Pentru a fabrica orice produs sau parte dintr-un produs, este mai întâi necesar să dezvoltați proiectul acestuia, adică un desen sau o schiță, după care se ghidează specialiștii în cursul fabricării lor. Abia atunci piesele vor fi omogene, de înaltă calitate și corespunzătoare caracteristicilor lor tehnice și de altă natură. În materialul nostru, vă vom spune cum diferă o schiță de un desen și vă vom dezvălui principalele caracteristici distinctive ale acestor două documente.
Ce este o schiță?
O schiță este o schiță (desen) a unei piese, obiect sau structură manuală, în conformitate cu proporțiile aproximative ale viitorului produs. Dar pentru a înțelege pe deplin modul în care o schiță a unei părți diferă de un desen, ar trebui să se aprofundeze în esența schiței mai detaliat. În schiță, în ciuda faptului că desenul în sine poate fi aproximativ, valorile specificate în ea trebuie să fie clar definite, astfel încât cei care efectuează lucrările la fabricarea piesei (produsului), ghidați de aceste dimensiuni și menționarea altor caracteristici (de asemenea verificate), au putut face o parte (produs) cu drepturi depline și funcțională, complet potrivită în ceea ce privește caracteristicile sale tehnice și alte caracteristici pentru utilizarea ulterioară.
O schiță este, de asemenea, utilizată dacă trebuie să realizați o singură piesă sau să dezvoltați un desen de producție cu drepturi depline pe baza acesteia. Dacă produsele sau piesele sunt planificate a fi produse la scară de producție (în cantități mari), pentru aceasta, se întocmește un desen pe baza dezvoltărilor, studiilor, îmbunătățirilor anterioare (schițe).
Ce este un desen?
Un desen este un document complet dezvoltat, cu o descriere tehnică detaliată și de altă natură a unei piese (produs, clădire). De fapt, aceasta este aceeași schiță, dar realizată cu ajutorul unor reguli speciale și în conformitate cu regulile de desen general acceptate. Detaliile dintr-un astfel de document sunt 100% elaborate, toate segmentele și părțile din acesta sunt verificate cu atenție și aplicate pe hârtie în proporțiile date, cu o scădere (sau creștere), pe baza regulilor și a rapoartelor de scalare.
Înțelegerea modului în care o schiță diferă de un desen constă în următoarele. Orice parte a unității, precum și ansamblul sau unitatea în sine, lansată în producție de masă, trebuie să aibă exact propriul desen de lucru, și nu o schiță, care să ghideze specialiștii în procesul de producție (fabricație). Numai acele componente, piese, ansambluri care sunt realizate în strictă conformitate cu desenele de lucru elaborate pentru producție sunt considerate a fi de înaltă calitate. Orice discrepanțe cu desenul în dimensiuni și alte caracteristici dau dreptul de a numi un astfel de produs substandard (defect).
Frecvent în schiță și desen
Deci, care este diferența dintre o schiță și un desen de lucru al unei piese? În primul rând - cel mai atent studiu și respectarea proporțiilor. Dar există asemănări clare în aceste două documente, de exemplu:
Diferență în schiță și desen
Din secțiunea următoare va deveni și mai clar modul în care schița diferă de desenul de lucru. În special, principalele diferențe dintre cele două documente sunt următoarele:
- În execuție de precizie. Dacă o schiță poate fi schițată manual sau modificată folosind linii de mână liberă, atunci un desen este un document final care nu necesită revizuire și este realizat folosind instrumente de desen sau programe de calculator speciale create special pentru desen.
- Dacă în schiță sunt observate doar proporții condiționate ale piesei, atunci desenul este o vedere completă a piesei cu proporții exacte, reduse sau mărite conform tuturor regulilor de scalare. Unele desene pot fi 100% la scară cu detalii.
- În decor. Partea tehnică a desenului conține informații mult mai detaliate despre produs.
Rezultat
Pentru compararea finală a schiței și a desenului, am decis să creăm un tabel care să urmărească pe deplin principalele diferențe dintre aceste două documente de desen.
| Realizat manual sau cu o rigla obisnuita, cu rafinarea manuala a curbelor | Se realizează exclusiv cu ajutorul instrumentelor de desen sau a programelor speciale de calculator. |
| Precizia constă doar în respectarea unor proporții | Precizia stă în orice: în proporții, în mărime, în raportul de scară |
| Se elaborează doar caracteristicile și caracteristicile cheie | Conține un exemplu ilustrativ detaliat cu mențiunea celor mai mici caracteristici și caracteristici |
| Designul părții tehnice conține doar informații generale. | Designul părții tehnice conține informații detaliate și mai detaliate despre viitorul produs. |
| În unele cazuri, poate fi rafinat în timpul procesului de fabricație, cu unele ajustări și comentarii la introducerea acestora | Întotdeauna documentul final. Valorile specificate în acesta și alte informații nu fac obiectul niciunei ajustări. O piesa (produs) trebuie intotdeauna realizata strict conform desenului. Toate erorile trebuie să fie în limitele prevăzute de acest desen. |
Concluzie
După cum ar spune orice desenator, indiferent cât de diferită o schiță diferă de un desen, fără o schiță nu ar exista desen ca atare. Și într-adevăr, pentru a-și elabora desenul, desenatori, în orice caz, trebuie mai întâi să schițeze o schiță, apoi, pe baza acesteia, să creeze un desen cu drepturi depline.
