Colecția de grafică domestică de la sfârșitul secolelor XIX-XX din Rezervația Muzeu Sergiev Posad este mică ca volum, mai puțin sistematică și completă decât colecția sa picturală din această perioadă. Dar are o semnificație artistică proprie în complexul muzeal general.
Specificul colecției grafice a muzeului (precum și cea picturală) este predominarea lucrărilor artiștilor locali și o anumită focalizare tematică asociată iconografiei Lavrei Treimii-Sergiu și a orașului. O parte specială a acestuia este alcătuită din foi individuale (mai rar - cicluri de lucrări) ale unor celebri maeștri ai artelor plastice autohtone - I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Mavrina și alții (aproximativ 80 de lucrări).
Primii pași spre formarea colecției au fost făcuți chiar de la începutul activității muzeului - în 1920-1921: peste 30 de lucrări grafice ale artiștilor locali au fost achiziționate de la „Expoziția de motive arhitecturale” a TSL.
Cea mai valoroasă parte a colecției este achiziția cadou și achiziționarea de lucrări grafice de la persoane fizice. În acest fel, lucrările lui I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, V.A. Favorsky, L.S. Bakst. „Numele” (I. Repin, V. Makovsky, I. Shishkin, K. Korovin etc.) sunt „numite”, dar reprezentate prin lucrări unice. „Personalitatea” artei grafice rusești din colecția muzeului este în esență aceeași - T.A. Mavrina (colecția SPMZ ne permite să-și arătăm opera în dezvoltare, din anii 1940 până în anii 1970, folosind exemplul celor mai bune lucrări). Cu toate acestea, pentru colecția de artă „provincială” de la sfârșitul secolelor XIX-XX, lucrările individuale ale artiștilor clasici sunt extrem de valoroase.
Cele mai vechi exemple de grafică tipărită din complexul de lucrări pe care îl luăm în considerare datează din anii '80 ai secolului al XIX-lea. Ele sunt asociate cu o singură „personalitate” - un reper și semnificativ în istoria gravurii rusești din această perioadă - I.I. Shishkin (1832 1898).
Amintiți-vă că anii 1870 au fost o perioadă de tranziție și „tranziție” pentru grafica tipărită rusească, vremea dominației gravurii de ton. Dar chiar și în această perioadă nu cea mai creativă au existat virtuozi autentici ai gravurilor în lemn (V.V. Mate) și ai gravurii (I.I. Shishkin). Colecția noastră conține patru gravuri ale artistului, create de acesta în anii 1880 (o perioadă care a fost deosebit de fructuoasă în opera lui Shișkin). Acestea sunt foile „Gurzuf” (1885), „Pădurea Neagră” (1885), „Aprilie” (1885), „Mlaștină pe calea ferată din Varșovia” (1886), strălucitoare prin măiestria lor și subtilitatea de a transmite starea naturii. Colecția muzeului conține și desene ale unor pictori ruși celebri, precum artistul itinerant Vladimir Yegorovici Makovsky (1846-1920) și Valentin Alexandrovici Serov (1865-1911). Portrete ale lui V.E. Makovski, realizat în desen, sunt la fel de impecabile în compoziție și completitudine ca picturile sale în ulei. Fiind maestru de portrete, V.E. Makovsky a avut talentul de a transmite cu acuratețe nu numai asemănarea exterioară a persoanei înfățișate, ci și trăsăturile mișcărilor sale spirituale, evidențiind acele trăsături principale de caracter care determină acțiunile unei persoane, gândurile și sentimentele sale. Valentin Serov, ca orice artist adevărat, a lucrat remarcabil de bine nu numai în pictura în ulei, dar a stăpânit cu măiestrie tehnica desenului. Numeroasele sale lucrări în creion și cărbune au aceeași vivacitate și acuratețe în a transmite caracterul oamenilor reprezentați, aceeași perfecțiune a execuției ca și picturile sale în ulei.
Colecția muzeului conține mai multe lucrări ale artiștilor ruși celebri de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Acesta este, în primul rând, un desen al lui Mihail Vrubel (1856–1910), cel mai mare reprezentant al simbolismului și modernității în arta plastică rusă. Alături de foile lui L.S. Bakst și M.A. Vrubel, perioada de glorie a graficii rusești la cumpăna dintre secolele XIX-XX și anii 1910 este reprezentată de opera lui K.A. Korovin (1861-1939) - o schiță a decorului în 1917 pentru opera de N.A. Rimsky Korsakov „Sadko”. Această schiță este singurul exemplu „supraviețuitor” de grafică a decorului de teatru. Stilistic, foaia noastră se apropie de o serie de lucrări de teatru ale lui K. Korovin de la sfârșitul anilor 1900-1910. Schițele lui K. Korovin pentru „Sadko” în 1906, 1914 se remarcă printr-o construcție compozițională mai complexă, ele includ nu numai imaginea „Corului”, ci și o terasă deschisă, prin ale căreia este vizibil un peisaj - „marea”. albastru". Foaia noastră are un sunet de cameră: reprezintă interiorul camerei cu o boltă înaltă, ferestre mici, o sobă de teracotă și bănci.
Colecția de grafică a muzeului are și un mic desen al lui Ilya Efimovici Repin „Portretul scriitorului Leontiev-Șceglov”. I.L. Leontiev-Shcheglov (1856-1911) - un scriitor și dramaturg rus talentat
Fișe grafice B.M. Kustodiev în colecția Muzeului-Rezervație Sergiev Posad sunt trei linogravuri din 1926 (semnate, datate de autor), primite în 1928 dintr-o colecție privată. În opera artistului, grafica a ocupat un loc mare, deși el a fost, în cea mai mare parte, pictor. În anii 1920, Kustodiev a realizat o mulțime de ilustrații de cărți, postere și gravuri de șevalet (gravuri în lemn, litografii, linogravuri). În 1926 B.M. Kustodiev a creat mai multe compoziții cu „Bathers” în tehnicile de linogravare, gravură în lemn și acuarelă. În înregistrările din jurnal pentru 1926 ale primului biograf Kustodiev V.V. Voinov (artist grafic, istoric de artă, critic de artă) aude în mod constant tema lucrării lui Boris Mihailovici pe linogravuri „Bather” și „Bather”. Un model constant în ultimii ani ai B.M. Kustodiev „pentru portrete, personaje din tablouri, coperți, gravuri, ilustrații” a fost fiica sa Irina. Ea a pozat pentru tatăl ei și pentru gravura „Bather”.
Peste o serie de „Bathers” B.M. Kustodiev a lucrat, în sensul literal al cuvântului, până în ultimele zile ale vieții sale: ultima gravură a acestui ciclu a fost realizată de el pe 4 mai 1927 (și pe 26 mai artistul a murit).
