Instrumente populare din diferite țări. Instrumente muzicale ale popoarelor lumii plan-schemă de lecții de muzică (clasa a 4-a) pe tema

Ershov Serghei

Bayan este un instrument popular rusesc. Aceasta este istoria noastră, realizările și victoriile noastre înscrise în istoria culturii mondiale. Și trebuie să cunoaștem istoria poporului nostru și istoria culturii noastre

Descarca:

Previzualizare:

Instituție de învățământ bugetar municipal

„Școala Gimnazială Nr. 40”

Proiect de cercetare pe tema:

Instrumente muzicale ale popoarelor lumii. Acordeon"

Efectuat:

Ershov Serghei

elev de clasa a VIII-a „a”

Profesor:

Moskvina Tatyana Alekseevna

Profesor de muzică

Școala Gimnazială nr. 23 MBOU G. Irkutsk

1. Introducere
2. Capitolul 1. Istoria acordeonului cu butoane
3. Capitolul 2. Rădăcini chinezești.
4. capitolul 3 De ce apare sunetul?
5. capitolul 4
6. Concluzie
7. Bibliografie

Introducere.

Bayan este un instrument popular rusesc. Aceasta este istoria noastră, realizările și victoriile noastre înscrise în istoria culturii mondiale. Și trebuie să cunoaștem istoria poporului nostru și istoria culturii noastre(Diapozitivul 2).

Relevanţă. Eu însumi cânt la acordeon cu butoane și văd că mulți oameni sunt interesați de acest instrument. Mulți oameni îl joacă acum. De aceea am ales subiectul acordeonului cu nasturi.

țintă - transmite maselor istoria acordeonului cu nasturi.

Sarcini:

1. Spune povestea creării acordeonului cu nasturi.
2. De unde a venit acordeonul cu nasturi, rădăcinile lui.
3. Luați în considerare ce tipuri de acordeon cu butoane sunt.

Capitolul 1. Istoria acordeonului.

Bayan este un fel de armonică. Diferă de acordeon în dispozitivul tastaturii (în loc de taste - butoane) și alte câteva detalii de design(Diapozitivul 3.)

Bayan - o armonică mare cu un sistem complex de freturi(Diapozitivul 3).

În septembrie 1907, meșterul din Sankt Petersburg Pyotr Yegorovici Sterligov a realizat un instrument muzical, la care lucra de mai bine de doi ani, pentru remarcabilul armonist Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko. Orlansky-Titarenko a dat acestui instrument un nume în onoarea vechiului cântăreț-povestitor rus Boyan, menționat în poemul „Povestea campaniei lui Igor”, și pentru prima dată a început să-l folosească pe afișele sale la începutul lui mai 1908 la Moscova. Maestrul însuși a numit această armonică și sub influența poveștilor muncitorilor, care îl vizitau adesea, despre crucișătorul Bayan construit de ei la Uzina de construcții navale Novo-Admiralteysky. El le-a spus în glumă muncitorilor: „Vă construiți propriul Bayan, dar voi construi un alt Bayan - o armonică mare îmbunătățită!”

Bayan se referă la instrumente pneumatice cu tastatură de lame cu o scară cromatică completă pe tastatura din dreapta, bași și acompaniament gata făcut (acord) sau gata ales pe tastatura din stânga.

Tastatura-instrumentele pneumatice conținun dispozitiv pneumatic special, cu alte cuvinte, un dispozitiv care acționează prin forța aerului comprimat. În acordeonul cu butoane, aerul este pompat prin burduf, vibrează plăcile-limbi metalice elastice, care fac sunetul.

Bayan este un fel de armonică, care este completată de o scară cromatică pe clapele din dreapta, bas și acorduri pe tastatura din stânga.

În Rusia, armonicile au început să apară în anii 40 ai secolului al XIX-lea ( slide 5). Disputele despre motivul apariției armonicilor în Rusia continuă: o versiune spune că oamenii bogați le-au cumpărat din străinătate, iar prin servitori, armonicile au apărut în sate. A doua versiune spune că armonicile ar fi putut fi făcute de meșteri străini care au fost repartizați la fabricile de arme din Tula.

În Rusia, un anumit impuls pentru răspândirea armonicii a fost achiziționarea de către Ivan Sizov la târgul de la Nijni Novgorod în 1830 a unei armonici de mână, după care a decis să deschidă un atelier pentru fabricarea lor.

De asemenea, prin anii 40, producția artizanală de armonici a devenit larg răspândită.(Diapozitivul 6). Mai ales în provinciile Tula, Tver, Novgorod, Vyatka, Vologda. Unele armonice

create în unele provincii, au fost aduse în alte provincii și acolo au fost modernizate de meșteri locali, iar apoi transportate mai departe în toată țara și au devenit mai răspândite.

Reprezentantul uneia dintre primele armonici rusești este armonica cu opt clape Tula(Diapozitivul 7). Caracteristica sa principală a fost că atunci când a fost apăsată aceeași tastă, au apărut sunete de diferite tonuri (la comprimarea blanii, una și la desfacerea celeilalte). Această armonică a fost numită „armonica sistemului rusesc”. Ulterior, această armonică a fost adusă în provincia Vyatka, unde a fost îmbunătățită.

