Spectacole populare pentru copii.

În perioada 28 octombrie - 6 noiembrie, la Voronezh va avea loc cel de-al treilea festival de teatru pentru copii „MARSHAK”. Programul include 20 dintre cele mai strălucitoare spectacole pentru copii care vor fi de interes și pentru adulți.

Regele Matt

Cele mai bune spectacole pentru copii vor fi prezentate în cadrul festivalului Marshak

Deschiderea festivalului

Teatrul Globus (Novosibirsk)

Janusz Korczak

prelegere live

Producător– Polina Struzhkova

Creatorii spectacolului au întruchipat ideea remarcabilului profesor și scriitor polonez Janusz Korczak că un copil este o persoană care este responsabilă pentru organizarea microlumii sale. Într-un stat, regele-tată moare, iar micul prinț trebuie să preia tronul. Va trebui să lupte cu conducătorii țărilor vecine, să ia decizii care nu sunt copilărești, dar principalul lucru este să găsească răspunsul la întrebarea: cum să-i faci pe toți cei din jur fericiți?

Spectacolul seamănă cu o prelegere fascinantă despre libertate și neascultare, distracție și responsabilitate. Profesorul, care spune publicului povestea lui Matt, le pune constant întrebări, încurajându-i să caute răspunsuri în inimile lor.

Producția a participat la programul de weekend pentru copii al festivalului Golden Mask în 2016.

grădina zoologică cu dragoni

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Compania de teatru Dieserud/Lindgren (Norvegia)

Maria Triti Vennerod

Producător— Christina Lindgren

Teatrul Dramatic. A. Koltsova - Scenă mică (Revolution Avenue, 55)

Durata - 30 de minute fără pauză

Spectatorii se găsesc într-o grădină zoologică magică locuită de dragoni. Scena este o insulă fabuloasă. Copiii împreună cu părinții lor pleacă într-o călătorie, întâlnind plante ciudate pe drum și auzind sunete misterioase. În cele din urmă, descoperă locuitorii insulei - trei dragoni... Creatorii piesei au studiat bine aceste creaturi fantastice pentru a le prezenta copiilor. Ce mituri sunt asociate cu dragonii? Cum trăiesc ei? Cum se mișcă? Ce sunete se scot? Această reprezentație fără cuvinte este destinată celor mai mici spectatori.

Kashtanka

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Teatrul Globus (Novosibirsk)

Anton Cehov

O poveste amuzantă pentru copii și adulți

Producător– Yuri Kataev

Director artistic al producției– Nina Chusova

Personajele principale ale spectacolului - gâsca antrenată Ivan Ivanovici, porcul Khavronya Ivanovna, pisica Fyodor Timofeich și, desigur, Kashtanka însăși - rămân fără cuvinte. Dar actorii cu actoria, expresiile faciale și gesturile lor transmit surprinzător de exact emoțiile „umane” ale acestor personaje. Și în final pare că băiatul Fedyushka nu mai caută un câine, ci sora lui pierdută.

Povestea prieteniei, a devotamentului și a nevoii de a lua decizii dificile este arătată strălucitor și impresionant în spectacol: pe scenă se joacă acte de circ, se toarnă bule de săpun și se toarnă confetti.

Atenție la spiriduși!

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Teatrul Națiunilor (Moscova)

Detectiv pentru copii

Directori– Maria Litvinova, Viaceslav Ignatov

Acesta este un spectacol interactiv cu elemente de teatru de umbre, creat de câștigătorii premiului Masca de Aur Maria Litvinova și Vyacheslav Ignatov. Publicul se află chiar în centrul unei povești polițiste: doi agenți secreti-elfologi îi invită să ia parte la investigația dispariției misterioase a fetei Lisa și a părinților ei. Tinerii detectivi vor trebui să prindă spiriduși invizibili, să participe la strângerea de dovezi și chiar la un adevărat experiment de investigație.

Insula comoara

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Teatrul Provincial din Moscova (Moscova)

Robert Louis Stevenson joc de aventură

Producător– Alexei Serov

Sala de concerte Voronezh (Str. Teatralnaya, 17)

Durata - 2 ore 20 minute cu o pauza

O performanță incitantă bazată pe unul dintre cele mai mari romane ale literaturii europene va introduce spectatorii în lumea piraților și a aventurilor pe mare! Povestea despre băiatul Jim Hawkins și comorile legendare ale lui Flint a adus noi personaje aici și a avut un final neașteptat. Pe scenă se află o navă în transformare care se transformă cu ușurință din maiestuoasa Hispaniola în taverna Admiral Benbow sau într-o peșteră cu aur. Teatrul Provincial din Moscova a reușit să creeze un spectacol de mare amploare, care din punct de vedere al divertismentului nu este inferior unui mare film de aventură. Spectacolul este însoțit de comentarii audio, ceea ce face posibil ca persoanele cu deficiențe de vedere să o perceapă.

caiet gros

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Teatrul Globus (Novosibirsk)

Agota Christoph

Producător– Alexey Kriklyvy

Teatrul de Cameră (Str. Karl Marx, 55a)

Durata - 2 ore 50 minute cu o pauza

Această performanță este destinată elevilor de liceu și părinților acestora. Este vorba despre băieți gemeni care cresc într-un orășel maghiar în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Rămasi fără supravegherea unui adult, Klaus și Lucas țin un jurnal în care descriu imparțial toate evenimentele care li se întâmplă, uneori destul de șocante. Un roman din 1986 al scriitorului elvețian Agota Christophe a devenit un bestseller. Regizorul nu ilustrează evenimentele din carte și omite cu atenție detaliile cele mai nemiloase. Povestea a ceea ce se întâmplă cu viețile copiilor care sunt victime ale războiului este jucată într-un peisaj alb minimalist.

