Magician pisici de la doar aștepți. Ce gen este iepurele de la "Ei bine, stai!" și alte întrebări din desene animate care chinuiau pe toată lumea

23.06.2020

Pe 20 iunie 2017, regizorul-animatorul Vyacheslav Kotenochkin ar fi împlinit 90 de ani. Este greu de imaginat cel puțin o persoană în a cărei copilărie nu ar exista astfel de desene precum „Broasca călătoare”, „Pisicuța din strada Lizyukovo”, „Ei bine, așteptați!”. Flerul ritmic, schițele dinamice și un nume de familie neobișnuit l-au făcut pe Kotyonochkin favoritul copiilor și al adulților. site-ul oferă să citiți câteva fapte interesante despre regizor și, poate, cel mai faimos desen animat al său „Doar așteaptă!”.

Nume „neserios”.

La 20 iunie 1927, la Moscova s-a născut regizorul-animator de film Vyacheslav Kotenochkin. Din copilărie, a fost interesat de cinema, a făcut schițe, a iubit desenele animate. La 15 ani, viitorul director a intrat la o școală specială de artilerie, urma să devină militar. După război, l-a cunoscut pe animatorul Boris Dezhkin. Această întâlnire i-a determinat soarta. Kotenochkin a spus în glumă că numele lui „frivol” l-a condus la animație. „Ei bine, ce fel de inventator sunt eu, sau, să zicem, un politician? Gândiți-vă: secretarul comitetului raional, Kotyonochkin. Nu este grav. Și, prin urmare, când am avut ocazia să intru în animație, am făcut-o. nu ezita mult timp,"– spuse directorul.

Kotenochkin a absolvit cursuri speciale pentru animatori și din 1948 a început să lucreze la studioul de film Soyuzmultfilm. În 1962, a devenit regizor și a făcut filme atât de cunoscute precum „Pisicuța din strada Lizyukov”, „Got Bitten”, „Traveling Frog”, „Old Record” și altele. Adevărata popularitate i-a adus-o desenul animat în serie „Ei bine, așteaptă!” despre prietenia dintre huliganul Lup și răutăciosul iepure, dar...

Eliberare zero

Prima adaptare a poveștii Lupul și iepurele nu îi aparține lui Kotenochkin, ci regizorului Gennady Sokolsky. Desenul animat a fost filmat pentru revista de animație „Carusel”. A constat din trei episoade de două minute în care Lupul se străduiește să mănânce iepurele și pronunțează fraza „Ei bine, așteaptă”.

Primul serial animat din URSS

Prima serie din „Ei bine, stai puțin!” Publicul l-a văzut pe regizorul Kotenochkin în 1969. Inițial, imaginea nu a fost planificată ca o serie, dar datorită numărului mare de scrisori care cereau continuarea, povestea despre Lupul și Iepurele a devenit cea mai lungă serie animată din URSS. Timp de 25 de ani s-au filmat 18 episoade și s-au realizat 270 de desene.

La început, Kotenochkin a vrut să-l invite pe Vladimir Vysotsky să-i dea voce lui Volk, dar consiliul artistic a refuzat, invocând nepotrivirea sa într-un desen animat pentru copii. Kotyonochkin a captat în continuare memoria lui Vysotsky: într-unul dintre episoade, Lupul fluieră o melodie din filmul „Vertical”. Drept urmare, actorul Anatoly Papanov a fost chemat pentru rolul Lupului. Mârâitul, indignarea și șuieratul lui au făcut ca întreaga țară să empatizeze cu Lupul. Iepurele a fost exprimată de proprietarul unei voci caracteristice „copilărești”, actrița Klara Rumyanova.

Lupul și iepurele - locuitori ai Moscovei în anii 60

Carica animată înfățișează o imagine colectivă a locuitorilor Moscovei din anii 60, tipi și huligani. Personajul personajelor principale „Ei bine, stai puțin!” Kotyonochkin o luă direct de pe stradă. " Coafuri, o vestă care se vedea de sub cămașă, chitare dărâmate cu frumuseți lipite... În principiu, acestea au fost prototipurile Lupului "- a spus Kotenochkin Jr.

Urechi de iepuraș „Disney”.

