:

10 iarbă

Acum voi mai crea câteva straturi noi de iarbă. Umplu din nou zonele cu culoarea principală și apoi rezolv umbrele cu nuanțele sale. Desenez, de asemenea, ciorchini de fire de iarbă în straturi separate. De ce să desenezi iarba în straturi diferite? Pentru a face mai ușor să faceți modificări pe care ulterior trebuie să le faceți. Este mult mai ușor să corectați greșelile dacă elementele principale ale lucrării sunt în straturi separate. În plus, undeva puteți economisi timp și efort duplicând straturi de succes cu fire de iarbă în diferite locuri de muncă.
Te întrebi cum să desenezi iarba? Da, doar ia o pensulă, ia culoare - și desenează un fir de iarbă. Apoi schimbați culoarea - și desenați următoarea, la fel ca în exemplul meu. Și de atâtea ori.

11. Nori

Este timpul să începem să detaliezi norii. Pentru a desena norul, i-am conturat forma pe un strat separat și apoi am setat stratul să se suprapună pentru a obține efectul pe care îl vedeți în această imagine.
Cerul meu este format din două straturi: într-unul - culorile principale, iar în celălalt - toate locurile și golurile luminoase. Încercați să obțineți armonie schimbând forma pensulei și pictând norii cu diferite mișcări.

Trebuie să punem umbre și lumină. Când aveți îndoieli, uitați-vă la capturile de nor. Verificați Google pentru diferite tipuri și forme de nori.

12. Nori

De asemenea, vreau să adaug raze strălucitoare de soare și goluri în nori, care amintesc de fulgere. După ce am trecut prin mai multe opțiuni, m-am hotărât pe următoarele. În timp ce momentele evidențiate sunt încă destul de dure, dar voi termina cu ele mai târziu. Observ că fiecare dintre elemente este pe un strat separat, ceea ce mi-a permis să le selectez rapid și să fac cu ușurință toate manipulările cu nuanțe, luminozitate etc. : Ctrl + clic pe obiectul dorit selectează stratul corespunzător, iar Ctrl + clic pe previzualizarea acestui layer din panoul de straturi ne oferă o selecție sub forma unui obiect layer.

13. Ajustări

Asta contează cu adevărat. Alegând nuanța potrivită, puteți schimba întreaga atmosferă a ilustrației. acum schimb culorile în Color Balance. Apoi voi regla luminozitatea și contrastul. După cum puteți vedea, rezultatul este evident.

13. Rezumând

Îmbină toate straturile într-unul singur. Puteți adăuga atingerea finală aplicând filtrul Smart Sharpen imaginii rezultate pentru a clarifica detaliile. Acest lucru ajută foarte mult la scoaterea în evidență a micilor detalii, cum ar fi elementele evidențiate.
Este timpul să închideți Photoshop. Sper că v-a plăcut!

Această lecție a fost tradusă pentru tine de Hatice Bayramoglu. Ne vom bucura dacă îndrăznești să arăți rezultatele)) Succes în studiile tale!

Comentarii

1. DeVeL
   9 decembrie 2011 ora 18:20

   Cumva nu chiar o lecție. Mai degrabă, doar făcând din, și nu cel mai detaliat.

2. islam
   17 decembrie 2011 la 18:53

   Dar cred că o poți numi totuși o lecție, trebuie doar să urmezi logica și totul va fi bine.))

3. Vladislav
   25 martie 2015 la 16:53

   Sunt manager de proiect la Fundația Caritabilă Copii și Părinți Împotriva Cancerului. www.deti-lipetska.ru

   Fundația noastră începe să publice un ziar în care vreau să-mi public basmul. Iată un link către primele trei capitole:

   lipetskblog.ru/blogs/blog...ste-glava-tretya

   Povestea este neobișnuită pentru că este scrisă pentru copiii care au căzut sub pietrele de moară grele ale unei boli grave și dureroase. Prin urmare, povestea este puțin tristă, dar cu o puternică motivație de viață.

   Am nevoie de ilustrații! Dar din moment ce fondul nostru este caritabil și ziarul este gratuit, vă rog să dați dovadă de complicitate și să oferiți propriile versiuni de ilustrații gratuit. Noi, la rândul nostru, vom indica cu siguranță acest lucru în fiecare capitol tipărit al poveștii. Mulțumiri!..

