Pictura

O lucrare de pictură de șevalet care are o semnificație independentă. Spre deosebire de un studiu și o schiță, un tablou este o operă completă, rezultatul muncii îndelungate a artistului, o generalizare a observațiilor și reflecțiilor asupra vieții. Imaginea întruchipează profunzimea intenției și conținutul figurat.

Creând o imagine, artistul se bazează pe natură, dar imaginația creativă joacă un rol important în acest proces.

Conceptul de pictură se aplică în primul rând lucrărilor de natură intriga-tematică, a căror bază este reprezentarea unor evenimente istorice, mitologice sau sociale importante, acțiunilor umane, gândurilor și emoțiilor în compoziții complexe cu mai multe figuri. Prin urmare, în dezvoltarea picturii, imaginea joacă un rol principal.

Tabloul este format dintr-o bază (pânză, scândură de lemn sau metal, placaj, carton, carton presat, plastic, hârtie, mătase etc.), pe care se aplică un grund și un strat de vopsea. Percepția estetică a unui tablou este mult îmbunătățită atunci când acesta este plasat într-un cadru adecvat (baghetă) care separă tabloul de lumea înconjurătoare. Tipul oriental de pictură păstrează forma tradițională a unui sul desfășurat (orizontal sau vertical). Tabloul, spre deosebire de pictura monumentală, nu este legat rigid de un anumit interior. Poate fi scos de pe perete și agățat diferit.

Apogeul artei a fost atins în picturile unor pictori remarcabili. În diversele curente ale modernismului, există o pierdere a intrigii și o respingere a figurativității, astfel conceptul de imagine este revizuit semnificativ. O gamă tot mai largă de lucrări picturale ale secolului al XX-lea. numite imagini.

„Arta este aceeași nevoie pentru o persoană ca a mânca și a bea. Nevoia de frumos și creativitate, întruchipând-o, este inseparabilă de om”, a scris F. M. Dostoievski.

Într-adevăr, istoria mărturisește că omul a fost întotdeauna inseparabil de artă. În munți, în peșterile diferitelor țări ale lumii s-au păstrat picturi antice rupestre. Aceste desene expresive ale animalelor și vânătorilor au fost făcute în vremurile când oamenii nu puteau scrie.

Monumentele de artă ne spun ce mare importanță a avut în viața omului și a societății umane. Grecii antici au creat un frumos mit despre Muze - surori veșnic tinere, personificând artele și știința. Melpomene - muza tragediei, Thalia - comedia, Terpsichore - dansul, Clio - muza istoriei... Mitul spune că atunci când zeul Apollo - patronul artei, poeziei și muzicii - a apărut însoțit de muze, atunci toate natura le-a ascultat cântarea... Muzica, muzeul - aceste cuvinte provin din cuvântul Muse.

Mitul poetic al muzelor surori nu și-a pierdut sensul. Fiecare tip de artă are propriile mijloace expresive: în muzică este sunet, în arte plastice este culoare, linie etc., în literatură este cuvântul. Dar esența aferentă de tot felul constă în faptul că arta este una dintre formele conștiinței sociale, care se bazează pe o reflectare figurativă a fenomenelor realității.

Artele vizuale legate de percepția vizuală includ: pictura, grafica și sculptura. Aceste arte creează o imagine în plan (pictură și grafică) și în spațiu (sculptură).

O poză, desen, imprimeu, sculptură care are un sens independent, adică nu este asociat cu niciun ansamblu artistic sau cu un scop pur practic, numim lucrări de șevalet. Această definiție provine de la cuvântul „mașină” (în acest caz, un șevalet), pe care este plasată o pânză atunci când este pictată o imagine. Și chiar și faptul că tabloul este introdus în mod necesar în cadru subliniază independența, adică izolarea picturii de șevalet de mediu. Rama separă poza, creează oportunitatea de a o percepe ca un întreg artistic independent. Unele picturi de șevalet sunt reproduse în carte.

Spre deosebire de mașină pictură monumentală prin scopul și caracterul său este legat de ansamblul arhitectural. Frescele, mozaicuri, panouri, vitralii intră organic în arhitectură, completând și îmbogățind decorul interiorului sau al întregii clădiri. Exemple excelente de pictură monumentală sunt frescele lui Rafael din Palatul Vatican, picturile lui Michelangelo din Capela Sixtină. Pictura monumentală a atins cel mai înalt nivel în arta bizantină și veche rusă.

În vremea noastră, pictura monumentală este utilizată pe scară largă în palatele culturii, cluburi, teatre, stații de metrou, gări etc. Mulți dintre voi ați văzut mozaicuri în metrou, create după schițe de P. Korin, A. Deineka și alții. maeștri sovietici. Picturi murale interioare ale Autogariei și Muzeului Forțelor Armate din Moscova (artist Yu. Korolev), picturi murale ale Muzeului Ciolkovski din Kaluga (un grup de artiști condus de A. Vasnetsov), vitralii ale unor maeștri lituanieni, urmărite panouri ale artiștilor georgieni au împodobit multe clădiri noi din orașele noastre.

Arta monumentală a Mexicului modern a câștigat faima internațională. Mozaicurile lui Siqueiros și alți artiști importanți reflectă lupta eroică a poporului mexican pentru independență.

Nu este întotdeauna posibil să trasăm o linie ascuțită între un șevalet și o operă de artă monumentală. Acest lucru se explică prin faptul că pictura de șevalet are adesea calitatea de monumentalitate. Iar lucrările monumentale au uneori un sens independent, fiind percepute ca tablouri de șevalet terminate.

Există încă o zonă foarte mare de arte decorative și aplicate. Acestea sunt mobilier realizate artistic, vesela, haine, țesături, covoare, broderii, bijuterii etc. Cu toate acestea, unele tipuri de arte și meșteșuguri (tapiserie, goblen, sculptură decorativă) pot fi considerate și lucrări independente. Pictura, care are scopul de a decora sau dezvălui designul și scopul unui obiect și nu are o semnificație clar independentă, se numește decorativă.

Astfel, pictura se împarte în șevalet, monumentală și decorativă.

