- imagini populare rusești realizate manual, care reprezintă un strat bogat și expresiv al istoriei, culturii și artei statului rus. Aceste imagini odată populare, caracterizate prin simplitate și accesibilitate a imaginilor, vorbesc elocvent despre viața și viziunea asupra lumii a oamenilor obișnuiți din trecut.
Lubok a apărut în Rus' în secolul al XVI-lea. Oamenii de știință încă se ceartă cu privire la originea numelui „lubok”. Unii spun că provine de la cuvântul „bast”, vechiul nume rusesc al teiului, pe plăcile cărora au fost decupate imagini. Alții susțin că este asociat cu cutiile de liben în care au fost transportați. Și legenda de la Moscova spune că totul a început cu Lubyanka, strada în care locuiau maeștrii artei populare.
Desenele au fost desenate pe scânduri tăiate în mod special și au fost numite „foi fryazhsky”, apoi „coli amuzante” și „prostoviki”. Inițial, au fost dominate de comploturi religioase, după care lubok-ul a devenit o modalitate convenabilă și ieftină de a disemina informații, povești morale și instructive și propagandă. Odată cu trecerea timpului, tehnica lubokului s-a schimbat. În secolul al XIX-lea, lemnul a făcut loc metalului și lucrarea a devenit mai elegantă. Subiectele au fost viețile sfinților, epopee și cântece, fabule și portrete ale familiei imperiale, scene din viața țăranilor, basme și romane, cunoștințe despre țări îndepărtate și evenimente istorice.
Tipărituri populare scumpe împodobeau camerele regale și turnurile boierilor. Oamenii obișnuiți cumpărau de la târguri printuri populare alb-negru ieftine (la prețul de jumătate de ban), preferând desenele comice. Mulți reprezentanți ai înaltei societăți au refuzat să numească artă creațiile artiștilor populari autodidact. Dar în zilele noastre, tiparul popular rusesc împodobește colecțiile marilor muzee.
Pentru Biblioteca Publică din New York, perioada cea mai „fructuoasă” pentru colectarea de cărți mari și rare cu gravuri din Europa de Est a căzut în deceniul 1925-1935. Apoi guvernul sovietic a naționalizat și a vândut în străinătate conținutul bibliotecilor palatului imperial. Numai Biblioteca Publică din New York conține articole din nouă biblioteci imperiale, precum și publicații aparținând a 30 de membri ai familiei imperiale. Biblioteca le-a achiziționat pe loc (și la un preț bun), după ce l-a detașat pe Yarmolinsky Avraam Tsalevich (1890-1975), curatorul departamentului de slavă din 1917 până în 1955, pentru a completa colecțiile de carte. A venit în Rusia sovietică în 1923 și s-a întors în State în 1924. Exponate valoroase din fondul bibliotecilor palatului imperial au fost, de asemenea, achiziționate de Biblioteca Congresului SUA și Universitatea Harvard. Booker Hans Kraus a scris:
« Aceste colecții [palatului rusesc], atât de puțin cunoscute și foarte apreciate în Occident, conțineau materiale incredibile. Lucrări atât de rare est-europene nu au fost niciodată văzute în această emisferă. Colecționarii de cărți au slujit cu zel pentru regi și regine. Pe lângă cărțile achiziționate, colecțiile acestora au fost completate cu numeroase ediții primite cadou, tipărite pe hârtie specială, cu legături luxoase, din mătase sau marocan și cu stema imperială.("The Rare Book Saga", 1978, pp. 90-91.)
O parte semnificativă a colecției bibliotecii Lubok este ocupată de lucrări din colecția personajului cultural remarcabil al Imperiului Rus, Dmitri Alexandrovici Rovinsky (1824-1895). Era o persoană excepțional de versatilă. Consilierul privat, avocat și reformator al justiției iubea din toată inima arta. Cu propriile sale eforturi, a cumpărat materiale și a publicat cărți ilustrate, inclusiv Picturi populare rusești, Gravori ruși și lucrările lor, Dicționar de portrete gravate rusești, Portrete de încredere ale suveranilor din Moscova, Materiale pentru iconografia rusă și alte colecții. După ce și-a cheltuit cea mai mare parte a averii, Rovinsky a adunat una dintre cele mai bune colecții private de grafică rusă și vest-europeană. După moartea sa, exponatele au fost dispersate în diferite muzee, biblioteci și alte instituții culturale din Rusia. În Occident s-au păstrat serii remarcabile de volume, pe care le publica adesea în tiraje extrem de mici.
De pe site-ul New York Public Library unde este publicat albumul „Lubok popular rusesc din anii 1860-1870”, a trimis aproape 200 de imagini, am selectat 87 dintre cele mai interesante.
Accident, 1867.
Cântec nou, 1870.
Ursul harnic, 1868.
Sirene de mare, 1866.
Cum merg negustorii, 1870.
Așa lucrează lucrătorii sexuali Yaroslavl la Moscova, se distrează cu frumuseți, 1870.
Înmormântarea unei pisici cu șobolani și șoareci, 1866.
Defăimatorul și șarpele, 1869.
Micul cal cocoșat, 1870.
A zburat în horn, 1872.
În Maryina Grove, 1868.
Nu este loc în Petersburg, merge în sat să înșele proștii, 1870.
Cel mai remarcabil dintre giganți, alergători și ciudați Serpo Didlo, 1866.
Zhidovskaya karchma, 1868.
Spor cu nas mare cu ger dur, 1870.
Kashchei și dorința lui, 1867.
Sneaky, 1867.
Ficțiune pe chipuri, 1868.
Cel mai nou oracol de cărți, 1868.
Reforging old for young, 1871.
Viteazul războinic Anika, 1868.
Erou puternic și curajos Anika războinic, 1865.
Puternic și curajos Bova Korolevich îl lovește pe Polkan pe eroul, 1867.
Puternică și glorioasă, curajoasă războinică Anika, 1868.
Gloriosul puternic și curajos Bova Korolevich îl lovește pe eroul Polkan, 1868.
Cavaler glorios, puternic și curajos, Yeruslan Lazarevich, 1868.
Erou puternic curajos Ilya Muromets, 1868.
Puternicul Bova Korolevich îl învinge pe eroul Polkan, Yeruslan Lazarevich îl învinge pe șarpele cu trei capete, 1867.
Puternic erou glorios curajos Ivan Tsarevich 1868.
Țăranul și moartea, 1868.
Lupii prădători atacând trecătorii, 1868.
Cum a crescut o leoaică pe fiul regelui, 1868.
Mustrarea șefului cu ispravnicul, 1870.
Adevăr și minciuni, 1871.
Crinolina, 1866.
Fumând un trabuc, 1867.
Pescuit pe lac, 1870.
Bătălia Mamaev pe câmpul Kulikovo în 1380, 1868.
Soțul își amuză soția, 1868.
Cămătar de mită, 1870.
Atacul britanic asupra Mănăstirii Solovetsky, 1868.
Trecerea trupelor ruse peste Dunăre la 11 martie 1854, 1869.
Cântecul „Ce dormi omuleț”, 1871.
Un cântec despre cum o soție a băut bere și a uitat să-și hrănească soțul, 1866.
Cântecul „Întoarce-te acasă de la Petru cârciumarul risipit”, 1870.
Prezentarea pâinii și sării suveranului la Moscova, 1865.
Lângă Odesa 10 aprilie 1854, 1864.
Menaj slab, 1870.
Raek, 1970.
Romantism, 1867.
Nunta țărănească rusă, 1865.
Shamil Iman din Cecenia și Daghestan, 1870.
Povestea despre cum meșterul a înșelat diavolul, 1867.