În anii 40 ai secolului al XIX-lea, la Tula a apărut prima fabrică a lui Timofey Vorontsov, care producea 10.000 de armonici pe an. Acest lucru a contribuit la răspândirea instrumentului și până la mijlocul secolului al XIX-lea. armonica devine simbolul unui nou instrument muzical popular. Ea este un participant obligatoriu la toate festivalurile și festivitățile populare, în special în zonele rurale.

Prima armonică cu o scară cromatică completă a fost proiectată de maestrul bavrian Mierwald din orașul german Zieletui în 1891.(Diapozitivul 8). O astfel de armonică avea o scară cromatică completă în intervalul de 4 octave. Tastele tastaturii din dreapta erau pe trei rânduri. Fiecare cheie, la desfacerea și comprimarea blanii, dădea același sunet. Tastatura din stânga era formată din triade majore, dar apoi a fost îmbunătățită: a devenit pe trei rânduri (primul rând avea 12 note de bas. Al doilea rând avea acorduri majore. Al treilea rând avea acorduri minore.)(Diapozitivul 9). Deja în 1892, o astfel de armonică a devenit cunoscută în Rusia.

Acordeon pe două rânduri

Capitolul 2. „Rădăcinile chinezești”.

Armonica provine dintr-un instrument asiatic numit shen.(Diapozitivul 10).

Shen era cunoscut în China antică. Unii savanți cred că sheng are mai mult de două mii de ani. De-a lungul timpului, a fost îmbunătățit și a fost deja posibil să se cânte în 12 clape, chiar a fost făcut un manual special de armonie pentru el.(Diapozitivul 11).

Sheng-ul însuși era format dintr-o carcasă de lemn și tuburi de bambus introduse în ea în jurul circumferinței, la baza cărora erau atașate plăci metalice cu limbi tăiate în ele. Sheng-ul era de obicei jucat cu acorduri prin ciupirea unor găuri în partea de jos a țevilor.

Shen a fost cunoscut în Rusia în secolele X-XIII în perioada stăpânirii tătar-mongole. Unii cercetători susțin că shen-ul a mers din Asia în Rusia (se știe cu siguranță că la mijlocul secolului al XVIII-lea la Sankt Petersburg muzicianul și designerul de curte Johann Vilde îi plăcea să cânte shen), apoi în Europa, unde a fost îmbunătățită și a devenit larg răspândită, cu adevărat populară în toată Europa cu un instrument muzical - armonica.

Shen ↓

capitolul 3

Dacă iei un caiet de școală subțire, strânge-i paginile cu buzele și suflă între ele - caietul cu siguranță va „cânta”(Diapozitivul 12). Ne strângem buzele mai tare și continuăm să suflem - caietul va „bip” cu o voce subțire, ne slăbim buzele - sunetul va fi mai scăzut. O astfel de „muzică” se va dovedi cu siguranță dacă luați două foi obișnuite de hârtie. De ce apare sunetul?(Diapozitivul 13). Pentru că paginile de hârtie vibrează, creând vibrații sonore în aer. Aproximativ aceleași vibrează sub presiunea aerului și a plăcilor metalice-limbiacordeon, acordeon cu butoane, acordeonși armonică(Diapozitivul 14).

Toate aceste instrumente sunt similare ca structură. Sursa lor sonoră sunt limbi metalice oscilante fixate pe un cadru metalic. După cum știm deja, aceste limbi vibrează sub curentul de aer care apare atunci când burduful este comprimat și întins.

limba ↓

Capitolul 4. Varietăți de acordeon cu butoane (Slide 15).

În 1913, P.E. Sterligov a realizat primul în Rusia și, probabil, în lume, un acordeon de butoane cu cinci rânduri, cu două rânduri auxiliare de butoane pe tastatura dreaptă, ca un acordeon cu butoane modern. După Sterligov, alți maeștri - frații Generalov, V. Samsonov și alții au început să facă acordeoane cu nasturi cu cinci rânduri.(Diapozitivul 16).

Îmbunătățirea acordeonului cu butoane a dus la crearea a trei dintre variantele sale cu acompaniament diferit:

• Gata - cu acorduri fixe - triade majore și minore, acorduri a șaptea.
• opțional - „oglindește” tastatura dreaptă.
• Gata-electiv -combină tastaturi selective și fixe.

Tipul de acordeon cu butoane gata de selectat este mai convenabil, dar este mai dificil să îl cântați.(Diapozitivul 17).

În 1951, meșterii moscoviți Seleznev și Figanov au realizat un acordeon cu patru voci, gata de selectat, cu mai multe timbre, comandat de bayanistul Yuri Ivanovich Kazakov. Y. Kazakov a fost un artist care, cu concertele sale, a început răspândirea triumfală a acordeonului cu nasturi pe întreaga planetă.

Meșterii ruși au creat o serie de varietăți de acordeon: Tula slide 18) , Saratov, Vologda(Diapozitivul 19), Vyatka (Diapozitivul 20) alte. Sunt atât de multe încât este dificil să le enumerăm pe toate. Sunt comune chiar și acum. Acordeonul este un membru indispensabil al ansamblurilor de muzică populară rusă.

Au existat astfel de mărci de acordeon cu butoane precum „Rus”, „Mir”, „Spark”, „Ruby”, „Etude”, „Jupiter”, „Tula” și multe altele.(Diapozitivul 21-24).

Concluzie.

Așadar, ne-am uitat la istoria acordeonului cu butoane, am aflat despre rădăcinile sale chinezești, despre varietățile de acordeon cu butoane și am răspuns la întrebarea, de ce apare sunetul?(Diapozitivul 25).

