Cum să desenezi războiul cu un creion pas cu pas. Genul istoric în artele plastice

Sarcini.

• Dați conceptul de gen istoric în artele vizuale și determinați motivele pentru care artiștii din diferite vremuri și popoare au apelat la tema istorică, determină semnificația lucrărilor genului istoric.
• Dezvoltați abilitățile și abilitățile atunci când lucrați cu materiale grafice și picturale în procesul de creare a unei schițe pe o temă istorică.
• Să dezvolte o atitudine estetică față de realitate, percepția emoțională și valorică a operelor artiștilor și respectul pentru munca maeștrilor.

Echipamente.

• Reproduceri de picturi, sculpturi cu imagini ale operelor:
• I. Repin „Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc”, „Transportătorii de barje pe Volga”, „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan”; V.I.Surikov „Dimineața execuției Streltsy”, „Boierul Morozova”, „Suvorov Trecând Alpii”, V.Vasnetsov „Țarul Ivan cel Groaznic”; MM. Antokolsky „Ivan cel Groaznic” O. Rodin „Cetățeni din Calais”; P.D. Korin „Alexander Nevsky”; A. Deineka „Apărarea Sevastopolului”, Rembrandt Van Rijn „Pazul de noapte”; J. L. David „Jurământul Horaților”, etc.
• Exemple de desene și tabele ale profesorului.
• Munca copiilor.
• Fragmente muzicale din lucrările lui M. Mussorgsky, A. Lyadov.
• Computer, proiector. Prezentare pentru lecția „Gen istoric. Procesul de creare a unei imagini. (Anexa 1)

Materiale.

• Hârtie, carton, creion, pensule, acuarelă, sangvin, sepia, creioane cu ceară.

Sarcina.

• Schițe și schițe pentru a crea o compoziție colectivă pe o temă istorică.

Planul lecției.

Lectia 1

I. Moment organizatoric.

II. Anunțarea temei lecției. Definiția obiectivelor lecției.

III. Genul istoric în artele vizuale. Cunoaștere cu material nou, conversație cu vizionarea prezentării.

IV. Discuție despre lucrările artiștilor. Analiză fină a compoziției imaginii.

Lectia 2

I. Procesul de creare a unei opere de artă. Etapele picturii.

II. Munca practica

Arată profesorului cum să lucreze cu materiale grafice

Crearea de către studenți a unei idei-schiță pe o temă istorică.

III. Revizuirea și discutarea lucrărilor, în rezumat.

Lectia 1

I. Moment organizatoric.

II. Anunțarea temei lecției. Definirea obiectivelor lecției

III. Genul istoric în artele vizuale.

Genul istoric este dedicat descrierii unor evenimente istorice semnificative, fenomene, figuri militare. Se referă în principal la trecutul istoric, dar poate arăta și evenimente recente dacă semnificația lor istorică este recunoscută de contemporani.

Este adesea împletită cu alte genuri: viața de zi cu zi (imagini istorice și cotidiene), portret (figuri din trecut, portret-compoziții istorice), peisaj (peisaj istoric). Dar genul istoric este în mod deosebit strâns legat de genul de luptă, când sunt prezentate bătălii istorice (bătălii, bătălii), evenimente militare.

Genul istoric poate fi reprezentat în pictură, sculptură și grafică ( elevii examinează reproduceri, ilustrații în cărți, diapozitive de prezentare, profesorul numește autorii și numele picturilor și sculpturilor). (Anexa 1)

Originile genului istoric datează din cele mai vechi timpuri, când amintirile evenimentelor reale se împleteau cu ficțiunea și miturile folclorice. În Egiptul antic - reliefuri și picturi murale pe teme de bătălii, campanii, călătorii, victorii ale domnitorului și trupelor sale. În Grecia antică - teme mitice și imagini pe vaze, pe reliefuri, la Roma - imagini în relief ale scenelor de triumfuri militare. În Europa medievală, subiectele religioase erau privite ca istorice, iar evenimentelor reale li se dădea un sens sacru (modele de covoare, miniaturi).