Miserly, 1866.
Pașii epocii umane, 1866.
Momeala un șarpe și un tigru, 1868.
Țarul Ivan Vasilevici cel Groaznic, 1868.
Haide, Mișenka Ivanovici, 1867.
Prostii pentru râsul oamenilor pentru distracție. Cum animalele și păsările îngroapă un vânător, 1865.
Sat, 1970.
Generalul Toptygin, 1868.
Ah, stăpână, 1870.
Milord englez, curajos cavaler Guak, curajos cavaler Fransil Ventsyan, eroul Bova Korolevich, eroul Eruslan Lazarevich, 1861.
Alteța Sa Imperială Moștenitorul Țarevici Marele Duce Alexandru Alexandrovici și Alteța Sa Imperială Marea Ducesă Maria Feodorovna, 1871.
Peisaj montan, 1870.
Carol cel Mare și șarpele, 1870.
Troica turcă grăbită cu un raport către sultanul turc despre ocuparea Karsului de către trupele ruse, 1870
Viața pentru țarul Ivan Susanin, 1866.
Daniel uriașul lung, 1868.
Katenka, 1867.
O femeie a bătut un țăran, 1867.
O femeie a bătut un țăran, 1867.
Omul nostru este măgulit de bani, 1867.
Cântecul „Sunt un țigan...”, 1867.
Cântecul „Fetele se plimbau pe mal...”, 1867.
Cântecul „Un om a arat pământ arabil”, 1867.
Micul cântec rusesc, 1868.
Potrivit lui Vladimir Merișoare, balaustru de vânzător ambulant, 1867.
La revedere, 1867.
Pictură cu zestre, 1867.
Cântec rusesc „Nu mă certa, dragă...”, 1867.
Numele și-a primit de la bast (lemnul tare superior al teiului), care a fost folosit în secolul al XVII-lea. ca bază de gravură pentru plăci la imprimarea unor astfel de imagini. În secolul al XVIII-lea libenul a fost înlocuit cu scânduri de cupru, în secolele 19-20. aceste poze erau deja produse într-un mod tipografic, dar numele lor „lubok” a fost păstrat pentru ei. Acest tip de artă nepretențioasă și brută pentru consum în masă a devenit larg răspândit în Rusia în secolul al XVII-lea și începutul secolului al XX-lea, dând chiar naștere literaturii populare populare. O astfel de literatură și-a îndeplinit funcția socială, introducând lectura celor mai sărace și slab educate segmente ale populației.
Fiind opere de artă populară, executate la început exclusiv de neprofesioniști, lubokurile au influențat apariția lucrărilor grafice profesionale de la începutul secolului al XX-lea, care s-au remarcat printr-un limbaj pictural deosebit și au împrumutat tehnici și imagini folclorice.
Lubok-urile au fost întotdeauna accesibile chiar și pentru cei mai insolvenți cumpărători, s-au remarcat prin inteligibilitatea textelor și a seriilor picturale, luminozitatea culorilor și complementaritatea imaginilor și explicațiilor.
Caracteristicile artistice ale graficii lubok sunt sincretismul, îndrăzneala în alegerea tehnicilor (până la deformarea grotescă și intenționată a descrisului), evidențiind principalul lucru tematic cu o imagine mai mare (aceasta este apropierea de desenele copiilor). Din imprimeurile populare, care au fost pentru orășenii obișnuiți și locuitorii din mediul rural din secolul al XVII-lea - începutul secolului al XX-lea. iar ziarul, și televizorul, și icoana, și grundul, afișe moderne de acasă, calendare colorate, postere, benzi desenate, multe opere ale culturii moderne de masă (până la arta cinematografiei) au istoria lor.
Fiind un gen care combină elemente grafice și literare, lubok-urile nu au fost un fenomen pur rusesc.
Cele mai vechi imagini de acest fel au existat în China, Turcia, Japonia și India. În China, au fost inițial executate manual și din secolul al VIII-lea. au fost gravate pe lemn, remarcate în același timp prin culori strălucitoare și atrăgătoare.
Tipografia populară europeană este cunoscută încă din secolul al XV-lea. Principalele metode de producere a tablourilor în țările europene au fost gravura în lemn sau pe cupru (din secolul al XVII-lea) și litografia (secolul al XIX-lea). Apariția lubok-urilor în țările europene a fost asociată cu producția de icoane de hârtie distribuite la târguri și locuri de pelerinaj.Lubokurile europene timpurii aveau un conținut exclusiv religios. Odată cu începutul New Age, s-a pierdut rapid, păstrând o nuanță de divertisment vizual și moralizator. Din secolul al XVII-lea Lubok-urile erau omniprezente în Europa. În Olanda au fost numiți "Centsprenten", în Franța - "Canards", în Spania - "Pliegos", în Germania - "Bilderbogen" (cea mai apropiată de versiunea rusă). Au comentat evenimentele Reformei din secolul al XVI-lea, războaiele și revoluțiile din Țările de Jos în secolul al XVII-lea, în secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. - toate revoluțiile franceze și războaiele napoleoniene.
Lubokurile rusești din secolul al XVII-lea
În statul rus, primele tipărituri populare (care au existat ca lucrări ale unor autori anonimi) au fost tipărite la începutul secolului al XVII-lea. în tipografia Lavrei Kiev-Pechersk. Meșterii au tăiat manual atât poza, cât și textul pe o placă de tei lustruită, netedă, lăsând textul și liniile desenului convexe. Apoi, cu o pernă specială din piele - matzo - vopsea neagră a fost aplicată pe desen dintr-un amestec de fân ars, funingine și ulei de in fiert. O coală de hârtie umedă a fost plasată deasupra plăcii și toate împreună s-au prins în presa presei de tipar. Amprenta rezultată a fost apoi colorată manual într-una sau mai multe culori (acest tip de lucrare, adesea atribuit femeilor, a fost numit în unele zone „pătrunde nasul” - colorare în funcție de contururi).
Cea mai veche imprimare populară găsită în regiunea slavă de est este icoana Adormirea Maicii Domnului 1614-1624, primul tipărit popular din Moscova din colecțiile de la sfârșitul secolului al XVII-lea.
La Moscova, distribuția de tipărituri populare a început cu curtea regală. În 1635, așa-numitele „coli tipărite” au fost cumpărate pentru țareviciul Alexei Mihailovici, în vârstă de 7 ani, în rândul de legume din Piața Roșie, după care moda pentru ele a venit la conacele boierești și de acolo la mijloc și straturile inferioare ale orășenilor, unde tipografia populară a câștigat recunoaștere și popularitate în jurul anului 1660.
Printre principalele genuri de tipărituri populare, la început a existat doar religios. În urma divizării Bisericii Ortodoxe Ruse în vechi credincioși și nikonieni, ambele părți opuse au început să-și imprime foile și icoanele de hârtie. Imaginile sfinților pe foi de hârtie au fost vândute din abundență la Porțile Spassky ale Kremlinului și în rândul de legume al pieței din Moscova. În 1674, Patriarhul Ioachim, într-un decret special asupra oamenilor, că „prin tăierea pe scânduri, se tipăresc pe hârtie foi de sfinte icoane ale imaginii... care nu au nici cea mai mică asemănare cu chipurile primitive, ci doar provoacă ocară și dezonoare. ”, a interzis producerea de tipărituri populare „nu pentru cinstirea imaginilor sfinților, ci pentru frumusețe. În același timp, el a ordonat ca „icoanele sfinților să nu fie tipărite pe foi de hârtie, să nu fie vândute în rânduri”. Cu toate acestea, la acel moment, nu departe de Piața Roșie, la colțul dintre Sretenka și modern. Bulevardul Rozhdestvensky a fost deja fondat Printing Sloboda, unde locuiau nu numai tipografii, ci sculptorii de tipărituri populare. Numele acestei meșteșuguri a dat chiar și numele uneia dintre străzile centrale ale Moscovei - Lubyanka, precum și pieței adiacente acesteia. Mai târziu, zonele de așezare ale meșterilor populari de tipar s-au înmulțit, biserica de lângă Moscova, aflată acum în interiorul orașului, - „Adormirea Maicii Domnului din Pechatniki” a păstrat numele producției (precum și „Trinitatea în foi” ca parte a ansamblului arhitectural al Mănăstirea Sretensky).