Bayan este introdus în procesul educațional la toate nivelurile educației muzicale profesionale. Se cântă solo, în ansamblu și în formații orchestrale. A apărut o mulțime de literatură și teorie educațională și metodică pentru bayan. Mulți compozitori scriu opere originale pentru bayan. El este cunoscut în toată lumea.

Bayan este recunoscut la nivelul unui instrument „clasic”! A. Mirek / Din istoria acordeonului cu butoane / 2002

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea, creați-vă un cont Google (cont) și conectați-vă:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările slide-urilor:

Lecție MHK pentru clasa a 8-a la rata profesorului de istorie Danilova și MHK Geraskina E.V. GBOU "ȘCOALA 1164" Moscova Instrumente muzicale ale diferitelor națiuni

Ce sunt instrumentele muzicale Instrumentele muzicale sunt instrumente cu care o persoană poate scoate sunete. Datorită persoanei, aceste sunete se adaugă la o muzică care este capabilă să transmită sentimentele, emoțiile, dispozițiile interpreților. Câteodată cântând la cel mai mic și mai nedescris instrument face ca inimile oamenilor să bată la unison cu muzica, de parcă ar fi trăit mereu acolo, doar că nimeni nu a bănuit-o. Există mai multe tipuri de instrumente muzicale: coarde ciupite, clape, coarde arcuite, instrumente de suflat cu stuf, instrumente de suflat din alamă, tobe de suflat din lemn. În termeni științifici, sistemul Hornbostel-Sachs. Fiecare țară are propriile sale instrumente muzicale populare care au absorbit istoria și tradițiile fiecărei națiuni.

Sistemul Hornbostel–Sachs este un sistem de clasificare a instrumentelor muzicale. Publicat pentru prima dată în 1914 în jurnalul german Zeitschrift für Ethnologie și este încă folosit în muzicologie. Instrumentele sunt împărțite în funcție de două caracteristici principale: sursa sunetului și modul în care este extras sunetul. De exemplu, conform primei caracteristici, instrumentele sunt împărțite în instrumente cu sunet automat, cu membrană, cu coarde și suflat. Un fragment al clasificării: La instrumentele cu sunet automat (idiofoane sau autofoane), sursa sonoră este materialul însuși, din care este realizat instrumentul sau o parte din acesta. Acest grup include majoritatea instrumentelor de percuție (cu excepția tobelor) și unele altele. După metoda de extragere a sunetului, instrumentele cu sunet automat sunt împărțite în trei grupe: ciupite (vargan); frecare (kraatspeel, cuie și armonice de sticlă): instrumentul vibrează din cauza frecării cu un alt obiect, de exemplu, un arc; percuție (xilofon, chimvale, castanete); vânt auto-sunet (de exemplu, harpa eoliană): instrumentul vibrează ca urmare a trecerii aerului prin el;

La instrumentele cu membrană (membranofone), sursa sonoră este o membrană strâns întinsă. Subdiviziunea ulterioară include: frecare (boogay): sunetul se realizează datorită frecării pe membrană; percuție (tobă, timpani); Tamburele pot avea una sau două fețe (diafragme). Opțiunile cu o singură față pot fi în formă de cupă (ca o darbuka arabă); stând pe pământ; în formă de bol, cu mânere. Tobele cu două fețe sunt cilindrice, ca și tobele mari și capcane, precum și conice, în formă de butoi sau în formă de clepsidră. Tamburinele au una sau două membrane întinse pe un cadru îngust, de obicei sub formă de buză, sunt ținute în mână sau de un mâner special (de exemplu, tamburinul unui șaman). Clopotele sunt adesea atașate de cadru

La instrumentele cu coarde (chordofoane), sursa sonoră este una sau mai multe coarde. Aceasta include unele instrumente cu claviatura (de exemplu, pian, clavecin). Coardele sunt subdivizate în continuare în grupuri: ciupite (balalaica, harpă, chitară, clavecin); arcuit (kemancha, vioară); percuție (dulcimer, pian, clavicord); Cele mai multe dintre ele sunt jucate direct cu mâinile sau cu un anumit obiect care este ținut în mâini, iar unele sunt controlate cu ajutorul tastaturii.

La instrumentele de suflat (aerofoane) sursa sonoră este o coloană de aer. Se disting următoarele grupe: flaut (flaut): sunetul se formează ca urmare a tăierii fluxului de aer pe marginea instrumentului; Instrumente în formă de flaut, în care fluxul de aer direcționat de interpret este tăiat pe marginea ascuțită a peretelui butoiului; ele pot fi globuloase, ca o ocarina, dar sunt de obicei în formă de tub. Flautele tubulare sunt împărțite în fluiere, în care jetul de aer este direcționat către o margine ascuțită; longitudinale (inclusiv deschise, cu fluier și cu mai multe țevi), care sunt ținute vertical și transversale, care sunt ținute orizontal și sufla aer în orificiul de lângă un capăt al tubului. trestie (zurna, oboi, clarinet, fagot): sursa sonoră este o limbă vibrantă; Instrumentele cu stuf, în care un flux de aer provoacă vibrații ale unei mici trestie sau plăci metalice, se împart în trei tipuri: trestii cu batere unică (treburi), ca la clarinet sau la saxofon, unde trestia este situată în interiorul muștiucului; trestii de batere dubla la oboi si fagot, unde trestii montate pe un tub metalic ingust, vibrand, se lovesc intre ele; trestii care aluneca liber, ca in sheng sau harmonium chinezesc, unde o singura trestie se misca inainte si inapoi intr-o deschidere care se potriveste exact, ca o usa care se deschide. Muștiuc (trâmbiță): sunetul este produs datorită vibrației buzelor interpretului.

