Fathers and Sons este un spectacol în care fiecare spectator devine un participant involuntar. Publicul se găsește pe veranda de lemn a moșiei Kirsanov, unde domnește calmul, confortul și viața măsurată fără discuții despre public și politică. Dar această idilă se sparge într-o clipă. Revoluționarul Bazarov ajunge la moșia Kirsanov. Dar în această producție, el nu se arată în niciun caz la fel ca în opera lui Turgheniev. Aici el este un cinic și un egoist, care se ascunde în spatele preocupării pentru bunăstarea imaginară a oamenilor. Tocmai pentru aceasta va fi pedepsit de soartă și va plăti cu viața pentru incapacitatea de a comunica cu oamenii și de a găsi un limbaj comun cu ei.
„Părinți și fii” creează o impresie uimitoare de a fi în centrul tuturor evenimentelor. Peisajul de aici este uimitor. La urma urmei, în mijlocul verandei de lemn curge un adevărat pârâu, din care personajele producției beau apă, de-a lungul căruia domnișoarele Turgheniev se plimbă pe îndelete. Regizorul L. Kheifets a reușit să transmită clar starea de spirit a unei epoci apuse și trăsăturile sale strălucitoare. Și toată lumea se poate familiariza cu acea lume minunată, trebuie doar să cumpărați bilete pentru această producție.
Diferența dintre generații cu accent britanic. Odată, dramaturgul englez modern Brian Friel a luat o carte a clasicului nostru Turgheniev, o carte dificilă, ascuțită, cu contactele sale conflictuale cu realitatea până astăzi, și a scris ceva nou. Parcă ar fi privit însăși esența conflictului dintre generații și a scos în evidență cele mai interesante puncte. Și apoi aceștia, vorbind deja, eroi s-au întors în patria lor și au urcat pe scenă, după ce au experimentat un fel de emigrare lingvistică.
Și acum un pârâu trece deja peste scenă, împrospătând locuitorii acestei minunate moșii rusești într-o după-amiază fierbinte de vară, florile înfloresc și domnișoarele rusești drăguțe se ascund sub umbrele de dantelă, fustele lor pufoase foșnesc cu tiv, legănându-se înăuntru. timp cu mişcările de dantelă. Și sparge în acest paradis - un rebel, un revoluționar, Bazarov. Și apoi... are loc o capotaie neașteptată, însăși întorsătura din intriga care te face să-ți reconsideri atitudinea față de viață.
Un nihilist, un erou fără teamă sau reproș, se confruntă brusc nu atât cu confruntarea „părinților”, cât cu o altă forță revoluționară – cu o femeie, și cu ceea ce vine cu ea. Cu o iubire care este chiar mai presus decât moartea. Se ciocnește și... se retrage. Și la o examinare mai atentă, se dovedește a nu fi deloc un erou, ci un om consumat de propria sa nemilosire față de ceilalți. Și moartea îi vine ca răscumpărare, răscumpărare nu atât pentru cruzime, cât pentru batjocură de iubire, care până la urmă a râs de el.
Dar nu vă supărați, trebuie doar să veniți și să vă așezați la umbră pe scânduri de lemn lângă pârâu pentru a vă bucura din plin de atmosfera frumoasă a moșiei originale rusești și a urmări cum Love coboară toate steaguri, chiar și pe cele revoluționare.
Fathers and Sons este un spectacol în care fiecare spectator devine un participant involuntar. Publicul se găsește pe veranda de lemn a moșiei Kirsanov, unde domnește calmul, confortul și viața măsurată fără discuții despre public și politică. Dar această idilă se sparge într-o clipă. Revoluționarul Bazarov ajunge la moșia Kirsanov. Dar în această producție, el nu se arată în niciun caz la fel ca în opera lui Turgheniev. Aici el este un cinic și un egoist, care se ascunde în spatele preocupării pentru bunăstarea imaginară a oamenilor. Tocmai pentru aceasta va fi pedepsit de soartă și va plăti cu viața pentru incapacitatea de a comunica cu oamenii și de a găsi un limbaj comun cu ei.
„Părinți și fii” creează o impresie uimitoare de a fi în centrul tuturor evenimentelor. Peisajul de aici este uimitor. La urma urmei, în mijlocul verandei de lemn curge un adevărat pârâu, din care personajele producției beau apă, de-a lungul căruia domnișoarele Turgheniev se plimbă pe îndelete. Regizorul L. Kheifets a reușit să transmită clar starea de spirit a unei epoci apuse și trăsăturile sale strălucitoare. Și toată lumea se poate familiariza cu acea lume minunată, trebuie doar să cumpărați bilete pentru această producție.
