Teza este dedicată fenomenului expresionismului rus, studiului originilor sale, trăsăturilor poeticii, locului și rolului în istoria literaturii ruse în prima treime a secolului XX.
Expresionismul (din latinescul „expresBy” - expresie) este o direcție artistică în care se afirmă ideea de impact emoțional direct, subiectivitatea accentuată a actului creativ, respingerea plauzibilității în favoarea deformării și a grotescului, predomină condensarea motivelor durerii, țipătul. În comparație cu alte direcții creative de la începutul secolului al XX-lea, esența expresionismului și limitele conceptului sunt mult mai greu de determinat, în ciuda semanticii clare a termenului. Pe de o parte, expresia, expresivitatea sunt inerente naturii însăși a creativității artistice și doar gradul extrem, extatic al manifestării lor poate mărturisi modul expresionist de exprimare. Pe de altă parte, programul expresionismului s-a dezvoltat spontan, a absorbit o gamă largă de fenomene înrudite tipologic, dar care nu îi aparțin, a atras mulți scriitori și artiști care nu au împărtășit întotdeauna fundamentele viziunii asupra lumii. Această artă, așa cum se vede retrospectiv, este extrem de „complexă” (P. Toper), „neomogenă” (N. Pestova).
Cele de mai sus se aplică pe deplin expresionismului rus - una dintre cele mai importante manifestări ale potențialului creativ acumulat în cultura rusă la schimbarea erelor. Esența expresionismului - o rebeliune împotriva dezumanizării societății și, în același timp, afirmarea valorii ontologice a spiritului uman - a fost apropiată de tradițiile literaturii și artei ruse, de rolul lor mesianic în societate, de expresivitatea emoțională și figurativă. caracteristică lucrărilor lui N.V. Gogol, F.M. „și L.N. Tolstoi, N.N. Ge, M.A. Vrubel, M.P. Mussorgsky, A.N. Skryabin,
V.F.Komissarzhevskaya. Acest lucru se simte cel mai clar în lucrări precum Visul unui om ridicol, Demonii de Fiodor Dostoievski, Ce este adevărul? Expresionismul rus.
Semnificația evenimentelor care au avut loc în Rusia de la începutul secolului al XX-lea, amploarea personalităților care au făcut epoca, măreția culturii ruse în toate manifestările sale, nu au analogi în lume și încă nu sunt pe deplin. înțeles și apreciat. În acest moment, dezvoltarea accelerată a sferelor socio-politice și economice ale realității ruse, complicată de războaie și revoluții, a fost însoțită de apariția literaturii și artei interne pe scena mondială și de recunoașterea valorii lor universale. ^ O trăsătură distinctivă a situației ruse a fost coexistența în cadrul unei culturi pentru o perioadă relativ scurtă de timp a diferitelor sisteme artistice - realism, modernism, avangardă, care au creat oportunități unice pentru interacțiunea și îmbogățirea lor reciprocă. Realismul clasic a fost modificat; simbolismul, fără să fi epuizat posibilitățile fondatorilor săi, s-a hrănit de energia puternică a tinerei generații. În același timp, programe originale au fost propuse de acmeiști, ego-futuriști, cubo-futuriști și alți participanți la procesul de transformare a limbajului artei. În anii 1910 Opoziția „realism-simbolism” a fost completată de fenomene atât de ciudate precum buddlyanismul (cubo-futurismul), școala intuitivă a ego-futurismului, arta analitică a lui P. Filonov, abstractionismul muzical al lui V. Kandinsky, absurditatea lui A. Krucenykh, neoprimitivismul și raionismul lui M. Larionov, universalitatea
I. Zdanevici, muzică de cromatism superior de A. Lurie, Suprematism ^ de K. Malevici, pictură colorată de O. Rozanova și alții La sfârșitul anilor 1910 și începutul
anii 1920 au apărut noi grupuri literare - imaginişti, nichevoki, zaumnici, non-obiective, avangarda muzicală a lui A. Avraamov, cineaştii lui Dziga Vertov, artiştii grupului Makovets, KNIFE (Noui pictori) etc.
Este important de subliniat faptul că expresionismul nu s-a formalizat organizațional ca mișcare artistică independentă și s-a manifestat prin viziunea despre lume a creatorului, printr-un anumit stil și poetică care au apărut în cadrul diferitelor mișcări, făcându-le granițele permeabile, condiționate. Deci, în cadrul realismului, s-a născut expresionismul lui Leonid Andreev, lucrările lui Andrei Bely au fost izolate în direcția simbolistă, colecțiile de poezie ale lui Mihail Zenkevich și Vladimir Narbut s-au remarcat printre cărțile acmeiștilor, iar printre futuriști, Vladimir Maiakovski a abordat expresionismul. Trăsăturile tematice și stilistice caracteristice expresionismului au fost întruchipate în activitățile unui număr de grupuri (expresionişti I. Sokolova, Parnasul Moscovei, fuiști, emoționaliști) și în lucrările autorilor individuali în diferite etape ale evoluției lor, uneori într-un singur lucrări.
Profunzimea și complexitatea proceselor care s-au desfășurat simultan și în direcții diferite în literatura rusă a anilor 1900-1920, s-au exprimat într-o căutare intensă a căilor și mijloacelor de actualizare a limbajului artistic pentru o legătură tot mai strânsă cu modernitatea. Nevoia de a fi modern a fost trăită mai mult decât oricând de scriitorii realiști, simboliștii și de cei care au vrut să-i arunce de pe „vaporul cu aburi al modernității”. Literatura rusă a arătat nu numai interes pentru viața de zi cu zi a unei persoane și a societății (viața politică, religioasă, de familie), dar a și căutat să se amestece în ea, să participe la construcția vieții, pentru care s-au propus moduri diferite, uneori reciproc exclusive. .
În cultura rusă din prima treime a secolului al XX-lea, expresionismul s-a dezvoltat ca parte a unui proces paneuropean de distrugere a fundamentelor pozitivismului și naturalismului. Potrivit observațiilor unui număr de savanți, „una dintre cele mai importante trăsături ale literaturii de rând a fost eliminarea unei influențe puternice – la scară mondială – pozitiviste.”1
Conștientizarea timpului cuiva ca special, unic, a fost combinată, potrivit lui Serghei Makovski, cu întruchiparea „rezultatelor culturii ruse, saturate la începutul secolului al XX-lea de anxietatea îndrăzneței contradictorii și a visului nesățios”. În cultură a fost văzută salvarea lumii, zguduită de inovațiile tehnice și exploziile sociale.
Cea mai importantă sursă de tendințe expresioniste din Rusia au fost tradițiile literaturii și artei ruse cu căutarea lor spirituală, antropocentrismul și expresia emoțional-figurativă.
Pentru prima dată, cuvântul „expresionişti” în limba rusă a apărut în povestea lui A.P.Cehov „Fata care sărită” (1892), eroina căreia l-a folosit în locul cuvântului „impresionişti”: „.preoriginal, în gustul francezilor. expresioniştii”. „Dragul lui Cehov”, ca și autorul însuși, nu a greșit deloc în termeni, ci doar a prezis intuitiv situația viitoare în artă. Într-adevăr, expresionismul a înlocuit impresionismul, iar mulți contemporani ai acestui proces au considerat că nu Germania, ci Franța este locul de naștere al expresionismului, deoarece de acolo, potrivit diverselor surse, a venit conceptul de „expresionism”. Impresionismul, ca atare, nu s-a dezvoltat în Germania, iar conceptele de „impresionism”, „expresie” nu au avut acolo suport nici în limbajul artei, nici în comunicarea în direct.
Cu toate acestea, în Rusia conceptul de „expresie” a fost întâlnit mult mai devreme. De exemplu, Alexandru Amfiteatrov, discutând despre proprietățile poeziei lui Igor Severyanin (Cuvântul rusesc. - 1914. - 15 mai), a reamintit nota parodică „Morning Tomb Sensation”, publicată în 1859 în ziarul „Northern Bee”: „The fizionomia generaţiei antecedente. Expresia tendințelor ei pasiv-expectative este apatia.
Cercul expresioniştilor, care includea scriitori şi artişti, a fost descris în nuvela lui Ch. de Kay „La Boheme. Tragedia vieții moderne (New York, 1878). În 1901, artistul belgian Julien-Auguste Hervé și-a numit tripticul pictural „Expresionism”. Este caracteristic faptul că Vladimir Mayakovsky, vorbind în eseurile „The Seven Day Review of French Painting” (1922) despre arta europeană, a subliniat: „... școli de artă, tendințe au apărut, au trăit și au murit la ordinul Parisului artistic. Paris a ordonat: „Extindeți expresionismul! Introduceți pointillismul! Henri Matisse și Guillaume Apollinaire au scris despre expresionism.
Apărut ca un nou fenomen estetic în artele plastice germane (grupurile „Bridge”, 1905; „Blue Rider”, 1912), expresionismul și-a căpătat numele abia în 1911, nu fără influența denumirii secției franceze care a apărut în catalogul celei de-a 22-a Secesiuni de la Berlin - „expresioniştii”. În același timp, conceptul de „expresionism”, propus de editorul revistei „Sturm” Hervard Walden, s-a răspândit în literatură, cinema și domenii conexe ale creativității.
Cronologic, expresionismul în literatura rusă a apărut mai devreme și s-a încheiat mai târziu decât „deceniul expresionist” din 1910.
1920 în Germania (așa cum este definit de G. Benn). Publicarea povestirii lui L. Andreev „Zidul” (1901) și ultimele spectacole ale membrilor grupurilor emoționaliste și „Parnasul Moscovei” (1925) pot fi considerate granițele „expresionistului douăzeci și cinci de ani” din Rusia.
Însuși faptul că chiar și principalele „isme” care sunt cu adevărat repere în dezvoltarea culturii mondiale nu constituie un lanț cauzal, ci acționează aproape simultan, indică faptul că toate sunt manifestări ale aceleiași integrități culturale, un sistem unic și comun de sensurile sunt legate de un principiu fundamental comun.
Rapiditatea schimbării simbolismului, impresionismului, futurismului, expresionismului, dadaismului și altor mișcări mărturisește un impuls inovator. Cercetătorul expresionismului german N.V. Pestova remarcă pe bună dreptate „imposibilitatea retragerii expresionismului din discursul general consistent”. În același timp, nu se poate ignora „dezintegrarea” cronologică și spațială a expresionismului: „Cadrele lui de timp par absolut arbitrare, din punct de vedere al viziunii asupra lumii nu poate fi considerată o etapă finalizată, iar în parametrii ei formali apare cititorului modern în una sau alta înfățișare de avangardă” (13).