Mulți sună „Ei bine, așteptați un minut!” răspunsul nostru la „Tom și Jerry” regizat de William Hanna și Joseph Barberra. Dar primele 16 episoade din povestea Lupului și iepurelui au fost filmate înainte de 1986, iar Kotenochkin a văzut pentru prima dată munca animatorilor americani în 1987, când fiul său Alexei a cumpărat un magnetofon pentru casă. Pe „Ei bine, așteaptă puțin!” influență redusă din partea Școlii Walt Disney. Kotenochkin îi plăcea foarte mult desenul animat „Bambi”, povești despre Mickey Mouse și Donald Duck. Puteți vedea că Iepurele din „Ei bine, așteptați!” Urechile Disney.

Aduceți-l la un număr rotund

Episoadele 19 și 20 ale desenului animat au fost filmate în 2005 de fiul regizorului Alexei Kotenochkin. În noile episoade, personajele principale au fost exprimate de actorul Igor Khristenko și actrița Olga Zvereva. Ei au păstrat intonațiile personajelor lor preferate și s-au putut obișnui cu rolul Lupului și iepurelui.

Vyacheslav Kotenochkin a murit pe 20 noiembrie 2000, la vârsta de 73 de ani. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovsky din Moscova. Memoria regizorului sovietic este surprinsă în lucrările sale nemuritoare. Atât adulții, cât și copiii îi urmăresc desenele animate de multe ori, în ciuda faptului că le știu aproape pe de rost.

Nu există astfel de oameni cărora să nu le placă desenele animate. Și cum să nu-i iubești, dacă totul în ei este frumos și condiționat. Din păcate, logica din ele este și ea condiționată, așa că desenele animate abundă cu tot felul de gafe, precum și cu întrebări fără răspuns. De exemplu, dacă în desenele animate rusești acest lucru este mai mult exprimat într-o prietenie inexplicabilă între animale de diferite specii, atunci în desenele vestice este în general orice. Aici aveți animale care se plimbă mereu goale, dar îmbrăcate pentru plajă, precum și rațe care își mănâncă felul lor.

Care este rețeta secretă pentru Krabby Patty?

Ingrediente:

  • chifle crocante cu seminte de susan
  • murături
  • salată verde
  • cornibii
  • roșii cu un minim de lichid în interior
  • carne tocata (de preferat vita + porc) cu ou crud adaugat acolo
  • ketchup
  • muştar
  • sare si piper negru macinat

Gătit: taiati o chifla cu susan in jumatate, puneti acolo un chiftel de carne tocata prajita, deasupra mustar si ketchup, muraturi, apoi o frunza de salata verde, cornisini (trebuie sa ii pupati), branza, rosii si un strop de dragoste. Închideți totul cu un coc - ați terminat!

Ce rasă de Scooby-Doo?

Scooby-Doo - Great Dane. Creatorul desenului animat a copiat personajul din această rasă specială de câini. Adevărat, în cele din urmă, Scooby și-a schimbat culoarea, a dat pete, a schimbat unele părți ale corpului și a asezonat totul cu un caracter unic, datorită căruia s-a născut un erou atât de memorabil.

Donald Duck este un canibal?

Nu, nu este o rață, este un curcan! În acest episod, personajele au sărbătorit Ziua Recunoștinței, iar de Ziua Recunoștinței, conform tradiției, toată lumea ar trebui să mănânce curcan, chiar și rațe din desene animate.

Este șoarecele din desenul animat „Tom și Jerry” un băiat sau o fată?

Ei bine, nu există niciun comentariu, domnilor.

Și iepurele din „Păi, stai puțin!”?

Iepurele a fost destul de serios în corul „bunny boys”, așa că putem concluziona că și iepurele este băiat.

Cum arată Sunshine de la Teletubbies acum?

Dar așa! Acum este o studentă Jess Smith, în vârstă de 22 de ani, care a declasificat abia la 19 ani că ea a jucat rolul Soarelui în acest mega-blockbuster pentru copii. Și nu, nu este o actriță. La un moment dat, zâmbetul ei a fost observat de un medic pediatru din spital, care a fost instruit de producătorii serialului să găsească un copil pentru rolul soarelui.

De ce Tom și Jerry arată doar mâinile și picioarele oamenilor?