Diferența dintre generații cu accent britanic. Odată, dramaturgul englez modern Brian Friel a luat o carte a clasicului nostru Turgheniev, o carte dificilă, ascuțită, cu contactele sale conflictuale cu realitatea până astăzi, și a scris ceva nou. Parcă ar fi privit însăși esența conflictului dintre generații și a scos în evidență cele mai interesante puncte. Și apoi aceștia, vorbind deja, eroi s-au întors în patria lor și au urcat pe scenă, după ce au experimentat un fel de emigrare lingvistică.
Și acum un pârâu trece deja peste scenă, împrospătând locuitorii acestei minunate moșii rusești într-o după-amiază fierbinte de vară, florile înfloresc și domnișoarele rusești drăguțe se ascund sub umbrele de dantelă, fustele lor pufoase foșnesc cu tiv, legănându-se înăuntru. timp cu mişcările de dantelă. Și sparge în acest paradis - un rebel, un revoluționar, Bazarov. Și apoi... are loc o capotaie neașteptată, însăși întorsătura din intriga care te face să-ți reconsideri atitudinea față de viață.
Un nihilist, un erou fără teamă sau reproș, se confruntă brusc nu atât cu confruntarea „părinților”, cât cu o altă forță revoluționară – cu o femeie, și cu ceea ce vine cu ea. Cu o iubire care este chiar mai presus decât moartea. Se ciocnește și... se retrage. Și la o examinare mai atentă, se dovedește a nu fi deloc un erou, ci un om consumat de propria sa nemilosire față de ceilalți. Și moartea îi vine ca răscumpărare, răscumpărare nu atât pentru cruzime, cât pentru batjocură de iubire, care până la urmă a râs de el.
Dar nu vă supărați, trebuie doar să veniți și să vă așezați la umbră pe scânduri de lemn lângă pârâu pentru a vă bucura din plin de atmosfera frumoasă a moșiei originale rusești și a urmări cum Love coboară toate steaguri, chiar și pe cele revoluționare.
Îi sfătuiesc pe toată lumea să urmărească cea mai minunată reprezentație „Părinți și fii”! El este frumos. Mi-a plăcut foarte mult spațiul neobișnuit al sălii, datorită căruia publicul se găsește aproape de actori și văd toate emoțiile ca sub o lupă. Mi-a plăcut foarte mult Belyaev S. în rolul lui Bazarov și Zaporozhsky M. în rolul lui Kirsanov Jr. Tinerii actori au captat atenția spectatorului și l-au purtat pe Friel de-a lungul paginilor piesei. O performanță extraordinară care va atrage orice privitor. Costume și decor grozav. Au fost 3 ore de fericire și bucurie! Mulțumesc mult! Cu siguranta voi reveni si voi recomanda tuturor prietenilor mei!!!
Ekaterina Frolova
Turgheniev, clasici, dar cu anturaj: fețe de masă brodate, un samovar, scaune sculptate, flori în grădina din față, decantoare cu lichior... Ar fi mai îndulcit puțin. Dar, aceasta este o scenă pe Sretenka și poți atinge literalmente întregul anturajul, spațiul scenic aici este chiar mai mare decât spațiul publicului, în primul rând te simți ca un participant la proces. O verandă peste hol, draperii de in, o scândură de pe podea scârțâie, un pârâu murmură și păsările, desigur, ciripesc. Realism clasic în toate, costumele sunt frumoase, chiar și pantalonii cu „bretele”, iar în cărucior parcă doarme un copil adevărat, Fenechka îi zâmbește atât de cordial. Oh, acest Fenechka ... Îmi amintesc că aproape că nu am observat personajul din roman, dar aici, probabil, rolul principal este jucat de fermecătoarea Natalya Palagushkina.