Genul istoric propriu-zis a început să se contureze în perioada Renașterii în Europa (secolele 14-16), care a fost facilitat de întreaga cultură a umanismului și de trezirea interesului pentru cunoașterea istorică (picturi murale înfățișând bătălii și evenimente reale).

Până în secolul al XVII-lea, genurile prinseseră deja în sfârșit contur în artă (în special odată cu apariția artei șevalet), iar genul istoric a luat o poziție de lider în clasicism. S-a stabilit opinia că acest gen este ridicat, incluzând atât comploturi istorice, cât și intrigi religios-mitologice. Compozițiile reprezentau eroi antici și monarhi conducători ( afișarea reproducerilor.).

În Rusia, genul istoric a fost dezvoltat în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. și a fost asociat cu apariția artei seculare, a științei istorice, a ideilor educaționale. Un rol deosebit i-a revenit unei mari picturi tematice, monumente sculpturale și portrete pe tema războiului din 1812. K. Bryullov, V.I. Surikov, I.E. Repin, V.M. Vasnețov, N.N. Ge și alții ( afișarea reproducerilor).

În secolele 19-20, artiștii din lucrările genului istoric au reflectat evenimentele multor revoluții, lupta împotriva fascismului, evenimentele mișcărilor de eliberare din diferite țări.

(O. Rodin, P. Picasso, M. Grekov, A. A. Deineka, P. D. Koretsky și alții) (Anexa 1)

IV. Discuție despre lucrările artiștilor. Analiză fină a compoziției imaginii.

Lucrările genului istoric ne oferă posibilitatea nu numai de a vedea trecutul, ci și de a supraviețui, de a deveni participanți la el.

Trei lucrări de gen istoric: sculptura de M.M. Antokolsky „Ivan cel Groaznic”, un portret al lui V. Vasnețov „Țarul Ivan cel Groaznic” și un tablou de I. Repin „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan”.

Ne arată o persoană - Ivan cel Groaznic, care se află în diferite situații de viață, reprezentată din diferite poziții ale autorilor lucrărilor.

În portretul lui V. Vasnețov, acesta este un mare țar, domnitor, un om puternic, iar în tabloul lui I. Repin, țarul este speriat, cuprins de groază. Acest lucru poate fi văzut în expresiile faciale și gesturi.

Acesta nu mai este un conducător și un autocrat, ci pur și simplu un bărbat, un tată care, sub influența emoțiilor, a comis uciderea propriului său fiu, care și-a dat seama și s-a pocăit.

Imaginea arată o scenă îngrozitoare, dar cere milă și bunătate.

Aceasta este marea putere a artei: de a ajunge la sufletul uman prin contradicție și de a transmite chemarea la bunătate și compasiune.

Următoarea lucrare este o sculptură de M.M. Antokolsky „Ivan cel Groaznic”. Aici eroul pare să fie obosit, îmbătrânit și nu mai este atât de formidabil. Iată o altă imagine a regelui (deși mâna încă strânsă în pumn), el este cu capul în jos, îmbătrânit, în gând.

Trei lucrări și trei imagini diferite ale unei singure persoane. Puterea artei ajută să înțelegeți nu numai ce și cum este reprezentat, ci și să vă gândiți la voi înșivă și la acțiunile voastre.

De ce artiștii apelează la evenimentele istorice?

Toate picturile descriu evenimente istorice reale. Este foarte interesant pentru artiști să călătorească în lume și în timp. Privitorul, împreună cu artistul, începe să călătorească și să învețe cum au trăit oamenii, ce evenimente au avut loc, pentru ce au luptat și ce eroi au fost, ce lucruri și obiecte i-au înconjurat pe oameni, învață despre arhitectură și natură. În plus, artistul transmite publicului propria părere și atitudine față de evenimentul reprezentat. O simțim prin personajele personajelor din imagine. Întreaga imagine este parcă vie și trăim trecutul ca în viață. Vedem oameni, relațiile lor, ne gândim la semnificația evenimentelor, la semnificația victoriilor și înfrângerilor, la motivul pentru care oamenii realizează fapte. Iar oamenii suferă și îndeplinesc fapte pentru a-și proteja pe cei dragi, țara, Patria Mamă. Astfel de oameni sunt eroi, vor să imite, să fie la fel de curajoși, curajoși, hotărâți.