Unul dintre motivele pentru care expresionismul a fost inerent întregii sfere literare și artistice a epocii, a devenit parte a metalimbajului său, nu a fost doar simultaneitatea și fuziunea multor fenomene care în perioadele precedente s-au dezvoltat și au fost determinate de-a lungul deceniilor. Este imposibil să nu observăm că sarcinile rezolvate de expresionismul în Germania erau deja parțial întruchipate în tendințele neoromantice ale realismului și simbolismului rus, deoarece, potrivit D.V. Sarabyanov, simbolismul trece cel mai „ușor” în expresionism. Același lucru s-a întâmplat cu ® cel mai apropiat predecesor al expresionismului - impresionismul, cunoscut pe scară largă datorită picturii franceze. Impresionismul, ca artă a impresiei directe, aproape că nu mai are loc în literatura și muzica rusă; în artele vizuale, a reușit să se manifeste în pictura lui K. Korovin, N. Tarkhov, parțial, cu V. Serov și membri ai Uniunii Artiștilor Rusi. Lucrările lor au stat la baza unei mici expoziții care a reconstituit acest fenomen la începutul secolului XXI (vezi catalogul „Căile impresionismului rusesc”. - M., 2003).
Dimpotrivă, expozițiile „Berlin-Moscova” (1996) și „München rusesc” (2004), care au prezentat nu numai material vizual, ci și abundent literar și documentar, au mărturisit o gamă largă de interacțiuni și influențe reciproce. Spre deosebire de impresionismul rămas în „subconștientul” culturii ruse, impresionismul, s-au realizat principalele intenții expresioniste, inclusiv perioada de existență ascunsă, afirmare și estompare, în prima treime a secolului XX, când a avut loc o reînnoire. a conștiinței religioase, filozofice și artistice și, în același timp, „înflorirea științelor”. și artelor” a fost înlocuită cu „entropia socială, dispersarea energiei creatoare a culturii”.4
Relevanța lucrării este determinată de importanța și lipsa de studiu a problemei puse: determinarea genezei expresionismului în literatura rusă a anilor 1900-1920, formele de manifestare a acesteia și calea evoluției în contextul artistic. mișcările perioadei desemnate.
Un studiu cuprinzător al expresionismului este necesar pentru o înțelegere mai obiectivă a procesului literar din prima treime a secolului al XX-lea. În ultimii ani, această perioadă a literaturii ruse a atras o atenție sporită din partea cercetătorilor.
Nu mai puțin relevant în perspectiva secolului trecut este studiul expresionismului rus în contextul dezvoltării literare europene. Expresionismul rus este legat în mod divers și reciproc de expresionismul european, care s-a format în principal pe pământ german și austriac.
Rădăcinile noii viziuni asupra lumii se află în tendințele paneuropene de a înlocui opiniile pozitiviste cu teoriile iraționale, intuiționiste ale lui Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, Henri Bergson, Nikolai Lossky. Nu întâmplător, acolo unde se dezvolta o situație socială și artistică apropiată de tensiune, fenomene legate de expresionism și paralele au apărut și au primit o dezvoltare independentă într-o serie de culturi europene.
Unitatea expresionismului german cu străinătatea a început să se creeze chiar înainte de începerea războiului - ferm și tangibil, scria Friedrich Hübner. - Această unitate strânsă și prietenoasă s-a răspândit aproape la fel de secret și de imperceptibil cum a crescut o sectă religioasă în secolele trecute. documentele fundamentale ale mișcării paneuropene a fost cartea lui V. Kandinsky „Despre spiritualul în artă”, publicată în Germania în decembrie 1911 și citită apoi sub formă de eseu acasă.
Fără îndoială, studiul proprietăților caracteristice expresionismului rus capătă relevanță. Una dintre ele poate fi considerată un fel de „rătăcire spirituală”, așteptarea istoriozofică a unei renașteri viitoare, căutarea țării Utopiei, o persoană nouă, care s-a exprimat adesea în imposibilitatea de a se opri și de a se realiza în orice proiect. . În același timp, expresionismul este la fel de unilateral ca și impresionismul, deși literatura și arta rusă asociată expresionismului, datorită unei anumite tradiții culturale, a unor fonduri spirituale, au fost mai bogate, mai strălucitoare, mai radicale, mai profund legate de însăși istoricul. existența culturii naționale și, prin urmare, a reprezentat un model istoric mai perfect. Acest lucru ar trebui subliniat, deoarece într-o serie de lucrări până astăzi opinia despre caracterul presupus „mai puțin perfect” al culturii ruse de la începutul secolului al XX-lea, care corespunde poziției periferice a societății ruse în raport cu Occidentul mai dezvoltat civilizațional, prevalează.
Rusia, potrivit lui F. Huebner, a insuflat expresionismului „puterea lipsă – misticismul liberei credințe” de către Tolstoi și Dostoievski. Mai mult, Thomas Mann a mărturisit în 1922: „Într-adevăr, ceea ce numim expresionism este doar o formă târzie de idealism sentimental puternic saturat de modul de gândire apocaliptic rusesc”.
Incluzivitatea expresionismului ca fenomen cultural are sprijin și în conștiința artistică rusă. Nu întâmplător criticul de artă N.N. Punin nota: „Problema expresionismului poate fi făcută problema întregii literaturi ruse de la Gogol până în zilele noastre, acum devine și o problemă a picturii. Aproape toată pictura rusă a fost zdrobită de literatură, mâncată de ea. Toate colțurile sunt pline de expresionism, artiștii sunt umpluți cu el ca niște păpuși; chiar constructivismul devine expresiv.”6 Trebuie remarcat faptul că cooperarea cu colegii germani începută în anii 1910 a fost întreruptă de războiul mondial din 1914-1918. și reluată într-un mediu socio-cultural cu totul diferit, după revoluția socialistă, când Rusia avea deja propriile grupuri expresioniste. Dar, așa cum subliniază D.V. Sarabyanov, „în ciuda lungimii în timp și a naturii în mai multe etape a expresionismului, el nu are manifestări direcționale și stilistice mai puțin comune decât, de exemplu, în fauvism, cubism sau futurism. În ciuda complexității stilistice și a interpătrunderii stilistice. tendințe, se poate spune că avangarda își are originea în principal în fauvism, expresionism și neoprimitivism - direcții apropiate unele de altele.
Comunitatea limbajului artistic resimțit de contemporani a facilitat interacțiunea artei noi din Rusia în prima etapă, înainte de războiul din 1914, cu expresionismul german, în primul rând prin artiștii asociației din München „Blue Rider” - V. Kandinsky, A. Yavlensky, cu care frații Burliuk, N .Kulbin, M. Larionov. Este important de remarcat publicarea textelor lui Kandinsky în colecția programatică a Moscovei Cubo-Futurists Slap in the Face of Public Taste (1912). Crezul estetic al artiștilor ruși apropiati de expresionism, la rândul său, a fost exprimat de D. Burliuk în articolul „Wild” al Rusiei, publicat în almanahul „The Blue Rider” (München, 1912).
Scopul lucrării este un studiu cuprinzător al expresionismului rus și al rolului său în procesul literar al primei treimi a secolului al XX-lea, definirea limitelor sale, stabilirea faptelor de cooperare și a legăturilor tipologice cu contextul național și european.
Obiectul studiului îl constituie lucrările lui Leonid Andreev, Andrei Bely, Mihail Zenkevich, Vladimir Narbut, Velimir Hlebnikov, Vladimir Mayakovsky, cercul Fraților Serapion, Boris Pilnyak, Andrei Platonov și o serie de alți scriitori.
Atenția principală se concentrează asupra activității teoretice și practicii literare puțin cunoscute a grupului expresionist Ippolit Sokolov, format în vara anului 1919, precum și a asociației fuiștilor, grupului Parnasul din Moscova și emoționaliștilor din Petrograd Mihail Kuzmin. În plus, fenomene apropiate tipologic de expresionism în artele vizuale, teatru, cinema și muzică, precum și proiecția lor în critică, sunt considerate ca context.
Pe lângă publicațiile rare și cu tiraj redus, material de arhivă semnificativ din colecțiile Arhivei de Stat de Literatură și Artă, Biblioteca de Stat Rusă, Institutul de Literatură Rusă al Academiei Ruse de Științe (Casa Pușkin), Institutul Mondial Literatura Academiei Ruse de Științe, Muzeul literar de stat, Muzeul de stat V.V. Mayakovsky.
Metodologia cercetării îmbină o abordare comparativ-istoric a fenomenelor luate în considerare cu un studiu tipologic complex pe mai multe niveluri. Metodologia se bazează pe lucrările oamenilor de știință autohtoni din domeniul literaturii comparate Yu.B. Borev, V.M. Zhirmunsky, Vyach.Vs. , V.A. Keldysh, V.V. Kozhinov, L.A. Kolobaeva, I.V. Koretskaya, N.V. Kornienko, A.N.G. Nikoly Sekin, S.G. , L.A.Spiridonova,L.I.Timofeeva; autori de lucrări speciale despre expresionism și avangardă - R.V. Duganov, V.F. Markov, A.T. Nikitaev, T.L. Nikolskaya, N.S. Pavlova, N.V. P.M. Topera, N.I. Khardzhiev și alții.
Gradul de cunoaștere. Primele articole critice care compară expresionismul rus și german datează de la începutul anilor 1910. și aparțin lui V. Hoffman (Alien) și A. Eliasberg. După sfârșitul Primului Război Mondial, Roman Jakobson a relatat despre expresionismul german. În aprilie 1920, scrie în articolul „Artă nouă în Occident (Scrisoare de la Reval)”: „Răutatea zilei artistice germane este expresionismul”.
Jakobson a citat unele prevederi din cartea lui T. Deubler „În lupta pentru arta modernă” (Berlin, 1919), care credea că cuvântul „expresionism” a fost folosit pentru prima dată de Matisse în 1908. În plus, s-a raportat că Paul Cassirer a lansat o controversă orală despre pictura lui Pechstein: „Ce este asta, încă impresionism?” La care răspunsul a fost: „Nu, dar expresionismul.”8 De acord cu opoziția expresionismului față de impresionism, Jacobson a văzut expresionismul ca un fenomen mai general și mai extins, în raport cu care teoria cubismului francez și a futurismului italian era doar „privată”. implementări ale expresionismului.”
În manifestele expresioniștilor ruși, în lucrările autorilor apropiati acestei direcții, s-a remarcat relevanța artei romantice a lui Novalis, Hoffmann, operele filozofice ale lui Schopenhauer și Nietzsche. Ca una dintre componentele „noului simț al vieții”, alături de pesimismul și optimismul tragic al lui Schopenhauer, Nietzsche a considerat tradiția clasicilor ruși F. Hübner în articolul „Expresionismul în Germania”.9
Influențe slave” asupra formării expresionismului german în persoana lui Gogol, Tolstoi, Dostoievski a fost găsit de Y. Tynyanov.10 „Influența excepțională a lui Dostoievski asupra tinerei Germanii” a fost remarcată de V. Zhirmunsky în prefața operei lui Oscar. Walzel „Impresionism și expresionism în Germania modernă”11 și N. Radlov, sub a cărui redacție a fost publicată o colecție de articole „Expressionism” (Pg., 1923).