   Trimite-ne un e-mail [email protected]

   Raspuns Katya:
   5 noiembrie 2018 la 17:52

   pot sa incerc) =)

Lasa un raspuns

:o");" src="http://www..gif" alt="(!LANG:>:o" title=">:o">");" src="http://www..gif" alt="]:->" title="]:->">!}

Artistul francez Xavier Collet explică cum să eficientizezi procesul de pictură folosind exemplul lucrării sale cu o zână întunecată înconjurată de o pădure.

Cred că următoarele reguli de desen vă pot ajuta să vă dezvoltați abilitățile, dar uneori se poate simți că încearcă să vă limiteze. Încercarea de a satisface o gamă largă de criterii artistice, cum ar fi designul personajelor, compozițiile atent și schemele de culori eficiente, vă poate încetini, dar munca rapidă nu este întotdeauna bună, așa că țineți cont de asta.

Cred că cel mai bun mod de a ajunge în vârf este să înveți să simți, să faci lucrurile instinctiv. Cu practică, a vedea lucrurile care sunt în imagine și a identifica acele elemente pe care încă trebuie lucrate devine o a doua natură, umple subconștientul pe măsură ce lucrezi.

Cu practică, devine a doua natură să vezi lucruri care au nevoie de îmbunătățire.

Singurul lucru pe care l-am făcut înainte de a începe să desenez a fost să mă îndepărtez de toată lumea și de imaginile din capul meu, astfel încât subconștientul meu să înceapă să genereze idei. După aceea, m-am cufundat complet în procesul de desen.

Schițe inițiale

Nu știu cât de departe voi duce această ilustrație. Dar știu că îmi doresc ca personajul principal să fie un fel de regină - cineva care să te facă să te sperii, să te simți anxios, uitându-se în ochii ei.

Așa că voi începe cu o schiță brută pentru a-mi face o idee despre ce va fi compoziția. Ea merge prin pădure și te urmărește. Ei bine, hai să începem să desenăm pe cineva care să te facă să simți frică reală și groază fermecatoare.

Cincizeci de nuanțe de gri

Este important să se țină cont de adâncimea imaginii și să se determine planurile: un fundal cu două sau trei niveluri de adâncime; planul principal și prim-planul eroului tău.

Încep în mono - este mai rapid și va fi mai ușor să schimbi ceva. Am ales o paletă de multe nuanțe de gri și prin adăugarea de coarne și o rochie lungă pe toată lungimea personajului, am început să-i definesc caracterul.

Un punct de plecare

Cu toții avem micile noastre slăbiciuni. Al meu este că nu mă pot abține să desenez fața personajului în stadiile incipiente. Se spune adesea că detalierea elementelor în mod izolat nu este o practică bună pentru că nu ajungi să vezi imaginea de ansamblu.

Sfaturi utile, nu argumentez, dar nu suport faptul că vor fi doar câteva detalii pe față, mâinile mă mâncărime îngrozitor să le completez. Așa că mi-am luat ceva timp să desenez fața, coroana, coarnele și părul.

Uneori este foarte dificil să determinați în ce culori va fi o ilustrație. Așa că iată un mic sfat pentru tine. Fă un desen vechi sau chiar o fotografie, nu contează. Duplicați stratul de imagine și aplicați efectul Gaussian Blur la duplicat. Apoi modificați Opțiuni de amestecare - Mod de amestecare - Suprapunere. Și vezi dacă această schemă de culori te inspiră pentru ilustrația ta de lucru.

Găsirea unei teme de culoare

După aceea am ajustat Nuanța/Saturația și am pictat cu pensula deja în modul de culoare. Un alt sfat este să aplicați Niveluri automate sau Contrast automat și apoi să jucați cu modurile de amestecare ale stratului. Uneori accidentele fericite te vor inspira și te vor ajuta să depășești zidul „necreativității”.

Adăugați detalii

Încep să desenez detaliile personajului, începând cu capul și bustul, înainte de a trece la proiectarea hainelor.

Nu îmi fac nicio idee despre rochie așa cum am spus, ci doar defilez printr-o selecție mare de imagini diverse, astfel încât creativitatea mea să primească sucuri proaspete și să pot veni cu un design neobișnuit pentru rochie.