După cum arată practica, pentru mulți strungari sau arhitecți cu experiență, care sunt cel mai adesea ghidați de astfel de documente în fabricarea pieselor sau construcția diferitelor clădiri, nu contează deloc modul în care desenul diferă de schiță. Principalul lucru pentru ei este că toate dimensiunile sunt afișate corect în document. Adesea, în atelierele de reparații, operatorii de mașini înșiși, literalmente în mișcare, trebuie să creeze schițe pentru detalii. Cu toate acestea, acest lucru nu afectează calitatea produselor lor. Același lucru se poate spune despre specialiștii din domeniul construcțiilor.
TIPURI DE SCHIȚE ȘI SCOPUL LOR
Orice proiect de design începe cu o imagine grafică, care poate fi condiționată, realistă, sub forma unei diagrame sau desen. Proiectantul, proiectând cutare sau cutare obiect, parcurge o serie de etape succesive. La fiecare etapă se realizează anumite tipuri de lucrări grafice. Luați în considerare aceleași tipuri de schițe.
Schiță
O schiță este o schiță preliminară care surprinde ideea unei opere de artă, a unei structuri, a unui mecanism sau a unei părți separate a acesteia. O schiță este adesea un desen rapid cu mâna liberă, care nu este conceput ca o lucrare finită.
Schițele sunt ieftine și permit artistului să schițeze și să încerce alte idei înainte de a le transforma într-un tablou. Creionul sau pastelul sunt preferate pentru schiță din cauza constrângerilor de timp, dar o schiță rapidă în acuarelă, sau chiar o machetă rapidă modelată în lut sau ceară moale, poate fi considerată și o schiță în sensul mai larg al cuvântului. Artiștii Renașterii au realizat schițe folosind un stilou argintiu pe hârtie special pregătită. Când lucrați la o schiță, se poate folosi o radieră: o radieră este folosită pentru a elimina liniile de construcție sau pentru a înmuia liniile prea ascuțite.
Imaginea liniară, sau grafica în linie, în designul de design are o aplicație foarte largă. Linia poate fi considerată drept unul dintre principalele mijloace de artă plastică în general. Linia este folosită în desen, și în schiță și în schițe.
Schița anterioară
O schiță anterioară este o schiță preliminară înainte ca ideea finală să fie aprobată, care este elaborată în detaliu în schița finală. Deseori efectuate în timpul unei conversații cu clientul. Sarcina de a lucra la schițele anterioare este de a găsi organizarea compozițională, coloristică și tonală a elementelor imaginii în planul imaginii în conformitate cu conceptul creativ. De obicei, schița anterioară nu prevede o schemă de culori.
Atunci când dezvoltă schițe primare (schițe anterioare), designerul trebuie să contureze rapid și expresiv forma și proporțiile obiectului. Tehnica schiței funcționează cel mai bine pentru asta. O schiță, care este finalizată într-o perioadă scurtă de timp, se caracterizează printr-o anumită concizie și convenționalitate. Fără un desen preliminar în creion, este necesar să desenați un obiect cu orice instrument (pix, pensulă), acordând o atenție deosebită expresivității, formei și plasticității.
Expresivitatea schiței depinde în mare măsură de tehnica de execuție. O soluție de schiță liniară poate fi realizată cu un creion, pix, baston, pensulă, creion.
schiță de lucru
O schiță de lucru este un document grafic care conține o imagine a unei piese și alte date necesare pentru fabricarea și controlul acesteia. Desenele de lucru ale pieselor sunt realizate la o anumită scară folosind instrumente de desen sau o varietate de mijloace tehnice.
Informațiile necesare pentru fabricarea și controlul obiectului sunt prezentate pe schiță sub formă de informații grafice și textuale. Cerințele generale pentru conținutul acestor informații sunt următoarele:
a) pe schiță, obiectul trebuie să fie reprezentat în numărul minim de imagini suficient pentru înțelegerea formei, folosind convențiile stabilite de standarde;
b) schița trebuie să fie completă din punct de vedere geometric și corecte din punct de vedere structural toate dimensiunile necesare;
c) schița trebuie să cuprindă cerințele tehnice necesare, reflectând caracteristicile: material, acoperire, abateri limită de dimensiuni, toleranțe ale formei și amplasării suprafețelor etc.
Astfel, prima cerință de bază se referă la forma piesei, a doua este legată de amplasarea și aplicarea dimensiunilor, a treia se referă la cerințele tehnice.
schiță tehnică
O schiță tehnică este o schiță care este creată dacă este necesar să se arate anumite puncte și soluții tehnologice. Designerii folosesc desenul tehnic în munca lor pentru a transmite informații vizuale și semantice despre obiectul proiectat. Acesta poate fi un desen tehnic al unui semn atașat pe un perete sau un desen care arată schema de cablare electrică din produs. În acest caz, sunt descrise toate elementele cheie ale designului, se oferă explicația necesară. Toate acestea se fac pentru ca clientul să înțeleagă pe deplin punctele de interes pentru el.
O schiță tehnică a unei îmbrăcăminte este un desen de lucru al îmbrăcămintei din față, din spate și, dacă este necesar, din lateral. O astfel de schiță transmite într-un mod eficient aspecte ale procesului de producție detaliat, transmițând informații despre proporțiile, construcția, cusăturile și ornamentele hainelor de designer, astfel încât atunci când este predată tăietorului sau lucrătorului atelierului, există încredere că ideile vor fi recreate corect. O schiță tehnică este de obicei creată pentru un designer, tăietor, tehnolog și croitoreasă.