Fecioara Zăpezii

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Teatrul de păpuși „Stray Dog” (Sankt Petersburg)

Alla Sergeeva

Parabolă

Producător– Alfiya Abdulina

Teatrul de păpuși „Jester” (Prospekt Revolyutsii, 50)

Spectacolul va familiariza publicul cu ritualuri și sărbători antice, va vorbi despre bunătate și sacrificiu de sine, precum și despre frumusețea și originalitatea culturii ruse, care combină creștinismul și păgânismul. De asemenea, ridică o temă importantă: cât de dificil este uneori în viață pentru oamenii care nu se aseamănă cu ceilalți.

Montarea este fără cuvinte, narațiunea se bazează pe imagini vizuale, muzică originală și plastic. Celebrul artist de teatru Yuri Kharikov a creat marionete neobișnuite cu mozaic, iar pentru păpușari a venit cu costume-decoruri: cofurile fantastice se transformă în coroane de copaci în imaginația publicului, măști și rochii de soare cu ornamente complicate - în zeități slave.

Spectacolul a fost nominalizat la Premiul Național de Teatru Rus „Mască de aur – 2017” în trei categorii.

Povestea țarului Saltan

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Teatru-Teatru (Perm)

Alexandru Pușkin

Producător– Irina Tkacenko

Teatrul de Cameră (Karl Marx, 55a)

Durata - 1 oră 5 minute fără pauză

Spectacolul readuce publicul la tradițiile populare de a juca basme și festivități distractive cu cântece și dansuri rotunde. Deja în foaierul teatrului, copiii se află în centrul acțiunii, unde sunt invitați să învârtă roata târgului, să privească viitorul cu ajutorul ghicirii sau să facă un înger de hârtie cu propriile mâini.

Iar odata ajunsi in sala, ei pleaca intr-o calatorie incitanta cu personajele lor preferate: Tarul Saltan, fiul sau Gvidon si frumoasa printesa Swan. Replicile Melodious Pușkin cad pe melodii populare. În proiectarea spectacolului sunt folosite și motive folclorice - costumele etnice și elementele de peisaj sunt realizate din materiale naturale.

Spectacolul este laureat al Premiului Național de Teatru Rus „Arlechin” în 4 nominalizări și un participant la programul „Weekend pentru Copii” al festivalului „Mască de Aur” din 2017.

Cu 25 de minute înainte de începerea spectacolului, publicul este invitat în hol pentru un interludiu.

Nocturnă de stepă, sau între amurg și zori

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Teatrul de Păpuși Petropavlovsk (Kazahstan)

Producător– Evgheni Ibragimov

Teatrul de cameră - Scenă mică (Karl Marx, 55a)

Durata - 45 de minute fără pauză

Aceasta este o călătorie fascinantă în istoria poporului kazah. Într-o sală mică, privitorul urmărește o rază de lumină prin întuneric pas cu pas, ca un ghid tăcut, plonjând în evenimentele de secole în urmă.

Imaginile și simbolurile formează legende despre vitejie și libertate. Acesta este un spectacol fără cuvinte, construit pe gesturi, expresii faciale și muzică încântătoare, în care se aude ciripitul păsărilor, urletul lupilor, foșnetul buruienilor, zgomotul copitelor de cai, zgomotul lamelor și strigătele de război. . Această melodie a stepei excită imaginația privitorului și face timpul să înghețe... între apus și zori.

Spectacolul este jucat într-un cadru de cameră pentru doar șaisprezece spectatori.

Peter Pan

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Teatrul numit după Evgeny Vakhtangov (Moscova)

James Barry

Producător– Alexandru Korucekov

Teatrul Dramatic. A. Koltsova (Buledul Revoluției, 55)

Durata - 2 ore cu o pauza

Povestea unui băiat care nu a vrut să crească este un reper pentru literatura mondială. De mai bine de o sută de ani, diferite generații de cititori s-au bucurat să călătorească prin țara zânelor, indienilor și piraților împreună cu Peter Pan și prietenii săi. Aceasta este o performanță plină de viață și veselă, cu decorațiuni colorate aplicate. Sabiile de hârtie, măștile, cozile de sirenă și jungla creează o atmosferă jucăușă, atrăgând imaginația publicului și încurajându-i să co-creeze. După ce au cedat farmecul artiștilor, chiar și adulții vor crede în magie și vor deveni copii pentru câteva ore. „Peter Pan” - câștigător al premiului MK pentru teatru în 2016. Spectacolul este jucat de absolvenți ai Institutului de Teatru. B. Şciukin (cursul lui Alexandru Korucekov).

gagică

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Bazat pe basmul lui Korney Chukovsky

Producător– Ekaterina Lozhkina

Aceasta este povestea unui copil care face cunoștință cu o lume uriașă, dar neexplorată. Va trebui să învețe să meargă, să pronunțe primele cuvinte, să învețe atât aspectele frumoase, cât și cele periculoase ale vieții... În spectacol apar păpuși de diferite dimensiuni și umbre misterioase. Telespectatorii tineri vor putea să râdă cu poftă de dansul viermilor, să întâlnească o pisică neagră uriașă și să se joace cu actorii. Piesa „Pui” este laureată a festivalului „Teatre din Sankt Petersburg pentru copii” și participantă la programul „Weekend pentru copii” al festivalului „Mască de aur” din 2017.