Cert este că acest desen animat arată realitatea în perspectiva animalelor, nu a oamenilor. Imaginați-vă dacă ar fi fost filmate în viața reală: dacă surprindeți întregul proprietar în cadru, atunci pisica de la picioarele lui va fi greu de văzut, și chiar și șoarecele, cu atât mai mult. De aceea vedem mai ales șosete sau pantofi ai gazdei. Și a devenit chiar un fel de film animat.

Dar totuși, odată ce publicul i-a implorat pe creatori să-i arate gazdei.

De ce The Simpsons este galben?

De la bun început, creatorul The Simpsons Matt Groening a înțeles că televiziunea are nevoie de culoare. Nu suporta obișnuitele personaje de desene animate roz-purcuș, iar când animatorii i-au arătat Homer, Marge, Bart, Lisa și Maggie cu pielea galbenă, și-a dat seama că asta era exact ceea ce era necesar pentru un hit. Și s-a dovedit a avea dreptate: astăzi este dificil să găsești o persoană care să nu recunoască acești eroi galbeni.

De ce personajele din aproape toate desenele animate au câte 4 degete pe fiecare mână?

Pe vremea desenelor animate desenate manual, acest lucru a economisit mult timp lucrând la un desen animat și bani pentru studio. S-ar părea, ai crede, doar un deget! Dar în condițiile în care un desen animat întreg a fost desenat ani de zile de un detașament de sute de artiști, un deget ar putea salva muncitorii mai mult de o lună. Ei bine, cu timpul a devenit doar o tradiție.

De ce sunt numite Teenage Mutant Ninja Turtles după artiști?

Scriitorii de benzi desenate Kevin Eastman și Peter Laird au plănuit inițial să-i numească după numele lor antice japoneze (ninja, până la urmă!), dar apoi, în glumă, i-au numit după artiștii renascentiste: Michelangelo, Leonardo, Raphael și Bernini. Apoi, tuturor li s-a părut că Bernini cumva nu suna prea bine și așa a apărut Donatello.

De ce nu toate prințesele Disney au mame?

Există o teorie sfâșietoare din partea fanilor studioului: adevărul este că, după primul mare venit, Walt Disney le-a cumpărat părinților săi o casă în care mama lui a murit din cauza unei găuri în conducta de gaz. Din această cauză, vinovatul Disney, care a condus el însuși toate scenariile, a încercat să evite acest subiect.

Dar aceasta este doar o teorie care a coincis cu tema, de fapt, absența mamelor printre eroine a fost făcută în mod deliberat pentru a crea un sentiment de singurătate - vă permite să vă asociați mai mult cu eroina, în special pentru copii și adolescenți. , pentru care lucrările sunt concepute în principal.

Inițial, „Ei bine, așteptați un minut!” a fost un ordin guvernamental - oficialii au decis să ofere desenelor animate Disney un răspuns adecvat și au alocat un buget solid pentru acele vremuri

Umorişti tineri, populari și destul de cunoscuți Kurlyandsky, Khait, Kamov și Uspensky au fost invitați la studioul de film Soyuzmultfilm și au fost rugați să facă ceva amuzant. Kurlyandsky și Hayt au venit cu complotul. Am decis că ar trebui să fie un film de urmărire. Au ales cine urmărea pe cine, au trecut prin diferite personaje: la început s-au gândit să ia o vulpe și un cocoș, apoi o vulpe și un iepure, iar în cele din urmă s-au stabilit pe un lup și un iepure ca personaje cele mai cunoscute din folclorul nostru. Invenția lor, în opinia lor, a fost că Lupul este un prost, nu un astfel de răufăcător Disney, ci un personaj care el însuși cade adesea într-o groapă pe care o sapă pentru alții. La început, Kamov a ajutat la inventarea trucurilor video, dar apoi au rămas doar Kurlyandsky și Hayt.

Istoria acestui desen animat a început chiar înainte de crearea primei ediții, familiară tuturor. În 1969, regizorul Gennady Sokolsky a filmat prima serie, a cărei idee principală a stat la baza celebrului serial.

Cu toate acestea, imaginile lui cu Lupul și Iepurele au fost cenzurate. S-a recomandat schimbarea radicală a imaginii personajelor, pentru a le înnobila - conducerii i se părea că Lupul și Iepurele sunt prea răi, iar copiii sovietici au nevoie de eroi buni. Artistul nu a mers la modificare și a refuzat să lucreze în continuare. În viitor, grafica, umorul, vârsta și aspectul personajelor s-au schimbat, însă ideea principală s-a dovedit a fi neschimbată.

