Acasă
Nume de femei
GCD pentru dezvoltarea vorbirii „Compilarea unei povestiri bazată pe tabloul „Iepure. GCD despre dezvoltarea discursului „Compilarea unei povești bazată pe pictură” Picturi Hare Durer despre natura iepurelui

GCD pentru dezvoltarea vorbirii „Compilarea unei povestiri bazată pe tabloul „Iepure. GCD despre dezvoltarea discursului „Compilarea unei povești bazată pe pictură” Picturi Hare Durer despre natura iepurelui

20.06.2020

Albrecht Durer. Iepurele, 1502.
Hârtie lipită pe carton, acuarelă, guașă, văruire, 25,1 × 22,6 cm
Muzeul Albertina, Viena

Printre capodoperele artei mondiale, acuarela „Iepurele” de Albrecht Dürer se remarcă prin modestia sa: dimensiuni reduse, culori restrânse, compoziție simplă, intriga nesemnificativă. Dacă vă amintiți și alte „studii naturale” ale aceluiași Dürer, acest iepure de câmp este departe de a fi la fel de distractiv ca o căprioară încoronată cu coarne, o bufniță cu ochi uriași, o pasăre moartă cu penaj irizat, un rinocer gigant exotic, o morsă cu colți. Și totuși, „Iepurele” este cel care până în prezent bate recorduri de popularitate nu numai printre operele lui Dürer, ci și printre operele de artă europeană în general. Ce ne-a captivat această acuarelă timp de cinci secole?

Albrecht Durer. Cap de caprioara. 1503

În primul rând, să facem cunoștință cu „portretul”. Acesta este cel mai comun iepure de câmp (Lepus europaeus), în rusă se numește iepure de câmp, în germană - Feldhase (iepure de câmp) din cauza angajamentului animalului față de spațiile deschise. Numele original al acuarelei lui Durer „Feldhase” (sau „Junger Hase” - „Iepurele”), dar mai des această lucrare se numește „Iepurele lui Dürer” - „Dürer-Hase”. Mai mult, cuvântul „Iepure” ar trebui scris cu majuscule în toate limbile, și nu doar în germană, așa cum este cerut de gramatică.

Albrecht Durer. Cap de morsa. 1521

Iepurele brune încă trăiesc din abundență în Germania și chiar și acum 500 de ani era cel mai obișnuit lucru să întâlnești un iepure de câmp. Nu avem niciun motiv să nu avem încredere în legenda că Dürer, căruia îi plăcea să se plimbe prin Nürnberg, a găsit un iepuraș bolnav (conform unei versiuni, l-a salvat de la inundații), l-a adus acasă, a ieșit și l-a înfățișat pe o bucată de hârtie. Se poate adauga cu incredere ca acuarela a fost creata vara, dovada fiind blana de blana maro a "modelului" - iarna blana de iepure este mult mai deschisa. Ca dovadă că Dürer a lucrat cu natura vie, este dat un detaliu expresiv: un capac de fereastră este reflectat în ochiul unui iepure de câmp, reprezentat ținând cont de curbura suprafeței pupilei. Unii istorici de artă sunt însă sceptici cu privire la legenda fericită despre iepurele salvat și îmblânzit, care a pozat ascultător pentru Dürer. Cel mai probabil, cred ei, Dürer a lucrat din memorie și a împrumutat tehnica spectaculoasă de a reflecta capacul ferestrei în pupilă din pictura flamandă. Cu toate acestea, fie că iepurele era un animal viu, un trofeu de vânătoare sau un animal de pluș, el a câștigat pe bună dreptate nemurirea în lumea artei.

Albrecht Durer. Auto portret. 1500

Desenul este realizat cu măiestrie. „De neîntrecut va fi ochiul, nasul care adulmecă, urechea dreaptă agățată și urechea stângă în poziție verticală, varietatea liniei părului, care este complet diferită pe urechi decât pe gâtul umed și pe spate, ca să nu mai vorbim de firele de păr de mustață care arată ca fire. Cel mai înalt grad de expresivitate a rămas de neatins, atunci când lucrarea apelează nu numai la ochiul privitorului, ci și în același grad la simțul tactil, astfel încât există dorința de a atinge și de a trage înainte și înapoi peste lână. , "- așa descrie acuarela istoricul de artă german Kuno Mittelshted. Iepurașul chiar vrem să o mângâiem. Privind-o, parcă simțim moliciunea blănii catifelate, căldura unui corp mic, simțim pulsul care bate. Vedem literalmente fiecare păr de pe pielea iepurelui, dar în opera lui Dürer nu există nici măcar o urmă de asemănare plictisitoare - aceasta este cu adevărat viața însăși!

