Editorul nostru face un experiment neobișnuit în timp ce ascultă „Magic City” și își împărtășește impresiile despre album
Cum sunt scrise de obicei recenziile albumelor? Am ascultat pentru prima dată, mi s-a părut că înțeleg totul, am creat un „text nou”, am activat în cel mai bun caz același album pentru fundal, puțin mai rău - radio de jazz în iTunes, și am stat și am dat drumul.
Din anumite motive, acest lucru nu a mers cu Magic City și am decis să lovesc cu cavaleria de pe flanc și anume: să dau fiecărei piese de pe album o zi. Nu pentru zile în șir, desigur, pentru a asculta, dar nu poți activa nimic altceva - asculți, gândești, conduci în note, acestea sunt regulile. Deci, 11 zile = 11 piese.
Cum văd eroul liric al acestui album? Este într-un oraș străin, are un minim de bani, așa că, niște cincizeci de dolari mototoliți și grasi într-un buzunar de blugi udați de cafea vin de la o benzinărie de pe autostradă. Nu a dormit mult timp, a mâncat orice a primit, dar practic nu-l deranjează - dar unde să meargă și, cel mai important, de ce nu este complet clar.
Și deodată aude acest „Hei, omule! Hei Hei!". Proprietarul acestei voci este un fel de Stan Shunpike de la Harry Potter, un dirijor de autobuz pentru vrăjitorii în necaz. Se pare că tocmai s-a așezat pe bordură, îmi cer scuze, bordura, desigur, și absolut nu a înțeles unde să meargă - și atunci sensul te găsește. Dacă pentru tânărul vrăjitor sensul era în barul Leaky Cauldron, unde îl aștepta vreun ministru murdar al magiei, atunci pentru eroul nostru toate cele mai secrete sunt ascunse în spatele ușilor Magic City. Hai să-l urmăm, te rog.
Desigur, centrul atenției oricărui club de striptease este Shest. Nu pot să nu remarc paralele entomologice cu adevărat minunate: greierii, albinele și trântorii dansează în jurul unui stâlp, care îi freacă vezicule aspre pe mâini. Piesa s-ar putea încadra în conturul complotului pe care l-am propus (desigur, nu va funcționa să înghesuim toate melodiile acolo) ca un fel de postfață arătată la început - iată-l, eroul care s-a îndrăgostit de această frumusețe , zace într-un apartament închiriat, pentru care ea plătește, și mănâncă ceva ce aduce acasă.
Eroul liric al albumului, în ceea ce mă privește, este destul de cool în ceea ce privește materialul - nu, dacă dau mulți bani, îl ia cu plăcere, pentru că se pot schimba cu o grămadă de lucruri mișto: băutură, fete, pastile, aruncate sub stâlp, până la urmă! Pune un cont și trăiește din dobândă? Perfect! Dar chiar „Altceva”, care, cel mai probabil, înseamnă încă niște beneficii intangibile, îl îngrijorează mult mai mult pe erou. Ce este aceasta demnitate? Onora? principii?
Este păcat că, așa cum scria clasicul, „Principiile sunt un lucru care nu poate fi prăjit în unt și servit cu piure de cartofi”. Probabil, dacă o persoană care nu a ascultat niciodată LSP mi-ar cere să explic cu o singură piesă ce fel de muzică este, aș alege „Altceva”.
Lumea acestui album nu este o deznădejde sumbră, nu este un frig grav aici, nu este nevoie să suni la Bombadil. Poate că nu există atât de multe opțiuni pentru activități de agrement, poate că cei cărora ar trebui să te placă nu te pot suporta. O roabă, o nuntă, mese aranjate cu litera „P” – de ce ar face eroul asta, din respect pentru cel de-al treilea volum al Dicționarului explicativ al lui Dahl, sau ce?
Bătaia bate tare, prietenii sunt în apropiere, săgețile sunt cercuri șerpuitoare, ceea ce înseamnă „totul este în regulă cu mine” - prezic că sălile vor țipa tot acest text și nu doar refrenele.
„Magic City” este aceeași muzică americană făcută în rusă și făcută nu rușinată sau naivă”
Voi încerca să explic: foarte des, când interpreții autohtoni încearcă să-l facă pe faimosul „american”, se dovedește cumva jalnic - KVN, nu muzică. Chiar acolo, poate, în primul rând, datorită temei, îl crezi pe artist - da, asta este cu adevărat viața lui, ceea ce îl înconjoară, doar o servește cu un sos de ironie, sarcasm și încredere în sine. Apropo, despre ea - cum îți place o comparație ușor voalată a propriului tău membru cu una dintre minunile lumii: „Și te chem la promenada din grădina mea suspendată”?
Și, ei bine, da, trebuie spus ceva despre minusuri! Nu despre instrumentale - trebuie să vorbiți despre ele cu beatmakerii care au făcut acest album - ci despre ce nu v-a plăcut la lansare.
Ei bine, hai să o facem așa: deși albumul este ascultat, în principiu, în ansamblu (a spus cel care a ascultat piesa timp de 11 zile, ahem, da, poți prinde cuvânt), dar uneori farmecul artistului te face să asculți până la capăt. Ce altceva? Bine, să-l comparăm cu Gallows, dacă asta vrei - poate că Magic City pierde în fața lui. OK, pot face un argument destul de ciudat în apărarea secției mele de astăzi: „Hangman” include doar 8 piese - aruncă din „Magic City” 3 melodii care nu-ți plac (nu voi mai răzui cu toată dorința mea) , și veți obține o eliberare mai puțin puternică. Da, așa e, provoc și vreau să mă cert cu tine, nu o voi ascunde. Pe de altă parte, pot adăuga că 11 melodii de pe disc este aproape o formulă ideală pentru album, așa cum a demonstrat Boombox. Ei bine, încă o dată pur și simplu nu mă interesează să bat apă într-un mortar pe tema „LSP = Viitorul”, îmi pare rău, o las pe seama cunoscătorilor, mai ales că Oleg a fost inspirat de mai mult de un Viitor, acest lucru este evident. .