Schița tehnică nu poartă exagerare și stilizare, reflectă proporțiile obiectului în cel mai clar mod; umbrele nu sunt suprapuse pentru a evita neînțelegerile în timpul producției. Desenul este creat într-o manieră rece, restrânsă, contur, concretă.
schiță de prezentare
Prezentarea sau schița de expunere este etapa finală a proiectării preliminare. În designul de modă, de regulă, se realizează în timpul dezvoltării colecțiilor și este destinat discutării de către specialiști. O astfel de schiță poate conține culoare, umbre și tot ceea ce face proiectul mai atractiv pentru client.
Schițele de prezentare completează lucrarea la proiectul de proiect și sunt necesare pentru demonstrarea obiectului finit. Nu există restricții cu privire la grafică, principalul lucru este expresivitatea schiței.
Alegerea tehnicilor și instrumentelor grafice depinde de tema și conceptul obiectului proiectat. Toate acestea necesită o abordare atentă, utilizarea legilor compoziției (ritm, subordonare a elementelor etc.), prin urmare, pentru a trece la etapa de prezentare a unui obiect, este necesară parcurgerea întregii etape. de schiță, începând cu schițele anterioare.
TEHNICI TEHNICE SI METODE DE IMPLEMENTARE A LOR
De mare importanță în design și în artele vizuale este sistemul de mijloace și metode de transmitere a imaginilor vizuale ale tuturor obiectelor lumii reale. Tehnica desenului este înțeleasă ca un sistem de instrumente grafice și metode (tehnici) tehnice pe care artistul le folosește în munca sa pentru a crea imagini specifice realizate în scopuri educaționale sau creative. O linie largă desenată în cărbune, sos catifelat, o varietate de nuanțe profunde în umbrirea creionului vor da calități unice de textură care sunt inaccesibile pentru desenul cu grafit dur sau cu stilou. Diverse tehnici de texturare includ tehnici grafice care vă permit să creați o varietate de suprafețe și texturi.
schițe de mână
Desenul liniar sau, după cum se spune, conturul are propriile sale calități distinctive. Linia este mobilă, plastică, transmite toate caracteristicile formei; poate fi subțire și groasă, intermitentă și tremurătoare, cu îngroșări. Imaginea liniară este condiționată, transmite simplitate, concizie, claritate a imaginii și se referă la tehnici grafice rapide. Linia nu poate fi folosită numai pentru o imagine plană, ci și pentru a crea iluzia de volum, spațiu. Designerul trebuie să stăpânească cu măiestrie grafica liniară, să poată lucra cu un pix, creion și alte materiale grafice.
Lumea reală poate fi reprezentată nu numai sub formă de imagini liniare, ci și sub formă de imagini de siluetă spot. Locul este de mare importanță în schițe și schițe, în lucrul la o schiță de costum. Locul are propria formă, plasticitate, masă. Grafica spotului siluetei poate fi foarte expresivă. Cu ajutorul unui spot, poți evidenția accentul compoziției, sublinia claritatea siluetei, mai ales pentru noi forme promițătoare, propuneri creative. Locul trebuie să fie clar, să nu fie umbrit, ci realizat cu o perie. Pentru a umple pata, este recomandat să folosiți o perie mare pentru a nu obține dungi neglijente. Forma, dimensiunea spotului, contururile acestuia depind de conceptul proiectului, intenția autorului etc.
Să aruncăm o privire la câteva tipuri de lucrări de artă.
spălare
O spălare este stratificarea de acuarelă sau cerneală ușor diluată pentru a crea un gradient neted sau umplutură „transparentă”. Imaginile obținute folosind această tehnologie arată uneori ca fotografii reale.
În condițiile moderne de informatizare a activităților specialiștilor în specialități arhitecturale și artistice, hillshading a încetat să mai insufle abilitățile de reprezentare grafică a materialului de design. Cu toate acestea, fără a înceta să fie parte integrantă a pregătirii studenților, urmărește scopul de a preda elementele de bază ale unei imagini picturale și grafice spațiale naturaliste, cu legile, regulile, metodele și tehnicile de lucru ale acestora, îndeplinind următoarele sarcini:
· Promovarea unei culturi a stăpânirii și reproducerii culorii.
Practica reutilizabilă a obținerii unei culori complexe prin spălare cu un exemplu vizual-emoțional formează un gust de culoare și învață cum să se obțină culori reținute, complexe, plăcute folosind alte mijloace și materiale. Culoarea obtinuta prin spalare poate fi descrisa prin adjective profunde, luminoase, complexe si chiar inteligente. Faptul este că pentru a efectua tehnica din acuarelă sau cerneală, culoarea este pregătită prin diluarea vopselei cu apă într-un recipient separat. Din aceasta, fiecare strat de culoare glazurat are transparență și vă permite să vedeți prin el însuși straturile inferioare. Când se aplică strat cu strat, fiecare strat superior este îmbogățit cu straturi inferioare, iar culoarea generală devine mai adâncă, dar hârtia devine mai puțin translucidă cu fiecare strat nou. Funcția de alb este îndeplinită de hârtie. Translucid de sub straturile de vopsea, aduce calitatea luminozitatii culorii. La umbrire, nuanța, luminozitatea și saturația sunt formate din straturi și depind de numărul acestora. Culoarea totală a tuturor straturilor aplicate este mult diferită de aceeași culoare luată din cutie.