Castelul Kaysersburg din Nürnberg.
Poate undeva aici Dürer a luat un iepure de câmp?

Nu lăsați întregul secret al farmecului lui Durer, dar măcar o parte din el este dezvăluit în trei cuvinte: acuarelă, guașă, văruire. Acuarela, cunoscută în Orient încă din cele mai vechi timpuri, era încă nouă în Europa la începutul secolului al XVI-lea. Dürer este unul dintre primii artiști europeni care au lucrat în această tehnică complexă, el fiind numit fondatorul acuarelei moderne. Un desen de acuarelă moale transparentă transmite toată bogăția culorii unei haine de iepure, aici poți număra aproximativ o duzină de nuanțe: gri-ocru, maro, maro deschis, roșcat, bej... Mii de fire de păr sunt lucrate peste fluid acuarelă cu guașă mată densă, printre care nu există literalmente două identice: se schimbă treptat în grosime și lungime, în funcție de modul în care blana se află pe corpul animalului. Oamenii de știință au descoperit că, cu ajutorul celor mai avansate programe de calculator, este imposibil să modelezi pielea unui iepure mai bine decât a făcut-o Dürer. Și în cele din urmă, datorită văruirii așezate cu subtilitatea bijuteriilor, corpul animalului pare voluminos, blana este ușoară și strălucitoare.

Vedere la Nürnberg de pe zidurile castelului Kaisersburg

Durer alege cea mai câștigătoare compoziție pentru a-și prezenta „modelul” în volum. Imaginea este plasată în diagonală cu o tură de trei sferturi, privirea artistului este îndreptată de sus. Sub blana pufoasă a unui iepure de câmp, există o construcție - un schelet bine modelat și pliat rezonabil, de parcă am vedea prin animal.

Casa lui Dürer din Nürnberg, unde artistul a locuit din 1509.

Privind în natură cu încântarea unui artist și equanimitatea unui om de știință, Dürer pare să realizeze imposibilul: combină obiectivitatea și acuratețea „manualului științific” cu emoționalitatea, cel mai mare detaliu cu integritatea imaginii. Iepurele este alert, sensibil și în același timp încrezător. Cu toată modestia și dimensiunea sa mică, este plin de o demnitate deosebită. Dacă descifrați mesajul pe care artistul l-a pus în acest desen, ar suna cam așa: „Iată-mă, un iepure, o creatură a lui Dumnezeu discretă, dar și eu fac parte din această lume imensă, complexă, frumoasă, și ia un strop din armonia si intelepciunea ei.Uita-te la mine cu afectiune, omule, admira-ma, fii bun cu mine!

Muzeul Casa Dürer din Nürnberg

„Iepurele”, în opinia noastră, este o lucrare destul de tradițională ca gen și se încadrează în cadrul animalisticii, dar pentru vremea ei a fost cu adevărat inovatoare: artistul a descris DOAR un iepure de câmp. Desenul este complet lipsit de simboluri religioase. Acesta nu este un iepure prolific - un simbol al voluptății și nu un iepure alb, care denotă victoria asupra senzualității, care este înfățișată la picioarele Fecioarei Maria, nu un simbol al precauției, al lașității, al scăpării de păcate și așa mai departe. Acesta este doar un animal în sine, văzut de artist fără „ambalarea” simbolurilor, parcă pentru prima dată.

Ciocolata "Hare Durer"

Cu toate acestea, acuarela, neînzestrată cu nuanțe simbolice, a dobândit-o indiferent de voința autorului. Iepurele lui Dürer a devenit asociat de-a lungul timpului cu iepurașul de Paște Osterhase. Felicitarile si decoratiunile de Paste cu imaginea unui iepure Dürer, figurine de iepure si medalii de ciocolata in relief, care repeta, cu mai mult sau mai putina acuratete, prototipul, sunt un accesoriu invariabil al zilelor de Paste.