Piesa mea preferată din 11 este „Biggie”, ziua în care am ascultat-o a fost plină de energie, vivacitate și cenușie. În general, ai senzația că pe aproape tot albumul Oleg citește / cântă cu un zâmbet batjocoritor de condescendent, de parcă a sugerat că tot nu mă vei înțelege complet. Și în „Biggie” îl aud explicând această îngăduință: „L-am ascultat pe Marley, am citit cărți, am scris rime, l-am ascultat pe Biggie”, în timp ce colegii erau interesați de sticle și sticle. De aceea autorul este destept, bine citit, erudit, dezvoltat si are dreptul sa priveasca putin lumea de sus.
Melodia are un detașament de samurai și o dorință de a muri (ți-ai amintit și de Ghost Dog?), și cu adevărat captivează.
Lumea LSP este în același timp fără speranță, nebună și fermecătoare. Minciuni, pasiuni, vicii. Aș considera că este o crimă să nu-l parafrazez aici pe Nabokov, așadar: „L.S.P. - limba face trei pași, apoi lovind palatul, apoi se sprijină pe dinți, apoi se ridică din nou.
De când „Madness” am auzit cu toții înainte și am amânat-o până la final, un milion de vizualizări deja frumos scoase din buzunar; a fost „decizie, decizie-e-e” să mergi într-o tavernă din apropiere și să încerci tot acolo, în pregătirea căreia este implicat sprite-ul.
Barmanii beți m-au trezit.
În urmă cu trei ani, curentul principal al scenei hip-hop rusești, care deja se extinsese vizibil și absorbise tot ce este mai la modă și mai relevant, cu greu se putea lăuda cu autenticitatea sa. Aveam capcană în rusă și rap de luptă cu murdăria, care au fost popularizate de imigranți, și cloud, și rap rock și chiar și unele ecouri de hardcore, dar nu era nimic cu adevărat „domestic” în asta, cu excepția limbii. Hip-hop-ul din țară a fost împărțit în două secțiuni: conjunctură insipidă și rap supraponderal de la proscrișii din outback despre realitatea rusă (desigur, uneori făcut foarte talentat). Dar după același 2015, rap-ul în Rusia a devenit în sfârșit independent și a început să se dezvolte conform propriilor reguli. Au început să apară rapperi care nu mai erau jenați să experimenteze și să depășească granițele diferitelor genuri (și sub-genuri), au învățat să fie inspirați, nu copiați, și-au creat propriul stil și „limbaj”, și nu doar cuvinte rusificate la modă de peste mări, deși nu pierzând înțelegerea publicului larg, dar chiar dimpotrivă, se află în dialog constant cu acesta. Toate acestea se aplică în mare măsură duetului din Belarus LSP, care face muzică conceptuală la intersecția dintre electronică, rock și rhythm and blues.
Timp de câțiva ani, LSP și-a creat propriul univers muzical separat, unde există o fată dulce Sasha, există o groapă unde gloanțele caută iubiți, există un club de striptease, un bordel, un bar, cocktailuri crude, brunete, brune- femei cu păr - tot ce are nevoie un erou liric modern pentru a se izola de restul lumii și a uita. Toate aceste personaje și locații își amintesc de ele însele din nou și din nou și cresc, se schimbă odată cu autorul și perspectiva lui asupra vieții. „Tragic City”, așa cum nu este greu de ghicit din titlu, este o continuare a ideilor și istoriei „Magic City”, așa că întrebările sunt puse la fel și pe noul album, dar Oleg le răspunde într-un mod complet diferit. cale. Eroul înțelege că este imposibil să fugi departe de trecut, iar banii nu sunt un panaceu pentru toate problemele și este imposibil să rechizi toate găurile cu ei, la fel ca cu alcoolul, motiv pentru care apatia și idiosincrazia autor la viață devin din ce în ce mai tangibile în versurile de la proiect la proiect, iar cea mai pozitivă și „luminoasă” melodie din punct de vedere sonor este dedicat morții și sfârșitului lumii.
Sintetizatoarele acide și hi-hat-urile rare, combinate cu piese de chitară electrică și saxofon, dau un farmec aparte umplerii proiectului. Influențele Synthwave și un fundal jazz permit aranjamente foarte colorate care completează și exagerează mesajul general al pieselor, în timp ce folosirea unei chitare overdrive ajută la adăugarea de tensiune suplimentară compozițiilor. O simbioză de retrowave, saxofon de jazz și groove pop-rock, lucrări minuțioase, literalmente filigranate asupra sunetului, experimente îndrăznețe - toate acestea duc muzica lui LSP la un nivel fundamental și o înstrăinează de mișcarea rap generală din țară.
Au trecut mai puțin de doi ani și s-au schimbat multe. O ceartă cu eseistul de pe Twitter Stepan Karma, care a exprimat intro-ul albumului anterior, un scandal puternic cu Booking Machine și Oksimiron - toate acestea acum nu contează și nu au consecințe deosebit de negative, aceasta este doar o parte din povestea care a ajutat-o pe grup atinge un nou nivel, regândesc mult și înregistrează cel mai bun album din discografia sa. Toată magia este urmată de o tragedie inevitabilă, iar dacă „Magic City” este „muzică pentru cluburi de striptease unde nu va cânta niciodată”, atunci „Tragic City” este muzică pentru posturi de sobrietate unde nu va salva pe nimeni.