Contrast

Este bine dacă există contrast în imagine. Mai precis: opoziția de forme, luminozitate și culoare. Alegerea mea pentru această ilustrație este o lumină albăstruie, care va indica puterea magică și controlul asupra tuturor ființelor vii din acest desen.

Mai multe detalii

Acum că sunt mulțumit de alegerea mea de culori, pot completa designul costumului ei adăugând detalii precum bijuterii și înfățișând o gamă de materiale precum blană, piele, metal, sclipici, care toate împreună fac designul mai mult. interesant.

Chirurgia plastica este prietena ta

Amintiți-vă de beneficiile software-ului de grafică digitală. Filtrul Photoshop Liquify este o opțiune de editare puternică. Aici, în ilustrația mea, îl folosesc pentru a retușa fața zânei, deoarece am decis că este prea lung.

Termină cu ea

E timpul să termini ultimele detalii ale personajului. I-am adăugat corsetului ei finisaje, i-am pictat un craniu pe toiag, am adăugat o strălucire albastră costumului ei și așa mai departe.

Și acum este timpul să condimentăm fundalul cu niște raze de lumină și ceva zgomot. Pensulele pete setate la Dodge Color sunt perfecte pentru mine.

Cream animale de companie

Vreau ca zâna mea întunecată să aibă... animale de companie. Partea inferioară a compoziției este puțin liberă, așa că este locul perfect pentru a atrage creaturile care prind viață cu magia ei întunecată.

Nu am o idee clară despre ce voi face, așa că schițez cu o perie închisă la culoare și apoi folosesc pensula setată la Color Dodge pentru a adăuga detalii precum ochii și gurile din care stropii magiei. ieși.

Menajerie monstru

Până acum, lucrez instinctiv și sunt destul de mulțumit de designul creaturii mele. Acum pot adăuga altele. Folosesc același flux de lucru: creez o schiță mică și apoi adaug detalii folosind o pensulă setată la Color Dodge.

elemente neclare

Aproape am terminat cu această ilustrare și acum voi aplica câteva dintre trucurile pe care le-am învățat de-a lungul anilor de muncă. Vreau ca zâna mea să se uite la observator - privitorul care se ascunde în pădure.

Așa că vopsesc ramurile cu mișcări dure de pensulă. Nu este nevoie să le desenați în detaliu. Apoi le-am adăugat un efect Gaussian Blur și gata - au terminat!

Cereale adaugă textură

Îmi place să adaug textura desenelor mele. Uneori este doar o textură de hârtie creată cu Layer Overlay. Dar acum voi face cu totul altceva.

Am adăugat un strat gri neutru (Saturation - 0, Brightness - 50) și am aplicat Filter>Noises>Add Noise de două ori (setat la maxim) și Filter>Blur>Blur de trei ori. Apoi am setat acest layer la Overlay (Overlay) și am făcut clic pe Opacitatea stratului, setând setările la 5-6%

Mai multă viață magică

Am decis că pictura are nevoie de mai multă viață. Soluția mea este să pictez rapid fluturii din prim plan, din nou pentru a oferi desenului mai multă profunzime.

Ultimul truc

Ultimul sfat. O modalitate ușoară de a adăuga puțin mai multă varietate artei tale este de a crea un nou strat și de a-l completa cu o pensulă moale și tulbure.

Setați culoarea primului plan la gri deschis și utilizați o perie moale tulbure pentru a crea contrast. Apoi puneți acest strat în modul Overlay.

Mi-am urmat propriul sfat și am terminat desenul!

Tehnologia de design digital este uimitoare, dar cea mai bună lucrare este încă creată prin metode tradiționale de pictură. În acest articol, Alina Chau, ilustratoare profesionistă de cărți pentru copii, va împărtăși secretele creării ilustrațiilor folosind vopsea.

1. Instrumente necesare

Pentru a obține rezultatul dorit atunci când lucrați cu vopsele, trebuie să aveți instrumentele potrivite. Desigur, nu trebuie să cumpărați rechizite de artă scumpe, dar tot nu vă recomand să folosiți acuarelă proastă sau hârtie care nu este potrivită pentru aceasta.