Iepurele lui Dürer, turnat manual din ciocolată de elită.

Cu toate acestea, chiar și în afara simbolismului de Paște, imaginea „Iepurelui lui Durer”, după cum se spune, a ajuns la oameni. Aici, nu numai perfecțiunea desenului a jucat un rol, ci și dimensiunea sa mică, posibilitatea de reproducere de înaltă calitate și, în sfârșit, tema în sine - un animal drăguț pe care oamenii îl tratează cu simpatie. De-a lungul celor cinci secole de existență, iepurele a fost copiat și reprodus de multe ori de artiști. Au fost momente când o poză cu un iepure Dürer într-un cadru crea confort în aproape fiecare sufragerie germană (și o astfel de reproducere atârnă deasupra biroului meu, mă uit adesea la ea când compun ceva)).
. Odată cu dezvoltarea turismului de masă, iepurele a migrat către huse, genți, mouse pads, transformate în figurine de toate culorile, dimensiunile, materialele. Cunoscuta companie germană „Steiff” a produs la un moment dat o jucărie moale „Iepurele lui Durer”.

Dürer Hare. Jucărie moale Steif și geantă cu suveniruri

Ca simbol exorbitant de umflat al culturii populare, celebrul iepure a atras atenția sculptorului modern Jürgen Hertz, datorită căruia în 1984 a apărut o compoziție sculpturală șocantă și, bineînțeles, impresionantă „Iepurele” pe piața veche din fața casei lui Dürer. casă-muzeu din Nürnberg. Pe un piedestal jos de granit se află carcasa ruptă a unui iepure uriaș cu un ochi mort de chihlimbar ațintit pe cer. Corpul gras al iepurii este înconjurat de fragmente dintr-o cutie prăbușită, care a devenit înghesuită pentru ea, iepurii mai mici ies din găurile carcasei, fie înghițiți de iepure și luptă pentru libertate, fie devorându-l și cel mai probabil. amândoi împreună. Oasele roade se află în fața gurii dinților (cu toate acestea, pot fi confundate și cu tulpini de plante). Cel mai teribil detaliu - sub laba cu gheare, degetele de la picioare ale persoanei absorbite de monstru sunt clar vizibile. Dürer amintește de a doua parte a compoziției - o figurină minusculă a iepurului lui Dürer, montată pe un piedestal separat, lustruită până la o strălucire aurie. Protestând împotriva hype-ului din jurul operei, care trece prin metamorfoze distructive, Hertz ne avertizează și împotriva unei atitudini consumeriste față de natură: ca răspuns la violență, transformă animalele nevinovate în mutanți periculoși dezgustători. Paradoxul este că sculptura lui Hertz, la rândul ei, a devenit un reper al Nürnbergului, replicat pe cărți poștale, în timp ce popularitatea iepurelui lui Dürer nu a scăzut deloc.

Juergen Hertz. Compoziție sculpturală „Iepurele” din Nürnberg. 1984

În 2002, Hare și-a sărbătorit solemn cea de-a 500-a aniversare, iar din moment ce desenul original se află la Muzeul Albertina din Viena, s-a întors la Nürnberg într-un mod foarte neobișnuit. În vara anului 2003, pe Piața Pieței a fost amplasată grandioasa instalație „7000 de iepuri a lui Dürer”, inventată de sculptorul Ottmar Hörl. 7000 de iepuri de câmp verde din plastic, așezați într-o ordine strictă, au umplut zona, care, conform martorilor oculari, semăna fie cu un gazon, fie cu paturi de grădină. Spre deosebire de sculptura sumbră a lui Hertz, ideea lui Hörl de replicare neîncetată a capodoperei de la Nürnberg este interpretată vesel și cu umor.
Rămâne de spus câteva cuvinte despre desenul original, care este păstrat la Viena ca cea mai mare comoară. Desenul este arătat publicului, vai, rar, iar recent nu au fost scoși nici măcar la cele mai prestigioase expoziții. Starea hârtiei și a vopselei lipite pe carton este de așa natură încât „Iepurele” trebuie să respecte un regim strict de temperatură și să nu fie expus chiar și la iluminare slabă.