Imaginați-vă că sunteți citit un basm pentru adulți, în care personajul principal are tot ceea ce un tânăr modern obișnuit poate doar visa? Bani, fete, promiscuitate, o mare de alcool, hobby-uri interzise, petreceri eterne... Dar din anumite motive, eroul nostru, în ciuda stilului său de viață, lipsit de griji și relaxat, pare nefericit. Și treptat, tot ceea ce ai considerat o poveste minunată despre distracția non-stop, s-ar putea spune, aproape imperceptibil se transformă în tragedie, căderea imaginii gulena și a petrecărului, transformarea lui într-o persoană adultă, rezonabilă, căreia aceasta întregul circ a devenit extraterestru. Este exact ceea ce se întâmplă în Orașul Tragic. Dacă albumul anterior (Magic city) este o poveste despre viața fără iubire, dar cu toată frumusețea și eșecurile care se găsesc peste tot pentru băieții tineri, mai ales băieți cu vârsta între 16 și 25 de ani, atunci Tragic City este întruchiparea creșterii eroul liric LSP, drumul spre lumină, spre capacitatea de a iubi, de a aprecia nu numai sexul și banii, nu! Bucks se estompează în fundal. Nimeni nu spune că eroul LSP refuză cluburile și barurile cunoscute lui și cercului său; stă acasă și soarbă limonadă singur, gândindu-se la singura fată care a ocupat o nișă în inima lui. Are băutură, curve și alte lucruri, dar cum o să ne uităm acum?
Recenzie piese din albumul Orașul tragic: mesaj primitiv sau postmodern?
Am zburat în nori ca Pușkin...
— Mingi, frumuseți, lachei, junkeri! Că acum 200 de ani, că în vremea noastră – tinerii iubesc distracția, un stil de viață inactiv în toate manifestările sale! În acele vremuri, marele poet rus Alexandru Sergheevici Pușkin a devenit faimos nu numai pentru marele său talent poetic și de scris, ci și pentru festivitățile zgomotoase cu alcool, doamne și dueluri. Prima piesă din „Magic City” - „Crawl” arată clar că starea de spirit a eroului este încă aceeași - să bea și să sufle, toate acestea sunt o etapă trecută de mult, este neputincios împotriva lui, dar dă. inspirație, vă permite să uitați de probleme. Motto-ul acestui bărbat este „bunicile, femeile și jocul – tot ce este nevoie!”. Dacă în „Crawl” tema băuturii și nopților nedormite în cluburi este clar exprimată, următoarea compoziție ridică tema sexului, femeilor corupte, este vorba despre modalități de a astupa o gaură în inimă.
Analiza pieselor LSP „Coin” și „Banii nu sunt o problemă”
„Moneda” face reclamă atitudinii eroului față de fete - fără dragoste, fără sentimente, experiențe - și nu contează cu cine să dormi, rolul este jucat de o monedă care zboară în aer. Da, eroul nostru poate fi înțeles, nu există dragoste deloc în viața lui, trebuie înlocuită cu ceva. Dacă drogurile și alcoolul nu au ajutat, bineînțeles că sexul va ajuta!
Dacă începi să asculți albumul și termini aceste două melodii, s-ar putea să crezi că avem o lucrare tipică a unui nou artist de școală - tendințe de modă, ritm de club, la prima vedere, piese care nu poartă o încărcătură semantică specială... Începe și a treia lucrare din album - „Money Problem” . Piesa este un punct de cotitură în album, un punct fără întoarcere. Tot ceea ce am vorbit mai devreme depinde de un singur factor - banii. Fără bani, nu ar exista băutură, modele, sentiment de superioritate, distracție!
„Am avut o problemă – am iubit-o,
Erau bani - i-am uitat"Acest citat întruchipează atitudinea lui Oleg față de finanțe, determină poziția sa în viață.
Potrivit eroului, - banii nu pot trăda, minți, renunță într-o situație dificilă, nu provoacă dificultăți - ajută la depășirea lor. În ciuda mesajului destul de egoist, puteți vedea că prietenii lui Oleg nu le pare rău pentru bani și fete:
„Sunt sclavul vițelului de aur,
Și sunt fericit să cumpăr tot ce vrea fratele meu...” (Banii nu sunt o problemă)„Băieții mei sunt aici, vor să mănânce,
Ei vor curve - eu am!
Și așa au și ei
Și acesta este codul meu de onoare
Și iau două, deși aș putea lua șase! (Monedă)Dar a doua parte a piesei vă permite să vă gândiți la semnificația celor de mai sus! Eroul ajunge la concluzia că pentru el banii devin mai sus decât creativitatea, mai sus decât o idee. Două elemente se luptă în sufletul lui - banii și cântecele. Oleg își amintește că odată era fericit și cu buzunarele goale. S-ar părea că în primul vers am auzit deja poziția lui - banii îi fac viața mai bună. Dar, reflectând, eroul ajunge la concluzia că nu îl ajută decât să facă abstracție de realitățile dure: faima și câștigurile sale i-au făcut pe mulți prieteni ipocriți, oamenii se țin literalmente de LSP de dragul banilor, iar fetele se culcă acum cu el nu de dragul lui, ci de dragul de a lua și o bucată din plăcintă. Banii omoară setea de aventură, aventură și căutarea a ceva nou în această lume, nu este nimic de visat - totul este disponibil.
„Când întreaga lume este deschisă înaintea mea,
Dar nu mai e chiar atât de interesant...Drept urmare, pentru a câștiga - trebuie să muncești din greu. Dar cu cât muncești mai mult, cu atât mai puțin timp ai de petrecut, cu atât mai puțin timp pentru a trăi, pentru a petrece timp cu cei dragi. Dar, în ciuda tuturor dezavantajelor, eroul își iubește banii, pentru că este imposibil să faci fără ei.
Astfel, Oleg mută exterioribus ad interior (din exterior spre interior), vorbind despre fragilitatea existenței, lipsa de sens a distracției, povestindu-ne despre latura strălucitoare a sufletului personajului său. Îl vedem pe erou nu numai ca un desfrânat, ci și ca un romantic, o persoană sensibilă, deși un păcătos, dar în același timp nu atât de pierdut în societate pe cât ar putea părea înainte. Cu toate acestea, în spatele tuturor viselor se ascunde un singur adevăr - toți suntem muritori, mai devreme sau mai târziu ne vom pocăi de păcatele noastre, deși acest lucru nu este ușor. Și dacă înainte totul era roz, se atrăgeau diverse feluri de vicii, acum îmi doresc o simplă fericire umană și un sentiment de eliberare de obligații.
