Dacă crezi că toți marii artiști sunt în trecut, atunci nu ai idee cât de greșit ai. În acest articol, veți afla despre cei mai faimoși și talentați artiști ai timpului nostru. Și, crede-mă, lucrările lor vor sta în memoria ta nu mai puțin profund decât lucrările maestrului din epoci trecute.
Wojciech Babski
Wojciech Babski este un artist polonez contemporan. A absolvit Institutul Politehnic din Silezia, dar s-a legat de el. În ultima vreme pictează mai ales femei. Se concentrează pe manifestarea emoțiilor, caută să obțină cel mai mare efect posibil prin mijloace simple.
Iubește culoarea, dar folosește adesea nuanțe de negru și gri pentru a obține cea mai bună impresie. Nu-ți este frică să experimentezi cu noi tehnici. Recent, a câștigat din ce în ce mai multă popularitate în străinătate, în special în Marea Britanie, unde își vinde cu succes lucrările, care se găsesc deja în multe colecții private. Pe lângă artă, el este interesat de cosmologie și filozofie. Ascultă jazz. În prezent locuiește și lucrează în Katowice.
Warren Chang
Warren Chang este un artist american contemporan. Născut în 1957 și crescut în Monterey, California, a absolvit magna cum laude la Art Center College of Design din Pasadena în 1981, cu o diplomă de licență în arte plastice în arte plastice. În următoarele două decenii, a lucrat ca ilustrator pentru diverse companii din California și New York înainte de a-și începe cariera ca artist profesionist în 2009.
Picturile sale realiste pot fi împărțite în două categorii principale: picturi interioare biografice și picturi care înfățișează oameni muncitori. Interesul său pentru acest stil de pictură își are rădăcinile în opera pictorului din secolul al XVI-lea Jan Vermeer și se extinde la obiecte, autoportrete, portrete ale membrilor familiei, prieteni, studenți, studio, clasă și interioare de casă. Scopul său este de a crea starea de spirit și emoția în picturile sale realiste prin manipularea luminii și utilizarea culorilor dezactivate.
Chang a devenit faimos după trecerea la artele vizuale tradiționale. În ultimii 12 ani, el a câștigat numeroase premii și onoruri, cea mai prestigioasă fiind Master Signature de la Oil Painters Association of America, cea mai mare comunitate de pictură în ulei din Statele Unite. Doar o persoană din 50 este onorată cu ocazia de a primi acest premiu. În prezent, Warren locuiește în Monterey și lucrează în studioul său, el predă și (cunoscut ca un profesor talentat) la Academia de Arte din San Francisco.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni este un artist italian. Născut în Blair, 15 octombrie 1955. A absolvit cu o diplomă în scenografie la Institutul de Artă din Spoleto. Ca artist, el este autodidact, deoarece a „construit în mod independent casa cunoașterii” pe fundația așezată în școală. A început să picteze în ulei la vârsta de 19 ani. În prezent locuiește și lucrează în Umbria.
Pictura timpurie a lui Bruni își are rădăcinile în suprarealism, dar de-a lungul timpului începe să se concentreze pe apropierea romantismului liric și a simbolismului, întărind această combinație cu rafinamentul rafinat și puritatea personajelor sale. Obiectele animate și neînsuflețite capătă demnitate egală și arată aproape hiper-realiste, dar, în același timp, nu se ascund în spatele unei perdele, ci îți permit să vezi esența sufletului tău. Versatilitatea și rafinamentul, senzualitatea și singurătatea, chibzuința și rodnicia sunt spiritul lui Aurelio Bruni, hrănit de splendoarea artei și armonia muzicii.
Aleksander Balos
Alkasandr Balos este un artist polonez contemporan specializat în pictura în ulei. Născut în 1970 în Gliwice, Polonia, dar din 1989 locuiește și lucrează în SUA, în orașul Shasta, California.
În copilărie, a studiat arta sub îndrumarea tatălui său Jan, artist și sculptor autodidact, așa că de la o vârstă fragedă, activitatea artistică a primit sprijin deplin din partea ambilor părinți. În 1989, la vârsta de optsprezece ani, Balos a părăsit Polonia în Statele Unite, unde profesoara sa și artista cu fracțiune de normă Cathy Gaggliardi l-a încurajat pe Alcasander să se înscrie la școala de artă. Balos a primit apoi o bursă completă la Universitatea din Milwaukee Wisconsin, unde a studiat pictura cu profesorul de filozofie Harry Rosin.