Iată o listă cu lucrurile de bază de care veți avea nevoie pentru a vă începe călătoria creativă:

• perii: preferatele mele sunt cu samur artificial. Au un cost acceptabil și nu sunt deloc inferioare ca calitate. Este posibil să aveți nevoie de perii de diferite dimensiuni. Vă sfătuiesc să cumpărați pensule rotunde numărul 2, 4, 6, 8, 10 și 12, precum și una sau două mari, astfel încât să aveți de unde alege.
• Paletă: Alegeți o paletă care are suficient spațiu pentru a plasa și amesteca culorile împreună.
• Vopsele: Favoritul meu este Winsor & Newton, dar există multe alte mărci bune. Dacă nu doriți să plătiți mult, amintiți-vă că producătorii creează adesea două tipuri de vopsele - pentru începători și pentru profesioniști. Seria Cotman de la Winsor & Newton este pentru începători, în timp ce Artist este pentru profesioniști. În ciuda faptului că seria pentru începători este mai ieftină, acestea sunt încă de înaltă calitate. Dacă doriți să economisiți bani, dar să obțineți totuși o calitate acceptabilă, cumpărați vopsele rusești „White Nights”.

• Băncile de apă: Am de obicei cel puțin două - într-una pensulele mele murdare, pe cealaltă o folosesc pentru a amesteca culorile.
• Hârtie: alegeți între semi-neted (presat la rece) și neted (presat la cald). Hârtia presată la cald are o suprafață mai netedă, iar cerneala se așează diferit pe ea. Folosesc semi-neted pentru că îmi place o textură tare și cred că acuarela arată interesant pe ea.
• guașă albă: Acuarela albă este de obicei prea transparentă și aproape invizibilă. Prefer să fac ultimele mișcări și strălucirea luminii cu guașă albă.

2. Începeți cu o schiță

Indiferent dacă ai venit singur cu un desen sau l-ai copiat, te sfătuiesc să începi mereu cu o schiță. Îmi place să desenez cu un pix pe hârtie de ziar - textura dură permite ideilor să curgă liber și nu îmi fac prea multe griji în legătură cu greșelile.

În partea de sus, am atașat câteva exemple din cartea pentru copii Pickle: The Little Bird Who Doesn't Tweet! În primul rând, fac o schiță brută cu un creion albastru. Trag aceeași linie de mai multe ori, încercând să găsesc formele potrivite care să completeze intriga.

Dacă sunt prea multe rânduri și devine dificil să le deslușesc, atunci pur și simplu întorc la o altă pagină. De îndată ce îmi place una dintre schițe, încerc totul cu un pix negru.

3. Studiază în culoare

Deseori creez schițe color înainte de a începe să lucrez la pictura în sine. Pentru a alege culorile potrivite, schița trebuie desenată pe hârtie de acuarelă. Lasă-l să fie mic, de exemplu 10x15 cm sau mai puțin.

Schița nu trebuie să fie perfectă. Dimpotrivă, țineți cont de modul în care culorile atrag atenția și cum puteți face imaginea mai interesantă cu ajutorul luminii și umbrelor. Scopul studiului este de a înțelege ce impresie ar trebui să facă imaginea finală.

Chiar dacă Pickle este o carte electronică, mi-am dorit foarte mult ca ea să păstreze senzația unei cărți ilustrate clasice pentru copii precum Peter Rabbit, dar și modernă și amuzantă.

Pentru a realiza acest lucru, am adăugat picturilor linii subtile și texturi. Și pentru ca „Pickle” să pară și mai relevant, am folosit nu numai referințe vizuale moderne, ci și o schemă de culori mai strălucitoare și mai saturată decât cele din ilustrațiile clasice.

4. Pregătirea vopselei și hârtiei

Există o concepție greșită comună că trebuie să utilizați aceeași scară pentru pictura finală pe care ați selectat-o ​​pentru studiu. Bineînțeles, atunci pictura va arăta exact ca schița, dar este totuși cel mai bine să începeți cu materiale de pictură curate și o paletă curată. Acest lucru va evita tocitura și necontrolabilitatea vopselei.

Și nu uitați să spălați regulat toate accesoriile de îndată ce se murdăresc prea mult. Acest lucru va ajuta la menținerea culorilor curate și saturate.