Printre artiștii care au lucrat la fabricarea bazelor de gravură pentru aceste imprimeuri populare s-au numărat celebrii maeștri ai școlii de tipografie Kiev-Lvov din secolul al XVII-lea. - Pamva Berynda, Leonty Zemka, Vasily Koren, Ieromonah Ilie. Imprimele tipărite ale lucrărilor lor au fost pictate manual în patru culori: roșu, violet, galben, verde. Din punct de vedere tematic, toate lubokurile create de ei aveau conținut religios, cu toate acestea, eroii biblici erau adesea înfățișați pe ei în haine populare rusești (cum ar fi Cain care ară pământul pe lubok-ul lui Vasily Koren).
Treptat, printre tipărituri populare, pe lângă comploturi religioase (scene din viața sfinților și Evanghelie), ilustrații pentru basme rusești, epopee, romane cavalerești traduse (despre Bova Korolevich, Yeruslan Lazarevich), legende istorice (despre întemeierea lui). Moscova, despre bătălia de la Kulikovo) apar.
Datorită unor astfel de „coli amuzante” tipărite, sunt reconstruite astăzi detalii despre munca țărănească și despre viața pre-petrină („Bătrânul Agafon împletește pantofi de bast, iar soția sa Arina toarce fire”), scene de arat, cules, exploatare forestieră, coacere clătite, ritualuri ale ciclului familial - nașteri, nunți, înmormântare. Datorită lor, istoria vieții de zi cu zi a Rusiei a fost plină de imagini reale ale ustensilelor de uz casnic și a mobilierului cabanelor. Etnografii folosesc încă aceste surse, restaurând scenariile pierdute ale festivalurilor populare, dansurilor rotunde, evenimentelor târgurilor, detaliilor și instrumentelor ritualurilor (de exemplu, divinația). Câteva imagini cu imprimeuri populare rusești din secolul al XVII-lea. a intrat în uz de mult timp, inclusiv imaginea „scării vieții”, pe care fiecărui deceniu îi corespunde un anumit „pas” („Primul pas al acestei vieți este să treci într-un joc fără griji...”) .
În același timp, deficiențele evidente ale imprimeurilor populare timpurii - lipsa unei perspective spațiale, naivitatea lor au fost compensate de acuratețea siluetei grafice, echilibrul compoziției, concizia și simplitatea maximă a imaginii.
Lubokurile rusești din secolul al XVIII-lea
Petru I am văzut în lubok un mijloc puternic de propagandă. În 1711, a fondat o cameră specială de gravură la Sankt Petersburg, unde a adunat cei mai buni desenatori ruși care fuseseră pregătiți de maeștri occidentali. În 1721, el a emis un decret prin care a ordonat să supravegheze producția de portrete lubok ale persoanelor regale cu cerința de a nu lăsa lubok să iasă de sub controlul statului. Din 1724, la Sankt Petersburg, prin decretul său, au început să imprime din plăci de cupru folosind metoda xilografică. Acestea au fost panorame ale orașului, imagini ale bătăliilor victorioase, portrete ale regelui și ale anturajului său. La Moscova, însă, tipărirea din plăci de lemn a continuat. Articolele au fost vândute nu numai „pe Podul Spassky”, ci și în toate „rândurile mari și pe străzi”, lucrări de tipărire populare au fost livrate în multe orașe de provincie.
Complotul lubokilor din Sankt Petersburg și Moscova a început să difere semnificativ. Cele realizate la Sankt Petersburg semănau cu tipărituri oficiale, în timp ce cele de la Moscova erau batjocoritoare și uneori imagini nu foarte decente ale aventurilor eroilor proști (Savoska, Paramoshka, Foma și Yerema), festivalurile populare și distracțiile preferate ( purta cu capra, Oameni de la distanță - luptători glorioși, înjunghiuri de vânător de urs, Vânătoare de iepuri). Astfel de imagini distrau mai degrabă decât edificau sau învățau privitorul.
Varietate de subiecte de tipărituri populare rusești din secolul al XVIII-lea. a continuat să crească. Le-a fost adăugată tema evanghelică (de exemplu, Pilda Fiului Risipitor) totodată, autoritățile bisericești au încercat să nu elibereze publicarea unor astfel de foi de sub controlul lor. În 1744, Sfântul Sinod a emis o instrucțiune cu privire la necesitatea verificării cu atenție a tuturor tipăriturilor populare cu conținut religios, care a fost reacția bisericii la lipsa de control asupra stilurilor vizuale și a intrigilor tipăritelor populare. Deci, pe una dintre ele, un păcătos pocăit a fost înfățișat la sicriu cu un schelet. Legenda spune „Plâng și plâng când mă gândesc la moarte!”, Dar imaginea a fost încadrată de o coroană veselă multicoloră, ceea ce l-a determinat pe spectator să se gândească nu la fragilitatea existenței, ci la distracția ei. Pe astfel de lubok-uri chiar și demonii erau înfățișați ca fiind buni, ca niște urși dresați; nu au speriat, ci mai degrabă au făcut oamenii să râdă.
În același timp, la Moscova, lipsită de titlul de capitală de către Petru, au început să se răspândească tipărituri populare antiguvernamentale. Printre acestea se numără imagini ale unei pisici impertinente cu o mustață uriașă, similară în exterior cu țarul Peter, un Chukhon Baba Yaga - un indiciu al Ecaterinei I, originară din Chukhonia (Lifland sau Estonia). Curtea Shemyakin a criticat practica judiciară și birocrația, care nu fuseseră depășite la un secol de la introducerea Codului Consiliului (din 1649). Așadar, popularul lubok satiric a pus bazele caricaturii politice și satirei picturale rusești.
Din prima jumătate a secolului al XVIII-lea calendarul (calendarul Bryusov) a început să existe, din a doua - biografică ( Biografia celebrului fabulist Esop) Lubkov.
La Sankt Petersburg, hărțile geografice, planurile, desenele au fost publicate sub formă de tipărituri populare. În toate orașele și provinciile, foile de producție de la Moscova s-au epuizat excelent, reproducând maxime cotidiene și educaționale pe o temă amoroasă ( Ah, ochi negru, sărută doar o dată, Luați pe cei bogați, va reproșa. Luați unul bun, mulți oameni vor ști. Ia una inteligentă, nu te las să spui un cuvânt...). Cumpărătorii în vârstă au preferat imagini edificatoare despre beneficiile unei vieți morale de familie ( Obligat să aibă grijă de demonul odihnei despre soția și copiii lui).
Foile umoristice și satirice cu texte literare care conțin nuvele sau basme au câștigat o popularitate reală. Pe ele, spectatorul putea găsi ceva ce nu s-a întâmplat în viață: „o persoană ignifugă”, „o țărancă Marfa Kirillova, care a petrecut 33 de ani sub zăpadă și a rămas nevătămată”, creaturi ciudate cu labe cu gheare, o coadă de șarpe și o față umană cu barbă, despre care se presupune că „găsită în Spania pe malul râului Uler la 27 ianuarie 1775.