O pictură, o operă de pictură care are un caracter complet (spre deosebire de o schiță și o schiță) și o valoare artistică independentă. Spre deosebire de o frescă sau o miniatură de carte, K. nu este neapărat asociat cu un anumit interior sau ... ... Marea Enciclopedie Sovietică

Pictura, ca exponent al conceptelor predominante de artă, în toate țările a cunoscut perioade diferite, schimbându-și direcția. Dar nicăieri istoria picturii nu a fost caracterizată atât de clar ca în Franța în diferite epoci, în ......

materiale tradiționale de pictură pe pânză- Vopseaua, de regulă, este o structură destul de complexă care există cu interacțiunea constantă a bazei, grundului, stratului de vopsea și straturilor de acoperire de protecție. În pictura în ulei și tempera din cele mai vechi timpuri ca bază ...... Dicţionar de pictură şi restaurare

Turul Cosimo. Calliope, pictură pentru Studiolo al Palatului Belfort. Școala de pictură din Ferrara este un grup de artiști renascentistes care au lucrat în ... Wikipedia

Vezi și: Epoca de aur olandeză și pictura olandeză timpurie Epoca de aur a picturii olandeze este cea mai proeminentă epocă din pictura olandeză, datând din secolul al XVII-lea. Cuprins 1 Condiții istorice ... Wikipedia

Alegorie a picturii picturii de Jan Vermeer din Delft. Alegoria picturii picturii de Andrey Matveev, prima lucrare rusă de pictură de șevalet pe un complot alegoric ... Wikipedia

medalion- O lucrare de pictură sau un relief pe o bază ovală sau rotunjită, precum și o lucrare încadrată de un cadru oval (rotund) ... Dicţionar pictorului de icoane

Un tip de artă plastică ale cărui lucrări sunt create folosind vopsele aplicate pe o suprafață dură. În operele de artă create prin pictură, culoare și desen, clarobscurul, expresivitatea sunt folosite ... ... Enciclopedia de artă

- termen (de asemenea muzical și artistic) al legilor noastre, care denotă dreptul de autor. Ca francezii propriété littéraire et artistique, reflectă una dintre teoriile juridice asupra subiectului. Termeni mai precisi: engleza. drepturi de autor (dreapta ...... Dicţionar Enciclopedic F.A. Brockhaus și I.A. Efron

O lucrare de pictură care are o valoare artistică independentă și are proprietatea completității (spre deosebire de un studiu și o schiță). Imaginea, de regulă, nu este conectată, ca o frescă sau o miniatură de carte, cu un anumit interior ...... Enciclopedia de artă

Cărți

• Lecții de pictură clasică. Tehnici și tehnici de la Atelierul de artă, Juliet Aristide. Despre carte Aceasta este o completare la „Lecțiile de desen clasic” și un program de pregătire pentru pictură sub forma unei cărți. Învață abilități și tehnici fundamentale de pictură într-un format care este accesibil și convenabil...
• 5555 de capodopere ale picturii mondiale (CD), . Una dintre cele mai mari colecții care a reunit reproduceri ale clasicilor artei mondiale pe CD-ROM. Colecția include picturi, de la cele create în Evul Mediu până la prima jumătate...

Glosar de termeni

în arte plastice

ȘI bris - (din germanul Adriss - schiță, desen) în artele vizuale: un desen liniar (contur) de natură auxiliară, realizat în timpul trasării, de exemplu, în procesul lucrării artistului asupra litografiei color. Într-un sens mai larg și mai puțin precis, termenul coincide ca semnificație cu conceptul de contur.

Auto portret - portretul artistului, realizat chiar de el, mai ales cu ajutorul unei oglinzi.

acuarela - (din italiană acquerello, din latină aqua - apă) vopsele (de obicei pe lipici vegetal), solubile în apă, precum și vopsirea cu aceste vopsele.

Vopsele acrilice - Vopselele sintetice, care sunt preparate pe bază de acid acrilic, se disting prin luminozitate ridicată, rezistență la apă și căldură și aderență strânsă la suprafața picturală.

Alla prima - o tehnică de pictură în ulei cu lovituri îndrăznețe rapide, care vă permite să completați o imagine (sau un fragment din ea) într-o singură ședință, înainte ca vopselele să se usuce.

Pictor de animale - (din latinescul animal - animal) artist sau sculptor care înfățișează animale.

Genul de animale - (din latinescul animal - animal) este un tip de artă plastică în care motivul principal este imaginea animalelor.

Arhitectură - (din grecescul architecktion - arhitect, constructor) arhitectura, arta de a proiecta si construi obiecte care modeleaza mediul spatial pentru viata si activitatea umana. Lucrări de arhitectură - clădiri, ansambluri, precum și structuri care organizează spații deschise (monumente, terase, terasamente etc.).

Accent – recepția sublinierii cu culoare, lumină, linie etc. orice detaliu la care trebuie să fii atent.

culori acromatice – alb, gri, negru, diferă doar prin luminozitate și sunt lipsiți de tonul de culoare.

B relief - (din basorelieful francez - josorelief) un tip de sculptură în relief în care partea convexă a imaginii iese deasupra planului de fundal cu cel mult jumătate din volumul său, un tip comun de decorare a structurilor arhitecturale și lucrărilor decorative. De asemenea, sunt decorate artă, soclu de monumente, stele, plăci memoriale, monede, medalii, pietre prețioase.

Gen de luptă - (din franceză bataille - bătălie) un gen de artă plastică dedicat temelor războiului și vieții militare. Locul principal este ocupat de scene (inclusiv cele navale) de bătălii și campanii militare din prezent sau din trecut.

Frontieră - un decor ornamental sub forma unui set de figuri egale repetate secvenţial de-a lungul unei linii drepte. Folosit la încadrarea textelor și ilustrațiilor.

gen casnic - un gen de artă plastică dedicat vieții private și publice de zi cu zi. Scenele de gen de zi cu zi sunt cunoscute în artă încă din cele mai vechi timpuri; s-au remarcat ca gen special în epoca feudală și în timpul formării societății burgheze. Perioada de glorie a genului epocii moderne este asociată cu creșterea tendințelor artistice democratice și realiste, cu apelul artiștilor pentru reprezentarea muncii și a vieții populare.

strălucire – element de luminozitate. Cel mai ușor loc de pe suprafața iluminată (strălucitoare) a obiectului. Odată cu schimbarea punctului de vedere, strălucirea își schimbă locația pe forma obiectului.

LA atman - (Engleză whatman) - hârtie albă groasă, cea mai înaltă calitate a hârtiei cu o suprafață aspră, bine lipită și durabilă. Numit după proprietarul fabricii de hârtie engleză J. Whatman.

Vernisaj - (din vernisajul francez, literalmente - lăcuire) marea deschidere a unei expoziții de artă în prezența unor persoane special invitate (artiști, lucrători culturali și de artă etc.)

vitraliu - (din latinescul vitrum - sticlă) un ornament, o compoziție decorativă parcelară sau un tablou pe sticlă, din sticlă colorată sau alt material care transmite lumină. Pictură pe sticlă.

perspectiva aeriana - o schimbare a culorii, formei și gradului de iluminare a obiectelor care are loc pe măsură ce natura se îndepărtează de ochii observatorului din cauza creșterii spațiului lumină-aer dintre observator și obiect.

G amma colorată, gamă de culori - în artele plastice și decorative, o serie de nuanțe de culoare interconectate armonic (cu una dominantă) folosite pentru a crea o operă de artă. Există cald, lumină, frig etc.

Culoarea gamma – culorile care predomină în această lucrare și determină natura soluției sale picturale.

Gzhel, ceramica Gzhel - produse ceramice ale întreprinderilor situate în vecinătatea stației Gzhel din districtul Ramensky din regiunea Moscovei. A atins un înalt nivel artistic în a 2-a jumătate a secolului al XVIII-lea, când ceramica simplă și smălțuită a fost înlocuită cu majolice (fermentare, kumgan, farfurii, jucării) cu pictură originală multicoloră pe glazură albă, uneori cu figuri de stuc generalizate. În secolul al XIX-lea, au fost produse porțelan, faianță și semifaință (inclusiv cele cu un candelabru auriu și pictură albastră).