Artiștii cu lucrările lor ne învață bunătatea, curajul, eroismul, frumusețea faptelor umane. Fiecare pictură, sculptură ne transmite nu doar evenimente istorice reale (deși acest lucru este important), ci și o imagine resimțită de autor (subtext), care vorbește adesea și mai puternic decât imaginea: în compoziție, în mișcare, în culoare.

Lectia 2

I. Procesul de creare a unei opere de artă. Etapele picturii.

Să ne amintim cum este creată o imagine artistică. Încă o dată suntem convinși că artistul înfățișează evenimentul de parcă „trece” prin el însuși, îl trăiește și transmite publicului ceva important despre timpul său, despre relația dintre oameni, despre sensul vieții. Prin urmare, atunci când comunicăm cu arta autentică, începem să simțim ideea și intenția autorului, începem să gândim și adesea găsim răspunsuri la întrebările vieții pentru noi înșine, învățăm milă, curaj, compasiune.

Ce este valoros în arta genului istoric? Lucrările genului istoric ne oferă posibilitatea nu numai de a vedea trecutul, ci și de a supraviețui, de a deveni participanți la el.

Unde începe poza? Cum să o creez?

Puteți lua o pânză, hârtie și imediat desena, picta cu ulei. Dar poate doriți să reparați ceva, să schimbați forme sau să faceți ceva mai mare. Nu, nu poți picta imediat. Mai întâi trebuie să vă pregătiți. Totul trebuie gândit.

Așadar, artistul are o idee – o imagine la care autorul se gândește de ceva vreme. Artistul întruchipează mai întâi această imagine în schițe rapide, schițe figurative în creion, cărbune, chiar și culoare. Aceasta este prima impresie pe care autorul vrea să o surprindă pentru a o dezvolta în continuare într-o imagine de ansamblu. Pot exista mai multe astfel de schițe-imagini. În continuare, autorul face o schiță-idee, o schiță-imagine. Pot exista și mai multe astfel de schițe, deoarece artistul caută constant o întruchipare materială mai bună, mai expresivă a imaginii sale invizibile. Autorul poate schimba figuri și obiecte, poate aduce ceva în prim-plan, ceva - împinge-l în fundal, adică caută o compoziție expresivă. Dar în procesul de lucru, chiar și această versiune poate fi corectată și modificată, deoarece reprezentarea interioară a artistului se schimbă. Modificări pot fi și în compoziție - în conformitate cu planul, ideea. Tine cont de diversitatea oricarei situatii.

Artistul trebuie să știe cum arată personajele, ce poartă, ce au în mâini, ce înconjoară personajele din imagine. Trebuie să colectăm o mulțime de materiale, să efectuăm multă muncă de căutare:

• să studieze cultura materială a vremii, ceea ce face tabloul convingător (obiecte de uz casnic, arme, costume, arhitectură);
• găsiți imagini cu personajele din imagine (schițe, schițe, schițe din natură);
• găsiți peisaje potrivite, interioare, fragmente arhitecturale legate de tema aleasă, adică de fondul istoric al tabloului.

O astfel de muncă poate continua mai mult de o lună, chiar mai mult de un an.

După colectarea materialului, artistul colectează și rezumă informațiile sale într-o compoziție - ia naștere o schiță dezvoltată, care poate fi finalizată și de autor (prezentând materiale pentru imagine).

Acum, conform schiței, maestrul creează o imagine, gândindu-se la culoare, iluminare, comparații contrastante și compoziție.

Lucrarea unor artiști asupra lucrărilor lor durează uneori câțiva ani (V. Vasnețov, I. Repin, V. Surikov). Chiar și în procesul final de creare a unei imagini, autorul poate face modificări pânzei în conformitate cu viziunea ideii sale.

Deci, procesul de lucru la o imagine poate include următorii pași:

1. Schiță - o imagine a imaginii viitoare, pe care artistul a văzut-o cu „viziune interioară”.

2. Studiul culturii materiale a vremii.

3.Căutați imagini cu eroi.