Atitudinea față de expresionism în critică era contradictorie. Comisarul Poporului pentru Educație A. Lunacharsky a încercat să-l conecteze mai strâns cu ideologia revoluționară, care nu a fost întotdeauna fructuoasă. Un popularizator activ al expresionismului german, a făcut cunoștință cu această artă în timpul Primului Război Mondial din Elveția. Deține aproximativ 40 de publicații despre expresionism (articole, note, discursuri, traduceri a 17 poezii). Lucrările sale analizează lucrările lui G. Kaiser, K. Sternheim, F. von Unruh, K. Edschmid, W. Hasenclever, P. Kornfeld, F. Werfel, L. Rubiner, M. Gumpert, A. von Harzfeld, G. Kazak , A. Lichtenstein, K. Heinicke, G. Jost, A. Ulitz, L. Frank, R. Schickele, E. Toller, I. R. Becher, Klabund, G. Hesse (enumerate în ordinea cunoștințelor - conform lui E. Pankova). De asemenea, s-a bazat pe opera pictorilor și sculptorilor germani, impresiile din piese de teatru, filme și călătoriile în Germania. Pentru prima dată termenul de „expresionism” a fost folosit de Lunacharsky în articolul „În numele proletariatului” (1920); articolul „Câteva cuvinte despre expresionismul german” (1921) îl caracterizează ca un fenomen cultural, evidențiind trei trăsături: „asperitatea efectelor”, „tendința spre misticism”, „antiburghezitatea revoluționară”.
Expresionismul în interpretarea lui Lunacharsky se opune impresionismului francez și „acurateței științifice” a realismului, el afirmă valoarea inerentă a lumii interioare a autorului: „Ideile sale, sentimentele sale, impulsurile voinței sale, visele sale, lucrările muzicale, picturile sale. , paginile de ficțiune ale unui expresionist ar trebui să fie o mărturisire , o copie absolut fidelă a experiențelor sale spirituale. Aceste experiențe emoționale nu pot găsi un alfabet real în lucrurile și fenomenele lumii exterioare. Ele revarsă fie pur și simplu ca culori aproape fără formă, sunete. , cuvinte, sau chiar abstruse, sau folosesc fenomene naturale, expresii obișnuite într-un mod extrem de deformat, schilod, ars de o flacără interioară” (prefață la cartea lui E. Toller „Cântece de închisoare”, 1925).
La începutul anilor 1920, forțat să coopereze cu futuriștii care conduceau departamentele Comisariatului Poporului pentru Educație, Lunacharsky a căutat să împace pretențiile „stângilor” cu gusturile conducătorilor statului și sarcinile învățământului public. , pentru care a fost criticat de Lenin („Lunacharsky flog for futurism”). În acest context, a fost important pentru Lunacharsky să apropie expresionismul german de futurismul rus („grupuri futuriste în terminologia noastră, grupuri expresioniste în germană”) pentru a sublinia caracterul revoluționar al experimentelor lor. Salutând deschiderea primei expoziții generale de artă germană la Moscova (1924), Lunacharsky a remarcat ca un avantaj al expresioniștilor „neliniștea interioară profundă, nemulțumirea, aspirația lor, armonizându-se mult mai bine cu realitatea revoluționară decât armonia estetică indiferentă a formalistului încă gallican. artiştii şi ai noştri „naturalişti nesofisticaţi”.
El a fost de acord cu ideile lui G. Gross, considerându-le „aproape la detalii” care coincid cu propria „predicare artistică în URSS”. Cu toate acestea, la sfârșitul anilor 20. noi aspecte socio-politice ale atitudinilor față de artă au apărut în prim-plan, iar Lunacharsky a trecut de la recunoașterea semnificației revoluționare a expresionismului la expunerea subiectivismului și anarhismului burghez. El a văzut inovația nu atât în originalitatea formală, cât în patosul ideologic (a aprobat G. Kaiser pentru că este anti-burghez, l-a condamnat pe F. Werfel pentru misticism, G. Jost pentru deznădejde socială).
Lunacharsky a atribuit o parte semnificativă a expresioniştilor „colegilor de călători” care ocupă o poziţie intermediară între cultura proletariană şi cea burgheză „străină”, el a aprobat îndepărtarea acestora de expresionism, subliniind, de exemplu, (în prefaţa antologiei).
Modern Revolutionary Poetry of the West”, 1930) că Becher, „supraviețuind în tinerețe unei fascinații pentru expresionism”, „ștergând din el însuși fluctuațiile intelectuale, a devenit un poet realist cu o adevărată ideologie proletariană”. În ciuda evoluției evidente a opiniilor asupra expresionismul în direcția condamnării sale, Lunacharsky a susținut relațiile cu E. Toller, V. Gazenklever, G. Gross și alții, a participat la proiecte comune (scenariul filmului „Salamandra”, 1928) și a continuat să vadă în expresionism fenomenul de „extrem de larg”, paradoxal, „util din punct de vedere propagandistic” .
Abram Efros a inclus „fiernicia incoerenței expresioniste” în conceptul de „clasici de stânga”. Cu toate acestea, odată cu slăbirea situației revoluționare din Germania, expresionismul a început să fie privit predominant ca „o rebeliune a burgheziei împotriva
N. Bukharin a văzut în expresionism „procesul de transformare a inteligenței burgheze în „praf uman”, în singuratici, doborâti.
11 pantalik prin cursul unor evenimente extraordinare. În critică, ei au încercat să aplice termenul de „expresionism” analizei operei lui L. Andreev, V. Mayakovsky, producțiilor teatrale, artelor plastice... Volumul final al Enciclopediei literare cu articolul lui A. Lunacharsky despre expresionism nu a fost tipărit.
Totuși, în Marea Enciclopedie Sovietică (T. 63. - M., 1935), a fost publicat articolul „Expresionism”. A vorbit nu numai despre expresionismul din Germania și Franța, dar a fost evidențiată secțiunea „Expresionismul în arta sovietică”.
Etapa modernă a studiului expresionismului a început în anii 1960, după o pauză de douăzeci de ani din motive ideologice. În colecția „Expresionism: Dramaturgie. Pictura. Grafică. Muzică. Cinematografie” G. Nedoshivin a pus problema „tendințelor expresioniste” în opera unui număr de maeștri majori care se aflau la periferia expresionismului. El credea că definiția „futurismului rus” era confuză, deoarece „Larionov, Goncharova și Burliuk, ca să nu mai vorbim de Mayakovsky, au mult mai multe în comun cu expresioniștii decât cu Severini, Kappa, Marinetti.”15 Expresionismul a fost reabilitat în lucrări. a lui A. M. Ushakov „Mayakovsky and Gross” (1971) și L.K. Shvetsova „Principii creative și vederi apropiate expresionismului” (1975). Principalele studii despre expresionism au fost efectuate în străinătate. În legătură cu restaurarea drepturilor grupurilor literare și artistice și crearea unei istorii reînnoite a literaturii a secolului al XX-lea, au apărut studii asupra anumitor aspecte ale expresionismului în literatura și arta rusă.
Până în ultimul deceniu, articolul lui Vladimir Markov a rămas lucrarea fundamentală asupra expresionismului rus.16 regândirea, „recodificarea” conceptelor este posibilă și fructuoasă, așa cum arată lucrările individuale, tocmai pe calea analizării poeticii futurismului, diversele sale componente stilistice: simbolistă (Kling O. Futurism and the “old symbolist hop”: The influence of simbolism asupra poeticii futurismului rus timpuriu // Probleme de literatură.- 1996. - Nr. 5); Dadaist (Khardzhiev N. Nume polemic<Алексей Крученых>// Pamir. - 1987. - Nr. 12; Nikitaev A. Introducere în „Cutia pentru câini”: Dadaiștii pe pământ rusesc // Arta avangardei - limbajul comunicării mondiale. - Ufa, 1993); suprarealist (Chagin A. Suprarealismul rus: Mit sau realitate? // Suprarealism și avangardă. -M., 1999; Chagin A.I. De la „Taverna fantastică” - la cafeneaua „Port
Pian” // Literar în străinătate: Probleme de identitate națională. - Problema 1. - M., 2000); expresionist (Nikolskaya T.L. Despre problema expresionismului rus // Colecția Tynyanovsky: Lecturi a patra Tynyanov. - Riga, 1990; Koretskaya I.V. Din istoria expresionismului rus // Izvestiya RAS. O serie de literatură și limbă. -1998.-T 57 .-Numarul 3).
Una dintre dovezile necesității unei astfel de recodări a fost dată de A. Flaker. În opinia sa, identitatea denumirii celor „două futurisme” a condus la o optică istorică comparativă, care nu corespunde întotdeauna interpretării textelor literare în sine.Expresionismul german „The Twilight of Humanity” (M., 1990) , în manuale19 și literatura de referință. Așadar, pentru prima dată, alături de material străin (A.M. Zverev), „Enciclopedia literară a termenilor și conceptelor” (M., 2001), editată de A.N. Nikolyukin, a inclus și un scurt eseu despre expresionismul rus (V.N. Terekhin). Dicționarul enciclopedic „Expresionism” (compilat de P.M. Toper) include și un corpus semnificativ de articole dedicate realităților expresioniste din cultura rusă (în producție).
V.S. Turchin în cartea „Prin labirinturile avangardei” (M., 1993) și A. Yakimovich într-o serie de lucrări despre „realismele secolului al XX-lea” folosesc realitățile rusești în analiza expresionismului în artele vizuale. . O contribuție semnificativă la studiul cuprinzător al problemei expresionismului este colecția de rapoarte ale unei conferințe științifice la Institutul de Studii de Artă „Avangarda rusă a anilor 1910-1920 și problema expresionismului” (compilată de G.F. Kovalenko), care include articole de D.V. Sarabyanov, N. L.Adaskina, I.M.Sakhno și alții (vezi și:
Nikitaev A.T. Lucrări timpurii ale lui Boris Lapin // Studia Literaria Polono-Slavica. - Varşovia, 1993. - Nr. 1; Poezii necunoscute de Boris Lapin / Studia Literaria Polono-Slavica. - Varșovia, 1998. - Nr. 1;) Antologie „Expresionismul rus. Teorie. Practică. Critica a acumulat aceste materiale pentru a le face disponibile pentru studii ulterioare și utilizare în cercetare și predare.
Noutatea științifică a lucrării constă în faptul că expresionismul este considerat într-o serie de mișcări artistice ale literaturii ruse din prima treime a secolului al XX-lea, ca un fenomen cultural general. În cursul studiului se stabilesc, pentru prima dată, originalitatea expresionismului rus, geneza acestuia în literatura rusă a anilor 1900-1920, formele de manifestare a acestuia și calea evoluției. Noul material este analizat cuprinzător, la diferite niveluri de existență și în contexte largi. Procesul literar este considerat în strânsă legătură cu fenomenele apropiate expresionismului în artele vizuale, precum și în teatru, cinema și muzică. Astfel, tradiția Gogol în construirea imaginii expresioniste este explorată în proza lui Andrei Bely și în experimentele cinematografice ale regizorilor Kozintsev și Trauberg, în eseurile lui Eisenstein.
Se fac observații asupra tiparelor generale ale apariției și existenței expresionismului în literatura rusă, în același timp, trăsăturile poeticii expresioniste, corelarea enunțurilor de program și practica creativă, patosul principal al expresionismului ca artă și atitudine, patosul negării dogmelor moarte și, în același timp, afirmarea serioasă în centrul ființei a singurei realități - personalitatea umană în toată valoarea intrinsecă a experiențelor sale. Se găsește o gamă largă de trăsături programatice, stilistice și tematice ale altor mișcări artistice, unele dintre ele percepute ca opuse (naturalism, simbolism), altele care nu au avut timp să dobândească forme integrale existau în cadrul futurismului la nivelul tendințelor. (expresionism, dadaism, suprarealism). Sunt fundamentate concluzii despre trăsăturile naționale ale expresionismului rus: folclor, trăsături arhaice, multe modele generative de reînnoire creativă.