Bunny și Goby

Teatrul de păpuși „Bufon” numit după Valery Volkhovsky (Voronezh)

Agniya Barto

Montare de către echipa de creație condusă de Svetlana Dremacheva

Teatrul de păpuși „Jester” - scena „Malyshkina” (Prospekt Revolyutsii, 50)

Durata - 35 de minute fără pauză

Spectacolul îi prezintă pe copii personajele poeziei scriitoarei pentru copii Agnia Barto. Mishka, Bull, Bunny și alte personaje prind viață pe scenă. Creatorii au combinat poezii individuale într-o poveste - trei prieteni o arată copiilor cu ajutorul a două tipuri de păpuși. Personajele principale sunt păpuși de țesătură făcute parcă din maiouri și salopete pentru copii, și păpuși colorate cu vitralii care îi ajută pe actori să creeze un adevărat desen animat pe un ecran special. Producția povestește publicului tânăr, care abia începe să se familiarizeze cu teatrul, într-un mod accesibil și distractiv, despre lucruri simple, dar în același timp foarte importante - bunătate, fidelitate, filantropie, adevăr, dreptate.

Probabil va fi o petrecere cu ceai

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Teatru Studio Karlsson Haus (Sankt Petersburg)

Bazat pe „Alice în Țara Minunilor” de Lewis Carroll și „Through the Looking-Glass”

Producător– Alexey Shishov

Teatrul Dramatic. A. Koltsova - Scenă mică (Revolution Avenue, 55)

Durata - 1 oră 10 minute fără pauză

O vizită la spectacol se transformă pentru tinerii telespectatori într-o excursie interesantă de vizitat. Ei sunt întâmpinați de guvernanta și de iepurele de martie - îi așează pe toată lumea în fața unei mese magice sub forma unei table de șah. Apoi, alte personaje din faimosul basm de Lewis Carroll se alătură invitaților - Pălărierul Nebun și Șoarecele Călin. Împreună joacă aventurile lui Alice ca un joc de societate. Publicul o va salva pe eroina de mai multe ori și, cel mai important, o vor ajuta să treacă examenul și să devină regină.

Spectacolul este laureat al festivalului „Mască de aur – 2012” la nominalizarea „Cel mai bun spectacol în teatrul de păpuși”.

Călătorie de la A la Z

Centrul Teatru Nikitinsky (Voronezh)

Conform ciclului de poezii al lui Samuil Marshak „De la A la Z. O călătorie veselă”

Producător– Boris Alekseev

Centrul Teatru Nikitinsky (Sf. Nikitinskaya, 1)

Trei băieți din țări diferite - un japonez, un american și o fată rusă - pleacă într-o călătorie poetică în jurul lumii. În marea „campanie” teatrală, micii spectatori, împreună cu personajele, se vor familiariza cu literele alfabetului rus, vor afla numele țărilor și capitalele acestora și, de asemenea, vor afla cum arată steagurile acestor state. Acesta este un spectacol interactiv cu elemente de dans și acrobație. Fiecare copil devine un participant deplin la acțiune: va fi capabil să rezolve ghicitori și să învețe salutări în diferite limbi ale lumii.

Compoziția Kolino

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Centrul de producție „KontArt” (Sankt Petersburg)

Bazat pe cartea lui Serghei Golishev „Fiul meu este în jos”

Producător– Yana Tumina

Centrul Teatru Nikitinsky (Sf. Nikitinskaya, 1)

Durata - 55 de minute fără pauză

Pe scenă, cu ajutorul unor păpuși mici, actorie subtilă, video și muzică, lumea poetică a copilului prinde viață. Spectacolul are la bază poeziile unui băiat cu sindrom Down și fapte din viața familiei sale. Într-unul dintre eseurile sale, Kolya, în vârstă de șase ani, vorbește despre o excursie la fata Varya, cea mai bună prietenă a lui de la grădiniță. Mai târziu, tatăl lui Colin află că fiul său nu a avut niciodată o astfel de fată la grădiniță. Dar asta nu te împiedică să mergi la ea cu trenul, „care nu obosește”, prin ploi, peisaje și umbre. Nimic nu va opri dorința inimii de dragoste, care în final conduce eroul și publicul pe planeta magică „unde locuiește fata Varya”. Spectacolul este laureat al Premiilor Naționale de Teatru „Golden Mask” (2017), „Harlequin” (2016) și cel mai înalt premiu de teatru din Sankt Petersburg „Golden Soffit” (2016).

Micul Print

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Închiderea festivalului

Teatrul Rus din Riga, numit după Mihail Cehov (Letonia)

Antoine de Saint-Exupery

Producător– Ruslan Kudashov

Teatrul Dramatic. A. Koltsova (Buledul Revoluției, 55)

Durata - 1 oră 5 minute fără pauză

Anul acesta, unul dintre principalele basme ale vremurilor moderne împlinește 75 de ani. Cu toții ne amintim pe de rost citate din Micul Prinț, această carte i-a îndemnat pe mulți la primele gânduri serioase despre planeta lor, despre dragoste și prietenie, despre copilărie și creștere. Scriitorul și pilotul profesionist francez Antoine de Saint-Exupery nu numai că a scris povestea, ci și-a desenat și imagini pentru ea, astfel încât oamenii din întreaga lume să știe cum arată Micul Prinț, iubitul lui Trandafir și prietenul său Vulpe. Ilustrațiile autorului sunt folosite și în piesa lui Ruslan Kudashov, un cunoscut regizor rus, laureat al premiului Masca de Aur. Spectacolul este în rusă.