4. Căutați mediul în care se desfășoară acțiunea.

5. Compoziția schiței.

6. Lucrați la lucrarea finală.

Aceasta nu este încă etapa finală. Pentru cine este tabloul?

Desigur, publicul ar trebui să urmărească lucrarea, cu siguranță va lăsa o anumită urmă în suflet. De o importanță deosebită este cine și cu ce sentiment a descris autorul, atitudinea artistului față de cel descris este importantă.

Marea putere a artei ajută să înțelegeți nu numai ce și cum este reprezentat, ci și să vă gândiți la voi înșivă, la acțiunile voastre.

II. Sarcina creativă. Lucrați la schița compoziției.

Astăzi trebuie să creăm o idee-schiță a viitoarei voastre picturi. Vom asculta muzica lui M. Mussorgsky, iar imaginația va determina intrigile lucrărilor.

Ne amintim că este posibil să combinați genul istoric cu alte genuri într-o schiță, să realizați un portret istoric, un peisaj istoric, să creați o schiță cu un complot istoric, domestic sau de luptă.

Puteți folosi materiale grafice (sanguin, creion, pix), folosiți expresivitatea tehnicii creioanelor de ceară în combinație cu acuarela.

Muzica sună, profesorul arată pe tablă metodele de lucru.

Elevii se apucă de treabă.

Trecând prin clasă, profesorul îi ajută pe elevi să aleagă parcela tabloului, explică, completează, ajută.

După finalizarea lucrării, pe stand sunt amplasate schițe pe o temă istorică.

III. Revizuirea și discutarea lucrărilor, în rezumat.

Artiștii sunt mereu interesați de istorie. Arta oferă o oportunitate de a vizita trecutul atât pentru artist, cât și pentru public. Dar este foarte important ca nu numai să afli cum au trăit oamenii în trecut, ce i-a înconjurat, ci și să trăiești împreună cu autorul aceste evenimente, să simți caracterul, emoțiile personajelor, lumea lor interioară. Lucrările maeștrilor învață întotdeauna să facă distincția între bine și rău, să empatizeze cu eroii, învață milă și compasiune, cheamă la isprăvi, inspiră pentru fapte mai nobile.

Se evaluează munca copiilor, după care elevii pot colecta material pentru lucru colectiv pe o temă istorică pe baza schițelor finalizate.

Surse de informare:

1. O poveste despre pictura rusă. G. Ostrovsky. Moscova. „Arte plastice”.1989.

2. ABC al picturii ruse. N. Astakhova, L. Jukova. „Orașul Alb”. Moscova, 2007.

3. Omul în cultura artistică mondială. Yu.Solodovnikov.8,9 clasa „Iluminism”. Moscova, 2005.

4. Artiști ruși. V. Artemov. „Rosman”. Moscova, 2003.

5. Arte vizuale. O.Pavlova. Un ghid pentru profesori.Clasa a VII-a „Profesor”. Volgograd.2006.

7. Arte vizuale.Clasele 5-9. Program-materiale metodice. Ed. B. Nemensky. "Dropie". Moscova.2012.

8. Site-uri web: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.

Se apropie Marea Sărbătoare a întregului popor rus - împlinirea a 70 de ani de la victoria în Marele Război Patriotic din 1941-1945. Aceasta este o dată foarte importantă nu numai pentru țara noastră, ci și pentru întreaga lume. Oamenii noștri, armata noastră au câștigat acel război teribil și au salvat întreaga lume de ciuma fascistă brună. Mulți luptători au murit pe câmpurile de luptă în acei ani groaznici.

Mulți oameni de rând au murit în satele și orașele arse, în Leningradul asediat, au fost torturați până la moarte în lagăre de concentrare sau au dispărut. Până acum, unele familii nu știu unde sunt îngropați strămoșii lor... Pierderi mari au venit la casele noastre odată cu acel război. Dar bunicii și străbunicii noștri au supraviețuit, au câștigat!!! Și acum, de aproape 70 de ani, în fiecare an într-o zi senină de 9 mai, venim la monumente și monumente pentru a aduce un omagiu celor care și-au dat viața pentru viața noastră reală.