Pictura Gorodets - Meșteșug de artă populară rusă care s-a dezvoltat de la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului Gorodets (acum în regiunea Nijni Novgorod din Rusia). Pictură strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată cu o lovitură liberă cu linii grafice albe și negre, roți împodobite, mobilier, obloane, uși.

Gravare - (din gravura franceză) 1. Amprentă imprimată pe hârtie de pe o placă (lemn, linoleum, piatră, metal) pe care se aplică un desen (folosind cuțite, dalte, dalte sau tăietoare - gravoare). 2. Un tip de artă a graficii, inclusiv diferite metode de prelucrare manuală a plăcilor și tipărire a tipăririlor de pe acestea.

Grattage - (de la răzătoarea franceză - răzui, zgârie) un mod de a realiza un desen prin zgârierea hârtiei sau cartonului umplut cu cerneală cu un stilou sau un instrument ascuțit.

Grisaille - (Gris francez - gri) este un tip de pictură decorativă realizată în diferite nuanțe ale unei culori (de obicei gri). Este folosit încă din secolul al XVII-lea, este utilizat pe scară largă în picturile interioare în stilul clasicismului, în principal ca o imitație a reliefului sculptural..

Grafică - (din grecescul grapho - scriu, desenez, desenez) un tip de artă plastică, inclusiv desenul și operele de artă tipărite (gravură, litografie, monotip etc.), bazată pe arta desenului, dar având propriile lor. mijloace vizuale și posibilități expresive. În pragul picturii și graficii sunt acuarela, guașa, pastelul. Se împarte în șevalet (un desen care nu are valoare aplicată, tipografie, tipar popular), carte și ziar și revistă (ilustrare, design și design publicații tipărite), aplicat (grafică industrială, timbre poștale, exlibris) și afiș. Arta graficii se bazează pe linie, se utilizează contrastul alb-negru sau raportul de nuanțe, contur și spot, fundalul foii.

guașă - (din italianul guazzo - vopsea de apă) vopsele formate din pigmenți fin măcinați cu un liant apă-adeziv (gumă arabică, amidon de grâu, dextină etc.) și un amestec de alb, precum și opere de artă realizate cu aceste vopsele. Folosit de obicei pentru pictura pe hârtie, carton, pânză, mătase, os.

D ecor - (din latinescul decoro - decorez) un sistem de decorare a structurilor (fațade sau clădiri) sau a produselor.

arte decorative - domeniul artelor plastice, ale cărei lucrări, împreună cu arhitectura, formează artistic mediul material care înconjoară o persoană, introduc în el un principiu estetic ideologic și figurativ. Se împarte în monumentale și decorative (realizarea decorului arhitectural, picturi murale, reliefuri, statui, vitralii, mozaicuri, sculptură în parc), arte decorative și aplicate (crearea de produse de artă destinate în principal vieții de zi cu zi) și artă de design (decor de festivități, expoziții de expoziții și muzee). , vitrine etc.).

Arte și Meserii - secțiunea de artă decorativă, acoperă o serie de ramuri ale creativității care sunt dedicate creării de produse artistice destinate în principal vieții de zi cu zi. Lucrările pot fi: diverse ustensile, mobilier, țesături, unelte, arme, vehicule, îmbrăcăminte, bijuterii, jucării etc.

Decoupage - (din franceză decouper - cut out) tehnică de decorare, decorare, decorare cu ajutorul hârtiei tăiate (și tot din lemn, piele, țesături etc.) motive pe țesături, vase, mobilier etc., care sunt apoi lipite. sau atașat în alt mod pe diferite suprafețe. Decoupage-ul este colaj și aplicație; lăcuită, arată ca un tablou.

Detalierea – studiul atent al detaliilor imaginii. În funcție de sarcina pe care artistul și-o propune și de maniera sa creativă, gradul de detaliu poate fi diferit.

Detaliu – element, detaliu, precizând caracteristica, parte mai puțin semnificativă a operei, fragment.

Culori suplimentare – două culori care dau alb atunci când sunt amestecate optic (roșu cu verde-albăstrui, portocaliu cu cyan, galben cu albastru, violet cu galben-verzui, verde cu magenta). Cand aceste perechi de culori complementare sunt amestecate mecanic, se obtin nuante cu saturatie redusa. Culorile complementare sunt numite și contrastante.

Jucărie Dymkovo (Vyatka, Kirov) -Meșteșug de artă populară rusă (acum pe teritoriul Kirov). Este turnat din lut, ars si vopsit viu cu tempera (model geometric) pe un sol de creta alba, decorat cu foita de aur. Înfățișează animale, călăreți, doamne în crinoline, scene fabuloase și de zi cu zi; caracterizat prin forme generalizate, oarecum groteşti.

ȘI anr - (din genul francez - gen, specie) a stabilit istoric diviziuni interne în majoritatea formelor de artă. În artele vizuale, principalele genuri sunt determinate în primul rând de subiectul imaginii. În pictură și grafică: peisaj (urban, rural, industrial, marina), natură moartă, portret (ceremonial, intim, de grup, caricatură, caricatură), istoric (mitologic), cotidian (galant), luptă, animalistic, interior. În sculptură: portret, compoziție, monument.

Pictura - un tip de artă plastică ale cărui lucrări sunt create folosind vopsele aplicate pe o suprafață solidă (pânză, lemn, hârtie, carton, piatră, sticlă, metal etc., acoperite de obicei cu grund).

Pictura decorativa – concepute pentru a decora arhitectura sau produse. Acţionând în unitate cu compoziţia lor tridimensională, devine elementul lor, accentuează expresivitatea compoziţiei sau o transformă vizual, introducând noi relaţii de scară, ritm, culoare. Pictura decorativă este o pictură plană, care nu ar trebui să perturbe planul suprafeței cu o interpretare iluzorie a spațiului, folosește o interpretare condiționată a culorii și, cel mai adesea, o culoare locală deschisă.

Pictură monumentală – un tip special de picturi la scară largă, decorând pereții și tavanele structurilor arhitecturale: fresce, mozaicuri, panouri.

Pictura umedă – tehnica picturii în ulei și acuarelă. În acuarelă, înainte de a începe să lucreze umedă, hârtia este umezită uniform cu apă. Când apa este absorbită în hârtie și se usucă puțin, încep să scrie. Mijloacele de vopsea, situate pe o suprafață umedă, se estompează, se îmbină unele cu altele, creează tranziții netede. Astfel, puteți obține moliciunea în transferul contururilor obiectelor, aerisirea și spațialitatea imaginii.

pictura de șevalet – o operă de artă care are un caracter independent.

pictura Zhostovo - Meșteșug de artă populară rusă, dezvoltat în satul Zhostovo, districtul Mytishchi, regiunea Moscova din Rusia. A apărut la începutul secolului al XIX-lea. Pictura decorativa pe tavi metalice (apoi lacuite), infatisand buchete, fructe; executat cu lovituri viguroase de vopsele în ulei strălucitoare pe un fundal negru sau colorat.