În opera lui Mayakovsky, ies în evidență exemplele elementelor care formează structura ale expresionismului rus. În contextul poeticii expresioniste, este luată în considerare opera unor indivizi precum L. Andreev, A. Bely, M. Zenkevich, V. Narbut, V. Khlebnikov, B. Grigoriev, O. Rozanova, P. Filonov și alții.
Studiul se desfășoară nu pe fondul procesului literar, ci în structura acestuia, în contextul larg al mișcărilor artistice, în combinație cu analiza principalelor manifeste și cărți.
Studiile comparative tradiționale au pornit de multă vreme din faptul că culturile Europei Centrale și de Est rămân în urma sferei creative care se reînnoiește mai intens în țările din Vest și sunt nevoite să împrumute experiența noilor tendințe. Disertația arată că originea și caracteristicile expresionismului în literatura și arta rusă oferă un exemplu de dezvoltare avansată și interacțiune diversă cu mișcarea paneuropeană.
Principalele prevederi ale tezei depuse spre sustinere.
Expresionismul rus este o componentă importantă a culturii ruse; a apărut pe bază proprie, bazându-se pe tradițiile literaturii și artei ruse care au fost relevante pentru prima treime a secolului al XX-lea, pe realizările realismului, modernismului și avangardei. în transformarea limbajului artei.
Expresionismul rus a interacționat în multe feluri și reciproc cu expresionismul european, care s-a format în principal pe pământ german și austriac.
Expresionismul rus este o direcție artistică independentă, nu organizată organizațional, dar unită de principiile filozofice, estetice și creative corespunzătoare, precum și de cadrul cronologic din 1901-1925. Expresionismul, în diferite grade, este inerent lucrării lui L. Andreev, A. Bely, M. Zenkevich, V. Mayakovsky și alți scriitori ruși din prima treime a secolului al XX-lea.
Grupurile expresioniste I. Sokolov, „Parnasul Moscovei”, fuiștii, emoționaliștii M. Kuzmin alcătuiesc cercul expresionismului literar rus din anii 1920.
Concluziile teoretice constau în revizuirea unor stereotipuri ale studiului literaturii ruse din prima treime a secolului al XX-lea, în special în ceea ce privește influența reciprocă și întrepătrunderea tuturor potențialelor creative - realiste, moderniste, avangardiste - care au existat în literatura rusă. și arta primei treimi a secolului al XX-lea și în afirmarea necesității de a considera expresionismul rus ca o mișcare artistică independentă.
Semnificația practică a lucrării. Principalele prevederi ale disertației pot fi luate în considerare la crearea istoriei literaturii ruse a secolului XX, în cursul studierii evoluției mișcărilor artistice și a legăturilor acestora cu dezvoltarea literară paneuropeană. Rezultatele muncii de cercetare au o semnificație științifică, metodologică și aplicativă, deoarece pot fi utilizate în pregătirea antologiilor de lucrări expresioniste, scrierea capitolelor corespunzătoare de manuale și secțiuni ale cursurilor de prelegeri despre istoria literaturii ruse a secolului al XX-lea. pentru facultatile filologice.
Aprobarea rezultatelor cercetării. Teza se bazează pe 30 de ani de muncă în istoria literaturii și artei ruse în prima treime a secolului al XX-lea, articole, publicații, cărți, discursuri la conferințe științifice internaționale, participare la simpozioane străine, prelegeri, lucrări de cercetare în arhive și biblioteci din Letonia, SUA, Ucraina, Finlanda, Germania.
Pe parcursul a zece ani de cercetare pe tema disertației, o antologie „Expresionismul rus: teorie. Practică. Critică (Compilat, articol introductiv de V.N. Terekhina; comentariu de V.N. Terekhina și A.T. Nikitaev. - M., 2005). Prevederile dezvoltate în disertație au fost incluse parțial în „Dicționarul enciclopedic al expresionismului”, întocmit la IMLI RAS (articolul „Expresionismul rus” și opt articole personale au fost discutate și aprobate în cadrul unei ședințe a Departamentului de literatură recentă europeană și americană). al IMLI RAS în mai 2001).
Principalele rezultate ale studiului au fost prezentate în cărți publicate, articole, precum și în rapoarte la conferințe științifice internaționale: „V. Khlebnikov și cultura mondială” (Astrakhan, septembrie 2000); „Avangarda rusă a anilor 1910-1920 și problema expresionismului” (Institutul de Stat de Istoria Artei, noiembrie 2002); „Mayakovsky la începutul secolului XXI” (IMLI RAS, mai 2003); Al 13-lea Congres Internațional al Slaviștilor. (Ljubljana, iulie 2003); „Parisul rusesc” (Sankt Petersburg, Muzeul Rus, noiembrie 2004); „Știința și literatura rusă a primei treimi a secolului al XX-lea” (RSUH, iunie 2005); „Yesenin la cumpăna epocilor: rezultate și perspective” (IMLI RAS, octombrie 2005) etc.
Structura muncii. Teza constă dintr-o introducere, trei capitole, o concluzie și o bibliografie.
Expresionismul în raport cu literatura este înțeles ca un întreg complex de curente și tendințe în literatura europeană de la începutul secolului XX, incluse în tendințele generale ale modernismului. Expresionismul literar a fost răspândit cu precădere în țările de limbă germană: Germania și Austria, deși această direcție a avut o anumită influență în alte țări europene: Polonia, Cehoslovacia etc.
În critica literară germană iese în evidență conceptul de „deceniu expresionist”: 1914-1924. Acesta este momentul celei mai mari înfloriri a acestui curent literar. Deși periodizarea sa, precum și o definiție clară a conceptului însuși de „expresionism”, este încă destul de arbitrară.
În general, această direcție în literatură este asociată în principal cu activitățile autorilor de limbă germană din perioada antebelică. În Germania, centrul mișcării a fost Berlinul (deși au existat grupuri separate la Dresda și Hamburg), în Austro-Ungaria - Viena. În alte țări, expresionismul literar s-a dezvoltat într-un fel sau altul sub influența directă sau indirectă a literaturii de limbă germană.
În Germania și Austria, această direcție a căpătat o amploare uriașă. Astfel, în „Directory of Authors and Books of Expressionism” al lui P. Raabe sunt enumerate numele a 347 de autori. În prefață, autorul său caracterizează expresionismul drept „un fenomen general, rar în Germania”, o „mișcare spirituală generală germană” de o asemenea putere și atracție încât „orice contra-mișcare sau opoziție nu a apărut nicăieri”. Acest lucru le permite cercetătorilor să spună că profunzimea acestui fenomen literar nu a fost încă epuizat pe deplin:
„Se aud și lucrează aceleași texte și nume de autori canonici: Trakl, Benn, Geim, Stramm, Becher, Werfel, Stadler, Lasker-Schüler, Kafka, Döblin, Kaiser, Barlach, Sorge, Toller, van Goddis, Liechtenstein, Atelier, Rubiner, Leonhard, Lerke. Poate totul. Restul se numesc poetae minores. Și printre aceștia se numără autori remarcabil de talentați, care rămân în afara sferei studiilor expresionismului rus: F. Hardekopf, E. V. Lotz, P. Boldt, G. Ehrenbaum-Degele, V. Runge, K. Adler, F. Janowitz - acesta este doar un cerc de vecini și există zeci de autori de minunate antologii expresioniste, seria „Ziua Judecății” („Der jungste Tag”), sute de alte periodice ... „
Expresionismul timpuriu (înainte de 1914)
Perioada de dinainte de război (1910-1914) este privită ca o perioadă a „expresionismului timpuriu” (germană „Der Frühexpressionismus”), asociată cu începutul primelor reviste expresioniste („Der Sturm”, „Die Aktion”) și cluburilor. („Cabaret neopatic”, „Cabaret gnu). Practic, acest lucru se datorează faptului că la acea vreme termenul în sine nu prinsese încă rădăcini. În schimb, aceștia au operat cu diverse definiții: „Nou patos” (Erwin Levenson), „Activism” (Kurt Hiller), etc. Autorii acestei epoci nu s-au numit expresioniști, ci s-au clasat printre ei abia mai târziu.
Prima publicație a expresioniștilor a fost revista Der Sturm, publicată de Herwarth Walden în 1910-1932. Un an mai târziu, a apărut revista Die Aktion, care publică în principal lucrările expresioniştilor „de stânga”, apropiate în spirit de socialism şi „activism” lui Hiller. Într-unul dintre primele numere ale „Die Aktion” din 1911, a fost publicat poemul expresionist programatic „The End of the World” (germană „Weltende”) de Jacob van Goddis, care a adus autorului său o largă faimă. Ea reflecta motivele eshatologice caracteristice expresionismului, care preziceau moartea iminentă a civilizației filistei.
Scriitorii expresionişti timpurii au fost influenţaţi de diverse influenţe. Pentru unii, simbolismul francez și german regândit creativ (Gottfried Benn, Georg Trakl, Georg Geim), în special Arthur Rimbaud și Charles Baudelaire, a devenit sursa. Alții s-au inspirat din baroc și romantism. Ceea ce toată lumea avea în comun era o atenție concentrată asupra vieții reale, dar nu în înțelegerea ei realistă, naturalistă, ci în ceea ce privește fundamentele filozofice. Sloganul legendar al expresioniștilor: „Nu o piatră care cade, ci legea gravitației”.
Pe lângă reviste, primele asociații creative ale expresioniștilor au apărut într-un stadiu incipient: Noul Club și Cabaretul Neopatic asociat cu acesta, precum și Cabaretul gnu. Cele mai importante figuri ale acestei perioade sunt Georg Geim, Jacob van Goddis și Kurt Hiller.
„Jurnalele expresioniste timpurii și autori precum Geim, Van Goddis, Trakl și Stadler erau la fel de puțin conștienți de ei înșiși ca expresioniști, precum au fost mai târziu Stramm sau Hasenclever. În cercurile literare dinainte de Primul Război Mondial circulau sinonime precum „tinerii berlinezi”, „neopatici”, „literatură tânără”. În plus, mișcările tinere progresiste au fost denumite „futurism”. Hiller a dat „activism” ca nouă parolă. În schimb, termenul străin „expresionism” sugerează ideea unității stilului epocii sau a programelor estetice și, totuși, servește ca o denumire colectivă pentru o varietate de mișcări de avangardă și tehnici literare, a căror caracteristică principală constă în ascuțimea lor polemică: antitradiționalism, antirealism și antipsihologism.
Una dintre trăsăturile caracteristice ale expresionismului timpuriu este patosul său profetic, care a fost întruchipat în cea mai mare măsură în lucrările lui Georg Heim, care a murit într-un accident cu doi ani înainte de începerea Primului Război Mondial. În poeziile „Războiul” și „Vine o mare moarte...”, inspirate de evenimentele crizei marocane, mulți au văzut mai târziu previziuni despre un viitor război european. În plus, la scurt timp după moartea sa, au fost descoperite jurnalele poetului, în care acesta și-a notat visele. Una dintre aceste intrări descrie aproape exact propria sa moarte.