Analiza piesei „Corpul”: poetica rătăcirilor vieții
A patra lucrare de pe albumul „The Body” a găsit nu fără motiv un răspuns din partea publicului. Interpretul ne permite să visăm, să ne pierdem în propriile noastre judecăți despre viață, despre atitudinea noastră față de ea. Este de remarcat faptul că cântecul este foarte poetic, plin de epitete și metafore frumoase, care creează o atmosferă de abstractizare și vă permite să vă cufundați în măruntaiele sufletului. Este de remarcat faptul că LSP atinge subiectul credinței în Dumnezeu:
„Sau oricum vino la Dumnezeu,
Nu sunt jenat de gaura din șosetă...”Sună ambiguu, nu? Ori crezi, ori mori, ori fă primul pas, luând voința în pumn și recunoaște existența ei, ori fii gata de moarte și răspunde pentru păcatele tale. Oleg l-a menționat pe Domnul de mai multe ori în album și a vorbit despre rolul său în viață, dar în această etapă eroul nu ajunsese încă la un răspuns final.
Raționamentul duce la ideea că corpul nu este făcut din fier, toate viciile care au fost trecute au afectat în cele din urmă sănătatea într-un fel sau altul, trecutul se face simțit – a aduce plăcere devine doar un obicei prost. De dragul acestor obiceiuri, înșelăm, cheltuim bani pe ele, astfel încât în cele din urmă... Pur și simplu murim. Morala este simplă: ca urmare a ceva, vom ajunge cu toții în mormânt, înainte de moarte toți suntem egali. Dar când și cum? Vom reuși cu toții? Și dacă o facem, contează pentru cineva?
Cu aceste gânduri, personajul principal decide să părăsească Orașul Magic, plictisit de monotonia, desfrânarea și lipsa măcar a ceva sacru. Este timpul să intri pe drumul cel bun, să dezleți mizeria pe care ai făcut-o!
„Cine va ajuta? - La naiba!
Poate Dumnezeu…”Duminica trecută în imaginea veche, ultima dată repetarea divertismentului de zi cu zi și conștientizarea deplină că au devenit pur și simplu plictisitoare.
Capitol nou: Labirintul reflecțiilor
Mulți își amintesc de sentimentul primei iubiri, sentimentul de ignoranță fericită, așteptare și ușurință. Se pare că nu există persoană care să nu se fi îndrăgostit niciodată. Deci eroul nostru nu face excepție. Înainte, nici nu se gândea că vrea să o cunoască mai bine pe fată, să-i exploreze lumea interioară! Cine s-ar fi gândit, dar vedem emoție, frică de a pierde o persoană, tânjind nu după formele și aptitudinile cuiva în pat, ci după suflet. Fericirea, după cum s-a dovedit, nu este în sex, ci în dragoste. Iată-l, un dop pentru o inimă cu o gaură în ea. Dragostea a pus stăpânire atât de mult pe personaj, încât este gata să renunțe la tot de dragul acestei fete, dar nu toate odată, pentru că se cunosc atât de puțin.
Analiza piesei „White Dance”
Ca în filmele romantice, timpul trece repede, momentele trec imperceptibil, vechiul este uitat și noul vine. Eroul nici nu a avut timp să clipească din ochi, întrucât Dansul Alb deja dansează la propria nuntă, declarând cu bucurie că aceasta este dragoste! Da, și nu aveți nevoie de o mulțime de oaspeți în jur, sunt cei mai apropiați, este mai bine să împărtășiți fericirea cu ei. Fie din fericire, fie după buna tradiție veche, Oleg s-a îmbătat din nou „în lemne de foc” cu mireasa. În această stare, trecutul se face simțit - el își numește soția „fata lui dulce Sasha” (o referire la piesa „M-am plictisit de viață”). O luptă izbucnește din nou în inimă între sentimentele romantice și amabile asociate cu soția sa și cu pofta și pasiunea acelei dulci doamne care l-a fermecat pe Oleg cu atâta vreme în urmă, a lovit până la miez, dar s-a pierdut printre ceilalți, aproape aceleași „femei pentru o noapte”. Deci Sasha rămâne doar o fantomă, inaccesibilă și lăsată în trecut, complet pierdută din cauza inelului de pe degetul ei inelar.
Viața mea nu merită manichiura ei: „Trap” și „One More Day”
Și se pare că aici este fericire, dragoste, tânăr, nuntă, diamante, romantism - toată crema dragostei adevărate! Dar ei, din păcate, sunt amestecați fără milă cu cafeaua tare din viața de zi cu zi, certuri și dispute. Acum eroul nostru nu mai este iubit, este un ticălos și un ticălos, într-un cuvânt, gunoi. Soția se gândește prea mult la ea însăși, se pune deasupra soțului ei. Asta a vrut Oleg? In niciun caz! Ştampila din paşaport chiar schimbă totul, timpul pune totul pe rafturi, arată cine este cine. A ajuns să o cunoască până la capăt, nu așa soția lui și o fată frumoasă care vrea să știe, dimpotrivă - o curvă ipocrită și o proastă. Așa se prăbușește relațiile, pentru că dragostea imaginară s-a dovedit a fi doar iubire.
Așa că personajul nostru părăsește casa pentru a fi distras, pentru a se relaxa și a spăla povara vieții de familie, „Nefericitul poet își părăsește soția”.