Opera uneia dintre figurile marcante ale artei ruse ale secolului XX, un clasic al gravurii în lemn V.A. Favorsky (1886-1964) este reprezentat în colecția muzeului de șaisprezece foi grafice din perioade diferite: acestea sunt lucrări de șevalet, ilustrații de cărți și mostre din „grafica tip” a acestuia.
Alegerea foilor este în mare parte aleatorie, nu toate sunt lucrări de primă clasă sau iconice ale maestrului. În 1919-1939 membrii acestei familii (inclusiv Vladimir Andreevich Favorsky) au trăit în Sergiev Zagorsk, și-au înrădăcinat viața spirituală și culturală, au creat multe dintre lucrările lor aici, iar socrul V.A. Favorsky a fost unul dintre organizatorii muzeului nostru.
Printre acestea se numără una dintre cele mai faimoase și semnificative lucrări din această perioadă a operei maestrului - gravura de șevalet „Octombrie 1917” 1928. Această gravură în lemn a fost creată prin primul ordin de stat al Consiliului Comisarilor Poporului pentru cea de-a 10-a aniversare a Revoluției din octombrie. . Apoi Favorsky a conceput seria „Anii de revoluție”, în care „desenele aranjate în ordine cronologică trebuiau să recreeze întreaga istorie a statului sovietic în primii 10 ani an de an”. Gravura în lemn „Octombrie 1917” este o compunere intriga-narativă detaliată și, în același timp, simbolică, metaforică, cu multe personaje și mai multe episoade, îmbinate destul de organic într-unul singur.
Perioada târzie a V.A. Favorsky în colecția noastră sunt gravuri din cele mai bune și mai faimoase cicluri ale lui din anii 1950, pentru care artistul a fost distins cu Premiul Lenin în 1962 - ilustrații din 1950 pentru „Povestea campaniei lui Igor” și pentru „Boris Godunov” în 1955., donat muzeului în 1965.
Ele demonstrează perfect „stilul târziu” al gravurilor în lemn ale lui Favorsky, unde se acordă mai multă atenție aspectului personajelor, decorului, costumului, unde mijloacele picturale se schimbă în mod firesc: o anumită „pictorialitate” vine să înlocuiască asceza soluțiilor grafice cu contururi și umbrire deschisă. Solemnitatea epică, natura epică a „Cuvântului” sună pe deplin în compoziția cu mai multe cifre („Înainte de luptă”), în care Favorsky include imagini cu soldații ruși sub steagul de luptă și Guslyar. Din varietatea ciclurilor grafice V.A. Favorsky în anii 50 la dramaturgia lui A.S. Pușkin ("Boris Godunov", "Micile tragedii") în colecția muzeului există o singură ilustrație pentru tragedia "Boris Godunov" - "Pimen și Grigory" 1955.
Colecția de lucrări ale artistului grafic și pictorului remarcabil Tatyana Alekseevna Mavrina din Rezervația Muzeului Sergiev Posad în ceea ce privește volumul, nivelul lucrărilor, diversitatea lor de gen poate fi comparată doar cu cele mai mari colecții muzeale din țară care au colecții de grafica secolului al XX-lea. (GMIII, Galeria de Stat Tretiakov, Muzeul de Stat al Rusiei). Sunt şaizeci şi două de foi care ne-au venit în 1977-1978 după expoziţia personală a autorului la muzeu. Patruzeci și cinci de lucrări au fost date lui T.A. Mavrina ca un cadou.
Cronologic, colecția de lucrări mavriniene acoperă o mare perioadă a operei artistului (ultimele date sunt 1944 și 1976; mai mult, un număr aproximativ egal de foi se referă la perioadele anilor 40, 50, 60 și 70). Reprezintă o varietate suficientă de tehnici grafice în care Mavrina a lucrat fructuos: este vorba de acuarele, guașe, foi realizate în tehnici mixte (tempera, guașă sau tempera, guașă, acuarelă), desene în creion, desene cu cerneală.
„Ciclul Zagorsk” T.A. Mavrina, exprimându-și clar viziunea asupra lumii, prioritățile în artă, stilul ei unic, adesea și pe bună dreptate numit „Mavrinsky”, a început să prindă contur în anii 1940. "Linia intriga" a lucrărilor mavriniene din anii '50 este ansamblul "fabulos văzut" al Lavrei, Mănăstirii Pyatnitsky, orașul vechi și viața locuitorilor săi - cotidian și festiv, întruchipat în cheia sa specială, metaforică și poetică. , asociat cu figurativitatea artei populare, folclor. La fel de expresive și libere, îndrăznețe în desen, compoziție și culoare sunt foile din anii 1960 și 1970. Compoziția lor tematică este încă dominată de peisaje de gen, în chiar titlurile cărora se subliniază aspectul activ-domestic. Exemplul clasic al „portretului mavrinian” din colecția noastră este „Demidova” 1973. „Demidova” este un exemplu minunat al combinației organice a două genuri - „portret în peisaj”: o imagine mare, frontală, pe jumătate de lungime a unui „Bătrână rusă” într-o eșarfă albă pe fundalul unui peisaj de sat de vară, unde, conform tradiției străvechi a picturilor populare și a imprimeurilor populare, pe imagini sunt date inscripții.
Pictori celebri, sculptori, graficieni
Aivazovski Ivan Konstantinovici(1817–1900) - pictor rus, maestru al peisajului marin („Al nouălea val”, „Marea Neagră”).
Borovikovsky Vladimir Lukici(1757–1825) - pictor portretist rus și ucrainean, sentimental (portrete ale lui M. I. Lopukhina, A. B. Kurakin).
Bosch (Bos van Aken) Hieronymus (Hieronymus)(c. 1460–1516) - pictor olandez, unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii de Nord.
Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445-1510) - cel mai mare pictor italian al Renașterii timpurii.
Brueghel cel Bătrân Petru („Țăran”)(c. 1525–1569) - pictor și grafician flamand, maestru al scenelor de peisaj și de gen.
Bryullov Karl Pavlovici(1799-1852) - pictor rus, desenator, maestru al pânzelor dramatice tensionate („Ultima zi a Pompeii”) și al portretelor ceremoniale („Călăsătoarea”).
Van Gogh Vincent(1853-1890) - pictor olandez, reprezentant al postimpresionismului. Picturile sale se caracterizează prin contraste de culoare, ritm impetuos. A creat imagini tragice într-o manieră dureros de tensionată, extrem de expresivă, construite pe contraste de culoare, ritm impetuos, pe dinamica liberă a unei lovituri păstoase („Night Cafe”, „Landscape at Auvers after the Rain”).