Cu toate acestea, în piesă nu există minore. Fiecare are locul lui și fiecare rol este încăpător, chiar și unul mic. Mă surprind gândindu-mă că le cred pe toate, de parcă ar fi ieșit din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și îmi permit să mă admir. Ei bine, cum să nu-i admiri pe luxoasele Dunyasha / Olga Yergina, pe ironicul Pavel / Evgeny Paramonov, pe bătrânii emoționați Bazarovs / Alexander Rovensky și Yuri Sokolov, pe minunata Odintsova / Natalya Korennaya, pe aristocrata Prințesă Olga / pe uimitoarea Lyudmila Ivanilova, direct Katenka / Vera Panfilova, decisivul Prokofich / Yuri Nikulin, ingeniosul Nikolai Kirsanov / Alexander Shavrin și Peter cu o coafură la modă / Alexei Ushakov și pasul de batere Fedka / Konstantin Deniskin.
Bineînțeles, performanța diferă de roman, fie că este de vină piesa lui Brian Friel, fie viziunea regizorului despre Leonid Kheifets, din nihilism a rămas doar o umbră timidă, iar pasiunile a tot ce este în lumea interogatoriilor s-au transformat în dragoste. Dragostea pare să fi dispărut în aer. Exclamația lui Arkady Kirsanov (un rol minunat al lui Alexei Sergeev) „Iubesc oamenii!” - cheie. Și de fapt, ei bine, ce poate fi mai important și mai frumos decât acest sentiment care schimbă lumea?
Și dragostea lui Bazarov se schimbă, deși el fuge de ea, dar în zadar. Serghei Belyaev joacă provocator, voi spune chiar îngrădit. Și momentul în care s-a împiedicat și a căzut pe treptele pridvorului, dar s-a micșorat peste tot - merită mult.
Un pârâu murmură, dă mântuire de căldura verii, parcă șoptind - și asta va trece. Ceea ce va rămâne - cu excepția dragostei, în ea este mântuirea și în ea este speranța. Minunatul Fenechka / Natalya Palagushkina este o confirmare vie a acestui lucru.
Timp de trei ore sentimentul unei vacanțe liniștite nu m-a părăsit, inima mea era bună și veselă, dintr-o reprezentație minunată, actori profesioniști bucurându-se de jocul lor și dând plăcere publicului. Mulțumesc Mayakovka!
Recent am fost implicat într-o discuție despre vitalitatea și relevanța artelor teatrale astăzi. Argumentele adversarului meu au fost haotice și pentru mine complet neconvingătoare - a cântat o odă cinematografiei ruse, vorbind cu dispreț despre producțiile de teatru modern și despre situația din teatru în ansamblu. În ciuda faptului că nu mai fusese în ea de o sută de ani.
Trebuie să discut (din anumite motive) des: se întâmplă că de cele mai multe ori munca mea mă aduce în contact cu oameni de film, iar aceștia tratează teatrul cu răcoare (dacă nu „cu sarcasm și ironie”). Pot să înțeleg și să accept totul, dar nu snobismul fără temei. Dar asta este, o digresiune lirică. În teatru, totul este în regulă pentru noi, ceea ce a dovedit încă o dată talentatul regizor Leonid Efimovici Kheifets.
Scena de la Teatrul Sretenka. Maiakovski. Spectacolul în premieră „Părinți și fii” bazat pe piesa lui Brian Friel după romanul lui Turgheniev „Părinți și fii”. S-a dovedit fascinant, nu de actualitate, dar relevantă. La început, mă așteptam la un fel de Turgheniev cu pamfletul lui politic, cu problemele sale sociale și lumea „centrată pe Bazarov” – dar am văzut (sau mai bine zis, m-am dovedit „înăuntru”) – uimitoarea scenografia a lui Vladimir Arefiev. ) o acțiune polifonică, aproape cehoviană, cu o arhitectonică complexă a relațiilor umane și a personajelor.
Yevgeny Bazarov (Serghey Belyaev) în Kheifets nu este doar un mizantrop, o persoană ciică - ci un erou tragic, chinuit în interior, obosit de el însuși, de a-și realiza propriul „nihil” sau „nimic”. Când, la sfârșitul primului act, aproape plânge, spunându-le părinților săi că pleacă, pentru privitor devine clar: nu fuge de grija lor, nici de verbozitatea sau inocența lor - Bazarov fuge de el însuși și este condamnat dinainte.
Imaginea lui Fenechka, amanta lui Nikolai Kirsanov (Natalya Palagushkina), este interesantă și cu mai multe fațete. În prima scenă, care deschide piesa, vedem o tânără țărancă, aproape de aceeași vârstă cu Arkady, aranjează flori prin casă și vorbește cu Dunyasha (Olga Yergina), o fată umflată ademenitoare. Ei arată în contraste - o Fenichka calmă, reținută, zveltă și o Dunyasha obraznică, ademenitoare, ruptă, de la care te aștepți la un fel de atac îndrăzneț.