Pentru a se pune în ordine, pentru a uita emoțiile negative, Oleg vine la Moulin Rouge, unde, se dovedește, sunt și fete care pot capta inima cuiva doar cu un singur dans. Se face o paralelă între admirația spirituală - adică lumea interioară a unei persoane și atractivitatea exterioară - ea a fost cea care a servit drept momeală pentru un personaj care a disperat de iubitul său. Este abordată și un subiect la fel de important - o fată care își vinde corpul pe bani este puțin probabil să creadă în dragostea cuiva și să o răspundă. Astfel de oameni nu spun cuvinte calde - misiunea lor este diferită. Ei nu fac decât să știe bărbatului că nu este atât de rău, că este capabil de multe. Astfel de oameni li se spun cele mai intime secrete și dorințe, se împărtășesc experiențe, dar cine le mărturisește dragostea lor? Chiar dacă renunțăm la acest fapt, curtezanele nu vor renunța la meșteșugul lor de dragul iubirii, un bărbat în ochii lor pierde moralitatea. Drept urmare, personajul rămâne în continuare alături de soția sa, în ciuda prejudecăților sale și a înțelegerii că relația lor a devenit o rutină obișnuită, o cădere monotonă continuă de pe o stâncă.
„Într-o zi ne vom trezi fără nimeni, printre morți, idei moarte…”
Analiza piesei „Sfârșitul lumii”
Dimineața unei alte zile nu trebuia să aducă nimic nou. Totul ar fi trebuit să meargă conform planului, dacă nu pentru telefonul mobil care m-a trezit dimineața. Și dacă ieri se apropia sfârșitul lumii într-o viață împreună, astăzi este o realitate dură, această zi va fi ultima pentru omenire. Într-o situație critică, dragostea se trezește din nou în sufletele eroului și pasiunea lui, părând că deja părăsise cuplul. Pe fundalul farfuriilor zburătoare și al împușcăturilor, nu mai vrei să te gândești la problemele cotidiene, la plictiseală, vrei doar să petreci ultimele ore din viață împreună. Cum ai petrece ultimele 24 de ore? Oleg a făcut alegerea în favoarea sentimentelor, iar acesta este un pas mare din partea lui. La începutul albumului, am văzut un tip la modă, pe care vestea sfârșitului lumii l-ar fi stârnit ideea unei alte băuturi, dar pe care lumea nu a mai văzut-o înainte și nu o va mai vedea după. Principalul rezident al orașului tragediilor și-a schimbat complet prioritățile, sub frica morții inevitabile, această persoană și-a dat în sfârșit seama ce este cu adevărat.
Analiza piesei „Spitting at Eternity”: care dintre LSP va rămâne la sfârșitul lumii?
„Poți să-mi iei banii! -
Pentru mine, acesta este un fleac.
Poți să-mi iei femeile! -
Nu-mi lua curajul.
Poți să-mi iei obiectivele
Dacă știi ce să faci cu ei
Nu poți să faci una -
Prinde acest scuipat al meu în eternitate!”Pentru Oleg nu contează câți bani are, ce fel de femei are și așa mai departe - esența este aceeași - după ce ai părăsit această lume, trebuie să lași un fel de urmă pentru a fi amintit! Banii și femeile nu pot fi duși în viața de apoi, obiectivele nu pot fi atinse după moarte, poți lăsa ceva în urmă, chiar și un mic scuipat. De asemenea, vreau să fiu diferită de restul, să nu arăt ca nimeni și să-mi arăt individualitatea: „Versul meu în spațiul negru pare atât de alb...”
Eroul admite că modul său de viață era anterior irațional, mai degrabă chiar o fundătură:
„Pierdut în trei pini,
Le voi numi păsărică, bani, iarbă...”Și viața este prea scurtă pentru a o oferi acestor trei cunoștințe vechi, nu va face onoare, nu va da onoare și respect, este puțin probabil să ducă la merit. Și ce fericire vine din asta?
Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!
Imaginați-vă că sunteți citit un basm pentru adulți, în care personajul principal are tot ceea ce un tânăr modern obișnuit poate doar visa? Bani, fete, promiscuitate, o mare de alcool, hobby-uri interzise, petreceri eterne... Dar din anumite motive, eroul nostru, în ciuda stilului său de viață, lipsit de griji și relaxat, pare nefericit. Și treptat, tot ceea ce ai considerat o poveste minunată despre distracția non-stop, s-ar putea spune, aproape imperceptibil se transformă în tragedie, căderea imaginii gulena și a petrecărului, transformarea lui într-o persoană adultă, rezonabilă, căreia aceasta întregul circ a devenit extraterestru. Este exact ceea ce se întâmplă în Orașul Tragic. Dacă albumul anterior (Magic city) este o poveste despre viața fără iubire, dar cu toată frumusețea și eșecurile care se găsesc peste tot pentru băieții tineri, mai ales băieți cu vârsta între 16 și 25 de ani, atunci Tragic City este întruchiparea creșterii eroul liric LSP, drumul spre lumină, spre capacitatea de a iubi, de a aprecia nu numai sexul și banii, nu! Bucks se estompează în fundal. Nimeni nu spune că eroul LSP refuză cluburile și barurile cunoscute lui și cercului său; stă acasă și soarbă limonadă singur, gândindu-se la singura fată care a ocupat o nișă în inima lui. Are băutură, curve și alte lucruri, dar cum o să ne uităm acum?
Recenzie piese din albumul Orașul tragic: mesaj primitiv sau postmodern?
Am zburat în nori ca Pușkin...
— Mingi, frumuseți, lachei, junkeri! Că acum 200 de ani, că în vremea noastră – tinerii iubesc distracția, un stil de viață inactiv în toate manifestările sale! În acele vremuri, marele poet rus Alexandru Sergheevici Pușkin a devenit faimos nu numai pentru marele său talent poetic și de scris, ci și pentru festivitățile zgomotoase cu alcool, doamne și dueluri. Prima piesă din „Magic City” - „Crawl” arată clar că starea de spirit a eroului este încă aceeași - să bea și să sufle, toate acestea sunt o etapă trecută de mult, este neputincios împotriva lui, dar dă inspirație, vă permite să uitați de probleme. Motto-ul acestui bărbat este „bunici, femei și jocul este tot ce trebuie!”. Dacă în „Crawl” tema băuturii și nopților nedormite în cluburi este clar exprimată, următoarea compoziție ridică tema sexului, femeilor corupte, este vorba despre modalități de a astupa o gaură în inimă.