După ce și-a terminat studiile în 1995 cu o diplomă de licență, Balos s-a mutat la Chicago pentru a studia la Școala de Arte Frumoase, ale cărei metode se bazează pe opera lui Jacques-Louis David. Realismul figurativ și portretele au constituit cea mai mare parte a operei lui Balos în anii 90 și începutul anilor 2000. Astăzi, Balos folosește figura umană pentru a evidenția trăsăturile și neajunsurile existenței umane, fără a oferi soluții.
Compozițiile intriga ale picturilor sale sunt destinate să fie interpretate independent de către privitor, abia atunci pânzele își vor dobândi adevăratul sens temporal și subiectiv. În 2005, artistul s-a mutat în California de Nord, de atunci sfera lucrării sale s-a extins semnificativ și acum include metode mai libere de pictură, inclusiv abstracția și diverse stiluri multimedia care ajută la exprimarea ideilor și idealurilor de a fi prin pictură.
Alyssa Monks
Alyssa Monks este o artistă americană contemporană. S-a născut în 1977 în Ridgewood, New Jersey. A devenit interesată de pictură când era încă copil. A urmat cursurile New School din New York și Montclair State University și a absolvit Boston College în 1999 cu o diplomă de licență. În același timp, a studiat pictura la Academia Lorenzo Medici din Florența.
Apoi și-a continuat studiile în cadrul programului de master la New York Academy of Art, în cadrul Departamentului de Artă Figurativă, absolvind în 2001. A absolvit Fullerton College în 2006. Ea a ținut scurt prelegeri la universități și instituții de învățământ din întreaga țară și a predat pictura la Academia de Artă din New York, precum și la Universitatea de Stat Montclair și la Colegiul de Artă a Academiei Lyme.
„Folosind filtre precum sticlă, vinil, apă și abur, deformez corpul uman. Aceste filtre vă permit să creați zone mari de design abstract, cu insule de culoare care ies cu ochiul prin ele - părți ale corpului uman.
Picturile mele schimbă aspectul modern asupra ipostazei și gesturilor tradiționale deja consacrate ale femeilor care fac baie. Ei ar putea spune spectatorului atent multe despre lucruri aparent evidente de la sine, cum ar fi beneficiile înotului, dansului și așa mai departe. Personajele mele sunt lipite de geamul ferestrei cabinei de duș, deformându-și propriul corp, realizând că influențează astfel aspectul notoriu masculin al unei femei goale. Straturile groase de vopsea sunt amestecate împreună pentru a imita sticla, aburul, apa și carnea de la distanță. De aproape, însă, proprietățile fizice uimitoare ale vopselei în ulei devin evidente. Experimentând cu straturi de vopsea și culoare, găsesc momentul în care liniile abstracte devin altceva.
Când am început să pictez corpul uman, am fost imediat fascinat și chiar obsedat de el și am simțit că trebuie să-mi fac picturile cât mai realiste posibil. Am „profesit” realismul până când a început să se dezlege și să se deconstruiască. Acum explorez posibilitățile și potențialul unui stil de pictură în care pictura reprezentativă și abstractizarea se întâlnesc – dacă ambele stiluri pot coexista în același moment în timp, o voi face.”
Antonio Finelli
artist italian - observator al timpului” – Antonio Finelli s-a născut pe 23 februarie 1985. În prezent trăiește și lucrează în Italia, între Roma și Campobasso. Lucrările sale au fost expuse în mai multe galerii din Italia și din străinătate: Roma, Florența, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York și pot fi găsite și în colecții private și publice.
Desene in creion " Observatorul timpului” Antonio Finelli ne trimite într-o călătorie eternă prin lumea interioară a temporalității umane și analiza riguroasă a acestei lumi asociată acesteia, al cărei element principal este trecerea prin timp și urmele pe care le provoacă pe piele.