Fără îndoială, mulți dintre voi vor să deseneze un tablou pentru această întâlnire memorabilă și să-l oferi unui veteran care locuiește în cartier sau, poate, străbunicului tău, dacă este în viață și a luptat în acei ani îndepărtați. Și chiar așa, puteți face o astfel de imagine în memoria oamenilor care au luptat cu abnegație în Marele Război Patriotic pentru Patria noastră!

Etapa 1. Desenul nostru va conține o poveste despre bătălia dintre luptătorii noștri și naziști. În prim plan vom înfățișa doi războinici luptă. Mai întâi, să schițăm liniile auxiliare. Acestea sunt mai multe puncte și linii care le leagă. Aceste linii sunt cadrele viitoarelor figuri ale luptătorilor în război din armatele sovietice și germane.

Etapa 2. Desenăm spatele fascistului. Umerii, laturile și gulerul formei - facem toate aceste linii conform schițelor inițiale.

Etapa 4. Acum desenăm mâinile soldatului fascist. Pe baza schițelor, arătăm părți ale mâinii și o mână mare cu degetele. A doua mână este puțin vizibilă.

Etapa 5. Adaugă partea inferioară a uniformei războinicului german.

Etapa 6. Desenați picioarele.

Etapa 7. Dăm arme războinicului. Desenăm o pușcă lungă cu un cuțit de baionetă.

Etapa 8. Desenăm capul luptătorului sovietic. Detaliem chipul. Adăugarea unei căști.

Etapa 9. Desenați partea din față a formularului.

Etapa 10. Suplimentăm elementele formei - mânecile, mâinile sunt vizibile. Soldatul ține un topor în mână.

Etapa 11. Să terminăm partea inferioară a formei și picioarelor.

Etapa 12. Să adăugăm hașura la desen.

GENUL ISTORIC, unul dintre principalele genuri de artă plastică, este dedicat evenimentelor istorice din trecut și prezent, fenomene semnificative social din istoria popoarelor. Exemple de pricepere sociale, conflicte dramatice ale forțelor istorice își găsesc expresie artistică în genul istoric. Reprezentarea evenimentelor istorice a fost mult timp asociată cu mituri, folclor și legende religioase. De fapt, genul istoric s-a format în Renaștere, dar abia în secolul al XIX-lea. în cele din urmă despărţite de genurile alegorice şi religioase.

Surikov Vasily Ivanovich () Artist-pictor, desenator, profesor, portretist, maestru al genului istoric, primul pictor istoric realist rus.

Repin Ilya Efimovici pictor și scriitor rus. Născut în Kuokkala, Finlanda, acum Repino, regiunea Leningrad

Ivan cel Groaznic își ucide fiul, 1870

„Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc”, 1880

„Eroi” 1898

„După bătălia lui Igor Svyatoslavovich cu Polovtsy” 1880

„Țarul Ivan cel Groaznic” 1897

„Cavalerul la răscruce” 1878 Muzeul Rus, Sankt Petersburg

Ge Nikolay Nikolaevich Născut la Voronezh Un maestru remarcabil al portretului, intrigilor, picturii istorice și religioase, care și-a actualizat limbajul în ajunul simbolismului și avangardei.

„Petru I îl interoghează pe țareviciul Alexei Petrovici la Peterhof” 1871

„Judecata regelui Solomon” 1854

Karl Bryullov () Karl Pavlovich Bryullov este un remarcabil pictor istoric rus, portretist, peisagist, autor de picturi monumentale; câștigător al premiului onorific

(2 evaluări, medie: 1,50 din 5)

Crearea de desene în creion pentru începători poate părea ceva dificil și imposibil. Dar crede-mă, este destul de ușor, chiar dacă sunt primele desene din viața ta. Înainte de a explica întregul proces, cum să procedați desene în creion pas cu pas, merită cufundat în istorie.