TEATRU ÎN CARE SE JOCĂ COPII. Nepot

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Circul Upsala (Sankt Petersburg)

Spectacolul este inspirat din picturile artistului Alexander Voitsekhovsky

Producător– Larisa Afanasieva

Durata - 50 de minute fără pauză

Mătușa și Nepotul călătoresc prin orașe și anotimpuri. Pe parcurs, întâlnesc „miracole obișnuite”, cunosc diferite personaje, intră în necazuri și ies ușor din ele... Spectacolul deschide lumea unui copil deosebit, interpretat de un artist deosebit: Nepotul - un băiat cu Sindromul Down. Dar privind la acest erou uimitor, publicul înțelege dintr-o dată cât de ușor este să acceptăm fericirea care ne înconjoară pe fiecare dintre noi și să ne deschidem către o lume vastă și frumoasă. Producția a fost inspirată de picturile artistului Alexander Voitsekhovsky. Fiecare dintre ele spune o poveste întreagă, emoționantă și caldă, ca amintirile preferate din copilărie. În acest fel – amabilă și strălucitoare – s-a dovedit spectacolul „Nepotul”. Producția este realizată de artiștii Circului Upsala, primul circ rusesc pentru huligani, care este angajat în adaptarea socială a copiilor și adolescenților străzii.

Legenda Soldatului Mort

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Școala nr. 686 „Centrul de clasă” de Sergey Kazarnovsky (Moscova)

Bazat pe piesa „Tobe în noapte” de Bertolt Brecht

Comedie neagră sfâșietoare

Producător– Oleg Dolin

Teatrul Tânărului Spectator (Str. Dzerzhinsky, 10a)

Durata - 1 oră 10 minute fără pauză

Acesta este un cabaret tragic cu cântece, dansuri și o adevărată orchestră, bazat pe o piesă timpurie a dramaturgului și reformatorului de teatru german Bertolt Brecht. Tânărul, care a dispărut în război, a fost considerat de multă vreme mort de rudele sale. Dar, în ciuda tuturor, se întoarce în orașul natal – și ajunge la logodna miresei sale... Tinerii artiști s-au dovedit a fi o poveste de groază spectaculoasă despre „morții vii”. Acesta este portretul unei lumi care nu s-a schimbat deloc în o sută de ani. Piesa te face să-ți amintești cele mai importante lucruri - dragoste și trădare, mulțime și singurătate, război și pace. Spectacolul este jucat de studenții celebrului profesor de teatru Serghei Kazarnovsky, care au participat deja la festivalul MARSHAK de mai multe ori.

Pescăruş pe nume Jonathan Livingston

Foto: serviciul de presă al festivalului „Marshak”

Studio de dezvoltare creativă pentru copii (Kazan)

Fantezie bazată pe povestea-parabola lui Richard Bach

Directori– Nailya Fatkullina, Rustam Fatkullin

Teatrul Tânărului Spectator (Str. Dzerzhinsky, 10a)

Durata - 40 de minute fără pauză

Aceasta este o performanță de plastic cu cascadorii acrobatice pe o structură metalică. Premiera va avea loc la festivalul MARSHAK. Copiii spun o poveste apropiată lor în spirit despre un adolescent care încearcă să se ascundă de problemele vieții într-o realitate computerizată. Într-o zi, găsește un joc a cărui intriga seamănă remarcabil cu viața lui. Eroul se cufundă în lumea virtuală, creându-și computerul „Eu” așa cum își dorește să fie și, trecând jocul, descoperă din ce în ce mai multe adevăruri de viață. Spectacolul dezmintă stereotipul că jocurile pe calculator sunt întotdeauna vinovatele tuturor necazurilor. În 2015, studioul a participat la festivalul MARSHAK numit „Studioul copiilor pentru dezvoltarea creativă a lui Konstantin Khabensky”.

CER peste cer

Studio „Teatralnaya, 17” (Voronezh)

citate teatrale, psihologice și filozofice

Producător– Alexandru Novikov

Sala de concerte Voronezh - Scenă mică (str. Teatralnaya, 17)

Durata - 1 oră fără pauză

Aceasta este o stare de performanță subtilă și ironică, cu plasticitate originală. Este inspirată din lucrările unor artiști marcanți: artiștii Rene Magritte și Francisco Goya, scriitorii Franz Kafka și Hermann Hesse, dansatorul și coregraful Pina Bausch, regizorul de teatru Philippe Genty... „SKY over Sky” este un loc neobișnuit în care se nasc genii. . Ei sunt capabili să trăiască într-o realitate superioară, în care contradicțiile sunt înlăturate și care face posibilă percepția „magică” a realității, adică a teatrului. O schiță a piesei „SKY over the Sky” a fost prezentată în 2017 la festivalul rusesc „Plumage” de la Soci. Premiera spectacolului terminat va avea loc la festivalul MARSHAK. În anii precedenți, studioul a participat la festivalul MARSHAK sub numele Konstantin Khabensky’s Children’s Creative Development Studio.

Pentru prima dată în istoria premiului de teatru Masca de Aur, spectacolele pentru copii organizate de patru studenți ai lui Serghei Zhenovach la RAMT au fost nominalizate pentru acesta. Trud consideră că, în ciuda unor schimbări pozitive, este încă dificil să găsești producții bune pentru copii la Moscova.

Până de curând, alegerea părinților care doresc să-și trimită copiii la teatru, chiar și într-o astfel de metropolă precum Moscova, era mică. Primul lucru care le-a venit în minte mamelor și taților, precum și bunicilor, au fost dinozauri din repertoriul copiilor precum „Pasarea albastră” de la Teatrul de Artă Gorki din Moscova și „Floarea stacojie” de la Teatrul Pușkin, la care au venit. ei înșiși au fost luați în urmă cu 30, 50 și mai mulți ani. Floarea stacojie rulează de 60 de ani, iar în ianuarie va fi jucată cea de-a 4000-a reprezentație a acestui basm de Aksakov, în timp ce Pasărea albastră, bazată pe piesa lui Maeterlinck, și-a sărbătorit centenarul în 2008. Și totuși, este mult mai greu să captivezi un copil modern cu aventurile lui Tiltil și Mitil într-o pădure de basm sau Nastenka într-un palat fermecat: obișnuiți cu jocurile inventive pe calculator, nu au văzut niciodată așa ceva.