Dar așteptările publicului sunt zadarnice - atacul lui Dunyasha este modest, ca o sticlă de lapte cald în drum spre Bazarov, transmisă de la ea de Fenechka. Dar tocmai cu această ultimă imagine feminină apar metamorfoze uimitoare. În cursul acțiunii, observăm o transformare - odinioară modestă Fenechka se transformă într-o doamnă strictă Fedosya Nikolaevna, ca amantă (dar nu încă formal) dictând ce-unde-cine-de ce să facă. La început, draga Fenechka roșește din privirea lui Bazarov, dar, cu toate acestea, îi întoarce capul și îl sărută cu pasiune, apoi plânge amar, văzându-l, dar mai aproape de final, îl ia condescendent pe Nikolai Petrovici de cot și se întoarce. În mod neașteptat, este Fenechka, și nu Anna Sergeevna Odintsova (Natalya Korennaya), cea care iese în prim-plan, ceea ce conferă spectacolului un sunet deosebit și proaspăt.
În prima scenă, Nikolai Petrovici însuși (Alexander Shavrin) nu este prezent, dar sunetele melancolice ale violoncelului ajung la privitor. „O melodie tristă, ca el”, spun fetele despre el. Apoi apare „el însuși”: o pălărie de paie, ochelari, o redingotă descheiată - sufletul lui este larg deschis. Amuzant, absurd și emoționant în inocența sa.
Cu totul diferit la prima vedere, fratele său Pavel Petrovich Kirsanov (interpretat de fermecătorul Evgeny Paramonov) este un dandy care vizitează un croitor englez și un coafor francez. El este inițial sceptic față de Bazarov și este cinic în felul lui, s-ar părea că este un adversar demn al lui Yevgeny. Dar se dovedește că Pavel Petrovici este și o persoană amuzantă care a trăit în trecut o poveste romantică cu un final trist.
În general, „Părinți și fii” de Heifetz este o dramă de oameni amuzanți. Smeshon și Arkady, un „clovn”, așa cum îl caracterizează Katya. Asta e doar râsul în această performanță este trist.
Arkady Nikolaevich Kirsanov este într-adevăr fiul tatălui său - la prima vedere, de la prima întâlnire cu tatăl său, asemănarea lor (chiar și externă) este vizibilă: aceiași ochelari și costum, un tip similar, bunătatea generală și filantropia, indiferent de importanță. cât de mult încearcă Arkady pe imaginea unui nihilist.
În general, toate personajele din „Părinți și fii” sunt scrise impecabil - regizorul a înzestrat fiecare personaj cu o vopsea specială, inerentă. Așadar, până și personajele-funcții (Pyotr, Fedka, Dunyasha, Prințesa Olga) rămân în memoria publicului. Și nu o pată decolorată, ci o imagine strălucitoare. Care este opera de actorie în filigran a Liudmilei Ivanilova, prințesa-mătușă pe jumătate nebună Odintsova, care trăiește în propria ei lume! Și aceasta este ea „Scoate pisicile! Trebuie să fie împușcați, altfel vor domni aici ... ”cu o indicație a publicului ...
Și ce scenă emoționantă din Alexandra Rovensky, care o interpretează pe Arina Vlasyevna - ce viață, ce nerv! „Dumnezeu odihnește, Doamne, sufletul slujitorului tău Eugene...”, se roagă ea înfuriată, și lacrimi involuntar, pentru că crezi, crezi în durerea ei maternă, care o absoarbe pe toate, fără urmă!
Singurul lucru care m-a derutat a fost finalul, al cărui sens se află într-o frază, care nu-mi place cu entuziasm, „viața continuă....” Mi s-a părut puțin deliberat și atras.
„Acum patru săptămâni a murit Bazarov”, strigă Arkadi în inimile sale, „E un abis între noi, tată!” Dar tata pur și simplu nu vrea să-și strice seara și de ce? Înainte - un rămas bun și două (sau poate trei) nunți.
Așadar, se dovedește că trecătoarea vieții este un flagel uman etern. Și dacă pentru unii viața nu va mai fi niciodată la fel, atunci alții nici nu vor observa pierderea - totul continuă, continuă, continuă...