O mică istorie a apariției desenelor

Din secolul al XVI-lea d.Hr. Creionul cu grafit a început să fie folosit pe scară largă de oameni după ce, întâmplător, grafitul natural a fost descoperit în Anglia în orașul Cumberland în locuri rupte de un uragan. Ulterior, evoluția utilizării acestui material ne-a condus la un instrument de desen atât de interesant precum creionul. Și-a primit numele de la familiile de limbi turcești, unde „kara” înseamnă negru, iar „liniuță” înseamnă piatră. Și deși acest instrument a fost folosit mai devreme doar pentru a desena linii de schiță și contururi ale unui desen, astăzi puteți vedea desene frumoase în creion care înfățișează ilustrații 3D, portrete ale unor oameni celebri, tatuaje, graffiti, animale etc. Desigur, între timp, cum să descrieți o figură monosilabică, de exemplu, o minge, și există o mare diferență în modul de a descrie fața unei persoane cu anumite emoții. La urma urmei, aceasta este o chestiune de profesionalism. Dar orice începător poate crea ilustrații demne de remarcat dacă încep prin a face desene în creion pas cu pas, pas cu pas.

Cum să desenezi ochii (video)

Ce este util pentru a desena cu un creion

Pentru a începe cu instrumentul, pot fi utile un creion tare simplu, un stilou negru și un creion moale. Creionul este folosit pentru a evidenția umbrele profunde și detaliile mai negre ale desenului, de exemplu, dacă desenați o pasăre, atunci ochiul va trebui să fie evidențiat cu un stilou. Pentru a umbri liniile, se folosesc bucăți obișnuite de hârtie, cu care desenul este frecat și liniile individuale se îmbină în nuanțe de gri, dând naturalețe și viață imaginii.

De ce desene în creion în etape?

Spre deosebire de ulei, creionul poate fi întotdeauna șters și corectat. Prin urmare, desenele încep să fie realizate cu figuri primitive. Pentru a desena o față, desenați un oval care descrie conturul capului unei persoane. Apoi împărțiți-l proporțional în șapte părți de la bărbie până la vârful capului. Și apoi buzele sunt marcate cu lovituri, care încep de la capătul părții inferioare. Vârful nasului este desenat la sfârșitul celei de-a doua părți, iar ochii sunt în a patra parte a feței. Dar pentru un portretist profesionist care desenează cu un creion, există și alte linii directoare. Ei știu că exact același ochi ar putea încăpea între ochii fiecărei persoane și nici mai mult, nici mai puțin. Ce unitate de proporție poate fi luată ca lățime a ochiului, iar aceasta va fi aceeași distanță ca una dintre cele șapte părți în care este împărțit ovalul feței.

Ce dificultăți ne pot aștepta

Unul dintre obiectele complexe este mâna omului. Există cărți întregi care descriu cum poți face asta. desene în creion pas cu pas. Dar dacă înțelegi tehnica, totul pare destul de simplu. Palma are o formă pătrată plată, ușor curbată spre exterior. Desenați aceleași degete semi-pătrate, formate din segmente separate. Apoi totul se înmoaie și se rotunjește, se aplică umbre, se umbră și voilà - imaginea este gata.

Cum să începi să desenezi cu un creion?

Desigur, dacă vrei doar să înveți să desenezi puțin, poți începe cu animalele.
Pentru a desena un iepure, te poți limita la trei ovale. Dintre care un oval mare este trunchiul, un oval mic în interiorul celui mare este piciorul din spate și încă unul este capul. Aceeași metodă poate fi folosită pentru a înfățișa mulți alți frați mai mici ai noștri.

Un pas important pe drumul către un desen în creion de calitate

Un pas important pe drumul către un desen în creion de calitate este hașura și umbrirea ulterioară. Hașura circulară, care se aplică în mișcări circulare mici, este foarte bună pentru vopsirea pielii și diverse texturi similare. Există, de asemenea, hașuri lungi și încrucișate, ale căror nume se explică de la sine. Hașura brută se aplică cu o mină de creion „spatula” ascuțită și este potrivită pentru schițe și pictură pe suprafețe mari. Ei bine, umbrirea neagră poate fi aplicată în diferite direcții cu creioane foarte moi, precum 6B, 7B. Este necesar să descrie cele mai puternice umbre.

Cum să desenezi un desen 3D (video)

Cum să eclozează pene?