Părinții care doresc să-și învețe copilul să meargă la teatru de la o vârstă fragedă pot deveni uneori disperați. Majoritatea spectacolelor pentru copii din Moscova și nu numai sunt „tyuzyatina” arhaică plictisitoare sau pur și simplu hack-work. Există doar câteva spectacole care vorbesc copiilor în limba modernă.

„Trud” a studiat afișul de la Moscova și a identificat cele mai bune spectacole în care părinții nu trebuie să roșească în fața copiilor.

1-4. Proiectul „Tineri regizori pentru copii”

Despre ce: directorul artistic al teatrului Aleksey Borodin a chemat patru tineri regizori care au fost instruiți pe parcursul lui Serghei Zhenovach și au organizat spectacole moderne, inteligente și vesele, care au fost nominalizate pentru Masca de Aur ca un singur „pachet”. Acestea sunt spectacolele „Like a Cat Walked Wherever He Wants” (foto) bazat pe un basm de Kipling (regizor Sigrid Strem Reibo), „Fearless Master” bazat pe un basm popular rusesc (regia Marfa Gorvits-Nazarova), „The Magic Ring” bazat pe un basm de Boris Shergin (regizorul Alexander Khukhlin), „Aproape pe bune” bazat pe basmul de Toon Tellegen (regia Ekaterina Polovtseva). Adulții se vor bucura la fel de mult ca și copiii.

Pentru cine: Pentru copii de la 7 ani

5. „Alice prin oglindă”

Unde: „Atelierul lui Peter Fomenko”

Despre ce: unul dintre cei mai talentați studenți ai lui Pyotr Fomenko, regizorul Ivan Popovsky a creat un spectacol de o frumusețe fără precedent folosind cele mai avansate tehnologii multimedia. Se folosesc marionete din trestie si obiecte luminoase. Copiii privesc cu gura căscată și, ieșind din sală, spun: „Este mai tare decât Avatar. Există multă muzică interpretată de artiștii Teatrului Elena Kamburova.

Pentru cine: Pentru copii de la 7 ani

6. „Fantoma pur englezească”

Unde: Teatrul Academic al Tineretului Rus

Despre ce: regizorul Alexander Nazarov a pus în scenă în 2005 basmul „The Canterville Ghost” de Oscar Wilde. Acesta este un adevărat spectacol de familie. Cei mai mici sunt fascinați de prietenia dintre micuța Virginia și fantoma tristă, iar părinților le este amuzant să vadă jucăriile umane prind viață.

Pentru cine: Pentru copii de la 7 ani

Unde: „Școala piesei moderne”

Despre ce: o fantezie folk-rock rap-pop pusă în scenă în 2002, bazată pe cea mai bine vândută carte a lui Gregory Oster. „Dacă ești invitat la cină, ascunde-te cu mândrie sub canapea” - acesta și încă o duzină de sfaturi proaste de la un poet popular pentru toate ocaziile.

Pentru cine: pentru copii de la 9 ani

8. R.-L. Stevenson „Insula comorilor”

Unde: Teatrul Pușkin

Despre ce: Multă muzică, lupte și dans. Un spectacol de amploare, pus în scenă în 1996 de un tânăr regizor Evgeny Pisarev, este destinat celor care iubesc aventura și visează să stăpânească harta misterioasă a insulei comorilor.

Pentru cine: pentru copii de la 9 ani

9. „Aventurile incredibile ale lui T.S. și G.F.”

Despre ce:În spatele inițialelor misterioase din titlul piesei, pusă în scenă de Henrietta Yanovskaya, se află personajele Mark Twain, Tom Sawyer și Huckleberry Finn. Un spectacol cu ​​mult umor și aventuri incitante.

Pentru cine: pentru copii de la 9 ani

10. „Lupul și șapte copii”

Unde: Teatrul pentru tineri spectatori din Moscova

Despre ce: o nuvelă în care se încadrează copilăria lipsită de griji și înflăcărată a personajelor principale, tandrețea și căldura rudelor lor mai în vârstă și o mare companie veselă a prietenilor lor. Și, de asemenea, - melodiile lui Rybnikov și Entin, care pot face ca orice performanță să se epuizeze.

Pentru cine: Pentru copii de la 5 ani

11. „Doi copaci”

Unde: Teatrul „Umbra”

Despre ce: spectacolele teatrului „Umbra” sunt bune pentru toată lumea, cu excepția faptului că trebuie să vă înscrieți în prealabil, deoarece sunt concepute pentru grupuri de cinci persoane. Inventat de Ilya Epelbaum și Maya Krasnopolskaya, oamenii Lilikan sunt atât de mici încât încap într-o cutie mică. Pentru a vedea o piesă despre dragostea romantică a unei prințese frumoase și a regelui minelor de aur, despre un pitic galben rău și perfid care a trăit într-un portocal și o zână crudă din deșert care i-a separat pe iubiți, trebuie să înconjurați Teatrul Lilikan. din toate părţile.

Pentru cine: pentru copii de la 6 ani cu adulti

12. „Pinocchio”

Unde: Teatrul Praktika

Despre ce: Francezul Joel Pomerat este unul dintre liderii regiei europene, ale cărei spectacole participă la cele mai prestigioase festivaluri. Pinocchio este o fantezie desteapta, inventiva si usor sumbra bazata pe basmul clasic de Carlo Collodi, pus in scena de Joel Pomra in acest sezon la invitatia lui Eduard Boyakov.