„Grotescul oamenilor” este considerat lucrurile nemaiauzite descrise pe imprimeurile populare ale vremii și tot felul de miracole. Așadar, tocmai în tipăriturile populare bătrânele și bătrânii, odată ajunse la moară, s-au transformat în tinere și viteji, animalele sălbatice vânau vânători, copiii își înfășau și își legănau părinții. Sunt cunoscuți „schimbătorii” Lubok - un taur care a devenit bărbat și a atârnat un măcelar de picior de un cârlig și un cal care urmărea un călăreț. Printre „schimbătorii” pe tema genului se numără femei singure care caută bărbații „nimănui” în copaci, nu se știe cum au ajuns acolo; femei puternice, luând pantalonii de la țărani, luptă între ei pentru domni, ca să nu ia nimeni.
Bazat pe ilustrații pentru povești de aventură traduse, versuri de cântece, expresii aforistice, anecdote, „predicții oracole” și interpretări ale cărților de vis din luboks din secolul al XVIII-lea. se pot judeca atunci idealurile morale, morale și religioase ale poporului. Tipăriturile populare rusești au condamnat pescuitul, beția, adulterul, bogăția nelegiuită și i-au lăudat pe apărătorii patriei. La Sankt Petersburg, imagini cu povești despre evenimente remarcabile din lume s-au împrăștiat în număr mare. Asa de, Balenă prinsă în Marea Albă, Miracolul pădurii și miracolul mării a repetat relatările ziarului „Sankt-Peterburgskie Vedomosti”. În anii bătăliilor reușite din Războiul de Șapte Ani (1756-1763), au fost create imagini cu imagini cu grenadieri domestici de cai și picioare, cu portrete ale comandanților celebri. Multe imprimeuri populare cu scene de bătălii victorioase au apărut în timpul războaielor ruso-turce din 1768-1774 și 1787-1791. Așadar, lubokul din Sankt Petersburg a devenit un fel de ziar ilustrat pentru o gamă largă de cititori analfabeți.
Eroii epici în imprimeuri populare au fost adesea reprezentați în momentul triumfului lor asupra unui adversar. Țarul Alexandru cel Mare - în timpul victoriei asupra regelui indian Por, Yeruslan Lazarevich - care l-a învins pe dragonul cu șapte capete. Ilya din Muromets a fost înfățișată ca lovindu-l pe privighetoarea tâlharul cu o săgeată, iar Ilya arăta ca țarul Petru I, iar privighetoarea arăta ca regele suedez Carol al XII-lea, zdrobit de el. Seria Lubok despre un soldat rus care învinge toți inamicii a fost, de asemenea, foarte populară.
Rătăcind de la un atelier la altul, ideile și intrările de imprimeuri populare au fost acoperite de inovații, păstrându-și în același timp originalitatea. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, s-a format principala trăsătură distinctivă a printurilor populare - unitatea inseparabilă a graficii și textului. Uneori, inscripțiile au început să intre în compoziția desenului, formând partea sa, dar mai des s-au transformat într-un fundal și uneori pur și simplu mărgineau imaginea. Tipic pentru tipăriturile populare a fost ruperea complotului în „cadre” separate (asemănătoare „mărcilor” hagiografice de pe icoanele rusești antice), însoțită de textul corespunzător. Uneori, ca pe pictograme, textul era amplasat în interiorul semnelor distinctive. Monumentalitatea grafică a figurilor plate înconjurate de elemente decorative luxuriante - iarbă, flori și diverse mici detalii, forțând privitorii moderni să-și amintească frescele clasice ale maeștrilor din Yaroslavl și Kostroma din secolul al XVII-lea, a durat ca bază a stilului lubok până în sfârşitul secolului al XVIII-lea.
La începutul secolelor 18-19. în producția de tipărituri populare, a început trecerea de la gravuri în lemn la metal sau litografie (tipărire din piatră). Imaginile într-o singură culoare și apoi multicolore au început să fie pictate într-un mod tipografic. A existat o unitate decorativă de compoziție și colorare, păstrând în același timp independența față de tehnicile graficii profesionale. Atributele de culoare stabile au fost dezvoltate în cele mai populare imagini (Pisica galbenă din Kazan, șoareci albaștri într-un lubok cu înmormântarea pisicii, pești colorați în Povestea lui Ersh Ershovich). Au apărut noi metode de expresivitate în transferul de nori, valurile mării, frunzișul copacilor, iarba, pliurile de haine, ridurile și trăsăturile feței, care au început să fie desenate cu mare grijă.
În același timp, Vechii Credincioși din mănăstirile îndepărtate de pe râurile Vyg și Leksa din Karelia și-au stăpânit tehnica de a produce și de a propaga tipărituri populare. Au transferat originalul aprobat de părinții spirituali pe hârtie groasă, apoi au înțepat multe găuri de-a lungul conturului desenului cu un ac. Sub cele înțepate cu ace se puneau foi noi, iar maestrul o bătea cu o pungă cu praf de cărbune. Praful prin găuri a pătruns pe o foaie curată, iar artistul a trebuit doar să încercuiască liniile și liniuțele rezultate pentru a picta cu atenție tabloul mai târziu. Această metodă a fost numită „pulbere”.
Tipărituri populare rusești din secolul al XIX-lea.
În secolul 19 Lubok și-a consolidat și mai mult rolul de „ilustrare a realității ruse”. În timpul Războiului Patriotic din 1812, au fost publicate multe tipărituri populare patriotice cu desene și semnături. Sub influența unor metode stabile de înfățișare a foilor populare amuzante, în anii acelui război, au apărut imitațiile de autor ale tipărituri populare populare, realizate de artiști profesioniști într-un stil de imprimare popular. Printre acestea se numără gravuri de I.I. Terebenev, A.G. Venetsianov, I.A. Ivanov, care înfățișează expulzarea trupelor lui Napoleon din Rusia. Imagini realiste ale războinicilor ruși, partizanilor țărani au coexistat pe ele cu imagini fantastice și grotești ale invadatorilor grenadieri francezi. A început existența paralelă a gravurilor de autor „sub tiparul popular” și, de fapt, a tipărituri populare, anonime.
În anii 1810, pentru a răspunde rapid incidentelor și pentru a oferi cumpărătorilor litografii colorate manual „pe tema zilei”, editorii aveau deja nevoie de cel mult două săptămâni. Producția a rămas necostisitoare: costul a 100 de coli tipărite a fost de 55 de copeici. Unele coli au fost tipărite mari - 34 × 30 sau 35 × 58 cm; printre ei, cel mai adesea au fost pictate portrete ale eroilor de basm - Yeruslan, Gvidon, Bova Korolevich, Saltan. Printre oameni, cearșafurile erau împărțite de negustorii rătăciți (ofen, vânători ambulanți), care le cărau prin sate în cutii de bast; în orașe, foile puteau fi găsite în piețe, licitații și târguri. Predator și distractiv, au fost într-o cerere constantă și în nescădere. Cu ele erau împodobite colibe, din ce în ce mai des așezate lângă icoane - într-un colț roșu sau pur și simplu atârnându-le pe pereți.