Ottmar Hörl. Instalația „7000 de iepuri a lui Dürer” la Nürnberg. 2003

Cea mai bună copie a iepurelui din lume este prezentată în holurile Albertinei, iar originalul poate fi văzut nu mai mult de o dată la 5-10 ani. În această primăvară, „Iepurele” a participat la expoziția „Întemeierea Albertinei. De la Dürer la Napoleon”, dar dacă nu ai fost la Viena în acel moment, nu ar trebui să fii supărat și să aștepți ani de zile până la următoarea apariție a Iepurelui lui Dürer pentru a fani.

Monedă de 10 USD emisă de Insulele Virgine Britanice
în 2010 în seria „Capodopere ale artei” .

Istoricii de artă Albertina, ca răspuns la plângeri, sunt sfătuiți să pornească pur și simplu computerul și să găsească pe site imaginea acuarelei lui Dürer. http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project Datorită programului „Google Art Project”, – spun ei – puteți vizualiza acuarele la o calitate excelentă după cum vă place, fără a compromite munca. Vei vedea fiecare păr, fiecare gheară de iepure și reflectarea ramei ferestrei în ochii lui blânzi. Ei bine, Durer ar fi probabil încântat...

Publicat în revista Partner (Dortmund), nr. 7(202), 2014

Marina Agranovskaya (Emmendingen)

Cea mai umilă capodopera

Printre capodoperele artei mondiale, acuarela „Iepurele” de Albrecht Dürer se remarcă prin modestia sa: dimensiuni reduse, culori restrânse, compoziție simplă, intriga nesemnificativă. Dacă ne amintim de alte „studii naturale” ale aceluiași Dürer, acest iepure de câmp este departe de a fi la fel de distractiv ca o căprioară încoronată cu coarne, o bufniță cu ochi uriași, o pasăre moartă cu penaj irizat, un rinocer gigant exotic. Și totuși, „Iepurele” este cel care până în prezent bate recorduri de popularitate nu numai printre operele lui Dürer, ci și printre operele de artă europeană în general.

Ce ne-a captivat această acuarelă timp de cinci secole?

În primul rând, să facem cunoștință cu „portretul”. Acesta este cel mai comun iepure de câmp (Lepus europaeus), în rusă se numește iepure de câmp, în germană - Feldhase (iepure de câmp) din cauza angajamentului animalului față de spațiile deschise. Numele original al acuarelei lui Durer este „Feldhase” (sau „Junger Hase” - „Iepurele”), dar mai des această lucrare se numește „Iepurele lui Dürer” - „Dürer-Hase”. Mai mult, cuvântul „Iepure” ar trebui să fie scris cu majuscule în toate limbile, și nu doar în germană, așa cum este cerut de gramatică.

Iepurele brune încă trăiesc din abundență în Germania și chiar și acum 500 de ani era cel mai obișnuit lucru să întâlnești un iepure de câmp. Nu avem niciun motiv să nu avem încredere în legenda că Dürer, căruia îi plăcea să se plimbe prin Nürnberg, a găsit un iepuraș bolnav (conform unei versiuni, l-a salvat de la inundații), l-a adus acasă, a ieșit și l-a înfățișat pe o bucată de hârtie. Se poate adăuga cu încredere că acuarela a fost creată vara, așa cum demonstrează haina de blană maro a „modelului” - iarna, blana de iepure este mult mai ușoară. Ca dovadă că Dürer a lucrat cu natura vie, este dat un detaliu expresiv: un capac de fereastră este reflectat în ochiul unui iepure de câmp, reprezentat ținând cont de curbura suprafeței pupilei. Cu toate acestea, unii critici de artă sunt sceptici cu privire la legenda fericită despre iepurele salvat și îmblânzit, care a pozat ascultător pentru Dürer. Cel mai probabil, cred ei, Dürer a lucrat din memorie și a împrumutat tehnica spectaculoasă de a reflecta capacul ferestrei în pupilă din pictura flamandă. Cu toate acestea, fie că iepurele era un animal viu, un trofeu de vânătoare sau un animal de pluș, el a câștigat pe bună dreptate nemurirea în lumea artei.