Este grozav că în viața noastră – realistă, egoistă și din ce în ce mai virtuală – există un loc pentru romantism. Și nu contează că doar în teatru. Montarea uneia dintre cele mai bune cărți din genul „pelerina și sabia” a clasicului francez Theophile Gauthier este un mare succes. Cel mai probabil, un adolescent modern, în cel mai bun caz, are o idee despre această direcție în artă din filmul despre cei trei mușchetari. Roman Gauthier nu este atât de popular - și este păcat! Până la urmă, el este cel care reprezintă perla stilului aventuro-romantic.

Aici există de toate: intrigi, bandiți, lupte, deghizări, răpiri, răufăcători și îndrăgostiți. De acord că un astfel de set este capabil să atragă chiar și un spectator sceptic într-o epocă dificilă de tranziție. Dar personajul principal în spectacolul Atelierului este încă teatrul: teatrul după Shakespeare, care, după cum știți, este lumea întreagă, iar oamenii din ea sunt actori.

Uneori trebuie să nu vă fie frică să „părăsiți camera”, să plecați într-o călătorie și să vă găsiți încercând un alt rol. Tocmai acest act îl săvârșește protagonistul, tânărul, bietul baron de Signonac, plecând într-o călătorie cu o trupă de artiști ambulanți. În urma iubitei sale - o actriță de teatru - el devine o mască: căpitanul Fracasse.

Am mers la spectacol cu ​​o singură teamă: m-a stânjenit durata lui. „Captain Fracasse” începe la șapte seara și se termină mai aproape de unsprezece. Îngrijorat nu pentru mine, ci pentru copii. S-a dovedit - în zadar! Arătau grozav și, după propriile impresii, nu s-au plictisit nici măcar un minut. Spectacolul este incredibil de spectaculos, teatralitatea este ridicată la gradul al treilea în ea: costume magnifice, întinse, care, pe de o parte, se referă la epoca lui Ludovic al XIII-lea, iar pe de altă parte, desigur, ecou măștile Veneției. Carnaval - nemuritoarea commedia Del'arte. Principala „trăsătură” a peisajului, care ajută la prinderea, la prinderea motivului principal al mișcării perpetue, calea unei trupe de teatru rătăcitoare (și a întregii vieți), este trei travolatori pe scenă. Tine minte? Există astfel de căi în mișcare fără trepte care vă permit să accelerați mișcarea pietonilor. Eroii piesei se mișcă de-a lungul lor. Foarte ascuțit și precis.

Rolurile sunt toate strălucitoare, caracteristice. Principalul răufăcător, rivalul baronului, este deosebit de frumos. Vei muri de râs. În romanul lui Gauthier, după ce a fost la un pas de moarte, acesta dintr-o dată (după toate legile genului) își dă seama de atrocitățile sale și devine un erou nobil. În performanță, pare să fie puțin atins de minte și face lucruri teribil de amuzante.

Piesa „Ruslan și Lyudmila” a fost inventată într-un stil ironic, caustic. La urma urmei, poemul în sine a fost conceput inițial cu elemente de parodie (pe balada lui Jukovski „Cele douăsprezece Fecioare adormite”). Pușkin a subjugat în mod ironic în mod deliberat imaginile nobile ale lui Jukovski, a introdus detalii pline de umor și grotesc în narațiune. În spectacol, imaginea lui Pușkin este un glumeț, huligan, batjocoritor, dar foarte senzual.

Aici războinicii neînfricați și Ruslan șau mope și mături în loc de cai, își pun găleți bătute pe cap și luptă cu săbii de jucărie. Farlaf bine hrănit cu o mustață roșie mare seamănă teribil fie cu Barmaley, fie cu Gerard Depardieu în rolul lui Obelix. Barba lui Chernomor arată mai mult ca o ghirlandă lungă de Anul Nou, iar „inelul prețuit” pentru Lyudmila este păstrat într-o surpriză mai blândă.

Spectacolul se joacă pe o mică scenă din noua clădire a Atelierului, care, după cum știți, are un secret. Publicul din sală deschide perspectiva foaierului inferior al teatrului cu arhitectura sa geometrică tridimensională: trepte, un balcon, coloane, deschideri, tavane. Pe lângă arhitectura foaierului, pe scenă crește o coloană de copac cu un lanț - „stejar verde” și trepte-noduri, precum și o platformă înclinată din lemn care servește ca un fel de adăpost. Și este tot! Restul este un joc al imaginației. Dacă aceasta este întâlnirea lui Ruslan cu bătrânul finlandez, atunci trebuie doar să asculți, iar un ecou ușor și sunetul apei care picură te vor duce în peștera surdă a bătrânului. Dacă acestea sunt posesiunile din Cernomor cu cascade și grădini frumoase, atunci acestea sunt țesături curgătoare și portocale adevărate împrăștiate pe toată scena. Și dacă acesta este principatul lui Vladimir, atunci aceasta este o masă obișnuită de sărbătoare lungă, care, dacă se dorește, este împărțită în două jumătăți („jumătate promisă a regatului străbunicilor”).

Nu e ca și cum ar fi grav aici. Acesta este un fel de carte de benzi desenate pe o temă clasică, care va atrage cu siguranță un adolescent capricios: se va familiariza cu intriga nemuritoare, va învăța programa de literatură școlară și se va bucura de ea.