În Austria, cea mai proeminentă figură a fost Georg Trakl. Moștenirea poetică a lui Trakl este mică, dar a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării poeziei în limba germană. Viziunea tragică asupra lumii care pătrunde în poeziile poetului, complexitatea simbolică a imaginilor, bogăția emoțională și puterea sugestivă a versului, apelul la temele morții, decăderii și degradarii fac posibilă clasificarea lui Trakl drept expresionist, deși el însuși. nu aparţinea în mod formal niciunui grup poetic.
„Deceniul expresionist” (1914-1924)
Perioada de glorie a expresionismului literar este considerată a fi 1914-1924. La acel moment, Gottfried Benn, Franz Werfel, Albert Ehrenstein și alții lucrau în această direcție.
Un loc important în această perioadă îl ocupă „poeziile de primă linie” (Ivan Goll, August Shtramm și alții). Moartea în masă a oamenilor a dus la o creștere a tendințelor pacifiste în expresionism (Kurt Hiller).
În 1919, a fost publicată celebra antologie The Twilight of Mankind (germană: Die Menschheitsdämmerung), în care editorul Kurt Pintus a adunat sub o singură copertă cei mai buni reprezentanți ai acestui trend. Antologia a devenit ulterior un clasic; în secolul al XX-lea, a fost retipărit de câteva zeci de ori.
Expresionismul de „stânga” colorat politic (Ernst Toller, Ernst Barlach) devine popular. În acest moment, expresioniştii încep să-şi dea seama de unitatea lor. Apar noi grupuri, continuă să apară reviste expresioniste și chiar un ziar ("Die Brücke"). Kurt Hiller devine șeful aripii „stângii”. El publică anual „Goal” (germană: „Ziel-Jahrbücher”), care discută despre viitorul postbelic.
Unii cercetători ai expresionismului se opun împărțirii acestuia în „stânga” și „dreapta”. În plus, recent a avut loc o reevaluare a semnificației stadiilor incipiente ale dezvoltării expresionismului. De exemplu, N.V. Pestova scrie:
„Atenția sporită acordată aspectului politic al expresionismului din partea cercetătorilor s-a explicat mai mult prin încercările de reabilitare a acestuia după cel de-al Doilea Război Mondial (de care abia a avut nevoie) și tendința generală de politizare și ideologizare a artei expresioniste. Împărțirea expresionismului în stânga și dreapta nu se justifică și nu este confirmată de practica poetică.
Scriitori expresionisti
§ Hugo Ball (1886-1927)
§ Ernst Barlach (1870-1938)
§ Gottfried Benn (1886-1956)
§ Johannes Becher (1891-1958)
§ Max Brod (1884-1968)
§ Ernst Weiss (1884-1940)
§ Frank Wedekind (1864-1918)
§ Franz Werfel (1890-1945)
§ Walter Hasenklewer (1890-1940)
§ Georg Geim (1887-1912)
§ Ivan Goll (1891-1950)
§ Richard Huelsenbeck (1892-1974)
§ Alfred Döblin (1878-1957)
§ Theodor Deubler (1876-1934)
§ Georg Kaiser (1878-1945)
§ Franz Kafka (1883-1924)
§ Klabund (1890-1928)
§ Alfred Kubin (1877-1959)
§ Else Lasker-Schüler (1869-1945)
§ Alfred Lichtenstein (1889-1914)
§ Gustav Meyrink (1868-1932)
§ Minon (1871-1946)
§ Rainer Maria Rilke (1875-1926)
§ Ernst Toller (1893-1939)
§ Georg Trakl (1887-1914)
§ Fritz von Unruh (1885-1970)
§ Leonhard Frank (1882-1961)
§ Jacob van Goddis (1887-1942)
§ Kurt Schwitters (1887-1948)
§ Ernst Stadler (1883-1914)
§ Karl Sternheim (1878-1942)
§ August Stramm (1874-1915)
§ Casimir Edschmid (1890-1966)
§ Carl Einstein (1885-1940)
§ Albert Ehrenstein (1886-1950)
§ Kurt Hiller (1885-1972)
§ Zenon Kosidovsky (1898-1978)
§ Karel Capek (1890-1938)
§ Geo Milev (1895-1925)
Caiet
Articolul lui Edschmid a fost scris în 1917. Începem să vorbim despre expresionismul german din 1910.
Mulți au murit, au părăsit rapid ca generație. Dar atunci a început epoca cinematografiei expresioniste (Murnau, de exemplu)
Poezia a avut deja loc. Teoria spune că a fost
Articolul à termenul provine din pictură (poate că E. Munch (artist norvegian) a spus-o înainte de lucrarea sa „The Scream”
Care este dezavantajul impresionismului? à mozaic, fragmentar.
Ce subiecte alege expresionistul în lumea din jurul lui?
Baudelaire alege artificialul, secundarul. Expresionistii, dimpotriva, renunta la tot ce este secundar, decorativ. Sunt primitivi, simpli. Mult timp este dedicat corpului, în special stării sale nesănătoase și spiritului.
Expresioniştii consideră că este o sarcină utopică abordarea directă a realităţii obiective. Adevărata vedere este viziunea din contra. Mai întâi, o lovitură în ochi, dezincarnare și abia apoi o re-creare.
Edshmid înseamnă artă abstractă, psihologică, spirituală Distrugerea aparatelor stilistice capricioase ale naturalismului și simbolismului. Nu sunt autentice.
Expresionişti şi proză şi poezie:
(G.Mann, P.Adler, Döblin, L.Frank, Ehrenstein, Walser, Kafka, Sternheim, Buber) - proză
Dezincarnare, deformare
„Pentru ca lumea să supraviețuiască, trebuie să fie deformată.” à principalul slogan al expresioniştilor.
Prin deformări la o idee abstractă.
Corporalitatea umană este un instrument pentru dezcorporarea realității.
De ce să înfățișați o corporalitate care pier? Un om cu un corp suferind - umanitatea așa cum este (suferința generalizată) A cui este aceasta filozofie? Schopenhaur + Nietzsche. Carnea în descompunere se atinge mai aproape de această materie absolută.
Nu există suflet suferind fără un trup în descompunere.
Amurgul umanității este o antologie a expresionismului german. A apărut în 1919.
2 reviste expres - „Sturm”, „Action” + „Pan”, „White Sheets”.
Colecția „Sturm” à „Twilight of Humanity”
„Acțiune” à „Tovarăși ai omenirii” à teorii politice sunt proiectate asupra socialului. realitate.
„Amurgul umanității” à poeți, spiritiști, esteți.
Nietzsche are o carte numită The Twilight of the Idols – titlul este o parodie a The Twilight of the Gods – ciclul muzical Wagner.
Există himere de idoli care trebuie distruse.
Există un sentiment de comunitate. Oamenii reprezintă o anumită unitate. Cântăreți ai urbanismului - Baudelaire și Verharne. Cuvântul cheie este masă.
Eroul liric face parte din masă. Există o anumită experiență umană universală. Lir.experienta doar o repeta. Ca toți ceilalți, ca mulți.
Expresionismul este prima literatură dintr-o generație.
Scena poeziei - orașul - noaptea, mahalale: spitale, morgă, fabrici, cafenele de noapte, cartiere, canale.
De ce cafenele, cabarete, spectacole de varietate? O parte a culturii berlineze. Instituție de divertisment, Actor, dansator - purtătorul principiului estetic - o legătură cu principiul dionisiac. Multe dintre personajele lui Nietzsche dansează. Purtători ai arealului, dar artă autentică. Arta joasă, ca și bolnavii din viață, sunt călăuze.
Care sunt eroii? à pacienți, personaje biblice (imagini religioase), plebei, bătrâni, cadavre, este Ophelia, este Don Juan, oameni în stare de nebunie, artiști.
L. Rubiner „Dansatorul Nijinsky» à starea de orbire. Pe de o parte, se dăruiește lor, îi transformă. Are nevoie de ele?
Cum sunt prezentate imaginile? Multe detalii. Sunt eroi activi, cu drepturi depline. Lucrurile devin personaje. Asemănător cu pantofii lui Van Gogh. Subiectul liric este o verigă importantă în analiza poetică.
„Nașterea” (191..) à modul în care persoana și mulțimea sunt legate. Există diferite pronume: „noi”, (toți), „tu” (tovarăș, Berlin), „eu”.
Tempelhof field à fair (înainte de aceasta, sunt descrise străzile centrale).
Contextul global se restrânge.
Sora à este vorba despre o întâlnire de dragoste. De ce? Contextul creștin.
Alte motive creștine „frunze de palmier în flăcări deasupra Berlinului”.
Originea experienței umane universale și a experienței iubirii concrete (de la particular la abstractizare)
à amintește de poeziile lui Maiakovski (aceleași relații de persoană și decor).
G. Benn „cafenea engleză”
à care sunt nivelurile de percepție a realității?
De ce o cafenea englezească? à există vreo pretenție de a
Acțiunea are loc în același Berlin
Cine este Rachel? à ispită (și eroul biblic de asemenea)
Charme d, Orsi à parfum
Cel puțin două femei ies în evidență - Rachel și niște blonde.
Este un anumit club de noapte, nu ieftin à prostituate de anumite naționalități
O femeie este percepută prin detalii
Mâna foarte importantă à este goală (nu a fost luată)
Parfumul este, de asemenea, important pentru mirosul puternic, percepția fizică senzorială
Există o schimbare de anotimpuri
De ce sunt palmierii atât de reprezentați? à continuarea motivelor crestine
De ce Adriatica? de origine păgână
Asfadel à flori ale morților/moarte
Trandafiri a florilor iubirii
Curcubeu à simbol al fericirii + poarta pentru indragostiti
Totul se întâmplă în mintea eroului liric. De la jos la mare.
Brecht „Balada morții prin iubire”
1921 à care este contextul cultural?
Dragostea este moartea ca concept stabil. Acțiunea se petrece în pod à apoi căpriorii s-au prăbușit peste ele.
Mențiuni despre copii, parcă nu din această poezie
O mulțime de referințe la umiditate, umiditate.
Iubitorii și Marea Verde à Tristan și Isolda à libret wagnerian
Singura cale spre sus este prin jos.
Acest cuplu este dezgustător, dar cu nimic diferit de Tristan și Isolda (înainte, totul neplăcut a fost scăzut)
„Procesul” Kafka
Avem de-a face cu un text pregătit nu de Kafka.
Care este tema și semnificația titlului?
Există referiri la alte procese (Bloc) + alți inculpați
1) proces
2) istoria interioară a unei persoane
3) un model de comportament de acțiune
4) relația metafizică cu legea divină
à Tradiția religioasă trebuie luată destul de larg, dar, pe de altă parte, extrem de concretă.
Timpul și locul în roman
Cel mai probabil acțiunea are loc la Praga (Catedrala, pod + adrese și nume germane) à la Praga studiază limba germană în școli
Peisajul unui anumit oraș (dealuri, munți, carieră)
Abia în ultimul capitol apare peisajul
Este K. care priveşte/vede peisajul, se întoarce spre el. El conduce paznicii.
