exemple de jazz. Direcții și stiluri

Jazz-ul este o formă de artă muzicală care a apărut la începutul secolului al XX-lea în Statele Unite, ca urmare a sintezei culturilor africane și europene și ulterior s-a răspândit.

Jazz-ul este o muzică uimitoare, plină de viață, în continuă dezvoltare, absorbind geniul ritmic al Africii, comorile artei de o mie de ani a tobei, a cântărilor rituale, rituale. Adaugă cântări corale și solo ale bisericilor baptiste și protestante - lucrurile opuse s-au unit, dând lumii o artă uimitoare! Istoria jazz-ului este neobișnuită, dinamică, plină de evenimente uimitoare care au influențat procesul muzical mondial.

Ce este Jazzul?

Trăsături specifice:

• poliritmul bazat pe ritmuri sincopate,
• bit - pulsație regulată,
• swing - abatere de la ritm, un set de tehnici pentru executarea texturii ritmice,
• improvizaţie,
• serii colorate armonice și timbrale.

Această ramură a muzicii a apărut la începutul secolului al XX-lea ca o sinteză a culturilor africane și europene ca o artă bazată pe improvizație combinată cu o formă de compoziție premeditată, dar nu neapărat scrisă. Mai mulți interpreți pot improviza în același timp, chiar dacă vocea solo este clar audibilă în ansamblu. Imaginea artistică finalizată a unei lucrări depinde de interacțiunea membrilor ansamblului între ei și cu publicul.

Dezvoltarea în continuare a noii direcții muzicale s-a datorat dezvoltării de noi modele ritmice, armonice de către compozitori.

Pe lângă rolul expresiv deosebit al ritmului, au fost moștenite și alte trăsături ale muzicii africane - interpretarea tuturor instrumentelor ca percuție, ritmică; predominanța intonațiilor colocviale în cânt, imitarea vorbirii colocviale la cântarea la chitară, pian, instrumente de percuție.

Istoria Jazzului

Originile jazz-ului se află în tradițiile muzicii africane. Fondatorii săi pot fi considerați popoarele continentului african. Sclavii aduși în Lumea Nouă din Africa nu proveneau din aceeași familie și adesea nu se înțelegeau. Nevoia de interacțiune și comunicare a dus la unificare, la crearea unei singure culturi, inclusiv muzica. Se caracterizează prin ritmuri complexe, dansuri cu călcat, bătăi din palme. Împreună cu motivele blues, au dat o nouă direcție muzicală.

Procesele de amestecare a culturii muzicale africane cu cea europeană, care a suferit schimbări majore, au loc încă din secolul al XVIII-lea, iar în secolul al XIX-lea au dus la apariția unei noi direcții muzicale. Prin urmare, istoria mondială a jazz-ului este inseparabilă de istoria jazz-ului american.

Istoria dezvoltării jazz-ului

Originile jazz-ului își au originea în New Orleans, în sudul Americii. Această etapă este caracterizată de improvizația colectivă a mai multor variante ale aceleiași melodii de către un trompetist (voce principală), un clarinetist și un trombonist pe fundalul unui acompaniament de marș al unui bas și tobe de alamă. O zi semnificativă - 26 februarie 1917 - apoi în studioul din New York al companiei Victor, cinci muzicieni albi din New Orleans au înregistrat primul disc de gramofon. Înainte de lansarea acestui disc, jazz-ul a rămas un fenomen marginal, folclorul muzical, iar după aceea, în câteva săptămâni, a uluit și zguduit toată America. Înregistrarea a aparținut legendarei „Original Dixieland Jazz Band”. Așa că jazzul american și-a început marșul mândru în jurul lumii.

În anii 1920 s-au găsit principalele trăsături ale stilurilor viitoare: pulsația uniformă a contrabasului și a tobei, care a contribuit la swing, virtuozitatea soloului, modul de improvizație vocală fără cuvinte folosind silabe separate ("skat"). Blues-ul a ocupat un loc semnificativ. Ulterior, ambele etape – New Orleans, Chicago – sunt unite prin termenul „Dixieland”.

În jazzul american al anilor 20 a apărut un sistem armonios, numit „swing”. Swing-ul se caracterizează prin apariția unui nou tip de orchestră - big band. Odată cu creșterea dimensiunii orchestrei, a fost necesar să se abandoneze improvizația colectivă și să se treacă la interpretarea aranjamentelor înregistrate pe partituri. Aranjamentul a fost una dintre primele manifestări ale începutului compozitorului.

Big band-ul este format din trei grupuri de instrumente - secțiuni, fiecare putând suna ca un instrument polifonic: secțiuni de saxofon (mai târziu cu clarinete), secțiune de „alama” (pipe și trombone), secțiune de ritm (pian, chitară, contrabas, tobe) .

A existat o improvizație solo bazată pe „pătrat” („hor”). „Pătrat” este o variație, egală ca durată (număr de măsuri) cu tema, interpretată pe fundalul aceluiași acompaniament de acorduri ca și tema principală, la care improvizatorul adaptează noi turnuri melodice.

În anii 1930, blues-ul american a devenit popular, iar forma cântecului cu 32 de bare a devenit larg răspândită. În swing, „riff-ul” a început să fie utilizat pe scară largă - un tac flexibil din punct de vedere ritmic de două-patru bare. Este interpretată de orchestră în timp ce solistul improviză.

Printre primele trupe mari au fost orchestre conduse de muzicieni de jazz celebri - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington. Acesta din urmă, deja în anii 1940, s-a orientat către forme ciclice mari bazate pe folclorul negru, latino-american.

Jazzul american în anii 1930 a fost comercializat. Prin urmare, printre iubitorii și cunoscătorii istoriei originii jazz-ului, a apărut o mișcare pentru renașterea stilurilor anterioare, autentice. Rolul decisiv l-au jucat micile ansambluri negre din anii 1940, care au respins tot ce era calculat pentru un efect exterior: varietate, dans, cântec. Tema a fost interpretată la unison și aproape că nu suna în forma sa originală, acompaniamentul nu mai necesita regularitate a dansului.

Acest stil, care a deschis epoca modernă, a fost numit „bop” sau „bebop”. Experimentele muzicienilor și interpreților de jazz americani talentați - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk și alții - au pus de fapt bazele dezvoltării unei forme de artă independente, conectate doar extern cu genul pop și dance.

De la sfârșitul anilor 1940 până la mijlocul anilor 1960, dezvoltarea a avut loc în două direcții. Primul a inclus stilurile „cool” - „cool” și „west coast” - „west coast”. Ele se caracterizează printr-o utilizare largă a experienței muzicii serioase clasice și moderne - forme de concert dezvoltate, polifonie. A doua direcție a inclus stilurile de „hardbop” - „fierbinte”, „energetic” și aproape de acesta „soul-jazz” (tradus din engleză „soul” – „soul”), combinând principiile vechiului bebop cu tradițiile. de folclor negru, ritmuri temperamentale și intonații spirituale.

Ambele direcții au multe în comun în dorința lor de a scăpa de împărțirea improvizației în pătrate separate, precum și de a balansa valsul și metrii mai complexi.

Au fost făcute încercări de a crea lucrări de o formă largă - symphojazz. De exemplu, „Rhapsody in Blues” de J. Gershwin, o serie de lucrări de I.F. Stravinski. De la mijlocul anilor 50. experimentele de îmbinare a principiilor jazz-ului și muzicii moderne s-au răspândit din nou, deja sub denumirea de „a treia tendință”, tot în rândul interpreților ruși („Concert pentru orchestră” de A.Ya. Eshpay, lucrări de M.M. Kazhlaev, al 2-lea concert pentru pian cu orchestra lui R. K. Shchedrin, Simfonia I a lui A. G. Schnittke). În general, istoria apariției jazz-ului este bogată în experimente, strâns legate de dezvoltarea muzicii clasice și de tendințele sale inovatoare.