Analiza pieselor LSP „Coin” și „Banii nu sunt o problemă”
„Moneda” face reclamă atitudinii eroului față de fete - fără dragoste, fără sentimente, experiențe - și nu contează cu cine să dormi, rolul este jucat de o monedă care zboară în aer. Da, eroul nostru poate fi înțeles, nu există dragoste deloc în viața lui, trebuie înlocuită cu ceva. Dacă drogurile și alcoolul nu au ajutat, bineînțeles că sexul va ajuta!
Dacă începi să asculți albumul și termini aceste două melodii, ai putea crede că avem o lucrare tipică a unui nou interpret de școală - tendințe de modă, ritm de club, la prima vedere, piese care nu poartă o încărcătură semantică specială... Începe și a treia lucrare din album - „Money Problem” . Piesa este un punct de cotitură în album, un punct fără întoarcere. Tot ceea ce am vorbit mai devreme depinde de un singur factor - banii. Fără bani, nu ar exista băutură, modele, sentiment de superioritate, distracție!
„Am avut o problemă – am iubit-o,
Erau bani - i-am uitat"Acest citat întruchipează atitudinea lui Oleg față de finanțe, determină poziția sa în viață.
Potrivit eroului, banii nu pot trăda, minți, renunță într-o situație dificilă, nu provoacă dificultăți, ajută la depășirea lor. În ciuda mesajului destul de egoist, puteți vedea că prietenii lui Oleg nu le pare rău pentru bani și fete:
„Sunt sclavul vițelului de aur,
Și sunt fericit să cumpăr tot ce vrea fratele meu...” (Banii nu sunt o problemă)„Băieții mei sunt aici, vor să mănânce,
Ei vor curve - eu am!
Și așa au și ei
Și acesta este codul meu de onoare
Și iau două, deși aș putea lua șase! (Monedă)Dar a doua parte a piesei vă permite să vă gândiți la semnificația celor de mai sus! Eroul ajunge la concluzia că pentru el banii devin mai sus decât creativitatea, mai sus decât o idee. Două elemente se zbat în sufletul lui - banii și cântecele. Oleg își amintește că odată era fericit și cu buzunarele goale. S-ar părea că în primul vers am auzit deja poziția lui - banii îi fac viața mai bună. Dar, reflectând, eroul ajunge la concluzia că nu îl ajută decât să facă abstracție de realitățile dure: faima și câștigurile sale i-au făcut pe mulți prieteni ipocriți, oamenii se țin literalmente de LSP de dragul banilor, iar fetele se culcă acum cu el nu de dragul lui, ci de dragul de a lua și o bucată din plăcintă. Banii omoară setea de aventură, aventură și căutarea a ceva nou în această lume, nu este nimic de visat - totul este disponibil.
„Când întreaga lume este deschisă înaintea mea,
Dar nu mai e chiar atât de interesant...Drept urmare, pentru a câștiga bani, trebuie să muncești din greu. Dar cu cât muncești mai mult, cu atât mai puțin timp ai de petrecut, cu atât mai puțin timp pentru a trăi, pentru a petrece timp cu cei dragi. Dar, în ciuda tuturor dezavantajelor, eroul își iubește banii, pentru că este imposibil să faci fără ei.
Astfel, Oleg mută exterioribus ad interior (din exterior spre interior), vorbind despre fragilitatea existenței, lipsa de sens a distracției, povestindu-ne despre latura strălucitoare a sufletului personajului său. Îl vedem pe erou nu numai ca un desfrânat, ci și ca un romantic, o persoană sensibilă, deși un păcătos, dar în același timp nu atât de pierdut în societate pe cât ar putea părea înainte. Cu toate acestea, în spatele tuturor viselor se ascunde un singur adevăr - toți suntem muritori, mai devreme sau mai târziu ne vom pocăi de păcatele noastre, deși acest lucru nu este ușor. Și dacă înainte totul era roz, se atrăgeau diverse feluri de vicii, acum îmi doresc o simplă fericire umană și un sentiment de eliberare de obligații.
Analiza piesei „Corpul”: poetica rătăcirilor vieții
A patra lucrare de pe albumul „The Body” a găsit nu fără motiv un răspuns din partea publicului. Interpretul ne permite să visăm, să ne pierdem în propriile noastre judecăți despre viață, despre atitudinea noastră față de ea. Este de remarcat faptul că cântecul este foarte poetic, plin de epitete și metafore frumoase, care creează o atmosferă de abstractizare și vă permite să vă cufundați în măruntaiele sufletului. Este de remarcat faptul că LSP atinge subiectul credinței în Dumnezeu:
„Sau oricum vino la Dumnezeu,
Nu sunt jenat de gaura din șosetă...”Sună ambiguu, nu? Ori crezi, ori mori, ori fă primul pas, luând voința în pumn și recunoaște existența ei, ori fii gata de moarte și răspunde pentru păcatele tale. Oleg l-a menționat pe Domnul de mai multe ori în album și a vorbit despre rolul său în viață, dar în această etapă eroul nu ajunsese încă la un răspuns final.
Raționamentul duce la ideea că corpul nu este făcut din fier, toate viciile care au fost trecute au afectat în cele din urmă sănătatea într-un fel sau altul, trecutul se face simțit – a aduce plăcere devine doar un obicei prost. De dragul acestor obiceiuri, înșelăm, cheltuim bani pe ele, astfel încât în cele din urmă... Pur și simplu murim. Morala este simplă: ca urmare a ceva, vom ajunge cu toții în mormânt, înainte de moarte toți suntem egali. Dar când și cum? Vom reuși cu toții? Și dacă o facem, contează pentru cineva?