Finelli pictează portrete ale oamenilor de orice vârstă, sex și naționalitate, ale căror expresii faciale indică trecerea în timp, iar artistul speră să găsească și dovezi ale necruțării timpului asupra trupurilor personajelor sale. Antonio își definește lucrările cu un singur titlu general: „Autoportret”, deoarece în desenele sale în creion el nu numai că înfățișează o persoană, dar îi permite privitorului să contemple rezultatele reale ale trecerii timpului în interiorul unei persoane.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni este o artistă italiană în vârstă de 37 de ani, fiica unui diplomat. Ea are trei copii. Doisprezece ani a trăit la Roma, trei ani în Anglia și Franța. A primit o diplomă în istoria artei la BD School of Art. Apoi a primit o diplomă în specialitatea restaurator de opere de artă. Înainte de a-și găsi chemarea și de a se dedica în totalitate picturii, a lucrat ca jurnalist, colorist, designer și actriță.
Pasiunea Flaminiei pentru pictură a apărut în copilărie. Mediul ei principal este uleiul pentru că iubește „coiffer la pate” și, de asemenea, se joacă cu materialul. Ea a învățat o tehnică similară în lucrările artistului Pascal Torua. Flaminia este inspirată de marii maeștri ai picturii precum Balthus, Hopper și François Legrand, precum și din diverse mișcări artistice: arta stradală, realismul chinezesc, suprarealismul și realismul renascentist. Artistul ei preferat este Caravaggio. Visul ei este să descopere puterea terapeutică a artei.
Denis Chernov
Denis Chernov este un artist ucrainean talentat, născut în 1978 în Sambir, regiunea Lviv, Ucraina. După ce a absolvit Colegiul de Artă din Harkov în 1998, a rămas la Harkov, unde locuiește și lucrează în prezent. De asemenea, a studiat la Academia de Stat de Design și Arte din Harkov, Departamentul de Grafică, a absolvit în 2004.
El participă în mod regulat la expoziții de artă, în prezent fiind mai mult de șaizeci, atât în Ucraina, cât și în străinătate. Majoritatea lucrărilor lui Denis Chernov sunt păstrate în colecții private din Ucraina, Rusia, Italia, Anglia, Spania, Grecia, Franța, SUA, Canada și Japonia. Unele dintre lucrări au fost vândute la Christie's.
Denis lucrează într-o gamă largă de tehnici de grafică și pictură. Desenele în creion sunt una dintre metodele sale preferate de pictură, lista de subiecte a desenelor sale în creion este de asemenea foarte diversă, pictează peisaje, portrete, nuduri, compoziții de gen, ilustrații de carte, reconstituiri literare și istorice și fantezii.
- Desene ale artiștilor clasici Dragi utilizatori, puteți descărca grafica unor artiști în arhivele rar. Imagini mari. Actualizare în secțiunea Istoricul graficelor.
- vk.com/site. Reprezentarea site-ului „Graph” în contact. Comunitatea are o mulțime de videoclipuri tutoriale pentru artiști. Sunt adăugate în mod constant albume noi ale artiștilor grafici clasici.
Lucrări ale artiștilor site-ului „Graph”.
Grafică- pe de o parte - un fel de artă, pe de altă parte - o ocupație care este la îndemâna tuturor și toți oamenii sunt angajați în ea încă de la o vârstă fragedă. Pentru a crea un desen grafic, aveți nevoie doar de o foaie de hârtie și material de desen - un creion sau vopsea. Adică, pe de o parte, grafica este disponibilă publicului.
Dar, pe de altă parte, este o formă de artă complexă care trebuie predată în același mod ca pictura sau sculptura. Aceasta este dificultatea și simplitatea graficii. Toată lumea poate desena, dar doar câțiva pot deveni stăpâni.
Graficele sunt împărțite în două tipuri: tipărit (tipărit) destinat reproducerii; și unic, implicând realizarea de lucrări într-un singur exemplar.
Cea mai comună trăsătură distinctivă a graficii este relația specială a obiectului reprezentat cu spațiul, al cărui rol este în mare parte jucat de fundalul hârtiei, „aerul unei foi albe”, în cuvintele maestrului sovietic al graficii. V. A. Favorsky. O senzație spațială este creată nu numai de zonele foii care nu sunt ocupate de imagine, ci adesea (de exemplu, în desenele cu acuarelă) și de fundalul hârtiei care apare sub stratul colorat.
Vă aducem în atenție secțiunea: Biblioteca pentru artiști.