De la începutul anilor 60. Încep experimentele active cu improvizația spontană, nelimitate nici măcar de o anumită temă muzicală - Freejazz. Cu toate acestea, principiul modal este și mai important: de fiecare dată o serie de sunete este re-selectată - un fret și pătrate care nu se disting clar. În căutarea unor astfel de moduri, muzicienii apelează la culturile din Asia, Africa, Europa etc. În anii 70. vin instrumente electrice și ritmuri ale muzicii rock pentru tineret, bazate pe mai fine decât înainte, zdrobitoare de ritm. Acest stil este mai întâi numit „fuziune”, adică. "aliaj".

Pe scurt, istoria jazz-ului este o poveste despre căutare, unitate, experimente îndrăznețe, dragoste pasionată pentru muzică.

Muzicienii și iubitorii de muzică ruși sunt cu siguranță curioși de istoria apariției jazz-ului în Uniunea Sovietică.

În perioada antebelică, jazzul din țara noastră s-a dezvoltat în cadrul orchestrelor de soiuri. În 1929, Leonid Utyosov a organizat o orchestră pop și și-a numit echipa „Tea-Jazz”. Stilul Dixieland și Swing a fost practicat în orchestrele A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman și alții. De la mijlocul anilor 50. încep să se dezvolte mici grupuri de amatori („Opt din Casa Centrală a Artelor”, „Leningrad Dixieland”). Mulți artiști importanți au primit un început în viață în ei.

În anii 1970, a început pregătirea la departamentele pop ale școlilor de muzică și au fost publicate manuale, note și înregistrări.

Din 1973 pianistul L.A. Chizhik a început să cânte cu „serile de improvizație jazz”. Ansambluri conduse de I. Bril, „Arsenal”, „Allegro”, „Kadans” (Moscova), cvintetul D.S. Goloshchekin (Leningrad), echipele lui V. Ganelin și V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa ), orchestra lui O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll („Contemporan”).

Jazz în lumea modernă

Lumea muzicii de astăzi este diversă, se dezvoltă dinamic, apar noi stiluri. Pentru a naviga liber, a înțelege procesele în desfășurare, trebuie să cunoașteți măcar o scurtă istorie a jazz-ului! Astăzi asistăm la un amestec de tot mai multe culturi mondiale, apropiindu-ne constant de ceea ce în esență devine deja „muzică mondială” (muzică mondială). Jazzul de astăzi încorporează sunete și tradiții din aproape fiecare colț al globului. Inclusiv regândirea culturii africane cu care a început totul. Experimentalismul european cu tentă clasică continuă să influențeze muzica tinerilor pionieri precum Ken Vandermark, un saxofonist avangardist cunoscut pentru munca sa cu contemporani renumiți precum saxofoniștii Mats Gustafsson, Evan Parker și Peter Brotzmann. Alți muzicieni tineri mai tradiționali care continuă să își caute propriile identități includ pianiștii Jackie Terrasson, Benny Green și Braid Meldoa, saxofoniștii Joshua Redman și David Sanchez și baterii Jeff Watts și Billy Stewart. Vechea tradiție a sunetului continuă și este menținută activ de artiști precum trompetistul Wynton Marsalis, care lucrează cu o întreagă echipă de asistenți, cântă în propriile sale trupe mici și conduce Orchestra Lincoln Center. Sub patronajul său, pianiștii Marcus Roberts și Eric Reed, saxofonistul Wes "Warmdaddy" Anderson, trompetistul Markus Printup și vibrafonistul Stefan Harris au devenit mari maeștri.

Basistul Dave Holland este, de asemenea, un mare descoperitor al tinerelor talente. Printre numeroasele sale descoperiri se numără saxofoniștii Steve Coleman, Steve Wilson, vibrafonistul Steve Nelson și bateristul Billy Kilson.

Alți mentori mari ai tinerilor talente includ legendarul pianist Chick Corea și regretatul baterist Elvin Jones și cântăreața Betty Carter. Potențialul de dezvoltare ulterioară a acestei muzici este în prezent mare și variat. De exemplu, saxofonistul Chris Potter lansează o versiune mainstream sub propriul său nume și participă simultan la înregistrări cu un alt mare toboșar de avangardă Paul Motian.

Trebuie să ne bucurăm încă de sute de concerte minunate și experimente îndrăznețe, pentru a asista la apariția de noi tendințe și stiluri - această poveste nu este încă terminată!

Oferim cursuri în școala noastră de muzică:

• lecții de pian - o varietate de lucrări de la muzică pop clasică la modernă, vizibilitate. Disponibil tuturor!
• chitară pentru copii și adolescenți - profesori atenți și activități interesante!

Ce este jazzul, istoria jazz-ului

Ce este Jazzul? Aceste ritmuri incitante, muzică live plăcută, care este în continuă evoluție și mișcare. Cu această direcție, poate, nu poate fi comparată alta și este imposibil să o confundăm cu orice alt gen, chiar și pentru un începător. Mai mult, aici este un paradox, este ușor să-l auzi și să recunoști, dar nu este atât de ușor să-l descrii în cuvinte, pentru că jazz-ul este în continuă evoluție, iar conceptele și caracteristicile folosite astăzi devin depășite într-un an sau doi.

Jazz - ce este

Jazzul este o direcție în muzică care a apărut la începutul secolului XX. Se împletește îndeaproape ritmuri africane, cântece rituale, cântece de muncă și seculare, muzica americană a secolelor trecute. Cu alte cuvinte, este un gen semi-improvizat care a rezultat din amestecarea muzicii vest-europene și vest-africane.

De unde a venit jazzul

Este general acceptat că a apărut din Africa, acest lucru fiind dovedit de ritmuri complexe. Adăugați la asta și dansul, tot felul de călcat în picioare, din palme și iată că este ragtime. Ritmurile clare ale acestui gen, combinate cu melodiile blues, au dat naștere unei noi direcții pe care o numim jazz. Dacă te întrebi de unde provine această nouă muzică, orice sursă îți va da răspunsul că a fost din cântările sclavilor negri care au fost aduși în America la începutul secolului al XVII-lea. Numai în muzică și-au găsit alinare.

La început, acestea au fost motive pur africane, dar după câteva decenii au început să fie mai improvizate în natură și pline de noi melodii americane, în mare parte melodii religioase - spirituale. Mai târziu, la aceasta s-au adăugat cântece de plângeri - blues și mici trupe de alamă. Și așa a apărut o nouă direcție - jazz-ul.

Care sunt caracteristicile muzicii jazz

Prima și cea mai importantă caracteristică este improvizația. Muzicienii trebuie să fie capabili să improvizeze atât în ​​orchestră, cât și solo. O altă caracteristică nu mai puțin semnificativă este poliritmul. Libertatea ritmică este poate cea mai importantă caracteristică a muzicii jazz. Această libertate este cea care îi face pe muzicieni să se simtă ușori și să avanseze constant. Îți amintești vreo compoziție de jazz? Se pare că interpreții cântă cu ușurință niște melodii minunate și plăcute pentru ureche, nu există cadre stricte, ca în muzica clasică, doar uimitoare ușurință și relaxare. Desigur, lucrările de jazz, la fel ca și cele clasice, au propriul ritm, semnătură de timp și așa mai departe, dar datorită unui ritm special numit swing (din engleza swing), există un astfel de sentiment de libertate. Ce altceva este important pentru această direcție? Cu siguranță un pic sau altfel un val obișnuit.