Canibalul se bazează pe piesa cu același nume a dramaturgiei canadiane contemporane Suzanne LeBeau. Intriga nu este inferioară thrillerului: există un mister ciudat, o tensiune în creștere și un deznodământ neașteptat. O mamă și un fiu locuiesc departe de oamenii din pădure. El are o statură enormă la 6 ani și răspunde la o poreclă neobișnuită, domestică - Căpcăunul. Este o îndrăgostită pierdută de singurul ei copil, intimidată de o lume agresivă, dar o femeie mândră cu un trecut misterios.

Într-o astfel de poveste se ascund semnificații, adresate tinerei generații de astăzi și părinților acestora. Aici și supraprotecția copilului - temeri care devorează adulții; și lupta cu pasiunile și dorințele la copiii crescuți brusc. Spectacolul se joacă pe scena mică a teatrului: totul este foarte aproape (acțiunea se desfășoară la distanță de braț) și foarte sincer, pe alocuri până la comă în gât, până la lacrimi. Aproape întotdeauna întuneric și puțin înfricoșător.

Spectacolul s-a bazat pe piesa „At the Ark at Eight” a celebrului dramaturg, regizor și actor german Ulrich Hub. Hub a scris-o în 2006 după ce o editură germană a invitat mai multe teatre pentru a ridica problema religiei în spectacolele pentru copii. De acord că subiectul este foarte delicat, nu ușor pentru teatru, dar mi se pare că este cu siguranță important și necesar pentru o conversație cu un adolescent. Și acesta este cazul rar când autorul a reușit să îmbine cu succes patosul potrivit aici cu ușurința narațiunii și buna ironie.

Intriga este simplă: Dumnezeu a fost supărat pe oameni și animale pentru rigiditatea, ingratitudinea, necredința lor și aranjează un potop global. După cum știți, doar „creaturile în perechi” pot fi salvate în arca lui Noe. Dar sunt trei pinguini. Unul dintre ei (din voia prietenilor) trebuie să navigheze pe chivot ca „iepure de câmp”. Cum să înveți să te sacrifici de dragul altuia? Cum să vezi și să poți recunoaște greșelile tale? Cum să-ți ierți aproapele și să nu cârti de Dumnezeu? La aceste întrebări „insuportabile” se nasc răspunsuri evidente, pur și simplu și, cel mai important, cu umor subtil și dragoste într-o oră și jumătate. Pinguinii din spectacol sunt trei muzicieni amuzanți nefericiți.

Fără ciocuri, cozi și alte prostii. Pinguinii sunt și ei oameni. Se ceartă, se împacă, se tem, se bucură, se întristează, cântă și cântă mult: fie pe o balalaică uriașă, fie pe o armonică plictisitoare, fie pe tobe. Apropo, pentru tații și mamele din piesă există salutări „adulte” de la regizorul piesei: din când în când pinguinii încep să vorbească în fraze din personajele lui Cehov sau poeziile lui Brodsky. Foarte amuzant și surprinzător de precis.

Copiilor mei le place mereu să asculte povești din copilăria mea. Cred că tuturor copiilor le place. Spectacolul de la Teatrul A-Ya este imagini vii din trecut: amuzant până la lacrimi, disperat de trist, familiar până la durerea în zona plexului solar și toate, fără excepție, muzicale. Aceasta este o producție care este capabilă să ofere adulților o bucată de fericire necomplicată iremediabil dispărută, iar copiii adulți să deschidă ușor ușa prețuită către o copilărie sovietică atât de ciudată de părinți, bunici.

Spectacolul se bazează pe amintirile unor oameni reali a căror copilărie a fost în anii 40-80 ai secolului trecut. Nu există cronologie - totul este amestecat. Iată războiul cu evacuarea și povești despre pionierii cu huligani și viața într-un apartament comunal. Discuri muzicale, biciclete râvnite, primul televizor, pâine neagră cu pastă de dinți în loc de prăjituri... Asculti fiecare semn al timpului, îți dai seama când ar putea costa tortul 25 de ruble și îi șoptești încet la ureche fiului tău că acest actor minunat este burning intenționat: el este Volodia Ulyanov.
Toți actorii implicați în spectacol se transformă ușor în muzicieni: saxofon, chitare electrice, tobe. Muzica este un barometru al timpului: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Fiecare amintire este unică. Și nu se joacă doar, se trăiește: aici și acum. Cu mare dragoste, fără patos și pseudo-nostalgie pentru trecut. Și habar nu ai câte întrebări se nasc în mintea unui adolescent după vizionarea spectacolului. Nu acesta este cel mai frumos lucru: să vorbești inimă la inimă după ce au văzut împreună la teatru?

O altă lucrare din programa școlară despre literatură, care din anumite motive este obișnuit să se uite în culise la Teatrul Maly. Fără a slăbi meritele acestei producții, aș dori să recomand The Undergrowth in Chikhachevka (cum îl numesc cu afecțiune fanii teatrului.) Piesa lui Fonvizin a fost transformată cu succes într-un vodevil opperta. Muzica a fost scrisă de celebrul compozitor Andrei Zhurbin, autorul a peste o duzină de opere, balete și a compus sute de hituri muzicale pentru scenă și cinema (cât valorează melodiile din filmul „Squadron of Flying Hussars”).

Iar „Underbowth” nu face excepție: nu numai adevărații cunoscători ai teatrului muzical vor fi impregnați de muzică în spectacol, ci chiar și cei care vor întâlni acest gen pentru prima dată. Totuși, aici totul este în top: atât costumele originale, cât și vocile frumoase ale artiștilor. Există, de asemenea, o mică abatere de la intriga clasică, care devine izvorul întregii acțiuni: în spectacol, unul dintre personajele principale este însăși împărăteasa Ecaterina a II-a. Sub domnia ei a avut loc premiera comediei lui Fonvizin în teatru. Imaginea ei creează un context istoric, extinde granițele piesei, ceea ce, bineînțeles, beneficiază doar adolescentul modern. Doi într-unul: atât o lecție de literatură, cât și o lecție de istorie.