În „Bibliotecă” puteți descărca cărți despre artă, anatomie, istoria artei, lecții de desen și pictură pentru studiu acasă.
Precum și 100 de numere ale revistei Art Gallery în format djvu.
Grafica este un tip de artă plastică.
Termenul „grafică” provine din cuvântul grecesc „grapho” – scriu eu. Principalele mijloace vizuale ale graficii sunt linia, cursa, spotul și punctul. Culoarea principală este negru, deși alte culori pot fi folosite ca auxiliare.
M. Vrubel. Ilustrație pentru tragedie de A.S. Pușkin „Mozart și Salieri”
Fundalul hârtiei în grafică joacă rolul spațiului, care este important pentru desenul grafic.
Grafica, în ciuda limbajului mai zgârcit în comparație cu pictura, se distinge prin posibilități mai mari de a descrie și de a transmite emoții. Trebuie doar să ne amintim de desenele tinerei artiste Nadia Rusheva. Ei fascinează cu ușurința, acuratețea și profunzimea imaginilor. Puteți citi despre acest artist.
N. Rusheva „Pușkin și Pușchin”
Mulți artiști celebri au folosit posibilitățile graficii: Bilibin, Brueghel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarengga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai și alții.
F. Tolstoi „Sub jocul lui Cupidon” Hârtie colorată, creion, sepia, văruire
Genurile de grafică sunt practic aceleași cu genurile de pictură. Dar aici genul portretului și peisajul sunt mai frecvente, într-o măsură mai mică - genuri istorice, cotidiene și alte genuri.
M. Demidov „Portretul lui S. Rahmaninov”
V. Favorsky „Mikhail Kutuzov” (1945). Din seria „Marii generali ruși”
V. Favorsky „Student la liceul Pușkin” (1935)
Peisajul dintr-un desen grafic „nu se joacă” cu culorile, dar surprinde prin subtilitatea sentimentelor și încurajează imaginația.
S. Nikireev „Păpădie”
Lucrări grafice ale unor artiști de renume mondial
Arta grafică este diversă și atrage artiștii cu capacitatea de a transmite sentimente și gânduri doar cu un creion sau un creion. Această posibilitate captivează nu numai graficianul care creează opera de artă, ci și privitorul.
A. Durer „Autoportret” (1500). Alte Pinakothek (München)
Artist european major Albrecht Dürer(1471-1528), a lăsat o mare moștenire de desene - aproximativ o mie: peisaje, portrete, schițe de oameni, animale și plante. Acest artist a fost dezvăluit cel mai pe deplin tocmai în desenul grafic, deoarece. în picturi, nu a fost întotdeauna liber de arbitrariul clienților.
Dürer a practicat constant în amenajarea, generalizarea, construcția spațiului. Desenele sale animale și botanice se disting prin înaltă măiestrie și observație. Majoritatea desenelor sale sunt realizate cu atenție. În gravurile și picturile sale, a repetat în mod repetat motivele lucrărilor grafice.
A. Dürer „Mâinile care se roagă” (circa 1508)
Katsushika Hokusai „Autoportret”
Katsushika Hokusai(1760-1849) - marele artist japonez ukiyo-e (imagini ale lumii în schimbare), ilustrator, gravor. Este autorul multor desene grafice și gravuri.
Katsushika Hokusai „Marele Val de lângă Kanagawa” (1823-1831)
Vladimir Andreevici Favorsky(1886-1964) - Artist grafician rus și sovietic, maestru în portrete, gravuri în lemn și grafică de carte, critic de artă, scenograf, muralist, profesor și teoretician al artelor plastice, profesor.
Cunoscut pentru ciclurile sale de grafică și gravură, precum și pentru ilustrațiile pentru lucrările lui A.S. Pușkin, la „Povestea campaniei lui Igor”, traducerile lui Marshak, poveștile lui Prișvin și Tolstoi etc.
În viziunea sa plastică, Favorsky este aproape de mozaiciştii bizantini, de Michelangelo, de Vrubel.
V. Favorsky. Ilustrație pentru „Micile tragedii” de A.S. Pușkin
Leonardo da Vinci(1452-1519). „Omul universal”: artist și om de știință italian, inventator, scriitor, muzician, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artei Înaltei Renașteri.