Dezvoltarea gândirii artistice
Datorită transparenței culorii și scrisului multistrat, nuanța de deal în predarea alfabetizării vizuale conduce inevitabil pe pictor la nevoia de a studia, înțelegere profundă și înțelegere absolută a principiilor și legilor de bază ale desenului realist și, de asemenea, dezvoltă abilitățile lor deliberate. aplicare în activități practice prin metoda gândirii la desen, care poate fi numită „analitică”.
Pentru efectuarea lucrărilor de spălare se folosesc perii rotunde, moi, de veveriță, de diferite grosimi. Este posibil să utilizați perii kolinsky. Hârtia pentru lucru poate fi aleasă empiric, mai bine întinsă peste tabletă pentru a preveni îndoirea de la apă. Puteți lucra în tehnologie cu acuarele, cerneală și, în mod ciudat, ceai. Veți avea nevoie și de un recipient mare cu apă curată pentru clătirea pensulei și umezirea hârtiei, unul sau mai multe recipiente mai mici, tăvi palete pentru diferite culori de culori. O farfurie albă sau o farfurie va înlocui o paletă de plastic atunci când lucrați cu vopsea pe bază de apă. Cârpa va servi pentru a stoarce peria și a șterge mâinile.
Monotip
Cuvântul „monotip” este de origine greacă. Constă din două cuvinte: „monos” - unul, numai și „tipos” - o urmă, o amprentă. Monotipul este un tip de grafică tipărită, a cărei invenție este atribuită artistului și gravorului italian Giovanni Castiglione (1607-1665). Tehnica de imprimare monotip constă în aplicarea manuală a vopselelor pe o suprafață perfect netedă a unei plăci de imprimare, urmată de imprimarea la mașină; impresia primită pe hârtie este întotdeauna singura, unică. În psihologie și pedagogie, tehnica monotipului este folosită pentru a dezvolta imaginația copiilor preșcolari mai mari.
Pentru lucrările realizate în tehnica Monotype sunt caracteristice subtilitatea relațiilor de culoare, netezimea și moliciunea contururilor formelor, ceea ce apropie în exterior monotipul de acuarelă.
Multicolor (monotip policrom) se face de obicei cu acuarele sau vopsele de ulei special degresate. Pentru un monotip cu acuarele, mai întâi trebuie să desenați un desen de contur cu un creion pe hârtie. Lucrarea cu creionul este auxiliară, dar trebuie să o facem pe hârtie de dimensiunea pe care se dorește să o aibă compoziția.
Hârtia pentru imprimare ar trebui să fie mai mare decât desenul pregătitor. Punem draftul finit sub pahar. Luăm acuarele, o pensulă, apă și săpun pentru copii. Diluați vopseaua cu apă cu săpun. Pentru a lucra pe un monotip, vopseaua trebuie să fie groasă și nu transparentă, ca în pictura cu acuarelă. Desenăm cu el pe sticlă, prin care desenul în creion ar trebui să fie clar vizibil. Este necesar doar să vă asigurați că sticla (sau filmul) nu se mișcă.
Pe lângă monotipul multicolor, există și așa-numitul monocrom. Cel mai adesea se realizează în negru sau maro. Acest tip de monotip se realizează cu vopsele de imprimare sau ulei, dar acestea din urmă trebuie pregătite corespunzător, adică. degresează. Pentru a face acest lucru, vopseaua de ulei este stoarsă din tub pe hârtie de ziar sau pe hârtie absorbantă. Când hârtia absoarbe grăsimea, vopseaua este gata de utilizare. Monotipul monocrom poate fi realizat și cu vopsea nedegresată, dar atunci există amenințarea că claritatea imaginii va fi perturbată și, pe lângă aceasta, lucrarea se va usca pentru o lungă perioadă de timp.
Artiștii folosesc foarte rar monotipul pur. De regulă, este folosit ca parte a materialelor mixte. În combinația de forme și culori imprimate pe o coală de hârtie, artistul ghicește imaginile apropiate lui și termină ceea ce vede deja pe hârtie cu o pensulă.
Șablon
Un șablon este un dispozitiv folosit pentru a aplica diferite simboluri, cum ar fi litere, numere și diferite imagini, pe diferite suprafețe; acest termen se referă și la o imagine creată folosind acest dispozitiv.
Un șablon în sensul unui dispozitiv este o foaie de film, hârtie sau alt material în care sunt tăiate mai multe găuri traversante de diferite forme sau segmente care alcătuiesc imaginea originală. Când faceți un șablon, imaginea este împărțită în segmente, astfel încât șablonul să nu se rupă în timpul desenului, iar imaginea să rămână lizibilă.
Șabloanele pot fi împărțite în grupuri în funcție de diferite criterii:
1. După numărul de straturi - șabloane cu un singur strat și cu mai multe straturi.
2. După durata de utilizare: de unică folosință și reutilizabil.
3. După material: hârtie, carton, folie, metal și altele.
4. După locul de utilizare: în producție, în artă, în design, în gătit etc.
În graffiti, șabloanele sunt folosite pentru a crește claritatea unui desen sau pentru a reproduce rapid o imagine iar și iar. Cu alte cuvinte, scriitorii (artiştii graffiti) îl folosesc, de exemplu, atunci când trebuie să adaugi multe de acelaşi tip de elemente mici, dar clar desenate. Se aplică cu o cutie de aerosoli de vopsea.