Van Dyck Anthony (1599–1641) - Pictor flamand, virtuoz al picturii, elev al lui Rubens. Lucrările sale sunt marcate de spiritualitate nobilă („Autoportret”).
Van Eik ian(c. 1385 sau 1390–1441) - Pictor flamand al Renașterii timpurii, maestru portretist, autor a peste 100 de compoziții pe subiecte religioase, unul dintre primii artiști care stăpâneau tehnica picturii cu picturi în ulei.
Vasnețov Viktor Mihailovici(1848–1926) - artist-itinerant rus. A creat pânze pe teme de epopee și basme rusești („Alyonushka”, „Trei eroi”).
Watteau Antoine(1684-1721) - artist francez, maestru al picturii de gen.
Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599–1660) - pictor spaniol Pânzele lui Velazquez („Micul dejun”, „Predarea Bredei”) se disting printr-un sentiment de armonie, subtilitate și saturație a culorii.
Venetsianov Alexey Gavrilovici(1780–1847) - pictor rus. Majoritatea lucrărilor sale - pe teme ale vieții țărănești, sunt scrise din natură.
Vereșcagin Vasili Vasilievici(1842–1904) - pictor rus de lupte. În lucrările sale el a arătat ororile războiului („Apoteoza războiului”). A murit în explozia navei de luptă Petropavlovsk din Port Arthur.
Wermeer Jan Delft(1632-1675) - pictor olandez, remarcat prin percepția sa poetică asupra vieții cotidiene („Fata citind o scrisoare”).
Veronese (Cagliari) Paolo(1528–1588) - pictor italian renascentist. Picturile pe care le-a creat se disting prin festivitate și rafinament.
Vrubel Mihail Alexandrovici(1856–1910) - pictor rus al Epocii de Argint A gravitat spre generalizarea filosofică, tragedie, înțelegerea simbolică a intrigii („Visul prințesă”, „Demon”).
Vucetici Evgheni Viktorovici(1908–1974) - sculptor sovietic rus (figura patriei pe Mamaev Kurgan din Volgograd).
Ge Nikolai Nikolaevici(1831–1894) - celebru pictor rus, maestru de portrete, picturi istorice și religioase („Cina cea de Taină”, „Petru I îl interoghează pe țareviciul Alexei Petrovici la Peterhof”, „Ce este adevărul?”).
Gainsborough Thomas(1727–1788) - Pictor englez, grafician, portretist și peisagist.
Gauguin Eugene Henri Paul(1848–1903) - Pictor francez, sculptor ceramic și grafician. Alături de Cezanne și Van Gogh, este considerat cel mai mare reprezentant al postimpresionismului.
Goya Francisco José de(1746–1828) - Pictor și grafician spaniol, inovator îndrăzneț al formei. Printre lucrările sale se numără fresce, picturi ("Nud Maja"), o serie de gravuri ("Caprichos").
Greco (El Greco)(Domenikos Theotokopoulos) (1541-1614 ) - pictor spaniol de origine greacă, ale cărui lucrări se caracterizează prin exaltare mistică („Portretul Inchizitorului”).
David Jacques Louis(1748–1825) - pictor francez, susținător al școlii clasice de pictură („Jurământul Horaților”).
Dali Salvador(1904–1989) - artist spaniol, unul dintre cei mai proeminenti reprezentanți ai suprarealismului. În picturile sale, el a dat autenticitate vizibilă situațiilor nefirești și combinațiilor de obiecte.
Degas Edgar ( 1834–1917) - pictor impresionist francez, maestru al pastelurilor ("Blue Dancers").
Delacroix Eugene ( 1798–1863) - pictor și grafician francez, șef al romantismului francez („Libertatea conduce poporul”).
Giorgione(1477–1510) - pictor italian, unul dintre fondatorii artei Înaltei Renașteri („Venus adormită”, „Judith”).
Giotto di Bondone(1266–1337) - artist italian, fondator al picturii moderne („Plângerea lui Hristos”).
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) ( 1386–1466) - Sculptor italian, unul dintre „părinții” Renașterii.
Durer Albrecht(1471–1528) - pictor și grafician german renascentist, teoretician al artei (autoportrete, Madona cu Pruncul, gravuri).
Kandinski Vasili Vasilievici(1866–1944) - pictor și grafician rus, artist de avangardă, unul dintre fondatorii artei abstracte.
Canova Antonio(1757–1822) - sculptor italian, cel mai semnificativ reprezentant al clasicismului în sculptura europeană.
Caravaggio Michelangelo da (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571–1610) - artist italian, reformator al picturii europene din secolul al XVII-lea, unul dintre cei mai mari maeștri ai barocului.
Kiprensky Orest Adamovici(1782–1836) - pictor și desenator rus, reprezentant al romantismului (portrete ale lui A. S. Pușkin).
Klodt Petr Karlovich(1805–1867) - sculptor rus, reprezentant al clasicismului, pictor de animale (cai pe podul Anichkov din Sankt Petersburg).
Korovin Konstantin Alekseevici(1861-1939) - pictor și artist de teatru rus, maestru subtil al picturii în aer liber, apropiat de impresionism.
Kramskoi Ivan Nikolaevici(1837–1887) - pictor rus, itinerant, profesor al lui I. E. Repin („Noaptea de mai”). Maestru al unui portret psihologic, care dezvăluie mișcări mentale complexe („Străinul”).
Cranach Lucas cel Bătrân(1472–1553) - pictor și grafician german, care a combinat principiile artistice ale Renașterii cu tradiția gotică, un genial pictor portretist.
Kuindji Arkhip Ivanovici(1841–1910) - peisagist rus, itinerant. Lucrările lui Kuindzhi demonstrează o sonoritate decorativă a culorii, efecte luminoase apropiate de natură de iluzie („Noaptea pe Nipru”).
Larionov Mihail Fedorovici(1881-1964) - pictor rus, artist de avangardă, artist abstract, creator al așa-zisului raionism.
Levitan Isaac Ilici(1860–1900) - pictor itinerant rus, pictor peisagist, creator al „peisajului de dispoziție”, dezvăluind nuanțele subtile ale stărilor naturii („Above Eternal Peace”).
Levitsky Dmitri Grigorievici(1735–1822) - pictor portretist rus din secolul al XVIII-lea, maestru al portretelor de ceremonial.
Leonardo da Vinci(1452–1519) - pictor, sculptor, arhitect și om de știință italian El a întruchipat idealul frumuseții feminine în pictura de renume mondial „La Gioconda” („Mona Lisa”).
Lysippos(sec. IV î.Hr.) - sculptor grec antic, pictor de curte al lui Alexandru cel Mare.
Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - pictor italian, în lucrările sale a căutat să întruchipeze ideea perfecțiunii umane.
Malevici Kazimir Severinovici(1878-1935) - artist abstract rus ("Piața Neagră"), fondatorul suprematismului.
Manet Edouard(1832-1883) - artist francez, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai impresionismului. Lucrările sale se remarcă prin prospețimea și claritatea percepției realității („Concert la Tuileries”).
Henri Matisse(1869-1954) - pictor francez, grafician, care a aprobat stilul ornamental în vitralii, gravuri, litografii, fondator al fauvismului.
Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - pictor, sculptor și arhitect italian ("David", pictura Capelei Sixtine din Roma).
Myron din Eleuther(sec. V î.Hr.) - sculptor grec al epocii care a precedat imediat cea mai înaltă înflorire a artei grecești (sfârșitul secolului VI - începutul secolului V). Cea mai cunoscută lucrare a lui Miron este „Discobolus”.
Modigliani Amedeo(1884–1920) - pictor italian. Lucrările lui Modigliani se caracterizează prin rafinament muzical a siluetei și culorii, concizia compoziției.
Monet Oscar Claude(1840-1926) - pictor francez, unul dintre fondatorii impresionismului.
Munch Edvard(1863-1944) - pictor și grafician norvegian, unul dintre fondatorii expresionismului ("The Scream").
Mukhina Vera Ignatievna(1889–1953) - sculptor monumental sovietic („Murcitoarea și femeia kolhoză”).
Perov Vasily Grigorievich (Kridener)(1834–1882) - pictor rus, unul dintre membrii fondatori ai „Asociației expozițiilor de artă itinerante” („Troica”, „Portretul lui F. M. Dostoievski”, „Vânătorii în odihnă”).
Petrov-Vodkin Kuzma Sergheevici(1878-1939) - pictor sovietic rus ("Bathing the Red Horse"), simbolist, romantic.
Picasso Pablo Ruiz(1881-1973) - artist francez, a lucrat în mai multe direcții - cubism, realism etc. A creat lucrări pline de durere și protest („Guernica”), autorul celebrului „Porumbel Păcii”.
Pirosmani Niko(1862–1918) - pictor primitiv georgian A pictat portrete de grup, panouri, transmițând cu claritate un sentiment de plenitudine și bucurie de viață.
Praxiteles(sec. IV î.Hr.) - un sculptor grec antic, s-a născut la Atena c. 390 î.Hr e. Autorul celebrelor compoziții „Hermes cu pruncul Dionysus”, „Apollo ucide șopârla”. Majoritatea lucrărilor lui Praxitele sunt cunoscute din copiile romane sau din descrierile autorilor antici.
Poussin Nicolas(1594-1665) - pictor francez, reprezentant al școlii clasicismului („Peisaj cu Polifem”).
Rafael Santi(1483-1520) - pictor și arhitect italian, ale cărui pânze se remarcă prin claritate clasică și spiritualitate maiestuoasă. El a glorificat existența pământească a unei persoane, armonia forțelor sale mentale și fizice („Madona Sixtina”).
Reynolds Joshua(1723-1792) - pictor și teoretician al artei englez. Pictor portretist virtuoz („J. O. Heathfield”), a pictat și pe teme istorice și mitologice.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669) - pictor, desenator, gravor olandez. A pictat scene și portrete complexe din punct de vedere al structurii psihologice („Night Watch”, „Danae”).
Renoir Auguste(1841-1919) - pictor, grafician și sculptor francez, apropiat impresioniștilor. A cântat frumusețea senzuală și bucuria de a fi.
Repin Ilya Efimovici(1844–1930) - pictor rus și ucrainean. El a dezvăluit frumusețea spirituală a oamenilor, dragostea lor pentru libertate („Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc”, „Transportătorii de șlepuri pe Volga”, „Nu au așteptat”).
Roerich Nicholas Konstantinovici(1874-1947) - Artist rus, din anii 1920 a trăit în India, filozofia căreia a avut un impact imens asupra operei sale.
Rodin Auguste(1840-1917) - sculptor francez, inovator al formei („Gânditor”, „Cetățeni din Calais”).
Rokotov Fedor Stepanovici(1735–1808) - un pictor rus remarcabil. Printre lucrările artistului se numără portrete subtile, poetice, impregnate de conștientizarea frumuseții spirituale și fizice a unei persoane.
Rubens Peter Paul(1577–1640) - pictor flamand. Peisajele sale sunt impregnate de un sentiment al fortelor naturale puternice. Scenele vieții țărănești („Întoarcerea Secerătorilor”) sunt impregnate de spirit democratic.
Rublev Andrei(c. 1360-c. 1430) - marele pictor rus, pictor de icoane, cel mai mare maestru al școlii de pictură din Moscova. Lucrările lui Rublev sunt impregnate de umanitate profundă și spiritualitate sublimă („Trinitatea”, picturi ale multor catedrale, icoane).
Savrasov Alexey Kondratievici(1830–1897) - peisagist rus, itinerant. El a transmis frumusețea poetică și semnificația motivelor cotidiene („Curgurile au sosit”).
Saryan Martiros Sergheevici(1880–1972) - pictor armean Un maestru al unui peisaj emoționant, care afirmă viața, strălucitor și decorativ generalizat în stil („Valea Ararat”, „Armenia”), un portret psihologic ascuțit și o natură moartă de culoare festivă.
Cezanne Paul(1839-1906) - pictor francez, postimpresionist („Malurile Marnei”, „Piersici și pere”).
Serov Valentin Alexandrovici(1865–1911) - pictor și grafician rus, Wanderer. Lucrările timpurii („Fata cu piersici”) sunt proaspete și bogate în culoare.
Snyders Franța(1579-1657) - Pictor flamand, maestru al naturii moarte și al compozițiilor animale în stil baroc („Lupte de cocoși”, „Negustor de fructe”).
Surikov Vasili Ivanovici(1848-1916) - artist-itinerant rus, multe pânze sunt dedicate momentelor de cotitură din istoria Rusiei („Boyarynya Morozova”, etc.). Maestru de portrete.
Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518-1594) - pictor italian, unul dintre cei mai mari pictori ai școlii venețiane a Renașterii târzii.
Tizian (Tizian Vecellio)(1476-1576) - pictor italian, șef al școlii venețiane. Lucrările sale se remarcă prin veselie, versatilitatea percepției vieții („Venus și Adonis”, „Danae”), iar în lucrările ulterioare – dramatică intensă.
Thorvaldsen Bertel(1768–1844) - sculptor danez, reprezentant al clasicismului. Sculpturile lui Thorvaldsen se caracterizează prin completitudine plastică, reținere și idealizarea imaginilor („Jason”).