à referire la lumina lunii (loc comun romantic menționat pentru prima dată de Novalis)
stratul evreiesc
Acțiunea se desfășoară în principal în mahalale
Cum arată orașul în general? à străzi înguste, dulapuri, camere înfundate
Un loc groaznic unde are loc tribunalul (în aceeași cameră locuiesc și se spală și fac sex)
Camera constructorului
Caracteristică socială à single. Locuiește într-o pensiune, deține o funcție înaltă de procurist, înțelege cultura, cunoaște italiană. În fiecare săptămână își vizitează amanta, are un unchi, are 30 de ani.
à avem suficiente informații care ar putea fi cheie într-un alt roman (dar din moment ce totul este în afara procesului, nu îi acordăm atât de multă atenție)
Locul lui de muncă este o bancă (de mai multe ori există săli de utilitate à alogism.
K. deplasarea prin oraș (în sus și în jos à atât de-a lungul străzilor, cât și de-a lungul scărilor caselor).
în legătură cu Raskolnikov, aceleași călătorii sus/jos + este, de asemenea, înfundat pentru el peste tot, locuiește într-un mic dulap înghesuit)
Vedem nu camere din față, ci dulapuri, încăperi înghesuite.
De ce a fost ales acest oraș?
à un mediu în care este imposibil de trăit, orașul este un labirint nedestinat vieții normale + un simbol al descendenței și ascensiunii spirituale.
Romanul este scris în timpul Primului Război Mondial à cicluri de la naștere până la moarte: un an fără o zi à spune că într-o zi d.r. à adică anul.. momentului/începutului procesului.
Există o repetare a detaliilor à aceiași gardieni, îmbrăcându-se în prima și ultima zi + scena arestării se va repeta când îi va spune Fraulein Bürstner (simulează arestarea) + scrisori către unchiul său despre arestare.
De ce, când o persoană este băgată în închisoare, îi este luat costumul?
à omul nu este liber acum (în mod similar, oamenii în haine de noapte sunt aproximativ egali)
De ce durează procesul atât de mult?
Este posibil să spunem că aceasta este o a doua naștere. Noua nastere? Moarte?
Romanul are 10 capitole. Cum se deosebesc unul de celălalt? În ce stadiu întâlnim o pildă?
Josef K. este ocupat cu procesul lui, dar ajunge la ceva? Există vreo promovare?
Propria lui înțelegere se extinde. La început nu înțelege pentru ce este judecat, apoi vrea să lupte, apoi vrea să grăbească procesul.
Capitolul 9 este eliminat în conținut, ca 10 (un fragment dintr-un peisaj în lumina lunii. În primul rând, catedrala, și nu biroul instanței; în al doilea rând, există o pildă. El vine să arate italianului un reper. ca rezultat. , acolo unde este necesar (întâmplător, nu există bob rațional).
Cine este preotul din catedrală? Capelan de închisoare.
Vorbește și despre proces, pentru prima dată are încredere în persoana cu care vorbește.
K. spune că este nevinovat (înainte de asta nu căuta decât oameni care să-l justifice)
Unele paralele cu Chatsky
(K. caută să explice instanței că acest proces nu corespunde ideilor sale înalte; el este ocupat cu totul, cu excepția scopului - justificarea).
Preotul îl cheamă pe nume - Josef K. à în rugăciune, numele de familie este nesemnificativ.
Despre ce este conversația și cu ce ocazie este spusă pilda?
Există unele progrese în capitolul 9 à declară clar nevinovăția.
În creștinism, o persoană nu poate fi nevinovată în păcatul originar etc.
O percepție corectă a unui fenomen și o interpretare greșită a aceluiași fenomen nu se exclud niciodată complet reciproc.
à poți ști sau simți, dar nu poți verbaliza
Explicația eșecului scriitorului
Care este sensul pildei?
à ce este Legea? Poarta este pentru o singură persoană. M.b. porțile cerești (porțile paradisului), m.b. stâlpii Legământului, adică Vechiul Testament (Lege vs Har - Evanghelie) Fiecare om se naște, fiecare are poarta lui, fiecare este vinovat în felul său.
Care este identitatea portarului?
à nu este clar dacă este bun sau rău, deștept sau prost
De obicei, preotul și pilda ne răspund la toate întrebările, dar aici totul este și mai misterios.
à după lungi încercări, ni se cere să acceptăm totul așa cum este (se afirmă un fel de relativism absolut)
Deci de ce este finalul așa? Executat in cariera. De ce nu se atârnă? Crimă pe piatră - sacrificiu (ceea ce Dumnezeu ia cerut lui Avraam - să-l execute pe Isaac)
„Rușine” la sfârșitul textului à sens intern de rușine
à o anumită relație personală poate fi urmărită
Modul de narațiune nu este de fapt vorbirea directă (transmiterea cuvintelor personajului)
Există un narator, există gândurile exprimate ale eroului, există discurs direct (în primele opt capitole aproape că nu există un discurs direct real). Apoi naratorul devine mai mic, apoi dispare complet + se înclină.
Joseph K. este vinovat, prin urmare este pedepsit, așa cum crede Kafka
Expresionismul este direcţie în arta şi literatura ţărilor occidentale din primul sfert al secolului al XX-lea. Expresionismul a fost cel mai dezvoltat în cultura germană, dar tendințe similare se observă în munca artiștilor, muzicienilor, realizatorilor de film, poeților, dramaturgilor din alte țări, inclusiv Statele Unite și Rusia. Termenul a fost propus de editorul revistei „Sturm” H. Walden în 1911. „Storm” și „Acțiune” au devenit principalele reviste ale noii școli. Publicarea lor a încetat în cele din urmă în 1933, când fascismul, învingător în Germania, a declarat opera adepților expresionismului un fel de „artă degenerată” de interzis, mai ales că mulți dintre reprezentanții săi au aderat la concepțiile de stânga și comuniste.
Estetica expresionismului
Estetica expresionismului a întruchipat consecvent ideea unei schimbări radicale a limbajului pictural, care a devenit o necesitate în fața realității secolului XX, care a fost marcată de schimbări profunde de atitudine. Expresionismul aparținea unei mișcări artistice largi, numită colectiv avangardă. A anunțat o revizuire a ideilor dominante despre creativitate ca o înțelegere obiectivă a vieții, recreată în forme plastice, recunoscute. O ruptură cu tradițiile artei secolului al XIX-lea, primatul subiectivității, experimentului și noutății devin principii generale ale expresionismului ca fenomen artistic. De o importanță deosebită în acest program este respingerea cerințelor de a portretiza realitatea în mod credibil. Expresionismul a contracarat această atitudine cu grotescul accentuat al imaginilor, cultul deformării în cele mai diverse manifestări ale ei. Arta expresionistă, care și-a cunoscut ascensiunea în timpul Primului Război Mondial și imediat după acesta, vorbea despre o lume în care a izbucnit catastrofa. Este pătruns de un sentiment de durere cotidiană, de neîncrederea în raționalitatea ființei, de o teamă neîncetată pentru viitorul unei persoane a cărei viață este dirijată de mecanisme sociale care îl amenință constant cu moartea fără sens. Căutarea expresionismului, la prima vedere, limitată la aria inovațiilor formale, are aproape întotdeauna un accent ideologic.
Sarcina principală a expresionismului
Sarcina principală a expresionismului este dezmembrarea conceptelor, credințelor, atitudinilor, iluziilor de natură liberală, deoarece se crede că acestea și-au dezvăluit eșecul. Considerând că arta zilelor noastre este prăbușirea naturalismului și victoria stilului, expresionismul nu s-a mulțumit cu polemica cu susținătorii realiștii, care de obicei luau forme ascuțite. Respingând acest principiu, expresionismul a contestat și percepția lumii ca un întreg organic care stătea în spatele ei. Această imagine a lumii din lucrările adepților expresionismului i se opune respingerea armoniei, identificată cu indiferența față de ciocnirile sângerânde ale timpului, și emoționalitatea strălucitoare a compoziției, spre deosebire de echilibrul impasibil al „pânzelor academice. O notă de anxietate, o dependență de metaforele traumatice, a apărut chiar și în lucrări pur experimentale create pentru a dovedi gândul preferat al expresionismului: arta nu are nimic de-a face cu imitarea naturii. Este o lume specială care a fost creată în momente de perspicacitate strălucitoare, când artistul se găsește pe linia șubredă dintre vizibil și ireal. Deformând proporții vizibile, el descoperă un sens mai înalt, mistic și cel mai adesea dureros în spatele fenomenelor cotidiene. O astfel de înțelegere a esenței creativității i-a distins pe participanții la cele mai mari asociații de artiști expresioniști: grupul berlinez „Bridge” condus de M. Pechstein și E. Nolde, grupul din Munchen „Blue Rider”, la care artistul rus V. Kandinsky, care a lucrat în Germania, îi aparținea și el. La fel ca elvețianul P. Klee și austriacul O. Kokoschka, apropiat de expresionism, Kandinsky a avut o influență puternică asupra picturii secolului XX. Însemnate au fost și realizările expresionismului în cinema (filme ale regizorilor germani F. Lang, G. V. Pabst).
Expresionismul în literatură
În literatură, expresionismul a afectat cel mai profund poezia și dramaturgia. Scopul de a înțelege „esențele ascunse” ale lumii, justificat în manifestele expresionismului, s-a dovedit a fi atractiv pentru scriitorii care nu împărtășeau pozițiile sale estetice în orice. Expresionismul a declarat încercări creativ inutile de a reproduce „viața vie” în artă. Imaginile schematice speculative ale predecesorilor direcți ai expresionismului, simboliștii, au fost de asemenea respinse.
Expresionismul în artă
În arta expresionistă, viața nu a fost menită să fie descrisă., nu pentru a se subordona unor concepte filosofice abstracte, ci a exprima, pătrunzând în sensul ascuns, pătrunzând activ în realitate și influențând tot ceea ce se întâmplă în lume. Poziția autorului a trebuit să fie exprimată în mod deschis, iar directitatea și necompromisul cu care autorul a expus legile mecanicii sociale și cele mai intime motive umane, fără teama că efectul se va dovedi a fi șoc, a devenit metoda de influență. Interpretarea artei oferită de expresionism și-a relevat înrudirea cu multe aspirații spirituale și artistice ale acelei epoci. Așadar, anumite prevederi ale programului de creație, justificate de expresionism, găsesc consonanță directă cu aspirațiile și experiențele scriitorilor care nu aparțineau acestei direcții: prozatorul austriac F. Kafka (nuvele „În colonia penală”, 1919; „Transformare”, 1916), L. Andreev (drame „Cel care primește palme”, 1915; „Valsul de câine”, 1916), futuriști ruși, în special tânărul V. Mayakovsky. Cu istoria expresionismului se corelează și diverse fenomene ale literaturii italiene, poloneze, croate, în care de ceva timp rolul avangardei a devenit semnificativ.