W desen - un desen din viață, realizat de obicei în afara atelierului pentru a colecta material pentru o lucrare mai semnificativă, precum și de dragul exercițiului fizic sau pentru un scop special (de exemplu, la instrucțiunile unui ziar, reviste). Spre deosebire de o schiță apropiată din punct de vedere al mijloacelor tehnice, detaliile necesare artistului pot fi elaborate cu atenție într-o schiță.

Și Arte Frumoase - o secțiune de arte plastice care combină pictura, sculptura, grafica și fotografia. Se bazează pe o imagine vizuală, recognoscibilă a realității în sine.

Interior – vedere interioară, spațiul interior al unei clădiri, orice cameră, precum și imaginea acesteia în artă. Interiorul este înțeles ca spațiul interior cu toate elementele sale: decor, draperii, tablouri, fresce, ustensile etc.

Artă - creativitatea artistică în general - literatură, arhitectură, sculptură, pictură, grafică, arte și meșteșuguri, muzică, dans, teatru, cinema și alte varietăți de activitate umană, combinate ca forme artistice și imaginative de reflectare a realității, o formă de conștiință socială, un fel specific de dezvoltare spiritual-practică a lumii ca unitate organică de creație, cunoaștere, evaluare și comunicare umană. 2. În sens restrâns – artele plastice. 3. Un grad ridicat de pricepere în orice domeniu de activitate.

genul istoric - unul dintre principalele genuri de artă plastică, dedicat evenimentelor și figurilor istorice, fenomene semnificative din punct de vedere social din istoria societății. Principalele tipuri de lucrări sunt picturile istorice, picturile murale, reliefurile, sculptura monumentală și de șevalet, miniatura, grafica de carte și de șevalet. Adesea împletit cu alte genuri, se îmbină strâns cu genul de luptă atunci când dezvăluie semnificația istorică a evenimentelor militare.

La artina - o operă de pictură care are o valoare artistică independentă și posedă proprietatea completității (spre deosebire de un studiu și o schiță). Se compune dintr-o bază (pânză, scândură de lemn sau metal, carton, hârtie), un grund și un strat de vopsea.

Ceramica - (din greaca keramos - argila) produse si materiale realizate din argile sau amestecurile acestora cu diversi compusi anorganici, fixate prin ardere speciala. Principalele tipuri tehnologice sunt teracota, majolica, faianta, masa de piatra si portelanul.

Colaj - (din colajul francez, literalmente - lipire) o tehnică în artă, lipirea materialelor care diferă de ea prin culoare și textură pe orice bază; tot o lucrare realizată prin această tehnică. Este folosit în principal în grafică de dragul îmbunătățirii expresivității emoționale a texturii lucrării, combinația neașteptată de materiale diferite.

Compoziţie - (din latinescul compositio - compilare, compunere). Un mod de a aranja obiecte pe o foaie de hârtie.

colorare - (din latinescul culoare - culoare, vopsea) în artă (în principal în pictură) un sistem de corelații de tonuri de culoare care formează o anumită unitate și este o întruchipare estetică a diversității colorate a realității.

Circuit - conturul unui obiect, un contur, o linie care conturează o formă.

Construcția este o esență în artele plastice, o trăsătură caracteristică a structurii oricărei forme în natură și în imagine, sugerând relația părților ca întreg și relația lor.

contrajour – fenomenul de percepție a unui obiect sau obiect care stă împotriva luminii și este perceput ca o pată plată a siluetei.

Contrast – o tehnică artistică comună, care este o comparație a oricăror calități opuse care contribuie la întărirea lor. Culoarea și contrastul tonal sunt de cea mai mare importanță. Contrastul de culoare constă, de obicei, în juxtapunerea de culori complementare sau culori care diferă unele de altele în luminozitate. Contrastul tonal este juxtapunerea de lumină și întuneric. În construcția compozițională, contrastul servește ca tehnică, datorită căreia principalul lucru iese în evidență mai puternic și se obține o mai mare expresivitate și claritate a caracteristicilor imaginilor.

Contrast de culoare – tendința de a percepe culoarea subiectului (culoarea sa locală) indiferent de condițiile de iluminare în schimbare, puterea acestuia, compoziția spectrală (zi, seară, artificială).

Radieră - gumă pentru ștergerea grafitului pe hârtie.

Glazură - (din germanul lasieren - glazură) straturi subțiri de vopsea, transparente sau translucide, care se aplică pe straturi dense de vopsea uscate sau semi-uscate pentru a schimba, spori sau slăbi tonurile de culoare, îmbogăți culoarea, atinge unitatea și armonia acesteia.

culoare locală - în pictură, culoarea principală și neschimbătoare a obiectelor reprezentate, condiționată, lipsită de nuanțe care apar în natură sub influența luminii, aerului, reflexelor de la obiectele din jur etc. Culoarea locală - culoarea caracteristică colorării unui obiect dat. , se modifică în mod constant sub influența luminii, a mediului aerian, a obiectelor din jur etc., în pictură - luate în principalele relații mari cu culorile vecine, fără o selecție detaliată a nuanțelor de culoare.

M Azok – urma unei pensule cu vopsea lăsată pe o bază (pânză, carton, hârtie etc.). Tehnica picturii cu lovituri este foarte diversă și depinde de stilul individual al artistului și de sarcinile pe care acesta și le stabilește, de caracteristicile și proprietățile materialului în care lucrează.

Marina - (din latinescul marinus - mare) o poză care înfățișează o vedere la mare; tip peisaj.

Pictura in ulei - un tip de pictură artistică în ulei, care se prepară prin măcinarea pigmenților anorganici în uleiul de in albit. Se scrie în principal pe pânză, precum și pe carton, lemn, metal, acoperite cu grunduri speciale sau pe tencuială de var..

Miniatură - (din latinescul minium - cinabru, minium) o operă de artă plastică, care se distinge prin dimensiunile reduse și subtilitatea tehnicilor artistice. Un tip specific sunt imaginile pitorești sau grafice (în principal portrete) care au un caracter independent.

Modelare – (de la modelatorul francez - a sculpta) transfer, dezvăluind volumul, plasticitatea, proprietățile spațiale ale obiectelor și figurilor reprezentate prin gradații de lumină și umbră (în pictură, grafică) sau cu ajutorul prelucrării adecvate a formelor tridimensionale (în sculptură). ).

Model – obiect, subiect al imaginii, în mare parte natură vie, în principal o persoană.

Monocrom - o singură culoare.

motiv – un obiect al naturii ales de artist pentru imagine, cel mai adesea un peisaj.

motiv – cravata, care determină momentul culorii și soluției pictural-plastice a unui tablou sau schiță, în arta decorativă și aplicată este elementul principal al unei compoziții ornamentale care se poate repeta de multe ori.