Desenul este realizat cu măiestrie. „De neîntrecut va fi ochiul, nasul adulmecat, urechea dreaptă agățată și urechea stângă erectă, varietatea liniei părului care este complet diferită pe urechi decât pe gâtul umed și pe spate, ca să nu mai vorbim de firele de păr de mustață care arată ca fire. . Cel mai înalt grad de expresivitate a rămas de neatins, atunci când lucrarea apelează nu numai la ochiul privitorului, ci și în același grad la simțul tactil, astfel încât există dorința de a atinge și de a alerga înainte și înapoi peste lână. ”, descrie acuarela criticul de artă german Kuno Mittelshted. Iepurașul chiar vrea să fie mângâiat. Privind la el, parcă simțim moliciunea blănii catifelate, căldura unui corp mic, simțim pulsul bătând. Vedem literalmente fiecare păr de pe pielea unui iepure de câmp, dar în opera lui Dürer nu există nici măcar o urmă de asemănare plictisitoare - aceasta este cu adevărat viața însăși!

Nu lăsați întregul secret al farmecului lui Durer, dar măcar o parte din el este dezvăluit în trei cuvinte: acuarelă, guașă, văruire. Acuarela, cunoscută în Orient încă din cele mai vechi timpuri, era încă nouă în Europa la începutul secolului al XVI-lea. Dürer este unul dintre primii artiști europeni care au lucrat în această tehnică complexă, el fiind numit fondatorul acuarelei moderne. Un desen de acuarelă moale transparentă transmite toată bogăția culorii unei haine de iepure, aici poți număra o duzină de nuanțe: gri-ocru, maro, maro deschis, roșcat, bej... Peste acuarela fluidă sunt lucrate mii de fire de păr. cu guașă mată densă, printre care literalmente nu există două identice: se schimbă treptat în grosime și lungime, în funcție de modul în care blana se află pe corpul animalului. Oamenii de știință au descoperit că, cu ajutorul celor mai avansate programe de calculator, este imposibil să modelezi pielea unui iepure mai bine decât a făcut-o Dürer. Și în cele din urmă, datorită văruirii așezate cu finețe bijuterii, corpul animalului pare voluminos, blana - ușoară și strălucitoare.

Albrecht Durer. Iepurele, 1502.

Hârtie lipită pe carton, acuarelă, guașă, văruire, 25,1 × 22,6 cm

Muzeul Albertina, Viena

Privind în natură cu încântarea unui artist și equanimitatea unui om de știință, Dürer pare să realizeze imposibilul: combină obiectivitatea și acuratețea „manualului științific” cu emoționalitatea, cel mai mare detaliu cu integritatea imaginii. Iepurele este alert, sensibil și în același timp încrezător. Cu toată modestia și dimensiunea sa mică, este plin de o demnitate deosebită. Dacă descifrați mesajul pe care artistul l-a pus în acest desen, ar suna cam așa: „Iată-mă, un iepure, o creatură a lui Dumnezeu discretă, dar și eu fac parte din această lume vastă, complexă, frumoasă și Am o picătură din armonia și înțelepciunea ei. Privește-mă cu afecțiune, omule, admiră-mă, fii bun cu mine!”

Cinci secole de metamorfoze

„Iepurele”, în opinia noastră, este o lucrare destul de tradițională ca gen și în cadrul animalisticii, dar pentru vremea ei a fost cu adevărat inovatoare: artistul a descris DOAR un iepure de câmp. Desenul este complet lipsit de simboluri religioase. Acesta nu este un iepure prolific - un simbol al voluptății și nu un iepure alb, care denotă victoria asupra senzualității, care este înfățișată la picioarele Fecioarei Maria, nu un simbol al precauției, al lașității, al scăpării de păcate și așa mai departe. Acesta este doar un animal în sine, văzut de artist fără „ambalarea” simbolurilor, parcă pentru prima dată.

Cu toate acestea, acuarela, neînzestrată cu nuanțe simbolice, a dobândit-o indiferent de voința autorului. Iepurele lui Dürer a devenit de-a lungul timpului asociat cu iepurașul de Paște.

Osterhase. Felicitarile si decoratiunile de Paste cu imaginea unui iepure Dürer, figurine de iepure si medalii de ciocolata in relief, care repeta, cu mai mult sau mai putina acuratete, prototipul, sunt un accesoriu invariabil al zilelor de Paste.