Puteți umbri hașura, așa cum am menționat mai sus, cu o bucată de hârtie. Dar există și alte moduri. De exemplu, un deget, o pensulă de machiaj, o bucată de hârtie rulată cu vârful tăiat și chiar un băț pentru urechi! Ce artiști cu experiență din acest gen pur și simplu nu inventează

Completare:

Deci, din etapele considerate, se pot distinge următoarele: selecția temei desenului, o reprezentare schematică a obiectului folosind figuri primitive, hașurare și umbrirea ulterioară. Și poți fi sigur că în timp experiența ta va crește și un simplu creion și instrumente de umbrire improvizate pot fi înlocuite cu altele profesionale. Cine știe, poate în acest gen vei deveni un mare artist, iar întreaga lume a artei te va recunoaște!

În secolul al XVII-lea, a fost introdusă împărțirea genurilor de pictură în „înalt” și „jos”. Primul a inclus genuri istorice, de luptă și mitologice. Al doilea a inclus genuri mondene de pictură din viața de zi cu zi, de exemplu, genul de zi cu zi, natura moartă, animalistică, portret, nud, peisaj.

genul istoric

Genul istoric în pictură înfățișează nu un obiect sau o persoană anume, ci un anumit moment sau eveniment care a avut loc în istoria erelor trecute. Este inclus în principal genuri picturaleîn art. Portretul, bătălia, genurile cotidiene și mitologice sunt adesea strâns împletite cu istoricul.

„Cucerirea Siberiei de către Yermak” (1891-1895)
Vasili Surikov

Artiștii Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovici Kustodiev și mulți alții și-au pictat picturile în genul istoric.

gen mitologic

Legende, legende și mituri antice, folclor - imaginea acestor comploturi, eroi și evenimente și-a găsit locul în genul mitologic al picturii. Poate că se poate distinge în pictura oricărei națiuni, deoarece istoria fiecărui grup etnic este plină de legende și tradiții. De exemplu, un astfel de complot din mitologia greacă ca o poveste de dragoste secretă a zeului războiului Ares și a zeiței frumuseții Afrodita înfățișează pictura „Parnassus” a unui artist italian pe nume Andrea Mantegna.

„Parnasul” (1497)
Andrea Mantegna

Mitologia în pictură s-a format în cele din urmă în Renaștere. Reprezentanții acestui gen, pe lângă Andrea Mantegna, sunt Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovici Vasnetsov și alții.

Gen de luptă

Pictura de luptă descrie scene din viața militară. Cel mai adesea sunt ilustrate diverse campanii militare, precum și bătălii pe mare și pe uscat. Și deoarece aceste bătălii sunt adesea preluate din istoria reală, bătălia și genurile istorice își găsesc aici punctul de intersecție.

Fragment din panoramă „Bătălia de la Borodino” (1912)
Franz Roubaud

Pictura de luptă a luat formă în timpul Renașterii italiene în opera artiștilor Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, apoi Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov și mulți alți pictori.

gen casnic

Scene din viața de zi cu zi, publică sau privată a oamenilor obișnuiți, fie că este vorba de viața urbană sau țărănească, înfățișează genul de zi cu zi în pictură. Ca mulți alții genuri picturale, picturile de zi cu zi se găsesc rar în propria lor formă, devenind parte a genului portret sau peisaj.

„Vânzător de instrumente muzicale” (1652)
Karel Fabricius

Originea picturii cotidiene a avut loc în secolul al X-lea în Orient și a trecut în Europa și Rusia abia în secolele XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabricius și Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov și Ivan Alekseevich Ermenev sunt cei mai cunoscuți artiști ai picturilor de zi cu zi din acea perioadă.

Genul animal

Principalele obiecte ale genului animalistic sunt animalele și păsările, atât sălbatice, cât și domestice, și în general toți reprezentanții lumii animale. Inițial, animalistica a făcut parte din genurile picturii chineze, de când a apărut pentru prima dată în China în secolul al VIII-lea. În Europa, animalismul s-a format numai în Renaștere - animalele la acea vreme erau descrise ca întruchiparea viciilor și virtuților omului.

„Caii în luncă” (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sunt principalii reprezentanți ai animalisticii în artele vizuale.