Cu aceste gânduri, personajul principal decide să părăsească Orașul Magic, plictisit de monotonia, desfrânarea și lipsa măcar a ceva sacru. Este timpul să intri pe drumul cel bun, să dezleți mizeria pe care ai făcut-o!
„Cine va ajuta? — Diavolul știe!
Poate Dumnezeu…”Duminica trecută în imaginea veche, ultima dată repetarea divertismentului de zi cu zi și conștientizarea deplină că au devenit pur și simplu plictisitoare.
Capitol nou: Labirintul reflecțiilor
Mulți își amintesc de sentimentul primei iubiri, sentimentul de ignoranță fericită, așteptare și ușurință. Se pare că nu există persoană care să nu se fi îndrăgostit niciodată. Deci eroul nostru nu face excepție. Înainte, nici nu se gândea că vrea să o cunoască mai bine pe fată, să-i exploreze lumea interioară! Cine s-ar fi gândit, dar vedem emoție, frică de a pierde o persoană, tânjind nu după formele și aptitudinile cuiva în pat, ci după suflet. Fericirea, după cum s-a dovedit, nu este în sex, ci în dragoste. Iată-l, un dop pentru o inimă cu o gaură în ea. Dragostea a pus stăpânire atât de mult pe personaj, încât este gata să renunțe la tot de dragul acestei fete, dar nu toate odată, pentru că se cunosc atât de puțin.
Analiza piesei „White Dance”
Ca în filmele romantice, timpul trece repede, momentele trec imperceptibil, vechiul este uitat și noul vine. Înainte ca eroul să clipească din ochi, Dansul Alb deja dansează la propria nuntă, declarând cu bucurie că aceasta este dragoste! Da, și nu aveți nevoie de o mulțime de oaspeți în jur, sunt cei mai apropiați, este mai bine să împărtășiți fericirea cu ei. Fie din fericire, fie după buna tradiție veche, Oleg s-a îmbătat din nou „în lemne de foc” cu mireasa. În această stare, trecutul se face simțit - el își numește soția „fata lui dulce Sasha” (o referire la piesa „M-am plictisit de viață”). O luptă izbucnește din nou în inimă între sentimentele romantice și amabile asociate cu soția sa și cu pofta și pasiunea acelei dulci doamne care l-a fermecat pe Oleg cu atâta vreme în urmă, a lovit până la miez, dar s-a pierdut printre ceilalți, aproape aceleași „femei pentru o noapte”. Deci Sasha rămâne doar o fantomă, inaccesibilă și lăsată în trecut, complet pierdută din cauza inelului de pe degetul ei inelar.
Viața mea nu merită manichiura ei: „Trap” și „One More Day”
Și se pare că aici este fericire, dragoste, tânăr, nuntă, diamante, romantism - toată crema dragostei adevărate! Dar ei, din păcate, sunt amestecați fără milă cu cafeaua tare din viața de zi cu zi, certuri și dispute. Acum eroul nostru nu mai este iubit, este un ticălos și un ticălos, într-un cuvânt, gunoi. Soția se gândește prea mult la ea însăși, se pune deasupra soțului ei. Asta a vrut Oleg? In niciun caz! Ştampila din paşaport chiar schimbă totul, timpul pune totul pe rafturi, arată cine este cine. A ajuns să o cunoască până la capăt, nu atât de soția lui și de o fată frumoasă care vrea să știe, dimpotrivă - o curvă ipocrită și o proastă. Așa se prăbușește relațiile, pentru că dragostea imaginară s-a dovedit a fi doar iubire.
Așa că personajul nostru părăsește casa pentru a fi distras, pentru a se relaxa și a spăla povara vieții de familie, „Nefericitul poet își părăsește soția”.
Pentru a se pune în ordine, pentru a uita emoțiile negative, Oleg vine la Moulin Rouge, unde, se dovedește, sunt și fete care pot capta inima cuiva doar cu un singur dans. Se face o paralelă între admirația spirituală - adică lumea interioară a unei persoane și atractivitatea exterioară - ea a fost cea care a servit drept momeală pentru un personaj care a disperat de iubitul său. Este abordată și un subiect la fel de important - o fată care își vinde corpul pe bani este puțin probabil să creadă în dragostea cuiva și să o răspundă. Astfel de oameni nu spun cuvinte calde - misiunea lor este diferită. Ei nu fac decât să știe bărbatului că nu este atât de rău, că este capabil de multe. Astfel de oameni li se spun cele mai intime secrete și dorințe, se împărtășesc experiențe, dar cine le mărturisește dragostea lor? Chiar dacă renunțăm la acest fapt, curtezanele nu vor renunța la meșteșugul lor de dragul iubirii, un bărbat în ochii lor pierde moralitatea. Drept urmare, personajul rămâne în continuare alături de soția sa, în ciuda prejudecăților sale și a înțelegerii că relația lor a devenit o rutină obișnuită, o cădere monotonă continuă de pe o stâncă.
„Într-o zi ne vom trezi fără nimeni, printre morți, idei moarte…”
Analiza piesei „Sfârșitul lumii”
Dimineața unei alte zile nu trebuia să aducă nimic nou. Totul ar fi trebuit să meargă conform planului, dacă nu pentru telefonul mobil care m-a trezit dimineața. Și dacă ieri se apropia sfârșitul lumii într-o viață împreună, astăzi este o realitate dură, această zi va fi ultima pentru omenire. Într-o situație critică, dragostea se trezește din nou în sufletele eroului și pasiunea lui, părând că deja părăsise cuplul. Pe fundalul farfuriilor zburătoare și al împușcăturilor, nu mai vrei să te gândești la problemele cotidiene, la plictiseală, vrei doar să petreci ultimele ore din viață împreună. Cum ai petrece ultimele 24 de ore? Oleg a făcut alegerea în favoarea sentimentelor, iar acesta este un pas mare din partea lui. La începutul albumului, am văzut un tip la modă, pe care vestea sfârșitului lumii l-ar fi stârnit ideea unei alte băuturi, dar pe care lumea nu a mai văzut-o înainte și nu o va mai vedea după. Principalul rezident al orașului tragediilor și-a schimbat complet prioritățile, sub frica morții inevitabile, această persoană și-a dat în sfârșit seama ce este cu adevărat.