Presupus autoportret al lui Leonardo da Vinci
Artistul a înregistrat constant rezultatele observațiilor sale asupra lumii din jurul său în schițe, schițe realizate în diferite tehnici (creion italian, creion argintiu, sangvin, stilou etc.), a obținut claritate în transferul expresiilor faciale, trăsăturilor fizice și mișcărilor. a corpului uman, aducând totul la perfecțiune.conform atmosferei spirituale a compoziției sale.
Leonardo da Vinci. Schiță a capului unei fete tinere (capul unui înger pentru tabloul „Madona în stânci”)
Leonardo da Vinci „Omul Vitruvian” (1490). Galeria Academiei din Veneția (Italia)
Acest desen a fost creat pentru a determina proporțiile corpului uman (masculin), așa cum este descris în tratatul vechiului arhitect roman Vitruvius „Despre arhitectură”.
Omul Vitruvian- figura unui bărbat gol în două poziții suprapuse: cu brațele și picioarele depărtate, înscrise într-un cerc; cu brațele și picioarele desfăcute reunite, înscrise într-un pătrat. Figura și explicațiile ei sunt uneori numite „proporții canonice”.
Desenul este realizat in stilou, cerneala si acuarela cu un creion metalic, dimensiunile desenului sunt de 34,3 × 24,5 centimetri.
Desenul este atât o lucrare științifică, cât și o operă de artă, exemplifică interesul lui Leonardo pentru proporții.
Caricatură
Un gen grafic specific este caricatura (desen satiric, desen animat).
Caricatura este unul dintre cele mai vechi tipuri de desen. Ea reflectă problemele societății și din timpuri timpurii a servit ca o anumită metodă de autoafirmare asupra infractorului. Așa că și-au batjocorit dușmanii, așa și poporul și-a batjocorit conducătorii sau sclavii. De obicei, era un desen cu distorsiuni grosolane ale trăsăturilor infractorilor sau coarne adăugate, o coadă etc. Originea caricaturii în Rusia a avut loc în secolul al XVII-lea. din tipărituri populare.
O caricatură într-o formă satirică sau umoristică și înfățișează în prezent orice fenomene sociale, socio-politice, cotidiene, chipuri reale sau tipuri caracteristice de oameni.
O caricatură modernă este un desen satiric sau umoristic, o izo-anecdotă. După subiect, se disting desene animate politice, sociale, cotidiene etc.. Genul caricaturii se dezvoltă în întreaga lume.
Capitalismul prin ochii lui Hörluf Bidstrup, caricaturist danez ((1912-1988)
Caricaturi interni celebri: Cheremnykh, Rotov, Semyonov, Brodat, Denis, Kukryniksy, Efimov.
Kukryniksy (de la stânga la dreapta: Porfiry Krylov, Mikhail Kupriyanov, Nikolai Sokolov)
Caricatura Kukryniksy
Caricatură(fr. charge) - un fel de caricatură; o imagine satirică sau bun-umoristică (de obicei un portret), în care se observă asemănarea exterioară, dar se evidențiază trăsăturile cele mai caracteristice ale modelului. Desene animate pot înfățișa oameni, animale și diverse obiecte. Spre deosebire de caricaturi, desenele animate nu ridiculizează neajunsurile eroului, sunt binevoitoare, fac oamenii să zâmbească, dar nu râd de personajele înfățișate.
Caricatura lui Maxim Galkin
Un alt tip de caricatură este grotesc.
Grotesc(Grotesc francez, la propriu - „bizar”, „comic” - un tip de activitate artistică care generalizează și ascutește comic sau tragicomic o poveste de viață printr-o combinație de real și fantastic. Grotescul este inerent și altor tipuri de artă: literatură, pictura, muzica. De fapt, grotescul este inerent unei anumite gândiri artistice, este un fel de dar. Aristofan, F. Rabelais, E. T. A. Hoffmann, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin au scris în genul grotesc.Dar în acest articol considerăm doar grotescul în artele vizuale.
Grotesc liric
) în lucrările ei expresive de măturare a fost capabilă să păstreze transparența ceții, lejeritatea pânzei, legănarea lină a navei pe valuri.
Picturile ei uimesc prin profunzimea, volumul, saturația, iar textura este de așa natură încât este imposibil să-ți iei ochii de la ele.