Vibrația buzelor + transformarea sunetului în tub - acest efect se realizează ... Instrumentele, când se cântă, pe care vibrația buzelor încordate ale interpretului este amplificată, iar sunetul rezultat este transformat într-un tub de diferite dimensiuni și forme, pot să fie împărțit condiționat în două grupe, nu întotdeauna clar distinse: a) cornuri franceze și alte instrumente derivate din corn, în care tubul rotunjit este de obicei mai scurt și mai lat, cu o gaură conică; b) țevi, care de obicei sunt mai lungi și mai drepte, cu un canal mai îngust.

Câte clasificări ale instrumentelor muzicale există în lume? Dintre instrumentele muzicale moderne, cele electrice se disting într-un grup special, a cărui sursă sonoră este generatoare de oscilații ale frecvenței sunetului. Acestea sunt mai departe împărțite în instrumente electronice (sintetizatoare) și adaptate, de tip convențional echipate cu amplificatoare de sunet (chitară electrică). Sistemul complet de clasificare include peste 300 de categorii.

Cel mai vechi instrument muzical Didgeridoo (ing. didjeridoo sau eng. didgeridoo, numele original este „yidaki”) este un instrument muzical de suflat al aborigenilor din Australia. Unul dintre cele mai vechi instrumente de suflat din lume. Este realizat dintr-o bucată de trunchi de eucalipt lung de 1-3 metri, al cărei miez a fost mâncat de termite. Piesa bucală poate fi tratată cu ceară de albine neagră. Instrumentul în sine este adesea pictat sau decorat cu totemuri tribale. La joc se folosește tehnica respirației continue (respirația circulară). Jocul la didgeridoo însoțește ritualurile coroboree și promovează transa. Didgeridoo este strâns țesut în mitologia aborigenilor australieni, simbolizând imaginea șarpelui curcubeu Yurlungur. Unicitatea didgeridoo-ului ca instrument muzical este că de obicei sună pe o singură notă (așa-numita „dronă”, sau drone). În același timp, instrumentul are o gamă foarte mare de timbre. Doar o voce umană, o harpă de evreu și, parțial, o orgă se pot compara cu ea. De la sfârșitul secolului al XX-lea, muzicienii occidentali au experimentat cu didgeridoo (de exemplu, Sophie Lacaze, Jamiroquai). Didgeridoo a fost utilizat pe scară largă în muzica electronică și ambientală. Steve Roach a fost unul dintre primii care a folosit didgeridoo ambiental și a învățat să îl cânte în timpul numeroaselor sale călătorii în Australia în anii 80.

Originea și semnificația spirituală a didgeridoo-ului În acele vremuri în care nu exista nimic și nici măcar timpul în sine, trăiau esențele divine ale vanjin-ului. Ei au visat la această lume (astfel a fost creată) - timpul viselor. Când lumea a fost creată, Wanjina a părăsit Pământul și s-a mutat în lumea spiritelor. Dar ca un cadou oamenilor, au lăsat didgeridoo-ul. Zumzetul didgeridoo creează un spațiu special, un fel de fereastră sau coridor prin care Wanjina poate vizita lumea umană și invers. Timpul viselor este atât un mit aborigen despre crearea lumii, cât și o stare specială alterată de conștiință care apare la jucătorul care joacă și ascultă jocul.

Balalaika De exemplu, unul dintre instrumentele populare primordiale rusești este balalaika, numită așa datorită „strumming” și „balakan”. Se crede că prima mențiune despre ea datează din vremea lui Petru cel Mare. Când țarul, în 1715, a ordonat o nuntă simulată, au existat și balalaika jucate de mumeri. Se deosebeau semnificativ de balalaikele moderne - aveau un gât mai lung (de 4 ori mai lung decât cele moderne), un corp mai îngust și aveau doar două șiruri, extrem de rar trei.

Bandura Instrumentul popular ucrainean este considerat a fi bandura, care a apărut în jurul secolului al XII-lea. Se crede că provine din vechiul kobza. Până în al 15-lea an, a devenit atât de popular încât jucătorii de bandura au fost invitați la teren. De-a lungul timpului a fost modificată, iar astăzi bandura academică are 60 de coarde, când avea inițial 7-9 coarde.

Instrument popular brazilian - agogo Este de origine africană. Agogo-ul este un instrument format din două sau trei clopote de culori diferite fără trestie, legate printr-un mâner metalic curbat, iar uneori din nuci tăiate, plantate pe un mâner de lemn. În ciuda dimensiunilor sale mici, este indispensabil în muzica națională braziliană, cum ar fi muzica de samba de carnaval și capoeira.

Sitar indian, setor tadjic... În India, instrumentul popular este sitarul. A apărut în secolul al XIII-lea, când influența musulmană a crescut. A numărat 7 coarde principale și 9 - 13 rezonante. Progenitorul său este setorul tadjik. Este o parte importantă a culturii indiene.