Colaj
Colajul este o tehnică de creare a unei imagini pe hârtie prin aranjarea bucăților din diverse materiale. Recepția seamănă cu un mozaic. În grafică, un colaj este de obicei interpretat ca o combinație de inserții de hârtie într-o singură imagine. De asemenea, puteți utiliza material textil și alte materiale.
Colajul a fost introdus în artă ca un experiment formal de către cubiști, futuriști și dadaiști. În acea etapă, fragmente de ziare, fotografii și tapet au fost folosite în scopuri picturale. Pe pânză au fost lipite bucăți de țesătură, așchii etc.
Se crede că Georges Braque și Pablo Picasso au fost primii care au folosit tehnica colajului în artă în 1910-1912. Kurt Schwitters a fost primul artist care a lucrat exclusiv în tehnica colajului.
Este necesar să se distingă colajul de un mijloc apropiat, dar încă diferit de reprezentare - aplicare, adică utilizarea diferitelor materiale și structuri - țesături, ziare, placaj sau tablă pentru a spori posibilitățile expresive. Această metodă de a crea o imagine în esența și tehnica ei este aproape de incrustație.
Tehnica colajului vă permite să obțineți expresivitate maximă a schițelor grafice.
Colajul este folosit în schițe atât în medii pure, cât și în mixte. În materiale mixte, colajului se adaugă diferite culori, forma este elaborată cu linii. Pentru confortul de a lucra cu un colaj, mai întâi puteți desena o diagramă a locației fragmentelor.
Un colaj foto este o combinație liberă, arbitrară, uneori nici măcar interconectată, a mai multor stiluri de imagini foto într-o singură imagine sau fotografie.
În cursul dezvoltării fotografiei, a devenit posibilă utilizarea diferitelor tehnici și metode pentru crearea colajelor folosind efecte speciale. Trebuie remarcat faptul că această direcție de artă devine din ce în ce mai accesibilă unui număr tot mai mare de persoane care nu au abilități profesionale în fotografie sau prelucrare computerizată a fotografiilor (de exemplu, folosind Photoshop).
Aplicație
Aplicare - tăierea și lipirea (cusut) figurilor, modelelor sau imaginilor întregi din bucăți de hârtie, țesătură, piele, plante și alte materiale pe materialul de bază (fond). De regulă, materialul de bază este carton, hârtie groasă, lemn. Aplicația este asociată cu activitatea cognitivă și are un impact uriaș asupra dezvoltării abilităților mentale și creative ale copiilor.
Conceptul de „aplicație” include modalități de a crea opere de artă din materiale care diferă în proprietăți și textura lor, unite prin asemănarea tehnicii de execuție. Fiecare material are propriile sale caracteristici, care au o influență decisivă asupra tehnicii de aplicare. De exemplu, hârtie, paie, plante uscate, scoarță de mesteacăn sunt atașate pe fundal cu diverși adezivi; puful de plop este suprapus pe hârtie de catifea.
Aplicația este cea mai simplă și mai accesibilă modalitate de a crea opere de artă, care păstrează baza realistă a imaginii în sine. Acest lucru face posibilă utilizarea pe scară largă a aplicației nu numai în scopuri de design, ci și în crearea de picturi, panouri, ornamente etc. Principalele caracteristici ale aplicației sunt silueta, interpretarea generalizată plată a imaginii, localitatea petelor mari de culoare.
Aplicația poate fi subiect, constând din imagini separate; complot, afișarea unui set de acțiuni, evenimente; decorative, inclusiv ornamente, modele care pot fi folosite pentru a decora diverse obiecte.
Schițe digitale
Pictura digitală este crearea de imagini electronice, realizată nu prin redarea (vizualizarea) modelelor computerizate, ci prin utilizarea unor imitații umane computerizate ale instrumentelor tradiționale ale artistului.
Computerul în pictura digitală este același instrument ca o pensulă cu șevalet. Pentru a desena bine pe calculator, este de asemenea necesar să cunoști și să poți aplica toate cunoștințele și experiența acumulate de generații de artiști (legile perspectivei, știința culorii, strălucirea, reflexiile etc.). Spre deosebire de pictura tradițională, pictura digitală are caracteristici avansate și de înaltă tehnologie de instrumente și capabilități: de exemplu, lucrul cu straturi sau aplicarea texturilor din fotografii în zonele imaginii de care aveți nevoie; generarea de zgomot de un anumit tip; diverse efecte de pensulă; diverse filtre și corecții și multe altele.
Luați în considerare cele mai populare programe grafice pentru crearea de schițe digitale.
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop este un editor grafic multifuncțional dezvoltat și distribuit de Adobe Systems. Funcționează în principal cu imagini raster, dar are câteva instrumente vectoriale. Produsul este lider de piață în instrumentele comerciale de editare bitmap și este cel mai cunoscut produs Adobe. Acest program este adesea denumit pur și simplu Photoshop.
În ciuda faptului că programul a fost dezvoltat inițial ca editor de imagini pentru imprimare, în prezent este utilizat pe scară largă în design web.