Tropinin Vasili Andreevici(1776–1857) - pictor rus, maestru al portretului romantic.
Toulouse-Lautrec Henri de(1864-1901) - grafician și pictor francez, post-impresionist.
Fidias(sec. V î.Hr.) - un sculptor grec antic din perioada clasică înaltă. Opera lui Fidias este considerată una dintre cele mai înalte realizări ale artei antice (statui ale Atenei, Zeus Olimpian).
Hokusai Katsushika(1760-1849) - pictor și desenator japonez, maestru al gravurilor în lemn color.
Cellini Benvenuto(1500–1571) - sculptor, arhitect și scriitor italian Unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai manierismului.
Marcu Chagall(1887-1985) - pictor francez, adept al suprarealismului. Majoritatea imaginilor sale sunt inspirate din motive populare rusești și evreiești.
Şişkin Ivan Ivanovici(1832–1898), pictor rus, unul dintre cei mai mari maeștri ai picturii realiste de peisaj. Academician (1865), profesor (1873), șef al atelierului de peisaj (1894-1895) al Academiei de Arte. Membru fondator al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante.
Escher Maurice Cornelis(1898–1972) un artist grafic olandez. Este cunoscut mai ales pentru litografiile sale conceptuale, gravurile pe lemn și metal, în care a explorat cu măiestrie aspectele plastice ale conceptelor de infinit și simetrie, precum și trăsăturile percepției psihologice a obiectelor complexe tridimensionale.
Iaroșenko Nikolai Alexandrovici(1846–1898) - pictor-rătăcitor rus. Portretele, peisajele, scenele de gen ("Stoker", "Old and Young") sunt dramatice.
Acest text este o piesă introductivă.Mai jos vor fi prezentați artiști care sunt celebri în întreaga lume datorită capacității lor de a desena cu un creion obișnuit de ardezie. Fiecare dintre ele are propriul stil, personalitate, precum și subiecte preferate pentru creativitate. În plus, numele fiecărui autor este și un link către galeria personală online a artistului, unde poți studia mai detaliat și în detaliu desenele în creion și biografia fiecăruia dintre ele.
Privind prin imagini, veți observa câteva caracteristici interesante în fiecare tablou. Unele se disting prin linii moi, tranziții netede de lumină-umbră și forme simplificate. Alții, dimpotrivă, folosesc linii dure și linii clare în munca lor, care creează un efect dramatic.
Anterior, pe site-ul nostru, am publicat deja imagini ale unor maeștri. Iată o listă de articole în care puteți vedea desene în creion la fel de atractive.
- Album cu ilustrații incredibile de Mattias Adolfsson;
JD Hillberry
Abilitățile naturale și dorința puternică de a atrage atenția asupra muncii sale au apărut în JD Hillberry în copilărie. Dorința și talentul l-au făcut pe maestru unul dintre cei mai buni artiști de desen în creion din lume. În timp ce studia încă în Wyoming, a început să-și dezvolte propria tehnică, amestecând cărbune și grafit pentru a obține un efect foto-realist în desenele sale. JD folosește lumina monocromatică pentru a atrage atenția privitorului asupra jocului de clarobscur și texturi. De-a lungul carierei sale, el a încercat să depășească realismul și expresia. După ce s-a mutat în Colorado în 1989, Hillberry a început să experimenteze cu desene false. În mod tradițional, acest tip de lucru se face în uleiuri, dar el a transmis cu succes realismul intrigii cu ajutorul unui creion. Privitorul, privind astfel de imagini, este înșelat să creadă că obiectul se află într-un cadru, sau într-o fereastră, deși de fapt toate aceste elemente sunt desenate. Lucrând din studioul său din Westminster, Colorado, JD Hillberry continuă să extindă percepția publicului cu desenele sale.
Brian Duey
Brian este unul dintre cei mai uimitori artiști de desen în creion care interacționează frumos cu creionul pentru a crea lucrări de artă inspiratoare. Iată ce spune despre munca sa și despre sine:
„Numele meu este Brian Duey. M-am născut și am crescut în Grand Rapids, Michigan. Am urmat o școală publică într-un sat mic numit Granville, unde am fost introdus pentru prima dată în artă. Nu m-am gândit niciodată la seriozitatea hobby-ului meu, dar am descoperit o atracție puternică pentru desenul creionului la vârsta de 20 de ani.Stăteam singur în casa mea și de plictiseală am decis să iau un creion și să încep să desenez.M-am îndrăgostit imediat de desen și am vrut să o fac tot timpul . Cu fiecare desen, am devenit din ce în ce mai bine. Mi-am dezvoltat propria tehnică și trucuri originale pe măsură ce lucrez. Mă străduiesc să creez desene realiste și să adaug propriile idei conceptuale. Sunt adesea întrebat ce mă inspiră și unde am învățat să desenez. Pot afirma deschis că sunt autodidact.
Ilustrațiile mele au fost publicate în cărți și felicitări, pe coperți de CD-uri și în diverse reviste. Fac activitate comercială din 2005 și în acest timp am dobândit clienți în toată lumea. Majoritatea comenzilor mele vin din Statele Unite, Marea Britanie și Canada, dar lucrez și cu clienți din Irlanda. Picturile mele au fost expuse în galerii din Statele Unite. În 2007, mi s-a cerut să pictez un portret al lui Britney Spears, care a fost inclus într-o galerie de artă din Hollywood, California. Acest eveniment a fost acoperit de MTV și am devenit celebru în lume. Nu am de gând să mă opresc aici și să continui să lucrez. Am idei și planuri noi. Unul dintre obiectivele mele pentru viitor este să public o carte educațională de desen.
T. S. Abe
Deși nu am găsit multe lucrări ale lui Abe, ilustrațiile ei arată că acesta este un maestru de înaltă clasă. Artista are abilități excelente de creion și descrie cu pricepere idei complexe folosind propriile sale metode. Picturile lui Abe sunt armonioase și echilibrate, complexe și în același timp ușor de înțeles. Ea este una dintre cele mai talentate artiști de desen în creion ai timpului nostru.
Caesar Del Valle
Artistul în lucrările sale folosește o tehnică unică specială de a desena cu creionul. Ilustrațiile lui Cezar nu arată doar talentul său, ci reflectă și percepția subtilă a autorului asupra mediului.
Henrik
Lucrarea lui Henrik este prezentată în Galeria Deviant Art. Desenele sale sunt un exemplu interesant de artă cu creion. Maestrul folosește în mod miraculos tonuri de alb și negru pentru a transmite imagini originale și idei neobișnuite.