Nu trebuie să vă faceți griji că hârtia se micșorează dacă desenați într-un caiet de schițe, dar asigurați-vă că asigurați hârtia picturii finale. Puteți fie să îl întindeți singur, fie să cumpărați un bloc de acuarelă care este deja întins.

Linie subțire în creion

După toate acestea, puteți face în sfârșit o schiță. Desenați linii foarte subțiri, astfel încât să puteți picta peste ele mai târziu. Dacă, desigur, nu aveți planuri să le faceți vizibile.

Oamenii mă întreabă adesea dacă folosesc vreo metodă pentru a transfera schița pe hârtia picturii finale. De fapt, l-am redesenat de mână. Atunci o finalizez de obicei și adaug tușurile finale.

5. Acuarela este un mediu cu mai multe fațete

Există o concepție greșită obișnuită conform căreia pictarea cu acuarele înseamnă să vă faceți griji în mod constant cu privire la cantitatea de apă pe pensulă. Mulți oameni cred că dacă folosesc mai multă apă, atunci vopseaua se va comporta așa cum ar trebui.

De fapt, nu este așa. Este mai bine să acordați atenție cât de repede se evaporă apa din hârtie. Trebuie să țineți cont de vreme și umiditate atunci când desenați. Și, de asemenea, desigur, caracteristicile hârtiei în sine, cât de puternică este absorbția acesteia.

Dacă pictezi într-o zi uscată și însorită, atunci folosește mai multă apă. Și dacă pictezi, de exemplu, la o cascadă, atunci o cantitate excesivă de apă pe pensule poate crea un risc de răspândire a culorii. Și, în general, este mai bine să adăugați noi straturi de vopsea în timp util, ținând cont de nivelul de umiditate al hârtiei.

Unul dintre lucrurile interesante despre acuarelă este că poți picta cu puțină sau fără apă pentru a crea un efect „uscat” sau pentru a transmite aspectul unei picturi în ulei. Acuarela este într-adevăr capabilă de multe.

6. De unde să începi

Puteți găsi multe tehnici de acuarelă și tutoriale pe site-uri web și cărți. Dar aș vrea să vă spun cum să percepe imaginea de ansamblu. Există multe teorii despre cum să începeți cu pictura în acuarelă. Una dintre cele mai populare metode este de la lumină la întuneric. Deși nu cred că ar trebui să fii constrâns de nicio regulă - am văzut cum artiștii creează picturi uimitoare, începând de la cele mai întunecate la cele mai deschise.

De obicei încep cu ceea ce îmi place cel mai mult, cum ar fi pasărea Murat, apoi trec la personaje secundare. Și după toate acestea, adaug culoarea de fundal cu o pensulă mare.

Vă sfătuiesc să nu vă faceți griji dacă vopseaua nu se așează așa cum doriți sau iese pe margini. Dimpotrivă, merită să o luăm drept unul dintre cele mai interesante aspecte ale picturii cu acuarelă. Puteți obține oricând efecte cool și neașteptate.

De obicei, după ce aplic culorile de fundal, hârtia se udă, așa că o las să se usuce înainte de a mă gândi la detalii. Și de data asta chiar controlez modul în care se întinde vopseaua.

Aproape întotdeauna las spațiul pentru detalii decorative gol până la sfârșit, pentru că le folosesc pentru a rafina compoziția sau a îndrepta atenția cititorului către un anumit loc. De aceea nu vreau să le evidențiez din greșeală prea mult.

În cartea mea pentru copii, personajele își petrec cea mai mare parte a timpului în natură, așa că de obicei las frunzele, plantele și florile pentru sfârșit, chiar dacă sunt o parte importantă a compoziției. Vreau ca ei să sublinieze desenul în același mod ca și povestea în sine.

7. Experimentează

Nu există reguli, există doar instrumente! Ca în orice altă formă de artă, există multe metode în pictură. Experimentați și învățați noi tehnici care vă vor completa stilul de desen. Puteți folosi alb, puteți răzui suprafața hârtiei, puteți aplica multă vopsea. Cel mai important - distrează-te!

Dacă sunteți interesat de procesul meu de pictură, puteți urmări un videoclip de accelerare a modului în care am desenat imaginea de mai jos de la început până la sfârșit. Videoclipul durează trei minute, dar în timp real mi-a luat șapte ore:

Desenând o școală în media mixtă. Acuarela + creioane colorate. Video