Realizări literare majore ale expresionismului
Principal realizările literare ale expresionismului sunt asociate cu opera scriitorilor germani ca răspuns la primul război mondial. Un eveniment în literatura de atunci au fost romanele și nuvele scriitorilor expresioniști, în special, colecția de nuvele „Un om bun” (1917) de L. Frank, în care, cu detalii respingătoare atent selectate, brutalitatea a oamenilor din tranșee este arătată și iluziile cu inima frumoasă despre eficacitatea normelor umane sunt dezmințite. Un răspuns și mai semnificativ a primit dramaturgia expresionismului: piesele lui G. Kaiser, E. Toller, mai târziu ale tânărului B. Brecht („Ce este soldatul acela, ce este acesta”, 1927; „Sf. („ Beyond the Horizon”, 1920; „Shaggy Monkey”, 1922). Acești scriitori exprimă mai mult sau mai puțin direct noțiunea de dramă ca mijloc de demonstrare a unei anumite idei, astfel încât piesa să aibă un caracter conștient schematizat, de „teză”. Personajele devin simple măști, întruchipând o poziție sau alta. Acțiunea este construită ca o ciocnire deschisă de credințe și opinii antagonice. O persoană se manifestă cel mai adesea în dependența sa absolută fie de conflictele desfășurate în lumea înconjurătoare - străine, de neînțeles pentru el, dar resimțite ca ostil - sau de propriile sale motive inconștiente omnipotente care nu au nimic de-a face cu doctrina inviolabilității. a normelor şi limitelor etice. Conflictul dintre trup și suflet apare ca o oglindă a conflictului dintre civilizație și natură, căruia Războiul Mondial i-a dat atât o nouă relevanță, cât și o dramă fără precedent. Gândul generalizant despre depravarea ireparabilă a lumii și noile răsturnări care se apropie care îi vor schimba aspectul dincolo de recunoaștere, care este aproape invariabil prezent în drama, conferă teatrului expresionismului o orientare militantă de stânga și un sunet deschis propagandistic. Artistul este obligat să arate adevărata esență mascată atât a personajelor, cât și a fenomenelor sociale pe care acestea le personifică: Brecht își subordonează poezia acestui program. În operele expresionismului, lumea personalității rămâne, de obicei, extrem de palidă și sărăcită, deoarece personajele ilustrează doar tendințele generale pe care le înfățișează autorul.
Criza expresionismului de la mijlocul anilor 1920 și plecarea de la ea a celor mai talentați scriitori au fost predeterminate de lipsa oportunităților de a descrie o persoană oferite de acest program estetic.
Cuvântul expresionism provine de la Latină - expresio, care înseamnă - expresie.
EXPRESIONISM
Expresionismul a fost o tendință ideologică largă care a avut loc în diverse sfere ale culturii: în literatură, pictură, teatru, muzică și sculptură. A fost un produs al revoltelor sociale violente experimentate de Germania în primul sfert al secolului al XX-lea. Ca direcție, expresionismul a apărut înainte de Primul Război Mondial și a părăsit arena literară la mijlocul anilor 1920. 10-20 de ani secolul nostru este numit „deceniul expresionist”.
Expresionismul a devenit un fel de răspuns creativ al intelectualității mic-burgheze germane la cele mai acute probleme care au fost ridicate de Războiul Mondial, Revoluția din octombrie în Rusia și Revoluția din noiembrie în Germania. În fața ochilor expresioniștilor, lumea veche s-a prăbușit și s-a născut una nouă. Scriitorii au început să realizeze tot mai mult eșecul sistemului capitalist și imposibilitatea progresului social în cadrul acestui sistem. Arta expresioniştilor era anti-burgheză, de natură rebelă. Cu toate acestea, denunțând modul de viață capitalist, expresioniștii l-au contracarat cu un program socio-politic abstract, vag și ideea renașterii spirituale a omenirii.
Departe de o adevărată ideologie proletariană, expresioniştii priveau realitatea pesimist. Prăbușirea ordinii mondiale burgheze a fost percepută de ei ca ultimul punct din istoria lumii, ca sfârșitul lumii. Criza de conștiință burgheză, sentimentul unei catastrofe iminente care ar aduce moartea omenirii, se reflectă în multe lucrări ale expresioniștilor, mai ales în ajunul Războiului Mondial. Acest lucru se simte clar în versurile lui F. Werfel, G. Trakl și G. Game. „Sfârșitul lumii” este titlul unui poem de J. Van Goddis. Aceste sentimente au pătruns și în drama puternic satirică a scriitorului austriac K. Kraus „Ultimele zile ale omenirii”, creată după război.
Învățăturile idealiste ale lui Husserl și Bergson, care au avut un impact tangibil asupra concepțiilor filozofice și estetice ale scriitorilor expresioniști, au devenit baza filozofică generală a expresionismului.
„Nu concretețe, ci o idee abstractă a acesteia, nu realitatea, ci spiritul - aceasta este teza principală a esteticii expresionismului” 1 . Expresionistii considerau arta in primul rand ca o auto-dezvaluire a „spiritului creativ” al artistului, care este indiferent la faptele, detaliile si semnele individuale ale realitatii concrete. Autorul a acționat ca un interpret al evenimentelor, a căutat, în primul rând, să-și exprime propria atitudine față de cel înfățișat într-o formă pasională, entuziasmată. De aici lirismul profund și subiectivitatea caracteristice tuturor genurilor de literatură expresionistă.
Estetica expresionismului a fost construită pe respingerea consecventă a tuturor tradițiilor literare anterioare, în special a naturalismului și impresionismului, predecesorii săi imediati. Certându-se cu susținătorii naturalismului, E. Toller a scris: „Expresionismul a vrut mai mult decât fotografia... Realitatea trebuia să fie pătrunsă de lumina unei idei”. Spre deosebire de impresioniști, care și-au înregistrat direct observațiile subiective și impresiile despre realitate, expresioniștii au căutat să deseneze imaginea timpului, epocii și umanității. Prin urmare, au respins plauzibilitatea, totul empiric, luptă pentru cosmic, universal. Metoda lor de tipificare a fost abstractă: lucrarea a scos la iveală tiparele generale ale fenomenelor de viață, tot ceea ce este privat, individual a fost omis. Genul dramei, de exemplu, s-a transformat uneori într-un fel de tratat filozofic. Spre deosebire de drama naturalistă, o persoană din dramaturgia expresioniștilor era liberă de influența determinantă a mediului. Dramei îi lipsea diversitatea reală a contradicțiilor vieții și tot ceea ce este asociat cu o individualitate unică. Eroii dramelor nu aveau adesea un nume, ci aveau doar caracteristici de clasă sau profesionale.
Dar respingând cu hotărâre în declarațiile lor toate formele și motivele artistice tradiționale, expresioniștii au continuat de fapt unele dintre tradițiile literaturii precedente („Storm and Drang”, Buchner, Whitman, Strindberg).
Literatura expresionistă se caracterizează prin dinamism intens, disonanțe ascuțite, patos și grotesc.
Platforma estetică comună a expresionismului a unit scriitori care erau foarte diferiți în convingerile lor politice și gusturile artistice: de la J. Becher și F. Wolf, care mai târziu le-au legat soarta de proletariatul revoluționar, până la G. Jost, care mai târziu a devenit poetul curții. al celui de-al Treilea Reich.
În cadrul expresionismului se pot contura două direcții, opuse în pozițiile lor ideologice și estetice. Scriitorii care și-au subliniat în mod demonstrativ apoliticitatea și indiferența față de problemele sociale de actualitate au fost grupați în jurul revistei Der Sturm. Expresioniştii de stânga („activişti”), asociaţi revistei „Acţiune” (Aktiop), au declarat şi au apărat consecvent sloganul misiunii sociale a artistului. Teatrul era privit de ei ca o tribună, un amvon, iar poezia ca un apel politic. Aspirația socială și publicismul accentuat sunt o trăsătură caracteristică „activiștilor”, cei mai semnificativi artiști ai expresionismului: I. Becher, F. Wolf, L. Rubiner, G. Kaiser, V. Hasenklever, E. Toller, L. Frank, F. Werfel, F .Unruh. Demarcația dintre aceste două grupuri de expresioniști a fost la început imperceptibilă, a devenit mai clar marcată în timpul războiului mondial și al revoluției. Căile multor expresioniști de stânga s-au separat ulterior. Becher și Wolf au devenit fondatorii literaturii de realism socialist din Germania. G. Kaiser, Gazenklever, Werfel s-au îndepărtat de aspirațiile revoluționare caracteristice stadiului incipient al lucrării lor.
Războiul a fost perceput de expresionişti ca o catastrofă la nivel mondial, ca un dezastru care a scos la iveală declinul moral al omenirii.
Apărând valorile umane, expresioniștii s-au opus militarismului și șovinismului, Leonhard Frank, de exemplu, în colecția de nuvele „Omul bun” (Der Mensch ist gut, 1917), al cărei titlu a devenit sloganul-sloganul multor lucrări expresioniste, cu pasiune. a condamnat războiul și a cerut la acțiune. La fel de hotărât a marcat masacrul imperialist în drama „Rod” (Ein Geschlecht, 1918-1922) F. Unruh. În același timp, a încercat să dea ideea sa umanistă despre viitorul omenirii. Dar ideile lui Unruh, ca și cele ale altor expresioniști, erau utopice și abstracte. Rebeliunea a fost de natură individualistă, iar scriitorul s-a simțit ca un singuratic.
În operele majorității expresioniștilor, războiul este prezentat ca o groază universală, este recreat în picturi alegorice abstracte. Imagini vagi grandioase mărturisesc faptul că expresioniştii nu au înţeles adevăratele cauze de clasă ale izbucnirii războiului. Dar treptat, printre cei mai radicali expresionisti, tema anti-razboi este asociata cu tema revolutiei si a luptei maselor impotriva sclaviei capitaliste pentru eliberarea lor. Nu întâmplător acești poeți au salutat cu entuziasm Revoluția din octombrie. Becher scrie poezia „Salutări ale poetului german Republicii Federative Socialiste Ruse”. „Mesajul” lui Rubiner face ecoul poemului lui Becher.
Expresioniştii au salutat cu entuziasm Revoluţia din noiembrie din Germania, deşi nu au înţeles necesitatea violenţei revoluţionare în lupta împotriva contrarevoluţiei. În operele expresioniştilor, poetul, intelectualul joacă un rol mai mare decât poporul revoluţionar insurgent.
În 1923-1926. are loc o dezintegrare treptată a expresionismului ca direcție. Părăsește arena literară, pe care a dominat-o timp de un deceniu și jumătate.
În toate etapele dezvoltării expresionismului, drama socială a fost considerată de teoreticienii săi drept genul principal, care corespundea ideilor socio-politice și literar-filosofice ale noii direcții.
Unul dintre pionierii dramei expresioniste a fost Walter Hasenclever (1890-1940), care a publicat în 1914 drama „Son” (Der Sohn). Dramaturgul alege tema expresionistă a luptei dintre tată și fiu. Acest conflict a fost interpretat de R. Sorge în drama „Cerșetorul”, de A. Bronnen în piesa „Paricide”, etc. Gazenklever conferă conflictului un caracter generalizat, exprimând ideile tipice expresionismului de stânga.
Eroul dramei este înfățișat ca un reprezentant al umanității progresiste, opunându-se vechii lumi reacționare, care este personificată de tatăl tiran.