Dezvoltarea jazz-ului

Originar din New Orleans, jazz-ul se răspândește rapid, devenind din ce în ce mai popular. Grupurile de amatori, formate în principal din africani și creoli, încep să concerteze nu numai în restaurante, ci și tururi în alte orașe. Așadar, în nordul țării, ia naștere un alt centru de jazz - Chicago, unde spectacolele de noapte ale grupurilor muzicale sunt la mare căutare. Compozițiile interpretate sunt complicate de aranjamente. Printre interpreții acelei perioade se remarcă Louis Armstrong care s-a mutat la Chicago din orașul de unde a apărut jazzul. Mai târziu, stilurile acestor orașe au fost combinate în Dixieland, care a fost caracterizat de improvizația colectivă.

Nebunia masivă a jazz-ului din anii 1930 și 1940 a dus la cererea de orchestre mai mari care să poată cânta o varietate de melodii de dans. Datorită acestui fapt, a apărut leagănul, care este o oarecare abatere de la tiparul ritmic. A devenit curentul principal al acestui timp și a împins improvizația colectivă în plan secund. Trupele de leagăn au devenit cunoscute ca trupe mari.

Desigur, o astfel de îndepărtare a swing-ului de la trăsăturile inerente jazz-ului timpuriu, de la melodiile naționale, a provocat nemulțumiri printre adevărații cunoscători ai muzicii. De aceea, marile trupe și interpreții de swing încep să li se opună jocul unor ansambluri mici, care includeau muzicieni de culoare. Astfel, în anii 1940, a apărut un nou stil bebop care s-a remarcat clar de alte domenii ale muzicii. El a fost caracterizat de melodii incredibil de rapide, improvizație lungă și cele mai complexe modele ritmice. Printre interpreții din acest timp se remarcă cifrele Charlie Parker și Dizzy Gillespie.

Din 1950, jazzul s-a dezvoltat în două direcții diferite. Pe de o parte, adepții clasicilor s-au întors la muzica academică, împingând bebop-ul deoparte. Jazz-ul rece rezultat a devenit mai restrâns și mai sec. Pe de altă parte, a doua linie a continuat să se dezvolte bebop-ul. Pe acest fundal, a apărut hard bop-ul, revenind intonațiilor populare tradiționale, un model ritmic clar și improvizația. Acest stil s-a dezvoltat împreună cu domenii precum soul jazz și jazz funk. Au adus muzica mai aproape de blues mai ales.

muzica gratis

În anii 1960 au fost efectuate diverse experimente și căutarea de noi forme. Ca urmare, apar jazz-rock și jazz-pop, combinând două direcții diferite, precum și free jazz-ul, în care interpreții abandonează complet reglarea modelului ritmic și a tonului. Printre muzicienii acestei epoci au devenit celebri Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny.

Jazz sovietic

Inițial, orchestrele de jazz sovietice au interpretat în principal dansuri la modă, cum ar fi foxtrot, Charleston. În anii 1930, o nouă direcție începe să câștige din ce în ce mai multă popularitate. În ciuda faptului că atitudinea autorităților sovietice față de muzica jazz era ambiguă, aceasta nu a fost interzisă, dar, în același timp, a fost aspru criticată ca aparținând culturii occidentale. La sfârșitul anilor '40, trupele de jazz au fost complet persecutate. În anii 1950 și 60, activitățile orchestrelor lui Oleg Lundstrem și Eddie Rosner s-au reluat și tot mai mulți muzicieni au devenit interesați de noua direcție.

Chiar și astăzi, jazzul se dezvoltă constant și dinamic, există multe direcții și stiluri. Această muzică continuă să absoarbă sunete și melodii din toate colțurile planetei noastre, saturând-o cu tot mai multe culori, ritmuri și melodii.

A înțelege cine este cine în jazz nu este atât de ușor. Regia are succes comercial și, prin urmare, adesea despre „singurul concert al legendarului Vasya Pupkin” strigă din toate crăpăturile, iar figurile cu adevărat importante intră în umbră. Sub presiunea câștigătorilor Grammy și a reclamelor de la radio Jazz, este ușor să vă pierdeți atenția și să rămâneți indiferent la stil. Dacă vrei să înveți cum să înțelegi acest gen de muzică și poate chiar să-l iubești, învață cea mai importantă regulă: să nu ai încredere în nimeni.

Este necesar să se pronunțe cu prudență asupra noilor fenomene, sau ca Hugues Panasier - celebrul muzicolog care a tras o linie și a marcat întregul jazz după anii 50, numindu-l „fals”. În cele din urmă, s-a dovedit a greși, dar acest lucru nu a afectat popularitatea cărții sale, The History of Genuine Jazz.

Este mai bine să tratezi noul fenomen cu suspiciune tăcută, așa că vei trece cu siguranță pentru tine: snobismul și aderarea la vechi este una dintre cele mai strălucitoare caracteristici ale subculturii.

În conversațiile despre jazz, Louis Armstrong și Ella Fitzgerald sunt adesea menționate - s-ar părea că aici nu poți greși. Dar astfel de remarci îl trădează pe neofit. Acestea sunt figuri emblematice, iar dacă mai poți vorbi despre Fitzgerald într-un context potrivit, atunci Armstrong este Charlie Chaplin al jazz-ului. Nu vei vorbi cu un pasionat de cinematograf despre Charlie Chaplin, nu-i așa? Și dacă o faci, atunci cel puțin nu în primul rând. Menționarea ambelor nume celebre este posibilă în anumite cazuri, dar dacă nu ai nimic în buzunar în afară de acești doi ași, ține-i și așteaptă situația potrivită.

În multe direcții există fenomene la modă și nu foarte la modă, dar în cea mai mare măsură acest lucru este caracteristic jazz-ului. Un hipster matur, obișnuit să caute lucruri rare și ciudate, nu va înțelege de ce jazzul ceh al anilor 40 nu este interesant. Nu va fi posibil să găsiți ceva „neobișnuit” în mod condiționat și să vă bateți cu „erudiția profundă” aici. Pentru a imagina stilul în termeni generali, ar trebui să enumerați direcțiile sale principale de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Ragtime și blues sunt uneori numite proto-jazz, iar dacă primul, nefiind o formă completă din punct de vedere modern, este interesant pur și simplu ca fapt al istoriei muzicii, atunci blues-ul este încă relevant.

Ragtime de Scott Joplin

Și, deși cercetătorii numesc starea psihologică a rușilor și un sentiment total de lipsă de speranță motivul pentru o astfel de creștere a iubirii pentru blues în anii 90, în realitate totul poate fi mult mai simplu.

O selecție de 100 de cântece blues populare

Boogie woogie clasic

Ca și în cultura europeană, afro-americanii au împărțit muzica în seculară și spirituală, iar dacă blues-ul aparținea primului grup, atunci spiritual și gospel - celui de-al doilea.

Spiritualele sunt mai austere decât evangheliile și sunt interpretate de un cor de credincioși, adesea însoțite de bătăi din palme par - o caracteristică importantă a tuturor stilurilor de jazz și o problemă pentru mulți ascultători europeni care aplaudă deplasat. Muzica din Lumea Veche ne face cel mai adesea să dăm din cap la ritmuri ciudate. În jazz, e invers. Prin urmare, dacă nu ești sigur că simți aceste bătăi a doua și a patra, care sunt neobișnuite pentru un european, este mai bine să te abții de la a bate din palme. Sau urmăriți-i pe artiști înșiși cum o fac și apoi încercați din nou.