Mozaic - (din latinescul musivum, literalmente - dedicat muzelor) o imagine sau un model format din particule din același material sau material diferit (piatră, smalt, plăci ceramice etc.), unul dintre principalele tipuri de artă monumentală.

Şevalet - (din germanul Malbrett) suport, de obicei din lemn, pe care artistul aseaza in timpul lucrului o poza, desen etc.. Exista sevatele trepied si format din suporturi verticale montate pe o baza orizontala.

Monotip - (din grecescul monos - unu și typos - amprentă) un tip de grafică tipărită. Tehnica constă în aplicarea manuală a vopselelor pe o suprafață perfect netedă a unei plăci de imprimare, urmată de imprimarea la mașină; impresia primită pe hârtie este întotdeauna singura, unică. Tehnica este cunoscută încă din secolul al XVII-lea, dar s-a răspândit abia de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Fals - (din francezul mouler - a modela) o turnare din chipul defunctului (mască), din mâna unui muzician celebru sau o repetare în serie a unei piese clasice de sculptură realizată în scop educativ.

H aruncare - o lucrare de grafică, pictură sau sculptură de dimensiuni reduse, executată fluent de către artist. Scopul principal este de a fixa rapid observațiile sau ideile individuale în procesul lucrării curente a artistului. Poate fi realizat din natură sau din memorie sau din imaginație.

Natură - (din latinescul natura - natura) in artele vizuale, obiecte ale realitatii (o persoana, obiecte, peisaj etc.), pe care artistul le observa direct atunci cand sunt infatisate.

Natură moartă - (din franceză nature morte, literalmente - natură moartă) un gen de artă plastică (în principal pictură de șevalet), care este dedicat imaginii lucrurilor din jurul unei persoane, de obicei plasate într-un mediu gospodăresc real și organizate compozițional într-un singur grup.

Nuanţă - (din franceza nuanta) nuanta, diferenta subtila; în artele vizuale - o tranziție abia vizibilă a unui ton de culoare la altul (în pictură), o gradație de clarobscur la alta (în sculptură, grafică). Combinația de nuanțe (nuanță) este utilizată pentru a obține o modelare mai fină a obiectului imagine.

O originalitatea - (din latină originalis - inițial, primar) originalitate, unicitate a obiectului și subiectului estetic, manifestată în bogăția și originalitatea conținutului și formei unei opere de artă, în profunzimea și originalitatea percepției estetice a lumii, în evaluarea și interpretarea critică a fenomenelor artistice.

Ornament - (din latinescul ornamentum - decor) model format din elemente ordonate ritmic destinate decorarii obiectelor (ustensile, unelte și arme, textile, mobilier, cărți etc.), structuri arhitecturale, opere de arte plastice, corpuri.

Nuanţă - gradație de ton, nuanță; în artele vizuale, unul dintre mijloacele de creare a unei opere de artă. O varietate de nuanțe îmbogățește culoarea (în pictură), modelarea luminii și a umbrelor (în sculptură, grafică).

spalare – tehnica acuarelei folosind vopsea sau cerneală foarte subțire, procesul de deschidere a vopselei sau de îndepărtare a acesteia de pe hârtie cu o pensulă înmuiată în apă curată și colectarea vopselei înmuiate cu hârtie absorbantă.

P alitra - (din paleta franceză) 1. O scândură subțire de lemn sau o farfurie din metal, porțelan, faianță, dreptunghiulară sau ovală, pe care artistul amestecă vopsele în procesul de lucru. 2. În sens figurativ - selecția culorilor, caracteristică stilului de pictură al acestui artist.

panou - (din latinescul pannus - o bucată de pânză) 1. Porțiune de perete, evidențiată printr-un cadru (cadru de stuc, panglică ornamentală etc.) și umplută cu o imagine pitorească sau sculpturală (sau ornament). 2. Pictură, executată în ulei, tempera etc., destinată unei anumite secțiuni a peretelui, tavanului.

Peisaj - (din franceză paysage, din pays - țară, localitate) un gen de artă plastică (sau lucrări individuale ale acestui gen), în care subiectul principal al imaginii este sălbatic sau, într-o măsură sau alta, natura transformată de om.

perspectivă - (din latinescul perspicio - văd clar) un sistem de înfățișare a corpurilor tridimensionale pe un plan, care transmite propria lor structură spațială și locație în spațiu, inclusiv distanța lor față de observator. Perspectiva în artele vizuale acționează ca o expresie a dorinței artistului de a recrea imaginea lumii reale, vizibile.

Pysanka - ou vopsit. Se întoarce în vremurile păgâne (găsește în movile funerare), mai târziu a trecut în ritualul sărbătoririi Paștelui creștin. Pictura ouălor de Paște (în principal ornament geometric sau floral, strict subordonat formei unui ou) este un tip comun de artă decorativă în rândul multor popoare (slave și altele).

Aerul plin - (din francezul plein air, literalmente - aer liber) termen care se referă la transferul în imagine a întregii bogății de modificări de culoare datorate expunerii la lumina soarelui și a atmosferei înconjurătoare. Pictura în aer liber s-a dezvoltat ca urmare a muncii artiștilor în aer liber (și nu în studio).

Subvopsire - în pictură (în special în ulei) etapa pregătitoare a lucrării la un tablou. La stadiul de pictură, de obicei într-un singur ton, volumul obiectelor și figurilor descrise este elaborat cu clarobscur, umbre cu tonuri întunecate și părți iluminate ale imaginii cu tonuri deschise.

Penumbră – unul dintre elementele clarobscurului. Penumbra, atât în ​​natură, cât și în operele de artă, este o gradație de clarobscur pe suprafața unui obiect, intermediară între lumină și umbra adâncă.

Semiton – ton, tranziție între două tonuri adiacente cu contrast scăzut în partea iluminată a subiectului; în operele de artă – un mijloc de expresivitate a imaginii artistice. Folosirea unui semiton contribuie la o mai mare subtilitate în modelarea formelor, o mai mare moliciune a tranzițiilor ton-la-ton.

Portret – un gen de artă plastică, precum și o lucrare dedicată imaginii unei anumite persoane sau a mai multor persoane (pereche, portret de grup etc.).

Operă artistică - un produs al creativității artistice, în care intenția spirituală și semnificativă a creatorului său, artistul, este întruchipată într-o formă senzual-materială și care întrunește anumite criterii de valoare estetică; principalul custode şi sursă de informare în domeniul culturii artistice.

Proporții - (din latinescul proportio - ratio, proporționalitate) raportul dintre mărimile elementelor unei opere de artă, precum și elementele individuale și întreaga operă în ansamblu. Există, în special, proporțiile arhitecturale și proporțiile folosite pentru a reprezenta corpul și chipul uman.

Profil – vedere a oricărei creaturi vii sau obiect într-o poziție laterală.

R spălare - o tehnică de lucru cu o pensulă cu utilizare abundentă a apei, care face posibilă obținerea de efecte picturale complexe și bogate în desene bistro, sepia, cerneală și acuarelă.

Relief - (din latinescul relevo - ridic) o imagine sculpturala pe un plan.