În 1822, tânărul savant din Moscova I. Snegirev a început să colecteze și să studieze tablouri populare, dar când a oferit raportul său despre ele membrilor Societății de Literatură Rusă, aceștia s-au îndoit dacă „un obiect atât de vulgar și banal, așa cum este dat oameni obișnuiți” ar putea face obiectul unei considerații științifice. Un alt titlu a fost propus pentru raportul despre luboks - . Evaluarea acestui tip de artă populară s-a dovedit a fi foarte sumbră: „Este nepoliticos și chiar urât să porți un imprimeu popular, dar obișnuitul s-a obișnuit, ca și cu croiala obișnuită a caftanului său gri sau cu o blană goală. haină din piele de oaie domestică.” Cu toate acestea, Snegirev și-a găsit adepți, printre aceștia s-a numărat D.A. Rovinsky, care a devenit cel mai mare colecționar de imprimeuri populare și apoi și-a lăsat colecția ca dar Muzeului Rumyantsev din Moscova.
Tematic, critica la adresa oamenilor bogați, lacomi și vanitosi a început să ocupe un loc din ce în ce mai important în listele populare. Cunoscute încă din secolul al XVIII-lea, au căpătat un nou sens. cearșafuri Un dandy și un dandy corupt, Mită cămătar, Visul unui bogat. Luboks a criticat pictorial oficialii, proprietarii de terenuri, reprezentanții clerului ( Petiția călugărilor Kalyazin).
În 1839, pe vremea reglementărilor stricte de cenzură (numite „fontă” de contemporani), publicațiile populare erau și ele supuse cenzurii. Cu toate acestea, încercările guvernului de a opri producția lor nu au adus rezultate, printre acestea – ordinul autorităților de la Moscova din 1851 de a turna toate plăcile de cupru din „vechea capitală” în clopote. Când autorităților a devenit clar că este imposibil să se interzică dezvoltarea acestei forme de artă populară, a început o luptă pentru a transforma tiparul popular într-un instrument de propagandă exclusiv statală și bisericească. În același timp, lubokul schismatic (Vechiul Credincios) a fost interzis de Nicolae I în 1855, iar mănăstirile înseși de pe Vyga și Leksa au fost închise prin același decret. Edițiile Lubok ale vieților scurte ale sfinților ruși, icoane de hârtie, vederi ale mănăstirilor, evanghelii în imagini au început să fie tipărite pe o singură bază aprobată de autoritățile bisericești și au fost distribuite gratuit în rândul oamenilor „pentru a întări credința”.
Numărul de litografii care produc lubok în Rusia a crescut constant. Doar atelierul litografic al editurii I. Golişev, fondat în 1858, producea până la 500.000 de tipărituri pe an. Cu toate acestea, dezvoltarea producției în masă a acestor imagini le-a afectat calitatea, colorarea și a dus la pierderea individualității în mod și conținut pictural. Apoi, la mijlocul secolului al XIX-lea, nu numai pildele lui A.P. Sumarokov și ilustrațiile pentru fabulele lui I.A. Krylov, ci și basmele lui V.A. Levshin, poveștile lucrărilor N.M. de A.S. Pușkin, M.Yu. Lermontov, A.V. Koltsov, N.V. Gogol. Adeseori alterați și distorsionați, pierzând numele autorului, ei, datorită circulației lor uriașe și popularității de durată, au adus venituri uriașe editorilor. Atunci arta lubok a început să fie tratată ca pseudo-artă, kitsch.
Uneori, lucrările autorului au primit în tipărituri populare nu numai un fel de interpretare grafică, ci și o continuare a intrigii. Acestea sunt imprimeurile populare Borodino la versurile lui Lermontov, Seara, toamnă ploioasă bazată pe poeziile lui Pușkin, publicate sub titlu Romantism, ilustrații pentru intrigile cântecelor lui Koltsov.
Din 1860, imprimeurile populare au devenit un atribut indispensabil al interiorului casei unui țăran educat. Ei au format conceptul de „cititor de masă”, care, după cum a scris unul dintre cercetători în revista „Domestic Notes”, a apărut de la „bone, mame și asistente”. Înfăptuind, conform editurii I.D.Sytin, rolul de „un ziar, o carte, o școală”, tipăriturile populare au devenit din ce în ce mai mult primele amorse prin care copiii țărani au învățat să citească și să scrie. În același timp, falsificarea „sub naționalitate” în unele tipărituri populare tipografice a stârnit indignarea criticilor literari (V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky), care au reproșat editorilor prost gust, nedorința de a dezvolta și îmbunătăți viziunea asupra oamenilor. Dar, deoarece publicațiile populare erau uneori singura lectură disponibilă țăranilor, N.A. Nekrasov a visat la acea vreme:
Când un bărbat nu este Blucher,
Și nu prostul Milord,
Belinsky și Gogol
Din bazar va transporta...
Blucher și Milord Georg, amintiți de poet, au fost eroi ai tipăriturilor populare care au existat de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Temele vest-europene ale unor astfel de „coli pentru popor” s-au transformat cu ușurință în cele rusești. Așadar, legenda franceză despre Gargantua (care în Franța a stat la baza cărții lui F. Rabelais) s-a transformat în Rus' în tipărituri populare despre Gloriosul Mâncător în exces și Veselul Podlival. Frunza era, de asemenea, foarte populară. diavolul de bani- critica admiratiei generale (a iesit: occidental) pentru puterea aurului.
În ultima treime a secolului al XIX-lea, când a apărut cromolitografia (tipărirea în mai multe culori), care a redus și mai mult costul producției de tipărire populare, s-a instituit un control strict de cenzură asupra fiecărei imagini. Noul lubok a început să se concentreze pe arta oficială și pe temele stabilite de aceasta. Adevăratul, vechiul lubok, ca un fel de artă populară, aproape a încetat să mai existe.
Tiparul popular rusesc în secolul al XX-lea și transformarea ei.
Mulți maeștri ai pensulei și cuvintelor Rusiei și-au căutat sursele de inspirație în tipărituri populare, inteligibilitatea și popularitatea lor. I.E. Repin a încurajat studenții să învețe acest lucru. Elemente de grafică tipărită populară pot fi găsite în lucrările lui V.M. Vasnetsov, B.M. Kustodiev și alți alți artiști de la începutul secolului al XX-lea.
Între timp, imaginile populare au continuat să se vândă la licitații în toată țara. La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, în anii războiului anglo-boer, celebrul erou lubok Obyedala a fost pictat sub forma unui boer uriaș, care s-a saturat de britanici. În 1904, odată cu izbucnirea războiului ruso-japonez, același Obyedala era deja înfățișat ca un erou-războinic rus care devora soldați japonezi.
Ilustratorii revistelor satirice au apelat și la tiparul popular popular în anii Primei Revoluții Ruse din 1905–1907.
Experiența artistică a oamenilor, simțul lor de frumusețe și proporție a avut o influență considerabilă asupra artiștilor celebri Mihail Larionov și Natalia Goncharova. Ei au fost cei care au organizat prima expoziție de tipărituri populare în Rusia în 1913.
În august 1914, avangardiştii K.Malevich, A.Lentulov, V.V.Mayakovsky, D.D.Burliuk au creat grupul Today's Lubok, care a reînviat vechile tradiţii ale lubok-ului de luptă din secolul al XIX-lea. Acest grup a produs, folosind tradiția tiparului popular, o serie de 22 de foi pe subiecte militare. În ele, ascensiunea patriotică de la începutul primului război mondial a îmbinat specificul unui limbaj artistic naiv-primitiv cu stilul individual al fiecărui artist. Textele poetice pentru foi au fost scrise de Mayakovsky, care a căutat inspirație în tradițiile străvechi ale rimelor:
O, tu, neamțule, cu da cu același!
Abia așteptați să mâncați la Paris!
Și, frate, pană:
Sunteți la Paris - iar noi suntem la Berlin!
Lubokurile publicate masiv ale tipografiei lui Sytin la acea vreme lăudau isprăvile unui temerar fictiv - soldatul rus Kozma Kryuchkov.