Poveștile despre Sherlock Holmes par a fi create pentru a fi întruchipate în teatrul de umbre. Unde, dacă nu aici, se creează o atmosferă unică de mister: nu există un loc mai precis pentru poveștile polițiste.
Am scris deja că teatrul a conceput un proiect interesant: un serial teatral bazat pe celebrele povești ale lui Conan Doyle despre Sherlock Holmes. Primele două spectacole s-au bazat pe poveștile „The Hound of the Baskervilles” și „The Sussex Vampire”. Și iată următorul episod! De data aceasta - una dintre cele mai populare intrigi despre detectivul englez: „Motley Ribbon”. Am urmărit toate episoadele și după fiecare, copiii doar au expirat: „Wow!”

Fiecare spectacol este o sinteză uimitor de armonioasă a teatrului dramatic, de păpuși și de umbre: toate tehnicile sunt combinate și împletite. În spatele ecranului, în întuneric deplin, apar umbrele unor animale exotice - un babuin și un ghepard, plimbându-se prin moșia crudului Roylott; dar pe scenă apar marionete grațioase de trestie de surori gemene, iar pe mâinile actorilor apar deodată marionete cu mănușă - copii amuzante în miniatură ale celebrului detectiv și ale asistentului său.

Duo-ul format din doi actori dramatici care joacă rolurile lui Holmes și Watson (și aceasta este într-o competiție acerbă cu cinematograful, unde imagini iconice ale lui Conan Doyle au fost create în momente diferite), este cu siguranță un succes al producției. Sherlock este tânăr, impulsiv și ironic. Watson este amuzant, stângaci, dar teribil de fermecător. Principala trăsătură în comunicarea lor este (pentru a-l spune într-un limbaj pe care adolescenții de azi pot fi înțeles) tragerea amabil unii pe alții. Și în general, întreaga producție este susținută în esență în acest sens. Cât valorează Gypsy Girl cu o vioară live interpretată de Watson în rusă-engleză: una, una și chiar una (ți minte, țiganii locuiau pe moșia Roylott?). Cu siguranță nu te vei plictisi.

***
Svetlana Berdichevskaya

Prima călătorie la teatru este fie ca prima dragoste - amintiri incitante și dulci pentru viață, fie ca prima dezamăgire - imediat și pentru totdeauna. Așadar, iată anunțurile celor mai bune spectacole pentru copii și spectacole care au loc pe scenele teatrelor pentru copii.

Care va fi prima întâlnire a copilului tău cu teatrul - depinde de tine. Psihologii copiilor recomandă începerea pregătirilor pentru acest eveniment solemn cu câteva săptămâni înainte de spectacol: citiți cartea care a servit ca bază pentru producție, discutați despre intriga ei cu copilul, gândiți-vă la ținută. Asigurați-vă că îi explicați copilului regulile de comportament în teatru și, poate, chiar să jucați teatru acasă, pentru ca mai târziu, cu tragere constantă, să nu vă stricați starea de spirit, ci vacanța copilului.

Este extrem de important să alegeți teatrele potrivite din Moscova și spectacolele pentru copii. Pentru prima dată, este mai bine să alegeți un teatru de cameră pentru copii, cu o sală mică confortabilă, deoarece este dificil și înfricoșător pentru un copil mic printre prea mulți oameni. Poți alege un spectacol de păpuși dacă ești ferm convins că păpușile nu vor speria bebelușul. Dacă nu există o astfel de încredere, atunci este mai bine să mergeți la teatrul de teatru pentru copii. Spectacolul nu trebuie să aibă muzică prea tare și aspră, blițuri strălucitoare și efecte speciale înspăimântătoare.

Peisajul ar trebui să creeze un sentiment de magie, căzând într-un basm, dar și să nu fie prea înfricoșător. Intriga ar trebui să fie captivantă, incitantă, dar în niciun caz înspăimântătoare. Și bineînțeles cu un final fericit. Apoi, aproape sigur, un mic privitor va aștepta cu nerăbdare ocazia de a fi din nou în acest loc magic unde basmele prind viață.

Copiii de vârstă școlară sunt bucuroși să urmărească spectacole pentru adolescenți, deoarece povestea pusă pe scenă după cărțile lor preferate este atât de ușor de înțeles. Da, și este mai ușor pentru profesorii de literatură să familiarizeze adolescenții cu lucrările programului din programa școlară, ducând elevii la piesă. Te uiți și mulți vor fi interesați și vor citi și ei cartea.

Unde să mergi la Moscova cu o fată? Teatrul pentru copii nu este ultimul din lista locurilor unde poți avea o întâlnire: stai unul lângă altul în întuneric, trăiește împreună aventurile amuzante sau înfricoșătoare ale personajelor, iar după spectacol, nu suferi în căutarea un subiect de conversație, pentru că după o prestație bună va apărea de la sine.

Ei bine, afișul teatrelor funcționează astfel încât să puteți alege cel mai bun repertoriu de teatre și să nu petreceți mult timp alegând un loc unde să mergeți cu un copil la Moscova.

Dacă sunteți interesat:

bilete de spectacol,
cumpără bilete la teatru,
Afișul teatrului din Moscova,
spectacole pentru copii la Moscova,

atunci secțiunea „Reprezentații pentru copii” se potrivește cel mai bine nevoilor dumneavoastră.