Versiunea extinsă a programului Adobe Photoshop Extended este destinată utilizării mai profesionale, și anume, la crearea de filme, videoclipuri, proiecte multimedia, design grafic tridimensional și design web, pentru lucrul în domeniile producției, medicinei, arhitecturii și științifice. cercetare.
Adobe Illustrator
Adobe Illustrator este un editor de grafică vectorială dezvoltat și distribuit de Adobe Systems.
Programul a fost conceput ca un editor de grafică vectorială, dar designerii îl folosesc în scopuri diferite. Programul are o gamă largă de instrumente de desen și capabilități de gestionare a culorilor și a textului.
Cu Adobe Illustrator, puteți crea imagini vectoriale de orice complexitate, puteți transforma rapid și precis schițele scanate desenate manual, fotografiile sau alte imagini raster în căi vectoriale editabile, în timp ce o interfață intuitivă și acces ușor la toate caracteristicile aplicației oferă un nivel profesional de control asupra întregului proces de creare grafică.
Puteți crea un design dinamic pentru orice proiect. Datorită preciziei și funcționalității instrumentelor, software-ul Adobe Illustrator CS6 este folosit de profesioniștii în design din întreaga lume.
Autodesk 3ds Max
Autodesk 3ds Max (fost 3D Studio MAX) este un sistem software profesional cu funcții complete pentru crearea și editarea graficelor și animațiilor tridimensionale dezvoltat de Autodesk. Conține instrumente de ultimă generație pentru artiști și profesioniști multimedia.
3ds Max are instrumente extinse pentru crearea de modele computerizate tridimensionale de diferite forme și complexitate, obiecte reale sau fantastice ale lumii înconjurătoare, folosind o varietate de tehnici și mecanisme.
Modelarea bazată pe obiecte standard, de regulă, este metoda principală de modelare și servește ca punct de plecare pentru crearea de obiecte cu structură complexă, care este asociată cu utilizarea primitivelor în combinație între ele ca părți elementare ale obiectelor compozite.
Adobe After Effects
Adobe After Effects este un software de la Adobe Systems pentru editarea imaginilor video și în mișcare, dezvoltarea compozițiilor (compoziție), animație și crearea diferitelor efecte. Este utilizat pe scară largă în prelucrarea imaginilor (corecție de culoare, post-producție), la crearea de reclame, videoclipuri muzicale, în producția de animație (pentru televiziune și web), titluri pentru filme de lung metraj și televiziune, precum și pentru un un număr de alte sarcini care necesită utilizarea efectelor video digitale.
Denumirea provine de la un efect cunoscut sub numele de „permanența (inertitatea) senzației vizuale”, acest mecanism folosește memoria senzorială a retinei, care vă permite să stocați informații vizuale pentru o perioadă scurtă de timp.
Cu o bibliotecă extinsă de plug-in-uri de la terți, After Effects este, de asemenea, utilizat în imprimare și design grafic pentru a edita elemente grafice statice (fotografii, imagini generate de computer etc.).
Paint Tool Sai
Paint Tool Sai este un program dezvoltat de o companie japoneză pentru pictura digitală.
Paint Tool Sai este unul dintre cele mai bune software de desen. SAI oferă o mare varietate de instrumente care pot fi foarte personalizate. Există câteva filtre și efecte importante care fac programul complet. Programul oferă atât instrumente de desen raster cât și vector.
Interfața de utilizator Sai vă permite să păstrați mai mult de un document deschis în același timp. Pânza de desen poate fi atât scalată, cât și rotită folosind glisoarele de pe navigator sau tastele rapide configurate pe tastatură. De asemenea, este posibil să păstrați deschise diferite zone ale aceluiași document. Panoul de amestecare a culorilor poate fi salvat între sesiuni. Culorile pot fi salvate în panoul de mostre.
Sunt implementate diverse instrumente de desen bitmap, cum ar fi Airbrush, Watercolor, Pen și Marker, care pot fi toate personalizate cu ușurință și stocate în sloturi din interfața de utilizator a aplicației. Există, de asemenea, o serie de instrumente de desen vectorial concepute pentru cerneală care, la fel ca instrumentele raster, pot fi configurate pentru a fi sensibile la presiune (cum ar fi pe tabletele de desen).
Unele caracteristici tipice care sunt inerente programelor de grafică nu sunt implementate. Acestea sunt text, degrade și forme. SAI se concentrează pe modul de a desena și picta, în timp ce etapa finală a creării unei imagini este externalizată către alte aplicații.
AutoCAD este un sistem 3D de proiectare și desenare asistată de calculator dezvoltat de Autodesk. Prima versiune a sistemului a fost lansată în 1982. AutoCAD și aplicațiile specializate bazate pe acesta sunt utilizate pe scară largă în inginerie mecanică, construcții, arhitectură și alte industrii. Programul este disponibil în 18 limbi. Nivelul de localizare variază de la personalizarea completă până la traducerea doar a documentației de referință. Versiunea rusă este complet localizată, inclusiv interfața de linie de comandă și toată documentația, cu excepția manualului de programare.
Utilizarea pe scară largă a AutoCAD în lume se datorează, nu în ultimul rând, instrumentelor avansate de dezvoltare și adaptare care vă permit să personalizați sistemul la nevoile anumitor utilizatori și să extindeți semnificativ funcționalitatea sistemului de bază. Un set mare de instrumente de dezvoltare a aplicațiilor face din versiunea de bază a AutoCAD o platformă versatilă de dezvoltare a aplicațiilor.