Foile Lubok ca lucrări grafice independente au încetat să fie produse în Rusia în 1918, când întreaga afacere de tipar a devenit deținută de stat și a intrat sub control ideologic unificat. Cu toate acestea, genul lubok, adică foile cu imagini pe înțelesul oamenilor de rând, a influențat munca multor artiști sovietici. Influența sa se regăsește în afișele din anii 1920 „Ferestrele creșterii”, care au intrat în istoria artei plastice mondiale. Această influență a făcut populare primele postere sovietice, realizate în stil popular - Capital V.I. Denis (1919), care a criticat oligarhia imperialistă, precum și Esti printre voluntari?și Wrangel este încă în viață D.S.Moor, care a cerut protecția Patriei. Mayakovsky, M. Cheremnykh a căutat în mod special oportunități de a spori expresivitatea artistică a acestor „lubok-uri sovietice” (arta propagandei sovietice). Imaginile tipăritelor populare au fost folosite în lucrări poetice de Demyan Bedny, S. Yesenin, S. Gorodetsky.
Lucrările artiștilor de avangardă și constructiviști ruși sunt legate de lubokul tradițional rusesc prin laconismul mijloacelor de expresie, monumentalitatea și chibzuința compoziției. În special, influența sa este evidentă în lucrarea lui I. Bilibin, M. Larionov, N. Goncharova, P. Filonov, V. Lebedev, V. Kandinsky, K. Malevich, mai târziu - V. Favorsky, N. Radlov, A Radakov.
În timpul Marelui Război Patriotic, lubok-ul ca tip de grafică populară a fost din nou folosit de Kukryniksy. Caricaturile malefice ale liderilor fasciști (Hitler, Goebbels) au fost însoțite de texte cu cântece ascuțite din prima linie, ridiculizând „Hitlerul oblic” și slujitorii săi.
În anii „dezghețului” lui Hrușciov (sfârșitul anilor 1950 - începutul anilor 1960), la Moscova au fost organizate expoziții de tipărituri populare, care combinau cele mai bune exemple din colecțiile Muzeului de Arte Frumoase. A.S. Pușkin, Muzeul Literar, Biblioteca Națională Rusă. M.E. Saltykov-Shchedrin din Sankt Petersburg, Biblioteca de stat rusă din Moscova. Din acel moment, a început un studiu științific sistematic al printurilor populare în istoria artei sovietice.
În anii așa-numitei „stagnări” (1965-1980), artista T.A.Mavrina a folosit tehnicile lubokului pentru a ilustra cărți pentru copii. Mai târziu, în timpul „perestroikei”, s-au încercat lansarea benzilor desenate pentru copii pe difuzările revistelor „Crocodil” și „Murzilka” în spiritul tipăriturilor populare tradiționale, dar acestea nu au câștigat popularitate.
În Rusia modernă la începutul secolului al XXI-lea. S-au încercat în mod repetat să reînvie tradițiile pierdute ale producției de tipărituri populare. Printre încercările și autorii de succes se numără V. Penzin, fondatorul unui nou atelier de lubok la Moscova. În opinia multor artiști și editori din Rusia, lubok este național, original, de neegalat în ceea ce privește numărul și bogăția intrigilor, versatilitatea și vivacitatea răspunsurilor la evenimente. Foile sale elegante, colorate, cu text edificator, informativ sau jucăuș, au intrat în viața oamenilor, fiind în Rusia mult mai mult timp decât în Europa, concurând cu grafica și literatura profesională și interacționând cu acestea.
Vechile tipărituri populare sunt acum stocate în Departamentul de Tipărituri al Bibliotecii de Stat Ruse, ca parte a colecțiilor lui D.A. Rovinsky (40 de dosare groase), V.I. Dal, A.V. Olsufiev, M.P. acte și sala de gravură a Muzeului de Arte Frumoase. A.S. Pușkin.
Lev Pușkarev, Natalia Pușkareva
Literatură:
Snegirev I. Despre imaginile vernaculare. - Actele Societății Iubitorilor de Literatură Rusă de la Universitatea din Moscova, partea 4. M., 1824
Rovinsky D.A. Poze populare rusești, vol. 1–5. Sankt Petersburg, 1881
Ivanov E.P. Lubok popular rusesc. M., 1937
Lubok rusesc din secolele XVII-XIX. M. - L., 1962
Lubok: imagini populare rusești din secolele XVII-XVIII. M., 1968
lubok rusesc. M., 1970
Drenov N.A. De la lubok la cinema, rolul lubok-ului în dezvoltarea culturii populare în secolul al XX-lea. – Cultura tradițională. 2001, nr. 2
Lubok - imagini populare pe subiecte populare cu text explicativ, care ar putea fi folosite ca proverbe, poezii simple sau nuvele. Adesea, imprimeurile populare erau în mod deliberat decorative și chiar grotești. Datorită ieftinității lor, erau la mare căutare chiar și în rândul celor mai sărace segmente ale populației. Privind aceste imagini, ești surprins să observi că multe dintre ele sunt relevante astăzi.
Astăzi nu se știe exact cum și de ce a numit aceste imagini „lubok”. Potrivit unei versiuni, numele imaginilor s-a datorat faptului că au fost decupate pe scânduri de tei. Potrivit altuia, aceste poze erau vândute în ofeni-peddlers în cutii de bast. Și cineva susține că numele provine de la Lubyanka - o stradă din Moscova în care locuiau maeștrii în realizarea acestor picturi. Dar într-un fel sau altul, luboks - poze umoristice populare care au fost vândute la târguri din secolul al XVII-lea până la începutul secolului al XX-lea, au fost considerate cel mai popular și mai masiv tip de creativitate artistică din Rusia.
Pozele erau vândute la 1-2 copeici pe bucată sau în loturi de 100 de bucăți pentru o rublă. La Moscova, se putea cumpăra lubok lângă zidurile Kremlinului - pe podul de la Porțile Spassky, unde tot felul de oameni se înghesuiau de dimineața devreme până la întuneric. Pentru uz regal, în Vegetable Row se vindeau foi „distractive”.
Lubok este o imprimare sau gravură care se obține pe hârtie dintr-un bloc de lemn. La început, imprimeurile populare erau doar alb-negru. Conacele boierești și camerele regale au fost împodobite cu ele, iar abia mai târziu tablourile au devenit colorate, iar producția lor a devenit produsă în masă.
Ulterior, imaginile au început să fie pictate. Acest lucru a fost făcut de femei de lângă Vladimir și de lângă Moscova, folosind labele de iepure. Uneori, astfel de imagini aminteau oarecum de o carte de colorat modernă pentru copii - grăbită, ineptă și uneori ilogică la culoare. Dar printre imprimeurile populare care au ajuns până la noi, oamenii de știință disting astăzi multe imagini cu combinații neașteptat de proaspete și unice.
Dacă reprezentanții straturilor superioare ale societății nu au fost serioși în privința tiparului popular și au refuzat să recunoască aceste imagini ca artă, ele erau foarte populare în rândul țăranilor. Deși uneori plebei autodidacți le desenau pe cea mai ieftină hârtie gri. În acele vremuri îndepărtate, nimănui nu-i păsa de păstrarea atentă a tipăriturilor populare - nimănui nu i-a trecut prin minte că în câteva secole aceste imagini vor fi considerate capodopere ale artei populare rusești. Istoricii de artă modernă cred că lubok-ul a absorbit istoria Rusiei antice, umorul popular și talentul natural al poporului rus. Ele conțin originile atât ilustrativității literare colorate, cât și caricaturii pline de viață.