Dacă crezi că toți marii artiști sunt în trecut, atunci nu ai idee cât de greșit ai. În acest articol, veți afla despre cei mai faimoși și talentați artiști ai timpului nostru. Și, crede-mă, lucrările lor vor sta în memoria ta nu mai puțin profund decât lucrările maestrului din epoci trecute.
Wojciech Babski
Wojciech Babski este un artist polonez contemporan. A absolvit Institutul Politehnic din Silezia, dar s-a legat de el. În ultima vreme pictează mai ales femei. Se concentrează pe manifestarea emoțiilor, caută să obțină cel mai mare efect posibil prin mijloace simple.
Iubește culoarea, dar folosește adesea nuanțe de negru și gri pentru a obține cea mai bună impresie. Nu-ți este frică să experimentezi cu noi tehnici. Recent, a câștigat din ce în ce mai multă popularitate în străinătate, în special în Marea Britanie, unde își vinde cu succes lucrările, care se găsesc deja în multe colecții private. Pe lângă artă, el este interesat de cosmologie și filozofie. Ascultă jazz. În prezent locuiește și lucrează în Katowice.
Warren Chang
Warren Chang este un artist american contemporan. Născut în 1957 și crescut în Monterey, California, a absolvit magna cum laude la Art Center College of Design din Pasadena în 1981, cu o diplomă de licență în arte plastice în arte plastice. În următoarele două decenii, a lucrat ca ilustrator pentru diverse companii din California și New York înainte de a-și începe cariera ca artist profesionist în 2009.
Picturile sale realiste pot fi împărțite în două categorii principale: picturi interioare biografice și picturi care înfățișează oameni muncitori. Interesul său pentru acest stil de pictură își are rădăcinile în opera pictorului din secolul al XVI-lea Jan Vermeer și se extinde la obiecte, autoportrete, portrete ale membrilor familiei, prieteni, studenți, studio, clasă și interioare de casă. Scopul său este de a crea starea de spirit și emoția în picturile sale realiste prin manipularea luminii și utilizarea culorilor dezactivate.
Chang a devenit faimos după trecerea la artele vizuale tradiționale. În ultimii 12 ani, el a câștigat numeroase premii și onoruri, cea mai prestigioasă fiind Master Signature de la Oil Painters Association of America, cea mai mare comunitate de pictură în ulei din Statele Unite. Doar o persoană din 50 este onorată cu ocazia de a primi acest premiu. În prezent, Warren locuiește în Monterey și lucrează în studioul său, el predă și (cunoscut ca un profesor talentat) la Academia de Arte din San Francisco.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni este un artist italian. Născut în Blair, 15 octombrie 1955. A absolvit cu o diplomă în scenografie la Institutul de Artă din Spoleto. Ca artist, el este autodidact, deoarece a „construit în mod independent casa cunoașterii” pe fundația așezată în școală. A început să picteze în ulei la vârsta de 19 ani. În prezent locuiește și lucrează în Umbria.
Pictura timpurie a lui Bruni își are rădăcinile în suprarealism, dar de-a lungul timpului începe să se concentreze pe apropierea romantismului liric și a simbolismului, întărind această combinație cu rafinamentul rafinat și puritatea personajelor sale. Obiectele animate și neînsuflețite capătă demnitate egală și arată aproape hiper-realiste, dar, în același timp, nu se ascund în spatele unei perdele, ci îți permit să vezi esența sufletului tău. Versatilitatea și rafinamentul, senzualitatea și singurătatea, chibzuința și rodnicia sunt spiritul lui Aurelio Bruni, hrănit de splendoarea artei și armonia muzicii.
Aleksander Balos
Alkasandr Balos este un artist polonez contemporan specializat în pictura în ulei. Născut în 1970 în Gliwice, Polonia, dar din 1989 locuiește și lucrează în SUA, în orașul Shasta, California.
În copilărie, a studiat arta sub îndrumarea tatălui său Jan, artist și sculptor autodidact, așa că de la o vârstă fragedă, activitatea artistică a primit sprijin deplin din partea ambilor părinți. În 1989, la vârsta de optsprezece ani, Balos a părăsit Polonia în Statele Unite, unde profesoara sa și artista cu fracțiune de normă Cathy Gaggliardi l-a încurajat pe Alcasander să se înscrie la școala de artă. Balos a primit apoi o bursă completă la Universitatea din Milwaukee Wisconsin, unde a studiat pictura cu profesorul de filozofie Harry Rosin.
După ce și-a terminat studiile în 1995 cu o diplomă de licență, Balos s-a mutat la Chicago pentru a studia la Școala de Arte Frumoase, ale cărei metode se bazează pe opera lui Jacques-Louis David. Realismul figurativ și portretele au constituit cea mai mare parte a lucrării lui Balos în anii 90 și începutul anilor 2000. Astăzi, Balos folosește figura umană pentru a evidenția trăsăturile și neajunsurile existenței umane, fără a oferi soluții.
Compozițiile intriga ale picturilor sale sunt destinate să fie interpretate independent de către privitor, abia atunci pânzele își vor dobândi adevăratul sens temporal și subiectiv. În 2005, artistul s-a mutat în California de Nord, de atunci sfera lucrării sale s-a extins semnificativ și acum include metode mai libere de pictură, inclusiv abstracția și diverse stiluri multimedia care ajută la exprimarea ideilor și idealurilor de a fi prin pictură.
Alyssa Monks
Alyssa Monks este o artistă americană contemporană. S-a născut în 1977 în Ridgewood, New Jersey. A devenit interesată de pictură când era încă copil. A urmat cursurile New School din New York și Montclair State University și a absolvit Boston College în 1999 cu o diplomă de licență. În același timp, a studiat pictura la Academia Lorenzo Medici din Florența.
Apoi și-a continuat studiile în cadrul programului de master la New York Academy of Art, în cadrul Departamentului de Artă Figurativă, absolvind în 2001. A absolvit Fullerton College în 2006. Ea a ținut scurt prelegeri la universități și instituții de învățământ din întreaga țară și a predat pictura la Academia de Artă din New York, precum și la Universitatea de Stat Montclair și la Colegiul de Artă a Academiei Lyme.
„Folosind filtre precum sticlă, vinil, apă și abur, deformez corpul uman. Aceste filtre vă permit să creați zone mari de design abstract, cu insule de culoare care ies cu ochiul prin ele - părți ale corpului uman.