Flaut de nai - cel mai vechi instrument popular Prima mostră descoperită datează din 1046 î.Hr., creată probabil de dinastia Shang, se află acum în muzeu. Reprezintă 12 trunchiuri de bambus, oferind o gamă largă de sunet. A participat la orchestra Chinei Antice. Instrumentul a fost reînviat în secolul al XX-lea. Cu toate acestea, naiul este cunoscut atât în ​​Peru, cât și în America de Nord.

Fluerul este un instrument străvechi al păstorilor... Fluerul este un instrument popular moldovenesc. Este realizat din lemn pretios. O unealtă străveche a ciobanilor (ciobanilor), care o foloseau pentru a aduna vite într-o turmă. Se găsește și în țările balcanice.

Kora, un instrument ciupit cu coarde În Africa, instrumentul popular este kora, un instrument ciupit cu coarde realizat dintr-o calebașă tăiată în jumătate, o bordură și 21 de coarde. Stăpânul care cântă la kora se numește jali, iar când atinge măiestria, trebuie să facă singur instrumentul. Sunetul său este similar cu cel al unei harpe, dar jocul tradițional amintește de tehnicile de chitară flamenco și blues.

Didgeridoo http://youtu.be/9g592I-p-dc Bandura Trio: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipov Balalaika http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/_kQIk1jJb9c Anushka Shankar pe Sitar http://youtu.be/O4RZaszNhB0 Panflute: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 Flaut: http://youtu.be/NqiKC4FSNKM Bark http://youtu.be/aayQsdzEk2s

Lectura " Instrumentele muzicale ale lumii»

Băieți, imaginați-vă o lume fără muzică. Cât de plictisitor ar fi. Deci, de ce este muzica importantă pentru noi, indiferent de vârstă? În ea, ne exprimăm neobișnuit de puternic și viu gândurile și sentimentele. Muzica este una dintre cele mai vechi arte. Și dă naștere muzicii...? (instrument muzical).

Astăzi vom vorbi despre originea, tipurile sau grupele de instrumente muzicale, vom vedea ilustrații ale primelor instrumente apărute în urmă cu mai bine de 9000 de ani. Și, de asemenea, faceți cunoștință cu instrumentele diferitelor națiuni.

Muzica este una dintre cele mai vechi arte. În timpul săpăturilor arheologice au fost găsite unelte aparținând secolelor III-II. BC, care sunt prototipurile celor existente.(Diapozitivul 2)

Primele instrumente muzicale au fost făcute din oase de animale - găuri au fost scobite în ele pentru a sufla aer.(Diapozitivul 3) . Erau și ele răspândite (ciocan, zdrănător, zdrăngănitor din fructe uscate cu semințe sau pietricele în interior).

Aspectul tobei a mărturisit că oamenii au descoperit proprietatea de a rezona obiectele goale. Au început să folosească piele uscată, întinzând-o peste un vas gol.(Diapozitivul 4)

Instrumentele muzicale de suflat foloseau producția de sunet prin suflarea aerului. Materialul pentru ei a fost tulpini de stuf, stuf, chiar scoici, iar mai târziu - lemn și metal.(Diapozitivul 5).

Multe instrumente moderne provin din cele egiptene antice.

În Grecia antică, muzica a jucat și ea un rol important. Iar numele harpei vine de la numele vechiului muzician Orpheus(Diapozitivul 6)

În prezent, există 2 tipuri de instrumente muzicale - instrumente populare și orchestre simfonice care au apărut pe baza lor. În ambele tipuri de instrumente muzicale, există mai multe grupuri principale: suflat, percuție, coarde.

Băieți, spuneți-mi, există o limbă în lume pe care toți oamenii de pe glob o înțeleg?

Da, este limbajul muzicii

Dreapta. Fiecare națiune are propriul său limbaj muzical, precum și propria sa limba vorbită. Și acest limbaj muzical, spre deosebire de limba vorbită, este de înțeles de toate celelalte popoare fără traducere. Spune-mi, ce trăsături muzicale au diferitele popoare care locuiesc pe pământul nostru?

Fiecare națiune are propriile sale instrumente muzicale, dansuri naționale, cântece populare și proprii compozitori, propria sa cultură muzicală.

Popoarele din diferite țări au propria lor muzică națională. Muzica unor popoare ale lumii aproape că nu se schimbă de la un secol la altul. Vom afla acum despre muzica unor popoare ale lumii.

1. China. (Diapozitivul 7)

Opera chineză din Beijing combină acrobația, pantomima, cântecul și dansul. Muzicienii cântă gonguri, clopoței, tobe, instrumente cu coarde și organe deosebite - sheng.

2. India. (Diapozitivul 8) Tabla tobe și instrumente cu coarde - sitarurile sunt foarte populare aici. Sitar a apărut în secolul al XIII-lea. Are 7 corzi principale. Progenitorul său este setorul tadjik.

3. Africa. (Diapozitivul 9) + videoclip.În multe părți ale Africii, este obișnuit un instrument ciupit din limbi subțiri de oțel fixate în jumătate dintr-o tărtăcuță decojită și uscată. Trestele diferite produc note diferite. În plus, cojile atașate de coaja de dovleac zdrăngănește în același timp. Instrumentul se numește latra. 21 de șiruri. Stăpânul care cântă la kora se numește jali, iar când atinge măiestria, trebuie să facă singur instrumentul. Sunetul său este similar cu cel al unei harpe.