Natură moartă

În genul natură moartă, sunt descrise obiecte care înconjoară o persoană în viață. Acestea sunt obiecte neînsuflețite grupate împreună. Astfel de obiecte pot aparține aceluiași gen (de exemplu, doar fructele sunt reprezentate în imagine) sau pot fi eterogene (fructe, ustensile, instrumente muzicale, flori etc.).

„Flori într-un coș, fluture și libelulă” (1614)
Ambrosius Bosschaert cel Bătrân

Natura moartă ca gen independent a luat forma în secolul al XVII-lea. Deosebit de distinse sunt școlile flamande și olandeze de natură moartă. Reprezentanții unei varietăți de stiluri și-au pictat picturile în acest gen, de la realism la cubism. Unele dintre cele mai cunoscute naturi moarte au fost pictate de pictorii Ambrosius Bosschaert cel Bătrân, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portret

Portret - un gen de pictură, care este unul dintre cele mai comune în artele vizuale. Scopul unui portret în pictură este de a înfățișa o persoană, dar nu doar aspectul său, ci și de a transmite sentimentele interioare și starea de spirit a persoanei care este portretizată.

Portretele sunt singure, perechi, de grup, precum și un autoportret, care se distinge uneori ca un gen separat. Iar cel mai faimos portret al tuturor timpurilor, poate, este tabloul lui Leonardo da Vinci numit „Portretul doamnei Lisa del Giocondo”, cunoscut de toată lumea drept „Mona Lisa”.

„Mona Lisa” (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Primele portrete au apărut în urmă cu milenii în Egiptul antic - erau imagini ale faraonilor. De atunci, majoritatea artiștilor din toate timpurile s-au interesat de acest gen într-un fel sau altul. Portretul și genurile istorice ale picturii se pot intersecta și ele: imaginea unei mari figuri istorice va fi considerată o lucrare a genului istoric, deși va transmite aspectul și caracterul acestei persoane ca portret.

nud

Scopul genului nud este de a descrie corpul gol al unei persoane. Perioada Renașterii este considerată momentul apariției și dezvoltării acestui tip de pictură, iar obiectul principal al picturii a devenit apoi cel mai adesea corpul feminin, care întruchipa frumusețea epocii.

„Concert la țară” (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sunt cei mai cunoscuți artiști care au pictat în genul nud.

Peisaj

Tema principală a genului peisajului este natura, mediul înconjurător este orașul, rural sau sălbăticia. Primele peisaje au apărut în antichitate când pictau palate și temple, creând miniaturi și icoane. Ca gen independent, peisajul prinde contur încă din secolul al XVI-lea și de atunci a devenit unul dintre cele mai populare. genuri picturale.

Este prezentă în opera multor pictori, începând cu Peter Rubens, Alexei Kondratievich Savrasov, Edouard Manet, continuând cu Isaac Ilici Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque și terminând cu mulți artiști contemporani ai secolului XXI.

„Toamna de aur” (1895)
Isaac Levitan

Printre pictura de peisaj, se pot evidenția genuri precum peisajele maritime și urbane.

Veduta

Veduta este un peisaj, al cărui scop este să înfățișeze aspectul unei zone urbane și să transmită frumusețea și culoarea acesteia. Mai târziu, odată cu dezvoltarea industriei, peisajul urban se transformă într-un peisaj industrial.

„Piața Sfântul Marcu” (1730)
Canaletto

Puteți aprecia peisajele urbane făcând cunoștință cu lucrările lui Canaletto, Pieter Brueghel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Peisajul marin sau portul de agrement descrie natura elementului marin, măreția sa. Poate cel mai faimos pictor marin din lume este Ivan Konstantinovich Aivazovsky, a cărui pictură Al nouălea val poate fi numită o capodopera a picturii ruse. Perioada de glorie a portului de agrement a avut loc concomitent cu dezvoltarea peisajului ca atare.

„Barca cu pânze într-o furtună” (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovici Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio și Rafael Montleon Torres sunt, de asemenea, cunoscuți pentru peisajele lor marine.

Dacă doriți să aflați și mai multe despre cum au apărut și s-au dezvoltat genurile picturii în artă, urmăriți următorul videoclip:

Ia-o, spune-le prietenilor tăi!

Citiți și pe site-ul nostru:

Afișați mai multe