ArchiCAD
ArchiCAD este un pachet software CAD grafic pentru arhitecți și designeri de peisaj creat de Graphisoft. Proiectat pentru proiectarea structurilor și soluțiilor arhitecturale și de construcție, precum și a elementelor de peisaj, mobilier etc.
Când se lucrează într-un pachet, se folosește conceptul de clădire virtuală. Esența sa constă în faptul că proiectul ARCHICAD reprezintă un model virtual al unei clădiri reale care există în memoria computerului. Pentru implementarea sa, proiectantul aflat în etapele inițiale de lucru cu proiectul „construiește” de fapt clădirea, folosind instrumente care își au analogii depline în realitate: pereți, tavane, ferestre, scări, diverse obiecte etc. După finalizarea etapei de modelare , utilizatorul poate extrage din „cladirea virtuala” toate datele necesare pentru a crea documentatia proiectului: planuri de etaj, fatade, sectiuni, explicatii, specificatii, vizualizari etc.
O schiță este un document de proiectare realizat manual, fără utilizarea instrumentelor de desen, fără scară exactă, dar cu respectarea obligatorie a proporțiilor elementelor pieselor. Schița este un desen temporar și este destinată utilizării unice.
Schița trebuie realizată cu atenție cu respectarea conexiunilor de proiecție și a tuturor regulilor și convențiilor stabilite de standardele ESKD.
O schiță poate servi ca document pentru fabricarea unei piese sau pentru realizarea desenului său de lucru. În acest sens, schița piesei trebuie să conțină toate informațiile despre forma, dimensiunile, rugozitatea suprafeței, materialul acesteia. Pe schiță sunt plasate și alte informații, întocmite sub formă de material grafic sau textual (cerințe tehnice etc.).
Schițarea (schițarea) se realizează pe foi de orice hârtie de dimensiune standard. În condiții de antrenament, se recomandă folosirea hârtiei de scris în cușcă.
Procesul de schiță poate fi împărțit condiționat în etape separate, care sunt strâns legate între ele. Pe fig. 367 prezintă o schiță pas cu pas a părții „suport”.
I. Introducere în parte
Când se familiarizează, se determină forma piesei (Fig. 368, a și b) și elementele sale principale (Fig. 368, c), în care piesa poate fi împărțită mental. Dacă este posibil, se clarifică scopul piesei și se face o idee generală despre materialul, prelucrarea și rugozitatea suprafețelor individuale, tehnologia de fabricație a piesei, acoperirile acesteia etc.
II. Selectarea vizualizării principale și a altor imagini necesare
Vederea principală trebuie aleasă astfel încât să ofere cea mai completă idee despre forma și dimensiunile piesei și, de asemenea, să faciliteze utilizarea schiței în fabricarea acesteia.
Există un număr semnificativ de piese limitate de suprafețele de rotație: arbori, bucșe, manșoane, roți, discuri, flanșe etc. La fabricarea unor astfel de piese (sau semifabricate), prelucrarea este utilizată în principal la strunguri sau mașini similare (carusel, măcinare).
Imaginile acestor piese din desene sunt aranjate astfel încât în vederea principală axa piesei să fie paralelă cu inscripția principală. O astfel de aranjare a vederii principale va facilita utilizarea desenului în fabricarea pieselor din acesta.
Dacă este posibil, ar trebui să limitați numărul de linii de contur invizibile care reduc vizibilitatea imaginilor. Prin urmare, trebuie acordată o atenție deosebită utilizării tăierilor și secțiunilor.
Imaginile necesare trebuie selectate și realizate în conformitate cu regulile și recomandările GOST 2.305-68.
Pe fig. 368, a și b, sunt date opțiunile pentru amplasarea piesei, iar săgețile arată direcția de proiecție, în urma căreia se poate obține vederea principală. Ar trebui să se acorde preferință poziției piesei din fig. 368b. În acest caz, contururile majorității elementelor piesei vor fi vizibile în vederea din stânga, iar vederea principală în sine va oferi cea mai clară idee despre forma acesteia.
În acest caz, trei imagini sunt suficiente pentru a reprezenta forma piesei: vedere principală, vedere de sus și vedere din stânga. O incizie frontală trebuie făcută în locul vederii principale.
III. Selectarea dimensiunii hârtiei
Formatul foii este selectat conform GOST 2.301-68, în funcție de dimensiunea imaginilor selectate în etapa II. Dimensiunea și scara imaginilor ar trebui să reflecte în mod clar toate elementele și să aplice dimensiunile și simbolurile necesare.
IV. Pregătirea foii
În primul rând, ar trebui să limitați foaia selectată cu un cadru exterior și să desenați un cadru de desen cu un format dat în interiorul acesteia. Distanța dintre aceste rame trebuie să fie de 5 mm, iar în stânga se lasă o marjă lățime de 20 mm pentru pilirea foii. Apoi se aplică conturul cadrului inscripției principale.