4. Australia. (Diapozitivul 10)Aborigenii australieni execută ritmuri complexe cu bastoane și zdrănitoare. În plus, cântă la instrumente de vânt lung.- didgeridoo.

5. Japonia. (Diapozitivul 11)În Japonia, există un stil muzical special numit „fără teatru”, care combină muzica, dansul, poezia și costumele deosebite. Actorii scandează cuvintele la bătăi de tobe. Muzicienii însoțesc dansurile cântând la flaut, la tobe și la instrumente cu coarde.- shamisenah.

6. Indonezia. (Diapozitivul 12) + videoclip.Se numește orchestra națională indoneziană"gamelan" . Este format din instrumente asemănătoare xilofonelor și metalofonelor. Fiecare muzician din ea interpretează partea sa din aceeași melodie.

7. moldovenesc instrument popular este fluer. (Diapozitivul 13) Este realizat din lemn pretios. O unealtă străveche a ciobanilor (ciobanilor), care o foloseau pentru a aduna vite într-o turmă. Se găsește și în țările balcanice.
8. brazilian instrument popular esteîn urmă. (Diapozitivul 14) + videoclip. El este de origine africană. Agogo-ul este un instrument format din două sau trei clopote de culori diferite fără trestie, legate printr-un mâner metalic curbat, iar uneori din nuci tăiate, plantate pe un mâner de lemn. În ciuda dimensiunilor sale neimpresionante, este indispensabil în muzica națională braziliană, de exemplu, în muzica samba și capoeira de carnaval.

9. american considerat un instrument popular banjo, adus din Africa în America ca prizonieri, în jurul anului 1784. De-a lungul timpului, acesta a fost modificat prin adăugarea a cincea frete. Folosit ca instrument ritmic în trupele de jazz.(Diapozitivul 15)

10. ucraineană considerat a fi un instrument popular bandura, care a apărut în jurul secolului al XII-lea. Se crede că provine din vechiul kobza. Până în al 15-lea an, a devenit atât de popular încât jucătorii de bandura au fost invitați la teren. De-a lungul timpului a fost modificată, iar astăzi bandura academică are 60 de coarde, când avea inițial 7-9 coarde.(Diapozitivul 16)

Să trecem la Europa.(Diapozitivele 17, 18)

11. cel mai faimos în Scoţia instrument – ​​scoțian cimpoiele.

12. Spania. Este în Spania castaniete folosit mai mult decât în ​​alte țări.(Diapozitivul 19)

13. Italia. Mandolină La Napoli l-au inventat reprezentanții familiei Vinaccia.(Diapozitivul 20)

14. Rusia. (Diapozitivul 21)

Unul dintre instrumentele de suflat preferate în rândul slavilor se numește jalnic. Un alt instrument de suflat popular rusesc - corn. O făceau din două jumătăți de mesteacăn sau ienupăr, care erau prinse cu scoarță de mesteacăn.

Și, desigur, balalaica, armonică, harpă.

Deci, am văzut că cultura muzicală a fiecărei națiuni este foarte bogată și diversă.(Diapozitivul 22)

Acesta este doar un număr mic de instrumente populare minunate, pline de suflet, istorie și viață însăși și vreau să cred că vor continua să existe, în ciuda apariției instrumentelor electronice. Căci sunetul adevărat și neprocesat nu poate fi înlocuit cu nimic și este inimitabil!

Muzica este singura limbă din lume care este înțeleasă de toți oamenii de pe glob.

În lumea de astăzi, există multe instrumente noi neobișnuite. Atenția dumneavoastră va fi oferită 2 videoclipuri cu sunetul lor.

Vizionarea Filmelor

Desigur, muzica diverselor popoare nu se limitează doar la cântatul. Toate grupurile etnice de pe pământ și-au creat propriile instrumente pentru extragerea sunetului. Sunetele unor astfel de instrumente contribuie la declanșarea unei stări de meditație. Stresul, anxietatea și gândurile rele se retrag în timp ce ascultați muzică etnică sau cântați la instrumente etnice.

Există o mulțime de instrumente muzicale etnice și este imposibil să le acoperim chiar și într-o prezentare generală într-un articol. Vă sugerăm să vă familiarizați cu cele mai faimoase și comune. Mai mult, multe dintre aceste instrumente le puteți achiziționa din magazinul nostru.

Unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale sunt harpele evreiești. Vargan este prezent în aproape toate naționalitățile de pe pământ. Varganii pot diferi semnificativ în ceea ce privește aspectul și modul lor de a cânta, dar însăși esența instrumentului nu se schimbă. Sunetul acestui instrument are un efect pozitiv asupra unei persoane și a lumii din jurul său.

Didgeridoo

Un alt dintre cele mai vechi instrumente etnice este didgeridoo. A fost inventat de indigenii de pe continentul australian. Caracteristica principală a acestui instrument este că pe el poate fi cântată o singură notă. Între timp, gama de timbre a sunetului extras este foarte largă. Deoarece tehnica de a cânta la acest instrument presupune respirația continuă într-un anumit ritm, este destul de ușor să intri într-o stare de transă. De aceea, acest instrument este folosit în diferite ceremonii rituale. Modelul care acoperă instrumentul este, de asemenea, de mare importanță.

Sitar

Acest instrument își are rădăcinile în Asia de Sud. În Hindustan au fost realizate primele prototipuri de sitar. Instrumentul are, fără îndoială, o istorie profundă și este de o vârstă foarte înaintată. Sitarul este un instrument ciupit cu un sunet orchestral bogat. Are șapte coarde principale și altele auxiliare. Dacă te uiți la sitar, ai impresia că acesta este un instrument foarte complex și această impresie nu este înșelătoare.