Simplitate caldă Valentina Gubareva
Artist primitiv din Minsk Valentin Gubarev nu urmărește faima și doar face ceea ce îi place. Opera sa este nebun de populară în străinătate, dar aproape necunoscută compatrioților săi. La mijlocul anilor '90, francezul s-a îndrăgostit de schițele sale de zi cu zi și a semnat un contract cu artistul pentru 16 ani. Tablourile, care, s-ar părea, ar trebui să fie de înțeles doar pentru noi, purtătorii „modestului farmec al socialismului nedezvoltat”, au fost pe placul publicului european, iar expozițiile au început în Elveția, Germania, Marea Britanie și alte țări.
Realism senzual de Serghei Marshennikov
Serghei Marshennikov are 41 de ani. Locuiește la Sankt Petersburg și creează în cele mai bune tradiții ale școlii clasice rusești de portrete realiste. Eroinele picturilor sale sunt tandre și lipsite de apărare în femeile lor pe jumătate goale. Multe dintre cele mai cunoscute tablouri o înfățișează pe muza și soția artistului, Natalia.
Lumea miope a lui Philip Barlow
În epoca modernă a imaginilor de înaltă rezoluție și a ascensiunii hiperrealismului, opera lui Philip Barlow atrage imediat atenția. Se cere însă un anumit efort din partea privitorului pentru a se forța să privească siluete neclare și pete luminoase de pe pânzele autorului. Probabil, așa văd oamenii care suferă de miopie lumea fără ochelari și lentile de contact.
Sunny Bunnies de Laurent Parcelier
Tabloul de Laurent Parcelier este o lume uimitoare în care nu există nici tristețe, nici deznădejde. Nu vei găsi la el poze sumbre și ploioase. Pe pânzele sale există multă lumină, aer și culori strălucitoare, pe care artistul le aplică cu mișcări caracteristice, recunoscute. Acest lucru creează senzația că picturile sunt țesute din mii de razele de soare.
Dinamica urbană în lucrările lui Jeremy Mann
Ulei pe panouri de lemn de artistul american Jeremy Mann pictează portrete dinamice ale unei metropole moderne. „Forme abstracte, linii, contrast de pete luminoase și întunecate - totul creează o imagine care evocă sentimentul pe care o trăiește o persoană în mulțimea și agitația orașului, dar poate exprima și calmul care vine din contemplarea frumuseții liniștite”, spune artist.
Lumea iluzorie a lui Neil Simon
În picturile artistului britanic Neil Simone (Neil Simone) totul nu este ceea ce pare la prima vedere. „Pentru mine, lumea din jurul meu este o serie de forme, umbre și limite fragile și în continuă schimbare”, spune Simon. Și în picturile sale totul este cu adevărat iluzoriu și interconectat. Granițele sunt spălate, iar poveștile curg unele în altele.
Drama de dragoste a lui Joseph Lorasso
Artistul american contemporan născut în Italia, Joseph Lorusso, transferă pe pânză scene pe care le-a văzut în viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Îmbrățișări și sărutări, impulsuri pasionale, momente de tandrețe și dorință îi umplu pozele emoționante.
Viața satului lui Dmitri Levin
Dmitri Levin este un maestru recunoscut al peisajului rus, care s-a impus ca un reprezentant talentat al școlii realiste rusești. Cea mai importantă sursă a artei sale este atașamentul său față de natură, pe care o iubește cu tandrețe și pasiune și din care se simte parte.
Estul strălucitor Valery Blokhin
„Pictură grafică”
Grafica este un tip de artă plastică care utilizează linii, linii, pete și puncte ca mijloc vizual principal.
Imagini grafice. Culoarea poate fi folosită și în grafică, dar, spre deosebire de pictură, aici joacă un rol secundar.
Imagini grafice. Când desenează grafice, de obicei nu folosesc mai mult de o culoare (cu excepția negrului principal), în cazuri rare - două). Pe lângă linia de contur în arta grafică, un accident vascular cerebral și o pată sunt utilizate pe scară largă, contrastând și cu suprafața hârtiei albe (și în alte cazuri, de asemenea, colorate, negru sau mai rar texturate) - baza principală pentru lucrările grafice. O combinație a acelorași mijloace poate crea nuanțe tonale. Cea mai comună trăsătură distinctivă a graficii este relația specială a obiectului reprezentat cu spațiul, al cărui rol este jucat în mare măsură de fundalul hârtiei (în cuvintele maestrului sovietic de grafică V. A. Favorsky, „aerul unui alb foaie").