Scenă din filmul „12 ani de sclav” cu interpretarea spiritualului clasic

Spiritual contemporan de Take 6

Cântecele gospel au fost interpretate mai des de un cântăreț, au mai multă libertate decât spirituale, așa că au devenit populare ca gen de concert.

Muzică gospel clasică interpretată de Mahalia Jackson

Muzică gospel modernă din filmul Joyful Noise

În anii 1910, jazzul tradițional sau din New Orleans a luat contur. Muzica din care a apărut a fost interpretată de orchestre de stradă, care erau atunci foarte populare. Importanța instrumentelor crește dramatic, un eveniment important al epocii este apariția trupelor de jazz, orchestrelor mici de 9-15 persoane. Succesul trupelor negre i-a motivat pe americani albi care au creat așa-numitele Dixielands.

Jazzul tradițional este asociat cu filme despre gangsteri americani. Acest lucru se datorează faptului că perioada sa de glorie a căzut în zilele Prohibiției și Marii Depresiuni. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai stilului este deja menționatul Louis Armstrong.

Trăsăturile distinctive ale trupei tradiționale de jazz sunt poziția constantă a banjo-ului, poziția de conducere a trompetei și participarea deplină a clarinetului. Ultimele două instrumente de-a lungul timpului vor înlocui saxofonul, care va deveni liderul permanent al unei astfel de orchestre. Prin natura muzicii, jazzul tradițional este mai static.

Jelly Roll Morton Jazz Band

Modern Dixieland Marshall's Dixieland Jazz Band

Ce este în neregulă cu jazzul și de ce se obișnuiește să se spună că nimeni nu poate cânta această muzică?

Totul ține de originea ei africană. În ciuda faptului că până la mijlocul secolului al XX-lea albii și-au apărat dreptul la acest stil, încă se crede că afro-americanii au un simț special al ritmului care le permite să creeze un sentiment de balansare, care se numește „swing”. (din engleză to swing - „to swing”). Este riscant să argumentăm cu asta: cei mai mulți dintre marii pianiști albi din anii 1950 până în vremurile noastre au devenit celebri datorită direcției sau improvizațiilor intelectuale care trădează o profundă erudiție muzicală.

Prin urmare, dacă într-o conversație ați menționat un jucător de jazz alb, nu ar trebui să spuneți ceva de genul „ce grozav se balansează” - la urma urmei, el se balansează fie normal, fie deloc, acesta este rasismul invers.

Și cuvântul „leagăn” în sine este prea uzat, este mai bine să-l pronunți chiar în ultimul loc, atunci când este probabil potrivit.

Fiecare jazzist trebuie să fie capabil să interpreteze „standarde de jazz” (melodii principale, sau, cu alte cuvinte, evergreen), care, totuși, sunt împărțite în orchestrale și ansamblu. De exemplu, In the Mood este mai degrabă printre primele.

Chef. Interpretat de Glenn Miller Orchestra

În același timp, apar celebrele lucrări ale lui George Gershwin, care sunt considerate atât jazz, cât și academice în același timp. Acestea sunt Blues Rhapsody (sau Blue Rhapsody), scrisă în 1924, și opera Porgy and Bess (1935), renumită pentru aria sa de vară. Înainte de Gershwin, armoniile de jazz erau folosite de compozitori precum Charles Ives și Antonin Dvorak (simfonia „Din Lumea Nouă”).

George Gershwin. Porgy și Bess. Aria Summertime. Interpretat academic de Maria Callas

George Gershwin. Porgy și Bess. Aria Summertime. Jazzizat de Frank Sinatra

George Gershwin. Porgy și Bess. Aria Summertime. Varianta rock. Interpretat de Janis Joplin

George Gershwin. Rapsodia de blues. Interpretat de Leonard Bernstein și orchestra sa

Unul dintre cei mai cunoscuți compozitori ruși, precum Gershwin, care scrie în stil jazz este Nikolai Kapustin. .

Ambele tabere privesc cu susținere la astfel de experimente: muzicienii de jazz sunt convinși că o lucrare scrisă fără improvizație nu mai este jazz „prin definiție”, iar compozitorii academicieni consideră că mijloacele expresive ale jazzului sunt prea banale pentru a lucra cu ei în serios.

Cu toate acestea, interpreții clasici îl joacă pe Kapustin cu plăcere și chiar încearcă să improvizeze, în timp ce omologii lor acționează mai înțelept, fără a invada teritoriul altcuiva. Pianiștii academicieni care și-au expus improvizațiile în public au fost mult timp un meme în cercurile de jazz.

Din anii 1920, numărul figurilor de cult și iconice din istoria regiei a crescut și devine din ce în ce mai greu să-ți pui în cap aceste nume numeroase. Cu toate acestea, unii pot fi recunoscuți după timbrul sau modul lor de interpretare caracteristic. Unul dintre acești cântăreți memorați a fost Billie Holiday.

Totul din mine. Interpretat de Billie Holiday

În anii 50 începe o nouă eră, numită „jazz modern”. Muzicologul Yug Panasier, menționat mai sus, a negat-o de la ea. Această direcție se deschide cu stilul bebop: trăsătura sa caracteristică este viteza mare și schimbările frecvente ale armoniei și, prin urmare, necesită abilități de interpretare excepționale, pe care le posedau personalități remarcabile precum Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk și John Coltrane.

Bebop a fost creat ca un gen de elită. Orice muzician de pe stradă putea veni oricând la o jam session - o seară de improvizații, așa că pionierii bebop-ului au introdus tempo-uri rapide pentru a scăpa de amatori și de profesioniști slabi. Acest snobism este parțial inerent fanilor unei astfel de muzici, care consideră direcția lor preferată punctul culminant al dezvoltării jazz-ului. Este obișnuit să tratați bebop-ul cu respect, chiar dacă nu înțelegeți nimic despre el.

Pași uriași. Interpretat de John Coltrane

Un șic deosebit este să admiri maniera scandaloasă, în mod deliberat grosolană, a spectacolului lui Thelonious Monk, care, potrivit bârfelor, a interpretat perfect lucrări academice complexe, dar le-a ascuns cu grijă.

Miezul nopții. Interpretat de Thelonious Monk

Apropo, discuția despre bârfe despre interpreții de jazz nu este considerată rușinoasă - mai degrabă, dimpotrivă, indică o implicare profundă și sugerează o experiență de ascultare grozavă. Prin urmare, trebuie să știți că dependența de droguri a lui Miles Davis i-a afectat comportamentul scenic, Frank Sinatra a avut legături cu mafia și există o biserică care poartă numele lui John Coltrane în San Francisco.

Pictura murală „Sfinții care dansează” dintr-o biserică din San Francisco.

Alături de bebop s-a născut un alt stil în cadrul aceleiași direcții - jazz misto(cool jazz), care se distinge printr-un sunet „rece”, caracter moderat și ritm negrabă. Unul dintre fondatorii săi a fost Lester Young, dar există și mulți muzicieni albi în această nișă: Dave Brubeck , Bill Evans(a nu se confunda cu Gil Evans), Stan Getz si etc.

ia cinci. Interpretat de Dave Brubeck Ensemble

Dacă anii 50, în ciuda reproșurilor conservatorilor, au deschis calea experimentelor, atunci în anii 60 devin norma. În acest moment, Bill Evans înregistrează două albume de aranjamente de lucrări clasice cu o orchestră simfonică, Stan Kenton, reprezentant jazz progresiv, creează orchestrații bogate, a căror armonie este comparată cu cea a lui Rahmaninov, iar în Brazilia există propria sa versiune de jazz, complet diferită de alte stiluri - bossanova .