Retuşare - prelucrarea originalelor (publicare fină, în principal fotografică) prin desenare, amplificare, ștergere, slăbire a secțiunilor și detaliilor individuale, eliminarea defectelor tehnice pentru a îmbunătăți gradația, claritatea, caracteristicile de culoare ale imaginilor etc.

Reflex - (din latinescul reflexus - cu fața, întors pe spate, reflectat) în pictură, mai rar în grafică, o reflexie a culorii și a luminii asupra unui obiect care apare atunci când acest obiect este iluminat de obiectele din jur (obiecte învecinate, cerul etc.) .d.).

Imagine - orice imagine realizată manual cu ajutorul mijloacelor grafice - o linie de contur, un accident vascular cerebral, o pată.

Ritm - o anumită repetare, alternanță a elementelor compoziționale în arhitectură (deschideri, coloane, arcade) sau sculptură (linii, forme, gesturi), sporind expresivitatea imaginii artistice.

Pictura decorativa - compoziții ornamentale și parcelare create prin pictură pe diferite părți ale structurilor arhitecturale, precum și pe produse de artă decorativă și aplicată. Un domeniu important al picturii decorative este pictura decorativă arhitecturală, subordonată sarcinilor de decorare a fațadelor și interioarelor clădirilor.

Cu angină pectorală - (din latinescul sanguineus - roșu sânge) creioane (fără ramă) de diverse tonuri roșu-brun. Sanguinul natural (natural) și artificial constau din caolin și oxizi de fier. Desenele sangvine sunt foarte pitorești. În timpul funcționării, poate fi umezit și, prin urmare, diversifica grosimea și densitatea cursei, este ușor să eliminați liniile inutile.

Chiaroscur – gradații de lumină și întuneric, distribuția de culori de luminozitate diferită sau nuanțe de aceeași culoare, ceea ce face posibilă perceperea obiectului reprezentat ca fiind voluminos, înconjurat de un mediu de lumină-aer. Gradațiile de lumină și umbră (de la cea mai mare luminozitate la umbră profundă) depind de natura luminii, de specificul formei volumetrice a obiectelor, de textura acesteia și de starea atmosferei.

Siluetă - imagine de contur într-o singură culoare pe un fundal de altă culoare. Numit după Etienne de Silhouette, un ministru sub regele francez Ludovic al XV-lea (secolul al XVII-lea), pe care artistul a desenat o caricatură, a fost făcută neobișnuit - ca o umbră. În siluetă, figurile oamenilor și obiectelor sunt desenate ca o pată neagră solidă. Într-un astfel de desen, este imposibil să arăți trăsăturile unei persoane sau orice detalii ale obiectelor, așa că contururile obiectelor trebuie să fie foarte expresive. Siluetele nu pot fi doar desenate, ci și decupate din hârtie cu foarfecele. O siluetă expresivă poate avea și un obiect sau o parte din ea (sau imaginea lor, de exemplu, în pictură), care iese în evidență pe un fundal contrastant.

Stilizare - (din stilul francez - stil) imitație intenționată a trăsăturilor formale și a sistemului figurativ al unui anumit stil într-un context artistic nou, neobișnuit pentru acesta. Cu alte cuvinte, o reprezentare schematică simplificată a obiectelor.

Ușoară – în artele vizuale, un element de clarobscur. Atât în ​​natură, cât și în operele de artă, acest termen este folosit pentru a desemna părțile cele mai iluminate ale suprafeței.

Lejeritate – gradul comparativ de diferență dintre lumină și întuneric: cu cât mai departe de întuneric, cu atât mai mare este luminozitatea culorii.

Deschidere – termen referitor la clarobscur; în pictură - gradul de saturație a culorii cu lumină, gradul comparativ de luminozitate al unei culori în raport cu alte tonuri de culoare învecinate; în grafic - gradul de luminozitate al unui ton în raport cu altul, situat lângă acesta.

Chiaroscur – gradația luminii și întunericului, raportul luminii pe formă. Chiaroscurul este unul dintre mijloacele de construcție compozițională și de exprimare a ideii operei. Datorită clarobscurului, trăsăturile plastice ale naturii sunt percepute și transmise vizual în lucrare. În natură, natura clarobscurului depinde de trăsăturile formei și ale materialului obiectului. În operele de artă, clarobscurul este supus unei soluții tonale generale. Gradația clarobscurului: lumină, umbră, penumbră, reflex, evidențiere.

Siluetă – profil de umbră, contur, conturul unui obiect, imagine plană într-o singură culoare a unui obiect sau a unei persoane (întunecat pe un fundal deschis, deschis pe un fundal întunecat), desenat sau decupat din hârtie sau alt material. În operele de artă, un tip de figuri sau obiecte în care forma lor este percepută fără detalii și o tridimensionalitate pronunțată sau arată complet plat. Astfel, silueta devine o figură plasată împotriva luminii. O siluetă este denumită și toate imaginile de profil întunecate în grafică.

Simetrie – o astfel de structură a unui obiect sau compoziție a unei opere, în care părți omogene sunt situate la aceeași distanță de axa centrală a oricărui obiect care ocupă o poziție centrală în raport cu acestea. O astfel de compoziție se găsește cel mai adesea în arte și meșteșuguri. Încălcarea structurii simetrice a obiectelor care se caracterizează prin prezența simetriei se numește asimetrie.

Complot – orice obiect al naturii vie sau al lumii obiective, luat pentru imagine, inclusiv un singur obiect. Într-o imagine a intrigii - un anumit eveniment sau fenomen descris într-o lucrare. În artele vizuale, lucrările din viața de zi cu zi, bătălia și genurile istorice sunt supuse în primul rând intrigii.

T mormăind - activitate care generează ceva nou calitativ și se distinge prin originalitate, originalitate și unicitate socio-istorice. Creativitatea este specifică unei persoane, deoarece presupune întotdeauna un creator - subiectul activității creative.

tempera - (din italianul temperare - a amesteca vopsele) pictura cu vopsele, liantul in care se afla emulsii de apa si galbenus de ou, precum si lipici vegetal sau animal diluat in apa, amestecat cu ulei (sau ulei si lac).

Ton - culoarea, una dintre principalele caracteristici ale unei culori (împreună cu saturația sa luminoasă), care determină nuanța acesteia în raport cu culoarea principală a spectrului, exprimată în cuvintele „albastru, violet, maro etc.; diferențe între nume de culori indică în primul rând un ton de culoare.În pictură, tonul este numit și nuanța principală, care generalizează și subjugă toate culorile lucrărilor și conferă integritate culorii.

Șablon - (din italianul traforo - perforare, piercing) un dispozitiv pentru formarea unei imagini colorate sau ornament, conceput pentru repetarea repetată a unui motiv. Este folosit pentru serigrafie în broderia și tipărirea artistică, în producția de text și hârtie, uneori la decorarea produselor ceramice. Este o placă (din lemn, carton, metal etc.) cu orificiu pentru aplicarea vopselelor.