Kalimba este un instrument etnic al continentului african, care este foarte comun astăzi. În Africa, tradițiile și ritualurile populare asociate vieții sociale și religioase sunt foarte puternice, astfel încât utilizarea instrumentelor etnice nu și-a pierdut relevanța. Între timp, kalimba este un instrument destul de comun printre muzicienii moderni, în special cei care gravitează spre motive etnice. Kalimba-urile sunt foarte diverse ca mărime și tonul sunetului. Instrumentele mai mari accentuează notele de bas, în timp ce cele miniaturale produc sunete de o claritate cristalină. Desigur, acest kalimba aparține instrumentelor de însoțire.

instrumente populare rusești

La fel ca multe popoare ale lumii, instrumentele etnice rusești sunt reprezentate de o gamă foarte largă. Câștigând fosta popularitate psalteriu, balalaika tradițională, diverse coarne, fluiere, flaut și multe alte instrumente. Instrumentele tradiționale rusești pot fi folosite pentru a cânta orice muzică, de la populară la clasică.

Impactul pozitiv al muzicii etnice

Instrumentele etnice, așa cum am menționat mai sus, au un efect benefic asupra corpului uman. Create în strânsă legătură cu natura, instrumentele etnice ne ajută să înțelegem mai bine lumea din jurul nostru și să ne găsim armonia.

Dacă sunteți implicat în muzica etnică sau pur și simplu ați decis să vă alăturați unui strat uriaș al culturii mondiale, atunci în magazinul nostru puteți cumpăra o varietate de instrumente etnice. Alegerea propusă nu vă va lăsa indiferent și este capabilă să satisfacă cel mai rafinat gust.

Instrumente muzicale populare rusești (lecția MHK de clasa a 8-a „Instrumente muzicale ale popoarelor lumii” conform manualului de Danilova G.I.) Autor: Korshikov Alexander elev din clasa a VIII-a a instituției de învățământ municipale Sidorovskaya, regiunea Samara Conducător: Korshikov V.A. profesor MHK MOU Sidorovskaya OOSh

Denumirea „balalaika”, întâlnită uneori sub forma „balabaika”, este o denumire populară, dat probabil instrumentului în imitarea zgâiturii, „balakan” a coardelor în timpul jocului. „Balagat”, „glumă” în dialectul popular înseamnă a discuta, apeluri goale. Originea rusă poate fi atribuită doar conturului triunghiular al corpului sau corpului balalaikei, care a înlocuit forma rotundă a domrei.

La început, balalaica s-a răspândit în principal în provinciile de nord și de est ale Rusiei, însoțind de obicei cântece de dans popular. Dar deja la mijlocul secolului al XIX-lea, balalaica era foarte populară în multe locuri din Rusia. A fost cântat nu numai de băieții din sat, ci și de muzicieni serioși ai curții, precum Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Cu toate acestea, până la mijlocul secolului al XIX-lea, aproape peste tot lângă ea a fost găsită o armonică, care a înlocuit treptat balalaica.

Domra este un instrument muzical rus antic. Oamenii de știință sugerează că strămoșul antic al domrei noastre rusești a fost un instrument egiptean, care a primit numele de „pandura” de la istoricii greci și a fost folosit deja cu câteva milenii înainte de vremea noastră. Acest instrument, numit „tanbur”, a venit probabil la noi prin Persia, care făcea comerț cu Transcaucazianul.

Datorită capacităților lor de performanță, domrele din orchestră constituie principalul grup melodic. În plus, domra își găsește aplicația ca instrument solo. Piese de concert și lucrări sunt scrise pentru ea. Din păcate, domra nu este foarte populară ca instrument popular în Rusia; nu se găsește aproape niciodată în sate.

Gusli Gusli, instrument rusesc ciupit. Cunoscut în două soiuri. Primul are formă pterigoidală (triunghiulară în mostrele ulterioare), de la 5 la 14 coarde acordate în trepte ale scării diatonice, al doilea are formă de cască și 1030 de coarde de același acord.

Armonica provine dintr-un instrument asiatic numit shen. Shen în Rusia a fost cunoscut de foarte mult timp în secolele X-XIII în perioada stăpânirii tătar-mongol. Unii cercetători susțin că sheng-ul a călătorit din Asia în Rusia și apoi în Europa, unde a fost îmbunătățit și a devenit un instrument muzical cu adevărat popular în toată Europa - armonica.

Contrar părerii că acordeonul este o invenție a maeștrilor germani, academicianul A. M. Mirek a reușit să-și demonstreze originea rusă. Armonica în forma sa modernă - cu burduf glisant (pneuma) și cu un număr mare de limbi metalice crestate în interiorul a două bare laterale - a apărut la Sankt Petersburg. Tatăl ei, inginerul ceh Frantisek Kirshnik, a locuit atunci în Rusia și și-a demonstrat noul instrument, cu o putere de sunet mult mai mare decât sheng-ul, în 1783 la Sankt Petersburg. I-a dat și un nume ceh creierului său: armonică. Dar acum acest nume, ca „acordeon”, a devenit colocvial în rusă. Denumirea oficială a acestui instrument muzical este acordeonul.