Analiza piesei „Spitting at Eternity”: care dintre LSP va rămâne la sfârșitul lumii?
„Poți să-mi iei banii! -
Pentru mine, acesta este un fleac.
Poți să-mi iei femeile! —
Nu-mi lua curajul.
Poți să-mi iei obiectivele
Dacă știi ce să faci cu ei
Nu poți să faci una -
Prinde acest scuipat al meu în eternitate!”Pentru Oleg nu contează câți bani are, ce fel de femei are și așa mai departe - esența este aceeași - după ce ai părăsit această lume, trebuie să lași un fel de urmă pentru a fi amintit! Banii și femeile nu pot fi duși în viața de apoi, obiectivele nu pot fi atinse după moarte, poți lăsa ceva în urmă, chiar și un mic scuipat. De asemenea, vreau să fiu diferită de restul, să nu arăt ca nimeni și să-mi arăt individualitatea: „Versul meu în spațiul negru pare atât de alb...”
Eroul admite că modul său de viață era anterior irațional, mai degrabă chiar o fundătură:
„Pierdut în trei pini,
Le voi numi păsărică, bani, iarbă...”Și viața este prea scurtă pentru a o oferi acestor trei cunoștințe vechi, nu va face onoare, nu va da onoare și respect, este puțin probabil să ducă la merit. Și ce fericire vine din asta?
Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!
În urmă cu trei ani, curentul principal al scenei hip-hop rusești, care deja se extinsese vizibil și absorbise tot ce este mai la modă și mai relevant, cu greu se putea lăuda cu autenticitatea sa. Aveam capcană în rusă și rap de luptă cu murdăria, care au fost popularizate de imigranți, și cloud, și rap rock și chiar și unele ecouri de hardcore, dar nu era nimic cu adevărat „domestic” în asta, cu excepția limbii. Hip-hop-ul din țară a fost împărțit în două secțiuni: conjunctură insipidă și rap supraponderal de la proscrișii din outback despre realitatea rusă (desigur, uneori făcut foarte talentat). Dar după același 2015, rap-ul în Rusia a devenit în sfârșit independent și a început să se dezvolte conform propriilor reguli. Au început să apară rapperi care nu mai erau jenați să experimenteze și să depășească granițele diferitelor genuri (și sub-genuri), au învățat să fie inspirați, nu copiați, și-au creat propriul stil și „limbaj”, și nu doar cuvinte rusificate la modă de peste mări, deși nu pierzând înțelegerea publicului larg, dar chiar dimpotrivă, se află în dialog constant cu acesta. Toate acestea se aplică în mare măsură duetului din Belarus LSP, care face muzică conceptuală la intersecția dintre electronică, rock și rhythm and blues.
Timp de câțiva ani, LSP și-a creat propriul univers muzical separat, unde există o fată dulce Sasha, există o groapă unde gloanțele caută iubiți, există un club de striptease, un bordel, un bar, cocktailuri crude, brunete, brune- femei cu păr - tot ce are nevoie un erou liric modern pentru a se izola de restul lumii și a uita. Toate aceste personaje și locații își amintesc de ele însele din nou și din nou și cresc, se schimbă odată cu autorul și perspectiva lui asupra vieții. „Tragic City”, așa cum nu este greu de ghicit din titlu, este o continuare a ideilor și istoriei „Magic City”, așa că întrebările sunt puse la fel și pe noul album, dar Oleg le răspunde într-un mod complet diferit. cale. Eroul înțelege că este imposibil să fugi departe de trecut, iar banii nu sunt un panaceu pentru toate problemele și este imposibil să rechizi toate găurile cu ei, la fel ca cu alcoolul, motiv pentru care apatia și idiosincrazia autor la viață devin din ce în ce mai tangibile în versurile de la proiect la proiect, iar cea mai pozitivă și „luminoasă” melodie din punct de vedere sonor este dedicat morții și sfârșitului lumii.
Sintetizatoarele acide și hi-hat-urile rare, combinate cu piese de chitară electrică și saxofon, dau un farmec aparte umplerii proiectului. Influențele Synthwave și un fundal jazz permit aranjamente foarte colorate care completează și exagerează mesajul general al pieselor, în timp ce folosirea unei chitare overdrive ajută la adăugarea de tensiune suplimentară compozițiilor. O simbioză de retrowave, saxofon de jazz și groove pop-rock, lucrări minuțioase, literalmente filigranate asupra sunetului, experimente îndrăznețe - toate acestea duc muzica lui LSP la un nivel fundamental și o înstrăinează de mișcarea rap generală din țară.
Au trecut mai puțin de doi ani și s-au schimbat multe. O ceartă cu eseistul de pe Twitter Stepan Karma, care a exprimat intro-ul albumului anterior, un scandal puternic cu Booking Machine și Oksimiron - toate acestea acum nu contează și nu au consecințe deosebit de negative, aceasta este doar o parte din povestea care a ajutat-o pe grup atinge un nou nivel, regândesc mult și înregistrează cel mai bun album din discografia sa. Toată magia este urmată de o tragedie inevitabilă, iar dacă „Magic City” este „muzică pentru cluburi de striptease unde nu va cânta niciodată”, atunci „Tragic City” este muzică pentru posturi de sobrietate unde nu va salva pe nimeni.