Cu toate acestea, chiar și în afara simbolismului Paștelui, imaginea „Iepurelui Durer”, după cum se spune, a ajuns la oameni. Aici, nu numai perfecțiunea desenului a jucat un rol, ci și dimensiunea lui mică, posibilitatea de reproducere de înaltă calitate; în cele din urmă, subiectul în sine este un animal drăguț pe care oamenii îl tratează cu simpatie. De-a lungul celor cinci secole de existență, iepurele a fost copiat și reprodus de multe ori de artiști. Au fost momente când imaginea unui iepure Dürer într-un cadru crea confort în aproape fiecare sufragerie germană. Odată cu dezvoltarea turismului de masă, iepurele a migrat către huse, genți, mouse pad; transformate în figurine de toate culorile, dimensiunile, materialele. Cunoscuta companie germană „Steiff” a produs la un moment dat o jucărie moale „Iepurele lui Durer”.

În 2002, Iepurele a sărbătorit solemn cea de-a 500-a aniversare și, din moment ce desenul original se află la Muzeul Albertina din Viena, s-a întors la Nürnberg într-un mod foarte neobișnuit. În vara anului 2003, în Piața Pieței a fost amplasată grandioasa instalație „7000 de iepuri a lui Dürer”, inventată de sculptorul Ottmar Hörl. 7000 de iepuri de câmp verde din plastic, așezați într-o ordine strictă, au umplut zona, care, conform martorilor oculari, semăna fie cu un gazon, fie cu paturi de grădină. Spre deosebire de sculptura sumbră a lui Hertz, ideea lui Hörl de replicare neîncetată a capodoperei de la Nürnberg este interpretată vesel și cu umor.

Rămâne de spus câteva cuvinte despre desenul original, care este păstrat la Viena ca cea mai mare comoară. Desenul este arătat publicului, vai, rar, iar recent nu au fost scoși nici măcar la cele mai prestigioase expoziții. Starea hârtiei și a vopselei lipite pe carton este de așa natură încât „Iepurele” trebuie să respecte un regim strict de temperatură și să nu fie expus nici măcar la lumină slabă.

Cea mai bună copie a iepurelui din lume este prezentată în holurile Albertinei, iar originalul poate fi văzut nu mai mult de o dată la 5-10 ani. În primăvara acestui an, „Iepurele” a participat la expoziția „Fundația Albertinei. De la Durer la Napoleon”, dar dacă nu ai fost la Viena în acel moment, nu ar trebui să te superi și să aștepți ani de zile până la următoarea apariție a lui Dürer Hare la fani.

Istoricii de artă Albertina, ca răspuns la reclamații, sunt sfătuiți să pornească pur și simplu computerul și să găsească o imagine a acuarelei lui Dürer pe site-ul http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project. Datorită Proiectului de artă Google, spun ei, puteți vizualiza acuarele la o calitate excelentă, după cum vă place, fără a compromite opera de artă. Vei vedea fiecare păr, fiecare gheară de iepure și reflectarea ramei ferestrei în ochii lui blânzi. Ei bine, Durer ar fi probabil încântat...

Data creării: 1502.
Tip: hârtie, acuarelă și guașă.
Locație: Albertina (Viena).

iepure tânăr

Rezumat

O capodopera a artei renascentiste germane „Tânărul iepure”, paternitate Albrecht Dürer, este una dintre primele lucrări care dezvăluie tema naturii și stilul artistului. Animalul este pictat, ca și lucrarea ulterioară A Large Piece of Meadow (1503, Albertina), într-o manieră hiperrealistă care conferă credibilitate.

Iepurele de acuarelă este un exemplu de realism detaliat al Renașterii de Nord, un stil care își are originea în pictura flamandă din secolul al XV-lea. Unul dintre cei mai faimoși reprezentanți ai acestei tendințe a fost Jan van Eyck (1390–1441).

Durer

Albrecht este, de asemenea, cunoscut pentru gravuri în lemn și o serie de gravuri, care a fost facilitată de tatăl său, un bijutier. În plus, Dürer are în spate o serie de autoportrete inovatoare, o pasiune pentru designul peisajului, plante și animale care au apărut în timpul călătoriilor în Germania și Italia. De altfel, vizitele lui Durer în Italia i-au dat maestrului o idee despre metodele și tendințele populare ale Renașterii.