V. Dispunerea imaginilor pe o foaie
După ce am ales scara vizuală a imaginilor, raportul dimensiunilor totale ale piesei este stabilit cu ochi. În acest caz, dacă înălțimea piesei este luată ca A y, atunci lățimea piesei este B ^ A, iar lungimea sa este C "2L (vezi Fig. 367, a și 368, b). După aceea, pe schiță se aplică dreptunghiuri cu dimensiunile totale ale piesei cu linii subțiri (vezi Fig. 367, a). Dreptunghiurile sunt aranjate astfel încât distanțele dintre ele și marginile cadrului să fie suficiente pentru trasarea liniilor de dimensiune și a simbolurilor, precum și pentru plasarea cerințelor tehnice.
Implementarea aspectului imaginilor poate fi facilitată prin utilizarea dreptunghiurilor tăiate din hârtie sau carton și având laturile corespunzătoare dimensiunilor totale ale piesei. Prin mutarea acestor dreptunghiuri pe câmpul de desen, se alege cea mai potrivită aranjare a imaginilor.
VI. Aplicarea imaginilor elementelor de detaliu
În interiorul dreptunghiurilor rezultate, imaginile elementelor piesei sunt aplicate cu linii subțiri (vezi Fig. 367, b). În același timp, este necesar să se respecte proporțiile lor
dimensiunile și asigurați legătura de proiecție a tuturor imaginilor prin trasarea liniilor axiale și centrale corespunzătoare.
VII. Înregistrarea vederilor, tăierilor și secțiunilor
În plus, în toate vederile (vezi Fig. 367, c), sunt specificate detalii care nu au fost luate în considerare la efectuarea etapei VI (de exemplu, fileuri, teșituri) și sunt eliminate liniile auxiliare de construcție. În conformitate cu GOST 2.305-68, se întocmesc tăieturi și secțiuni, apoi se aplică o denumire grafică a materialului (umbrirea secțiunilor) în conformitate cu GOST 2.306-68, iar imaginile sunt mângâiate cu liniile corespunzătoare în conformitate cu GOST 2.303. -68.
VIII. Desenarea liniilor de dimensiune și a simbolurilor
Liniile de dimensiune și simbolurile care determină natura suprafeței (diametrul, raza, pătratul, conicitatea, panta, tipul de filet etc.) sunt aplicate în conformitate cu GOST 2.307-68 (vezi Fig. 367, c). În același timp, se conturează rugozitatea suprafețelor individuale ale piesei și se aplică semne convenționale care determină rugozitatea.
IX. Aplicarea numerelor dimensionale
Folosind instrumente de măsură, determinați dimensiunile elementelor și puneți numerele dimensionale pe schiță. Dacă piesa are un fir, atunci este necesar să-i determinați parametrii și să indicați denumirea corespunzătoare a firului pe schiță (a se vedea Fig. 367, d).
X. Terminarea schitei
La proiectul final, inscripția principală este completată. Dacă este necesar, se oferă informații cu privire la abaterile maxime ale dimensiunilor, formei și amplasării suprafețelor; se întocmesc cerințe tehnice și se fac inscripții explicative (vezi Fig. 368, d). Apoi se face verificarea finală a schiței finalizate și se fac clarificările și corecturile necesare.
Când schițați o parte din viață, trebuie să fiți critici cu privire la forma și aranjarea elementelor sale individuale. Deci, de exemplu, defectele de turnare (grosimi neuniforme ale peretelui, deplasarea centrelor găurilor, marginile neuniforme, asimetria pieselor, mareele nerezonabile etc.) nu ar trebui să fie reflectate în schiță. Elementele standardizate ale piesei (caneluri, teșituri, adâncime de găurire pentru filetare, fileuri etc.) trebuie să aibă proiectarea și dimensiunile prevăzute de standardele relevante.
esquisse) - o schiță preliminară care fixează ideea unei opere de artă, structură, mecanism sau o parte separată a acesteia. În documentația de proiectare: o schiță este un desen realizat manual la scara ochilor.Schiță - rapid gratuit imagine, neintenționat ca lucrare finală, constă adesea din multe linii care se suprapun. Se poate realiza prin diverse tehnici.
Schițarea este ieftină și permite artistului să schițeze și să încerce alte idei înainte de a le transforma pictura. Creion sau pastel preferat pentru schițe din cauza constrângerilor de timp, dar o schiță rapidă acuarele sau chiar un model rapid modelat în lut sau ceară moale poate fi considerat, de asemenea, o schiță în sensul mai larg al cuvântului. Creioanele de grafit sunt o invenție relativ nouă, artiștilor renaştere a făcut schițe folosind un pix de argint pe hârtie special pregătită.
Când lucrați la o schiță, o radieră poate fi folosită pentru a elimina liniile de construcție sau pentru a înmuia liniile prea ascuțite.
Uneori, o schiță se numește schiță (a nu se confunda cu o schiță - o piesă de comedie într-un act). „Sketch” (din engleză „sketch” - o schiță, o schiță) - un desen rapid cu mâna liberă, de obicei nu este considerată o lucrare finalizată. O schiță poate servi pentru o varietate de scopuri - vă va ajuta să capturați rapid ceea ce vede artistul. Pentru a scrie sau a dezvolta o idee în scopul utilizării ei ulterioare sau pentru a servi ca o formă convenabilă de demonstrație grafică a unei imagini, idei sau principiu.
Vezi si
Note
Legături
- // Dicționar explicativ al Marii Limbi Ruse Vie: în 4 volume / ed.-comp. V. I. Dal . - Ed. a II-a. - St.Petersburg. : Tipografie M. O. Wolfa , 1880-1882.