Imagini grafice. Cel mai vechi și tradițional tip de artă grafică este desenul, ale cărui origini pot fi văzute în sculpturile primitive în stâncă și în pictura antică în vază, unde imaginea se bazează pe linie și silueta. Sarcinile de desen au multe în comun cu pictura, iar granițele dintre ele sunt mobile și în mare măsură arbitrare: acuarela, guașa, pastelul și tempera pot fi folosite atât pentru a crea lucrări grafice în sine, cât și picturi în stil și natură.
Imagini grafice. Arta grafică include atât desenul în sine, cât și operele de artă tipărite (gravură, litografie etc.), bazate pe arta desenului, dar având mijloace vizuale și posibilități expresive proprii.
Imagini grafice. În grafică, alături de compoziții finalizate, schițe din natură, schițe pentru lucrări de pictură, sculptură, arhitectură (desene de Michelangelo, L. Bernini în Italia, O. Rodin în Franța, Rembrandt în Olanda, V. I. Bazhenov în Rusia) au artistice independente. valoare.. Lipsită de un asemenea volum de plenitudine de posibilități precum pictura, în crearea unei iluzii spațiale a lumii reale, graficele cu mare libertate și flexibilitate variază gradul de spațialitate și planeitate; pentru lucrările grafice pot fi caracteristice minuțiozitatea construcției volum-spațială, minuțiozitatea în dezvoltarea celor mai fine elemente de textură și dezvăluirea structurii unui obiect.
Moștenirea artei grafice este diversă. Este marcat de lucrările unor maeștri celebri în lume precum Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Doré (1832-1883), artiștii japonezi Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797). -1858) și gravorul și desenator Hokusai Katsushika (1760-1849), a cărui operă a avut un impact semnificativ asupra artei europene la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.
Dintre maeștrii moderni ai graficii, cel mai faimos este artistul olandez Maurice Escher, care a fost unul dintre primii care a descris fractalii și a devenit faimos după publicarea cărții „Grafiek en Tekeningen”, în care el însuși a comentat 76 dintre fractalii. cele mai bune lucrări.
Deci, ne-am uitat la rădăcinile istorice ale artei grafice și ale graficii moderne.
Imaginile de grafică pot fi o secțiune independentă a artelor plastice.
Imaginile de grafică, au dat baza și dezvoltarea unor astfel de tipuri frumoase de arte plastice, precum și.
Imagini grafice. Desen grafic. Aceasta este o artă completă. Grafica are o istorie lungă și bogată. Arta grafică este o formă de artă străveche. Imaginile grafice sunt modernitatea noastră. Picturile grafice sunt respectate și iubite.
Mulți oameni sunt pasionați de grafică. Colectați elemente grafice. Grafica grafică este interesantă și captivantă.
De asemenea, arta decorativă modernă nu poate fi imaginată fără grafică și imagini grafice. Schițe, schițe, desene permit artistului să gândească într-un mod interesant și original. Imaginile de grafică și desene sunt baza creativității oricărui maestru profesionist.
Grafica, desenul, imaginea grafica, desenul grafic pot fi realizate pe baza de diverse materiale. Grafică pe hârtie. Grafica din lemn. Grafică metalică. Grafică pe țesătură. Grafică pe sticlă. Grafică cu nisip.
O imagine grafică pricepută captează și captivează privitorul nu mai rău decât picturile multicolore pictate în ulei sau acuarelă.
Imagini grafice. Grafica este grozavă de la sine. Grafica este interesanta. Grafica este incitantă. Desenele grafice ale unor maeștri precum Michelangelo sunt considerate opere de neprețuit ale artei desenului, arta graficii.
Imagini grafice. Grafică modernă.
Grafica modernă are stăpânii ei. Mulți sunt specializați în direcția desenului grafic și au făcut grafică toată viața.
Grafica modernă are atât fani, cât și cunoscători. Desenele grafice sunt ușor de obținut de mulți amatori și colecționari. Lucrările grafice pot fi, de asemenea, foarte scumpe. Picturile grafice nu sunt ieftine și proscrise în artă. Picturile grafice sunt propria lor lume frumoasă în artele vizuale.