Picturile mele schimbă aspectul modern asupra ipostazei și gesturilor tradiționale deja consacrate ale femeilor care fac baie. Ei ar putea spune spectatorului atent multe despre lucruri aparent evidente de la sine, cum ar fi beneficiile înotului, dansului și așa mai departe. Personajele mele sunt lipite de geamul ferestrei cabinei de duș, deformându-și propriul corp, realizând că influențează astfel aspectul notoriu masculin al unei femei goale. Straturile groase de vopsea sunt amestecate împreună pentru a imita sticla, aburul, apa și carnea de la distanță. De aproape, însă, proprietățile fizice uimitoare ale vopselei în ulei devin evidente. Experimentând cu straturi de vopsea și culoare, găsesc momentul în care liniile abstracte devin altceva.
Când am început să pictez corpul uman, am fost imediat fascinat și chiar obsedat de el și am simțit că trebuie să-mi fac picturile cât mai realiste posibil. Am „profesit” realismul până când a început să se dezlege și să se deconstruiască. Acum explorez posibilitățile și potențialul unui stil de pictură în care pictura reprezentativă și abstractizarea se întâlnesc – dacă ambele stiluri pot coexista în același moment în timp, o voi face.”
Antonio Finelli
artist italian - observator al timpului” – Antonio Finelli s-a născut pe 23 februarie 1985. În prezent trăiește și lucrează în Italia, între Roma și Campobasso. Lucrările sale au fost expuse în mai multe galerii din Italia și din străinătate: Roma, Florența, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York și pot fi găsite și în colecții private și publice.
Desene in creion " Observatorul timpului” Antonio Finelli ne trimite într-o călătorie eternă prin lumea interioară a temporalității umane și analiza riguroasă a acestei lumi asociată acesteia, al cărei element principal este trecerea prin timp și urmele pe care le provoacă pe piele.
Finelli pictează portrete ale oamenilor de orice vârstă, sex și naționalitate, ale căror expresii faciale indică trecerea în timp, iar artistul speră să găsească și dovezi ale necruțării timpului asupra trupurilor personajelor sale. Antonio își definește lucrările cu un singur titlu general: „Autoportret”, deoarece în desenele sale în creion el nu numai că înfățișează o persoană, dar îi permite privitorului să contemple rezultatele reale ale trecerii timpului în interiorul unei persoane.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni este o artistă italiană în vârstă de 37 de ani, fiica unui diplomat. Ea are trei copii. Doisprezece ani a trăit la Roma, trei ani în Anglia și Franța. A primit o diplomă în istoria artei la BD School of Art. Apoi a primit o diplomă în specialitatea restaurator de opere de artă. Înainte de a-și găsi chemarea și de a se dedica în totalitate picturii, a lucrat ca jurnalist, colorist, designer și actriță.
Pasiunea Flaminiei pentru pictură a apărut în copilărie. Mediul ei principal este uleiul pentru că iubește „coiffer la pate” și, de asemenea, se joacă cu materialul. Ea a învățat o tehnică similară în lucrările artistului Pascal Torua. Flaminia este inspirată de marii maeștri ai picturii precum Balthus, Hopper și François Legrand, precum și din diverse mișcări artistice: arta stradală, realismul chinezesc, suprarealismul și realismul renascentist. Artistul ei preferat este Caravaggio. Visul ei este să descopere puterea terapeutică a artei.
Denis Chernov
Denis Chernov este un artist ucrainean talentat, născut în 1978 în Sambir, regiunea Lviv, Ucraina. După ce a absolvit Colegiul de Artă din Harkov în 1998, a rămas la Harkov, unde locuiește și lucrează în prezent. De asemenea, a studiat la Academia de Stat de Design și Arte din Harkov, Departamentul de Grafică, a absolvit în 2004.
El participă în mod regulat la expoziții de artă, în prezent fiind mai mult de șaizeci, atât în Ucraina, cât și în străinătate. Majoritatea lucrărilor lui Denis Chernov sunt păstrate în colecții private din Ucraina, Rusia, Italia, Anglia, Spania, Grecia, Franța, SUA, Canada și Japonia. Unele dintre lucrări au fost vândute la Christie's.
Denis lucrează într-o gamă largă de tehnici de grafică și pictură. Desenele în creion sunt una dintre metodele sale preferate de pictură, lista de subiecte a desenelor sale în creion este de asemenea foarte diversă, pictează peisaje, portrete, nuduri, compoziții de gen, ilustrații de carte, reconstituiri literare și istorice și fantezii.
„Pictură grafică”
Grafica este un tip de artă plastică care utilizează linii, linii, pete și puncte ca mijloc vizual principal.
Imagini grafice. Culoarea poate fi folosită și în grafică, dar, spre deosebire de pictură, aici joacă un rol secundar.
Imagini grafice. Când desenează grafice, de obicei nu folosesc mai mult de o culoare (cu excepția negrului principal), în cazuri rare - două). Pe lângă linia de contur în arta grafică, un accident vascular cerebral și o pată sunt utilizate pe scară largă, contrastând și cu suprafața hârtiei albe (și în alte cazuri, de asemenea, colorate, negru sau mai rar texturate) - baza principală pentru lucrările grafice. O combinație a acelorași mijloace poate crea nuanțe tonale. Cea mai comună trăsătură distinctivă a graficii este relația specială a obiectului reprezentat cu spațiul, al cărui rol este jucat în mare măsură de fundalul hârtiei (în cuvintele maestrului sovietic de grafică V. A. Favorsky, „aerul unui alb foaie").
Imagini grafice. Cel mai vechi și tradițional tip de artă grafică este desenul, ale cărui origini pot fi văzute în sculpturile primitive în stâncă și în pictura antică în vază, unde imaginea se bazează pe linie și silueta. Sarcinile de desen au multe în comun cu pictura, iar granițele dintre ele sunt mobile și în mare măsură arbitrare: acuarela, guașa, pastelul și tempera pot fi folosite atât pentru a crea lucrări grafice în sine, cât și picturi în stil și natură.
Imagini grafice. Arta grafică include atât desenul în sine, cât și operele de artă tipărite (gravură, litografie etc.), bazate pe arta desenului, dar având mijloace vizuale și posibilități expresive proprii.
Imagini grafice. În grafică, alături de compoziții finalizate, schițe din natură, schițe pentru lucrări de pictură, sculptură, arhitectură (desene de Michelangelo, L. Bernini în Italia, O. Rodin în Franța, Rembrandt în Olanda, V. I. Bazhenov în Rusia) au artistice independente. valoare.. Lipsită de un asemenea volum de plenitudine de posibilități precum pictura, în crearea unei iluzii spațiale a lumii reale, graficele cu mare libertate și flexibilitate variază gradul de spațialitate și planeitate; pentru lucrările grafice pot fi caracteristice minuțiozitatea construcției volum-spațială, minuțiozitatea în dezvoltarea celor mai fine elemente de textură și dezvăluirea structurii unui obiect.