După Sokolsky, mulți regizori au abandonat această întreprindere aparent simplă, spunând: „Ei bine, ce este asta?! Care este ideea aici? E meschin!" Și Vyacheslav Kotenochkin a spus: „Este ceva în asta!”.


„Am primit imediat un iepure de câmp”, a spus V. Kotyonochkin, „cu ochi albaștri, obraji roz, în general foarte pozitiv.

Dar Lupul nu a reușit multă vreme. Apoi, pe stradă, am văzut un tip rezemat de peretele casei. Avea părul lung și negru, o țigară lipită de buzele groase, i-a căzut burta și mi-am dat seama că asta era exact ceea ce trebuia să fie Lupul.

Kotyonochkin a vrut ca Lupul să fie exprimat de Vysotsky, făcând mostre din vocea lui cu o răgușeală. Vysotsky a abordat problema cu entuziasm, chiar a scris un cântec pentru Lup. Dar apoi a intervenit cenzura – bardul a fost interzis.

Aprobat incomparabil Anatoly Papanov.

Ca un salut pentru Vysotsky, în prima serie, Lupul fluieră melodia cântecului „Vertical” („Dacă un prieten s-a dovedit brusc a fi ...”) - când se urcă pe frânghie la Iepuriu.

Clara Rumyanova a fost selectată pentru rolul Hare fără nicio audiție

Și deja la proiecția primei serii, desenul animat a primit ovație în picioare. Din 1969, o nouă serie a apărut pe ecrane în fiecare an. Epitetul „folk” s-a alăturat ferm seriei. De câteva ori, Kotenochkin a fost gata să-și ia rămas bun de la lup și iepure și să pună capăt lucrării la desenul animat, dar a cedat numeroaselor solicitări ale publicului.

"Asteapta!" - istoria vieții de zi cu zi, viața de zi cu zi a anilor 70. Acea viață de zi cu zi, care nu este documentată în sursele oficiale, ci se păstrează doar în memoria țării. În loc de un desen animat despre „ce este bine și ce este rău”, Kotyonochkin s-a dovedit a fi un desen animat adaptat social al epocii, deschis ironic și rebel.

Pe ecran - un caractere clar recunoscute. Lupul de companie mai poate fi găsit seara într-o zonă rezidențială.

Iepurele s-a transformat dintr-un erou pozitiv în acel animal.

(fotografie cu momentele de lucru ale creării desenului animat)
Slăbiciunea lui este prefăcută. Statura lui mică și constituția modestă îl obligă să fie plin de resurse, dar ghidat de viclenia lui înnăscută, reușește să-l provoace pe Lupul și să-l batjocorească după pofta inimii.

Odată Rusakov, un artist, stătea la coadă pentru vodcă, iar în fața lui un bărbat i-a spus altuia: „Lupul suntem noi, muncitori, iar iepurele este un intelectual. Indiferent cum am încerca să-l prindem, el iese mereu afară.

Și toate evenimentele se dezvoltă pe fundalul vieții sovietice. În jur – atmosfera de „recreere culturală” a cetățenilor. Animalele lui Esop din „Ei bine, așteaptă!” sa te distrezi la Luna Park...

... du-te la circ...

...si muzeul...

... plimbare pe o barca...

... participa la concerte de varietate ...

… și să faci sport

Ei trăiesc cea mai obișnuită viață. Așa că, după o duzină de episoade, Hare se mută într-un apartament confortabil cu o cameră

Lupul vegetează în vizuina burlacului cu tapet decojit pe pereți.

Și în jurul - peisajul urban - Hrușciov cu cinci etaje.