1888
Odată cu trecerea timpului, tehnologia de a face lubok s-a schimbat semnificativ. În secolul al XIX-lea, desenele nu se mai făceau pe lemn, ci pe plăci de metal. Acest lucru a permis meșterilor lubok să producă picturi mai subtile și mai elegante. Culorile imaginilor „distractive” au devenit mai bogate și mult mai strălucitoare.
Imaginile Lubok au fost pentru o lungă perioadă de timp principala hrană spirituală pentru oamenii de rând, o sursă de știri (din moment ce sunt foarte puține ziare) și de cunoștințe. Iar imprimarea populară nu a fost costisitoare și s-a răspândit în toată țara, în ciuda distanțelor mari din Rusia. Pe lubok se puteau găsi imagini cu subiecte pseudoștiințifice și scrieri satirice și tipuri de orașe cu descrieri, și aritmetică și primeri, și chiromanție cu cosmografie. Au fost populare și calendarele cu informații utile pentru gospodărie.
PE. Nekrasov. Moscova. Litografia T-va I.D. Sytina și Co. Moscova. Litografia T-va I.D. Sytina și Co. 1902
FAPT INTERESANT
Vladimir Ivanovich Dahl, autorul Dicționarului explicativ al Marii Limbi Ruse Vie, avea cea mai mare colecție de tipărituri populare. În colecția sa, toate, fără excepție, au fost lansate în acel moment.
Pentru cei care sunt interesați de tema lubok-ului rusesc, am pregătit o continuare -. O atenție deosebită trebuie acordată textelor.
Lubok este, de fapt, o gravură imprimată dintr-o bază de lemn, iar mai târziu din una metalică. Originea atelei este din China, de unde a ajuns ulterior în Europa. Desigur, în fiecare țară acest tip de artă avea propriul nume și caracteristici.
De unde provine numele „lubok” nu se știe cu siguranță. Există multe versiuni: ei își amintesc și de scândurile de var pe care au fost tăiate primele tablouri și de cutiile de liban ale comercianților care vindeau printuri populare la târguri, iar moscoviții sunt complet siguri că imprimeurile populare provin din Lubyanka. Cu toate acestea, lubok este cea mai populară artă a poporului rus din secolul al XVII-lea până în secolul al XX-lea.
La început, alb-negru și „elite”, care au servit la decorarea camerelor regale și boierești, mai târziu lubokurile rusești devin masive și colorate. Imprimeul alb-negru a fost pictat de femei și au folosit picioare de iepure în loc de perii. Aceste „colorații” au fost adesea stângace și neglijenți, dar există și adevărate mici capodopere cu culori armonios asortate printre ele.
Intrigile lubokului erau bogate în varietate: acestea erau epopee populare, basme și moralizatoare, acestea erau „însemnări” despre istorie, jurisprudență și medicină, acestea erau teme religioase - și totul era bine aromat cu legende pline de umor care povesteau despre moravuri. a timpului lor. Pentru oameni, acestea erau atât foi de știri, cât și surse educaționale. Lubok-ii parcurgeau adesea distanțe mari, trecând din mână în mână.
Lubok-urile erau tipărite pe hârtie ieftină de autodidacți și erau extrem de populare printre țărani. Deși cea mai înaltă nobilime nu a recunoscut arta lubok și nimeni nu a fost special angajat în păstrarea acestor desene pentru posteritate, în plus, autoritățile și elita bisericii au încercat continuu să o interzică. Acum acest lubok este considerat a fi un adevărat depozit care a păstrat istoria umorului rus și popular, a alimentat adevărate talente de caricatură și a devenit sursa ilustrației de carte. Și, desigur, este lubok - strămoșul direct al benzilor desenate moderne.
Lubok pictural rusesc (lubok, poze lubok, foi lubok, foi amuzante, prostoviki) - imagini ieftine cu legendă (în mare parte grafice) destinate distribuirii în masă, un fel de artă grafică.
Numele și-a primit de la bast (lemnul tare superior al teiului), care a fost folosit în secolul al XVII-lea. ca bază de gravură pentru plăci la imprimarea unor astfel de imagini. În secolul al XVIII-lea libenul a fost înlocuit cu scânduri de cupru, în secolele 19-20. aceste poze erau deja produse într-un mod tipografic, dar numele lor „lubok” a fost păstrat pentru ei. Acest tip de artă nepretențioasă și brută pentru consum în masă a devenit larg răspândit în Rusia în secolul al XVII-lea și începutul secolului al XX-lea, dând chiar naștere literaturii populare populare. O astfel de literatură și-a îndeplinit funcția socială, introducând lectura celor mai sărace și slab educate segmente ale populației.
Fiind opere de artă populară, executate la început exclusiv de neprofesionişti, lubokurile au influenţat apariţia lucrărilor grafice profesionale de la începutul secolului al XX-lea, care s-au remarcat printr-un limbaj pictural deosebit şi au împrumutat tehnici şi imagini folclorice.
Trăsăturile artistice ale graficii lubok sunt sincretismul, îndrăzneala în alegerea tehnicilor (până la deformarea grotescă și deliberată a descrisului), evidențiind tematic principala imagine mai mare (aceasta este apropierea de desenele copiilor). Din imprimeurile populare, care au fost pentru orășenii obișnuiți și locuitorii din mediul rural din secolul al XVII-lea - începutul secolului al XX-lea. iar ziarul, și televizorul, și icoana, și grundul, afișe moderne de acasă, calendare colorate, postere, benzi desenate, multe opere ale culturii moderne de masă (până la arta cinematografiei) au istoria lor.
Fiind un gen care combină elemente grafice și literare, lubok-urile nu au fost un fenomen pur rusesc.
Cele mai vechi imagini de acest fel au existat în China, Turcia, Japonia și India. În China, au fost inițial executate manual și din secolul al VIII-lea. au fost gravate pe lemn, remarcate în același timp prin culori strălucitoare și atrăgătoare.
În statul rus, primele tipărituri populare (care au existat ca lucrări ale unor autori anonimi) au fost tipărite la începutul secolului al XVII-lea. în tipografia Lavrei Kiev-Pechersk. Meșterii au tăiat manual atât poza, cât și textul pe o placă de tei lustruită, netedă, lăsând textul și liniile desenului convexe. Apoi, cu o pernă specială din piele - matzo - vopsea neagră a fost aplicată pe desen dintr-un amestec de fân ars, funingine și ulei de in fiert. O coală de hârtie umedă a fost plasată deasupra plăcii și toate împreună s-au prins în presa presei de tipar. Amprenta rezultată a fost apoi colorată manual într-una sau mai multe culori (acest tip de lucrare, adesea atribuit femeilor, a fost numit în unele zone „daub de nas” - colorare în funcție de contururi).
Cea mai veche imagine de lubok găsită în regiunea slavă de est este icoana Adormirea Maicii Domnului 1614-1624, primul lubok din Moscova din colecțiile de la sfârșitul secolului al XVII-lea păstrate acum.
La Moscova, distribuția de tipărituri populare a început cu curtea regală. În 1635, așa-numitele „coli tipărite” au fost cumpărate pentru țareviciul Alexei Mihailovici, în vârstă de 7 ani, în rândul de legume din Piața Roșie, după care moda pentru ele a venit la conacele boierești și de acolo la mijloc și straturile inferioare ale orășenilor, unde tipografia populară a câștigat recunoaștere și popularitate în jurul anului 1660.
Printre principalele genuri de tipărituri populare, la început a existat doar religios.