Imagini grafice. Grafică modernă. Galeria noastră prezintă o mare varietate de lucrări grafice. Există lucrări grafice pentru toate gusturile. Aruncă o privire mai atentă la lucrările noastre grafice. Grafica este o zână magică a artei moderne, dar grafica este frumoasă în sine. Un desen grafic bun sau o compoziție grafică poate decora orice interior cu aura sa minunată. Grafica este grozavă!
Grafica a cucerit nu numai artiștii. Imaginile de grafică au devenit o muză pentru maeștrii poeziei moderne.
Grafica unui vers este un mod special de înregistrare a unui text poetic, în contrast cu unul în proză.
„Ea a început să-l sărute tot uns cu marmeladă și în coadă și coamă
și în vitrina magazinului Eliseevsky și în computerul Macintosh
Și i-a înlocuit în mod deliberat una sau alta (lanita) dischetă
fără a uita să o sărut pe fiecare creion Kohinoor”.
În poezia modernă, există mulți termeni din cuvântul rădăcină - „Imagini grafice”. De exemplu: grafice de versuri speciale, grafice de versuri speciale, grafice de versuri specifice.
Grafică. Grafica pătrunde și pătrunde întreaga noastră viață. Le place grafica. Admirați grafica. Sunt pasionați de grafică. Unii oameni suferă de grafică.
Cel mai popular și cunoscut tip de grafică este desenul. Orice artist începe cu grafică și lucrări grafice.
Grafică. Hârtie. Creion. Ce mai este nevoie. Desigur, creativitatea. Cu siguranță inspirație.
„Iau un creion, grafit cu litera „T”,
Încep să desenez sentimente.
Și cu o mână tremurândă pe un cearșaf alb
Încălcarea legilor artei”.
Imagini grafice. Grafica pătrunde și pătrunde întreaga noastră viață. Le place grafica. Admirați grafica. Sunt pasionați de grafică. Mulți oameni suferă de grafică.
„Sfac hârtia cu un vârf în găuri
Iar loviturile nu cad ca ploaia.
Elixir băut din suflet de moarte
Se întoarce cu un scrâșnet sub dinți.
„Grafică dură! La sfărâmare - hârtie!
Degetele mele încep deja să amorțeze.
Bătrânul, care nu credea în abandonul său,
Din melancolie brusc capabilă să moară.
Imagini grafice. Imaginile grafice decorează viața noastră. Le place grafica. Admirați grafica. Sunt pasionați de grafică. Mulți oameni suferă de grafică.
„Durere, vinovăție, regret, resentimente, lipsă de speranță,
Speranță, mânie, păcat, dor...
Și iubirea, care nu a acceptat dăruirea libertății,
Neiertarea se învârte prin templu...”
Grafică. Imaginile grafice decorează viața noastră. Le place grafica. Admirați grafica. Sunt pasionați de grafică. Mulți din program își văd fericirea.
"Ce s-a întâmplat? Nu am terminat încă lucrarea.
Din eclectismul sentimentelor s-a dovedit a fi un pad.
Aș arde aceste linii de împletire,
După ce a reînviat Phoenix din incendiu..."
Grafică. Grafică modernă.
Grafica modernă are stăpânii ei. Mulți artiști sunt specializați în direcția desenului grafic și au făcut grafică toată viața.
Grafica modernă are fanii săi și cunoscătorii săi. Desenele grafice sunt ușor de obținut de mulți amatori și colecționari. Lucrările grafice pot fi, de asemenea, foarte scumpe. Picturile grafice nu sunt ieftine și proscrise în artă. Arta grafică este propria sa lume frumoasă în artele plastice!
Imagini grafice! Grafică modernă! Galeria noastră prezintă o mare varietate de lucrări grafice ale artiștilor. Există lucrări grafice pentru toate gusturile. Aruncă o privire mai atentă la lucrările noastre grafice. Imaginile cu grafica sunt o zână magică a artei moderne, dar grafica este frumoasă în sine. Un desen grafic sau o compoziție grafică bună poate decora orice interior cu aura sa minunată!
Imagini grafice! Grafica este grozavă!