Într-un cuvânt, desenul animat s-a dovedit a fi foarte „propriu” și de înțeles pentru fiecare locuitor al acelei țări. „Naționalitatea” lui din primele episoade nu a avut nevoie de dovezi





(fotografie cu momentele de lucru ale creării desenului animat)

Seria animată folosește multe melodii populare din anii 1960-1980, dintre care multe au fost preluate din arhivele All-Union Radio, sau din discuri de vinil din colecțiile personale ale producătorilor de sunet ale serialului. În „Ei bine, așteaptă puțin!” lucrări muzicale de Alla Pugacheva, Chico Buarque, Herb Alpert, N. A. Rimsky-Korsakov, Digital Emotion, Bill Haley, James Last, Pesnyaroff, Zemlyan, Edita Pieha, Muslim Magomayev, Paul Mauriat, Frank Pourcel, Earl Scruggs, Igor Sklyar și alții.
Muzica introductivă pentru fiecare episod este melodia maghiară „Vízisí” („Ski nautic”). Muzica a fost compusă de Tamás Deak (Deák Tamás), interpretată de ansamblul vocal maghiar Harmonia (Harmónia) și orchestra de dans a radioului maghiar (Magyar Rádió Tánczenekara).

În anii 1970, programul de desene animate de la Televiziunea Centrală era de obicei precedat de un scurt screensaver animat (utilizat ulterior ca prolog la „lansări TV”). Sub acompaniamentul muzical al titlurilor la „Ei bine, așteaptă!” Lupul urmărea Iepurele, li s-au alăturat treptat și alte personaje din desenele animate populare. Drept urmare, întreaga companie a ajuns în centrul de televiziune Ostankino, unde Iepurele, fără să-și ia ochii de la ecran, a făcut semn cu mâna încercării Lupului de a-l apuca: „Shh! Asteapta". Lupul s-a întors spre ecran și a uitat de Iepure

Asociația de creație „Screen” a filmat trei lansări TV „Ei bine, așteptați!” (numărul 1 - 1980, numărul 2 și 3 (ca un singur film) - 1981). În loc de A. Papanov, Volk este exprimat de V. Ferapontov. Scenarist - A. Kurlyandsky. Regizor - Yuri Butyrin. Compozitori - V. Kuprevich (numărul 1), Alexei Rybnikov și Evgeny Krylatov (numerele 2 și 3). Vyacheslav Kotyonochkin, în memoriile și discursurile sale publice, a acordat un rating extrem de scăzut acestor probleme, calificându-le drept „prost gust jalnic”.

După moartea lui Papanov, problema a apărut din nou: desenul animat trebuie închis?
Dar s-a dovedit că inginerul de sunet a păstrat cu grijă toate înregistrările actorului și au fost folosite în episoade noi după moartea actorului. Nu au îndrăznit să înlocuiască vocea lui Papanov cu altcineva - din respect pentru memoria artistului



În noua serie, personajele au fost desenate nu de „progenitorul” Kotenochkin Sr. (nu mai trăiește), ci de fiul său, un artist profesionist. Lupul a fost exprimat sub Papanov de Igor Khristenko - actorul „Crooked Mirror” Yevgeny Petrosyan.





Yuri Butyrin a filmat, de asemenea, videoclipuri sociale „Fereastră”, „Macara”, „Primăvara”, „Lift”, „Baie” (toate - 1986) cu aceleași personaje, iar în 1987 au fost filmate cel puțin nouă videoclipuri sociale cu participarea Lupul și iepurele. Alexander Fedulov a filmat: „Nu știe codul...”, „Să nenorocești iepurele!”, „Noapte agitată” și „Căldură”. Vadim Medzhibovsky a filmat: „Să fie lumină!”, „Putere”, „Rețetă”, „Cuvânt și faptă” și „La plecare, stinge lumina”. Designul personajelor din aceste videoclipuri diferă de cel original







Rămâne de menționat faptul că, la sfârșitul lunii august 2012, după o discuție în cadrul Companiei de radio și televiziune de stat din întreaga Rusie cu privire la clasificarea desenului animat în conformitate cu legea „Cu privire la protecția copiilor împotriva informațiilor dăunătoare sănătății lor. și Dezvoltare”, care intră în vigoare la 1 septembrie 2010, pe internet au apărut zvonuri despre presupusa decizie de a o clasifica drept „18+” din cauza scenelor de violență sau de fumat și de a o afișa la televizor fără tăieturi abia după ora 23:00. . În discuția care a urmat s-a menționat posibilitatea excluderii unui desen animat din categorizare din cauza valorii sale culturale. La începutul lunii septembrie, unele site-uri au raportat că nu este vorba despre restricționarea afișajului acestui desen animat, ci despre un film suedez cu același nume rusesc, lansat în 2008 și clasificat ca 18 +


In contact cu



Articole similare