Granados. Aranjament jazz al operei „Maja and the Nightingale” a compozitorului spaniol Granados. Interpretat de Bill Evans cu orchestra simfonică

Malaguena. Interpretat de Stan Kenton Orchestra

Fata din Ipanema. Interpretat de Astrud Gilberto și Stan Getz

Să iubești bossanova este la fel de ușor ca să iubești minimalismul în muzica academică modernă.

Datorită sunetului său discret și „neutru”, jazz-ul brazilian și-a găsit drumul în lifturi și holurile hotelurilor ca muzică de fundal, deși acest lucru nu scade semnificația stilului ca atare. A pretinde că iubești bossa nova merită doar dacă îi cunoști destul de bine reprezentanții.

O întorsătură importantă a fost conturată în stilul orchestral popular - symphojazz. În anii 1940, jazz-ul, pudrat cu sunet simfonic academic, a devenit un fenomen la modă și un standard al mediei de aur între două stiluri cu un fundal complet diferit.

Norocul Fii Doamnă. Interpretat de Frank Sinatra cu Jazz Symphony Orchestra

În anii 1960, sunetul orchestrei simfo-jazz și-a pierdut noutatea, ceea ce a dus la experimentarea lui Stan Kenton cu armonia, aranjamentele lui Bill Evans și albumele tematice ale lui Gil Evans precum Sketches of Spain și Miles Ahead.

Schițe ale Spaniei. Interpretat de Miles Davis cu Orchestra Gil Evans

Experimentele în domeniul jazzului simfonic sunt încă relevante, cele mai interesante proiecte din ultimii ani în această nișă fiind Metropole Orkest, The Сinematic Orchestra și Snarky Puppy.

A respira. Interpretat de The Cinematic Orchestra

Gretel. Interpretat de Snarky Puppy și Metropole Orkest (Premiul Grammy, 2014)

Tradițiile bebop și cool jazz s-au fuzionat în hard bop, o versiune îmbunătățită a bebop-ului, deși poate fi dificil să distingem unul de celălalt după ureche. Interpreți proeminenți în acest stil sunt The Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey și alți câțiva muzicieni care au cântat inițial bebop.

hard bop. Interpretat de The Jazz Messengers Orchestra

Gemete. Interpretat de Art Blakey și The Jazz Messengers

Improvizațiile bogate într-un ritm rapid necesitau ingeniozitate, ceea ce a dus la căutări în teren toci. Asa nascut jazz modal. Este adesea evidențiat ca un stil independent, deși improvizații similare se găsesc și în alte genuri. Cea mai populară piesă modală a fost „Și ce?” Miles Davis.

Şi ce dacă? Interpretat de Miles Davis

În timp ce jucători de jazz străluciți își dădeau seama cum să complice și mai mult o muzică deja complexă, autori și interpreți orbi Ray Charlesși a mers pe calea inimii, combinând jazz, soul, gospel și rhythm and blues în munca lor.

Vârfurile degetelor. Interpretat de Stevie Wonder

Ce as spune. Interpretat de Ray Charles

În același timp, organiștii de jazz se declară cu voce tare, cântând muzică la orga electrică Hammond.

Jimmy Smith

La mijlocul anilor ’60 a apărut soul jazz-ul, care a combinat democratismul soul cu intelectualismul bebop-ului, dar istoric este de obicei asociat cu acesta din urmă, tăcut despre semnificația primului. Cea mai populară figură de soul jazz a fost Ramsey Lewis.

Mulțimea „în” Interpretat de Ramsey Lewis Trio

Dacă de la începutul anilor '50 împărțirea jazz-ului în două ramuri s-a simțit doar, atunci în anii '70 era deja posibil să vorbim despre acest lucru ca pe un fapt de necontestat. Apogeul direcției de elită a fost

Blues

(melancolie, tristețe) - inițial - un cântec liric solo al negrilor americani, mai târziu - o direcție în muzică.

În anii 20 ai secolului XX s-a format blues-ul clasic, care s-a bazat pe o perioadă de 12 batoane, corespunzătoare unei forme poetice de 3 linii. Blues a fost inițial muzică interpretată de negri pentru negri. După apariția blues-ului în sudul Statelor Unite, acesta începe să se răspândească în toată țara.

Melodia blues este caracterizată printr-o structură întrebare-răspuns și utilizarea unui fret blues.

Blues-ul a avut un impact uriaș asupra formării muzicii de jazz și pop. Elementele de blues au fost folosite de compozitorii secolului XX.

jazz arhaic

Jazz arhaic (timpuriu).- Desemnarea celor mai vechi, tradiționale tipuri de jazz care au existat de la mijlocul secolului trecut într-o serie de state din sudul SUA.

Jazzul arhaic a fost reprezentat, în special, de muzica fanfarelor negre și creole din secolul al XIX-lea.

Perioada jazz-ului arhaic a precedat apariția stilului New Orleans (clasic).

New Orleans

Patria americană, de unde a apărut jazzul însuși, este considerat orașul cântecelor și muzicii - New Orleans.
Deși se susține că jazz-ul își are originea în toată America și nu numai în acest oraș, dar aici s-a dezvoltat cel mai puternic. În plus, toți vechii muzicieni de jazz au indicat centrul, pe care îl considerau New Orleans. În New Orleans s-a dezvoltat cel mai favorabil mediu pentru dezvoltarea acestei direcții muzicale: a existat o mare comunitate de negrii și un mare procent din populație era creoli; multe direcții muzicale și genuri s-au dezvoltat activ aici, elemente ale cărora au fost apoi incluse în lucrările unor jazzmeni celebri. Diferite grupuri și-au dezvoltat propriile direcții muzicale, iar afro-americanii au creat o nouă artă care nu are analogi din combinația de melodii blues, ragtime și propriile tradiții. Primele discuri de jazz confirmă prerogativa New Orleans în originea și dezvoltarea artei jazz-ului.

Dixieland

(Country Dixie) - denumire colocvială a statelor sudice ale Statelor Unite, una dintre varietățile jazz-ului tradițional.

Majoritatea cântăreților de blues, pianiștilor boogie-woogie, ragtimelor și trupelor de jazz au venit din sud la Chicago, aducând cu ei muzica care avea să fie supranumită în curând Dixieland.

Dixieland- cea mai largă desemnare a stilului muzical al primilor muzicieni de jazz din New Orleans și Chicago, care au înregistrat discuri între 1917 și 1923.

Unii istorici se referă la Dixieland doar ca la muzica trupelor albe în stil New Orleans.

Muzicienii din Dixieland au căutat o renaștere a jazz-ului clasic din New Orleans.

Aceste încercări au avut succes.

boogie Woogie

Stil de pian blues, una dintre cele mai timpurii soiuri de muzică instrumentală negra.

Un stil care s-a dovedit a fi foarte accesibil unui public larg.

plin de sunet stilul boogie-woogie a apărut ca urmare a nevoii apărute la începutul secolului al XX-lea de a angaja pianiști în locul orchestrelor în cafenelele ieftine precum „honky-tonk”. Pentru a înlocui o întreagă orchestră, pianiștii au inventat diferite moduri de a cânta ritmic.