Moștenirea artei grafice este diversă. Este marcat de lucrările unor maeștri celebri în lume precum Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Doré (1832-1883), artiștii japonezi Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797). -1858) și gravorul și desenator Hokusai Katsushika (1760-1849), a cărui operă a avut un impact semnificativ asupra artei europene la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.
Dintre maeștrii moderni ai graficii, cel mai faimos este artistul olandez Maurice Escher, care a fost unul dintre primii care a descris fractalii și a devenit faimos după publicarea cărții „Grafiek en Tekeningen”, în care el însuși a comentat 76 dintre fractalii. cele mai bune lucrări.
Deci, ne-am uitat la rădăcinile istorice ale artei grafice și ale graficii moderne.
Imaginile de grafică pot fi o secțiune independentă a artelor plastice.
Imaginile de grafică, au dat baza și dezvoltarea unor astfel de tipuri frumoase de arte plastice, precum și.
Imagini grafice. Desen grafic. Aceasta este o artă completă. Grafica are o istorie lungă și bogată. Arta grafică este o formă de artă străveche. Imaginile grafice sunt modernitatea noastră. Picturile grafice sunt respectate și iubite.
Mulți oameni sunt pasionați de grafică. Colectați elemente grafice. Grafica grafică este interesantă și captivantă.
De asemenea, arta decorativă modernă nu poate fi imaginată fără grafică și imagini grafice. Schițe, schițe, desene permit artistului să gândească într-un mod interesant și original. Imaginile de grafică și desene sunt baza creativității oricărui maestru profesionist.
Grafica, desenul, imaginea grafica, desenul grafic pot fi realizate pe baza de diverse materiale. Grafică pe hârtie. Grafica din lemn. Grafică metalică. Grafică pe țesătură. Grafică pe sticlă. Grafică cu nisip.
O imagine grafică pricepută captează și captivează privitorul nu mai rău decât picturile multicolore pictate în ulei sau acuarelă.
Imagini grafice. Grafica este grozavă de la sine. Grafica este interesanta. Grafica este incitantă. Desenele grafice ale unor maeștri precum Michelangelo sunt considerate opere de neprețuit ale artei desenului, arta graficii.
Imagini grafice. Grafică modernă.
Grafica modernă are stăpânii ei. Mulți sunt specializați în direcția desenului grafic și au făcut grafică toată viața.
Grafica modernă are atât fani, cât și cunoscători. Desenele grafice sunt ușor de obținut de mulți amatori și colecționari. Lucrările grafice pot fi, de asemenea, foarte scumpe. Picturile grafice nu sunt ieftine și proscrise în artă. Picturile grafice sunt propria lor lume frumoasă în artele vizuale.
Imagini grafice. Grafică modernă. Galeria noastră prezintă o mare varietate de lucrări grafice. Există lucrări grafice pentru toate gusturile. Aruncă o privire mai atentă la lucrările noastre grafice. Grafica este o zână magică a artei moderne, dar grafica este frumoasă în sine. Un desen grafic bun sau o compoziție grafică poate decora orice interior cu aura sa minunată. Grafica este grozavă!
Grafica a cucerit nu numai artiștii. Imaginile de grafică au devenit o muză pentru maeștrii poeziei moderne.
Grafica unui vers este un mod special de înregistrare a unui text poetic, în contrast cu unul în proză.
„Ea a început să-l sărute tot uns cu marmeladă și în coadă și coamă
și în vitrina magazinului Eliseevsky și în computerul Macintosh
Și i-a înlocuit în mod deliberat una sau alta (lanita) dischetă
fără a uita să o sărut pe fiecare creion Kohinoor”.
În poezia modernă, există mulți termeni din cuvântul rădăcină - „Imagini grafice”. De exemplu: grafice de versuri speciale, grafice de versuri speciale, grafice de versuri specifice.
Grafică. Grafica pătrunde și pătrunde întreaga noastră viață. Le place grafica. Admirați grafica. Sunt pasionați de grafică. Unii oameni suferă de grafică.
Cel mai popular și cunoscut tip de grafică este desenul. Orice artist începe cu grafică și lucrări grafice.
Grafică. Hârtie. Creion. Ce mai este nevoie. Desigur, creativitatea. Cu siguranță inspirație.
„Iau un creion, grafit cu litera „T”,
Încep să desenez sentimente.
Și cu o mână tremurândă pe un cearșaf alb
Încălcarea legilor artei”.
Imagini grafice. Grafica pătrunde și pătrunde întreaga noastră viață. Le place grafica. Admirați grafica. Sunt pasionați de grafică. Mulți oameni suferă de grafică.
„Sfac hârtia cu un vârf în găuri
Iar loviturile nu cad ca ploaia.
Elixir băut din suflet de moarte
Se întoarce cu un scrâșnet sub dinți.
„Grafică dură! La sfărâmare - hârtie!
Degetele mele încep deja să amorțeze.
Bătrânul, care nu credea în abandonul său,
Din melancolie brusc capabilă să moară.
Imagini grafice. Imaginile grafice decorează viața noastră. Le place grafica. Admirați grafica. Sunt pasionați de grafică. Mulți oameni suferă de grafică.
„Durere, vinovăție, regret, resentimente, lipsă de speranță,
Speranță, mânie, păcat, dor...
Și iubirea, care nu a acceptat dăruirea libertății,
Neiertarea se învârte prin templu...”
Grafică. Imaginile grafice decorează viața noastră. Le place grafica. Admirați grafica. Sunt pasionați de grafică. Mulți din program își văd fericirea.
"Ce s-a întâmplat? Nu am terminat încă lucrarea.
Din eclectismul sentimentelor s-a dovedit a fi un pad.
Aș arde aceste linii de împletire,
După ce a reînviat Phoenix-ul din foc..."
Grafică. Grafică modernă.
Grafica modernă are stăpânii ei. Mulți artiști sunt specializați în direcția desenului grafic și au făcut grafică toată viața.
Grafica modernă are fanii săi și cunoscătorii săi. Desenele grafice sunt ușor de obținut de mulți amatori și colecționari. Lucrările grafice pot fi, de asemenea, foarte scumpe. Picturile grafice nu sunt ieftine și proscrise în artă. Arta grafică este propria sa lume frumoasă în artele plastice!
Imagini grafice! Grafică modernă! Galeria noastră prezintă o mare varietate de lucrări grafice ale artiștilor. Există lucrări grafice pentru toate gusturile. Aruncă o privire mai atentă la lucrările noastre grafice. Imaginile cu grafica sunt o zână magică a artei moderne, dar grafica este frumoasă în sine. Un desen grafic sau o compoziție grafică bună poate decora orice interior cu aura sa minunată!
Imagini grafice! Grafica este grozavă!