Bayan este, de asemenea, o invenție rusă. În 1907, a fost realizat de Pyotr Sterligov. Stăpânul însuși nu s-a lăudat că a inventat un instrument nou. Și a dat numele celebrului narator-muzician din Bayanul Rusiei Antice noului acordeon cromatic pe patru rânduri. Acest nume a fost moștenit de toate instrumentele de acest tip. Tastatura, inventată de maestru și situată în partea dreaptă a instrumentului, a fost numită sistemul Sterligov.

În vremea noastră, compozitorii scriu lucrări originale pentru acordeonul cu butoni, până la compoziții de forme mari de sonate și concerte. În instituțiile de învățământ muzical există cursuri de cântare bayan, care pregătesc acordeonişti calificați. Bayan rămâne un instrument popular care a fost și continuă să fie cântat în muzica populară.

Prima dovadă scrisă a cornului apare în a doua jumătate a secolului 18. În ele, cornul apare ca un instrument larg răspândit, primordial rusesc: „Acest instrument a fost aproape inventat chiar de ruși”. Cornul este un tub conic drept cu cinci găuri de joc în partea de sus și una în jos. Există un mic clopoțel la capătul inferior și un muștiuc lipit la capătul superior. Lungimea totală a cornului variază de la 320 la 830 mm

Cuvântul „zhaleyka” nu se găsește în niciun monument scris antic rusesc. Prima mențiune despre o zhaleyka este în notele lui A. Tuchkov datând de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Există motive să credem că zhaleyka a fost prezentă înainte de aceea în zhaleyka, care este un tub mic de salcie sau soc, lung de 10 până la 20 cm, la capătul superior al căruia este introdus un beeper cu o singură stuf sau limbă de pene de gâscă. , iar în partea de jos se află un clopot din corn de vacă sau din mesteacăn. Limba este uneori incizată pe tubul propriu-zis. Există de la 3 la 7 găuri de joc pe butoi, astfel încât să puteți schimba înălțimea sunetului. forma unui alt instrument.

Svirel este un instrument rusesc de tip flaut longitudinal. Flautele sunt menționate în miturile și legendele grecești antice. Acest tip de instrument a existat printre diferite popoare din cele mai vechi timpuri. În Europa, în muzica de curte (secolul al XVIII-lea), denumirea sa de „flaut longitudinal” a fost întărită. Flautul este o țeavă simplă din lemn (uneori din metal). Are un dispozitiv de fluier în formă de cioc la un capăt și un număr diferit de găuri de joc (de obicei șase) sunt sculptate în mijlocul părții frontale. Unealta este făcută din cătină, alun, arțar, frasin sau cireș.

Kugikly (kuvikly) sau tsevnitsa este un instrument muzical de suflat, o varietate rusă a unui flaut cu mai multe butoaie. De regulă, este format din trei până la cinci tuburi goale de același diametru, dar lungimi diferite de la 100 la 160 mm. Capetele superioare ale tuburilor sunt deschise, iar capetele inferioare sunt închise. Kuvikly nu sunt distribuite în toată Rusia, ci doar în regiunile Kursk, Bryansk și Kaluga. Sunetul este extras prin suflare pe marginile tăieturii capetelor deschise situate pe aceeași linie. De obicei, tuburile flautului sunt fixate ferm împreună, dar cuviklele au o trăsătură distinctivă - nu fixează țevile, ci le țin liber în mână. Utilizați de la 2 până la 5 tuburi. Un set de cinci țevi se numește „pereche”. Un interpret care cântă o „pereche” nu trebuie doar să fie capabil să sufle în țevi, ci și să reproducă cu vocea notele lipsă.
Momentul apariției în Rus' a lingurilor ca instrument muzical nu a fost încă stabilit. Primele informații destul de detaliate despre ei apar la sfârșitul secolului al XVIII-lea și mărturisesc răspândirea lor largă în rândul țăranilor. În aparență, lingurile muzicale nu diferă mult de lingurile obișnuite din lemn de masă, doar că sunt făcute din lemn mai tare.

Tamburinul este un instrument muzical de percuție cu înălțime nedefinită, format dintr-o membrană de piele întinsă peste o margine de lemn. Unele soiuri de tamburine au clopote de metal suspendate de ele, care încep să sune atunci când interpretul lovește membrana tamburinei, o freacă sau scutură întregul instrument.

Ratchet este un instrument muzical popular, un idiofon care înlocuiește bătăile din palme. Clichetele constau dintr-un set de scânduri subțiri (de obicei stejar) lungime de cm. Acestea sunt interconectate printr-o frânghie densă trecută prin orificiile din partea superioară a plăcilor. Pentru a separa scândurile între ele, în partea de sus sunt introduse plăci mici de lemn de aproximativ 2 cm lățime.Nu există dovezi scrise care să ateste dacă acest instrument a fost folosit în Rus' antic ca instrument muzical. În timpul săpăturilor arheologice din Novgorod din 1992, au fost găsite 2 tăblițe, care, potrivit lui V. I. Povetkin, au fost incluse în setul de zdrănitoare antice din Novgorod în secolul al XII-lea.

Mesteacănuri Ruse – Ansamblul de Instrumente Populare Accent Sentimentos - duet „Bayan-Mix” Einsamer-Hirte - Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V.Vlasov – Dacă armonica ar putea face Dmitri Kuznetsov - Svirel. Zhaleyka Rattles Audio Enciclopedia (instrumente populare)

/ 1/