Trăsături caracteristice: improvizație, virtuozitate tehnică, un tip specific de acompaniament - figurație motor ostinato în partea stângă, un decalaj (până la 2-3 octave) între bas și melodie, continuitatea mișcării ritmice, refuzul de a folosi pedala.

Reprezentanți ai boogie-woogie-ului clasic: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mid Lux ​​​​Lewis, Jimmy Yankee.

blues popular

Blues acustic arhaic bazat pe folclorul rural al populației negre din Statele Unite, în contrast cu blues-ul clasic, care avea o existență preponderent urbană.

blues popular- Acesta este un fel de blues, interpretat, de regulă, nu pe instrumente muzicale electrice. Acesta acoperă o gamă largă de stiluri de cântare și muzicale și poate include muzică simplă și simplă, cântată pe mandolină, banjo, armonică și alte instrumente neelectrice (adică, realizate manual). Folk blues dă impresia de muzică nepolitică, oarecum informală. . Într-un cuvânt, aceasta este o adevărată muzică populară, cântată de oameni și pentru oameni.

În folk blues a existat un cântăreț mai influent decât Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander.

Suflet

(literal - suflet); cel mai popular stil de muzică din anii 60 ai secolului XX, care s-a dezvoltat din muzica cultă a negrilor americani și a împrumutat multe elemente de rhythm and blues.

În muzica soul există mai multe direcții, dintre care cele mai importante sunt așa-numitul suflet „Memphis” și „Detroit”, precum și sufletul „alb”, care este în principal inerent muzicienilor din Europa.

Funk

Termenul s-a născut în jazz în anii 50 ai secolului XX. Stilul „funk” este o continuare directă a muzicii „soul”. O formă de rhythm and blues.

Primii interpreți ai ceea ce va fi denumit mai târziu muzică „funk” au fost jazzmen care au cântat un tip de jazz mai energic și mai specific la sfârșitul anilor 50 și începutul anilor 60.

Funk, în primul rând, este muzică de dans, care îi determină trăsăturile muzicale: sincopa supremă a părților tuturor instrumentelor.

Funk este caracterizat printr-o secțiune de ritm adusă în prim-plan, o parte de chitară bas puternic sincopată, riff-uri ostinato ca bază melodico-tematică a compoziției, un sunet electronic, o voce emoționată și un ritm rapid al muzicii.

James Brown și George Clinton au creat o școală funk experimentală cu PARLAMENT/FUNKDEIC.

Înregistrările funk clasice datează de la începutul anilor 1960 și 1970.

funk gratuit

funk gratuit- un amestec de jazz avangardist cu ritmuri funk.

Când Ornette Coleman a format Prime Time, rezultatul a fost un „cvartet dublu” (format din doi chitarişti, doi basişti şi doi baterişti, plus viola lui) care cânta muzică în ton liber, dar cu ritmuri funk excentrice. Trei membri ai trupei lui Coleman (chitaristul James Blood Ulmer, basistul Jamaaladin Takuma și bateristul Ronald Shannon Jackson) și-au organizat ulterior propriile proiecte free-funk, iar free-funk a fost influența principală a m-bassiştilor, inclusiv violiştii Steve Coleman şi Greg. Osby.
Leagăn

Bop- un stil de jazz care s-a dezvoltat la mijlocul anilor 40 ai secolului XX și se caracterizează printr-un ritm rapid și improvizații complexe bazate pe interpretarea armoniei, nu a melodiei. Bebop-ul a revoluționat jazz-ul; boper a creat idei noi despre ce este muzica.

Faza bebop a reprezentat o schimbare semnificativă a accentului în jazz, de la muzica dance bazată pe melodie la „muzică de muzician”, mai puțin populară, bazată pe ritm. Muzicienii bop au preferat improvizațiile complexe bazate pe struming de acorduri în loc de melodii.

Bebop era rapid, nervos, era „dur cu ascultătorul”.

Jazz progresiv

În paralel cu apariția bebop-ului, în mediul jazz se dezvoltă un nou gen - jazz-ul progresiv. Principala diferență a acestui gen este dorința de a se îndepărta de clișeul înghețat al trupelor mari și tehnicile învechite ale așa-zisului. jazz simfonic.

Muzicienii de jazz progresiv s-au străduit să actualizeze și să îmbunătățească modelele de fraze swing, introducând cele mai recente realizări ale simfoniei europene în domeniul tonității și armoniei în practica compoziției. Cea mai mare contribuție la dezvoltarea „progresiștilor” a avut-o Stan Kenton. Sunetul muzicii interpretate de prima sa orchestră era apropiat de stilul lui Serghei Rahmaninov, iar compozițiile purtau trăsăturile romantismului.

O serie de albume înregistrate „Artistry”, „Miles Ahead”, „Spanish drawings” poate fi considerată un fel de apoteoză a dezvoltării artei progresive.

(jazz misto), unul dintre stilurile jazz-ului modern, format la începutul anilor 40 - 50 ai secolului al XX-lea pe baza dezvoltării realizărilor swing-ului și bop-ului.

Trumpeterul Miles Davis, care a fost unul dintre primii interpreți ai bebop-ului, a devenit un inovator al acestui gen.

Jazz-ul rece este caracterizat de caracteristici precum o culoare ușoară, „uscata” a sunetului, lentoarea mișcării, armonia înghețată, care creează iluzia spațiului. Disonanța a jucat și ea un anumit rol, dar diferită în același timp printr-un caracter înmuiat, înăbușit.

Saxofonistul Lester Young a inventat termenul „cool” pentru prima dată.

Cei mai cunoscuți muzicieni kula sunt Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, „Shorty” Rogers .
Mainstream

(literalmente - mainstream); un termen în raport cu o anumită perioadă de swing, în care interpreții au reușit să evite clișeele stabilite în acest stil și au continuat tradițiile jazz-ului negro, introducând elemente de improvizație.

Mainstream-ul se caracterizează printr-o linie melodică simplă, dar expresivă, armonie tradițională și un ritm clar cu un impuls pronunțat.

Artiști de frunte: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, precum și liderii de big band Duke Ellington și Benny Goodman.

(hard, hard bop), un stil de jazz contemporan.

Este o continuare a tradițiilor clasice de rhythm and blues și bebop.

A apărut în anii 1950 ca o reacție la academicismul și orientarea europeană a jazz-ului cool și de pe Coasta de Vest, care a atins apogeul până în acel moment.

Trăsăturile caracteristice ale hard bop-ului timpuriu sunt predominanța acompaniamentului ritmic puternic accentuat, întărirea elementelor blues în intonație și armonie, tendința de a dezvălui principiul vocal în improvizație și o oarecare simplificare a limbajului muzical.

Principalii reprezentanți ai hard bop-ului sunt în mare parte muzicieni de culoare.

Cvintetul lui Art Blakey JAZZ MESSENGERS (1954) a fost primul ansamblu al acestui stil care a înregistrat pe discuri.

Alți muzicieni de top: John Coltrane, Sonia Rollins, Henk Mobley, Max Roach...

(literalmente - fuziune, fuziune), o regie de stil modern care a luat naștere pe baza jazz-rock-ului, o sinteză a elementelor muzicii academice europene și folclorului non-european. Pornind nu numai de la fuziunea jazz-ului cu muzica pop și rock, fuziunea ca gen muzical a apărut la sfârșitul anilor 1960 sub denumirea de jazz-rock.

Larry Coryell, Tony Williams, Miles Davis au introdus elemente precum electronica, ritmurile rock și melodiile extinse, inversând o mare parte din ceea ce reprezenta jazzul - ritmul swing.