O înțelegere idealistă a realității nu i-a oferit lui Hasenclever posibilitatea de a dezvălui principalele conflicte sociale ale epocii. Ideile autorului sunt concretizate în imagini-simboluri abstracte care ilustrează teze preformulate. Drama „Fiul”, scrisă în ajunul Războiului Mondial, transmitea gândurile tulburătoare caracteristice intelectualității progresiste a acelor ani.
Tema anti-război sună în drama Antigone (Antigona, 1917), scrisă pe baza tragediei Sofocle. Gazenklever saturează complotul grecesc antic cu probleme de actualitate. Crudul conducător Creon seamănă cu Wilhelm al II-lea, iar Teba seamănă cu Germania imperialistă. Antigona, cu propovăduirea ei a umanismului, se opune aspru tiranului Creon. Oamenii sunt înfățișați în piesă ca o forță inertă, pasivă, incapabilă să zdrobească regimul reacționar.
După înfrângerea Revoluției din noiembrie, percepută tragic de Hasenclever, temele sociale dispar din opera sa.
Una dintre cele mai semnificative figuri ale expresionismului a fost Georg Kaiser (Georg Kaiser, 1878-1945), în a cărui operă s-au reflectat cel mai clar principalele trăsături ale dramei expresioniste. Piesele sale se remarcă prin tendință, conflict dramatic ascuțit și simetrie strictă a construcției. În primul rând, acestea sunt drame de gândire, care reflectă gândurile intense ale lui Kaiser despre „omul nou” și lumea burghezo-proprietară, pe care dramaturgul le condamnă aspru. În imaginile abstracte enfatice ale pieselor sale, se poate simți o pronunțată anti-burghezism. Eroii dramelor lui Kaiser, ca și eroii altor drame expresioniste, sunt lipsiți de semne individuale, sunt abstracti, dar transmit cu forță pasională gândurile prețuite ale autorului.
G. Kaiser a fost un scriitor foarte productiv și a creat aproximativ 70 de piese de teatru. După Primul Război Mondial, a devenit poate cel mai popular dramaturg din Germania, ale cărui lucrări au fost montate pe scena germană și în străinătate.
Mare faimă i-a adus lui G. Kaiser drama Citizens from Calais (Die Bürger von Calais, 1914), a cărei intriga este preluată din istoria Războiului de o sută de ani dintre Franța și Anglia. Cu toate acestea, evenimentele istorice și eroii istorici nu-l interesează pe autor. Dramaturgul expresionist se concentrează în primul rând pe ciocnirea ideilor și pe reprezentarea unei persoane abstracte care reflectă punctul de vedere al autorului.
Acțiunea dramatică se dezvoltă nu prin acțiunile personajelor sau prin dezvăluirea lumii lor spirituale, ci prin discursuri monolog extinse, dialoguri extatice tensionate. În vorbirea personajelor predomină intonațiile oratorice și patosul. G. Kaiser folosește pe scară largă antiteze (de exemplu, „Ieși – la lumină – afară din noapte. Lumina a țâșnit – întunericul s-a risipit”). O trăsătură caracteristică a limbajului piesei este laconismul și dinamismul, din cauza absenței aproape complete a propozițiilor subordonate.
Mai pe deplin și mai consecvent, problemele operei lui G. Kaiser au fost reflectate în trilogia sa dramatică „Coral” (Die Koralle, 1917), „Gas I” (Gas I, 1918) și „Gas II” (Gas II, 1920), care a devenit o operă clasică a expresionismului german. Scrisă într-o perioadă de tulburări sociale acute cauzate de războiul imperialist și de înfrângerea Revoluției din noiembrie din Germania, Trilogia Gazelor este plină de probleme sociale. În primul rând, trebuie remarcat patosul său anti-burghez.
G. Kaiser denunță sistemul capitalist în trilogie, schilodând o persoană și transformându-l într-un automat. Acesta este un motiv foarte caracteristic literaturii expresioniste, care vedea în tehnologie o forță teribilă care aduce moartea omului.
„Coral” este un fel de expunere a întregii trilogii. Protagonistul dramei este Miliardarul, proprietarul minelor, care exploatează fără milă muncitorii. Cândva a gustat o nevoie amară și vrea ca copiii săi să nu știe nimic despre lumea săracilor. Cu toate acestea, fiul și fiica se familiarizează din greșeală cu nevoia grea a muncitorilor și se răzvrătesc împotriva nedreptății sociale. Fiul se alătură minerilor care au intrat în grevă după o prăbușire în mină. Dar răzvrătirea furioasă a fiului – acest „om nou” – este de natură abstractă. Eroul piesei, ca și autorul însuși, este departe de a fi o înțelegere de clasă, socio-istoric, a relațiilor sociale. Ideile sale despre reorganizarea socială a lumii sunt abstracte și utopice: „Sarcina este grandioasă. Nu există loc de îndoială. Este vorba despre soarta omenirii. Ne vom uni într-o muncă fierbinte…”, declară el.
În cea de-a doua parte a trilogiei, protagonistul este fiul unui miliardar, care a moștenit întreprinderile gigantice producătoare de gaze ale tatălui său. El vrea să devină un reformator social și să salveze omenirea de puterea înrobitoare a tehnologiei, care a încetat să se supună omului. Fiul Miliardarului cheamă muncitorii și angajații să devină fermieri liberi. Însă apelul utopic la întoarcerea în sânul naturii nu a inspirat pe nimeni. În final, eroul singuratic își exprimă speranța că acest „om nou” va apărea în continuare. Remarca fiicei de la finalul piesei întărește această credință: „Se va naște! Și voi fi mama lui”.
În ultima parte a trilogiei, acțiunea are loc în aceeași fabrică. În centrul piesei se află din nou „omul nou”, în căutarea unei ieșiri din impasul contradicțiilor sociale. Acesta este strănepotul Miliardarului, care a devenit muncitor. El face apel la fraternitatea universală, solidaritatea muncitorilor și propune oprirea producției de gaze otrăvitoare. Împreună cu el, toată lumea scandează patos: „Nu e nevoie de gaz!” Dar există război, iar inginerul șef îi convinge pe muncitori să reia producția de gaze. Atunci eroul tragic singuratic, văzând neputința predicilor sale, produce o explozie, în urma căreia toată lumea pier.
Trilogia lui Kaiser este construită pe ciocnirea „omul ideii”, „omul nou”, cu „omul mecanic”, „omul-funcția”. Conflictul este direct și acut. Eroii sunt personificarea ideilor și sunt lipsiți de individualitate. Autorul nu le înzestrează cu nume, ci desemnează: Miliardar, Fiu, Muncitor, Om în gri, Om în albastru, Căpitan etc. Limbajul personajelor pozitive se distinge prin intonații oratorice, retorică patetică. Discursul „funcției-umane” se caracterizează prin „telegrafic”, „stil mecanic”.
Creativitatea Ernst Toller (Ernst Toller, 1893-1939) aparține perioadei de cea mai mare ascensiune a expresionismului (1914-1923). Războiul și revoluția l-au modelat ca scriitor și au determinat natura dramaturgiei sale. Ura față de războiul imperialist și militarismul prusac l-au condus pe Toller în rândurile Partidului Social Democrat Independent și l-au făcut un participant activ la luptele revoluționare. În 1918-1919. Toller a fost unul dintre liderii guvernului Republicii Sovietice Bavareze. El a apărat în mod constant ideea de artă politică și a considerat dramele sale ca un instrument de luptă politică. De aici saturația dramelor sale cu probleme de actualitate, orientarea lor socio-filozofică și tendința exprimată deschis.
Debutul dramatic al lui Toller, Metamorfoza (Die Wandlung, 1919) a fost o condamnare pasională a războiului, un apel către tinerii Germaniei să se opună măcelului imperialist. Scene separate ale piesei lui Toller au fost tipărite ca pliante antimilitariste. Numele piesei transmite conținutul său principal - aceasta este transformarea internă care s-a întâmplat cu personajul principal, care a trecut de la dispozițiile jingoiste la opinii antimilitariste.
Spre deosebire de alți expresioniști, Toller era convins că doar o revoluție proletară ar putea proteja umanitatea și o poate salva de dezastrele sociale. Scriitorul și-a pus speranțele în proletariat, care, în opinia sa, ar trebui să devină creatorul viitorului. Totuși, Toller înțelege lupta de clasă într-un mod subiectivist-idealist și vede în societate nu clase antagonice, ci masa și individul, între care politicianul se află într-o contradicție tragică. Etica și politica se află în contradicția ireconciliabilă a lui Toller. Acest lucru a fost reflectat în mod deosebit în piesa „Omul - Mass” (Masse - Mensch, 1921)
Drama dedicată „proletarilor” o înfățișează pe revoluționara Sophia Irene L. (Femeie); este devotată dezinteresat revoluției și dorește sincer să-și dea viața eliberării poporului. Dar ea respinge violența ca mijloc de luptă, pentru că, în opinia ei, denigrează cauza strălucitoare a revoluției. Femeia este în închisoare și riscă pedeapsa cu moartea. Oamenii conduși de Fără Nume vor să o elibereze, dar ea refuză, pentru că pentru a o elibera, unul dintre temniceri trebuie ucis. Și au împușcat-o.
Prin gura Femeii, Toller condamnă furios contrarevoluția, lumea violenței. Cu toate acestea, descrierea specifică a conflictului de clasă este înlocuită de ciocnirea ideilor Femeii și a credințelor Celui Fără Nume, personificând voința aspră și neînduplecată a poporului insurgent.
„Omul este o liturghie” este o dramă-predică expresionistă tipică, ale cărei personaje sunt supuse, asemănătoare unui afiș; sunt purtătorii de cuvânt ai ideii autorului. Dar aceasta este atitudinea artistică conștientă a lui Toller.
În cele mai bune lucrări ale expresioniștilor de stânga a existat multă durere și furie autentică, o revoltă violentă împotriva imperialismului și a sațietății mic-burgheze. Expresioniştii au încercat să surprindă şi să transmită principalul conflict al epocii şi să fie vestitorii vremii lor.
Unele dintre realizările artistice ale expresionismului au fost folosite de arta realismului socialist. Potrivit lui F. Wolf, teatrul german al secolului XX. trece de la „drama expresionist-pacifistă la teatrul epic-politic”. De asemenea, era important ca expresioniștii în fața „omului nou” să susțină imaginea unui erou pozitiv care a căutat să influențeze în mod activ lumea. Expresionismul a activat susceptibilitatea la problemele morale și sociale. Și totuși în operele expresioniste rămâne un decalaj între artă și viața socială concretă.
Realizările creative ale expresioniștilor de stânga au influențat dezvoltarea literaturii germane și a altor literaturi după cel de-al doilea război mondial. Contrastul pronunțat, goliciunea problemelor ideologice, arta montajului, întărirea rolului pantomimei - toate aceste mijloace expresive sunt folosite creativ în practica lor artistică de M. Walser, P. Weiss, R. Kiephardt, M. Frisch, F. Dürrenmatt şi alţi scriitori contemporani.
Note.
1 Pavlova N. S. Expresionismul. - În cartea: Istoria literaturii germane, vol. 4, p. 537.