Umbră - un element de clarobscur, cele mai slab luminate zone din natură și din imagine. Există umbre proprii și umbre care cad. Umbrele care aparțin obiectului însuși sunt numite umbre proprii. Amplasarea acestor umbre pe suprafața sa este determinată de forma obiectului și de direcția sursei de lumină. Cădere - umbre aruncate de corp asupra obiectelor din jur.

Tehnica (în artă) - un set de abilități și tehnici speciale prin care se realizează o operă de artă. Capacitatea de a utiliza posibilitățile artistice ale materialului și instrumentele care sunt folosite pentru a transmite materialitatea obiectelor, formă tridimensională. Mijloacele tehnice ale artei nu rămân neutre în raport cu conținutul, ci sunt subordonate designului ideologic și artistic al operei.

Ton - gradul de luminozitate inerent culorii unui obiect în natură și unei opere de artă. Tonul depinde de intensitatea culorii și de luminozitatea acesteia. Tonul desenului este unul dintre principalele mijloace artistice, deoarece desenul este de obicei monocolor (monocrom). Cu ajutorul relațiilor de diferite tonuri se transmite volumul formei, poziția în spațiu și iluminarea obiectelor. Tonul transmite diferența de ușurință a obiectelor, care se datorează în natură varietății culorii și materialului lor. Conceptul de „ton” în pictură înseamnă raportul de deschidere al culorii, precum și saturația culorii. În pictură, culoarea și relațiile de lumină și umbră sunt indisolubil legate. În același timp, conceptul de „ton” nu trebuie confundat cu conceptele de „nuanță” și „ton de culoare”, care determină alte calități ale culorii.

Cheie - un anumit raport de culori sau tonuri caracteristice unei opere date, una dintre trăsăturile sale artistice. În grafică, tonalitatea este determinată de gradul de contrast dintre tonurile întunecate și cele deschise. În pictură, conceptul de tonuri are același sens ca și schema de culori, deoarece determină caracteristicile structurii de culoare a lucrării împreună cu nuanțele de culoare.

imagine de ton - o imagine cu tranziții tonale diferite de la lumină la umbră, i.e. cu zone cu putere de ton diferită. Un exemplu tipic de imagine în ton este un desen în ulei sau acuarelă într-o singură culoare (grisaille), precum și un desen în creion realizat folosind tehnica umbririi.

Galeria Tretiakov - la Moscova, cel mai mare muzeu de artă rusă și sovietică. Galeria poartă numele după P. M. Tretyakov, care a adunat (din 1856) lucrări ale artiștilor ruși de direcție democratică (în principal Wanderers.

Triptic - (din grecescul triptychos - triplu, împăturit în trei) operă de artă plastică, formată din 3 părți (picturi, reliefuri, desene etc.), unite printr-o idee artistică, temă sau intriga comună și formând adesea un ansamblu indisolubil.

cerneală - vopsea neagra care nu isi pierde intensitatea tonului in timp; când este puternic diluat cu apă, dă o nuanță gri. Cerneala servește pentru desen, desen (cu un stilou sau o pensulă, folosind hașurare, umplere, spălare etc., adesea în combinație cu un creion, acuarelă, cărbune).

F as - (de la cuvântul francez „față” - față) dacă portretul este scris în așa fel încât fața persoanei să fie complet vizibilă, iar ochii lui par să privească în ochii privitorului, portretul este scris în față. Imaginea din față nu este doar în pictură, ci și în sculptură.

Floristica - arta aranjarii buchetelor, decorarii cu flori si plante, una dintre cele mai vechi arte.

fundal - (din fondul francez - „de jos”, „parte adâncă”) orice parte a unei compoziții picturale sau ornamentale în legătură cu detaliul „proeminent” (în special în prim-plan) inclus în aceasta. Un fundal non-pictural (de obicei într-un portret) este numit neutru. Acțiunea din imagine are loc fie în interior, fie în mijlocul naturii, fie pe o stradă a orașului. orice mediu din spatele unui obiect mai apropiat, fundalul imaginii. În operele de artă plastică, fundalul poate fi neutru, lipsit de imagini sau poate include o imagine (fond pictural). Acesta este fundalul.

Formă - aspect, contur, în arte plastice - trăsături volumetrice și plastice ale unui obiect, în toate tipurile de artă - mijloace artistice care servesc la crearea unei imagini, la dezvăluirea conținutului unei opere. În procesul creativ, ei găsesc forma care se potrivește cel mai bine ideii. În orice formă de artă, forma determină în mare măsură meritul artistic al operei. În artele vizuale, forma de artă este o construcție compozițională, unitatea mijloacelor și tehnicilor. realizat în material artistic şi întruchipând concepţia ideologică şi artistică.

Format - forma planului pe care este realizată imaginea (dreptunghiulară, ovală, rotundă - rondo etc.). Se datorează contururilor sale generale și raportului dintre înălțime și lățime. Alegerea formei depinde de conținutul și starea de spirit exprimată în lucrare. Formatul imaginii trebuie să corespundă întotdeauna compoziției imaginii. Este esențială pentru structura figurativă a lucrării.

Fragment - parte dintr-o lucrare existentă sau rămășița supraviețuitoare a unui decedat

X Pictura Okhloma - pe lemn, meșteșug de artă populară rusă. A apărut în a doua jumătate a secolului al XVII-lea pe teritoriul districtului modern Koverninsky din regiunea Gorki (Rusia); Denumirea industriei a fost dată de s. Khokhloma din aceeași regiune - centrul de distribuție a produselor din pictura Khokhloma în secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XX-lea. Pictura Khokhloma se caracterizează prin tehnica originală de vopsire a lemnului într-o culoare aurie fără utilizarea aurului.

Artist, artist -

un lucrător creativ în artă (în sens restrâns - în artele plastice).

Medii artistice - toate elementele picturale și tehnicile artistice pe care artistul le folosește pentru a exprima conținutul operei. Acestea includ: compoziție, perspectivă, proporții, clarobscur, culoare, contur, textură etc.

Culori cromatice - culori care au o calitate deosebită (tonul de culoare) care distinge una de alta. Culorile cromatice sunt culorile spectrului solar, create prin refracția razelor solare. În mod convențional, culorile spectrului sunt aranjate de-a lungul „cercului de culoare.” Această scară de culori conține un număr mare de tranziții de la culorile reci la cele calde.

W Trei - o linie, o linie executată cu o singură mișcare a mâinii; unul dintre cele mai importante mijloace vizuale în majoritatea tipurilor de grafică, în anumite tipuri de pictură (în principal monumentală și decorativă), în arta ornamentului etc. Cu ajutorul unei lovituri, forma și conturul figurilor și obiectelor pot fi transmis.

E expoziţie - (din latinescul Exponatus - expus) în domeniul artelor plastice: o operă de artă expusă la o expoziție sau într-un muzeu.

Muzeul schitului - Stat din Sankt Petersburg, muzeu de artă și cultural-istoric, unul dintre cele mai mari muzee din lume.