O altă schimbare este în zona ritmului în care swing-ul a fost fie redefinit, fie ignorat cu totul. Pulsația, metrul nu mai erau un element esențial în citirea jazz-ului.

Free jazz-ul continuă să existe astăzi ca o formă viabilă de exprimare și, de fapt, nu mai este un stil la fel de controversat așa cum era perceput în zorii originii sale.

Legătura elementelor ritmice latine a fost prezentă aproape de la început în amestecul de culturi care a avut originea în New Orleans. Influența muzicală latină în jazz s-a extins nu numai la orchestre și grupuri cu improvizatori de top de origine latino-americană, ci și la combinarea jucătorilor locali și latini, creând exemple ale celei mai incitante muzică de scenă.

Și totuși, astăzi asistăm la un amestec al unui număr tot mai mare de culturi mondiale, apropiindu-ne constant de ceea ce, în esență, devine deja „muzică mondială” (muzică mondială).

Jazzul de astăzi nu poate decât să fie influențat de sunete care pătrund în el din aproape fiecare colț al globului.

Potențialul de dezvoltare ulterioară a jazz-ului este în prezent destul de mare, întrucât modalitățile de dezvoltare a talentului și mijloacele de exprimare a acestuia sunt imprevizibile, multiplicându-se prin eforturile combinate ale diferitelor genuri de jazz încurajate astăzi.

Jazzul este un gen de muzică care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea în Statele Unite. Trăsăturile caracteristice ale jazzului sunt improvizația, poliritmul bazat pe ritmuri sincopate și un set unic de tehnici de interpretare a texturii ritmice - swing.

Jazz-ul este un fel de muzică care a apărut pe baza blues-ului și spiritualității afro-americanilor, precum și a ritmurilor populare africane, îmbogățite cu elemente de armonie și melodie europeană. Caracteristicile definitorii ale jazzului sunt:
- ritm ascuțit și flexibil bazat pe principiul sincopei;
- utilizarea pe scară largă a instrumentelor de percuție;
- început de improvizație foarte dezvoltat;
-maniera de interpretare expresiva, caracterizata prin mare expresie, dinamica si tensiune sonora, ajungand in extaz.

Originea numelui jazz

Originea numelui nu este pe deplin înțeleasă. Ortografia sa modernă - jazz - a fost stabilită în anii 1920. Înainte de aceasta, se cunoșteau și alte variante: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Există multe versiuni ale originii cuvântului „jazz”, inclusiv următoarele:
- din franceza jaser (a discuta, a vorbi intr-un suror de limbi);
- din engleza chase (chase, purse);
- de la jaiza africană (numele unui anumit tip de sunet de tobă);
- din arabă jazib (seducător); din numele unor muzicieni legendari de jazz - chas (de la Charles), jas (de la Jasper);
- din onomatopeea jass, care imită sunetul chimvalelor africane de cupru etc.

Există motive să credem că cuvântul „jazz” a fost folosit încă de la mijlocul secolului al XIX-lea ca nume pentru un strigăt extatic, încurajator, în rândul negrilor. Potrivit unor surse, în anii 1880 a fost folosit de creolii din New Orleans, care îl foloseau în sensul de „accelerează”, „accelerează” – în raport cu muzica rapidă sincopată.

Potrivit lui M. Stearns, în anii 1910 acest cuvânt era obișnuit în Chicago și avea „nu tocmai un sens decent”. În tipărire, cuvântul jazz apare pentru prima dată în 1913 (într-unul dintre ziarele din San Francisco). În 1915, a intrat în numele orchestrei de jazz a lui T. Brown - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND, care a concertat la Chicago, iar în 1917 a apărut pe un disc de gramofon înregistrat de celebra orchestră din New Orleans ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.

Stiluri de jazz

Jazz arhaic (jazz timpuriu, jazz timpuriu, jazz arhaic german)
Jazz arhaic - o colecție a celor mai vechi, tradiționale tipuri de jazz, create de mici ansambluri în proces de improvizație colectivă pe teme de blues, ragtime, precum și cântece și dansuri europene.

Blues (blues, din engleza blue devils)
Blues este un tip de cântec popular negru a cărui melodie se bazează pe un model clar de 12 bare.
Blues-ul cântă despre dragostea înșelată, despre nevoie, blues-ul se caracterizează printr-o atitudine plină de compasiune față de sine. În același timp, versurile blues-ului sunt impregnate de stoicism, bătaie de joc și umor.
În muzica de jazz, blues-ul s-a dezvoltat ca o piesă de dans instrumentală.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie este un stil de pian blues caracterizat printr-o figură de bas repetitivă care definește posibilitățile ritmice și melodice ale improvizației.

Evanghelie (din engleză Gospel - Gospel)
Evanghelii - melodii religioase ale negrilor din America de Nord cu texte bazate pe Noul Testament.

Ragtime (ragtime)
Ragtime este muzica de pian bazată pe „ritmul” a două linii ritmice nepotrivite:
- melodie parca rupta (ascut sincopata);
-acompaniament clar, susținut în stilul unui pas rapid.

Suflet
Soul este muzica neagră asociată cu tradiția blues.
Soul este un stil de muzică neagră vocală care a apărut după cel de-al doilea război mondial pe baza tradițiilor muzicii rhythm and blues și gospel.

Soul jazz (soul-jazz)
Soul jazz este un tip de hard bop, care se caracterizează printr-o orientare către tradițiile blues-ului și folclorului afro-american.
Spiritual
Spiritual - un gen spiritual arhaic de cântare corală a negrilor din America de Nord; cântece religioase cu texte bazate pe Vechiul Testament.

Marginea străzii (strigătul străzii)
Street edge este un gen de folclor arhaic; un tip de cântec de muncă solo urban al vânzătorilor ambulanți, reprezentat de multe varietăți.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland este un stil modern din New Orleans, caracterizat de improvizația colectivă.
Dixieland este un grup de jazz format din muzicieni (albi) care au adoptat modul de a interpreta jazz-ul negru.

Zong (din engleză cântec - cântec)
Zong - în teatrul lui B. Brecht - baladă interpretată sub forma unui interludiu sau a unui comentariu (parodie) de autor de natură grotesc cu o temă plebeiană vagabondă apropiată de ritmul de jazz.

Improvizaţie
Improvizația - în muzică - arta de a crea sau interpreta în mod spontan muzica.

Cadence (cadenza italiană, din latină Cado - sfârșit)
O cadență este o improvizație liberă de natură virtuoasă, interpretată într-un concert instrumental pentru un solist și orchestră. Uneori cadențe erau compuse de compozitori, dar adesea erau lăsate la latitudinea interpretului.

Scat (scat)
Scat - în jazz - un tip de improvizație vocală în care vocea este echivalată cu un instrument.
Scat - cântare instrumentală - o tehnică a cântării silabice (fără text), bazată pe articularea silabelor sau a combinațiilor de sunet care nu sunt legate în sens.

Fierbinte fierbinte)
Hot - în jazz - o caracteristică a unui muzician care interpretează improvizația cu maximă energie.

Stilul jazz din New Orleans
Stilul jazz din New Orleans - muzică caracterizată printr-un ritm clar în două bătăi; prezența a trei linii melodice independente, care se desfășoară simultan la cornet (trompetă), trombon și clarinet, însoțite de un grup ritmic: pian, banjo sau chitară, contrabas sau tubă.
În lucrările jazz-ului din New Orleans, tema muzicală principală este repetată de multe ori în diferite variații.

sunet (sunet)
Sunetul este o categorie de stil jazz care caracterizează calitatea individuală a sunetului a unui instrument sau a unei voci.
Sunetul este determinat de metoda de producere a sunetului, de tipul de atac al sunetului, de modul de intonație și de interpretarea timbrului; sunetul este o formă individualizată de manifestare a idealului sonor în jazz.