Printre artiștii care au lucrat la fabricarea bazelor de gravură pentru aceste imprimeuri populare s-au numărat celebrii maeștri ai școlii de tipografie Kiev-Lvov din secolul al XVII-lea. - Pamva Berynda, Leonty Zemka, Vasily Koren, Ieromonah Ilie. Imprimele tipărite ale lucrărilor lor au fost pictate manual în patru culori: roșu, violet, galben, verde. Din punct de vedere tematic, toate lubokurile create de ei aveau conținut religios, cu toate acestea, eroii biblici erau adesea înfățișați pe ei în haine populare rusești (cum ar fi Cain care ară pământul pe lubok-ul lui Vasily Koren).
Treptat, printre tipărituri populare, pe lângă comploturi religioase (scene din viața sfinților și Evanghelie), ilustrații pentru basme rusești, epopee, romane cavalerești traduse (despre Bova Korolevich, Yeruslan Lazarevich), legende istorice (despre întemeierea lui). Moscova, despre bătălia de la Kulikovo) apar.
Datorită unor astfel de „coli amuzante” tipărite, sunt reconstruite astăzi detalii despre munca țărănească și despre viața pre-petrină („Bătrânul Agafon împletește pantofi de bast, iar soția sa Arina toarce fire”), scene de arat, cules, exploatare forestieră, coacerea clătitelor, ritualuri ciclului familial - nașteri, nunți, înmormântare. Datorită lor, istoria vieții de zi cu zi a Rusiei a fost plină de imagini reale ale ustensilelor de uz casnic și a mobilierului cabanelor.
Etnografii folosesc încă aceste surse, restaurând scenariile pierdute ale festivalurilor populare, dansurilor rotunde, evenimentelor târgurilor, detaliilor și instrumentelor ritualurilor (de exemplu, divinația). Câteva imagini cu imprimeuri populare rusești din secolul al XVII-lea. a intrat în uz de mult timp, inclusiv imaginea „scării vieții”, pe care fiecărui deceniu îi corespunde un anumit „pas” („Primul pas al acestei vieți este să treci într-un joc fără griji...”) . Dar de ce atela este numită „amuzant”? Iata de ce. Foarte des, astfel de lucruri ridicole au fost descrise în imprimeuri populare care măcar se opresc, măcar dau. Luboks cu imaginea sărbătorilor târgului, a spectacolelor de farsă și a lătrătorilor lor, care cu voci grăbite au invitat oamenii să asiste la spectacol:
„Am o soție frumoasă. Sub nasul fard de obraz, muci pe tot obrazul; Cum să călăriți de-a lungul Nevsky, numai murdărie zboară de sub picior. Numele ei este Sophia, care se usucă pe aragaz de trei ani. L-am luat de pe aragaz, iar ea s-a înclinat în fața mea și s-a prăbușit în trei bucăți. Ce ar trebuii să fac? Am luat o cârpă de spălat, am cusut-o și am trăit cu ea încă trei ani. S-a dus la Sennaya, și-a cumpărat o altă soție pentru un ban și cu o pisică. O pisica valoreaza un ban, dar o sotie este un profit, orice ai da, ea va manca asa.
„Dar, robyata, aceasta este Parasha.
Doar al meu, nu al tău.
Am vrut să mă căsătoresc cu ea.
Da, mi-am amintit, cu o soție în viață, asta nu e bine.
Parasha ar fi bună pentru toată lumea, dar o doare obrajii.
Ceva în Sankt Petersburg nu are cărămizi.
Caricatură amuzantă lubok despre fata Rodionova:
„Fata Rodionova, care a sosit la Moscova din Sankt Petersburg, a primit atenția favorabilă a publicului din Sankt Petersburg. Are 18 ani, înălțimea ei este de 1 arshin 10 inci, capul e destul de mare, nasul e lat. Ea brodează diverse modele cu buzele și limba și coboară brățările cu margele. De asemenea, consumă alimente fără ajutorul unor străini. Picioarele îi servesc în loc de mâini; cu ele ia farfurii cu mâncare și le aduce la buze. După toate probabilitățile, fecioara Rodionova și publicul de la Moscova nu o vor lăsa să o facă fericită cu aceeași atenție pe care i-a arătat-o fecioarei Yulia Postratsy, mai ales că a vedea Rodionova și arta ei este mult mai interesantă decât a vedea urâțenia lui. fecioara Yulia Postratsa singură.
Lubokul rusesc a încetat să mai existe la sfârșitul secolului al XIX-lea. Atunci vechile foi colorate au început să fie păstrate și protejate ca relicve ale trecutului trecut. În același timp, a început studiul și colecția de tipărituri populare. O colecție mare de tipărituri populare a fost colectată de la celebrul compilator al Dicționarului explicativ al Marii Limbi Ruse Vie, Vladimir Ivanovich Dahl. Artiștii Repin, Vasnetsov, Kustodiev, Kandinsky, Konchalovsky, Dobuzhinsky, Lentulov au fost interesați de Lubkom.
Motivele artistice ale tiparului popular au influențat arta decorativă populară a secolului al XX-lea. Legătura cu estetica lubok-ului poate fi urmărită în unele lucrări ale artiștilor Fedoskino și Palekh. Unele tradiții ale lubokului au fost folosite în crearea de filme de animație pe teme de basme populare.
Primul care a studiat în mod serios și a colectat tipărituri populare a fost Dmitri Aleksandrovich Rovinsky. În colecția sa au existat toate tipăriturile populare rusești care au fost lansate până la sfârșitul secolului al XIX-lea, și aceasta este aproape 8 mii de exemplare.
Dmitri Alexandrovich Rovinsky - istoric de artă, colecționar și avocat de profesie - s-a născut la Moscova. Primele exemplare pentru colecția mea le-am achiziționat în tinerețe. Dar la început îi plăcea să colecteze gravuri occidentale, Rovinsky avea una dintre cele mai complete colecții de gravuri Rembrandt din Rusia. În căutarea acestor gravuri, a călătorit în toată Europa. Dar în viitor, sub influența rudei sale, istoricului și colecționarului, deputatul Pogodin, Rovinsky a început să colecteze tot ce este autohton, și în special poze populare rusești. Pe lângă tipăriturile populare, D. A. Rovinsky a colectat grunduri ilustrate antice, cosmografii și foi satirice. Rovinsky și-a cheltuit toți banii pentru a colecta colecții. A trăit foarte modest, înconjurat de nenumărate mape cu imprimeuri și cărți de artă. În fiecare an, Rovinsky a plecat în excursii în cele mai îndepărtate locuri din Rusia, de unde a adus noi foi pentru colecția sa de imprimeuri populare. D. A. Rovinsky a scris și publicat pe cheltuiala sa „Dicționarul detaliat al portretelor gravurii rusești” în 4 volume, publicat în 1872, „Imagini populare rusești” în 5 volume - 1881. „Materiale pentru iconografia rusă” și „Colecția completă de gravuri ale lui Rembrandt” în 4 volume în 1890.
Datorită cercetărilor sale în domeniul artei, Rovinsky a fost ales membru de onoare al Academiei de Științe și al Academiei de Arte. Rovinsky a stabilit premii pentru cele mai bune lucrări de arheologie artistică și pentru cea mai bună pictură cu reproducerea sa ulterioară în gravură. Și-a dat dacha Universității din Moscova, din veniturile primite a stabilit premii regulate pentru cel mai bun eseu științific ilustrat pentru lectură publică.
Rovinsky a lăsat moștenire întreaga sa colecție de gravuri Rembrandt, care este de peste 600 de coli, Ermitului, tablouri rusești și populare - Muzeului Public din Moscova și Muzeului Rumyantsev, aproximativ 50 de mii de gravuri vest-europene - Bibliotecii Publice Imperiale.