Schiță - o schiță preliminară, fixând ideea unei opere de artă sau a unei părți separate a acesteia. Schița conturează structura compozițională, planurile spațiale, principalele rapoarte de culoare ale lucrării viitoare. Schițele sunt grafice, picturale, sculpturale; de obicei, se distinge printr-un mod liber, fluent de execuție, dar poate fi elaborat în detaliu.

Studiu - (din franceză etude, literalmente - studiu) o lucrare făcută din natură cu scopul de a o studia. Un studiu (pictură, sculptură, grafică) servește adesea ca material pregătitor atunci când se lucrează la o pictură, sculptură, lucrare grafică etc.

caiet de schițe - o cutie de lemn de mica adancime cu capac pentru accesoriile artistului (pictura in ulei sau acuarela). Caietele de schițe pot fi fără trepied sau cu trepied; sunt disponibile caiete de schițe cu paletă.

Cererea nr. 1

Lista conceptelor

studiat în cadrul programului educațional

„Tânăr artist”

Ce este pictura?

Pictura este un tip de artă plastică, ale cărei lucrări sunt create folosind vopsele aplicate pe o suprafață.
"Pictura nu este doar o fantezie. Este o muncă, o muncă care trebuie făcută cu conștiință, așa cum o face orice muncitor conștiincios", a argumentat Renoir.

Pictura este un miracol uimitor de a transforma toate materialele de artă disponibile într-o varietate de imagini vizibile ale realității. Stăpânirea artei picturii înseamnă a putea înfățișa obiecte reale de orice formă, culoare și material în orice spațiu.
Pictura, ca toate celelalte forme de artă, are un limbaj artistic aparte prin care artistul reflectă lumea. Dar, exprimându-și înțelegerea despre lume, artistul își întruchipează simultan gândurile și sentimentele, aspirațiile, idealurile estetice în lucrările sale, evaluează fenomenele vieții, explicându-și esența și sensul în felul său.
În operele de artă de diferite genuri de arte plastice create de pictori, se folosesc desenul, culoarea, clarobscurul, expresivitatea loviturilor, textura și compoziția. Acest lucru vă permite să reproduceți în plan bogăția colorată a lumii, volumul obiectelor, originalitatea lor materială calitativă, adâncimea spațială și mediul de lumină-aer.
Lumea picturii este bogată și complexă, comorile ei au fost acumulate de omenire de-a lungul multor milenii. Cele mai vechi lucrări de pictură au fost descoperite de oamenii de știință pe pereții peșterilor în care trăiau oamenii primitivi. Cu o acuratețe și o claritate uimitoare, primii artiști au descris scene de vânătoare și obiceiuri animale. Așa a apărut arta înfățișării vopselelor pe perete, care avea trăsături caracteristice picturii monumentale.
Există două soiuri principale de pictură monumentală - frescă și mozaic.
Fresca este o tehnică de vopsire cu vopsele diluate cu apă pură sau var pe tencuială proaspătă, umedă.
Mozaic - o imagine realizată din particule de materiale omogene sau diferite de piatră, smalt, plăci ceramice, care sunt fixate într-un strat de sol - var sau ciment.
Fresca și mozaicul sunt principalele tipuri de artă monumentală, care, datorită durabilității și rezistenței culorilor, sunt folosite pentru decorarea volumelor și planurilor arhitecturale (pictură murală, plafoane, panouri).
Pictura de șevalet (poza) are un caracter și un sens independent. Amploarea și caracterul complet al acoperirii vieții reale se reflectă în varietatea de tipuri și genuri inerente picturii de șevalet: portret, peisaj, natură moartă, gospodărie, istoric, genuri de luptă.
Spre deosebire de pictura monumentală de șevalet, nu este legată de planul peretelui și poate fi expusă liber.
Semnificația ideologică și artistică a operelor de artă de șevalet nu se modifică în funcție de locul în care sunt amplasate, deși sunetul lor artistic depinde de condițiile de expunere.
Pe lângă tipurile de pictură numite, există una decorativă - schițe de decor teatral, decoruri și costume pentru cinema, precum și miniaturi și iconografie.
Pentru a crea o operă de artă în miniatură sau monumentală (de exemplu, o pictură pe un perete), artistul trebuie să cunoască nu numai esența constructivă a obiectelor, volumul, materialitatea acestora, ci și regulile și legile reprezentării picturale a naturii, armonia culorii, a culorii.

Într-o reprezentare picturală din natură, este necesar să se țină cont nu numai de diversitatea culorilor, ci și de unitatea lor, determinată de puterea și culoarea sursei de lumină. Nicio pată de culoare nu trebuie introdusă în imagine fără a o armoniza cu condiția generală de culoare. Culoarea fiecărui obiect, atât la lumină, cât și la umbră, ar trebui să fie legată de culoarea întreg. Dacă culorile imaginii nu transmit influența culorii luminii, acestea nu vor fi supuse unei singure game de culori. Într-o astfel de imagine, fiecare culoare va ieși în evidență ca ceva străin și străin unei anumite stări de iluminare; va apărea aleatoriu și va distruge integritatea culorii imaginii.
Astfel, unitatea naturală a culorilor prin culoarea generală a luminii este baza pentru crearea unei scheme de culori armonice a imaginii.
Culoarea este unul dintre cele mai expresive mijloace folosite în pictură. Artistul transmite în avion bogăția colorată a ceea ce vede, cu ajutorul unei forme de culoare pe care o cunoaște și reflectă lumea din jurul său. În procesul de reprezentare a naturii, se dezvoltă un sentiment de culoare și numeroasele sale nuanțe, ceea ce face posibilă utilizarea vopselelor ca principal mijloc expresiv de pictură.
Percepția culorii, iar ochiul artistului este capabil să distingă peste 200 de nuanțe, poate fi una dintre cele mai fericite calități cu care natura le-a înzestrat o persoană.
Cunoscând legile contrastului, artistul se ghidează după acele modificări ale culorii naturii reprezentate, care în unele cazuri sunt cu greu surprinse de ochi. Percepția culorii depinde de mediul în care se află obiectul. Prin urmare, artistul, în timp ce transmite culoarea naturii, compară culorile între ele, realizează ca acestea să fie percepute în interconexiune sau relații reciproce.
„A lua proporții de lumină și umbră” înseamnă a păstra diferența dintre culori în luminozitate, saturație și nuanță, în conformitate cu modul în care se desfășoară în natură.
Contrastul (atât în ​​lumină, cât și în culoare) este vizibil în special pe marginile petelor de culoare alăturate. Încețoșarea granițelor dintre culorile contrastante sporește efectul de contrast al culorilor, iar claritatea marginilor petelor îl reduce. Cunoașterea acestor legi extinde posibilitățile tehnice în pictură, permite artistului să folosească contrastul pentru a crește intensitatea culorii vopselelor, a le crește saturația, a le crește sau a le micșora luminozitatea, ceea ce îmbogățește paleta pictorului. Deci, fără a folosi amestecuri, ci doar combinații contrastante de culori calde și reci, puteți obține o sonoritate coloristică deosebită a unui tablou.