Leagăn, leagăn clasic (leagăn; leagăn clasic)
Swing - jazz, aranjat pentru varietate extinsă și orchestre de dans (big bands).
Swing-ul se caracterizează prin apelul nominal a trei grupuri de instrumente de suflat: saxofoane, trompete și trombone, creând efectul de acumulare ritmică. Interpreții de leagăn refuză improvizația colectivă, muzicienii însoțesc improvizația solistului cu un acompaniament pre-scris.
Swing a atins apogeul în 1938-1942.

Dulce
Sweet este o caracteristică a muzicii comerciale de divertisment și dans, de natură sentimentală, melodico-lirică, precum și forme conexe de jazz comercializat și muzică populară „ojazzed”.

jazz simfonic
Jazzul simfonic este un stil de jazz care combină trăsăturile muzicii simfonice cu elemente de jazz.

Jazz modern (jazz modern)
Jazzul modern este o colecție de stiluri și tendințe de jazz care au apărut de la sfârșitul anilor 1930, după sfârșitul perioadei stilului clasic și a „era swing-ului”.

Jazz afro-cuban (jazz german afrokubanischer)
Jazz afro-cuban este un stil de jazz care s-a dezvoltat spre sfârșitul anilor 1940 din combinarea elementelor de bebop cu ritmurile cubaneze.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop este primul stil de jazz modern care s-a dezvoltat la începutul anilor 1930.
Bebop este o direcție de jazz negro a ansamblurilor mici, care se caracterizează prin:
-improvizare solo liberă, bazată pe o secvență complexă de acorduri;
-folosirea cântului instrumental;
-modernizarea vechiului hot jazz;
- o melodie spasmodică, instabilă, cu silabe întrerupte și un ritm febril-nervos.

Combo (combo)
Kombo este o mică orchestră de jazz modern în care toate instrumentele sunt soliste.

Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz - un stil de jazz modern care a apărut la începutul anilor 50, actualizând și complicând armoniile bop-ului;
În jazzul cool, polifonia este utilizată pe scară largă.

progresiv (progresiv)
Progressive este o direcție stilistică în jazz care a apărut la începutul anilor 1940 pe baza tradițiilor swing-ului și bop-ului clasic, asociate cu practicarea unor trupe mari și orchestre mari de tip simfonic. Folosind pe scară largă melodiile și ritmurile din America Latină.

Free jazz (free jazz)
Free Jazz este un stil de jazz contemporan asociat cu experimente radicale în armonie, formă, ritm și tehnici de improvizație.
Free jazz-ul se caracterizează prin:
- improvizație gratuită individuală și de grup;
- folosirea polimetriei și poliritmului, politonalității și atonalității, tehnicii seriale și dodecafonului, formelor libere, tehnica modală etc.

Hard bop (hard bob)
Hard bop este un stil de jazz care a apărut la începutul anilor 1950 din bebop. Hard bop este diferit:
- colorare mohorâtă rugoasă;
- expresiv, dur ritmic;
-creșterea elementelor de blues în armonie.

Stilul de jazz din Chicago (chicago-still)
Stilul de jazz din Chicago este o variantă a stilului de jazz din New Orleans, care se caracterizează prin:
- organizare compoziţională mai riguroasă;
- consolidarea improvizației solo (episoade virtuoase interpretate de diverse instrumente).

Orchestra de soiuri
Variety band - un tip de trupă de jazz;
ansamblu instrumental care interpretează muzică de divertisment și dans și piese din repertoriu de jazz,
însoțind interpreții de cântece populare și alți maeștri ai genului pop.
De obicei, o orchestră variată include un grup de instrumente de trestie și alamă, pian, chitară, contrabas și un set de tobe.

Notă istorică despre jazz

Se crede că jazzul a apărut în New Orleans între 1900 și 1917. O legendă binecunoscută spune că de la New Orleans, jazz-ul s-a răspândit în Mississippi până în Memphis, St. Louis și în cele din urmă la Chicago. Valabilitatea acestei legende a fost recent pusă la îndoială de un număr de istorici de jazz, iar astăzi există o opinie că jazzul și-a luat naștere în subcultura neagră simultan în diferite locuri din America, în primul rând în New York, Kansas City, Chicago și St. Louis. Și totuși, vechea legendă, aparent, nu este departe de adevăr.

În primul rând, este susținut de mărturiile vechilor muzicieni care au trăit în perioada apariției jazz-ului în afara ghetourilor negre. Toți confirmă că muzicienii din New Orleans au cântat muzică foarte specială, pe care alți interpreți au copiat-o cu ușurință. Faptul că New Orleans este leagănul jazz-ului este confirmat și de discuri. Discurile de jazz înregistrate înainte de 1924 sunt realizate de muzicieni din New Orleans.

Perioada de jazz clasic a durat din 1890 până în 1929 și s-a încheiat cu începutul „erei swing-ului”. Se obișnuiește să se facă referire la jazzul clasic: stilul New Orleans (reprezentat prin direcțiile negru și creole), stilul New Orleans-Chicago (care a apărut la Chicago după 1917 în legătură cu mutarea aici a majorității jazzmenilor de frunte negre din New Orleans), Dixieland (în soiurile sale New Orleans și Chicago), o serie de varietăți de jazz cu pian (barrel house, boogie-woogie etc.), precum și tendințe jazz legate de aceeași perioadă care au apărut în alte orașe. din sudul și vestul central al Statelor Unite. Jazzul clasic, împreună cu anumite forme de stil arhaic, este uneori denumit jazz tradițional.

Jazz în Rusia

Prima orchestră de jazz din Rusia sovietică a fost creată la Moscova în 1922 de poetul, traducătorul, dansatorul, figura de teatru Valentin Parnakh și a fost numită „Prima orchestră excentrică a trupei de jazz a lui Valentin Parnakh din RSFSR”. Ziua de naștere a jazzului rusesc este considerată în mod tradițional 1 octombrie 1922, când a avut loc primul concert al acestui grup.

Atitudinea autorităților sovietice față de jazz a fost ambiguă. La început, interpreții autohtoni de jazz nu au fost interziși, dar criticile aspre la adresa jazzului și a culturii occidentale au fost larg răspândite. La sfârșitul anilor 1940, în timpul luptei împotriva cosmopolitismului, grupurile de jazz care interpretau muzică „occidentală” au fost persecutate. Odată cu debutul „dezghețului”, represiunile împotriva muzicienilor au fost oprite, dar criticile au continuat.

Prima carte despre jazz din URSS a fost publicată de editura Academia din Leningrad în 1926. A fost compilat de muzicologul Semyon Ginzburg din traduceri ale articolelor compozitorilor și criticilor muzicali occidentali, precum și din propriile sale materiale și s-a numit Jazz Band and Modern Music.Următoarea carte despre jazz a fost publicată în URSS abia la începutul anilor 1960. A fost scris de Valery Mysovsky și Vladimir Feyertag, numit „Jazz” și era în esență o compilație de informații care puteau fi obținute din diverse surse la acea vreme. În 2001, editura „Skifia” din Sankt Petersburg a publicat o enciclopedie „Jazz. secolul XX. Carte de referință enciclopedică. Cartea a fost pregătită de criticul de jazz autoritar Vladimir Feiertag.