În lucrările pictorului, se poate vedea o sinteză de idei și tehnici ale picturii medievale și ale artei renascentiste.

Descrierea muncii

Fragment de muncă

Încă nu se știe dacă „Tânărul iepure” a fost creat în întregime în studio sau autorul a realizat schițe ale animalului în sălbăticie, iar apoi a finalizat lucrarea în interior. Unii istorici de artă susțin că reflectarea ramei ferestrei în ochii iepurelui poate dovedi aceasta din urmă. Cu toate acestea, autorul este cunoscut pentru că folosește reflecțiile ca metodă de a adăuga un plus de naturalețe și realism personajelor sale. Pentru mulți experți, cel mai probabil se pare că Dürer a folosit un animal de pluș pentru a colora după ce a făcut schițe și note în sălbăticie.

Desigur, realismul iepurelui este impresionant. Pentru a face acest lucru, Dürer folosește o structură complexă și o utilizare impresionantă a clarobscurului. Pe langa faptul ca a scos in evidenta urechile si fiecare par de pe intregul trunchi al modelului, a creat si efectul de lumina calda aurie care confera vitalitate iepurelui.

Fragment de muncă

Inițial, Dürer a creat conturul figurii, apoi a acoperit lucrarea cu vopsea maro. Mai târziu, folosind o combinație de linii întunecate și ușoare, a vopsit blana folosind acuarele. Următorul pas a fost să adăugați mici detalii, precum o mustață și o reflexie a ferestrei în ochi. După terminarea lucrărilor cu acuarelă, maestrul a aplicat o serie de lovituri de guașă pentru a da blanii structura necesară. În cele din urmă, au fost adăugate o serie de lumini albe pentru a da animalului mai multă dimensiune.

Pictura „Tânărul iepure” actualizat: 23 octombrie 2017 de: Gleb

Vladimir Dergachev, fotografii de Anton Dergachev

În 1509, Dürer a cumpărat această casă, unde a locuit cu soția sa Agnes, ucenici și studenți până la moartea sa. În 1871, aici a fost deschis muzeul pictorului.

În casa-muzeu, expoziția artistului se află pe patru etaje.

Albrecht Durer „Nemesis sau avere” (1501-1503). Kunsthalle, Karlsruhe. O copie a tabloului este expusă în casa-muzeu. Gravura „Nemesis” este dedicată imaginii zeiței dreptății sub forma unei femei cu aripi goale. Ea, stând pe o minge, plutește sus deasupra solului cu atributele dreptății. Nemesis cu șolduri largi este departe de frumusețea clasică. Dar în acele zile, o femeie care avea totul era considerată frumoasă - șolduri luxuriante, sâni și chiar un stomac.

Numeroși „iepuri” vă vor întâlni la Nürnberg, dintre care cei mai faimoși din bronz, asemănător cu un urs, s-au așezat pe una din piețele centrale.

În 1502, Albrecht Dürer a ridicat un iepure de câmp în vecinătatea orașului Nürnberg, care a devenit modelul artistului, care era bolnav la acea vreme. Și căsătoria a fost fără copii. Portretul unui iepure impresionează prin acuratețea detaliilor, transmiterea realistă a stării sale de spirit și tensiunea interioară.

Din această imagine a fost creat „Iepurele Durer”, instalat pe piața din apropierea casei-muzeu.

Ca un adevărat artist, Dürer a preferat să portretizeze nu iepuri, ci femei.
Portretul unui venețian (1505)

Dacă aveți noroc, muzeul va fi ghidat de soția artistului, doamna Agnes. Ea va apărea în fața ta într-o rochie de casă și o șapcă, cu un buchet de chei sau o poșetă de lenjerie și nu numai că va spune fapte cunoscute despre viața soțului ei, dar va împărtăși și secrete de familie în secret. Agnes conduce tururi numai la anumite ore. Dacă lipsește, va trebui să vă mulțumiți cu serviciile unui ghid audio. În Germania, serviciul de excursii cu participarea unor ghizi costumați nu este neobișnuit astăzi.

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Albrecht Dürer „Adam și Eva” (1507), Muzeul Prado